Letteratura scientifica selezionata sul tema "Tournant fictif"

Durant la Belle Époque, le roman de l’écrivain supplante progressivement le roman du peintre et se constitue en un filon qui donne lieu à une interrogation sur le rôle de l ’homme de lettres dans la société bourgeoise et sur les causes de son désarroi. L’auteur véhicule ainsi à travers son œuvre un portrait axiologique de soiqui, renvoyant implicitement à la difficulté de la création, rend compte des valeurs qui façonnent la fin de siècle. La modélisation qui en découle intègre la caricature, devenue omniprésente au XIXe siècle, non seulement pour la charge parodique qui la caractérise, mais pour le pouvoir désormais accepté que l’exagération, la déformation et la blague détiennent dans l’interprétation du réel. De Huysmans à Gide,de Lorrain à Gourmont, de Dumur à Mauclair, Mirbeau ou Céard, le roman de l’écrivain fait de la caricature et de la dévaluation la garantie de l’authenticité de la projection autofictive.

Dans le prolongement du Narrative art, Sophie Calle produit au tournant des années 1980 une oeuvre de photographies et de textes. Dans un rapport très étroit avec le réel, ses premiers travaux illustrent ce que Paul Ricoeur appelle la « configuration du temps en récit ». À partir du concept de la grille photographique, on mettra en évidence comment, dans Filatures parisiennes, Suite vénitienne et La filature, Sophie Calle fait basculer le récit factuel dans la fiction.

Les Arméniens du Liban dépassaient les cent mille habitants avant 1975, date du début des conflits armés. La communauté arménienne du Liban se retrouve en danger de disparition notamment par sa langue et le déclin démographique actuel. En 2010, l’UNESCO a répertorié l’arménien occidental sur la liste des langues en danger. La même année, le cinéaste Vatché Boulghourjian tente une aventure linguistique en tournant « La cinquième colonne », une fiction en arménien occidental. Le résultat est significatif pas uniquement dans le contexte du micro-histoire des événements mais aussi dans l’éloquence cinématographique d’une langue qui se veut souvent une langue littéraire surtout dans le paysage audiovisuel arabe du Proche-Orient.

Cet article analyse les énoncés des parties narrativo-descriptives qui font du scénario un texte sui generis à vocation filmique. Après avoir brièvement examiné le métalangage technique et la forme, l'auteure souligne un aspect généralement ignoré des manuels : l'organisation et la focalisation suivant la réception d'un spectateur fictif. On peut distinguer divers styles dans l'histoire du scénario: le scénario technique domine à l'époque du tournage en studio, la « forme filmique » quand le réalisateur devient tou-tpuissant ; enfin, le scénario actuel, soulignant les réactions d'un spectateur imaginaire, est destiné à évoquer pour les producteurs l'effet du film sur le public.

Résumé Le discours anarchisant d'un grand nombre d'écrivains français, symbolistes en particulier, à la fin du siècle dernier, fut directement contemporain des attentats des années 1892-1894. Leurs textes révèlent une fascination pour les actes commis plus que pour l'utopie elle-même. La raison en est l'affinité entre le rêve mallarméen d'une écriture qui serait pure performance et la spécificité formelle de la violence nouvelle — que l'on appellera bientôt «terrorisme » — où, substitut présumé d'une parole déchue, l'action se résorbe dans une spectaculaire absence de sens. A contrario, au non-sens intrinsèque de l'attentat anarchiste/terroriste correspond la fragilité thématique de ce dernier dans le roman. L'attentat dit « anarchiste », ou un tournant majeur dans les rapports (modernes) entre, fiction et politique.

Based on different cases of horses suffering in French contemporary short stories (19th to 20th centuries), this article intends to diagnose from what pain or sicknesses the fiction horses are suffering the most. Analysing the narrative functions of the sick horse in literature will lead us to apprehend better the writer’s intentions, as well as the writing itself. What are the consequences of the use of a horse character – as well as his misfortunes – on the text construction ? We will see how the horse, even fictional, still only exists in literature to serve a purpose, until its death. This article is the fruit of a more exhaustive current PhD work on the fictional horse and its representations in french contemporean literature : «“ Cheval de papier” : représentations du cheval dans le roman français contemporain, de l’entre-deux guerres à nos jours » (UniCaen).

Dany Laferrière publie L’énigme du retour (2009) après Je suis un écrivain japonais, paradigme, s’il en est, de la « littérature-monde en français ». Le titre renvoie à L’énigme de l’arrivée de V. S. Naipaul, mais l’hypotexte principal est le Cahier d’un retour au pays natal du poète martiniquais Aimé Césaire. La mort du père, qui établit une relation d’intratextualité avec Le cri des oiseaux fous et Pays sans chapeau, et l’expérience personnelle de trente années d’exil permettent de relire le manifeste poétique de la négritude ; les textes cités et la mort du poète, de comprendre la folie de l’exilé. L’écriture du voyage et l’écriture du deuil procèdent d’une poétique de la perception, mise en exergue par la multiplication des figures de peintres. Ni retour en arrière ni réécriture, L’énigme du retour marque un tournant dans l’oeuvre de Dany Laferrière. La mort du père, mort réelle mise en récit et mort symbolique mise en fiction, devient le principe d’une théorie de la fiction romanesque qui prend place entre les pères fondateurs (Aimé Césaire, Jacques Roumain et Jacques Stephen Alexis) et la fratrie-monde (Alain Mabanckou, Yanick Lahens, Edwidge Danticat et Dany Charles, le neveu).

RÉSUMÉ Cet article analyse certains textes d'Ingmar Bergman, de Louis Malle, d'Éric Rohmer et de François Truffaut qui, tout en étant proches du roman, sont aussi des scénarios qui ont été publiés après le tournage des films. Nous y proposons une lecture de ces ciné-romans qui met au jour l'étape de l'écriture du scénario comme exploration et mise en fiction cinématographique d'un passé personnel. Nous montrons également l'importance du sujet de renonciation. Cette lecture autre révèle des aspects qui enrichissent et diversifient la conception traditionnelle du scénario comme un texte à prédominance performative.

Depuis son premier roman Ghostwritten en 1999, jusqu'à sa plus récente parution (Utopia Avenue en 2020), l'auteur britannique contemporain David Mitchell tente de bâtir un univers de fiction unique et interconnecté qui ne cesse de s'accroitre à chaque publication. Cette volonté de continuité s'observe également dans la cohérence de ses thématiques, parmi lesquelles figure en bonne place la question de la communication et des langues. Ce leitmotiv récurrent nous a poussé à nous interroger sur la place qu'occupe la notion de traduction dans son œuvre globale. Cette thèse se propose d'étudier trois facettes de l'écrivain en rapport avec la traduction : l'auteur mettant en scène la traduction dans sa fiction, l'auteur traduisant, et l'auteur traduit. Chacun de ces trois grands axes met en lumière le caractère unique de l'artiste quant à l'acte de traduire. Ses romans ressuscitent ainsi les interprètes historiques de la tradition japonaise qu'étaient les Oranda tsūji au XVIIème siècle, présentent des immortels polyglottes ou des traducteurs amateurs, autant de figures rarement explorées dans le domaine du fictional turn of the translator. La propre expérience de traducteur professionnel de David Mitchell (aidé par son épouse Keiko Yoshida) est tout aussi particulière, par son choix de faire partager au monde sa version anglaise de The Reason I Jump, témoignage sous forme livresque d'un jeune adolescent autiste non-verbal nommé Naoki Higashida. La genèse complexe de l'œuvre originale ainsi que la motivation expliquée par un amour filial en font un objet d'étude fascinant, autant dans le domaine de l'éthique que de la neurologie. Sera également explorée dans cette partie une autre traduction moins connue de David Mitchell mais néanmoins originale : sa participation au projet collaboratif international Multiples, un jeu grandeur nature de traduction-relais. La dernière partie de cette thèse se penchera sur la manière dont Manuel Berri, traducteur quasi-attitré de David Mitchell depuis le début de sa carrière, a su relever les défis de sa prose qui s'avère retorse. Nous analyserons comment le traducteur a réussi à surmonter ces obstacles que sont les références culturelles implicites, les néologismes ou l'oralité de l'anglais non-standard, qu'il ait recours à la note de traducteur (dont nous essayons de prouver la légitimité), ou bien plus souvent grâce à sa créativité pour transmettre en langue française toute la versatilité de notre auteur. Cette thèse se termine par un entretien exclusif avec David Mitchell en personne, où ce dernier se livre sur sa vision de la traduction et nous confie ses futurs projets en relation avec cette dernière, preuve d'une obsession qui n'a pas fini de hanter sa production littéraire
From his first novel Ghostwritten in 1999 to his most recent (Utopia Avenue in 2020), contemporary British author David Mitchell has tried to build a unique and interconnected world of fiction which keeps growing with each new publication. This desire for continuity can also be seen in the coherence of his themes, among which the question of communication and languages stands prominently. This recurring leitmotif prompted us to examine the notion of translation throughout his work. This thesis will examine three aspects of the writer in relation to translation: the translator characters in his fiction, his experience as a translator, and the translation of his works. Each of these parts highlights the uniqueness of this artist in regards to translation. His novels resurrect the historical interpreters of the Japanese tradition, the Oranda tsujis of the 17th century, and showcase such figures as polyglot immortals and amateur translators, new archetypes which have not or rarely been explored in the field of the fictional turn of the translator. David Mitchell's own experience as a professional translator is just as special, in his choice to share with the world (and with the help of his wife Keiko Yoshida) an English version of The Reason I Jump, the memoir of a young non-verbal autistic teenager called Naoki Higashida. The complex genesis of the original work, as well as the motivations - namely filial love - behind his translation, make it a fascinating object of study, as much in the field of ethics as neurology. This section will also explore another of David Mitchell's lesser-known but nonetheless original translations: his participation in the collaborative project Multiples, an international exercise in relay translation. The final part of this PhD thesis will explore the ways in which Manuel Berri — David Mitchell's unofficial assigned translator since the start of his career — has risen to the challenge of his surprisingly tricky prose. We will analyse how he managed to overcome such obstacles as implicit cultural references, neologisms and the orality of non-standard English, whether by using translator's notes (which we are trying to legitimise) or, more often, by using his creativity to convey all the versatility of our author in the French language. This thesis will conclude with an exclusive interview of David Mitchell himself, in which he offers us his views on translation and reveal some of his future translation-related projects, proving once again how much this obsession keeps haunting his literary output

Au carrefour de l’histoire des idées linguistiques et de l’histoire des représentations, cette thèse étudie les discours savants et fictionnels sur la surdité au tournant des Lumières. Cette période correspond à des changements qui ont affecté le cours de l’histoire des sourds en France et la façon dont ils étaient perçus. L’apparition d’un discours spécialisé sur la surdité, la création d’institutions consacrées à l’éducation collective des sourds et l’élaboration d’un langage gestuel destiné à leur alphabétisation, marquent les débuts de l’insertion des sourds dans la société. Pédagogues et philosophes ne sont pas les seuls à débattre de la surdité ; les sourds et leur éducation passionnent aussi les romanciers et les auteurs de fictions courtes. Le roman sentimental s’approprie le personnage muet et son langage gestuel, parfois en le dissociant de la surdité. Ce n’est pas tant la surdité que la mutité, qui semble avoir intéressé les romanciers, sans doute parce qu’elle permettait d’interroger la fonction sociale de la parole. Dans leurs oeuvres, les (sourds)-muets romanesques révèlent par contraste les dérèglements de la parole provoqués par la Révolution. L’objectif de ce travail est double. Il s’agit d’abord de replacer les discours sur la surdité dans le contexte savant du tournant des Lumières et de montrer leur pertinence pour comprendre les mutations linguistiques, anthropologiques et philosophiques qui le caractérisent. Il s’agit ensuite de montrer, grâce à l’histoire des représentations, comment savoirs et fictions se rencontrent dans le travail de métaphorisation dont la surdité est l’objet au tournant des Lumières.
At the intersection of the history of linguistic ideas and the history of representations, this thesis studies scholarly and fictional discourses on deafness between the final years of the Ancien Régime and the beginning of the Restoration (1776-1815). This period covers the years where the Abbé de L'Épée and the Abbé Sicard carried out their work. It matches the period of changes in the course of the history of the deaf people in France and how they were considered. The emergence of a specialist discourse on deafness, the setting up of institutions dedicated to the collective education of deaf people and the development of sign language and their literacy, mark the beginning of the integration of deaf people into society. Educators and philosophers are not the only ones to talk about deafness; the deaf people and their education also entrhal novelists and authors of short fiction. The sentimental novel seized the silent character and its sign language, sometimes separating him from deafness. Without doubt, the novelists have been interested much more by muteness than deafness, because the former enabled them to question the social function of speech. In their works, the novelists use contrast to reveal the malfunction of speech caused by the Revolution. The aim of this thesis is twofold. First, we put speech on deafness back in the scholarly context of the times and explain how it helps us understand the linguistic, anthropological and philosophical changes of this period. Secondly, through the history of the representations, we show how knowledge and fiction meet in the process of metaphorization of the idea of deafness of the end of the eighteenth century.

Sous la catégorie de « fictions commentaires », cette thèse compare des romans au second degré, dont le processus fictionnel s’ancre dans la glose d’une œuvre première plus que dans la représentation référentielle. À rebours de l’intertexte destiné à s’intégrer et à nourrir la création, les fictions commentaires reposent plutôt sur une hypertextualité hétérogène, ainsi que sur des dispositifs enchâssés d’écriture, de lecture et d’édition. Avec les expérimentations de Mark Z. Danielewski (House of Leaves), les facéties de Pierre Senges (Fragments de Lichtenberg) ou les enquêtes de Roberto Bolaño (2666), l’écriture devient herméneutique, déchiffrement d’un manuscrit perdu, recherches bio-bibliographiques. Mais ces œuvres secondes ne sont pas nécessairement refermées sur elles-mêmes : en multipliant les références fragmentaires à leurs sources, que ce soit par l’annotation, l’allusion ou la représentation seconde, elles modifient en effet leur rapport à la référence, à la manière dont la fiction se construit sur un fondement implicite. Une figuration au second degré est en effet distincte de celle qui part d’un « cadre de référence », qu’il soit pensé comme le monde « tel qu’il est » ou considéré comme relevant de la perception, de constructions langagières ou de connaissances scientifiques. Les fictions commentaires interrogent donc les conditions de la représentation littéraire lorsqu’elle ne s’appuie plus seulement sur des figurations subjectives mais bien sur un objet qui obéit arbitrairement (mais sûrement) à ses propres règles. Elles substituent à la représentation mimétique d’un monde extralinguistique, la signification d’une œuvre déjà constituée. Ce déplacement ne constitue pourtant pas une simple abolition du référent. De cadre implicite et nécessairement dogmatique, la référence devient un substrat explicite, matériel et mobile, un point de départ contingent. Il devient possible de la soumettre à la variation, au doute, à la dés-illusion. Dans les fictions commentaires, le référent devient donc spéculatif. Notre travail voudrait penser ce transfert à l’aune des philosophies spéculatives contemporaines, telles qu’elles sont par exemple portées par Quentin Meillassoux, Graham Harman ou Tristan Garcia. En prenant le parti des choses, ces penseurs s’efforcent de débusquer l’absence de nécessité des lois physiques du monde. En effet, dans l’ontologie objet-orientée les choses hors de leurs représentations sont souvent pensées selon leur contingence. Les fictions commentaires réfèrent surtout à des objets – les œuvres premières – qu’elles commentent, glosent et modifient. Elles pourraient dès lors être conçues comme la figuration des virtualités présentes au cœur du réel et plus seulement comme l’image de possibles stipulés ou fantasmés. Dans cette perspective, il s’agira donc d’explorer le monde figuré par la littérature spéculative
This dissertation intends to outline and study “commentary fictions,” or novels that comment on other works rather than represent a referential reality. Against intertextual assimilation, these fictions “of the second degree” rely on a hypertextual basis, and depict the writing, reading and editing processes. As demonstrated in Mark Z. Danielewski’s experimentations (House of Leaves), Pierre Senges’ wit (Fragments de Lichtenberg) and Roberto Bolaño’s investigations (2666), reading literary fiction becomes an act of hermeneutical or bio-bibliographical research. However, these secondary novels are not necessarily enclosed within a self-referential framework: their relationship with reference, i.e. the way fiction is built on the implicit, is amended by a multiplicity of fragmentary references to their sources. A second-degree representation is indeed different from one that follows a “frame of reference”, either considered as the world “itself” or as its perceptions, verbal constructions or scientific descriptions. Commentary fictions look into the conditions of a literary representation that is no longer a subjective depiction, but rather a mere object with its own random – but defined – rules. Mimetic representations of extralinguistic worlds are replaced by significations of already finished works. This shift does not yet lead to the end of referential reality. Formerly a dogmatic frame, the reference is converted into an explicit, concrete and movable layer: it is now a contingent background. In commentary fictions, variation, doubt and dis/illusion are bound to a reference that becomes, in short, speculative. One could easily associate this idea with certain contemporary philosophical trends, as found in the works of Quentin Meillassoux, Graham Harman or Tristan Garcia, amongst others. Indeed, their attempt to “think the thing outside the thought” leads to an absence of necessity. Their attention to things allows an object-oriented ontology which relies on a speculation of the world’s contingence. Commentary fictions could therefore be regarded as representations of a virtual reality more so than stipulations of possible worlds. This work, then, aims to explore the world’s figuration (or representation in the second degree) in speculative literature

Ce travail de recherche explore les nouvelles tendances de la littérature francophone de l'Afrique subsaharienne entre 1990 et 2000 : la production romanesque s'est considérablement diversifiée et aborde les thèmes très actuels des guerres civiles, du génocide, de l'exil ou de l'immigration. Dans quelle mesure peut-on encore parler d'une spécificité ou d'une identité proprement africaine des œuvres ? Cette question est-elle même encore relevante ? Afin de mieux délimiter notre recherche, nous nous sommes concentrés plus précisément sur le champ littéraire français, examinant ainsi les rapports de force existant entre le centre (Paris) et la périphérie (les pays du Sud). Dans un souci d'exactitude, les auteurs étudiés (dont beaucoup vivent en France, ce qui n'est pas sans poser la question de l'immigration et de l'acculturation) appartiennent à la fois à la nouvelle génération comme à celle qui a vécu les indépendances africaines
This research project explores the emerging trends in African francophone literature during the 1990s, resulting from a thematic diversification within the context of recent current events: civil wars, genocide, exile, and questions concerning immigration. To what extent can we speak of an African identity or literary specificity in these new works? Is such a question still relevant? In order to more clearly define the boundaries of this project, we concentrate on literature of the French language and examine the power relations existing between a Parisian “center” and the peripheral “southern countries”. Authors studied in this project are both canonical writers of the African independence era and writers from a new literary tradition

Par une prise en compte de son oeuvre de vieillesse, La Marquise de Gange, Adélaïde de Brunswick, princesse de Saxe et Histoire secrète d'Isabelle de Bavière, reine de France, le travail propose une nouvelle perspective sur l'oeuvre du marquis de Sade. Dans un premier temps ses romans libertins les plus connus sont examinés du point de vue de l'histoire et du temps : au fil de la lecture des textes on constate non seulement ce caractère formel hétérogène et tendant à des surenchères de tout genre, mais surtout cette problématisation de l’histoire et du temps (dans le sens d’une conscience aiguë du passage du temps, liée à une réflexion sur la vérité et la morale) caractéristique de la littérature du tournant des Lumières. Dans chaque texte on retrouve la même ambivalence du propos : tantôt fuite hors du temps et déni de l’histoire, tantôt conscience aiguë et lucide, qui se réfugie dans les plis du texte et derrière les métaphores corporelles et les biographies lubriques.La deuxième partie du présent travail souhaite comprendre les trois romans historiques comme documents uniques du développement littéraire et idéologique d’un écrivain dans la France post-révolutionnaire, d’un homme de lettres désormais septuagénaire, confronté aux nouvelles structures d'un monde en plein effort de reconstitution.Moyennant les catégories qui sont analysées ici, il est possible de dégager des trois romans historiques un substrat commun qui en fait ce que je définis, dans le sillage de Paul Ricoeur comme fiction du temps. La fiction du temps ressent de manière particulièrement aiguë l’aporie du temps. Elle est le symptôme d’un malaise historique : de l’expérience bouleversante de la Révolution, de l’opacité d’un monde en mutation, finalement, d’une fuite irrémédiable du temps
This thesis wants to propose a new perspective on the oeuvre of the Marquis de Sade by taking into account his late works La Marquise de Gange, Adélaïde de Brunswick, princess of Saxony and the Histoire secrète d'Isabelle de Bavière, queen of France.In a first approach his more known libertine novels are examined from a historical point of view. In the course of reading Sades texts one can observe not only a heterogeneous formal character tending towards an overload into all genres. In particular one also finds the manner of expounding the problems of history and time (in the sense of an acute consciousness for the passing of time, combined with reflections on truth and moral) typical of the literature of Enlightenment. In every text one rediscovers the same ambivalence of intention - be it the escape from time and the denial of history, be it an acute and lucid conscience that finds refuge in the letters of the text and behind bodily metaphors and lubricious biographies.The second part of the present thesis wants to understand the three historic novels of the Marquis de Sade as unique documents of the literary and ideological development of an author in post-revolutionary France, a man of letters henceforth in his seventies confronted with new structures of a world in plain process of reforming.By means of the categories analyzed here, it is possible to remove from these three historic novels the common substrate of what I, in the wake of Paul Ricoeur, have in fact defined as the fiction of time. In a particularly acute manner the fiction of time suffers the aporia of time. This is the symptom of a historic faintness - that of the overwhelming experience of the Revolution, of the obscurity of a world in change and in the end of an irremediable escape from time

À l'aube du XIXe siècle, l'accélération de l'histoire, et la sécularisation qui s'installe, favorisent l'intégration sociale du Juif. Après 1789, il s'émancipe et devient un citoyen. Cette assimilation accompagne une intégration littéraire : le Juif devient un personnage de fiction, multipliant ses apparitions dans les œuvres françaises du XIXe siècle. Nous analyserons la manière dont les écrivains mettent à distance les stéréotypes dans l'élaboration d'un personnage judaïque, pour imaginer une profondeur littéraire et psychologique trouble et signifiante. Nous verrons en quoi ces représentations sont aussi marquées par un contexte historique particulier, comme l' Affaire Dreyfus, par exemple. Quelle influence le personnage juif a-t-il sur l'action ? A-t-il un destin ? Connaît-il l'amour ? A-t-il une identité permanente, ou est-il sensible au changement ? Le personnage juif crée une identité narrative particulière et problématique, tributaire de sa confession. Nous analyserons l'être, le faire et le dire du personnage juif, et montrerons comment la construction littéraire du personnage juif se nourrit aussi du dialogue entre texte et image
At the dawn of the XIXth century, the acceleration of the history and the secularization which settles down, favor the social integration of the Jew. After 1789, he is emancipated and becomes a citizen. This assimilation accompanies a literary integration : the Jew becomes a fictional character, multiplying his appearances in the french works of the XIXth century. We shall analyze the way the writers put at a distance stereotypes in the elaboration of a Jewish character, to imagine a shady and significant literary and psychological depth. We shall see in what these representations are also marked by a particular historic context, as the Dreyfus affair, for example. What influences the Jewish character has on the action ? Has he a fate ? Does he know love? Has he a permanent identity, or is he sensitive to the change ? The Jewish character creates a particular and problematic narrative identity, dependent on his confession. We shall analyze the being, the making and the telling of the Jewish character, and shall show how the literary construction of the Jewish character also feeds on the dialogue between text and image

Que sont une identité féminine et une identité sexuelle ? Cette question a fait couler de l’encre dans le but d’établir une définition précise à la lumière de diverses approches : sociologie, psychanalyse, épistémologie etc. L’engouement pour la notion d’identité ne cesse de s’accroitre pour la transformer en un phénomène de mode. Cependant, l’identité, de par sa nature mouvante, ne cesse de changer de contours et les critères qui la fondent se modifient. La notion de l’identité se forge selon des contextes sociaux et politiques propres à chaque société et surtout selon l’usage qu’en fait l’individu. C’est donc dans cette effervescence de la question identitaire que nous avons voulu analyser un corpus de récit de soi hétéroclite et hétérogène, au tournant du XX et XXIe siècle. Le but premier de cette étude est de mettre la lumière, de prime abord, sur la diversité de l’écriture au féminin, mais aussi de mettre l’accent sur l’identité en tant que long processus de construction. Les diverses approches mobilisées dans cette étude mettent l’accent sur des contextes sociaux multiples et fédérateurs dans les œuvres analysées. L’approche pluridisciplinaire permet tout autant le décloisonnement de la littérature, en accentuant le passage d’une littérature holiste à une littérature accessible à tout le monde, démocratique
What is a feminine identity and what is a sexual identity? This question was widely discussed in order to settle on a precise definition in the light of different approaches such as sociology, psychoanalysis and epistemology. This fad towards the identity concept keeps growing to be a fashion trend. Nevertheless, besides its moving nature, constantly changes its outlines and criteria. The notion of identity is formed according to social and political contexts proper to each society but more importantly to their use by the individual. Thus, along with this identity ferment, we wanted to analyze a set of self-narratives both motley and heterogeneous at the turn of the twentieth and twenty-first centuries. The first objective behind this study is to highlight the diversity of women’s writings but also highlight the recursive identity building process through the different approaches used to focus on multiple and federating social contexts in the studies pieces. The multidisciplinary method allowed a permeability to the literature by shifting it further from a holistic to an open and democratic one

Cette thèse de recherche-création comprend deux parties complémentaires : Hivernages, un roman par fragments, et Habiter l’imaginaire, une étude géocritique des littératures de l’imaginaire au Québec. Ces deux parties explorent les lieux inventés dans la littérature, par la création, puis par l’analyse, et se rejoignent en conclusion. Hivernages : Une année, sans qu’on sache pourquoi, l’hiver ne s’est pas terminé. Depuis, tout est couvert de neige et de froid. Dans une église éventrée, une femme rêve de lieux étranges. Le fleuve charrie des cadavres. Chacun a beaucoup perdu. Talie a été amputée de sa sœur, Sam a laissé partir son grand amour, le vieux a oublié son nom. Socrate, le chien-loup, est redevenu sauvage, et Célia est restée seule dans sa vallée. Ren, l’orphelin, n’a jamais rien eu. Aude est née au cœur d’une tempête, le visage figé dans un rictus étrange. Pourtant, à Ville-réal, la cité souterraine, les vieilles continuent de boire du thé vert et de manger des beignets en parlant de choses ordinaires. Habiter l’imaginaire. Pour une géocritique des lieux inventés : Cette recherche découle d’une série de prémisses. D’abord, l’époque contemporaine se caractérise, entre autres, par une perte de repères spatio-temporels et un sentiment de fragmentation. Ensuite, les œuvres de fiction sont susceptibles de traduire le vécu et les perceptions des humains par rapport à l’espace. Même les lieux fictionnels les moins référentiels révèlent, avant tout, une spatialité contemporaine. Enfin, la nécessité, pour les littératures de l’imaginaire, de contenir leur propre xénoatlas confère une place privilégiée aux lieux dans les récits. De ces prémisses découlent les questions suivantes : est-il pertinent, pour une science des espaces littéraires telle la géocritique, de s’intéresser aux lieux non référentiels ? Si oui, comment s’articulerait une géocritique des lieux inventés ? Quels sont les éléments qui devraient être pris en compte ? Quels outils pourraient être sollicités pour analyser les œuvres ? Le premier chapitre retrace les principales études portant sur la spatialité littéraire, en particulier dans le contexte du tournant spatial qui se dessine en recherche depuis quelques décennies. Il dresse également un état de la question sur les littératures de l’imaginaire. Il en ressort que la géocritique peut et doit s’intéresser aux lieux inventés. Le deuxième chapitre élabore une méthodologie tenant compte des spécificités des littératures de l’imaginaire. Les chapitres trois, quatre, cinq et six analysent quatre œuvres québécoises contemporaines, dans une perspective géocritique. Il s’agit de Récits de Médilhault d’Anne Legault, Les Baldwin de Serge Lamothe, L’aigle des profondeurs d’Esther Rochon et Hôtel Olympia d’Élisabeth Vonarburg. Enfin, en conclusion, les lieux inventés sont revisités, mais du point de vue de l’écriture.