Articoli di riviste sul tema "Théâtre du Luxembourg (Paris, France)"

Cet article étudie l'accueil critique fait auxpièces québécoises présentées à Paris depuis 1955 jusqu'en 1985. Il souligne en même temps les traits principaux de ce théâtre vus dans l'optique parisienne, et s'interroge sur lesperspectives d'avenir du théâtre québécois en France.

L’histoire du théâtre en France a longtemps été centrée sur Paris : la centralisation de l’État français a entraîné une valorisation de la reconnaissance parisienne des oeuvres, des dramaturges et des acteurs. La manière dont on a écrit l’histoire du théâtre s’en est ressentie, non seulement par un effet miroir, mais aussi par une accentuation du phénomène, redoublé par le centralisme des études universitaires, l’accès aux sources en études théâtrales étant facilité à Paris par la proximité des grandes bibliothèques. Les histoires du théâtre français sont ainsi généralement limitées à l’histoire du théâtre parisien. Cette situation évolue depuis quelques décennies, grâce au regain d’intérêt pour l’histoire culturelle. Cette étude présente les recherches menées à Rouen en collaboration avec des musicologues, par des enseignants et des étudiants de Lettres, sur la vie théâtrale à Rouen au XIXesiècle. Elle souligne l’intérêt national de ce type d’études, qui ne se cantonne pas dans l’exhumation pittoresque d’un passé purement local, mais met au jour, par la comparaison entre Paris et la province, certains mécanismes de la réception des oeuvres dans leur contexte culturel global.

Nous reproduisons, avec l’aimable autorisation de l’Association Française pour la sauvegarde de l’Enfance et de l’Adolescence (28 place St. Georges 75442 Paris Cedex 09), la contribution du Dr Christine Attali Marot aux travaux du Club International de Pédiatrie Sociale qui se sont déroulés à Luxembourg, le 29, 30 mai 1987. Cette rencontre avait pour thème "L’enfant de migrants", et les différentes interventions ont été publiées dans le n°4 de la revue Sauvegarde de l’Enfance, de septembre-octobre 1987.

The theatrical experience conducted by the Marquis de Sade (1803–1814) with the lunatics of the Charenton asylum is a known fact. This practice, which was considered scandalous though it attracted the “Tout-Paris”, was supposedly part of the so-called “moral treatment” initiated by the alienist-physician Philippe Pinel, founder of modern psychiatry in France. The transition period from the French Revolution to the Empire and the Restoration was, indeed, a time of many transformations in the treatment of mental illness. In its relation to mental illness, theatre may serve as a yardstick for measuring power issues related to divergent conceptions of man and his freedom. But this moment of history, observed through the prism of the problematic of theatre/mental illness, also makes it possible to question our constantly changing approaches to the French Revolution.

Depuis une quinzaine d’années, les expositions de Victor Hugo caricaturé par Bertall, Carjat, Cham, Daumier, Gill, Le Petit, Nadar, Roubaud, etc., se multiplient tant en France qu’à l’étranger (Belgique, Grand-Duché de Luxembourg, Guernesey, Italie, Jersey, mais aussi Canada, Chine, Cuba, États-Unis). En revanche, on attend toujours une exposition consacrée aux caricatures signées Victor Hugo. Le plus grand nombre est conservé à la Bibliothèque nationale de France (environ cinq cents), mais la Maison de Victor Hugo de Paris et le musée Victor-Hugo – Maison Vacquerie de Villequier en possèdent aussi, respectivement un peu moins de cent cinquante et trente-huit.

Théâtre de la montée en puissance de la Chine et de la rivalité qui l’oppose aux États-Unis, l’espace indopacifique a acquis ces dernières années un intérêt croissant pour la France. En y nouant des partenariats et en y défendant les intérêts liés à son vaste territoire maritime, Paris cherche à conjuguer autonomie stratégique et promotion du multilatéralisme. La défense des normes internationales, notamment sur le plan du droit de la mer, figure en bonne place des priorités françaises .

Cet article est le fruit d’une réflexion partagée entre un enseignant et formateur de pratiques théâtrales et trois chercheuses de disciplines différentes à l’occasion du Congrès mondial de l’International Drama/Theater and Education Association (IDEA Paris, 2013). Cet événement à la croisée de la formation, des arts et des sciences nous a permis de nous questionner sur l’état des lieux de la recherche sur les pratiques théâtrales en France et offrir des points de vue complémentaires sur cette question.Nous débutons par une rétrospective sur l’histoire de l’enseignement du théâtre en France qui met en lumière la spécificité de la culture éducative française et ses enjeux nationaux. Nous montrons ensuite comment la confrontation avec la communauté internationale a suscité de nouveaux questionnements interculturels sur l’usage des mots concepts : éducation, didactique, pédagogie du théâtre, drama ou performance. Pour finir, nous présentons les axes actuels d’une recherche qui reste embryonnaire dans ce domaine et nous exposons le tournant performatif qui s’appuie sur le paradigme énactif de Varela.

On Wednesday 24 May 1871, during the uprising of the Paris Commune, the Sacristine of the convent of the Sœurs Auxiliatrices des Ames du Purgatoire was disturbed by the sound of rapidly approaching gunfire and explosions. From the secluded convent compound in the rue de la Barouillère in Paris, she wrote in the convent diary: ‘Everyone believes that the house is shaking! . . . The Mother Superior makes an act of faithfulness to the Holy Will of God! . . . it is an explosion in the Luxembourg gunpowder magazine and our tiled floor shatters! The Tuileries, the Louvre, the Ministry of War, the Palace of the Legion of honour are in flames.’ However, the Sacristine's attention was soon shifted from the noise of conflict towards the many other types of sounds outside and within the convent. Even the sound of the doorbell began to strike with a seemingly ominous edge. At ‘1 o′clock pm: The bell rings very loudly, the Mother Superior looks out of the window, it is her brother!’ Amidst the noises of war surrounding the compound, the nuns continued their musical routine of song and organ playing: ‘6 pm: Les Mères nevertheless sing pieces to the Holy Sacrament and the Most Holy Virgin.’

Résumé Des débuts de la Restauration au retour des Cendres de Napoléon (décembre 1840), le culte des morts en vient à incarner les luttes politiques de la France postrévolutionnaire. Culte des victimes de la Révolution, funérailles dynastiques, funérailles nationales, funérailles d’opposants politiques participent à l’apprentissage de la politique moderne. Le Paris de l’âge romantique est le théâtre de cette politisation du culte des morts. L’article étudie trois aspects singuliers de ce processus : le rôle des émotions et du sentiment, la redéfinition du sacré en politique et l’émergence d’une prise de parole contestataire.

Tiberio Fiorilli (1608–1694), son of the great Neapolitan actor and playwright Silvio Fiorillo, became famous in the role of ‘Scaramouche’ as the leading actor of the Théâtre Italien in Paris. In spite of his importance as a theatrical manager in France and in Italy, his life and personality have long remained a mystery. Dressed in his black suit, is how Molière depicted Scaramouche in the first verse of Le Sicilien ou l'amour peintre. Only recently has Fiorilli's theatrical career become the subject of serious investigation, and new documents are helping to clarify his image.

Les idées du théâtre (IdT) es un proyecto financiado por la Agence National de la Recherche de Francia entre los años 2011 y 2016 y que cuenta entre las instituciones partenaires al laboratorio Langages, Littératures, Sociétés. Études Transfrontalières et Internationales de la Université de Savoie-Mont Blanc (institución responsable), el Institut des Langues et Cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie de la Université Grenoble Alpes, el Centre d’Etudes sur les Langues et les Littératures Etrangères et Comparées de la Université Jean Monnet-Saint Étienne, el Centre d’Étude de la Langue et des Littératures Françaises de la Université Paris IV, la Biblioteca Nacional de España y la Bibliothèque National de France. Dirigido por Marc Vuillermoz, cuenta con un notable equipo de filólogos y especialistas en estudios teatrales. El proyecto se propone facilitar una aproximación comparada a la construcción del concepto de teatro en la época de florecimiento de los grandes teatros nacionales a través del estudio de los paratextos que encabezan las obras dramáticas españolas, italianas y francesas impresas en los siglos XVI y XVII.

The European Economic Community (EEC), also known as the European Community, the Common Market, and the Community, originated through the European Coal and Steel Community (ECSC) Treaty. The inaugural agreement was signed in Paris on April 18, 1951, and became effective on July 25, 1952. The original members included Germany, France, Italy, and the Benelux countries of Belgium, Luxembourg, and the Netherlands. The primary task of the ECSC Treaty was to create a common market for coal and steel by prohibiting all duties on imports and exports and all quantitative and private restraints on competition. This Treaty is considered the first step towards a united Europe. Its decisive innovation was to entitle the Community's institutions established by the Treaty to directly bind member states and enterprises by means of its decisions.

Jacques Jouet est né en 1947 dans la banlieue de Paris. Il se veut écrivain tout-terrain: poésie, nouvelle, roman, théâtre, essai. Depuis 1983, il est membre de l'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle). Il est engagé dans plusieurs chantiers d'envergure: La République de Mek-Ouyes, un roman-feuilleton en 2000 épisodes toujours à suivre; Le Poème du jour, poème quotidien depuis le 1er avril 1992, devenu depuis 2013 le PPP Projet poétique planétaire, désormais collectif, consistant à adresser quotidiennement un poème par voie postale à la terre entière. Ses dernières publications sont: Du jour, poésie (P.O.L, 2013); Le Cocommuniste, roman (P.O.L, 2014); La Scène est sur la scène. 'Théêtre' complet (site www.pol-editeur.com); Ruminations du potentiel, essais (Nous, 2016); La Dernière France, roman (P.O.L, 2018).

Cet article fait le point sur l’évolution du débat linguistique entourant la présentation des Belles-Soeurs en France, en faisant l’analyse de l’interdiscours sur le joual relevé dans les dossiers de presse de 2012 et en le comparant aux propos des journalistes qui avaient vu la pièce de Tremblay à Paris en 1973. Le second volet de cette étude est une réflexion sur la pertinence du surtitrage lorsqu’il s’agit de présenter une pièce de théâtre dont la langue de départ est bien celle du public cible, mais dont la variante diatopique pose un problème de compréhension pour l’auditoire. L’analyse de l’interdiscours sur le joual révèle que le débat est empreint d’émotion et que cette composante affective, sous-jacente au discours des différents intervenants, pourrait avoir influencé les propos des journalistes de la presse écrite. L’auteure conclut qu’il serait intéressant de rendre au surtitrage intralingual ses lettres de noblesse en considérant toutes les avenues qu’il serait en mesure de créer pour la représentation théâtrale, et cela sur les plans dramaturgique, esthétique et interculturel.

Directeur du Vieux-Colombier à Paris, Jacques Copeau y a mis en scène dix-sept nouvelles pièces françaises entre 1919 et 1924. Selon quels choix visuels ? Archives et manuscrits conservés à la Bibliothèque nationale de France permettent de cerner les créations scéniques du Paquebot Tenacity et de Michel Auclair par Charles Vildrac, de L’oeuvre des athlètes par Georges Duhamel, des Plaisirs du hasard par René Benjamin, de Bastos le hardi par Léon Régis et de L’imbécile par Pierre Bost. Si les références au cinéma – jugé inférieur au théâtre par Copeau – sont totalement absentes de ses décors, accessoires et costumes, il construit un savant réseau d’images fixes, peintures et photographies, à l’intérieur de ses spectacles. Avec La maison natale, pour la première fois, Copeau dramaturge associe texte et mise en scène en se donnant le rôle d’un vieillard à moitié fou, métaphorique du créateur, qui, retranché dans une mansarde, au sein d’une famille qui se déchire, manipule un petit théâtre miniature. Par cette création particulière, il illustre sa conviction que les jeux avec les images et les objets offrent un point commun entre les enfants, les acteurs, les dramaturges et les metteurs en scène, créant, dès lors, des liens de complicité essentiels avec le public.

Conçu comme une continuation de l’essaye „L’affaire de l’Art. Le Marché d’Art aux Pays Bas, au XVIIe siècle” (AMET 2018), cette étude suit la création artistique et le destinataire de l’œuvre d’art en France, aux XVIIe et XVIIIe siècles. À la Cour du Roy Soleil, la possession d’un capital culturel (objets de luxe, tableaux, bijoux, calèches) était un moyen de montrer le rang, la vertu et la grandeur à travers la valeur associée à ces objets. Louis XIV a exercé un contrôle absolu de la production des œuvres d’art crées à Versailles, dans tous les domaines d’art : architecture, sculpture, peinture, théâtre, ballet, musique… Il y a réalisé un mouvement culturel et artistique et s’est entouré d’une pléiade d’artistes : Charles Le Brun, Nicolas Poussin et Pierre Mignard (premiers peintres du Roy), Molière (ses pièces étaient jouées à Versailles et dans les salons de Paris), Jean-Baptiste Lully (qui encourageait la passion du Roy pour la danse), Jean Racine (l’„historique officiel” du Roy), André le Nôtre (architecte du parc et des jardins de Versailles), Jean de la Fontaine, Charles Perrault etc. Parallèlement à la vie artistique de Versailles, pendant le XVIIIe siècle on assiste au développement du marché libre d’art à Paris ; dans le magasin appartenant à Edme-François Gersaint, Au Grand Monarque, les clients achetaient des tableaux, des gravures, des sculptures, des naturalia et d’autres objets de luxe. Gersaint a été le premier à Paris qui a réalisé des ventes aux enchères, suivant le modèle des Pays Bas. Ces enchères et les chroniques d’art de Denis Diderot ont beaucoup contribué à la „démocratisation” du public des arts plastique en France et dans tout le monde, à partir du XVIIIe siècle.

To sign the treaty creating the European Coal and Steel Community (ECSC) the foreign ministers of Belgium, France, the Federal Republic of Germany, Italy, Luxembourg and the Netherlands met in Paris in April 1951. In a solemn Joint Declaration they stressed that through the newly created organisation, ‘the Contracting Parties have given their determination to set up the first supranational institution and thus lay the real foundations of an organised Europe’. The ministers represented the ECSC as a radical rupture with history, as if Europe had been completely disorganised until the new organisation's creation. In a similar vein, the ECSC Treaty emphasised the member states’ resolution ‘to substitute for historic rivalries a fusion of their essential interests; to establish, by creating an economic community, the foundation of a broad and independent community amongst peoples long divided by bloody conflicts’. Since 1951 official European Union (EU) documents and other sources have forged a similar image, one which has been undergirded by assumptions about the creation of the ‘core Europe’ of the ECSC as a collective ‘supranational’ break with a past characterised by severe ideological divisions and extreme nationalism.

AbstractAroma-Home, an artist-initiated community garden in Villetaneuse, just outside Paris, France, originated as a way to poeticize damaged urban locations by creating small communally-created pockets of unexpected natural beauty. In 2013, Sarah Harper of Friches Théâtre Urbain joined forces with local inhabitants to reclaim public spaces marred by construction and neglect. Together, they began to alter the urban landscape with whimsical plant-based interventions that sprouted up behind construction fences. This guerrilla gardening soon led to the sowing of a community garden that wove together food-growing, story-telling and place-making and fashioned its particular identity through cultural practices around growing, preparing and sharing food of the multi-ethnic participants. The horticultural-culinary conversations became inextricably connected to gardening activities: edible stories involving food memories and horticultural skills that nourished those who prepared and consumed them. This ‘From the Field’ paper looks at how the community garden/art-making processes of Aroma-Home transformed a bleak construction site into a mini-urban agricultural ‘commons’ where imagining, planting and harvesting the garden and its edible stories were all shared.

La source épique et farcesque est utilisée dans la parodie pour marionnettes Don Qui-chotte Polichinelle d’Adrien-Joseph Le Valois d’Orville, écrite pour la Foire Saint-Germain de Paris, en 1743. Le manuscrit du canevas de Don Quichotte Polichinelle, conservé dans le Fonds français de la Bibliothèque nationale de France, montre que le parodiste reprend de près la comédie-ballet Don Quichotte chez la duchesse de Charles-Simon Favart, jouée à l’Académie royale de Musique, la même année. La parodie pour marionnettes tourne l’original en vaudevilles. Le manuscrit de la parodie d’Adrien-Joseph Le Valois d’Orville se concentre sur trois moments clefs du spectacle de Favart. Elle utilise un style poissard et insiste sur la partie de la métamorphose animale simulée, qui correspond à un ballet pantomime, interprété par le célèbre Louis Antoine Cuvillier, dans l’œuvre de Favart. Cet article traite du choix de la thématique de Don Quichotte, dans un contexte de spectacle forain, terrain fertile pour la réflexion sur les attitudes sociétales conventionnelles et sur la situation esthétique contemporaine du théâtre, en France. La parodie de Valois d’Orville qui écrit aussi le livret de Platée de Rameau, met en relief de manière plus libre et transgressive le message donné par la comédie-ballet de Favart, tout en lui rendant honneur et en lui faisant de la publicité, par le biais de la marionnette.

La présence militaire française en Indochine ne s’achève pas avec la fin de la guerre consacrée par les accords signés à Genève en juillet 1954. En effet, le corps expéditionnaire français d’Extrême-Orient (CEFEO), présent depuis 1945, reste encore deux ans en Asie du Sud-est. Il s’agit en premier lieu de solder le conflit : établir les pertes, accueillir les prisonniers, mais également procéder à l’évacuation du Nord-Vietnam. Celle-ci s’accompagne de l’exode massif de centaines de milliers de tonkinois, réfugiés qu’il faut héberger et réinstaller au Sud-Vietnam. Mais, le CEFEO est avant tout un outil militaire, aussi, l’année 1955 est mise à profit pour équiper le théâtre d’opérations : renforcement des infrastructures, création d’un réseau de manœuvre et établissement d’une base opérationnelle. La France entend bien encore jouer un rôle en Indochine. Cependant, la dégradation des relations entre Paris et le gouvernement sud-vietnamien, soutenu par les Américains, met fin aux illusions françaises. Au mois de janvier 1956, le Sud-Vietnam fait savoir officiellement que la présence militaire française n’est plus souhaitée, le 28 avril 1956, CEFEO est dissout. Les Français cèdent la place aux Américains et, sans grandeur, quittent l’Indochine, presque un siècle après leur arrivée.

The quarterly journal Faslnameh Teatr has been published in the Iranian capital of Tehran since 1977, although with some interruptions. In a country where, since the Islamic Revolution, systematic efforts have been made to erase any trace of past monarchies, the continued publication of this journal proves to be an extremely rare, if not unique, occurrence. Of course, the prominence of the Ta’zieh ritual gives imposing visibility to the current dominant ideology within Iranian society, and the journal is effective in propagating the desired vision of the ruling Shi’ite power. The journal, then, since its very inception, has been intertwined with the affairs of power and has been consistently used as a tool in the hands of the agents of cultural politics in Iran. It has become the mirror of the country’s highly ideological cultural policy and, as a result, studying it provides knowledge of the fluctuations of culture in general, and of the theatre in particular, in Iran. Fahimeh Najmi is the author of Le Théâtre, l’Iran, et l’Occident (L’Harmattan, 2018) and of articles in Alternatives théâtrales and Registres. Deprived of work in Iran after five years of teaching, including in the Faculty of Art and Architecture of Tarbiat Modares University (TMU) in Tehran, she now lectures and researches in France. She holds a doctorate in Theatre Studies from the Université Sorbonne Nouvelle in Paris.

The visit of Soliman Aga(1669) is the starting-point of the development of coffee culture in Paris. As the ambassador of Ottoman Empire, he was granted an audience with Louis XIV in Versailles. His task was to read the king’s thoughts : If my empire attacks Vienna, Louis will intervene in the war? But Soliman Aga did not accomplish his mission. He went and stayed in Paris for 10 months with more than two dozen attendants. During that time, in a Turkish room he served Turkish coffees very carefully to the ladies of Paris high society. Soliman Aga could infer information about Louis’s mind from their ongoing conversation in the room. Not long after that he left the city, Parisians fell deep into coffee drinking. One of the attendants of Soliman Aga, a person named Pascal, remained in Paris. With a large amount of coffee beans that his superior left, he started up coffee peddling in the Saint-Germain market and at the Quai de l’École. Pascal is a historical figure because of the relationship between Soliman Aga and the owner of Café Procope (Procopio), but innumerable and unidentified coffee peddlers of Levantine origins worked in the streets of European cities like London, Oxford, Paris etc. Pascal did not succeed in coffee business. He thought he could benefit from conducting his business in a market as people gathered there. But the temporary function of Saint-Germain market, like every market throughout France, was Pascal’s Achilles heel. His other business at Quai de l’École finally ended up getting no attention from Parisians. Nonetheless, Francesco Procopio dei Coltelli, an ex-employee of Pascal, returned to the Saint-Germain Market in order to sell coffee. He made money in that place and also obtained several licenses from the French government relevant to sale of coffee, tea, lemonade and alcoholic beverages. And he was planning new-concept coffeehouse that would far surpass Pascal’s peddling. Wide spaces, tapestried walls, chandeliers hanging from the ceiling, marble tables... he tried to make his Café Procope a center of brilliant social life. This coffeehouse was well located on the rue des Fossés-Saint-Germain, very close to the Théâtre-Français. The effect of people flocking to the theater was wonderful. Wealthy theater-goers, many famous actors, play writers became regular frequenters of that coffeehouse. It was critical factor directly connected to the success of Café Procope. If I may add one more thing, there is an extensive menu including tea, hot chocolate, wine, l’eau de cédrat, ices, sorbets, barvaroise etc. So, Café Procope was to be the first modern coffeehouse in Paris and would serve as a model to the Parisian coffeehouses that would follow in the years to come.(Daejin University)

Abstract The retour des cendres, the commemorative return of Napoleon's remains in 1840, represented an important gesture of Napoleonic restoration in the July Monarchy, along with the creation of monuments, paintings, histories, plays, and encomiums to the defeated emperor. The monarchy's commemoration expanded to the stage of the Paris Opéra in 1841 with the appearance of La reine de Chypre, the five-act grand opera by Fromental Halévy and Henri de Saint-Georges, which reverberated with sonic, visual, literary, and political allusions to the Napoleonic legend and overt references to the ceremonial return of the emperor's ashes, including its use of the grandes trompettes from Napoléon's cortege and Invalides service. In its historical reframing of Catarina Cornaro's early fifteenth-century rise to power in Cyprus and defiance of Venetian tyranny, the nostalgic portrayal of exiled French chevaliers, particularly the dying king Lusignan, evoked France's fallen hero as it joined in the dynamic reshaping of imperial memory. Le retour des cendres, le rapatriement commémoratif de la dépouille de Napoléon en 1840, faisait partie d'un ensemble de gestes de restauration napoléonienne pendant la monarchie de Juillet : monuments, peintures, œuvres d'histoire, pièces de théâtre et panégyriques à l'empereur vaincu. La commémoration du règne impérial par la monarchie atteint la scène de l'Opéra de Paris en 1841, avec le début de La reine de Chypre, le grand opéra en cinq actes de Fromental Halévy et Henri de Saint-Georges. L'opéra fait résonner des allusions sonores, visuelles, littéraires et politiques à la légende napoléonienne et des références manifestes au retour des cendres, y compris l'utilisation des grandes trompettes du cortège de Napoléon et de la cérémonie d'inhumation aux Invalides. Dans son remodelage historique de la montée au pouvoir en Chypre de Catarina Cornaro au début du XVe siècle et de son mépris de la tyrannie vénitienne, le portrait nostalgique des chevaliers français exilés, en particulier le roi mourant Lusignan, évoque le héros déchu de la France tout en renouvelant la mémoire impériale.

Si les Archives de folklore apparaissent officiellement en 1944, on sait cependant que la naissance d’un programme d’ethnologie du Québec s’amorce en 1937 dans le cadre du Deuxième Congrès de la langue française. À Paris, se tient le premier Congrès national de muséographie qui se déroule au même moment que l’exposition internationale de 1937 et le premier Congrès international de folklore au cours duquel Georges Henri Rivière annonce la création du Musée des arts et traditions populaires. La décennie des années 1930 est ponctuée de changements majeurs au Québec. Le contexte politique permet l’émergence d’un mouvement nationaliste dont le thème est « L’esprit français au Canada, dans notre langue, dans nos lois, dans nos moeurs ». C’est dans ce contexte que l’Université Laval devient le théâtre où se dessinent les nouveaux enjeux de la mémoire collective. Tout est une question de point de vue. Les ethnologues et muséologues européens croient que les objets, même les plus singuliers, témoignent de la mémoire collective. Les premiers folkloristes et ethnologues québécois, avec Luc Lacourcière en tête, sont persuadés que la mémoire de la culture française en Amérique se trouve plutôt dans les contes, les légendes, les chansons traditionnelles et les traditions populaires héritées de la France d’Ancien régime. C’est pourquoi, ils emprunteront la voie du patrimoine immatériel. Pour eux, il devient urgent de collecter ce patrimoine de tradition orale qui disparaît. Alors que l’ethnologie est en voie de devenir une véritable discipline scientifique, l’Université se désintéresse de ses collections ethnologiques et abandonne ses musées pour se lancer dans la collecte des arts et traditions populaires des francophones en Amérique du Nord. On verra donc comment, entre 1937 et 1945, les nouvelles perspectives du folklore et de l’ethnologie transforment la muséologie québécoise. On verra par ailleurs comment ces transformations se répercutent comme l’écho du baby-boom cinquante ans plus tard. Cette quête identitaire qui anime les folkloristes de même que les muséologues québécois et européens prend des orientations différentes. Objets matériels et immatériels participent alors à la construction d’une nouvelle mémoire collective. L’histoire des collections permet notamment de mettre en lumière cette quête de la mémoire collective des communautés francophones en Amérique du Nord. Je tenterai de démontrer les liens étroits qui existent entre le nationalisme et le folklore.

Abstract. Megacities and other major population centres (MPCs) worldwide are major sources of air pollution, both locally as well as downwind. The overall assessment and prediction of the impact of MPC pollution on tropospheric chemistry are challenging. The present work provides an overview of the highlights of a major new contribution to the understanding of this issue based on the data and analysis of the EMeRGe (Effect of Megacities on the transport and transformation of pollutants on the Regional to Global scales) international project. EMeRGe focuses on atmospheric chemistry, dynamics, and transport of local and regional pollution originating in MPCs. Airborne measurements, taking advantage of the long range capabilities of the High Altitude and LOng Range Research Aircraft (HALO, https://www.halo-spp.de, last access: 22 March 2022), are a central part of the project. The synergistic use and consistent interpretation of observational data sets of different spatial and temporal resolution (e.g. from ground-based networks, airborne campaigns, and satellite measurements) supported by modelling within EMeRGe provide unique insight to test the current understanding of MPC pollution outflows. In order to obtain an adequate set of measurements at different spatial scales, two field experiments were positioned in time and space to contrast situations when the photochemical transformation of plumes emerging from MPCs is large. These experiments were conducted in summer 2017 over Europe and in the inter-monsoon period over Asia in spring 2018. The intensive observational periods (IOPs) involved HALO airborne measurements of ozone and its precursors, volatile organic compounds, aerosol particles, and related species as well as coordinated ground-based ancillary observations at different sites. Perfluorocarbon (PFC) tracer releases and model forecasts supported the flight planning, the identification of pollution plumes, and the analysis of chemical transformations during transport. This paper describes the experimental deployment and scientific questions of the IOP in Europe. The MPC targets – London (United Kingdom; UK), the Benelux/Ruhr area (Belgium, the Netherlands, Luxembourg and Germany), Paris (France), Rome and the Po Valley (Italy), and Madrid and Barcelona (Spain) – were investigated during seven HALO research flights with an aircraft base in Germany for a total of 53 flight hours. An in-flight comparison of HALO with the collaborating UK-airborne platform Facility for Airborne Atmospheric Measurements (FAAM) took place to assure accuracy and comparability of the instrumentation on board. Overall, EMeRGe unites measurements of near- and far-field emissions and hence deals with complex air masses of local and distant sources. Regional transport of several European MPC outflows was successfully identified and measured. Chemical processing of the MPC emissions was inferred from airborne observations of primary and secondary pollutants and the ratios between species having different chemical lifetimes. Photochemical processing of aerosol and secondary formation or organic acids was evident during the transport of MPC plumes. Urban plumes mix efficiently with natural sources as mineral dust and with biomass burning emissions from vegetation and forest fires. This confirms the importance of wildland fire emissions in Europe and indicates an important but discontinuous contribution to the European emission budget that might be of relevance in the design of efficient mitigation strategies. The present work provides an overview of the most salient results in the European context, with these being addressed in more detail within additional dedicated EMeRGe studies. The deployment and results obtained in Asia will be the subject of separate publications.

The purpose of this article is to analyze the so-called human capital theory and to clarify the concept of public good, as well as the frequency of the expression "public" in the Declarations adopted at the Regional Conferences of Higher Education in Latin America and the Caribbean in 2008 and 2018. For this, in methodological terms, this article analyzes documents from certain International Organizations (UNESCO, World Bank and OECD) and seeks theoretical support in Reinhart Koselleck's History of Concepts and other authors such as Roger Dale, Susan Robertson, Bob Jessop, Stephen Gill, Paul Samuelson , Karl Polanyi and Pierre Bourdieu.ResumoO presente artigo tem o objetivo de analisar a chamada teoria do capital humano e precisar o conceito de bem público, bem como a frequência da expressão “público” nas Declarações aprovadas nas Conferências Regionais de Educação Superior na América Latina e Caribe, em 2008 e 2018. Para isto, em termos metodológicos, o presente artigo analisa documentos de determinadas Organizações Internacionais (UNESCO, Banco Mundial e OCDE) e busca apoio na História dos Conceitos de Reinhart Koselleck e em autores como Roger Dale, Bob Jessop, Stephen Gill, Paul Samuelson, Karl Polanyi, Pierre Bourdieu.Keywords: Public good, Human capital theory, Commodification, Education, CRES 2008 and CRES 2018.Palavras-chave: Bem público, Teoria do capital humano, Mercadorização, Educação, CRES 2008 e CRES 2018.ReferencesALVES, Giovanni. O que é o precariado? Blog da Boitempo. Extraído de <https://blogdaboitempo.com.br/2013/07/22/o-que-e-o-precariado/>, 22 Jul 2013, acesso em 28 fev 2019.ARENDT, Hannah. A crise na educação. In: Entre o passado e o futuro. Tradução: Mauro W. Barbosa de Almeida. 3ª reimpressão da 5ª ed. de 2000. São Paulo: Perspectiva, 2005.AUDITORIA CIDADÃ DA DÍVIDA. Dividômetro: quanto pagamos (juros e amortizações) – dívida pública federal. Auditoria Cidadã da Dívída. Extraído de <https://auditoriacidada.org.br/>. Acesso em 28 fev. 2019.AZEVEDO, M. L. N.. Transnacionalização e mercadorização da Educação Superior: examinando alguns efeitos colaterais do capitalismo acadêmico (sem riscos) no Brasil - A expansão privado-mercantil. Revista Internacional de Educação Superior - RIESup, v. 1, p. 86-102, 2015.AZEVEDO, M. L. N. O Novo Regime Fiscal: a retórica da intransigência, o constrangimento da oferta de bens públicos e o comprometimento do PNE 2014-2024. Tópicos Educacionais, v. 1, p. 234-258, 2016.AZEVEDO, M. L. N. Regionalismo, regionalização e regionalidade: da integração pela paz à Estratégia Europa 2020. In: BARREYRO, Gladys Beatriz; HIZUME, Gabriela de Camargo. (Orgs.). Regionalismos e Inter-Regionalismos na Educação Superior: projetos, propostas e influências entre a América Latina e a Europa. 1ed. Cascavel-PR: EDUNIOESTE, 2018, v. 1, p. 65-88.AZEVEDO, M. L. N. 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"Comme Barthes qui pensait que la littérature devait céder la place à l’auto-écriture de tous, je pense que tout le monde devrait faire la même chose : raconter sa vie. Connais-toi toi-même. Mets-toi en forme. Mets-toi en ordre". Dustan, Guillaume (1999). Nicolas Pages (p. 400). Balland. Guillaume Dustan et sa particulière vision de la littérature (« en littérature, soit c’est soi, soit c’est du bidon », Dustan, 1999, p. 384) me permettent de commencer cette Ouverture du troisième numéro de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes dont le Dossier central est intitulé SIDA/S – 40 ans. Pour suivre les conseils de Dustan, je vais raconter (un peu) ma vie : en 1994, étant ce que l’on appelle « jeune chercheur », j’ai présenté un projet sur « sida et littérature » qui m’aurait permis d’obtenir une bourse aboutissant à une thèse doctorale. Je n’ai pas eu la bourse et j’ai dû changer de sujet pour candidater à nouveau l’année suivante. J’ai finalement obtenu cette bourse, ce qui m’a permis de commencer ma « carrière » universitaire en 1996. Le fait est que, même si je me suis centré sur le corps dans le discours artistico-littéraire d’avant-garde, notamment dans le théâtre (« panique »), je n’ai jamais quitté ce premier projet et me suis toujours intéressé aux écritures liées à l’expérience de la maladie, et plus concrètement aux « récits de sida », surtout d’écrivains homosexuels ayant pour la plupart disparu à cause de l’épidémie. Le souvenir du congrès Sida y cultura (Sida et culture) à l’Université de Valence en 1997, organisé, il y a 25 ans, par Ana Monleón et Ahmed Haderbache, restera donc toujours comme un moment important dans ma mémoire affective et académique. Je leur serai toujours reconnaissant de m’avoir permis de publier mon premier article de recherche intitulé « Escribir en el apremio » (« Écrire dans l’urgence »). Malheureusement, ce « modeste » volume, qui a même été exposé au Musée d’Art Moderne de Valence (IVAM), n’a pas eu une large diffusion. C’est donc un privilège de pouvoir le rééditer comme Annexe à ce numéro d’HYBRIDA. Nous avons respecté l’édition originale de 1997, même si elle ne répond pas aux normes éditoriales de la revue ni aux critères actuels de « qualité » concernant les publications scientifiques. Le volume est composé d’un bel ensemble de dix-neuf contributions de personnes venues de générations, de formations et d’horizons différents, ce qui a permis une réelle circulation des savoirs et un échange intéressant entre l’activisme et l’Université. Certains d’entre eux nous ont quittés, prématurément. La mort nous surprend toujours. Voici donc toute ma reconnaissance (nunc et semper) à la Professeure de littérature française Elena Real, ma directrice de thèse, qui s’était spécialisée, entre autres, dans l’autobiographie contemporaine, concrètement dans l’écriture des femmes et les thématiques du corps et de la séduction ; et au journaliste et historien de la déportation homosexuelle Jean Le Bitoux, figure emblématique du militantisme en France et fondateur historique, avec d’autres intellectuels et activistes comme Frank Arnal (décédé à 42 ans en 1993) et Jean Stern, du magazine Le Gai Pied dont le premier numéro de 1979 contenait un article de Michel Foucault qui aurait suggéré le nom. Le magazine a été une grande fenêtre ouverte à la liberté d’expression et à l’activisme homosexuel jusqu’à sa disparition en 1992. Il comptait sur la collaboration habituelle d’intellectuel·le·s et d’auteur·e·s comme Jean-Paul Aron, Renaud Camus, Copi, Guy Hocquenghem, Nathalie Magnan, Hugo Marsan ou Yves Navarre, pour n’en citer que quelques-un·e·s. Même Jean-Paul Sartre lui a accordé une interview en 1980. Mais revenons à Sida y Cultura pour ajouter que les approches ont été riches et variées, aussi bien sociologiques que culturelles, sous une perspective historique (en comparant le sida avec d’autres maladies antérieures), du point de vue de l’analyse du discours sur le sida ou de l’analyse concrète d’œuvres et d’auteurs touchés par le sida comme Cyril Collard (mort en 1993 à 35 ans), Copi (mort en 1987 à 48 ans), Pascal de Duve (mort en 1993 à 29 ans), et bien évidemment Hervé Guibert (mort en 1991 à 36 ans). Nous avons eu la chance également de compter sur la collaboration de Juan Vicente Aliaga, critique d’art espagnol réputé, spécialiste en études de genre et LGBT, qui avait publié quelques années auparavant (1993), aux côtés de José Miguel G. Cortés, le premier essai fait en Espagne sur l’art et le sida intitulé De amor y rabia (D’amour et de rage) qui reste un référent important dans ce domaine. Concernant la coordination du Dossier central SIDA/S – 40 ANS, je tiens à remercier sincèrement Didier Lestrade, journaliste, écrivain et militant reconnu, fondateur d’Act Up-Paris, ainsi que du magazine Têtu, possédant une longue trajectoire et une importante production intellectuelle sur l’activisme LGBT. Ses trois derniers essais portent les titres suggestifs de : Minorités. L’essentiel (2014), Le Journal du Sida. Chroniques 1994-2013 (2015), « mon dernier livre sur le sida », affirme-t-il ; et I love Porn (2021), excellent essai qui reprend la forme du témoignage pour retracer une histoire particulière de la sexualité à partir des années 1970 par l’intermédiaire de la pornographie comme instrument politique de contestation. Je remercie également de tout cœur Ahmed Haderbache, traducteur de Guillaume Dustan en espagnol et grand spécialiste de son œuvre, d’avoir accepté de coordonner ce Dossier qui nous a paru nécessaire pour réactiver la mémoire d’une maladie et d’une production artistico-littéraire qui semble lointaine, voire révolue, surtout pour les jeunes générations, mais qui prend toute sa signification dans le contexte pandémique actuel. Ce Dossier, qui débute par un bel Avant-propos de Didier Lestrade intitulé « Sida : une épidémie presque oubliée » et par une Introduction d’Ahmed Haderbache, est composé de sept articles. Il part du fait sociologique et politique pour aborder la production littéraire, en passant par l’analyse filmique et théâtrale. Thierry Schaffauser s’intéresse aux personnes invisibles, voire oubliées, pour nous proposer une pertinente étude sur l’histoire des mobilisations des travailleuses du sexe contre le VIH en France et au Royaume-Uni ; Romain Chareyron fait une riche analyse des images du sida dans le film 120 battements par minute (2017) ; Henry F. Vásquez Sáenz aborde avec précision la pièce Une visite inopportune (1988), ce qui lui permet de restituer et de resituer la figure du dramaturge franco-argentin Copi en tant qu’auteur subversif et engagé, pionnier du théâtre autobiographique lié au sida. Les deux articles suivants, de Daniel Fliege et de l’écrivaine Ariane Bessette respectivement, proposent d’intéressantes analyses littéraires d’œuvres « autobiographiques » d’auteurs « controversés » car défenseurs des rapports sexuels non protégés ou barebacking : Guillaume Dustan (mort en 2005 à 39 ans) et Érik Rémès. Puisque HYBRIDA s’intéresse particulièrement aux contextes francophones ou comparés, nous avons créé une petite section à la fin du Dossier intitulée Autres regards afin de publier deux articles spécialement attirants. Le premier, écrit par Thibault Boulvain dont la thèse doctorale a été publiée en 2021 sous le titre L’art en sida 1981-1997, aborde les dernières années d’Andy Warhol (décédé en 1987) sous la perspective du sida ; le dernier, proposé par Caroline Benedetto, se penche sur les journaux intimes de l’artiste pluridisciplinaire américain David Wojnarowicz (mort en 1992 à 37 ans), en soulignant les influences françaises. Dans la section Mosaïque, où nous publions des études sur les hybridations culturelles et les identités migrantes qui ne correspondent pas à la thématique centrale du Dossier, nous publions trois articles. José Manuel Sánchez Diosdado analyse profondément les récits coloniaux des voyageuses françaises de la première moitié du XXe siècle qui se sont inspirées du Maroc. Feyrouz Soltani aborde le roman Verre Cassé de l’écrivain franco-congolais Alain Mabanckou pour y déceler les traces du métissage linguistique et culturel et, enfin, Rolph Roderick Koumba et Ama Brigitte Kouakou nous présentent la langue française comme instrument positif dans la construction de l’altérité à travers l’analyse des œuvres de l’écrivaine franco-sénégalaise Fatou Diome et de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano. La section Traces de la revue HYBRIDA est consacrée à la création littéraire et s’éloigne volontairement de l’esprit d’évaluation en double aveugle, bien que les soumissions soient strictement analysées et révisées par le comité éditorial. Dans ce numéro 3, nous publions quatre textes aussi différents qu’intéressants. Leurs auteur·e·s se sont inspiré·e·s de la thématique du Dossier central autour du sida. Nous avons l’honneur de publier un court récit de l’écrivaine québécoise Catherine Mavrikakis intitulé « Évitons de respirer l’air du temps » qui nous met en alerte par rapport aux préjugés qui perdurent de nos jours concernant le sida. Nous voudrions rappeler au passage que, partant de la pensée de Michel Foucault sur la santé et l’organisation sociale, ses recherches sur les écrits du sida, ainsi que sur les notions de contamination, d’aveu et de souffrance, sont d’une grande importance pour la thématique qui nous occupe. Nous ne pouvons que rester admiratifs face à sa double facette de professeure universitaire et d’écrivaine ; et souligner la force de ses romans « autofictionnels » dont Ce qui restera (2017), L’annexe (2019) et L’absente de tous bouquets (2020), pour n’en citer que les derniers. Ensuite, nous avons deux « témoignages » sincères et touchants. Le premier, intitulé Les spectres d’ACT UP, nous propose un parcours émotionnel et académique autour de l’expérience du sida. Son auteur, David Caron, Professeur à l’Université du Michigan, a fait une importante recherche dans le domaine des études LGBT et concrètement sur le VIH. Il s’est intéressé également aux études sur l’holocauste. Parmi ses dernières publications, nous trouvons The Nearness of Others. Searching for Tact and Contact in the Age of HIV (2014) et Marais gay, Marais juif. Pour une théorie queer de la communauté (2015). Le court et intense « témoignage » de Lydia Vázquez Jimémez (écrit en espagnol) intitulé « Filou, te fuiste demasiado pronto » (« Filou, tu es parti trop tôt ») nous montre la difficulté de l’aveu et de s’exprimer par rapport au sida, en nous dévoilant son expérience intime et douloureuse face au deuil dû à la perte de l’être aimé. Au-delà de sa brillante carrière universitaire en tant que spécialiste dans l’étude de l’érotisme et de la sexualité (notamment au XVIIIe siècle), avec une focalisation particulière sur les femmes et le collectif LGBT, je ne voudrais pas négliger sa facette de traductrice en espagnol de l’œuvre d’auteur·e·s admiré·e·s comme Abdellah Taïa, Annie Ernaux, Jean-Baptiste del Amo, Gabrielle Wittkop ou Fatima Daas, entre autres. En tant qu’auteure, j’aimerais signaler son livre illustré Journal intime (2019). Pour clore cette section de création littéraire et dans le but d’encourager l’écriture des jeunes écrivain·e·s, nous publions en espagnol la pièce inédite de Javier Sanz intitulée Reset. Volver a empezar (Reset. Repartir à zéro). Avec une fraîcheur et une franchise touchantes, la pièce aborde, en 2021, la problématique de l’incommunicabilité et de la difficulté à établir des relations amoureuses sincères, ainsi que la découverte de la séropositivité. Je suis persuadé que ce numéro d’HYBRIDA, 25 ans après Sida et Culture, marquera notre trajectoire en tant que revue universitaire. Il ne me reste qu’à remercier très sincèrement notre excellente équipe d’évaluation qui se nourrit et se diversifie à une grande vitesse grâce aux apports de spécialistes du monde entier. Et un sincère merci à José Luis Iniesta, Directeur Artistique de la revue, pour son investissement et son savoir-faire ; sans lui rien ne serait possible… Je vous propose un prochain rendez-vous pour fin juin 2022 pour le numéro 4 d’HYBRIDA. Salus in periculis

Cet article est un compte-rendu du livre : Charles Mazouer, Théâtre et Christianisme. Études sur l’ancien théâtre français, Paris : Honoré Champion, coll. « Convergences », 2015, 618 p., EAN 9782745328793.

Cet article est un compte-rendu du livre : Une autre histoire du théâtre. Discours de crise et pratiques spectaculaires. France, XVIIIe-XXIe siècle, Paris : CNRS Éditions, coll. « Culture et société », 2020, 416 p. EAN 9782271121455.

Cet article est un compte-rendu du livre : Jeanyves Guérin, La Constitution du répertoire théâtral en France du XVIIe au XXIe siècle, Paris : Honoré Champion, coll. « Littérature de Notre Siècle », 2022, 756 p., EAN 9782745357939.

Cet article est un compte-rendu du livre : Déborah Blocker, Instituer un « art » : politiques du théâtre dans la France du premier XVIIème siècle, Paris : Honoré Champion, 2009, 540 p. EAN : 9782745319210.

Cet article est un compte-rendu du livre : Euriell Gobbé-Mévellec, L’Album contemporain et le théâtre de l’image. Espagne, France, Paris : Éditions Classiques Garnier, coll. « Perspectives comparatistes », 2014, 468 p., EAN 9782812429351.

AbstractWe use the United Nations COMTRADE database for analysis of the multiproduct world trade network. With this data, considered for years 2012–2018, we determined the world trade impact of the Kernel of EU 9 countries (KEU9), being Austria, Belgium, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Portugal, Spain, considered as one united country. We apply the advanced Google matrix analysis for investigation of the influence of KEU9 and show that KEU9 takes the top trade network rank positions thus becoming the main player of the world trade being ahead of USA and China. Our network analysis provides additional mathematical grounds in favor of the recent proposal (Saint-Etienne in: Osons l’Europe des Nations. Editions de l’Observatoire/Humensis, Paris, 2018) of KEU9 super-union which is based only on historical, political and economy basis.

After storming the Bastille on 14 July 1789, Joseph Arné had little time to take in the significance of his actions. Earlier that day, the twenty-something soldier from Franche-Comté had led a daring assault, neutralized several Swiss Guards with his bare hands, and supposedly disabled a cannon that was pointed at his charging comrades. As the sun set, Arné was greeted by throngs of cheering Parisians, who joined the young grenadier in patriotic songs, chants, and dancing. What Arné perhaps did not understand when he finally went to sleep that night was that he was about to become a theatrical star and a public figure. The next morning, Arné was back in the streets, this time “drawn through Paris in a triumphal chariot.” Several weeks later, he was portrayed as the protagonist in La Fête du grenadier, the first play dedicated to the July events, which premiered at the Théâtre de l'Ambigu on 3 September. That evening, the real-life Arné, and not the actor who was playing him, was “enthusiastically celebrated by the spectators and at the end of the piece went onstage to standing ovations.”

The dispute over the Vilnius Region was one of the most complicated political issues of the interwar period. Politicians of the Republic of Lithuania (1918–1940) proclaimed Vilnius the country’s capital. However, the authorities of neighbouring Poland treated Vilnius and the surrounding areas as an inseparable part of their state. Thus, in April 1919 and in October 1920 Polish troops occupied the territory. The dispute was long negotiated by the Council of the League of Nations. Authorised by the League, the well-known Belgian politician Paul Hymans mediated the negotiations between Lithuania and Poland in 1921. Two projects for the resolution of this issue were linked to his name. Paul Hymans’ archive at the Université Libre de Bruxelles and related materials from the archive of the Ministry of Foreign Affairs of France document consultations with numerous French, British, and Belgian politicians, diplomats, and the militaries. George Curzon, British Foreign Secretary, and Aristide Briand, Minister of Foreign Affairs of France, were actively involved in the formulation of the projects of the resolution. Hymans’ first resolution noted a great impact of Poland for it was closely related to the agreement proposed by Alexander Babiański, a left-wing Polish general. A proposal for a federal state, most likely based on this project, was sent from Warsaw to London and Paris by the envoys of the Entente states. However, it was unacceptable to the right-wing government of Poland, which proposed an unconditional incorporation of Lithuania. Slightly changed, Hymans’ second resolution was to some extent more beneficial to Lithuania and therefore even less acceptable to Poland, and caused significant dissensions in both states. The negotiations tended to the loss of independence of Lithuania, and the government of Lithuania was the first to abandon these later in 1921. Hymans successfully negotiated the separation of the Malmedy region from Germany and its annexation to Belgium; he also took a part in defining the international status of the Scheldt River (Dutch: Schelde) in France, Belgium, and the Netherlands. He participated in the process of the consolidation of political and trade relations with France and especially with Luxembourg and the Netherlands. Meanwhile, his negotiations for Lithuania and Poland had failed. In his memoirs, this mission was mentioned only fleetingly, as though deemed to be forgotten.