Bibliografie tematiche / Théâtre autochtone

Letteratura scientifica selezionata sul tema "Théâtre autochtone"

Autore: Grafiati
Pubblicato: 25 luglio 2024
Ultima modifica: 31 luglio 2024

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Articoli di riviste sul tema "Théâtre autochtone"

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Alvis, Cole, Yolanda Bonnell, Kim Senklip Harvey, Lindsay Lachance e Sheetala Bhat. "Radical Refusals and Indigenous Gifts of Love: A Conversation on Indigenous Theatre after bug". Theatre Research in Canada 42, n. 1 (maggio 2021): 100–119. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.1.f01.

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Abstract (sommario):
En février 2020, le collectif manidoons a exprimé le souhait que la reprise de la pièce bug, co-présentée par le Théâtre Passe Muraille et la compagnie Native Earth Performing Arts, soit critiquée uniquement par des personnes autochtones, noires ou de couleur (PANDC). bug est un spectacle solo écrit et interprété par l’artiste sud-asiatique et ojibwée Yolanda Bonnell, mis en scène par l’artiste métis Cole Alvis et créé par le collectif manidoons. La décision du collectif a suscité une polémique importante. Le 27 avril 2020, Cole Alvis, Yolanda Bonnell, la dramaturge et metteure en scène Kim Senklip Harvey (Syilx, Tsilhqot’in, Ktunaxa et Dakelh) et la chercheure et conseillère dramaturgique Lindsay Lachance (Algonquine anishinaabe) ont participé à une discussion en ligne animée et documentée par Sheetala Bhat, doctorante à la Western University, sur les pratiques théâtrales autochtones, les attentes du grand public en ce qui concerne la critique des œuvres théâtrales, les approches décoloniales et autres à l’acte d’assister à une pièce de théâtre autochtone et d’y réagir. Les personnes ont également abordé d’autres préoccupations qui touchent les PANDC qui font du théâtre.
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Helen, Peters. "The High School Theatre Enhancement Project in Newfoundland and Labrador with Special Focus on the Labrador Creative Arts Festival". Theatre Research in Canada 26, n. 1 (maggio 2005): 1. http://dx.doi.org/10.3138/tric.26.1.161.

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Abstract (sommario):
Cet article décrit un projet élaboré par Lois Brown et Ruth Lawrence, des praticiennes avec qui l’auteure a collaboré à la dramaturgie et la mise en scène de textes pour la scène écrits par des enseignants et des élèves dans le cadre d’un festival de dramaturgie des écoles secondaires de Terre-Neuve et Labrador. L’auteure a été amenée à collaborer à ce projet entre autres grâce à une participation fréquente, sur une période de dix ans, au Labrador Creative Arts Festival et à une association avec des membres du Primus Theatre Company deWinnipeg (Manitoba). Une grande partie des travaux de fond sur l’anthropologie et le théâtre autochtone du Labrador effectué entre 1975 et 1992 ont été présentés dans une communication par l’auteure intitulée « Innuinuit Theatre Company: Postcolonial Aboriginal Voices in Labrador,Canada », lors de la 12e conférence de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (« Représentations passées et présentes : Tendances de la recherche théâtrale ») à l’institut de théâtre russe deMoscou en juin 1994.
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Bourassa, André-Gilles. "Scènes de Nouvelle-France : 1535". Pratiques & travaux, n. 33 (6 maggio 2010): 144–58. http://dx.doi.org/10.7202/041529ar.

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Abstract (sommario):
« Scènes de Nouvelle-France » aborde un certain nombre de productions qui impliquent un modèle métropolitain (entrée triomphale, néoclassicisme, comédie italienne), et quelques particularités coloniales (participation autochtone, scénographie inusitée). Certains officiers ont produit leurs propres textes, comme Lescarbot, Lotbinière et Le Verrier. D’autres, comme Piraube, Mareuil et Mascarène, ont osé monter et interpréter des auteurs aussi célèbres que Corneille, Racine et Molière. L’intérêt des professeurs et des familles seigneuriales pour le théâtre a contribué, malgré les réticences du haut clergé, à donner au milieu une empreinte culturelle indélébile.
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Hébert, Véronique, e Isabelle St-Amand. "Performer la communauté, une génération après les pensionnats autochtones. Entretien in situ". Voix Plurielles 18, n. 2 (4 dicembre 2021): 91–101. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v18i2.3524.

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Abstract (sommario):
Dans cet entretien accordé in situ à Isabelle St-Amand, la femme de théâtre atikamekw Véronique Hébert revient sur la première d’un spectacle qu’elle a créé et présenté à Mashteuiatsh dans le cadre de la commémoration du pensionnat de Pointe-Bleue tenue en 2017 lors du Grand rassemblement annuel des Premières Nations. L’échange relate ses réflexions sur les formes expressives et l’évènement communautaire qu’Hébert a voulu faire advenir dans une volonté de contrer les effets dévastateurs de cette institution coloniale. À partir de sa perspective singulière, soit celle de la génération des enfants des survivant.e.s de ces écoles, Hébert réfléchit au rôle du théâtre dans la guérison collective. La distribution entièrement féminine, composée de femmes de différentes nations et générations, dont Marly Fontaine, Marie-Andrée Gill, Catherine Dacjzman et Pol Pelletier, a mis en présence, sur les lieux même de l’ancien pensionnat, les récits singuliers de chacune de ces femmes rassemblées de même qu’un public qui a été directement interpellé. Hébert conçoit le spectacle comme une cérémonie dans laquelle les spectateurs sont conviés à assister à un moment de vérité. Face au souvenir du génocide culturel visant la cellule familiale, la catharsis de la pièce renforce et refait le groupe à travers l’évènement communautaire.
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5

Gilbert, Reid. "Marie Clements's The Unnatural and Accidental Women: "Denaturalizing" Genre". Theatre Research in Canada 24, n. 1 (gennaio 2003): 125–46. http://dx.doi.org/10.3138/tric.24.1.125.

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Abstract (sommario):
Cet article décrit brièvement la notion provisoire de l’auteur sur la «sheer theatre» et l’applique à une pièce de Marie Clements sur le meurtre en série de femmes autochtones, intitulée The Unnatural and Accidental Women. En montrant comment la pièce se sert d’éléments textuels non verbaux (mouvement, effets sonores, éclairages et projection d’images), Gilbert propose une série de graphèmes physiques et examine comment l’«écriture» «immatérielle» peut servir à dénaturaliser la reception. Un tel déraillement de la réaction prévue au genre conventionnel sert à traumatiser la réception, à établir des liens entre les déchirures opérées au tissu de la représentation et les vies brisées des personnages désenchantés de la pièce. Il incite également les spectateurs à «lire» le récit des personnages à travers le filtre de leur propre expérience, de sorte à produire une réponse essentiellement théâtrale pouvant mener à une évolution sur le plan social.
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Besson, Françoise. "L'île mouvante de Caliban : île théâtrale et île autochtone, deux mises en scène de La Tempête par Robert Lepage". Caliban, n. 52 (22 novembre 2014): 53–74. http://dx.doi.org/10.4000/caliban.562.

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Ragoonaden, Karen, Margaret Macintyre Latta, Kelly Hanson, Rhonda Draper e Jordan Coble. "Storying and Re-storying Indigenous Content, Perspectives, and Histories in an Elementary Arts Based Curricular Experience". Alberta Journal of Educational Research 66, n. 1 (19 febbraio 2020): 32–49. http://dx.doi.org/10.55016/ojs/ajer.v66i1.61667.

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Abstract (sommario):
As part of a larger study focusing on the interdependence of creative and critical curricula, this research examines how an arts experience in an elementary school was re-storied, with the guidance of local and place-based First Nation community members, as an exploration of decolonizing curriculum. A school-based musical theatre experience titled Re-Storying Canadian History, which intended to address concerns about Canada’s 150th anniversary, served as a critical and creative medium for increasing awareness of the existing plurality of First Nation identities, cultures, and languages. Framed as a case study, the experiential narratives of elementary school students and their educators provided a space, a time, and a place to initiate and to discuss decolonization processes in elementary school curricula. Three interpretive devices, storying and re-storying, broadening, and burrowing engaged educators and their students in reconnecting teaching and learning with Indigenous content, perspectives, and histories. Key words: Storying and Re-Storying, Decolonization, Arts Based Research, Creative and Critical Curriculum, Truth and Reconciliation Commission S'insérant dans le cadre d’une plus grande étude portant sur l’interdépendance de la criticalité et de la créativité des programmes d’études, cette recherche examine la réitération d’une expérience artistique dans une école élémentaire sous la direction de membres de la communauté locale des Premières Nations comme une étude de la décolonisation du curriculum. L’école a présenté une production de théâtre musical intitulée Re-Storying Canadian History (Reprise de l’histoire du Canada) dont le but était d’aborder des préoccupations quant au 150e anniversaire du Canada. La présentation a servi d’instrument critique et créatif pour mieux faire prendre conscience de la pluralité des identités, des cultures et des langues des Premières nations. Présentés comme une étude de cas, les récits expérientiels des élèves de l’élémentaire et leurs enseignants offraient un espace, un moment et un lieu à l’initiation et à la discussion de processus de décolonisation dans les programmes d’études de l’élémentaire. Trois outils interprétatifs — la narration et la narration par réitération, l’élargissement et l’enfouissement — ont guidé les élèves et leurs enseignants alors qu’ils retissaient les liens entre l’enseignement et l’apprentissage et les récits, le contenu et les perspectives autochtones. Mots clés : narration et narration par itération, décolonisation, recherche basée sur les arts, curriculum créatif et curriculum de base, Commission de vérité et réconciliation
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Spry, Lib, e Annie Smith. "Experiences from the Edges of the 8th Fire: Indigenous Sovereignty and Settler Responsibility / Expériences des bords du 8e feu : souveraineté autochtone et responsabilité des colons". Theatre Research in Canada, 1 ottobre 2022. http://dx.doi.org/10.3138/tric.43.2.f04.

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Abstract (sommario):
Les commissaires Annie Smith et Lib Spry ont invité des allochtones qui pratiquent le théâtre un peu partout au Canada à partager leurs expériences de collaboration dans le cadre des productions « 8e Feu », ainsi nommées par l’artiste de théâtre autochtone Yvette Nolan. La discussion qui suit présente les contributions de sept artistes et gestionnaires de théâtre canadien·nes issus de la société coloniale qui font état de leurs expériences dans le cadre de projets de théâtre interculturels et collaboratifs entre Autochtones et allochtones. Isaac Thomas, Aurélie Lacassagne, Savannah Walling, Laurence Dauphinais, Sarah Garton Stanley, Kevin Matthew Wong et Geneviève Pelletier offrent des contributions en anglais ou en français, selon leur langue coloniale. Smith et Spry situent leur propre pratique théâtrale, leur recherche et leur motivation pour cette réflexion puis laissent la place aux sept contributeur·ices qui se situent et décrivent leur participation aux projets théâtraux en répondant aux questions suivantes : Que pensiez-vous savoir lorsque vous avez commencé? Qu’avez-vous appris? Qu’avez-vous dû désapprendre? Quels problèmes avez-vous rencontrés? Que diriez-vous à des praticien·nes et à des artistes-chercheur·euses de théâtre allochtones qui entament ce cheminement? Yvette Nolan offre une réponse aux constats et aux apprentissages des personnes qui ont contribué au projet.
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Peters, Charlie. "Space for Multiple Voices: An Interview with Director Reneltta Arluk". Theatre Research in Canada, 3 ottobre 2022. http://dx.doi.org/10.3138/tric.43.2.f02.

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Abstract (sommario):
Reneltta Arluk est une artiste de théâtre inuvialuit, crie et déné, originaire des Territoires du Nord-Ouest, dont le travail théâtral jouit d’une notoriété croissante. En plus d’être la première femme autochtone à avoir signé une mise en scène au Festival de Stratford, Reneltta Arluk est une poète et une interprète dont les œuvres ont été publiées. Elle participe depuis des décennies à la création d’œuvres originales sur l’Île de la Tortue et au-delà. Pourtant, peu d’écrits se sont consacrés à sa pratique de la mise en scène ou à ses apports aux méthodes de mise en scène plus répandues et à son engagement stratégique avec celles-ci. Une brève introduction sert à situer le travail d’Arluk dans un contexte de sous-représentation des approches des femmes autochtones dans les réflexions sur la mise en scène théâtrale ainsi que la relation de l’auteur avec Reneltta et son travail. S’ensuit une transcription éditée d’un entretien ouvert entre Arluk et Charlie Peters, artiste de théâtre et universitaire allochtone. Ce qui émerge ressemble moins à un cadre singulier et rigide de pratiques qu’un ensemble de convictions, d’idées et de questions qui caractérisent la pratique de la mise en scène d’Arluk en ce moment.
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Kana, Jean Noel Pacôme, Junior Zakehi, Fatoumata Traore e Ismaila Doumbia. "Discrimination foncière de minorités sédentaires dans la sous préfecture de Sinfra (Côte d’Ivoire)". Criminologie, Forensique et Sécurité 2, n. 1 (26 aprile 2024). http://dx.doi.org/10.26034/la.cfs.2024.4678.

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Abstract (sommario):
L’arène foncière du centre-ouest ivoirien est un théâtre âprement disputé par les principales populations sédentaires de la localité. Pour en connaître les déterminants, l’étude s’est focalisée sur la discrimination foncière de minorités sédentaires dans la sous-préfecture de Sinfra avec pour objectif de connaître les facteurs explicatifs de la stigmatisation et du rejet foncier des couches sociales minoritaires. Un échantillon de soixante-huit personnes a donc été interrogé sur une base non probabiliste, précisément l’échantillon par choix raisonné et par choix accidentel. Les résultats révèlent qu’une double série de facteurs sont à l’origine de cette discrimination foncière : facteurs endogènes (sentiment d’envahissement foncier des autochtones, réaction sociale des autochtones face aux méthodes de corruption foncière des allogènes) et exogènes aux acteurs ruraux (pesanteurs culturelles, effets de l’urbanisation et du lotissement des terres cultivables). Ces résultats, tout en validant les travaux qui décrivent les populations minoritaires comme victimes de stigmatisation et de clichés stéréotypés, suggèrent l’intégration des allogènes dans les Comités Villageois de Gestion Foncière Rurale, la réduction des expropriations foncières d’allogènes, la restitution des terres réquisitionnées pendant les violences postélectorales de 2010 et la formalisation du processus d’acquisition des terres rurales à Sinfra.
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Tesi sul tema "Théâtre autochtone"

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Rulhes, Christophe. "Singularités Ordinaires : un théâtre anthropologique des devenirs autochtones". Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0072.

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Abstract (sommario):
Cette thèse expose différentes expérience de construction d’un théâtre participatif, mené par l'auteur et le collectif du GdRA depuis la France entre 2005 et 2021, sur un terrain multi-situé et transversal au Japon, à Madagascar, en Afrique du Sud, en Guyane, sur l’île de la Réunion, dans divers endroits dits porteurs de langues « régionales » en France, en Espagne ou en Suisse, en ville, en milieu paysan et rural, en forêt. Ces mises en récit et mises en scène par l’enquête d’approche personnaliste et pragmatiste, l’entretien, le film, l’enregistrement, le dessin, la photographie ; puis au final par l’installation et le théâtre textuel, physique et musical, joué la plupart du temps sur des scènes occidentales ; participent de la co-construction d’un savoir spécifique, ici et ailleurs. Les paroles, les images et les gestes mises en scène s’efforcent de relayer et d’étudier des écosocialités et des cosmopolitiques toujours recomposées. Dans ce théâtre des singularités, ces cosmopolitiques « autochtones » sont documentées et s’expriment en effet en situation de bouleversements ou de glissements écologiques et culturels, qu’il s’agisse de pertes, de disparitions, de métamorphoses, de changements brutaux, d’inventions paysagères, langagières, corporelles, usagères, cognitives. Une anthropologie visuelle se construit là
This thesis exposes different experiences of building a participatory theater, led by the author and the collective of the GdRA from France between 2005 and 2021, on a multi-sited and transversal field in Japan, Madagascar, South Africa, in Guyana, on the island of Réunion, in various places said to bear "regional" languages in France, Spain or Switzerland, in towns, in peasant and rural areas, in the forest. These narratives are staged by the investigation of personalist and pragmatist approach, the interview, the film, the recording, the drawing, the photography; then finally by installation and textual, physical and musical theatre, performed most of the time on Western stages. They participate in the co-construction of specific knowledge, here and elsewhere. The words, images and gestures wich we chose to stage strive to relay and study ecosocialities and cosmopolitics that are always recomposed. In this theater of singularities, these "indigenous" cosmopolitics are documented and indeed express themselves in situations of upheaval or ecological and cultural shifts, whether losses, disappearances, metamorphoses, brutal changes, landscape, language, body, user, cognitive inventions. A visual anthropology is constructed there
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Capitoli di libri sul tema "Théâtre autochtone"

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Côté, Jean-François. "Le théâtre autochtone d’avant-garde :". In La renaissance des cultures autochtones: enjeux et défis de la reconnaissance, 211–32. Presses de l'Université Laval, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1gbrx2z.14.

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2

"Introduction". In La renaissance du théâtre autochtone, 3–14. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-002.

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3

"Monique Mojica et la conscience autochtone : femmes et persona". In La renaissance du théâtre autochtone, 55–98. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-004.

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4

"Table des matières". In La renaissance du théâtre autochtone, VII. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-toc.

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5

"Conclusion". In La renaissance du théâtre autochtone, 141–45. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-006.

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6

"Avant-propos". In La renaissance du théâtre autochtone, 1. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-001.

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7

"Front Matter". In La renaissance du théâtre autochtone, II—VI. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-fm.

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8

"Ondinnok : traumatisme et catharsis de l’âme amérindienne". In La renaissance du théâtre autochtone, 15–54. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-003.

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"Drew Hayden Taylor et l’esprit autochtone : rire et distanciation". In La renaissance du théâtre autochtone, 99–140. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763735146-005.

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Côté, Jean-François. "Le Théâtre Autochtone Contemporain : Repousser Les Limites de La Médiation Culturelle". In Expériences critiques de la médiation culturelle, 343–70. Les Presses de l’Université de Laval, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9782763727851-017.

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