Tesi sul tema "Taller de Arquitectura X"

Descripción: El Taller de Aptitud Vocacional para Arquitectura es un curso del ciclo 0 de la carrera de Arquitectura, de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes que no aprobaron o no rindieron la "Prueba de aptitud Vocacional para Arquitectura". En este sentido, el curso brinda el primer acercamiento a los conceptos arquitectónicos básicos y a la historia del arte y arquitectura, a través de ejercicios de diseño (maquetas, exposiciones individuales y grupales, afiches gráficos, entre otros) con los cuales el alumno se entrena (o prepara) para los talleres de diseño y los cursos de historia de la carrera. Propósito: El curso permite verificar si el perfil de los estudiantes coincide con lo necesario para el seguimiento de la Carrera de Arquitectura además de corroborar y/o reforzar las aptitudes vocacionales para la misma y de esta manera el estudiante, aumente sus probabilidades de un buen desempeño académico y la exitosa culminación de la carrera. El curso contribuye directamente al desarrollo de la competencia general de Pensamiento Innovador y la competencia específica de Pensamiento Crítico y Representación a un nivel novato (nivel 1). No tiene requisitos previos. Aprobar este curso es requsito para llevar los curso de carrera: Expresión Artistica y Espacial y T1 Introducción al Diseño Arquitectónico, ambos del Ciclo1.

El Taller de Aptitud Vocacional para Arquitectura es un curso de especialidad en la carrera de Arquitectura, de carácter teórico-práctico dirigido a los estudiantes del ciclo 0 que no aprobaron la "Prueba de aptitud Vocacional para Arquitectura"; el curso permite verificar si el perfil de los estudiantes coincide con el necesario para el seguimiento de la Carrera de Arquitectura y busca desarrollar la competencia general de Manejo de la información y la competencia específica de Proyecto Arquitectónico. En este sentido, el curso brinda el primer acercamiento a los conceptos arquitectónicos básicos y a la historia del arte y arquitectura, con el fin de corroborar y/o reforzar las aptitudes vocacionales para la carrera de Arquitectura y así el estudiante, aumente sus probabilidades de un buen desempeño académico y la exitosa culminación de la carrera.

Este proyecto de tesis prueba que es posible rescatar y darle un nuevo ciclo de vida a una edificación que actualmente se encuentra en desuso. Además, que el arquitecto es capaz de diseñar y adecuarse a la obra existente con el fin de no contaminar el medio ambiente con una demolición. El proyecto se desarrolla en el Callao, en un edificio de carácter comercial donde se plantea el nuevo uso de viviendas taller, talleres colectivos, aulas-talleres, galerías de arte y espacio público en todos sus niveles.
Tesis

Este evento se realizó el 15 de junio de 2018 en el Aula Magna 1 del Campus Monterrico de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).
La facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencis Aplicadas (UPC) realizó la presentación final del taller conjunto realizado entre la UPC y Studio 3 de la escuela de Landscape Architecture de Oklahoma State University (OSU). Además se presentó el Study trip compplementario realizado a la ciudad de Chicago, donde se realizaron visitas guiadas a para conocer su arquitectura y urbanismo relevante.

Busca sustentar el desarrollo de un proyecto arquitectónico de Vivienda – Taller y Equipamiento, con el fin de fortalecer las relaciones que existen actualmente en el lugar entre sus habitantes y las dinámicas que se dan en el lugar. El objetivo principal es satisfacer y mejorar las condiciones de habitabilidad de aquellos que viven en el lugar de trabajo, como es el caso de la gran mayoría de comerciantes emergentes de Gamarra. De esta manera, se busca ser un complemento para lo que ya sucede en el lugar, satisfaciendo necesidades de infraestructura y falta de equipamiento local dedicado a actividades culturales, comerciales, y de difusión a nivel metropolitano. Asimismo, se busca propiciar la interacción entre los usuarios de Gamarra, a través de un nuevo espacio donde se lleven a cabo las cotidianeidades de la ciudad, un espacio en el que prime la diversidad. Es por ello que se pretende tratar al espacio público como instrumento de redistribución y cohesión social.

El Congrés d'Otterlo de 1959 va significar el principi de la fi de la Carta d'Atenes. Els arquitectes del Team 10 van plantejar, a partir d'aquest moment, una nova forma de relació entre edifici i ciutat. La ciutat tradicional, la "kashba" i les medines, van ser reinterpretades com a opcions per futures reflexions de relació, a diverses escales, entre l’hàbitat i el seu entorn. D'aquesta manera l'arquitectura, a través de l’autonomia que li atorguen les seves pròpies lleis, va ser capaç; d'establir diàleg amb el territori i amb la societat. La voluntat de canvi cap a una nova societat i una nova forma de fer ciutat van introduir conceptes arquitectònics totalment nous. Els sistemes agregatius, van ser les propostes més utilitzades com a resposta a les qüestions plantejades. L'activitat edilícia va ser vista com una escala intermèdia de relació a través de la unitat d’agregació. Mig segle més tard, tota una sèrie d'arquitectes reinterpreten molts d'aquests conceptes. Les noves tecnologies aplicades a l'activitat arquitectònica han fet una nova relectura d'aquests sistemes. La incorporació de conceptes matemàtics i conceptes estètics, com el collage arquitectònic, són fonamentals per entendre la manera com plantegen estudis com OMA i, especialment, SANAA, la resposta arquitectònica als problemes plantejats perla societat actual. La tesis profunditza en la manera en que totes aquestes idees plantejades a partir dels anys seixanta, i que encara perduren com a mètode de treball, van arribar al nostre país i com es van desenvolupar, de forma embrionària, unes propostes que van sorprendre inclús més enllà de les nostres fronteres. A la península ibèrica deis anys seixanta, hi va haver cert interès pels sistemes modulars. En el camp teòric, s'han de destacar les propostes de Rafael Leoz, les seves publicacions i llibres. En el camp pràctic, arquitectes com Bonet Castellana, Coderch, Sáez de Oiza i Corrales i Molezun, van demostrar la connexió amb las propostes que es desenvolupaven als països veïns. Tot i així, va ser el Taller d'Arquitectura el que va projectar i executar un major número d'exemples en una línea clara, treballant els sistemes agregatius i el desenvolupament d'aquests a partir d'una investigació modular. El barri Gaudí de Reus serà un primer intent de recerca de lleis agregatives. A la Muralla Roja i a l'edifici Xanadú, es van començar a explorar els habitatges i a concretar el mòdul que finalment van aplicar al Castell de Sitges. La culminació del sistema agregatiu es realitzarà a la Ciudad en el Espacio i a Walden 7, on s'arriba a la solució més rica i clara de totes les anteriors. Li seguirà la Petit Cathedral, on la recerca de la monumentalitat s'anteposa a les pròpies lleis agregatives, i que serà el final de tota una dècada d'investigació. L’anàlisi d'aquestes obres, així com la metodologia utilitzada i l'organització del propi Taller són fonamentals per entendre l'evolució d'aquestes propostes que van demostrar el geni i caràcter d’un jove Ricardo Bofill al davant del Taller de Arquitectura.
El Congreso de Otterlo de 1959 significó el principio del fin de la Carta de Atenas. Los arquitectos del Team 10 plantearon, a partir de ese momento una nueva forma de relación entre edificio y ciudad. La ciudad tradicional, la "kashba" y las medinas, fueron reinterpretadas como opciones para futuras reflexiones de relación, a diversas escalas, entre el hábitat y su entorno. De este modo la arquitectura, a través de la autonomía que le otorgan sus propias leyes, fue capaz de establecer diálogo con el territorio y con la sociedad. La voluntad de cambio hacia una nueva sociedad y una nueva forma de hacer ciudad introdujeron conceptos arquitectónicos totalmente nuevos. Los sistemas agregativos, fueron las propuestas más utilizadas como respuesta a las cuestiones planteadas. La actividad edilicia fue vista como una escala intermedia de relación a través de la unidad de agregación. Pasado medio siglo, toda una serie de arquitectos reinterpretan actualmente muchos de estos conceptos. Las nuevas tecnologías aplicadas a la actividad arquitectónica, han hecho una nueva relectura de dichos sistemas. La incorporación de conceptos matemáticos y conceptos estéticos como el collage arquitectónico son fundamentales para entender la manera de cómo plantean estudios como OMA y, especialmente, SANAA, la respuesta arquitectónica a los problemas planteados por la sociedad actual. La tesis profundiza en la manera en que todas estas ideas planteadas a partir de los años sesenta, y que aún perduran como método de trabajo, llegaron a nuestro país y como se desarrollaron, de forma embrionaria, unas propuestas, que asombraron incluso más allá de nuestras fronteras. En la península ibérica de los años sesenta, hubo un cierto interés por los sistemas modulares. En el campo teórico, hay que destacar las propuestas de Rafael Leoz y sus publicaciones y libros. En la práctica, arquitectos como Bonet Castellana, Coderch, Sáez de Oiza y Corrales y Molezun, demostraron la conexión con las propuestas que se desarrollaban en los países vecinos. Sin embargo, fue el Taller de Arquitectura, el que proyectó y ejecutó un mayor número de ejemplos en una línea clara, trabajando los sistemas agregativos y el desarrollo de estos a partir de una investigación modular. El barrio Gaudí de Reus será un primer intento de búsqueda de leyes agregativas. En la Muralla Roja y en el edificio Xanadú, comenzaron a explorar las viviendas y a concretar el modulo que finalmente aplicaron en el Castell de Sitges. La culminación del sistema agregativo se realizara en la Ciudad en el Espacio y en Walden 7, donde se llega a la solución más rica y clara de todas las anteriores. Le seguirá la Petit Cathedral, donde la búsqueda de la monumentalidad se antepone a las propias leyes agregativas y que será el fin de toda una década de investigación. El análisis de estas obras, así como la metodología utilizada y la organización del propio Taller son fundamentales para entender la evolución de estas propuestas que demostraron el genio y carácter de un joven Ricardo Bofill al frente del Taller de Arquitectura.
The Otterlo Congress of 1959 marked the beginning of the end of the Athens Charter. From then on, the Team 10 architects raised a new form of relationship between the building and the city. The traditional city, the "Kashba" and the medinas, were reinterpreted as options for future relationship considerations between habitat and environment at different scales. Thereby architecture, by virtue of the autonomy granted by its own laws, was able to establish a dialogue with the territory and with society. The will to change towards a new society and a new way of city-making introduced totally new architectural concepts. Aggregative systems were the most commonly used proposals in response to the issues raised. The building activity was seen as an intermediate relationship scale through the aggregation unit. Half a century later, a vast number of architects currently reinterpret many of these concepts. New technologies applied to architectural activity have generated a new reading of such systems. The incorporation of mathematical and aesthetic concepts such as architectural collage are fundamental for the understanding of the way in which studios such as OMA and especially Saana set out the response to the problems posed by today's society. The thesis delves into the manner in which all the ideas raised in the sixties- and which still remain as working methods- reached our country and how they embryonically developed proposals that stunned even beyond our borders. In the lberian Peninsula of the sixties there was some interest in modular systems. In the theoretical field, Rafael Leoz's proposals and publications are noteworthy. In the practical field, architects such as Bonet Castellana, Coderch,Sáez de Oiza y Corrales and Molezún showed the connection with the proposals that were developed in the neighboring countries. However, it was the Taller de Arquitectura [Architecture Workshop], which planned and executed a large number of clear examples working with aggregative systems and their development on the basis of a modular research. The Gaudí neighborhood in Reus would become the first attempt to search aggregative laws. The Muralla Roja [Red Wall] and the Xanadú building, began to explore the dwellings and to settle the module that would then be applied on the Castell de Sitges [Sitges Castle]. The culmination of aggregative system would be accomplished in the Ciudad en el Espacio [The City in Space] and in the Walden 7, where the richest and clearest solution among all the previous is reached. They were followed by the Petite Cathédrale, wherein the search for monumentality preempts aggregative laws themselves and that will be the end of a whole decade of research. The analysis of these works, as well as the methodology and the organization of the Taller itself are key to understand the evolution of proposals which proved the genius and character of a young Ricardo Bofill leading the Taller de Arquitectura.

El escritor y artista Alain Fleischner afirma que las actividades artísticas han coexistido por largo tiempo pero sin jamás cruzarse, sin confrontar sus proyectos y producciones, sin observarse la una a la otra y sin compartir deseo alguno. Ante esta problemática, la propuesta del presente proyecto busca constituir un aporte a la producción y difusión del arte local; a la integración, o en todo caso, al contraste o la identificación de sus diferentes fuentes, modos de producción y difusión; a los avances teóricos o técnicos; a la apertura al mundo del arte contemporáneo internacional; a la transgresión de fronteras interdisciplinarias que permiten un cuestionamiento sobre su esencia común tanto como sobre su especificidad; y a la proyección del artista hacia la ciudad. Ante la inexistencia de antecedentes directos a la propuesta a realizar, el presente proyecto profesional plantea una investigación que involucra el tema del arte, el artista y la ciudad.

El proyecto se justifica en la necesidad que tiene el distrito de José Leonardo Ortiz -en la provincia de Chiclayo- de contar con un nuevo mercado de abastos del sector minorista dentro del segundo complejo comercial más grande del país y más importante del Norte del Perú: El complejo comercial de Moshoqueque; el cual, ofrecerá al usuario una infraestructura adecuada, segura, atractiva y ordenada. Adicional a la actividad comercial se proponen actividades complementarias, tales como talleres de aprendizaje, guardería y sala de usos múltiples, los cuales se verán incluidos en un espacio cívico amigable con el entorno que promueva actividades recreativas y de capacitación. Asimismo, y como respuesta a las necesidades del usuario, la vivienda-taller forma parte del programa arquitectónico del proyecto para darle más dinamismo y animación a la zona. El punto a indagar y ampliar en el presente trabajo fue el de cómo transformar un espacio deprimido de la ciudad para que sea amable con la misma y brinde un espacio público a la comunidad.
The project is justified by the need of the district of Jose Leonardo Ortiz in the province of Chiclayo to have a new retail market in the second largest commercial complex in the country and the most important in Northern Peru: The commercial complex of Moshoqueque; which will offer the user an adequate, secure, attractive and orderly infrastructure. In addition to the commercial activity, complementary activities are proposed, such as learning workshops, nurseries and multipurpose rooms, which will be included in a friendly environment that promotes recreational and training activities. Also, and in response to the needs of the user, the shelter-workshop is part of the architectural program of the project to give more dynamism and animation to the area. The point to investigate and expand in the present paper was how to transform a depressed space of the city into a nice one and provide a public space for the community.
Tesis

La edilicia cristiana rural constituye un testimonio material clave en la reconstrucción del paisaje y de la historia de las islas Baleares durante la Antigüedad tardía. Las iglesias excavadas hasta el momento se han datado de forma indirecta en los siglos V y VI d.C. y se distribuyen en las islas de Mallorca y Menorca. La tesis ofrece una visión de la arquitectura rural de la Antigüedad tardía en las islas Baleares, que comprende el estado de la cuestión y el análisis arqueológico de los conjuntos estudiados. Asimismo, se estudian otros aspectos relacionados con dicha arquitectura, como las técnicas constructivas, las instalaciones, el mobiliario, ornamentos y utensilios, las áreas funerarias y los ámbitos de carácter doméstico y productivo de su entorno inmediato. El estudio arquitectónico incluye una reflexión sobre las formas edilicias, en la que se propone una reconstrucción de las iglesias de Son Bou y Fornàs de Torelló.
Rural Christian architecture constitutes an essential material evidence for both the landscape and historical reconstruction of the Balearic Islands during the late Antiquity. Churches excavated so far have been indirectly dated back to the 5th and 6th centuries AD and they are distributed along the Mallorca and Menorca islands. This PhD thesis provides an overview of the Balearic Islands’ rural architecture during the late Antiquity period by assessing the state-of-the-art and performing the archaeological analysis of the different studied sites. The research work also includes the study of other aspects of this architecture, such as building techniques, ornaments and tools, liturgical and burial areas and nearby domestic or productive spaces. The architectural study comprises an assessment on the ancient building forms, in which a reconstruction hypothesis of the Son Bou and Fornàs de Torelló’ churches is proposed.

Nowadays, the professional practice is undergoing changes that are affecting the architects’ work. However, the training of architects in schools continues to focus on educational models that have grown more distant from the professional demands. In view of this, schools have developed new teaching methods to adapt to the current situation. As a result, the Design Studio (considered as the core of architectural education) is being transformed into a hybrid and delocalized learning space that establishes a direct relationship with the profession, encourages more active participation, and promotes the use of digital technologies. This thesis entails a holistic study of the transformation of the Design Studio into new learning spaces and its relation to current changes in the profession. It aims to fill a crucial knowledge gap in the contemporary discourse on the education of architects and to present potential ways of improving design studio teaching practices.
En la actualidad la práctica profesional está experimentado cambios que están afectando el trabajo de los arquitectos. Sin embargo, su formación en las escuelas continúa centrándose en modelos educativos que se alejan de las demandas profesionales. En consecuencia, las escuelas han desarrollado nuevos métodos de enseñanza para adaptarse a la situación actual. Como resultado, el Taller de Arquitectura (núcleo de la educación en arquitectura) está transformándose en un espacio de aprendizaje híbrido y deslocalizado donde se establece una conexión directa con la profesión, se fomenta una participación más activa y se promueve el uso de las tecnologías digitales. Esta tesis consiste en un estudio holístico sobre la transformación del Taller de Arquitectura en nuevos espacios de aprendizaje y su relación con los cambios profesionales actuales. Su objetivo es investigar un tema tan contemporáneo como es la educación de los arquitectos y presentar métodos pedagógicos alternativos que pueden mejorar la enseñanza de la arquitectura.

En el Perú uno de los retos a superar es el déficit de vivienda que sufre el 72% de la población sufre esta carencia básica. En lima y callao el déficit supera a los 450 000 ciudadanos que no poseen vivienda y viven de manera precaria (Ministerio de vivienda, 2016) El proyecto de Vivienda y Vivienda Taller se desarrollará en la región callao, en la zona Monumental del Callao, en la zona mencionada existen terrenos abandonados y/o con infraestructura precaria que hace que la zona esté devaluada. Asimismo, la propuesta debe desarrollarse con los parámetros de la zona monumental. Es por ello, que la arquitectura a través de los límites difusos y espacios intermedios como conceptos arquitectónicos dan diversidad espacial y la flexibilidad que propone, integrará la edificación a la ciudad con las actividades de cultura y comercio que se desarrollan en este lugar, el proyecto aportara al equipamiento urbano de la zona, brindando lo necesario al usuario objetivo y acorde al contexto en el que se desarrolla.
In Peru, one of the challenges to overcome is the housing deficit that 72% of the population suffers from this basic lack. In Lima and Callao, the deficit exceeds 450,000 citizens who do not have a home and live in a precarious way (Ministry of Housing, 2016) The Housing and Workshop Housing project will be developed in the Callao region, in the Monumental area of Callao, in in the mentioned area there are abandoned lands and / or with precarious infrastructure that makes the area devalued. Likewise, the proposal must be developed with the parameters of the monumental area. That is why architecture, through the diffuse limits in spatial diversity and the flexibility that it proposes, will integrate the building into the city with the cultural and commercial activities that take place in this place and the Project will contribute to the urban equipment of the city. Zone.
Tesis

En un marco de competencia global en el cual los tiempos de respuesta son cada vez más relevantes como elemento competitivo y donde, en no pocas ocasiones, las empresas tiende a ofrecer un catálogo de productos amplio y diferenciado de la competencia, existen múltiples retos que las Organizaciones deben afrontar. Dentro de éstas la Dirección de Operaciones tiene el reto de adaptar los procesos de Gestión de los Sistemas Productivos y Logísticos a las actuales necesidades. En este proceso de cambio es habitual partir de Sistemas Productivos poco flexibles y orientados a la producción en masa en los que es fundamental emplear el mejor "saber-hacer" para procurar obtener el rendimiento más adecuado de los recursos disponibles. El despliegue de unas buenas prácticas en el ámbito de la Programación de la Producción puede ayudar en buena medida a mejorar la eficiencia de los recursos. Tradicionalmente se ha venido considerando a la Programación de la Producción con una visión bastante cuantitativa en la que su misión consistía en asignar, secuenciar y temporizar los diferentes trabajos del periodo en base a los recursos disponibles. No obstante, sin dejar de ser válido este planteamiento, en esta tesis se desea enfatizar como en realidad el fin último de las técnicas y métodos desarrollados durante años en el ámbito de la Programación de la Producción no es otro que el de ser empleados dentro de un Sistemas de Ayuda a la Toma de Decisiones. Y en este sentido, las decisiones operativas que se toman en el área del Programador de la Producción deben estar conectadas en todos los casos, al menos, con su entorno decisional más directo como es el de la Planificación de la Producción. Una revisión literaria en profundidad al extenso trabajo realizado en más de 50 años de existencia de lo que se ha denominado, empleando la terminología en lengua inglesa, como "Scheduling" pone de manifiesto la existencia una necesidad que debe ser cubierta.
Gómez Gasquet, P. (2010). Programación de la producción en un taller de flujo híbrido sujeto a incertidumbre: arquitectura y algoritmos. Aplicación a la industria cerámica [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/7728
Palancia

Busca comprobar la relación de la metacognición y sus dimensiones con el logro de competencias en la asignatura Taller IV de la carrera de Arquitectura de la Universidad de San Martín de Porres en Lima. Se utilizó la adaptación del Cuestionario de Conciencia Metacognitiva de Schraw & Dennison (1994), realizada por Córdova y García (2010) para medir la metacognición, con confiabilidad alta de Alfa de Cronbach de 0,953 y para medir el logro de competencias en la referida asignatura, se empleó una rúbrica de evaluación específica, validada por juicio de expertos. Dichos instrumentos se aplicaron en una muestra 59 estudiantes durante el ciclo académico 2018-1. El estudio es de tipo cuantitativo, no experimental y de diseño transversal correlacional, no causal. Culminado el estudio se obtuvo una correlación de Spearman de 0,700 lo cual determina que existe una correlación significativa fuerte entre la metacognición y el logro de competencias de la asignatura Taller IV, de la carrera de Arquitectura de la Universidad de San Martín de Porres en Lima.

La propuesta es conformar al Centro Educativo Ayllarehue en un sistema integrado en donde las diferentes partes se vitalicen y pongan en valor a través del espacio público y el paisaje, relacionándose directamente con el entorno inmediato a través de espacios de recreación y esparcimiento para la comunidad, y en donde el internado se inserte en el orden mayor planteado y surja de los conceptos de socialización, flexibilidad, apropiación e identidad en distintas escalas: individuo, familia, barrio.

Memoria para optar al título de Arquitecto
En Monte Verde, a menos de 30 kilómetros de Puerto Montt se hallaron los restos humanos más antiguos de América, que datan de más de 12.500 años desde el presente. Fue el descubrimiento de estos vestigios arqueológicos que se derribó el Consenso de Clovis, la teoría de poblamiento de América más aceptada en aquél entonces. Este es uno de los descubrimientos más importante de los últimos años y revolucionó la comunidad científica. A pesar de la importancia de Monte Verde, la población nacional e internacional aún no tiene conocimiento del lugar ni de los hallazgos de la cultura que allí tuvo lugar. El proyecto desarrollado durante el proceso de titulación busca proponer una alternativa para el Museo Arqueológico de Sitio Monte Verde, el cual por varios motivos no se ha llevado aún a cabo. Esta propuesta emplaza el edificio en el sitio mismo de los hallazgos, el cual fue declarado Monumento Nacional, es parte de nuestro patrimonio y de nuestra identidad nacional. La condición de museo de sitio busca acercar al visitante a la labor realizada por arqueólogos y ser parte del descubrimiento de el sitio pues este no ha sido excavado completamente y se han encontrado restos en todos los pozos de sondeo realizados los últimos veranos. Esta situación no permite la intervención del terreno ni que el visitante circule por el terreno, es por ello que se propone un sistema de pasarelas elevadas del suelo que permitan al visitante observar el trabajo arqueológico además de plantear un museo de carácter fijo, en un terreno aledaño, donde se exhiban y conserven los restos arqueológicos, tanto los que actualmente están en las bodegas de la Universidad Austral de Valdivia como también aquellos que serán encontrados en el futuro. Es fundamental valorar nuestro patrimonio nacional y somos nosotros los encargados de su conservación. Cada vez se han encontrado más sitios tanto de interés histórico como también científico. El proyecto desarrollado como sistemas de pasarelas podría adaptarse a los distintos sitios arqueológicos que están en etapas investigativas, protegiéndolos del posible deterioro y apropiando estos sitios tanto a habitantes como turistas.

En resumen, la no solución de los requerimientos culturales, los tamaños insuficientes y la casi nula adaptabilidad a los requerimientos de cada familia en particular, son el origen de la mayoría de las ampliaciones y de las transformaciones interiores que se realizan en las viviendas. Estas modificaciones se producen con el correr de los años (proceso), en un altísimo porcentaje se realizan sin profesionales y sin control técnico alguno. De esta manera se ejecutan por autoconstrucción espontánea, donde participa toda la familia, generalmente con la ayuda de un maestro que poco sabe de técnicas y normas. Pero sin lugar a dudas el problema mayor se produce en los edificios de altura media (bloques de vivienda 3 a 5 pisos), donde debido a su rigidez, es prácticamente imposible para los usuarios realizar alguna modificación. Sin embargo, las viviendas que soportan algún tipo ampliación pueden ver afectada su estructura o generar crecimientos no controlados (fuera de norma) que atentan contra la seguridad y el aspecto estético- formal de las propias edificaciones o del conjunto en el cual se emplazan, además de afectar a los vecinos, ya sea empeorando las condiciones de iluminación natural o disminuyendo condiciones de privacidad. Debido las innumerables dificultades y exigencias del sistema, es imprescindible poder canalizar y dar buen destino a la tecnología, siempre con el objetivo de posibilitar y favorecer la posibilidad del cambio y la adaptabilidad a nuevos requerimientos propios de los distintos tipos de usuarios y distintas situaciones del entorno social, cultural y geográfico.

En el marco de la vivienda social, el problema que me interesa abordar y trabajar, tiene que ver por una parte con el déficit cuantitativo de viviendas y por otra con la característica que presentan éstas en general, como es su rigidez (en cuanto a soportes y espacialidad) para adaptarse a los cambios que ocurren en las necesidades y requerimientos de los usuarios a través de los años, derivados principalmente de cambios en el número de personas que viven en la casa, ya sea por natalidad o allegamiento, y las consabidas condiciones de hacinamiento, que provocan situaciones psicológicas poco deseables, como frustración, descontento, apatía e indiferencia. En el fondo, la calidad de vida empeora y la dignidad de las personas se ve afectada. Los tamaños insuficientes y la casi nula adaptabilidad a los requerimientos según el ciclo de crecimiento o decrecimiento de cada familia en particular, son el origen de la mayoría de las ampliaciones (extensibilidad) y de las transformaciones interiores (convertibilidad) que deben realizarse en las viviendas. Estas modificaciones se producen con el correr de los años (proceso), realizándose sin profesionales y sin control técnico alguno. A esto se agrega que las soluciones tienden a reproducirse, sin mayores variantes, en cualquier lugar del territorio, no importando las diferentes condiciones y requerimientos que conlleva dicho emplazamiento. Planteo abordar la problemática a partir de una nueva concepción de la vivienda, esta tiene que ver con una nueva forma de habitar (hábitat evolutivo), y una forma distinta de concebir la arquitectura, no como un producto finiquitado sino como una arquitectura en constante readecuación (progresividad). Por estos motivos me interesa proponer las bases de una Alternativa de Vivienda Social Progresiva de Crecimiento Interior en Osorno, X región de Los Lagos, enmarcado en la nueva Política Habitacional del año 2002 (Vivienda Social Dinámica sin Deuda, modalidad Fondo Concursable para Proyectos Habitacionales Solidarios y VSDsD acción directa Serviu), dirigido hacia los sectores de menores recursos. La idea es que el crecimiento se realice al interior de una envolvente previamente diseñada donde las reglas del juego deben estar claras (diseño de soportes) y a través de la autoconstrucción se continúa el proceso del mejoramiento del hábitat. De esta manera se entrega terminada la envolvente (cáscara), los soportes estructurales que permiten el cambio, las instalaciones y las zonas húmedas. A este proceso yo lo llamo endocrecimiento. Este seminario además, responde a la convocatoria del Concurso Reforma Urbana (acuerdo entre Universidad de Chile y Gobierno de Chile). Específicamente el tema desarrollado es el estudio relativo a determinar nuevas tipologías de vivienda social en cuanto a las edificaciones y a su configuración espacial, que considera las condiciones del contexto en que se emplaza (regiones) y los requerimientos programáticos mínimos.

[EN] This thesis aims to research about the Norwegian pavilion projected by Sverre Fehn for the World Exposition 1958 in Brussels as an example of those architectures conceived as fleeting and over time has become eternal. The history of architecture is written primarily on permanent buildings; however it could establish a parallel development through those buildings that were born without that condition and, precisely for this reason, could advance to more ambitious destinations. The research covers the spatial and constructive project decisions during its development. Location, structure, materiality and lighting were the basis on which the architect is supported for a single purpose: create a space capable of representing their country at a particular time in its history and for a defined space of time. For better understanding, the thesis presents, in a preliminary phase, two frames of contextualization which approximate its understanding. Firstly, the concept chosen on the relationship between time and architecture. This is a research on the duration and permanence of the elements that define the space, from its most abstract concept to its most tangible interpretation. Secondly, the 1958 Universal Exposition in Brussels is presented as historical, social and architectural context, essential to position the building as a particular time. This thesis, in addition to recognizing the value of the building, also aims to praise the attitude of the architect, Sverre Fehn. His continued presence and commitment to architecture were first transmitted directly to the project and, later, the building built. This intensity finally defined the space that the public could enjoy for just six months built the building remained.
[ES] La presente tesis pretende investigar el pabellón noruego de Sverre Fehn para la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como ejemplo de aquellas arquitecturas concebidas como fugaces y que el paso del tiempo ha convertido en eternas. La historia de la arquitectura está escrita fundamentalmente en torno a edificios permanentes; no obstante se podría establecer un recorrido paralelo a través de aquellos edificios que nacieron sin esa condicion y que, precisamente por este motivo, pudieron avanzar hasta destinos más ambiciosos. La investigación trata de recorrer la intensidad proyectual y constructiva de cada una de las decisiones que el proyecto toma a lo largo de su desarrollo. Lugar, estructura, materialidad e iluminación fueron las bases sobre las que el arquitecto se apoyó para conseguir un único fin: crear un espacio capaz de representar a su país en un momento concreto de su historia y durante un espacio definido de tiempo. Para su correcta comprensión, la tesis plantea, en una fase previa, dos marcos de contextualización que permiten aproximar su entendimiento. En primera instancia, se expone el marco escogido sobre la relación entre el tiempo y la arquitectura. Se trata de una investigación sobre la duración y la permanencia de los elementos que definen el espacio, desde su concepto más abstracto hasta su interpretación más tangible y cotidiana. En segunda instancia, se presenta la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como marco histórico, social y arquitectónico, indispensable para poder situar el edificio en su tiempo y contexto concretos. Esta tesis, además de reconocer el valor del edificio, pretende también ensalzar la actitud de su arquitecto, Sverre Fehn. Su presencia sin descanso y su dedicación hacia la arquitectura fueron transmitidas directamente primero al proyecto y, más tarde, también al edificio construido. Dicha intensidad acabó definiendo el espacio que el público pudo disfrutar durante los escasos seis meses que el edificio permaneció construido.
[CAT] La present tesi pretén investigar el pavelló noruec de Sverre Fehn per a l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a exemple d'aquelles arquitectures concebudes com fugaces i que el pas del temps ha convertit en eternes. La història de l'arquitectura està escrita fonamentalment entorn d'edificis permanents; no obstant es podria establir un recorregut paral·lel a través d'aquells edificis que van nàixer sense eixa condició i que, precisament per aquest motiu, van poder avançar fins a destins més ambiciosos. La investigació tracta de recórrer la intensitat proyectual i constructiva de de cadascuna de les decisions que el projecte pren al llarg del seu desenvolupament. loc, estructura, materialitat i il·luminació van ser les bases sobre les quals l'arquitecte es va recolzar per a aconseguir un únic fi: crear un espai capaç de representar al seu país en un moment concret de la seua història i durant un espai definit de temps. Per a la seua correcta comprensió, la tesi planteja, en una fase prèvia, dos marcs de contextualització que permeten aproximar el seu enteniment. En primera instància, s'exposa el marc triat sobre la relació entre el temps i l'arquitectura. Es tracta d'una investigació sobre la duració i la permanència dels elements que definixen l'espai, des del seu concepte més abstracte fins a la seua interpretació més tangible i quotidiana. En segona instància, es presenta l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a marc històric, social i arquitectònic, indispensable per a poder situar l'edifici en el seu temps i context concrets. Aquesta tesi, a més de reconéixer el valor de l'edifici, pretén també exalçar l'actitud del seu arquitecte, Sverre Fehn. La seua presència continuada i la seua dedicació cap a l'arquitectura van ser transmeses directament primer al projecte i, més tard, també a l'edifici construït. Aquesta intensitat va acabar definint l'espai que el públic va poder gaudir durant els escassos sis mesos que l'edifici va romandre construït.
Juan Ferruses, I. (2016). El pabellón de Noruega de Sverre Fehn en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Espacios diluidos en el tiempo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62321
TESIS

Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández.
Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228
TESIS

El trabajo realiza una aproximación analítica a la naturaleza y características de las parcelaciones residenciales suburbanas que conforman el territorio periurbano de la ciudad de valencia. la descripción se apoya en la definición de unas nuevas categorías analíticas sobre la forma del territorio. las denominadas unidades de paisaje son, junto con los enclaves singulares y la definición de las distintas modalidades de las parcelaciones, uno de los argumentos principales. la evaluación conjunta del planeamiento y el crecimiento de la ciudad central y de las actuaciones en la periferia, liga esta última a los procesos urbanos que han conformado el espacio metropolitano. el enunciado de una teoría sobre los ciclos de construcción de la ciudad, constituye otro punto de vista desde el que se estructura la investigación, permitiendo una lectura global del devenir de la ciudad desde 1882 hasta la actualidad, que se nutre con las elaboraciones proyectuales y de planeamiento con las que se ha perfilado la ciudad pensada. por último, se evalúa la situación de desarrollo actual de la periferia suburbana elaborando una reflexión sobre su impacto en la ciudad futura.
Giménez Baldrés, EJ. (1995). Parcelaciones residenciales suburbanas. La formacion de la periferia metropolitana de Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/102411

En el Diseño, la correcta transmisión de las ideas mediante bocetos, maquetas, modelos y prototipos, le permite al Diseñador poder tener una comunicación más efectiva con el cliente, lo que facilita la toma de decisiones sobre el proyecto a implementar ya que, a lo largo de su formación, aprende diferentes técnicas que son herramientas importantes en su desempeño profesional. El propósito de este trabajo, es dar a conocer algunas de las herramientas que ofrece la opción de código abierto a los estudiantes de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM, para que aprendan a armarlas, manipularlas, adaptarlas a sus necesidades y que hagan de ellas una herramienta más de su trabajo cotidiano.

La publicación es una guía teórica y práctica para el aprendizaje de la metodología de programación y diseño de aplicaciones con sistemas embebidos de 8 bits de CPU, específicamente tomando como modelo el microcontrolador PIC18F4550 de la marca Microchip®. El libro trata de enfocar aquellos aspectos que son de suma importancia conocer para el diseño y desarrollo de hardware basado en sistemas embebidos: entender la arquitectura del microcontrolador, conocer las herramientas de desarrollo disponibles en el mercado y la Internet para el diseño de firmware, dominio del lenguaje ensamblador y dominio de un lenguaje de alto nivel como el ANSI C. También se busca explicar el funcionamiento de los módulos periféricos internos del microcontrolador y presentar ejemplos de diseño de hardware y firmware de diversas aplicaciones reales. Escanear este código con tu smartphone Sergio Salas, ingeniero electrónico y autor de esta publicación, propone el uso de dos herramientas de aprendizaje: el hardware PIC18F4550, sobre el cual se presentan diversas aplicaciones reales de diseño electrónico digital, las cuales el lector las puede tomar como referencia para implementarlas en un proyecto personal similar u otro más grande o simplemente para verificar su funcionamiento. La segunda herramienta a utilizarse es el software MPLAB X IDE de la marca Microchip® que es la interfaz de desarrollo de firmware.

El principal objetivo de la Tesis ha consistido en la síntesis y caracterización de ligandos derivados de purinas y pirimidinas N-sustituidas y el posterior estudio de su química de coordinación con iones metálicos de transición. Los resultados obtenidos pueden dividirse en tres apartados. En el primero se aborda la síntesis y caracterización de poli(2-pirimidil)poliazaalcanos y sus respectivos complejos de Ag(I), estudiando todas las estructuras cristalinas obtenidas por difracción de rayos X. El segundo bloque ha consistido en la preparación de adeninas N6-sustituidas y el posterior estudio de los compuestos de coordinación con Ru(III) y Cu(II). Por último, se evalua la actividad biológica de algunos de los compuestos preparados. En concreto, la actividad citoquinina in vivo e in vitro de las adeninas N6-sustituidas en plantas de Amaranthus caudatus. L. Asimismo, se ha estudiado la interacción de los complejos de Ru(III) preparados con ADN plasmídico pBR322

La química bioinorgánica se ocupa de estudiar la función de los metales en los sistemas biológicos y de la síntesis de modelos para estudiar sistemas más complejos. Enmarcados en esta, se han estudiado los modos de interacción y los patrones de reconocimiento presentes en los complejos ternarios metal - base nitrogenada - derivado de aminoácido. En primer lugar, se han obtenido un serie de complejos binarios de 5-halouracilatos con cobre(II), zinc(II) y níquel(II) que presentan un reconocimiento por tándem de enlaces de hidrógeno entre uracilos. Con ácido orto-iodohipúrico se han preparado una serie de complejos binarios con cobalto(II), níquel(II), cobre(II), zinc(II) y plata(I). Con estos y aciclovir se ha conseguido la formación de los complejos ternarios donde los de cobalto, níquel y zinc son isoestructurales y, debido a la presencia de un apilamiento entre el aciclovir y un anillo aromático de o-iodohipúrico, se generan en la estructura los dos enantiómeros δ (delta minúscula) y λ (lambda minúscula) si consideramos los dos ligandos como un quelato gracias a la interacción por apilamiento. Con cobre(II), ácidos hipúricos y 1,10-fenantrolina o 2,2'-bipiridilo se han preparado una serie de complejos ternarios capaces de generar la especie de cobre(I) [Cu(phen)2]+ y que presentan actividad anticancerosa frente a células A549. En todos los complejos con ácidos hipúricos se ha observado que la presencia del anillo aromático perpendicular al plano amídico genera estructuras bidimensionales, mientras que con ligandos planares del mismo tipo las estructuras son tridimensionales. Finalmente se han preparado análogos de nucleótidos tipo N1-alquiluracilos y de dinucleótidos tipo N1,N1'-polimetilen-bis-uracilos.
Bioinorganic chemistry deals with the study of the role of metal ions in biologic systems and the synthesis of model compounds to study more complex systems. In line with it, we have studied the interactions modes and recognition patterns that are present in ternary complexes of the type: metal ion - nucleobase - amino acid derivative. First of all, we have obtained a series of binary compounds with 5-halouracils and copper(II), zinc(II) and nickel(II) with a recognition pattern formed by a tandem of hydrogen bonds between uracils. With orto-iodohippuric acid, we have prepared some binary complexes with cobalt(II), nickel(II), copper(II), zinc(II) and silver(I). With these binary derivatives and acyclovir we have been capable to obtain ternary complexes were, the cobalt, nickel and zinc ones are isostructural and, due to the presence of a stacking between the acyclovir and one aromatic ring of o-iodohippuric acid, they generate in the crystal structure the two enantiomers δ (lower case delta) and λ (lower case lambda) if we consider the two ligands as a chelate by means of the stacking interaction. In the case of copper, we have prepared a series of ternary derivatives with different hippuric acids and 1,10-phenanthroline and 2,2'-bipyridyl. These complexes are capable to generate the copper(I) species [Cu(phen)2]+ and they present anticancer activity against A549 cell line. An important fact in all the coordination compounds with hippuric acids is that the presence of the aromatic ring normal to the amide bond promotes the formation of bi-dimensional structures, whereas with planar ligands of the same kind we obtain tri-dimensional structures. Last but not least, we have prepared nucleotide (N1-alkiluracils) and dinucleotide (N1,N1'-polymethilen-bis-uracils) type ligands.

[EN] The main objective of studing the landscape's visuality is to understand what are the links between society and environment. The visual analysis has a strong relation with social studies, thus the visuality needs public participation, not only cartographic analysis. The visuality approach is a qualitive way of reaching the landscape character assessment. This work is based on practical case studies around the eastern region of Spain. The discussion is focused on the categories and the relation of the components of visuality. This study shows the visuality of agricultural and cultural landscapes.
[ES] El estudio de la visualidad de un paisaje tiene como principal objetivo el comprender cuáles son los modos reiterantes con los que una sociedad se relaciona con el medio, con su espacio habitado y que en ocasiones son determinantes para la dinámica del paisaje. De este modo se produce una imbricación analítica entre estudios visuales y sociales de percepción, a través de análisis cartográficos y experiencias de participación pública. El estudio de visualidad de un paisaje explora los aspectos cualitativos que definen las relaciones visuales entre el observador y su entorno. La visualidad caracteriza un paisaje, un territorio visualizado, las relaciones espaciales que se producen con mayor frecuencia entre una sociedad y su entorno. En el presente estudio, a partir de un análisis comparativo entre los resultados obtenidos de los estudios territoriales, visuales y de participación pública en los diferentes casos prácticos, se obtienen una serie de categorías de la visualidad del paisaje, es decir, una clasificación de los tipos de modos comunes de percepción del espacio geográfico y se realiza una discusión sobre la relación entre los diferentes componentes de la de la visualidad. La visualidad se estudia en más detalle para el caso de los paisajes agrícolas-culturales.
[CAT] L'estudi de la visualitat d'un paisatge té com a principal objectiu comprendre quins són els modes reiterantes amb els què una societat es relaciona amb el seu medi, amb el seu espai habitat i que en ocasions són determinants per a la dinàmica del paisatge. D'aquesta manera es produeix una imbricació analítica entre estudis visuals i socials de percepció, a través d'anàlisis cartogràfics i experiències de participació pública. L'estudi de visualitat d'un paisatge explora els aspectes qualitatius que defineixen les relacions visuals entre l'observador i el seu entorn. La visualitat caracteritza un paisatge, un territori visualitzat, les relacions espacials que es produeixen amb més freqüència entre una societat i el seu entorn. En el present estudi, a partir d'una anàlisi comparativa entre els resultats obtinguts dels estudis territorials, visuals i de participació pública en els diferents casos pràctics, s'obtenen una sèrie de categories de la visualitat del paisatge, és a dir, una classificació dels tipus de maneres comuns de percepció de l'espai geogràfic i es realitza una discussió sobre la relació entre els diferents components de la de la visualitat. La visualitat s'estudia en més detall per al cas dels paisatges agrícoles-culturals.
Diez Torrijos, I. (2015). Visualidad de los paisajes agrícolas-culturales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59065
TESIS
Premiado

Trabajo final de la Especialidad en Enseñanza Universitaria de la Arquitectura y el Diseño
Este Trabajo Final de Especialización surge en el contexto de la “virtualización de emergencia de la enseñanza” producto del aislamiento obligatorio como medida preventiva contra el COVID19. El mismo, explora herramientas digitales que permiten trabajar de forma colaborativa y creativa, a través de las cuales alumnos y docentes pudimos mantener el feedback necesario para la construcción colectiva del conocimiento, manteniendo una atmósfera de creatividad donde desarrollar nuestra personalidad como proyectistas durante el período 2020-2021. El entrecruzamiento entre una plataforma intuitiva y agradable, en este caso Mural App, y una metodología de trabajo controlada, iterativa y flexible conocida como Design Thinking, permitió la concepción, desarrollo y posterior evaluación de “Territorios Rururbanos”, un Workshop de trabajo sincrónico y remoto de innovación urbana sustentable. Al tratarse de una Investigación Educativa Aplicada que surge desde las necesidades de los estudiantes, pero que está constantemente mirando la teoría y los casos de estudio del ambiente, me pareció oportuno aplicar una estructura que fuera capaz de evidenciar este ida y vuelta. Es decir, generar un mapa en donde el lector pudiera ubicar las conexiones y la forma en que se llevó a cabo la investigación de forma sencilla. Por eso, decidí utilizar la estructura de una Investigación de Diseño, basada en la metáfora “cómo si fuera un prisma”.
Fil: Macagno, María Florencia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; Argentina.
Fil: Imwinkelried, Ignacio. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; Argentina.

RESUMEN A principios del Siglo XX surgen en España las primeras casas museo, una tipología museística extendida, entonces, por el norte de Europa. Estas instituciones surgen para evitar la pérdida de patrimonio artístico-cultural, poniendo en valor no solo las piezas o colecciones expuestas, sino también el edificio como vivienda o espacio privado, con valor patrimonial y referente de una forma de vida. La función principal de estas instituciones, es la de conservar y difundir el patrimonio material e inmaterial relacionado con la propia casa museo. La metodología de esta disertación se desenvolvió mediante el análisis de tres estudios de caso centrados en casas museo de artistas. El estudio de las casas museo de Jorge Oteiza, Salvador Dalí y Víctor Corral, se realizó con la finalidad de cumplir los objetivos para definir las principales referencias que articulan las casas museo con las obras artísticas. Los resultados obtenidos, permiten establecer posibles intervenciones en casas talleres o en casas museo, partiendo del estudio realizado en la casa taller de Silverio Rivas. La metodología se fundamenta en el método de multicasos, de naturaleza comparativa. Las técnicas utilizadas para la recogida de la información necesaria se basan en el análisis documental, la observación, realización de fotografías, notas de campo y entrevistas; con el fin de recoger la mayor cantidad de información para realizar el análisis de la obra artística y arquitectónica, pudiendo localizar los vínculos que tienen en común. El estudio realizado demostró la relación existente en esta tipología museística de casas museos, vinculando la obra artística (pintura y escultura) con el entorno y la casa museo. En el estudio de caso de la Casa Museo de Jorge Oteiza, la obra escultórica aporta soluciones utilizadas por Oiza al desarrollar el proyecto realizado de la zona museística, colocando las "Cajas Metafísicas" como lucernario para iluminar el museo. Se justifica, así, la relación dialogante entre las dos artes. Lo mismo ocurre en la Casa Museo de Víctor Corral, donde una parte de su proceso creativo, aparece vinculado a la casa museo, como es la relación entre sus relieves y el tratamiento realizado en la fachada principal. En el estudio de la Casa Museo de Salvador Dalí, la relación vinculante es recíproca, ya que el arte nutre a la arquitectura, y esta a su vez, nutre al arte. Las referencias que el entorno aporta son básicas en los tres casos de estudio para vincular el arte y la arquitectura. Al realizar el estudio de la obra de Silverio Rivas, se localizan referencias que articulan nuevamente, la relación entre el entorno, el arte y la casa taller. En el estudio de la casa taller, se localizan potencialidades y fragilidades que ayudan a definir las pautas para realizar la intervención en la casa taller.
RESUMO No início do século XX, surgiram em Espanha as primeiras casas-museu, uma tipologia museológica espalhada pelo norte da Europa naquela época. Estas instituições aparecem para evitar a perda do património artístico-cultural, valorizando não só as peças ou coleções expostas, mas também o edifício como habitação ou espaço privado, com valor patrimonial e referência de um modo de vida. A principal função destas instituições é preservar e divulgar o património material e imaterial relacionado com a própria casa-museu. A metodologia desta dissertação foi desenvolvida através da análise de três estudos de caso focados em casas-museu de artistas. O estudo das casas-museu de Jorge Oteiza, Salvador Dalí e Víctor Corral foi realizado com o objetivo de definir as principais referências que ligam as casas-museu com as obras artísticas. Os resultados obtidos permitem estabelecer possíveis intervenções em casas-oficina ou em casas-museu a partir do estudo realizado na casa-oficina de Silverio Rivas. Foi utilizado o método de casos múltiplos, de natureza comparativa. As técnicas empregadas para a recolha dos dados necessários baseiam-se na análise documental, na observação, na recompilação fotográfica, nas notas de campo e nas entrevistas, a fim de recolher o máximo de informação possível para realizar a análise da obra artística e arquitetónica, e identificar os aspetos comuns. O estudo provou a relação que existe nesta tipologia museológica ao ligar a obra artística (pintura e escultura) ao ambiente e à casa-museu. No estudo de caso da Casa-museu de Jorge Oteiza, o trabalho escultórico fornece soluções utilizadas por Oiza ao desenvolver o projeto da área do museu, no qual colocou as “caixas metafísicas” como claraboia para iluminar o museu. O diálogo entre as duas artes é justificado assim. O mesmo acontece na Casa-museu de Víctor Corral, onde uma parte do seu processo criativo está ligado à casa-museu, como pode ser a relação entre os relevos nela presentes e o tratamento feito na fachada principal. No estudo da Casa-museu de Salvador Dalí, a relação vinculante é recíproca, dado que a arte nutre a arquitetura, e esta, por sua vez, nutre a arte. As referências que o ambiente proporciona são básicas nos três estudos de caso para ligar arte e arquitetura. Ao analisar o trabalho de Silverio Rivas, são encontradas referências que articulam, mais uma vez, a relação entre o ambiente, a arte e a casa-oficina. Com o estudo da casaoficina, foram detetados pontos fortes e fraquezas que ajudam a estabelecer diretrizes para uma intervenção na casa-oficina. Palavras-chave: Arquitetura, Arte, Casa-museu, Casa-oficina, Silverio Rivas.
ABSTRACT In Spain, house museums appear at the beginning of the 20th century, a common museum typology in Northern Europe back then. House museums were created in order to prevent the artistic and cultural heritage from disappearing, and they promote not only the pieces or collections exhibited, but also the building as a residence or private space, a place that has a heritage value and reflects a way of living. The main purpose of these institutions is to preserve and spread knowledge about the tangible and intangible heritage related to the house museum itself. The methodology used in this dissertation included the analysis of three case studies focusing on artists’ house museums. The study of Jorge Oteiza’s, Salvador Dalí’s and Víctor Corral’s house museums was carried out in order to establish the main elements which connect house museums with works of art. The obtained findings allow us to define potential measures to be implemented at workshop houses or house museums, with the analysis made at Silverio Rivas’ workshop house as a basis. The methodology is based on the multi-case research method, with a comparative approach. The needed data collection was performed through various techniques, such as document examination, observation, picture taking, field notes taking, and interviews, in order to collect as much information as possible to carry out the artistic and architectural work analysis, and identify the aspects they share. The study findings highlighted the relationship that can be found in this museum typology, connecting the artistic work (painting and sculpture) with the environment and the house museum. In Jorge Oteiza’s House Museum study, the sculptural work shows the solutions used by Oiza when developing the museum area project, where he used the cajas metafísicas (metaphysical boxes) as a skylight for the museum lighting. The interaction between the two arts is proved this way. The same is true with Víctor Corral’s House Museum, where a part of his creative process is linked to the house museum, as in the connection found between the relief that it shows and the process used on the main façade. The analysis performed at Salvador Dalí’s House Museum showed us a reciprocal connection, since art feeds architecture, and architecture in turn feeds art. In order to connect art and architecture, the elements provided by the surroundings are essential in the three case studies. Linking elements were found with the analysis of Silverio Rivas' work, elements which, once again, enable a relationship between art and the workshop house. After the study carried out at Silverio Rivas’ workshop house, the strengths and weaknesses detected can help establishing guidelines on how to develop an intervention at the workshop. Keywords: Architecture, Art, House Museum, Workshop house, Silverio Rivas.

Dissertação de mestrado em Arquitectura.
Exame público realizado em 23 de Janeiro de 2014.
Num território com características excepcionais, como o de Castro Laboreiro, onde a tradição e a ancestral cultura castreja ainda fazem parte do dia a dia das populações, apesar de estas estarem cada vez mais ameaçadas pela desertificação, pretendeu-se encontrar um ponto de equilíbrio que o torne sustentável. Nesse sentido foi importante estudar a sua cultura comunitária e arquitectura vernacular com o objectivo de a compreender, para a conseguir reinterpretar de acordo com as exigências dos padrões de vida contemporâneos. Devido á complexidade formal e lado humano que as suas construções apresentam, entendeu-se que era necessário encontrar uma arquitectura que apresentasse e explorasse essas características. Deste modo, a arquitectura desenvolvida pelos membros do grupo Team X, assim como a dos que não pertencendo ao seu núcleo duro participaram nas suas conferências e partilharam as suas preocupações, tornou-se objecto de estudo nesta dissertação. Por explorar essas características, que iam contra o racionalismo moderno dos CIAM, que defendia as máquinas de habitar, concluiu-se que abriu o caminho para uma arquitectura contemporânea. Por esse motivo, estudaram-se também duas obras actuais que desenvolveram conceitos criados pelos Team X. Propôs-se então uma estratégia para um núcleo rural da região, na qual se insere um Centro Comunitário de Interpretação da Cultura Castreja, cuja forma encontra a sua génese no conceito de cluster e na espontaneidade da arquitectura vernacular. Assim, com esta proposta procurou-se criar as condições necessárias para a manutenção e desenvolvimento da cultura castreja, recorrendo a uma arquitectura humana que contextualiza a especificidade do território em que se insere.
Abstract: In a territory with exceptional characteristics, such as Castro Laboreiro, where tradition and the ancient Castro culture are still part of people’s daily life even though they are increasingly threatened by desertification, it was intended to find a balance that make such territory sustainable. In this regard, it was important to study their community culture and vernacular architecture in order to cornprehend it, so that it can be reinterpreted according to the requirements of the conternporary living standards. Due to the formal complexity and the hurnan side that their buildings exhibit, it was considered necessary to find an architecture that shows and explore these characteristics. Therefore, the architecture developed by the Team X group members, as weJl as of those who do not belonging to its hard core have participated in its conferences and shared their concerns, became the subject of study of this dissertation. By exploiting these characteristics, which were against the modern rationalisrn of CIAM that supports the machines to inhabit, it was concluded that the path for contemporary architecture was opened. In this direction, two recent works that developed concepts created by Team X were also studied. A strategy for a rural nucleus of the region was proposed, with an inserted community center of interpretation of the Castros culture, which the shape finds its genesis in the concept of cluster and spontaneity of vernacular architecture. Hence, this proposal aimed to generate the necessary conditions for the maintenance and development of the Castro culture, using a human architecture that contextualizes the specificity of the territory in which it operates.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013
Exame público realizado em 17 de Julho de 2013
A temática aqui apresentada visa a exploração de conceitos que me foram dados a conhecer em contexto da vertente teórica da Arquitectura, aquando do meu período de Erasmus na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Berlim. A sua fraca divulgação no meio académico em que me insiro, despertou-me a consciência e a vontade de estudar um tema tão importante para a arquitectura contemporânea, como este, tendo resultado na dissertação que se segue. Esta dissertação visa, sobretudo, os conceitos de identidade urbana e o significado de vivência em comunidade presente na Arquitectura Moderna, primeiramente contemplando a visão do CIAM, sob a alçada de Le Corbusier e, de seguida, visando os conceitos de uma nova geração, que anunciou o fim de um organismo regente e o início de uma nova etapa sob alçada do Team 10. São explorados, então, numa primeira parte, os ideais por detrás da visão de Corbusier e do CIAM, numa análise sobre a temática e a influência subjacente ao conceito de Cidade Funcional e da Carta de Atenas e, posteriormente, os seus resultados na sociedade. Numa segunda parte, são explorados os motivos por detrás dos conflitos, que levaram a geração do Team 10 a romper e a terminar com o CIAM bem como as novas metodologias introduzidas pelos Smithson nos conceitos de comunidade e urbanismo.

Tesis (Magister en Ciencias Agropecuarias. Mención: Producción Vegetal)--UNC- Facultad de Ciuencias Agropecuarias, 2014
El control de la altura de especies ornamentales comercializadas en contenedores, normalmente provee ventajas económicas al aumentar la calidad del producto. Para lograr plantas compactas se puede recurrir a técnicas físicas, químicas o genéticas. Por otro lado, bajo condiciones de días cortos y valores bajos de temperatura e irradiancia se ha constatado ausencia de floración en diversos cultivares de petunia. El objetivo de esta investigación fue evaluar las respuestas de petunia “Ultra White” a la técnica de despunte bajo diferentes situaciones ambientales y determinar la época posible de su cultivo en la región norte de Buenos Aires. A lo largo de un año se realizaron 8 plantaciones en un invernadero ubicado en la Estación Experimental Agropecuaria del INTA San Pedro, en cada una de las cuales se fijaron 3 momentos de despunte. Se registraron parámetros meteorológicos (temperatura del aire, PAR (radiación fotosintéticamente activa) y fotoperíodo) y variables fenométricas (altura de las plantas, número de flores, número de ramas, peso seco de los diferentes órganos vegetales) y fenológicas (duración de las etapas vegetativa y reproductiva y del ciclo del cultivo). El ciclo del cultivo y la etapa vegetativa fueron mas cortos al alargarse los días y aumentar la temperatura. La etapa reproductiva se redujo al incrementarse los valores de temperatura. No se produjo ausencia de floración. La altura de las plantas fue mayor en las plantaciones estivales cuando la temperatura fue elevada y los días tuvieron mayor duración. El número de ramas y flores no evidenciaron respuestas ante las distintas situaciones meteorológicas analizadas. La acumulación diaria de materia seca fue mayor conforme se incrementaron la longitud del día, la temperatura y la PAR, en cambio su distribución no fue afectada por dichos parámetros meteorológicos. Un despunte temprano (inicio de la elongación del tallo principal) produjo aumento del número de ramas y ligera disminución de la cantidad de flores. La máxima reducción de la altura de las plantas a partir de los tratamientos de despunte evaluados fue de 3 cm y se verificó diferencia significativa en el aumento del índice de compacidad entre el testigo y las plantas despuntadas solamente en 1 de las 8 fechas de plantación. Se obtuvieron plantas aptas para la comercialización a lo largo de todo el año calendario. Sin embargo, por los resultados obtenidos en esta investigación, el despunte no parecería ser la técnica mas adecuada para reducir la altura de petunia “Ultra White”. Palabras claves: Petunia, despunte, arquitectura de las plantas, condiciones meteorológicas, duración del cultivo.
Plant height control in ornamental species sold in containers normally results in commercial advantages by increasing product quality. There are physical, chemical or genetic techniques to obtain compact plants. On the other side, under short day and low temperature and irradiance conditions, some petunia cultivars do not flower. The objective of this research was to evaluate the response of “Ultra White” petunia to top trimming under different environmental conditions, and determine the time space of the year when petunia can be grown in Northern Buenos Aires. Eight planting dates and 3 top trimming moments were evaluated in a greenhouse at San Pedro Agricultural Experiment Station. Meteorological (air temperature, photosynthetic active radiation (PAR), and photoperiod), plant height, flower number, branch number, and dry weight of different plant parts) and phenological (length of the vegetative and reproductive phases, and growth cycle) variables were recorded. Growth cycle and the vegetative phase decreased as day length and temperature increased. The reproductive phase was shorter as temperature increased. Plants flowered at all planting dates. Plants were taller in summer plantings, when temperature was high and days were long. Branch and flower number were not affected by the environmental conditions. Daily dry matter accumulation increased as day length, temperature, and PAR increased, however dry matter partitioning was not affected. Early top trimming (at the initiation of the elongation of the main stem) resulted in higher branch number and a small reduction in flower number. The highest reduction in plant height due to top trimming was 3 cm. The only significant difference in the compact index between top trimmed plants and the un-trimmed control was at only one out of the eight planting dates. Saleable plants were obtained throughout the whole year. However, due the result obtained in this research, top trimming does not appear as the best to reduce plant height in “Ultra White “petunia.