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Letteratura scientifica selezionata sul tema "Sala de Exposiciones"

Autore: Grafiati

Pubblicato: 29 luglio 2024

Ultima modifica: 31 luglio 2024

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Articoli di riviste sul tema "Sala de Exposiciones"

Munive Maco, Manuel. "Reseñas de exposiciones 2012". Illapa Mana Tukukuq, n. 9 (21 febbraio 2019): 121–36. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i9.1961.

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Abstract (sommario):

ESCULTURAS DE JAIME LIÉBANA. SALA DE EXPOSICIONES LUCÍA DE LA PUENTE. (Diciembre, 2011) “TRAS EL RASTRO DE HUMBOLDT”. EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE FRANK GAUDLITZ. SALA DE LA MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA GALERÍA PANCHO FIERRO. (Enero, 2012) PINTURAS. EXPOSICIÓN DE BRUNO ZEPPILLI. SALA DEL ICPNA DE MIRAFLORES. EL PARAÍSO DEL DIABLO. PINTURAS R E C I E N T E S DE CHRISTIAN BENDAYÁN. 1ª BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE LIMA. Sobre tres exposiciones: A RAS DEL SUELO, LA CALLE ES EL CIELO E INTENSIDAD Y ALTURA. WALTEROSBORNE RUNCIE STOCKHAUSEN INTENSIDAD Y ALTURA. WALTER OSBORNE RUNCIE STOCKHAUSEN CAMILO BLAS: MERECIDO RECONOCIMIENTO TANIA BEDRIÑANA EN EL ICPNA FIORELLI Y RADI: PROPUESTAS COMPLEMENTARIAS

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Munive Maco, Manuel. "Reseñas de exposiciones 2013". Illapa Mana Tukukuq, n. 10 (21 febbraio 2019): 132–40. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i10.1946.

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Abstract (sommario):

Exposición antológica de Eduardo Tokeshi. Sala del ICPNA de Miraflores.Proyecto Nevados. Exposición de Alejandro Jaime. Sala de Arte del Centro Cultural del Municipio de San Isidro. Hybridaciones. Exposición de Marco Alburqueque e Israel Tolentino. Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Wakas de Lima/ Doble horizonte/La arqueología y la arquitectura . Tres exposicionesIrreversible. Exposición individual de esculturas de Haroldo Higa. Galería de Lucía de la Puente.

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AgwA + architecten jan de vylder inge vinck. "2015 - 2024. CHAPEX". EN BLANCO. Revista de Arquitectura 16, n. 36 (29 aprile 2024): 40–59. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2024.21453.

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Abstract (sommario):

En Charleroi, antiguamente una importante ciudad industrial en el sur de Bélgica, se encuentra una gran sala de exposiciones. Este edificio excepcionalmente grande, 60.000 m², está en gran medida infrautilizado debido a la dificultad de apropiarse de volúmenes tan amplios en un contexto industrial que va reduciéndose. Hoy en día, una ciudad del tamaño de Charleroi puede disponer de como máximo 25.000 m² de salas de exposiciones, aproximadamente un tercio del espacio disponible.

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Rodríguez-Suazo, Darwin. "La gracia es el camino". Arte, Individuo y Sociedad 35, n. 1 (13 gennaio 2023): 319–26. http://dx.doi.org/10.5209/aris.84441.

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Abstract (sommario):

Américo Caamaño, su formación plástica-académica la recibió en la Universidad de Concepción, algunos de sus maestros formadores fueron Jaime Fica, Albino Echeverría, Eduardo Meissner, Enrique Ordóñez e Iván Contreras. Ha elegido preferentemente el grabado como medio de expresión. El año 2004 recibe el Premio Municipal de Arte y Cultura de Tomé. En 2017 recibe el Premio Educa UBB, de la Universidad del Bío-Bío por méritos relevantes en su trayectoria como artista visual y como grabador. Durante nueve años, sale esporádicamente de los circuitos normales de presentación para asumir algunos rincones de la ciudad de Tomé como soporte de exposición, en encuentros integrados de poesía, música, video y grabado. Algunas exposiciones: 2005-2006, muestra individual de xilografías “A toda costa… por Tomé”, sala Universitaria de Concepción, sala Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Santiago, sala de exposiciones de la I. Municipalidad de Quilpué y sala de la Intendencia de Valparaíso; 2007, exposición de xilografías “Alguna vez los trenes…”, sala El Faro de la Universidad de Valparaíso; 2013, muestra colectiva internacional, homenaje a Pablo Neruda, Espace Saint-Rèmi, Bordeaux, Francia; 2018, exposición colectiva “Mirror–facetoface–. Italian and chilean artists exhibition”, en la Qu.Bi Gallery, Vicenza, Italy.

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Montes López, Ruben. "Recensión a: Carmen Aguarod Otal y J. Carlos Sáenz Preciado (Comis.) (2023). Mucho más que arcilla. El comercio cerámico a través del Hiberus. Catálogo de la exposición." Salduie 24, n. 1 (10 luglio 2024): 113–14. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_salduie/sald.2024110711.

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Abstract (sommario):

Recensión al catalogo realizado por los comisarios Carmen Aguarod Otal y J. Carlos Sáenz Preciado de la exposición: Mucho más que arcilla. El comercio cerámico a través del Hiberus que se expuso en la Sala de Exposiciones "Antigua Rula", del 18 de enero al 21 de abril de 2024) organizada por los Museos Arqueológicos de Gijón y la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular.

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Giménez Ribera, Manuel, e Iván Cabrera i Fausto. "El mito de la caverna". EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 20, n. 26 (27 ottobre 2015): 132. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2015.4047.

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Abstract (sommario):

Atender la propuesta expositiva de Alberto Campo Baeza, en la trasformada Sala de Exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia siguiendo las trazas indicativas del propio arquitecto, faculta el conocimiento de sus últimas creaciones. En una sala hermética a la luz, mediante la proyección de imágenes de la realidad construida; mediante la proyección de perspectivas y apuntes; mediante la proyección de aquello convencionalmente entendido como planos (plantas y secciones) se procura, a través de la visión de la realidad exhibida, obtener el conocimiento alcanzado a través de la inteligencia.

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Ríos Moyano, Sonia. "La materialización de los sueños y su intervención en el espacio". Boletín de Arte, n. 20 (26 gennaio 2021): 675–77. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1999.vi20.11705.

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Abstract (sommario):

En la Sala de Exposiciones de la Universidad ha podido contemplarse, entre los meses de abril y mayo, la última obra de Cristina Martín Lara. La obra que se mostraba bajo el título Sueños Despiertos era manifiesto de la multiplicidad de sensaciones que se pueden transmitir tras la intervención en el espacio expositivo y en el perceptivo del espectador. La exposición se planteaba siguiendo las directrices del Vicerrectorado de Cultura de la UMA.

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Seco, Ricardo Francisco. "Editorial". Revista de Estudio de Derecho Laboral y Derecho Procesal Laboral │Universidad Blas Pascal, n. 2 (9 settembre 2020): 7–8. http://dx.doi.org/10.37767/2683-8761(2020)000.

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Abstract (sommario):

La Sala de Derecho Laboral y Derecho Procesal Laboral funciona en el ámbito del Instituto de Investigación en Ciencias Jurídicas de la Universidad Blas Pascal.En 2019 cumplimos con uno de los objetivos establecidos para la Sala, que es la publicación de una revista anual en soporte digital. Así se hizo realidad el primer número.Un año después ve la luz el segundo número de la revista en un tiempo muy especial, que seguramente no será olvidado, caracterizado principalmente por la pandemia del Covid-19.Ella recoge varias de las exposiciones que se hicieron en las reuniones plenarias del ciclo 2019, pero también otros interesantes artículos de los miembros de la Sala, todos referidos al Derecho Laboral y al Derecho Procesal Laboral.La aparición de la pandemia citada obligó a un esfuerzo normativo, doctrinario y jurisprudencial que está expuesto significativamente en el material que compone este número.Una característica destacada de este año es la incorporación de jóvenes juristas iuslaboralistas a la Sala y a este número de la revista.

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Cantero García-Moncó, Mariana. "El museo ubicuo de las colecciones reales. ¿VR? Virtualidad Real". EN BLANCO. Revista de Arquitectura 9, n. 22 (28 aprile 2017): 98. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2017.7089.

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Abstract (sommario):

Una fotografía de la sala superior del Museo de las Colecciones Reales da pie a una curiosa disertación acerca de lo virtual y lo real. El reflejo anaranjado que emula el hormigón cuando el sol de poniente se filtra en invierno a través de los vanos, sugiere la hipótesis de ser obra de un artista conceptual contemporáneo. Dos exposiciones: “Sin principio sin final” de Ignasi Aballí y “Meeting” de James Turrell son confrontadas con la “sala de hormigón virtual” del museo para averiguar si dicha obra no-real puede ser considerada arquitectura, y si el museo pertenece o no al s. XXI.

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Engert, Lucía. "Convocatorias abiertas en la SAETA. Comunidad y arte contemporáneo". Metal, n. 5 (26 luglio 2019): e011. http://dx.doi.org/10.24215/24516643e011.

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Abstract (sommario):

El presente trabajo se centra en la gestión de muestras colectivas recientes, realizadas en la Sala de Exposiciones Temporales de Arte (SAETA) en Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Tomando como punto de partida la dificultad para acceder al arte contemporáneo desde puntos geográficos alejados de los grandes centros urbanos, se reflexiona en torno a las convocatorias de obras ad hoc como estrategias empleadas para favorecer, a nivel local, la producción artística y la participación en instancias colectivas de exposición.

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Libri sul tema "Sala de Exposiciones"

Spain) Sala Luis de Ajuria (Vitoria. Sala Luis de Ajuria Aretoa 2000: Exposiciones = erakusketak. [Vitoria]: Fundación Caja Vital, 1999.

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Hernández, Gustavo Sanabria. Memorias y olvido: Sala de exposiciones ASAB (1996-2013). Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2017.

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Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife., a cura di. Guinovart: [exposicion, sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife]. [Tenerife]: Fundacíon Santa Cruz 94, 1994.

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Martínez, Juan. Vanidades: Del 28 de mayo al 3 de julio de 2004 : Sala de Exposiciones Alameda. Málaga: Diputación de Málaga, 2004.

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Betancort, Antonio Rodriguez. Exposicion lenguajes - lenguaje: Sala de Exposiciones, Centro Insular de Cultura, 18 Abril - 19 Mayo, 1991. Las Palmas, Canary Islands: Centro Insular de Cultura, 1991.

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Galán, Julia. Acha: Julia Galán : febrero-abril 2012, Sala de exposiciones La Gallera. Valencia: Generalitat Valenciana, 2012.

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Elena, Cervera, Tejeda Carlos, Fernández Benjamín 1944- e Filmoteca Nacional de España, a cura di. Benjamín Fernández, director artístico: Sala de Exposiciones, Filmoteca Española, mayo 2009. [Madrid]: Filmoteca Española, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ministerio de Cultura, 2009.

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Berlanga, Carlos. Viaje alrededor de Carlos Berlanga: Sala de exposiciones El Águila, Madrid. Valencia]: Mostra de Valencia, Ajuntament de Valencia, 2009.

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Atti di convegni sul tema "Sala de Exposiciones"

Silvestre García, Laura, Micaela Maisa Montero e Sara Gurrea Moreno. "Proyectos expositivos en la Sala d'Arcs. Análisis de las experiencias en las convocatorias VII y IX". In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15507.

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Abstract (sommario):

Desde 2012, la Convocatoria Sala d’Arcs que la Fundación Chirivella Soriano lanza anualmente se ha convertido en plataforma de referencia para jóvenes artistas, consolidándose como programa para la difusión del arte. La convocatoria fomenta su inserción en el circuito expositivo valenciano, facilitando a la persona seleccionada la posibilidad de producir una exposición para este espacio y editar un catálogo del conjunto de la muestra.Por las circunstancias derivadas de la pandemia, las exposiciones de las ganadoras de la octava y novena edición no pudieron realizarse en los plazos previstos. El pasado mes de noviembre de 2021, ambas artistas desplegaron con convicción sus proyectos expositivos que destacan por su adecuación a las particularidades de la arquitectura gótica de la Sala d’Arcs, en la planta baja del Palau Joan de Valeriola que alberga a la Fundación.La ganadora de la VIII Convocatoria Sala d’Arcs 2019 es Micaela Maisa, artista de origen argentino y residente en Valencia. Su línea de trabajo estudia los modos de construcción de la visualidad desde la crítica, empleando una perspectiva de género, que se materializa en propuestas interdisciplinares que incorporan el audiovisual y la instalación. Su exposición Moretta Project. Acciones crípticas aúna prácticas artísticas que están vinculadas a una pregunta que se hace Maisa: ¿cómo habitamos la ciudad las mujeres?La artista valenciana Sara Gurrea es la ganadora de la IX Convocatoria Sala d’Arcs 2020. Su línea de trabajo gira en torno a la exploración de las posibilidades de la gráfica, la tipografía y los diferentes formatos de comunicación en relación a la creación del archivo, partiendo de redes sociales y de plataformas digitales. En la exposición La estancia, inmejorable reflexiona sobre la gentrificación que sufre desde hace varios años el barrio del Carmen de Valencia en relación con el fenómeno de los apartamentos turísticos.

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Granados González, Jerónimo. "Captando la mirada. Publicidad y reclamo en el espacio expositivo de Le Corbusier". In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.699.

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Abstract (sommario):

Resumen: Dentro de la obra de Le Corbusier, el espacio expositivo fue un tema ampliamente desarrollado. La idea de generar un prototipo teórico de museo, por ejemplo, fue recurrente a lo largo de toda su obra, como una idea latente, en gestación, a la espera del momento para ser llevada a la realidad de la construcción. En el caso concreto del museo de crecimiento ilimitado, desarrollado teóricamente a lo largo de la década de 1930, los pocos ejemplos construidos son ejecutados a partir de los años cincuenta. Al realizar una compilación de los ejemplos de espacios expositivos proyectados por Le Corbusier, siguiendo líneas tipológicas similares, en donde se incluyan no solo museos, sino también, pabellones y salas de exposición, montajes expositivos e, incluso, propuestas comerciales (donde lo expuesto es una mercancía), se constata que el número total de obras supera las ochenta, abarcando proyectos desde 1910 (la sala de exposiciones del Taller de artistas) hasta la muerte de Le Corbusier en 1965, con el último ejemplo proyectado: el museo del siglo XX en Nanterre. A la hora de analizar las distintas estrategias proyectuales empleadas por el maestro a la hora de enfocar la arquitectura expositiva, un punto interesante es el reclamo publicitario, la propaganda y la captación del interés de los visitantes, la relación con el diseño gráfico y la publicidad, el empleo del color, el grafismo o la cartelería. Todos estos aspectos son especialmente relevantes en el caso de pabellones de exposición y pabellones para marcas comerciales. Abstract: Within the work of Le Corbusier, the exhibition space was a theme widely developed. For example, the idea of a theoretical prototype of the museum was recurrent throughout his work, as a latent idea, waiting for the time to be taken to the reality of construction. In the case of the museum of unlimited growth, theoretically developed throughout the 1930s, the few built examples are executed from the fifties. In carrying out a compilation of examples of exhibition spaces designed by Le Corbusier, following similar typological lines, where not only museums but also pavilions, exhibition halls, expositions and even commercial proposals are included, we find that the total number of works exceeds eighty, covering projects since 1910 (the exhibition hall of the Ateliers d’Artistes) to the death of Le Corbusier in 1965, with the final example: the Museum of the 20th Century in Nanterre. When analyzing the different design strategies employed by the Master at the exhibition architecture, an interesting point is the study of advertising, propaganda (attracting the interest of visitors), the relationship with graphic design, and the use of color, graphics and signage. All these aspects are especially relevant in the case of exhibition halls and pavilions for trademarks. Palabras clave: pabellones; exposiciones; museos; publicidad. Keywords: pavilions; exhibitions; museums; advertising. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.699

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Tarancón Royo, Héctor. "Publicidad y escritura teórica: Vendiendo la experiencia estética". In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9617.

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Abstract (sommario):

Frente al culto a la individualidad artística del siglo XXI, el origen de la obra de arte, supeditado a los valores religiosos y rituales de un contexto socio-histórico determinado, lleva aparejado su anonimato. Sin embargo, esa dinámica prehistórica cambia rápidamente con el desarrollo de la civilización griega, que en su época de esplendor cuenta con artistas notables como Fidias, Zeuxis o Apeles. Sus obras son perfectamente reconocibles a simple vista y sus personalidades aparecen ligadas al virtuosismo, la mímesis, o la perfección. Como en otros muchos terrenos de la cultura occidental, este período marcará gran parte del desarrollo de Europa, de manera que ya desde entonces surge una percepción que nunca más se va a abandonar: el poder divino del artista. En la actualidad, desde un punto de vista sociológico, cultural y formal, aunque la supuesta divinidad del artista parece que ha desaparecido, se ha transformado para influir en textos curatoriales, hojas de sala, ensayos y reflexiones. Por un lado, estos no dejan de mencionar que, frente a la ingente cantidad de imágenes que nos rodean, la exposición o artista que estamos viendo es especial, único y virtuoso en su temática, lo que debería provocar una experiencia estética extraordinaria, robada del tiempo ordinario. Por otro, como resto del “capitalismo emocional” y de la abundancia de artistas que crean, dichos elementos inciden en los valores humanos que promueve el creador o la muestra, creando así un elemento de marketing que le de renombre y, cómo no, una subida en las ventas. Si la mayoría de las exposiciones reclaman ser únicas, ¿no será que no lo es ninguna? ¿No se produce, a menudo, cierta decepción ante lo leído y lo experimentado? Solamente la crítica de la escritura puede recuperar para sí el análisis formal, desmitificado, que devuelva al arte su lugar real.

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Miranda Mas, Carlos, e Enrique 'Res' Peña Sillero. "Una cafetería como caballo de Troya: efectividad ejecutiva de un proyecto relacional de crítica institucional". In VI Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2024. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2024. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2024.2024.18031.

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Abstract (sommario):

Esta comunicación estudia un caso significativo de reconocimiento de una grave carencia institucional para solventarla mediante una operación de intervención artística de carácter social y permanente. Así, ante su observación de que en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga no existía cafetería, espacio habitual de encuentro y ocio en cualquier centro, un artista y ex-alumno plantea un proyecto para la sala de exposiciones de este organismo consistente, precisamente, en poner en marcha dicho ámbito. Su objetivo es generar un espacio colectivo de acción extracurricular, cooperativa, lúdica y autónoma del estudiantado, que pueda articular un cuerpo político de intervención y modificación participativa efectivas del alumnado en la estructura de gestión vertical de la Facultad. Para ello, despliega una metodología de desplazamiento del habitual concepto de exposición al de operación social, situando el proyecto en el paradigma de arte de intervención crítica institucional mediante la acción relacional. Ello se articula metodológicamente desde meses antes de la inauguración a través de un trabajo de campo con todo el estudiantado para recopilar sus propuestas de actividades y organizar su temporalización, negociando además una coordinación con la gestión de la entidad que incorpora cinco conferencias específicas ad hoc en dicha programación. El resultado de la puesta en práctica del proyecto genera un reconocimiento general del alumnado de la necesidad de permanencia de este espacio estudiantil autogestionado no reglado, que deviene en su reclamación al Decanato por parte del Consejo de Estudiantes de Arte para que así se constituya de modo estable, lo cual es aprobado en las instancias correspondientes de la Facultad, funcionando el espacio actualmente a pleno rendimiento. Se concluye, pues, que este proyecto es un caso de éxito de crítica institucional constituyente que demuestra la utilidad comunitaria de la práctica artística relacional enfocada desde criterios de operatividad social.

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Chen, Luciana, e Myrna Arruda Nascimento. "Cuerpo, espacio y tiempo: (in) visibilidades en las obras de Kusama, Salat e Eliasson". In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9334.

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Abstract (sommario):

Las relaciones entre imagen, cuerpo y espacio teniendo en vista el interés creciente que la articulación entre tales dimensiones adquirió en la contemporaneidad, evidencia el papel de estos elementos en la interacción manifestación / destinatario o producción / público objetivo. El contexto actual reconoce la visibilidad como objeto de valor, y la imagen como protagonista y como medio para estudiar tal visibilidad, teniendo en vista las nuevas formas de interacciones relativas al cuerpo y al espacio, por ella elaboradas y reveladas. Sin embargo, teóricos del arte, estudios desarrollados a partir de las semióticas greimasiana y peirceana, de la antropología de la imagen, y de las artes visuales aplicadas en otros campos del conocimiento, revelan que algunos eventos estéticos modifican las nociones de tiempo y espacio en las salas de exposiciones, permitiendo al receptor una experiencia atemporal y desconectada de la habitual relación que el cuerpo establece con el espacio. Estas transformaciones derivadas de las vivencias cuerpo / espacio / tiempo, en las obras de artistas Yayoi Kusama, Serge Salat, Olafur Eliasson, exploran los límites de la visibilidad para crear campos de invisibilidad, en que las nociones de temporalidad y / o espacialidad se abstraen convirtiéndose rehenes de la experiencia subjetiva, parcial e imperfecta de cada espectador de sus instalaciones. Nuevas posibilidades de significados son descubiertas por los interactores al reconocer la imperfección como analogía para amplificar sus sensibilidades a los fenómenos que estimulan y desplazan la atención y los sentidos. Para esta reflexión investigamos a autores como A.J. Greimas (Da Imperfeição, 2002), E. Landowski (A sociedade refletida, 1992 e Interações Arriscadas, 2014), Jochen Volz (Olafur Eliasson: Seu corpo da obra, 2011). Serge Salat (Les labyrinthes de l'éternité, 2002) Philip Larratt-Smith & Frances Morris (Yayoi Kusama: Obsessão Infinita, 2014).

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Siso Monter, Montserrat. "Marga Clark la última Roësset. Arte a través del tiempo y de las fronteras." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5677.

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Abstract (sommario):

La fotógrafa Marga Clark, última descendiente de la saga familiar Roësset, donde destacan las artistas femeninas, es una poeta y fotógrafa que combina ambas disciplinas en su obra, la misma, destaca por un lirismo único, que traspasa fronteras y unifica sentimientos en un mundo globalizado. Resultando ser un claro exponente de la plástica artística actual. En la comunicación que propongo, pretendo realizar un recorrido por sus cuarenta años de trayectoria profesional y sus tres etapas más destacadas, analizando la evolución de su realización artística.Marga Clark ha publicado varios libros de sus obras, el primero de ellos, Static Movement/Movimiento Estático, fue adquirido por el MOMA de Nueva York con el fin de ser vendido en su librería. En 1991 publica Impresiones Fotográficas, un libro ensayo sobre el lenguaje fotográfico. Esta artista colabora con diversos medios de comunicación desde la década de los 80 como reportera gráfica, entre ellos La Vanguardia o El País.A lo largo de su carrera ha expuesto su obra fotográfica en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas en América y Europa. En estos momentos se puede apreciar su exposición retrospectiva Marga Clark, Cosmología (1976-2016) en la Fundación Antonio Pérez, y en el Museo de la Fotografía de Huete, Cuenca. Por otro lado, cabe destacar que su obra se puede encontrar de modo permanente en colecciones como la del Museo de Brooklyn de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Paris, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, la Col.lecció Testimoni de la Caixa de Barcelona, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, la Fundación Telefónica o la Colección Helga de Alvear, entre otras.Se puede decir que esta fotógrafa-poeta destaca por su obra, que une países y los interrelaciona, a la vez que unifica de manera magistral fotografía y poesía.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5677

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Pérez, Eloísa, Pilar López García-Gallo, Rocío Iriarte Rodriguez, Azucena López Márquez e Marta Fernández Lara. "Los recursos digitales del Museo Nacional de Ciencias Naturales durante el confinamiento por covid-19 y su evaluación." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12456.

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Abstract (sommario):

El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), consciente del papel creciente del entorno digital en los museos, especialmente tras la crisis por COVID-19, incluyó una sección de recursos digitales en su página web antes de la declaración del estado de alarma, periodo en el que estos recursos se potenciaron y ampliaron mediante la creación de actividades didácticas online, difusión de exposiciones y visitas virtuales realizadas anteriormente junto a Google Arts & Culture y otras nuevas como 'Naturaleza artificial', con fotos de seguidores de Instagram, vídeos divulgativos, juegos digitales y juegos online. En cuanto a las redes sociales, el objetivo fue acercar las colecciones, la investigación y las exposiciones a los usuarios. Durante la segunda quincena de marzo de 2020, y al inicio del estado de alarma y confinamiento, se notó un incremento en el interés de las publicaciones en RRSS respecto a las realizadas antes de la Pandemia. Entre marzo y junio de 2020 se comprobó que la comunidad de seguidores en redes sociales del MNCN interactuaron notablemente y comentaron más los contenidos propuestos. Además, del 14 al 28 de mayo la página web del MNCN recibió 284.848 visitas. Un total de 98.303 usuarios consultaron el contenido online del Museo. De este total de usuarios, el 11,93% fueron recurrentes frente a un 88,07% que fueron nuevos usuarios. El confinamiento también supuso una oportunidad para evaluar la recepción y la efectividad de los recursos digitales iniciados y recabar información relevante que permitiera adelantarse a las inquietudes e intereses del público, a través de un cuestionario online realizado en mayo de 2020, durante la fase 1 de la desescalada y justo antes de la reapertura de equipamientos culturales y museos. Los resultados mostraron que estos contenidos fueron muy valorados por los encuestados, que consideraron que habían ayudado a soportar el cierre del Museo y que, deberían mantenerse más allá del confinamiento. El estudio mostró que los visitantes realizaron un seguimiento de estos recursos de forma proactiva, ya que casi la mitad de los encuestados afirmó seguir la información digital publicada por el MNCN. Los visitantes más habituales, aquellos que habían realizado varias visitas presenciales en los últimos 2 años, fueron los que más información recordaron haber visto y buscado. También se evaluó la predisposición a volver a las salas del Museo, la disponibilidad para seguir actividades de streaming en el futuro previo pago y otros sistemas de financiación de contenidos on line.

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De la torre oliver, Francisco. "A10tv. Diez años del canal de arte independiente español." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4879.

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Abstract (sommario):

Presentamos el resultado de diez años de trabajo llevado a cabo en el canal de vídeo del portal arte10.com. El canal A10tv tiene como objetivo la documentación de la actividad artística contemporánea en el terreno expositivo español. A lo largo de su trayectoria ha publicado más de medio millar de documentos y cuenta con más de medio millón de descargas. El archivo esta integrado por reportajes de exposiciones en salas privadas e institucionales, actos de inauguración y entrevistas con los artistas más representativos del panorama artístico actual. Su desarrollo corre en paralelo a la compra de la plataforma Youtube por Google, desde donde difunde sus videos, por lo que su historia permite realizar un análisis de la evolución de la globalización de contenidos audiovisuales en la red desde la propia experiencia de patner. Afrontaremos la actualidad del sector, donde la información artística ha perdido el interés de los medios de comunicación debido a la desaparición de la inversión publicitaria consecuencia de la crisis económica y la consiguiente reducción de presupuestos, lo que ha motivando la aparición de canales institucionales financiados por los propios museos. Un proceso que atentando contra la pluralidad de lecturas favoreciendo la imposición del discurso único. Concluimos con una reflexión sobre la necesidad de crear relatos independientes como testimonio de la pluralidad que vivimos, especialmente en la actualidad artística. Y el papel que juegan los nuevos medios y las plataformas de difusión de contenidos gratuitos en la red favoreciendo la globalización de estas visiones.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4879

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