Tesi sul tema "Roman biographique – 20e siècle"
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Córdoba, Marie. "L'écriture biographique dans l'oeuvre d'Elena Poniatowska". Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1216.
Abstract (sommario):
Querido diego te abraza quiela, hasta no verte jesus mio et tinisima sont trois textes d'elena poniatowska qu'on est sans doute fonde a considerer comme des biographies puisqu'ils se referent a trois femmes ayant reellement existe: angelina beloff, dite quiela, peintre russe exile a paris ; josefina borquez, alias jesusa palancares, pauvre du techuantepec; tina modotti, emigree italienne aux etats-unis puis au mexique, photographe et militante communiste internationale. Trois vies apparemment fort differentes pour lesquelles elena poniatowska choisit trois genres litteraires distincts: roman epistolaire de type portugais pour la premiere ; recit de vie elabore a partir d'un temoignage oral pour la seconde, roman pour la derniere. Mais au-dela de cette premiere diversite apparait une meme pratique d'ecriture et une communaute de destinee des trois heroines. Elena poniatowska transgresse toujours le genre litteraire choisi. Elle efface ainsi tous les signes d'authenticite des textes referentiels (absence de prologues, de photos, fictionnalisation des noms des protagonistes) pour les multiplier dans le seul livre qui proclame une appartenance generique "roman", a savoir tinisima ou les photos sont omnipresentes. Quant aux trois femmes, elles ont subi des deuils fondateurs, ou refondateurs, de leur identite. Perte de l'enfant pour quiela, de la mere pour jesusa, de l'homme aime pour tina. Trois personnages qui sont des cles de voute dans la constitution de l'identite feminine. Apres ces deuils, chacune sera obligee de se construire differemment, en dehors des secteurs que la tradition patriarcale assigne aux femmes : l'amour passion ou l'amour maternel. Chacune d'elles se refere a cette deuxieme etape de sa vie comme a une deuxieme naissance, fruit d'un auto-enfantement. Symboliquement cela revient a refuser la genealogie comme source de l'identite, a recuser l'image paternelle et, au-dela, toute image masculine. La deconstruction generique qu'elena poniatowska met en oeuvre se fait l'echo de cette elaboration de nouvelles identites femininesQuerido diego te abraza quiela, hasta no verte jesus mio and tinisima are three texts by elena poniatowska which can be considered as biographies since they talk about three women who have really existed : angelina beloff, called quiela, russian painter exiled in paris, josefina borquez, called jesusa palancares, poor peasant woman from tehuantepec and tina modotti, expatriate italian in the usa, then in mexico, photographer and international communist militant. Those three lives are apparently very different and elena poniatowska chose three distinct literary genders : epistolary novel for the first, testimonial novel for the second and fiction for the last. But beyond those differences, a same practice of writing appears, and a same destiny for these three women. Elena poniatowska alwaysinfringes the literary gender she has chosen. So she takes away all the peculiarities of referential texts (no prologue, no photos, imaginary names. . . ) and she multiplies them in the only book which proclaims it belongs to fiction; so in tinisima, photos are omnipresent. The three women suffered deaths which build again their identity : son's death for quiela, mother's death for jesusa, lover's death for tina. Those three persons are very important in the feminine identity elaboration. After those deaths each one has to construct herself out of the areas which patriarcal tradition assigns to women : love and maternity. Each one talks about this second birth as if she would generate herself. Simbolically that amounts to refusing genealogy as origine of identity. The deconstruction of gender that poniatowska practices is an echo of this new feminine identity elaboration
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Ouriachi, Katia. "Si la philosophie m’était contée : figures de philosophes dans les fictions narratives contemporaines". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL168.
Abstract (sommario):
Cette thèse entend analyser la renégociation des rapports entre littérature et philosophie au tournant des XX e et XIX e siècles dans les fictions narratives, à travers la représentation des figures de philosophes. Ces figures, lieu d’un fort investissement axiologique, valent comme marqueur d’une revendication de la portée cognitive de la fiction et de la proximité de la pensée du roman avec le discours philosophique. Au XX e siècle, le philosophe servait de figure repoussoir, contre lequel se dessinait la pensée du roman, qui se manifestait par d’amples développements de l’ordre de l’essai fictionnel. Aujourd’hui, alors que la philosophie est de plus en plus mise en scène et valorisée au sein de la fiction, ces moments essayistiques se font rares. La fiction affirme ainsi que son propre régime de véridiction réside dans sa capacité à imaginer. Mettre en scène les philosophes permet d’articuler vivre et penser. En privilégiant le récit des actions et de la vie du philosophe, le récit fictionnel fait descendre la pensée philosophique dans le champ de l’expérience sensible et la met à l’épreuve La littérature est souvent présentée comme le lieu où se défont les discours de savoirs. Mais les textes contemporains relèvent d’une forme de pensée qui s’enrichit en côtoyant la philosophie. Un rapport dynamique entre discours philosophique et pensée du roman se fait jour. Là où le roman du siècle précédent pensait contre la philosophie, le roman actuel pense avec la philosophie. Renouant le dialogue avec la philosophie, le récit renouvelle sa propre esthétique. Les auteurs contemporains forgent des formes narratives originales pour raconter la philosophie plutôt que de l’exposerThis thesis analyzes the renegotiation of the relationship between literature and philosophy in narrative fiction at the turn of the 20th and 19th centuries, through the representation of philosophical figures. These figures, which the author sees as objects of value, reveal a claim to the cognitive scope of fiction and the proximity of novelistic thought to philosophical discourse. In the 20th century, the philosopher was the foil of the artist, the thought of the novel took shape against him, manifesting itself in fictional essays. Today, while philosophy is increasingly staged and valorized within fiction, theoretical developments in fiction are rarer. Fiction thus asserts that its own regime of veracity lies in its capacity to imagine. Staging philosophers allows to articulate living and thinking. By emphasizing the story of the philosopher's life and actions, fictional narrative brings philosophical thought down into the realm of sensible experience, and puts it to the test. Literature is often presented as the place where discourses of knowledge come undone. But contemporary texts are part of a form of thought that is enriched by its proximity to philosophy. A dynamic relationship between philosophical discourse and the thinking of the novel is emerging. Where the novel of the previous century thought against philosophy, today's novel thinks with philosophy. Renewing the dialogue with philosophy, the narrative renews its own aesthetic. Contemporary authors are forging original narrative forms to tell the story of philosophy, rather than to expound it
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Rapport au temps et figures d'écrivains : la fin du XIXe siècle dans les biographies fictives françaises et québécoises parues entre 1980 et 2000". Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28083.
Abstract (sommario):
Cette thèse s'intéresse au rapport au temps dont témoignent les fictions biographiques parues au Québec et en France entre 1980 et 2000, et mettant en scène des figures d'écrivains ayant été actifs entre 1880 et 1900. L'analyse repose en grande partie sur la notion de régime d'historicité et vise à montrer dans quelle mesure les textes de fiction composant le corpus peuvent être interprétés comme des symptômes du présentisme. Décrit par l'historien François Hartog, ce rapport au temps désigne une articulation des catégories de présent, de passé et de futur, caractéristique des sociétés occidentales à partir des dernières décennies du XXe siècle. L'analyse montre que plusieurs notions fondamentales du présentisme se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans les textes du corpus. Le patrimoine, l'identité et l'archive sont ainsi utilisés par les auteurs pour représenter le passé et pour dresser le portrait des auteurs du XIXe siècle. Ces notions sont néanmoins modulées par les enjeux propres à la littérature qui traversent les œuvres. Des questions d'ordre esthétique et narratif, de même que les contraintes de la mise en récit et la relation à l'histoire littéraire jouent en effet un rôle important dans le rapport au temps qui se dégage des textes. De même des facteurs nationaux entrent en ligne de compte, ce qui montre que le présentisme se manifeste différemment selon les sociétés. Ces éléments confèrent aux œuvres un statut particulier par rapport aux autres représentations du passé produites à la même époque. Contrairement aux textes sérieux consacrés aux mêmes écrivains, comme les biographies, les récits du corpus semblent se déployer dans une perspective mémorielle, entremêlant les faits avérés avec des éléments imaginaires et légendaires. Cette perspective sur le passé permet aux auteurs de réfléchir à des enjeux contemporains, concernant la littérature et l'identité nationale, ou, à un autre niveau, leur propre pratique de la littérature.
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Morand-Dupuis, Marie-Hélène. "L'ekphrasis photographique et le rapport au biographique chez Annie Ernaux et Patrick Modiano : le cas d'Une femme et de Chien de printemps". Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28082.
Abstract (sommario):
L'objectif de ce mémoire consiste à comparer le rapport au photographique et au biographique dans l'œuvre d'Annie Ernaux et celle de Patrick Modiano. Nous pensons que ces deux auteurs ont une conception similaire de l'écriture qu'une telle étude, centrée sur Une femme et Chien de printemps, permet de mettre de l'avant. Notre analyse a révélé que ces deux œuvres remettent en question le caractère référentiel du photographique et du biographique. Les ekphraseis photographiques et la dimension biographique des textes soulignent l'impossibilité de récupérer le passé dans son intégralité. En plus d'interroger le rapport à l'objet photographique et biographique, les deux auteurs interrogent le rapport au sujet photographique et biographique. Le narrateur de chacun des récits s'assimile peu à peu au sujet dont il relate le vécu, de sorte que la dimension biographique des textes prend une tournure autobiographique. De plus, l'obsession des narrateurs pour les traces du passé et leur désir de ressusciter les êtres sans histoire les amènent à nier la perte qui est à l'origine de leur travail d'écriture. Ils sont cependant partagés entre ce désir et celui de témoigner de l'expérience de ces individus pour les sortir de l'oubli, désir qui implique une reconnaissance de la perte initiale. Enfin, les deux auteurs insistent sur la dimension collective du photographique et du biographique. Ils s'inspirent du caractère fragmentaire du photographique, qui rappelle le fonctionnement de la mémoire, pour proposer une alternative au récit traditionnel comme modalité d'écriture de l'Histoire. Ainsi, le photographique et le biographique dans leurs limites mêmes sont significatifs puisqu'ils permettent de livrer une représentation du passé qui est davantage de l'ordre de la recherche que de l'ordre de l'affirmation d'une vérité.
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Puyaubert, Jacques. "Georges Bonnet, 1889-1973 : étude biographique". Bordeaux 3, 2001. http://federation.unimes.fr:8080/login?url=http://books.openedition.org/pur/21149.
Abstract (sommario):
La biograhie de Georges Bonnet, homme politique français du vingtème siècle, ministre radical pendant l'entre-deux-guerres, retrace l'itinéraire d'un pacifiste. Cette étude a pour objectif de montrer la précocité de son engagement idéologique ainsi que la constance de ses efforts en faveur du consensus social et d'une gestion dépassionnée des relations internationales. La longévité de sa carrière politique, sous quatre régimes successifs, s'explique par la solidité de son enracinement en Périgord, condition nécessaire sous la IIIe République. Ce personnage controversé dont l'opportunisme apparent n'est qu'un moyen de faire triompher ses convictions profondes, a déformé sa propre image en se faisant le défenseur sourcilleux de la Conférence de Munich. Il mérite mieux que la trace qu'il nous a laisséeThis biography of Georges Bonnet, a twentieth century French politician, who was a radical minister between the wars, retraces the path of a pacifist. The aim of this study is to show the earlines of his ideological commitment as well as the steadiness of his efforts to find a social concensus and to take the heat out of the handling of international relations. His particulary long political carreer can be accounted for by his deep roots in Périgord. This controversial figure, whose surface opportunism was only a way to make his deep convictions triumph, distorted his own picture by being so conscientious a defender of the Munich conference
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Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)". Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.
Abstract (sommario):
Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.
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Haffen, Aude. "Fiction autobiographique et biographies imaginaires dans l'oeuvre d'Anthony Burgess". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836003.
Abstract (sommario):
Allant d'une autobiographie où la fictionnalisation du vécu confine à l'invraisemblable, à des biographies imaginaires où des personae de l'auteur construisent librement la figure de leurs " biographiés ", Anthony Burgess jongle avec les pactes de vérité et la fabulation-affabulation. Les vertiges cognitifs des métabiographies postmodernes affleurent en filigrane, mais à la mélancolie de l'impossible résurrection textuelle du sujet biographique, les biofictions érudites de Burgess substituent la prolifération d'existences virtuelles, de mythes, fantasmes et simulacres, pour mieux mettre en question les formes institutionnelles du genre, savantes et commerciales. Au cœur de l'entreprise [auto]biofictionnelle de Burgess, se dessine une tension contradictoire entre un désir de restituer ces " vies " dans leur réalité charnelle, individuelle, démythifiée, et l'inclination mytho-poétique du romancier qui leur impose le filtre de sa vision du monde catholique et manichéenne. Le Marlowe, le Shakespeare, le Mozart, le Napoléon, le Keats de Burgess ne sont-il que des spectres romanesques, dont les référents historiques ont été vampirisés par le romancier-biographe ? Les biofictions de Burgess, où se rencontrent, en même temps que plusieurs subjectivités artistiques, divers modes d'appréhension de l'écriture et de la vie [essai critique, chronotope biographique, flux de conscience moderniste, citation intertextuelle], réaffirment le caractère indissociable de la vie, de la création et de l'oeuvre. Sa quête romantique-humaniste qui cherche à restaurer la singularité existentielle de ses prédécesseurs conteste de l'intérieur la textualité thanatographique moderne.
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Besle, Edwige. "Madame de Laisse, une femme de lettres au XVIIIème siècle, éléments pour une enquête biographique et littéraire". Orléans, 2007. http://www.theses.fr/2007ORLE1082.
Abstract (sommario):
Auteur de cinq ouvrages entre 1773 et 1778, madame de Laisse n'est pas passée à la postérité. Sa vie nous est totalement inconnue. Ce travail se présente donc comme une ébauche de sa biographie et de l'étude littéraire de son principal ouvrage. Des pans entiers de sa vie restent encore bien mystérieux ; s'il est possible de la suivre et de retrouver quelle put être sa jeunesse, sa vie de femme, mariée au sieur de Laisse, puis au comte de Garrault. Son existence pendant la période révolutionnaire reste opaque. Néanmoins, cette étude a permis de mieux comprendre qui était cette femme écrivain et quel était son cercle d'intime. Certains de ses amis sont transposés de façon plus ou moins déguisée dans ses livres, en particulier le sieur Leroy de Fontigny. L'ouvrage majeur de madame de Laisse n'a pas encore été étudié à ce jour. Pourtant, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" est un roman épistolaire intéressant mettant en scène deux jeunes filles : Julie et Sophie. Roman de la séparation, puisque l'une est en France et l'autre en Italie, les deux épistolières partagent grâce aux lettres leurs émotions face aux évènements qu'elles affrontent. L'épître dédicatoire à la reine Marie-Antoinette exprime clairement la volonté de l'auteur de démontrer qu'il n'y a point de bonheur sans vertu. L'auteur indique, grâce à cet ouvrage, les dangers que les femmes doivent éviter et les qualités qu'elles doivent développer afin de pouvoir prétendre à une vie heureuseAuthor of five works between 1773 and 1778, Madam de Laisse since fell into the lapse of memory. Its life remained unknown, this work is thus presented in the form of an outline of its biography. However, a large side of its life remains still quite mysterious. If it is possible to follow it and to find which could be its youth, its life of woman, married with Mister de Laisse, then with the count de Garrault. Its existence for the revolutionary period remains opaque. Nevertheless, this study made it possible to better understand which was this woman writer and which was its circle of close friends. Some of her friends are transposed in a way more or less disguised in its books, in particular Mister Leroy de Fontigny. The major work Madam de Laisse forever studied. However, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" is an interesting epistolary novel putting in scene two girls : Julie and Sophie. Novel of separation, since one is in France and the other in Italy, the two writers share thanks to the letters their emotions in front of the events which they face. The epistie dedicated to the queen Marie-Antoinette expresses the will of the author clearly to show that there is no happiness without virtue. She indicates, thanks to her novel, the dangers which the women must avoid and qualities that they must develop in order to be able to claim with a happy life
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Faerber, Johan. "Esthétique baroque du nouveau roman". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030039.
Abstract (sommario):
Loin de se limiter au XVIIe siècle, le Baroque littéraire apparaît comme une notion hétérochronique, régissant notamment le Nouveau Roman (Michel Butor, Claude Ollier, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, et Claude Simon). A l'opposé de l'image d'écrivains disparates, l'esthétique néo-baroque institue ces romanciers en tant que groupe littéraire à l'identité textuelle homogène, et constitue la possibilité même du néo-romanesque. Les ères diachroniques entrent dans un jeu synchronique de convergence mettant en place une rhétorique de l'altérité et une ontologie du vide à l'instar de la littérature de l'âge baroque. Les sujets déliquescents sont conduits à errer dans un espace figurant un macrocosme théâtral du mouvement. Dans ce monde du trompe-l'oeil, une misologie de la fiction interroge les virtualités du dire. L'écriture tremble sur elle-même dans un geste redoublé élevant sa puissance au carré, et exhibe, comme le paon baroque, une surcharge ostentatoire. L'ère du soupçon serait alors celle d'un retour à l'âge baroqueFar from limiting itself to the XVIIth century, the Baroque in literature may be regarded as a heterochronic notion leading the New Novel. Contrary to the image of a fuzzy set gathering diverse writers, the esthetics of the new Baroque enables us to define these novelists as being a literary group with a homogeneous textual identity, and can be considered the very possibility for the New Novel to exist. The diachronic eras gather into a synchronic game which first settles a rhetoric of the otherness and claims an ontology of the nothingness as in the literature of the baroque era. The unravelled characters are compelled to wander in a space which represents the moving macrocosm ruled by a world being a stage. Through these mimetic issues, the trompe-l'oeil reign unfolds a misology of the fiction questionning the virtualities of assertion. Therefore, writing shivers in its core, judges itself in a double gesture that squares its power, and shows off, just as the baroque peacock does, a conspicuous overload. Eventually, the era of suspicion would go back to the baroque age
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Issa, Daouda Abdoul-Aziz. "La double tentation du roman nigérien". Montpellier 3, 1993. http://www.theses.fr/1993MON30008.
Abstract (sommario):
Le roman nigerien n'existait pas dans les traditions litteraires nigeriennes, il a ete emprunte a l'occident par le biais de la colonisation comme dans tous les autres pays africains. Apres une trentaine d'annee d'existence, la production romanesque nigerienne est une realite mais elle reste cependant quasi-anonyme sous la plume de la critique dont l'approche generalisante en matiere de "roman africain" n'en permet pas une reelle connaissance des specificites. Ainsi lorsque l'on considere le roman nigerien du point de vue de la narration, on y retrouve une proeminence des techniques narratives du conteur qui interdit cette conception que d'aucuns privilegient et qui consiste a considerer les productions romanesques africaines comme une simple continuite du roman occidental. Le romancier nigerien exprime une societe culturellement metisse a laquelle il appartient, ainsi a chaque fois qu'il cree, il s'astreint a une double tentation : l'art du conteur et l'art de la narration moderne. En trente ans d'existence, le roman nigerien est toujours a un stade initiatique, qui fait a la fois appel aux intertextes traditionnel et moderne. Il faut donc considerer le discours romanesque nigerien a un premier stade de sa conception ou il y a encore beaucoup de balbutiements, mais qui dans l'avenir disparaitront assurement grace a uneTHE NOVEL DID NOT EXIST IN THE NIGERIEN LITERARY TRADITIONS, IT HAS IN THE CASE IN ALL THE AFRICAN COUNTRIES. AFTER 30 YEARS OF EXISTANCE, THE NIGERIEN ROMANESQUE PRODUCTIONS ARE A REALITY BUT REMAIN, HOWEVER, QUASI-ANONYMOUS UNDER THE PEN OF THE CRITIC WHERE THE GENERAL APPROACH OF STUDYING THE "AFRICAN NOVEL" DOES NOT ALLOW FOR AN ANCIENT KNOWLEDGE OF SPECIFICATIONS. THUS, WHEN ONE CONSIDERS THE NIGERIEN NOVEL FROM A NARRATIVE POINT OF VIEW, ONE FINDS AGAIN A PROMINENCE OF NARRATIVE TECHNIQUES OF FOLKLORES. FROM THIS POINT, WE CAN'T ACCEPT THIS CONCEPTION WHERE MOST PEOPLE CONSIDER THE AFRICAN ROMANESQUE PRODUCTIONS AS A SIMPLLY CONTINUITY OF WESTERN NOVEL. THE NIGERIEN NOVELIST PORTRAY A MULTICULTURE SOCIETY TO WHICH HE BELONGS, THUS EACH TIME IT WRITES AND AT THE SAME TIME COMPELS A DOUBLE TEMPTATION : THE ART OF FOLKLORES TELLERS AND THE ART OF MODERN NARRATION. With 30 YEARS OF EXISTANCE, THE NIGERIEN NOVEL IS ALWAYS AT INITIATIVE STAGE WHICH, SIMULTANOUSLY, BRINGS ABOUT THE TRADITIONAL AND MODERN INTERTEXTS. IT IS THEREFORE NECESSARY TO CONSIDER THE NIGERIEN ROMANESQUE SPEECHES AT THE FIRST STAGE OF CONCEPTI
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Gefen, Alexandre. "Vies imaginaires : le récit biographique comme genre littéraire aux dix-neuvième et vingtième siècles". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040208.
Abstract (sommario):
Ce travail a pour objet l'inventaire et l'étude des divers usages du récit biographique dans la littérature française des XIXe et XXe siècles : fictions hagiographiques, romans à chronotope biographique, " biographèmes ", vies de personnages imaginaires ou vies imaginaires de personnages réels, " biofictions ". Ces textes, dont les Vies imaginaires de M. Schwob (1896) et les Vies minuscules de P. Michon (1994) fournissent les deux modèles déterminants, s'opposent aux représentations de la biographie historique positive comme aux existences illustres ou exemplaires produites par la mémoire collective : ils exploitent le modèle énonciatif, narratif et topique de la biographie à un profit esthétique, volontiers ludique et démythificateur. Posant des problèmes théoriques majeurs de classement générique et statutaire, ces vies possèdent un rôle substantiel, non seulement dans la définition du champ moderne de la littérature, mais aussi dans les renouvellements de sa poétique. Lieu privilégié de réflexion de l'écrivain sur lui-même, ces textes souvent brefs ou fragmentaires offrent en effet un refuge au roman, qu'ils portent à la démesure et à la sacralisation de l'écriture (puisqu'ils se font le lieu d'une seconde genèse), ou à un réalisme égalitaire et matérialiste. Ils produisent à la fois une intelligence de la totalité vitale (un destin romanesque ou minuscule, tragique ou ludique) et un mode d'enquête, direct ou oblique, sur autrui. Laboratoire littéraire des identités personnelles et nouvel art de la mémoire, ces vies se définissent avec R. Barthes comme le rêve d'" une science impossible de l'être unique " et résonnent des échos parfois contradictoires de l'orgueil de la différence et du devoir de transmission propre à la culture moderne ; à ce titre, elles témoignent des enjeux herméneutiques et cognitifs pesant sur la fiction littéraire lorsque celle-ci se doit d'être un humanisme ou une religion de substitutionThis work offers a repertoire and an analysis of the different uses of biographical narration in French Literature, both in the XIXth and the XXth century: hagiographic fictions, novels with a biographical chronotope, "biographèmes", lives of imaginary characters or imaginary lives of actual characters, "biofictions". These texts, for which the Vies imaginaires by M. Schwob (1896) and the Vies minuscules by P. Michon (1994) offer two major models, enter in opposition with the representations of positive historical biographies and with the famous or exemplary lives produced by a collective memory: they use the linguistic, narrative and topical patterns of biography with an aesthetical aim, often in a playful and demystifying way. Giving rise to major theoretical questions concerning classifications of genres and status, these lives play an important part in defining the modern literary field and in the renewal of poetics. Major occasions for a reflection upon himself by the writer, often brief or fragmentary, these texts serve in effect as an alternative for the novel, whether they lead to excess in measure and sacralization of writing (since they become the place for a second genesis), or to an egalitarian and materialistic realism. They embrace at the same time the understanding of a vital totality (a destiny, be it small, romance-like, tragic or playful) and a direct or oblique way of enquiring on other people. Literary workshop for personal identities and new art of memory, these lives can be defined, with R. Barthes, as "the impossible science of the unique being" and echo the contradictory tendencies of modern culture that constitute the pride of difference and the duty of transmission; in this way, they bear witness to the hermeneutic and cognitive stakes of literary fiction when it has to be a substitutive humanism or religion
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Letourneux, Matthieu. "Poétique du roman d'aventures entre civilisation et sauvagerie : 1860-1920". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040180.
Abstract (sommario):
Le roman d'aventures est un genre fictionnel majeur des XIXe et XXe siècles dans la plupart des pays occidentaux où, malgré les spécificités nationales, se dessinent des propriétés communes qui l'inscrivent dans la tradition du "romance" : organisation des événements violents selon le couple des mésaventures et de l'Aventure qui fournit au genre forme et thèmes, et importance du dépaysement. Le roman d'aventures se situe au croisement d'autres genres romanesques, dont il se distingue par son usage particulier de l'événement aventureux et du dépaysement. Il détermine un espace imaginaire confrontant les valeurs de la civilisation (société, ordre, loi, raison) et de la sauvagerie (nature, force, énergie vitale, chaos) dans une dialectique indépassable. Le genre, pour faire jouer sur un plan différent ces valeurs antagonistes, développe une esthétique de la mauvaise foi, évacuant la sauvagerie par le manichéisme, l'irréalisme du récit, ou une rhétorique de la dénégationThe romance of adventure was a major popular genre during the XIXth and XXth centuries in western countries where, despite national specificities, some common properties clearly appeared, belonging to the romance tradition : violent events organized according to the structure of misadventures and Adventure, which provides its shape and themes, and exotism. .
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Lataillade, Laurent de. "L' ironie du roman : stratégies et modalités au XXe siècle". Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04398495v1.
Abstract (sommario):
Cette étude examine l’idée souvent émise par la critique d’un lien entre le genre romanesque et l’ironie, en faisant l’hypothèse que le roman moderne met au jour l’ironie latente du roman – sa vis ironica. En renonçant à expliciter ses thèses et en signifiant autre chose que ce qu’il dit, le roman se constitue en discours globalement ironique ; cette ironie préalable modifie les enjeux narratifs en déterminant une poétique romanesque dans laquelle ce qui est signifié excède toujours ce qui est raconté, et fait du récit romanesque un discours paradoxal qui met à l’épreuve tous les discours et pourrait se récuser lui-même. L'ironie n’est pas tenue ici pour un procédé rhétorique. Elle est plus globalement considérée comme une attitude philosophique d’origine socratique, réactualisée par le roman post-flaubertien. Son emploi romanesque est analysé dans une perspective philosophique et historique, ainsi qu’avec les outils stylistiques et linguistiques (pragmatiques et sémiotiques), afin de mettre en évidence le processus paradoxal qui lui permet de s’intégrer poétiquement dans l’enjeu de la signification des discours. La « crise du roman » dans la première moitié du XXème siècle s’explique ainsi par son évolution naturelle vers une poétique ironique. Le rejet du « romanesque », entendu au sens large, apparaît lié à la contamination du discours narratif par l’ironie, qui conduit le roman à explorer ses limites et à envisager sa propre impossibilité. Dans cette perspective sont étudiés les romanciers pour lesquels le recours à la forme romanesque est déjà une forme d’ironie, plus particulièrement Thomas Mann, Svevo, Joyce, Broch, Gombrowicz, Roth, Musil, Proust, Céline, BeckettThis study reviews the idea, which is often expressed by critics, of a link between novel as a genre and irony, in speculating that modern and contemporary fiction reveals the underlying irony in any narrative (romance as well as novel) – his vis ironica. By giving up a clear message, and signifying something else than what it really says, the novel builds up as an overall ironic speech. This pre-existing irony modifies the narrative issues by determining a poetics of narrative inside which what is signified always exceeds what is narrated, and makes a paradoxical speech out of the fictional story, which puts all speeches to the test and might even contradict itself. Here, irony isn’t viewed as a rhetorical practice. More generally, it is considered as a philosophical standpoint that finds its origin in Socrates, and is put up to date by the post-Flaubert novelist. Its fictional use is analyzed from a philosophical and historical angle, and with stylistic and linguistic tools (pragmatic and semiotic), in order to stress the paradoxical process, by which it poetically plays with the speech significance. Therefore, the “novel crisis” which happened in the first half of the twentieth century can be explained by its natural change towards a poetics of irony. The rejection of what belonged to romance, in its broad sense, seems to be linked to the contamination of any narrative speech by irony, which leads the novel to investigate its limits and perhaps acknowledge its impossibility. From that point of view, will be examined writers whose recourse to novel in itself is already a sort of irony ; more specifically, these writers are Thomas Mann, Svevo, Joyce, Broch, Gombrowicz, Joseph Roth, Musil, Proust, Celine, and Beckett
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Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.
Abstract (sommario):
Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicibleThis research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity
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Khaknegar, Moghadam Nahal. "La représentation de l'immigration dans le roman contemporain (roman occidental-roman iranien)". Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30019.
Abstract (sommario):
Source de débats, parfois de querelles, d’inquiétudes et, surtout, d’un important renouvellement thématique et stylistique, la question de l’immigration a marqué la fin du XXe siècle, tant dans la littérature française que dans celle des autres cultures. Jusqu’à l’époque actuelle, les œuvres de l’immigration et de l’exil ont souvent été influencées par l’expérience de leurs auteurs. Elles évoquaient le souvenir douloureux d’une perte et d’un vertige identitaire, mais aussi l’engagement d’un auteur qui a adopté une nouvelle langue. Aujourd’hui, une nouvelle génération d’écrivains semble avoir pris le relais. Trois œuvres à l’appui, Voyage des bouteilles vides de K. Abdolah, Les belles choses que porte le ciel de D. Mengestu et Chicago d’A. El Aswany, nous avons constaté que la littérature contemporaine de l’immigration a évolué, et ce surtout en redéfinissant l’identité du personnage immigré. L’individualisme est valorisé au détriment du sentiment d’appartenance culturelle. L’immigré est désormais un être cosmopolite qui se situe à la croisée de différentes cultures tout en poursuivant son parcours personnel d’intégration. Le roman iranien d’immigration, libéré de ses contraintes politiques et sociales, offre une vision originale vis-à-vis des autres littératures. Grâce à sa rencontre avec d’autres sphères de culture, il s’engage à mieux comprendre « l’homme », et plus particulièrement « l’Iranien »Source of debate, sometimes disputes, causes for concern and above all, for important thematic and stylistic revival, the issue of immigration marked the end of twentieth century, both in the French literature and other cultures. Up to current time, the works of immigration and exile has been usually influenced by experience of their authors. They were incarnating not only the painful memory of a loss and identity crisis, but also engagement of an author who has adopted a new language. Nowadays, a new generation of writers seems to follow the same path. By means of three works, Journey of empty bottles of K. Abdolah, The beautiful things that heaven bears of D. Mengestu and Chicago of A. El Aswany, we have noticed that the contemporary literature of immigration has been reformed, especially by redefining of immigrant character’s identity. The individualism has been enhanced to the detriment of cultural belonging. The immigrant is now a cosmopolitan person who is placed at the crossroads of several cultures, while following his personal path of integration. The Iranian immigration novel, released from its political and social pressures, presents an original vision towards other literatures. Thanks to its meeting with different cultures, a better understanding of "human being" and particularly of the "Iranian" is incorporated in it
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Kovacshazy, de Rigyicza Cécile. "Un simple dédoublement : le double dans le roman du XXe siècle". Lille 3, 2006. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4036-6.
Abstract (sommario):
Au XIXe siècle, irradiant d'Allemagne (E. T. A. Hoffmann) vers tout l'Occident, le double connut une fortune telle qu'il atteignit le statut de cliché littéraire. Au XXe siècle, le double est toujours vivace mais de façon radicalement différente : de romantique fantastique qu'il était jadis, il vise à développer une discursivité réaliste. Ce questionnement sur l'identité engendre de nouvelles formes de récits : la nouvelle romantique laisse place à de longs textes sans fermeture où le discursif l'emporte sur le narratif. Ce qui, pour cette étude, pourrait sembler au départ un simple thème devient une poétique du double. Et si la critique littéraire s'est jusqu'à présent largement consacrée au double dans la littérature romantique, il n'existait pas encore de perspective synthétique sur le dédoublement littéraire au XXe siècle, pourtant essentiellement différent. L'étude comence par poser les caractéristiques du double romantique et montrer la brèche qu'ouvrent Dostoïevski et Stevenson, pour ensuite développer les différentes façons par lesquelles la figure vise à être mise à mort à la fin du romantisme : par un discours rationalisant chez Freud, par une parodie de la tradition chez Nabokov, par une absence revendiquée du motif chez Aragon. Cette diversité des réponses intertextuelles permet de proposer une typologie du dédoublement, fondée sur les quatre grands mythes gréco-romains du double : Castor et Pollux, Sosie, Tirésias et Narcisse. La dernière partie de l'étude montre les spécificités narratologiques de la figure du double moderne : une inflexion vers une intériorisation de la duplication ainsi qu'une esthétique du décentrement soutenue par un personnage incognito et une narration lyrique. En conclusion, je souligne la teneur narcissique (sans connotation péjorative) du double au XXe siècle : Narcisse évince Echo. L'étude s'achève par une proposition de glossaire du doubleIn the 19thC, starting with Germany (E. T. A. Hoffmann) before spreading throughout the West, the double was so common as to attain of a literary cliché. In the 20thC, the double was still a lively figure, but in a radically different way : from its erstwhile rooting in the Fantastic of Romanticism, it took on a realist discursivity. The questions is posed regarding identity engendered new forms of narrative : the romantic short story gave way to long, openended texts in which narrative was displaced by the discursive. From the point of view of the present study, what could first appear to be no more than a theme becomes a poetics of the double. And while literary criticism has, to date, made much of the Romantic double, there has been no attempt to offer a synthetic vision of doubling in twentieth century literature, despite the fact that it is very different. Our study begins by laying down the characteristics of the romantic double, and making manifest the rupture opened up by Dostoevsky and Stevenson, before going on to develop the different attempts which were made to lay the figure to rest at the end of the romantic period : through a rationalist discourse with Freud, through a parody of the tradition with Nabokov, or through a declared absence of the motif in the work of Aragon. This diversity of intertextual responses makes it possible to offer a typology of doubling, based upon the four great Graeco-Roman myths of the double : Castor and Pollux, Sosia, Tiresias, and Narcissus. The last part of our study makes clear the narratological specificities of the figure of the modern double : a movement towards an internationalisation of the duplication, coupled with a decentring aesthetic underpinned by an incognito character and a lyrical narration. In conclusion, I underline - without intending any value judgement - the narcissistic content of the twentieth century double : Narcissus ousts Echo. The study terminates with the proposition of a glossary of the double
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Monacelli-Faraut, Martine. "La tentation primitiviste dans le roman utopique anglais de 1872 à 1962". Nice, 1987. http://www.theses.fr/1987NICE2021.
Abstract (sommario):
Une tradition de pensée remontant à l'origine des temps considère que l'homme est naturellement bon et qu'il était fait pour vivre en harmonie et en symbiose avec la nature dont il fait partie intégrante. Dans un siècle ou la science ouvre à l'homme des perspectives de progrès infini, celui-ci éprouve toujours la nostalgie des origines et se convainc que seul un retour à un mode de vie simplifié et passé lui apportera le bonheur. De nombreux utopistes souhaitent en effet la venue d'un homme régénéré, vivant dans un environnement épuré et transformé par le rétablissement d'une économie artisanale et agricole, capable de vivre en société sans institutions politiques. Nous avons étudié le rôle que diverses légendes et mythes ainsi que les théories de nombreux penseurs ont joué dans l'élaboration des projets utopiques. L'anti-utopie laisse transparaitre une fascination similaire pour cette philosophie de l'Histoire et ceci nous conduit à penser que la tentation primitiviste dépasse le culte de la nature et du passé et répond à une quête métaphysique qui s'interroge sur la place de l'homme dans l'univers, son essence, mais aussi son devenirAn enduring tradition of thought holds that man is naturally good and that he was meant to live in harmony and symbiosis with nature of which he is part and parcel. In the century when science opens prospects of infinite progress to man he still longs for a remote past and convinces himself that he should revert to a simpler way of life in order to achieve happiness. Many utopists wish the advent of a regenerated man, living in a purified environment transformed by the revival of handcraft and agriculture, capable of living in society without any political institutions. One will find that various legends and myths as well as the theories of influential thinkers have played a great part in the elaboration of the utopian projects. The anti-utopian novels display a similar fascination for this philosophy of history which leads us to think that the primitivistic temptation goes beyond the cult of nature and the past to answer a metaphysical quest which puzzles over man's place in the universe, his essence and his destiny
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Echajai, Mohamed. "L'image de la femme dans le roman persan contemporain : analyse du roman Šowhar-e Âhu Xanom (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni". Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0006.
Abstract (sommario):
Le roman "Šowhar-e Âhu Xanom" (le mari d'Âhu) d'Ali-Mohammad Afghâni dépeint les conditions de la femme iranienne dans une ville du Sud de l'Iran (Kurdistan). Le roman décrit les relations entre le le mari et sa femme et montre l'oppression de la femme par son mari dans une société traditionnellle. Le mariage est une importante question que le romancier dépeint dans sa ville (Kerman Shah). Quelques traditions importantes de cette société traditionnelle ont été représentées dans le roman : la polygamie et le mariage temporaire. L'auteur montre leur mauvais effet sur la vie de la femme iranienneThe novel "Šowhar-e Âhu Xanom" ( the husband of Âhu Xanom) of Ali-Mohammad Afghâni describes the conditions of the Iranian woman in an Iranian town in the South of Iran (Kurdistan). The novel depicts the relations between the husband and his wife and shows the oppression of woman in a traditional society. Marriage is an important question depicted by the novelist in his town (Kerman Shah). Some important traditions of that traditional society are also depicted in the novel : polygamy and temporary marriage. The author shows their bad impact on the life of the Iranian woman
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Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.
Abstract (sommario):
Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverseInfluenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected
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Koïtsanou, Aikaterini. "Étude du temps narratif dans la fiction, à partir des oeuvres : La caisse (Aris Alexandrou), Cités à la dérive (Stratis Tsirkas), Le quatuor d'Alexandrie (Lawrence Durrell), À la recherche du temps perdu (Marcel Proust)". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030090.
Abstract (sommario):
La présente étude traite du temps narratif dans le récit fictif, à partir de quatre romans : La caisse (Aris Alexandrou), Cités à la dérive (Stratis Tsirkas), Le Quatuor d'Alexandrie (Lawrence Durrell), À la recherche du temps perdu (Marcel Proust). Dans une première partie, on effectue une brève présentation des œuvres du corpus dans le but de justifier leur rencontre dans la même étude. Dans une deuxième partie, on suggère une méthode d'étude synthétique et bilatérale. Celle-ci consiste en deux types d'analyse –analyse narratologique et analyse herméneutique. L'analyse narratologique (appuyée surtout sur Genette) met en évidence l'image du temps du récit, c'est-à-dire l'image du temps surgie des techniques narratives. D'autre part, l'analyse herméneutique, dans le sillage de Ricœur, en examinant l'expérience fictive que les héros font du temps, démontre l'image du temps dans le récit. Les deux images se juxtaposent ; elles sont soit concordantes soit discordantes. Il ne reste qu'à interpréter leur relation. Pour ce faire, on s'appuie sur le paradoxe temporel du récit qui fait de celui-ci le lieu commun où le passé et le présent sont toujours en instance. Les conclusions tirées des analyses (effectuées dans la troisième partie) ne révèlent qu'un temps narratif potentiel. Entre-temps, au cours des analyses –surtout narratologiques-, on révise et on met en question les normes régissant ces dernières suivant les besoins de l'analyse. Le parcours allant du temps du récit au temps dans le récit s'avère le chemin le plus assuré pour l'étude du temps narratif dans la fictionThe present study treats narrative time in fiction, based on four novels: The Mission Box (Aris Alexandrou), Drifting Cities (Stratis Tsirkas), The Alexandria Quartet (Lawrence Durrell), In Search of Lost Time (Marcel Proust). In the first part we have a short presentation of the corpus, having set as an aim mainly to justify their presence in the same dissertation. In the second part we propose a synthetic and bilateral method of study. The latter consists of two types of analysis –narratological and hermeneutical. The first one (based mostly on Genette) reveals the image of time of narration, which arises from the narrative techniques. On the other hand the hermeneutical analysis, (based on Ricœur), examines the fictional temporal experience of the heroes and reveals the image of time in the narration. We juxtapose the two images of time: They are either concordant or discordant. There only remains to interpret their relation. For that to happen, we turn to the temporal paradox of narration, which sets the narration as the common place, where the past and the present are constantly en instance. The conclusions which we draw from the analysis (which took place in the third part) demonstrate a potential narrative time. During the analysis, mostly the narratological ones, we revise and we question the norms whenever the analysis demands it. And therefore the journey from time of narration to the time in the narration seems to be the safest route for the study of narrative time in fiction
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Godet, Pierre. "L'arrière plan thématique et mythique du roman d'espionnage anglais pendant la Guerre froide". Bordeaux 3, 1999. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=1999BOR30024.
Abstract (sommario):
Ce travail tend a faire ressortir l'evolution des services secrets britanniques pendant la guerre froide. Des changements sont intervenus dansees relations internationales, les mentalites, les technologies de communication et d'armement. Certains romanciers britanniques ont mis a profit ces nouvelles perspectives parmi ceux-ci, on trouve: joseph conrad, frederick forsyth john buchan, graham greene et john le carre; ces trois derniers ont appartenu aux services secrets et on peut penser qu'ils possedent une vision assez proche de la realite de l'experience humaine dans ce domaine. Ces oeuvres ont contribue a mettre en evidence la survivance consciente ou inconsciente de mythes antiques et bibliques et l'apparition de mythes modernes ainsi que certains aspects des relations entre l'etat et les services secrets. L'agent secret, est confronte a des problemes d'ordre moral ou ethique qui se posent dans l'exercice d'une profession de nature amorale impliquant un abandon d'identite, le renoncement a une vie familiale, le poids de la solitude, de la trahison, de la violence et parfois la rencontre avec la mort. L'arriere plan des oeuvres considerees est riche en etudes psychologiques, en symbolisme et allusions mythiques. Il rend compte dans le temps et l'espace d'une experience humaine romantique et de son historicite. On peut penser que sa portee culturelle permet de la distinguer nettement du roman populaire.
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Enriquez, Maria. "L'évolution de la capitale dans le roman costarien contemporain (1960-1995) : écriture et questionnement identitaire". Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2025.
Abstract (sommario):
La littérature, née tardivement au Costa Rica, contribue à forger l'image nationale fondée sur l'idée d'un pays agraire, pacifique, égalitaire. Mais, la villeest présente dans ses premières oeuvres écrites en prose et devient une source d'inspiration et d'écriture de nombreux auteurs. Cette thématique se nourrit de transformations survenues dans la capitale tant dans sa configuration morphologique que dans ses changements du mode de vie et des mentalités de ses habitants. Nous avons voulu montrer que les formes narratives qui se développent à partir des années 60 introduisent le thème de la ville dans une nouvelle perspective. La capitale costaricienne devient l'objet du discours littéraire propre à questionner un monde en mutation. Dans la première partie, nous posons le cadre de l' élaboration littéraire du référent. [. . . ]
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Yahiaoui, Merabet Messaouda. "Roman et société dans l'Algérie coloniale du vingtième siècle : 1898 - 1960". Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20013.
Abstract (sommario):
La thèse traite de près de cent cinquante romans écrits par une soixantaine d'auteurs français chrétiens et israélites nés en Algérie ou en France et par des intellectuels indigènes sortis des écoles françaises et des "medersas" pendant la période 1898-1960. L'abondance production romanesque offre au lecteur un véritable tableau des différents aspects socio-économiques, politiques et culturels des différentes communautés. Les femmes françaises, juives et chrétiennes ont été plus nombreuses à écrire pendant l'entre-deux guerre. La femme musulmane parait sur la scène littéraire après 1945. Une première partie présente les romanciers et leurs oeuvres. Une deuxième partie est consacrée aux deux écoles algériennes : l'Algérianisme (1920-1935) et l'Ecole d'Alger (19351960). Une troisième partie est le contexte socio-historique; il montre les caractéristiques des divers milieux sociaux que les romanciers ont observées. Enfin, la quatrième partie concerne l'analyse des romans. Les auteurs sont des acteurs et spectateurs. Les oeuvres vont traduire les stéréotypes certes, mais surtout une part de la réalité socio-culturelle de l'Algérie colonialeThe thesis deals with one hundred and fifty novels written by some sixty christian french and jewish french authors born in Algeria or in France and others written by native intellectuals graduated from the French schools and "medersas" between 1898-1960. The abundant production of novels offers to the readers an authentic view of the different social, economical, political and cultural aspects of the different communities at that time. The jewish and christian French women writers were numerous to write during the inter war years (1920-1940), whereas, the muslim woman writer appeared on the literary scene later, after 1945. The first part introduces the authors and their works. The second part is devoted to the two Algerian schools : the Algerianism (1920-1935) and l'Ecole d'Alger (1935-1960). The third part tells about the social and historical context : it shows the characteristics of the different social communities observed by the authors. Finally, the fourth part concerns the analysis of the novels. The writers are both actors and observers. Their writings do reflect the stereotypes, but above all, a part of the sociocultural reality of colonial Algeria
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Vauthier, Élisabeth. "L'image du héros chez les nouvellistes syriens et israëliens depuis 1967". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040390.
Abstract (sommario):
L'étude comparée de l'image de l'héroïsme, tel qu'il est perçu dans la littérature de deux pays en conflit comme la Syrie et Israël, révèle, au-delà de la description de la figure du combattant, le regard que portent les écrivains sur le conflit, ses légitimités et les réponses à y apporterThe comparative study of the image of heroism in literature between two countries in conflict, Syria and Israel, reveals, beyond the description of the person of the fighting man, how the writers consider the conflict, its legitimacy and the ways to find an answer to it
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Le, Foll-Luciani Pierre-Jean. "Les juifs algériens anticolonialistes : étude biographique (entre-deux-guerres - 1965)". Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20023.
Abstract (sommario):
Au croisement de l’histoire des juifs d’Algérie et de celle du mouvement anticolonialiste algérien, cette thèse analyse les trajectoires de la minorité de juifs algériens qui ont participé à la lutte anticolonialiste, de l’entre-deux-guerres à leur départ d’Algérie indépendante (survenu le plus souvent à la fin des années 1960).Avant l’étude biographique à proprement parler, la première partie interroge quand et pourquoi « les juifs » forment, dans les discours et pratiques de l’administration et des mouvements politiques, une catégorie politique en Algérie coloniale, et confronte ces discours et ces pratiques à la diversité des subjectivités politiques qui s’affirment parmi les juifs d’Algérie des années 1930 à 1962.Premier moment de l’étude biographique, la seconde partie s’intéresse au processus de « devenir-Algérien » qui touche les hommes et femmes étudiés, qui grandissent dans l’ordre du monde de l’Algérie coloniale et développent un rapport dissident à ce monde autour d’un moment de rupture structurant dans la plupart des trajectoires : Vichy. Dans ce cadre, lesmouvements de jeunesse et d’étudiants communistes sont analysés comme un des lieux d’incubation, entre 1946 et 1954, d’une algérianité fondée sur une radicalité politique et des sociabilités transgressives au regard de l’ordre social colonialEnfin, la troisième partie, consacrée aux parcours de ces militants pendant la guerre d’indépendance et en Algérie indépendante, met en lumière la confrontation entre les algérianités qui s’inventent dans les épreuves de la guerre et l’algérianité officielle que les élites du nouvel État imposent dans les premiers mois de l’indépendanceThis dissertation, at the crossroads of the history of the Algerian Jews and the Algerian anticolonial movement, studies the trajectories of the minority of Algerian Jews who shared in the struggle against colonialism, during the period spanning the end of the First World War to their departure from an independent Algeria mostly at the end of the 1960s.The first part, coming before the actual biographical study, looks at the timeframe and reasons "the Jews" of colonial Algeria are considered to be a political entity by the administration and the political movements, and confronts this political discourse and these practices with the many political subjectivities that emerged among the Algerian Jewish population from 1930 to 1962.The second part introduces the actual biographical study and looks at the process of Algerian identification that the male and female study population is engaged in, men and women who grew up under a colonial world order definition and who developed a dissident attitude to that order, with the Vichy era appearing to be, in most cases, the clenching factor for this break. In this context, the Youth and Student Communist movements, from 1946 to 1954, are approached as hotbeds for a politically radical Algerianness and transgressive sociabilities in view of the colonial social order.Lastly, the third part focuses on the journeys of those militants during the Algerian War of independence and after, and highlights the conflict between the Algerian identities that emerged during the trials of the War for independence and the official version of a national identity the governing elite of the new State decided to impose in the first months followingindependence
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Cherifi, Abdelouahed. "Le héros dans le roman arabe contemporain". Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10075.
Abstract (sommario):
Cette etude est composee de 8 chapitres ainsi que d'une introduction et d'une conclusion. Dans l'introduction on a essaye de definir le sens du mot "heros" : personnage principal d'une oeuvre, modele a suivre ou a fuir dans le premier chapitre, on a analyse les aspects de l'actualite ou de l'histoire recente qui se sont reveles fertiles pour l'exploitation romanesque quant au deuxieme chapitre, il a surtout pour fonction de montrer l'existence plus ou moins permanente de certains types de heros et la variete de leur realisation dans le roman ; il nous a permis de degager certains (6) types de heros : le heros de la tradition, le revolte, le revolutionnaire, le deracine; la fatigue et l'anti-heros. Il est tout a fait naturel que les romanciers arabes s'interessent tres tot au heros de la tradition (chapitre iii). Ce personnage incarnela religion et le passe. . . Le faqih est souvent a ses cotes pour lui rappeler ce modele. Quant a sa femme, elle est dans le roman ce qu'elle est dans la realite : soumise, effacee, etc. Face a ce couple antithetique, symbole du passe, les enfants se partagent. Certains d'entre eux : les revoltes (chapitre iv) remettent en cause toutes les institutions traditionnelles. D'autres : les revolutionnaire (chapitre v) s'engagent dans l'action et se vouent au service d'une cause.
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Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque". Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.
Abstract (sommario):
L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphosesThis study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses
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Gontier, Anne. "La quête du père dans le roman au XXe siècle". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030024.
Abstract (sommario):
Cette thèse montre, à travers l'étude d'une dizaine d'œuvres occidentales du XXe siècle, que les romans de la quête du père présentent des constantes. Les enfants qui partent à la recherche de leur père ressassent un passé familial marqué par l'absence paternelle et la domination maternelle, dans un espace hostile et clos. Ce passé familial trouve son écho dans certains des personnages rencontrés qui sont les projections des " rôles " paternels envisagés par les enquêteurs : le monde des hommes est divisé entre les " bons " et les " mauvais " pères. La démarche de l'enquêteur le conduit à aller au-delà de cet univers familier. Il est confronté à l'altérité d'un temps encore plus lointain, aux disgrâces physiques, aux déséquilibres psychologiques des uns et des autres et doit y faire face. La rencontre de la mort est l'apogée de la confrontation avec l'altérité. Les enquêteurs doivent inévitablement affronter un père différent, vieilli et affaibli, par rapport auquel ils se trouvent maintenant en position de supériorité. On aboutit alors à un renversement des rôles. Enfin, comme dans toute quête, l'enquêteur est transformé par sa recherche : il s'affirme par rapport à son père. .Using ten western novels of the 20th century, this Ph. D. Thesis demonstrates that "quest for the father" novels show recurring features. The seeker (the son or the daughter) who sets out to search for the father keeps rehearsing a family past in an enclosed and hostile space, marked by maternal dominance and the lack of paternal influence. Some of the characters encountered echo this family past; they are projections of the paternal "role" that the investigators imagine: the world of men is divided into "good fathers" and "bad fathers". The progress of the investigators takes them beyond this familiar universe. They are led to a more remote time and unsightly or unhinged secondary characters, and must face them. The encounter with death is the apogee of the confrontation with otherness. The investigators must inevitably face a very different father, an old and weak father, whom they themselves now dominate. This leads to a reversal of father and child roles. Finally, like in every quest, the investigators are transformed by their search: they become stronger when facing their father. .
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Miskovsky, Isabelle. "La relation au lecteur dans le roman contemporain pour la jeunesse". Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100102.
Abstract (sommario):
L'évolution du roman pour la jeunesse amorcée depuis les années 80 est marquée par la relation riche et complexe, qui s'instaure dans l'oeuvre entre les auteurs et leur lectorat. Les fonctions ambivalentes qui definissent depuis longtemps ce genre littéraire singulier (et qui consistent à distraire et à instruire la jeunesse) sont désormais remises en question. Les écrivains sont soucieux de se démarquer d'un pacte de lecture trop facilement réducteur et d'engager, avec un public de fait très élargi, une quête artistique et sociale. En partant des deux grandes missions toujours sous-jacentes et finalement tenaces (lesquelles correspondent aux attentes très influentes dans ce domaine de création des éditeurs et des prescripteurs), nous étudions comment les auteurs, à force de conciliations parfois délicates et finalement de transgressions déterminées, boulversent les lois du genre afin de faire entendre leurs propres voix. .The novel for young people has evolved since the 80ies toward a rich and complex relationship between the authors and their readers, perceptible in literary works. The ambivalent functions which have defined for long the specific novel style for young people, i. E. To untertain and to educate, are questioned nowadays. The writers are anxious to get away from a too simplistic reading agreement and to commit themselves to a wider social and artistic search concerning a larger audience. Starting from the two main objectives which however persist unsaid ( and which corresponde to the srong expectations of those who publish and prescribe). The thesis studies how the authors modify the rules of this style for young through subtle compromises and determined transgressions in order to make their own voice heard. .
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Cominetti, Philippe. "L'inspiration scientifique dans le roman post-naturaliste : du naturalisme français à la littérature japonaise du premier XXème siècle". Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30005.
Abstract (sommario):
Cette thèse se fixe pour objectif, en examinant les modalités d'inscription du scientifique (l'"inspiration scientifique") dans la fiction naturaliste et dans la littérature romanesque subséquente, de définir sur des plans poétique et idéoligique les caractéristiques d'une norme textuelle ("le code réaliste"). On travaille à partir des textes français en direction d'un corpus japonais (1895-1960) pris comme exemple privilégié au sein duquel sont étudiés la transmission du naturalisme français (discours théorique zolien, imaginaire anatomique) et les développements de l'inspiration scientifique dans un contexte, induit par la modernisation accélérée du Japon, de présence accrue du scientifique et des objets techniques. Si la forme d'inspiration scientifique au sein des naturalismes est celle de la dissémination (peudo-rationalité, visibilité, production d'objets), examinée dans une première partie, on envisage cette dernière comme l'étape de genèse d'une structuration du texte par la "mise en système des objets techniques" dont la deuxième partie suit le développement selon une perspective historique. Une troisième partie produit les outils d'interprétation du domaine précédemment décrit et tente la formulation en termes para-psychanalytiques d'une structure fétichique de l'inspiration scientifique. Par delà cette interprétation locale des suites du naturalisme, il sera possible de revenir à la littérature française et européenne et d'expliciter la nature de la fiction au sein du code réaliste, puis d'articuler la question du scientifique avec celle du sujetBy considering the way scientific elements are integrated in naturalist fiction, as well as in post-naturalist novels, this dissertation aims at defining the features of a textual norm ((the so-called "realistic-code")from the double point of view of poetics and ideology. With French texts as a starting point and a Japanese corpus (1895-1960) considered as a case study, transmission of French naturalism (Zola's theoretical discourse, and anatomical imagination) and development of scientific inspiration in the Japanse context of tremendous modernization -which implies enhanced presence of science and technical objects- shall be pondered. The first part deals with scientific inspiration in the naturalist context, where it is defined as dissemination (alteration of rationality, visualization, production of objects) and qualified as genesis of subsequents forms. These forms, examined in a second part along a historical perspective relate to texts progressively structured according to the "systemic organization of technical objects". In the third part, hermeneutical tools are provided for the previous description, leading to the hypothesis of a fetishistic structure of scientific inspiration. Beyond such a local interpretation of naturalism's outgrowth, it shall be possible to reconsider French and European Literature, thus providing insights about the nature of fiction in realist texts, and the correlation between the questions of science and the subject
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Tari, Bita. "L'inscription de l'épistolaire dans le roman français du XXe siècle : les approches littéraire et didactique". Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030070.
Abstract (sommario):
La problématique centrale de ce travail repose sur l’analyse de l’interaction de l’épistolaire et du roman et les incidences didactiques qui en découleraient dans le cadre d’un projet d’enseignement du français comme langue étrangère. L’intrication du texte et de son contexte implique l’étude des énoncés à travers leur « scène d’énonciation ». L’élaboration de la théorie de « scénographie » nous permet de traiter des pensées, idées, points de vue, idéologies, etc. , lorsqu’ils sont exposés à travers le cadre épistolaire inscrit dans le contexte fictionnel du roman. La démarche adoptée comprend deux analyses : la première, l’analyse du discours inspirée des courants pragmatiques qui consiste à étudier l’épistolaire en tant qu’activité discursive à l’intérieur de laquelle la gestion des énoncés est inséparable d’un dispositif de communication ; la seconde, didactique, à la croisée des sciences humaines, qui s’intéresse à l’instance tripolaire de la lecture : le texte, l’énonciateur et le lecteur/apprenant. Le caractère improvisé du canal épistolaire permet à l’apprenant de laisser libre cours à sa plume dans un but communicationnel. À travers un processus d’auto-identification l’apprenant emprunte la place de l’épistolier pour s’immiscer dans l’univers fictionnel du roman et s’approprie certaines valeurs morales et culturelles dans la langue cible. Le cadre dialogal, interactif et hypergénérique de la lettre fait adhérer le lecteur/apprenant au monde singulier du romancier, qui se positionne dans un « lieu social » attribué au champ littéraire. L’adhésion à cet univers dépend de l’horizon d’attente et du bagage culturel de l’apprenant, attachés à ses habitudes et habitus lecturaux imposés par les normes socialesThe central question of this thesis revolves around the analysis of the interaction between epistolary and novelistic forms and the didactic possibilities of this interaction in the context of teaching French as a foreign language. The relationship between text and context implies the study of the enunciation in the exposition scenes. The elaboration of the theory of “scenography” enables us to deal with thoughts, ideas, points of view, ideologies, etc. When they are presented in the epistolary form within the fictional context of the novel. The approach adopted here involves two analyses: the first is an analysis of discourse, inspired by pragmatic theories, which consist in studying the epistolary form as a discursive activity within which the enunciation cannot be dissociated from a system of communication; the second analysis, which is didactic, borrows from social sciences, which deals with the conflation of three elements : the text, the enunciator and the reader/learner. The improvised nature of the epistolary form enables the learner to write freely with the aim of communicating. Through a process of identification, the learner takes the place of the letter writer to enter the fictional universe of the novel and to recognise certain moral and cultural values in the target language. The dialogical, interactive and hyper-generic frame of the letter incites the reader/learner to accept a specific worldview of the author who is positioned in the literary field constituted as “social space”. Acceptance of this “authorial world” is dependent on the expectations and cultural baggage of the learner, those having been formed by his reading habits and the approaches to reading imposed by social norms
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Courtieu, Marc. "L'Evénement dans le roman occidental du XXe siècle : continuités et ruptures". Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/courtieu_m.
Abstract (sommario):
L'hypothèse initiale est qu'un changement d'épistémè, connexe à celui de la biologie darwinienne (continuité sans heurt face au catastrophisme de Cuvier), a modifié la place de l'événement dans le roman occidental, à partir notamment de Flaubert et Melville, lus comme initiateurs. Rupture dans la marche du monde, l'événement était l'élément commençant de la fiction, qui se déployait en le neutralisant à travers les codes de la ritualisation romanesque du XIXe siècle, en particulier réaliste. A la suite du naturalisme (dont la position sur ce point est très ambiguë), certains auteurs du XXe siècle ont tenté de saisir l'événement de façon beaucoup plus originaire : comme instant mystique (épiphanie de Joyce, instant de vie de V. Woolf, instant d'unicité de Broch, instant où l'on échappe à la vie inessentielle de Musil, instant qui abolit le temps de Proust), événement qui perd toute raison (Kafka), événement fondateur de l'écriture elle-même (Sarraute, Beckett). Toutes ces voies se rencontrent dans le cas singulier de la littérature concentrationnaire : le dire de l'instant catastrophique qui en est l’essence ne peut se faire que dans un présent radical de l’écriture. Certes, on peut relever nombre de persistances, ici observées dans le roman d'aventure (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confrontés à Céline, Moravia, Perec), ou de nostalgies, ici lues dans le roman américain lié au mythe de la Frontier (Boyle opposé au mexicain Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, jusqu'au cas si singulier de Faulkner). Nonobstant ces résistances, on conclura que certaines fictions du XXe siècle auront conduit à voir dans l'événement un élément majeur de la rythmique de l'écritureThe initial hypothesis is that a change of episteme, related to the one of the Darwinian biology (a smooth continuity facing Cuvier’s catastrophism) has modified the place of the event in the Occidental novel, from Flaubert and Melville on in particular, read as initiators. Rupture in the course of the world, the event was the beginning element of the fiction, which developed by neutralizing it through the codes of the novelistic ritualization of the XIXth century, realistic in particular. After the naturalism (the position of which on this point is very ambiguous), some authors of the XXth century have attempted to seize the event in a much more original way : as a mystical moment (Joyce’s epiphany, V. Woolf’s moment of being, Broch’s instant of unicity, an instant when the unessential life is escaped (Musil), an instant which abolishes Proust’s time), an event which loses all reason (Kafka), an event founder of the very writing (Sarraute, Beckett). All these paths meet in the particular case of the concentration literature : the saying of the catastrophic moment which is its essence can be only achieved in a radical present of the writing. It is true that a certain number of persistences can be noted, observed here in the adventure novel (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confronted to Celine, Moravia, Perec), or of nostalgies, read here in the American novel linked to the myth of the Frontier (Boyle opposed to the Mexican Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, up to the so specific case of Faulkner). In spite of these resistances, we can conclude that certain fictions of the XXth century have led to see in the event a major element of the rhythmics of the writing
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Mächler, Tobar Ernesto. "Vision de l'Indien à travers le roman colombien du XXe siècle". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1999PA030060.
Abstract (sommario):
L'indigène présent dans les pays d'Amérique latine génère nécessairement un discours idéologique de la part du blanc qui détient le pouvoir, discours au travers duquel il tente de justifier et d'assurer sa position dominante. Cette étude tente d'analyser l'image véhiculée par ce discours et d'explorer ses répercussions concrètes. La première approche s'effectue a travers la pensée sociale colombienne, dans un cadre historique allant de l'indépendance jusqu'à nos jours, et retrace les influences idéologiques les plus importantes, notamment le déterminisme géographique. Cette partie conclut avec l'étude de la participation de l'indigène à la vie sociale et l'analyse du régime de propriété de la terre et des problèmes culturels. Une seconde approche contemple le discours anthropologique, depuis l'influence des voyageurs, en particulier français, jusqu'à la nouvelle vision scientifique actuelle. La position de l'église et l'évolution qu'elle a connu face au problème indigène sont analysées par la suite. La place de l'indien au regard de la législation colombienne est analysée, de même que l'impossible application de la loi. Enfin, quatre lectures de l'imaginaire populaire sont proposées. La troisième et dernière approche se fait a travers le roman à thème indigène du XXe siècle en Colombie. Les tendances indigéniste et indianiste sont examinées, avec leurs antécédents et leurs manifestations thématiques. On conclut que l'indigène est un être spolié, vilipendé et méconnu dont on ignore jusqu'à la plus élémentaire réalité. Il est rendu invisibleThe indigenous human being present in Latin American countries generates forcefully an ideological discourse from the point of view of the white man who detains political and ideological power. It is a discourse trough which the latter one attempts to justify and affirm his dominant position. This dissertation intends to understand the image this discourse conveys, as well as the concrete consequences it displays. Its first approach is analyzed through a study of colombian social thought from a historical point of view, that is, from the colombian access to political independence to present times. It traces the most important ideological influences, and, specifically, geographical determinism. It studies the indigenous collective action as a citizen belonging to the republic and to its life, its problems concerning the care of its soil as well as its cultural endeavours. A second approach is considered through an analysis of anthropological discourse, tracing its development specifically from the influence of french travellers to the new present scientific vision. It examines the catholic church's point of view and the changes it proposes concerning the indigenous problem. It takes into account the indian stand before colombian law and why this law is not applyed. It also takes into account four different readings taken from popular imagery. Its third and last approach focusses on the indigenous theme as it is treated in colombian twentieth century novel, its indigenous and indian tendencies, its antecedents, and its thematic manifestations. It concludes that the indigenous man is a despoliated, contemptible, and ignored human being, of which its most elemental realities are unknown. As such, he becomes invisible
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Haydara, Abou. "La société traditionnelle portugaise vue par les romanciers néo-réalistes (1930-1965)". Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030001.
Abstract (sommario):
Le neo-realisme est apparu au portugal vers les annees 30. Il a subi diverses influences parmi lesquelles le marxisme, la guerre d'espagne, la litterature americaine et bresilienne. C'etait une litterature de denonciation et de combat contre le fascisme. Il pretendait ainsi servir les masses. C'est pourquoi les individus issus des classes pauvres constituaient un groupe collectif et devenaient pour la premiere fois dans les lettres portugaises, les principaux personnages des romans. La societe traditionnelle etait la source de reference particuliere. En etudiant les rapports sociaux en terme de lutte de classe les ecrivains neo-realistes revelent deux categories sociales distinctes : d'un cote les bourgeois et les proletaires de l'autre. Ils tentent surtout de montrer l'exploitation et les inegalites dont ces derniers sont victimes. Ils soulignent par ailleurs les profonds bouleversements survenus dans les modes de vie traditionnels a la suite de la penetration du progres industriel en milieu rural. Dans ce domaine precisement, les difficultes du proletariat industriel sont bien mises en evidence. Les personnages finissent souvent dans la marginalisation et dans la decheance. Cependant l'emergence du heros positif indique l'eveil de la conscience proletarienne, et le message de l'espoirThe neo-realism appeared in portugal during the thirties. It suffered several influences; among them we can cite the marxism, the spanish civil war, the american and bresilian literatures. It was thus a literary movement to denounce and to fight against fascism. It pretended to help the masses. That is why persons coming from poor classes constituted a collective group and became for the first time in portuguese letters the principal novels personages. The traditional society was principally the source of reference of neo-realist novels. Studing social relations in terms of class-war, the neo-realist writers reveal two different social categories : bourgeois in one part, and proletarians in the other. They try especially to show the exploitation and inequalities that lower class were suffering. They underline also the basic disturbs produced in the traditional ways of life after the penetration of industrial progress in rural places. In this field precisely, the difficulties of industrial proletariat are well explained. The personages become marginal and surrender. However the emergence of the positive hero indicates the proletarian consciousness and the message of hope
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Zainoun, Ibtisam. "Aspects mythologique, métaphysique et idéologique dans le roman maritime". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030100.
Abstract (sommario):
Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparative de plusieurs œuvres romanesques maritimes dans les littératures française, anglaise, arabe, et espagnol. Les écrivains sont : V. Hugo, J. Conrad , E. Hemingway, A. Mutis, H. Mina. Les romans maritimes présentent des aspects fondamentaux communs quelque soit les différences socioculturelles qui séparent les auteurs et en dépit des différences de leur niveaux de talents littéraires, faisant ainsi une sorte de roman maritime universel distingué non seulement de part son thématique mais également aux niveaux stylistique, esthétique et par la philosophie de vie qu'il véhicule. Des aspects mythiques et métaphysiques caractérisent le roman de la mer et un profile psychologique spécifique marque ses personnages. Nous mettons également en exergue l'inaptitude de ce roman à composer avec les idéologies. Le roman de la mer serait ainsi une tentative d'un langage qui puise sa force dans les rêveries primitives de l'homme et dans des structures psychiques profondes comme l'inconscient. Ce langage travers les siècles et les zones géographiques car il traduit les désires de l'homme moderne et archaïqueThe Goal of this project is the research of the universal sea novel. We engage therefore in a comparative study of several maritime literary works examining French, English, Arabic and Spanish literature through examples from V. Hugo, J. Conrad, E. Hemingway and H. Mina. The sea novels present several common and fundamental features, that traverse the sociocultural differences of their authors, as well as varying levels of literary talent. They form a genre of literature defined not only by thematic elements, but also by its style, its aesthetic concepts and a common philosophy of life. Aspects of mythology and metaphysics characterise the universal sea novel and a specific psychological profile typifies its characters. This study also highlights the inaptitude of the sea novel for ideological approaches. The sea novel is the product of a language that draws its power from man's primitive reverie and such profound psychic structures as the unconscious. This language spans the centuries and geographical zones for it translates the desires of both modern and archaic men
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Denis, Sophie-Eléonore. "L'incipit : les portes de l'espace romanesque français du XXe siècle". Limoges, 2002. http://www.theses.fr/2002LIMO2004.
Abstract (sommario):
Terme latin désignant les premiers mots d'un manuscrit ou d'un texte imprimé, l'incipit, appliqué au roman du XXe siècle, indique le début de la diégèse. On distingue l'incipit à la fin brutale ou "en biseau". L'étude de l'incipit intéresse plusieurs courants critiques et s'appuie sur un corpus varié pour n'écarter aucune forme possible. Ses enjeux concernent la pragmatique, la poétique locale, la sémiotique et l'esthétique. L'incipit signale l'émergence d'un univers fictionnel au sein du monde réel. Il a une structure d'interface, barrière et filtre, qui enclôt l'espasce romanesque considéré comme "Sémiosphère". Il remplit quatre fonctions (codifiante, séductive, informative et dramatique) et fixe les conditions d'une énonciation. La métaphore conceptuelle de "portes" permet d'établir une typologie en sept ouvertures possibles : 1) porte cochère : les incipit où figure le début de la Fabula ; 2) porte battante : la dramatisation est commencée avant l'incipit ; 3) porte antipanique : le lecteur est contraint par le texte ; 4) sas : l'incipit porte des marques métadiscursives ; 5) porte de service : l'incipit ouvre une histoire annexe ; 6) porte à tambour : l'incipit et le desinit se recoupent ; 7) pas de porte : rien ne distingue l'incipit du reste du texte. Pour l'auteur, le choix de l'incipit, dépend de la manière dont il projette, métaphorise ou symbolise son corps propre. La qualité de son Moi-peau détermine le schéma tensif qui anime l'oeuvre. L'examen des écrits théoriques et de la pratique romanesque d'Aragon, Gracq, Simon et Sarraute le montre. Comme tout face à face avec une oeuvre d'art, la lecture de l'incipit procure au lecteur des sentiments intenses. La sémiosphère romanesque, plus ou moins accessible et accueillante, inquiète son langage et le renvoie à ses propres limites. Au XXe siècle apparaît une nouvelle esthétique de l'incipit qui consiste à exposer son code et à séduire le lecteur pour l'impliquer dans le processus créatif.
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Rojanavongse, Pongsri. "La famille à travers le roman thai͏̈ contemporain". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040144.
Abstract (sommario):
Etude allant de 1929: e. B. 2472 (date de la naissance du roman thai proprement-di) a 1973: e. B. 2516 (chute de thanom kittikhachon, ancien premier ministre du regime militaire). Etude de la societe thai ancienne et moderne, comportement psychologique des thai; caracteres majeurs et traits dominants des thai; evolution typique du roman thai; les oeuvres litteraires a valeur sociologique. Etude stu le choix des epoux dans lequel se reflete nettement l'evolution de la structure familiale. Les conjoints et leurs relations dans le mariage. La structure familiale thai. Rapports entre les membres de meme parente. La question du patriarcat ou du matriarcat; la polygamie, la monogamie, le concubinage. Les differents types de familleStudy from 1929 :b. E. 2472 (beginning of the thai novel) to 1973 : b. E. 2516 (downfall of thanom kittikhachon, former prime minister of military government). Study of traditional and moderne thai society. Psychological behaviour of thai people. Overwhelming features of thai people. Typical evolution of the thai novel. Sociological literary works. Study about the choosing of husbands and wives which is clearly linked with the evolution of the family structure. Husbands and wives. Relationships after marriage. The thai family structure. Relationships between members of a family. The matter of patriarchy and matriarchy. Polygamy, monogamy cohabitation. Various types of families
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Ndoye, El Hadji Amadou. "Le roman canarien des années 70 (1970-1985)". Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20010.
Abstract (sommario):
Entre 1970 et 1985, une génération de romanciers composée de J. J. A. Marcelo, J. C. Ruiz, V. Ramirez, L. Alemany, J. M. Garcia Ramos, A. O'Shanahan, L. L. Barreto et A. Omar offre à un public insulaire surpris une série d'œuvres qui a amené la critique à parler de boom du roman canarien. Dans notre thèse nous replaçons ces œuvres dans leur contexte historique et surtout géographique. L'île est un espace générateur de spécificités sociologiques, historiques, économiques et artistiques. Notre travail s'est proposé dans un chapitre spécial de comprendre les œuvres et les romanciers étudiés dans leur continuité avec un passé sous-jacent méconnu et/ou niéBetween 1070 and 1985 a generation of novelists composed by J. J. A. Marcelo, J. C. Ruiz, V. Ramirez, L. Alemany, J. M. Garcia Ramos, A. O'Shanahan, L. L. Barreto et A. Omar gives to a surprised insular and peninsular public a lot of works that takes the critique to talk about the Canarian novel's boom. In our study, we try to see those novels in their historical and geographical context. We dedicate a special chapter to the past relations between actual and ancient Canarian novel. That past is unknown or hidden
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Gouin, Thierry. "Stendhal roman. Aragon, barres, zola, balzac, gracq, valery : stendhal et ses ecrivains-lecteurs". Lyon 2, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO22026.
Abstract (sommario):
Aragon, barres, zola, balzac, gracq, valery : stendhal et les ecrivains qui lisent. Stendhal roman pourrait s'appeler ainsi. Aurait-il alors plus de sens que ce qu'il pretend dire? dirait-il mieux qu'un jour j'ai su que stendhal etait un roman et non un romancier? que je me suis demande d'ou venait ce roman et ou il menait? dirait-il mieux que, devenant roman, stendhal, pour moi, se perdait pour toujours? dirait-il mieux que, lisant aragon puis lisant barres, lisant un stendhal et son contraire, je pouvais verifier la realite de cette perte? dirait-il mieux comment, en balzac, j'ai vu naitre le roman de stendhal? comment j'ai vu zola refuser de toutes ses forces de croire a cette naissance? comment j'ai vu gracq, au contraire, l'assumer totalement? dirait-il mieux comment j'ai vu le roman de stendhal mettre en danger valery et, presque en meme temps, sauver aragon? dirait-il mieux comment, au bout du compte, a la fin du roman de stendhal, j'ai decouvert qu'il n'y avait que moi? s'il lui prenait l'envie de se resumer pour se saisir, stendhal roman aurait-il plus de sens?Aragon, barres, zola, balzac, gracq, valery. Stendhal and the writers who read. Stendhal roman could be called thus. Would it mean more then, than what is seems to mean? would it say better, that one day i learnt that stendhal was a novel and not a novelist? that i wondered where it came from and where it was going to. Would it say better that, as it became a novel, stendhal got lost for ever for me. Would it say better that, reading aragon and then reading barres, reading a stendhal and its contrary, i could verify the reality of this loss? would it say better how, in balzac, i have seen the birth of the novel of stendhal? how i have seen zola refuse with all his strength to believe in this birth? how i have seen gracq, on the contrary, accept it entirely? would it say better how i have seen the novel of stendhal jeopardize valery and, almost at the same time, save aragon? would it say better how, after all, at the end of the novel of stendhal, i have discovered that there was only me? if it would like to summarize itself to grap itself, would stendhal roman mean more?
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Merlo, Philippe. "Le roman historique de Terenci Moix : de l'histoire au mythe". Saint-Etienne, 1997. http://www.theses.fr/1997STET2044.
Abstract (sommario):
La thèse étudie les six romans historiques de Terenci Moix : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte et El amargo don de la belleza. L'introduction générale propose un historique et une tentative de définition du roman historique. Elle présente l'auteur, Terenci Moix, et met en place la double problématique qui soutend la thèse : la spécificité du romancier en relation avec le genre et l'époque de production de même que l'écriture des romans historiques moixiens, à savoir le retour perpétuel aux origines, et la mise à jour d'une véritable mythologie moixienne. L'ensemble de la thèse se compose de trois grandes parties. La première correspond au premier chapitre qui propose un panorama de l'oeuvre de T. Moix et met en lumière le rôle qu'y jouent les romans historiques, véritables carrefours de tous les autres genres que Moix a abordés : autobiographie, roman de moeurs sur la société contemporaine espagnole, roman de formation. . . Les trois chapitres suivants (deuxième partie) se centrent sur le temps (qui met en valeur le retour aux origines, le temps des origines : un temps cosmogonique), l'espace (urbain, en particulier, et qui est avant tout mythique avec des villes comme Paris, Rome ou Alexandrie derrière lesquelles se cache Barcelone) et les personnages - y compris les figures actantielles que sont l'amour, la solitude, la mort - qui sont en quête perpétuelle de leur identité. Le cinquième chapitre, à travers l'analyse de l'écriture de la fiction historique, aborde les rapports entre l'histoire et l'histoire et l'écart entre les deux accentué par l'utilisation de l'humour puis de l'ironie. Le dernier chapitre étudie d'abord les divers intertextes (cinéma, opéra, radio, histoire, égyptologie, littératures. . . ) et mythes (Isis, Osiris) qui nourrissent la fiction par le biais de la mémoire, puis, se plaçant du côté de la réception, tente d'expliquer l'extraordinaire succès des + best-sellers savants ; de T. Moix par l’étude des phénomènes d'identification, de médiation culturelle, de séduction et en mettant en relief la place de l'imaginaire. La démarche adoptée est un traitement classiquement + narratologique ; mais aussi sémiotique, + mythodologique ; sans oublier les théories sur la réceptionThe thesis studies Terenci Moix's six historical novels : Nuestro virgen de los martires, No digas que fue un sueno, El sueno de Alejandria, La herida de la esfinge, Venus Bonaparte, El amargo don de la belleza. The introduction traces the history of and tries to define the historical novel. It introduces the author - T. Moix - and exposes the dual issue underlying the thesis : the originality of the author in relation with the genre and the time of production and the writing of Moix's historical novels, i. E. The constant return to the sources and the unveiling of a genuine "Moixian" mythology. The thesis consists of three parts. The first one - corresponding to the first chapter - stresses the role played by historical novels where all the other genres tackled by Moix meet : the autobiography, the novel of manners about today's Spanish society, the bildungsroman. . . The next three chapters (part II) focus on time ( highlighting the return to the origins, the time of the origins, a cosmogonic time), space (with a mythical dimension in cities such as Paris, Rome, Alexandria, behind which there is Barcelona) and characters, including actantial ones such as love, solitude, death, who are in constant search of their identity. Through the analysis of the writing of historical fiction, the fifth chapter studies the relation between the story and history as well as the gap between them that humour and irony tend to widen. The last chapter first tackles the various intertexts (the cinema, the opera, the radio, history, egyptology, literatures. . . ) and myths (Isis, Osiris) which nurture fiction through memory and then, taking the reader's point of view, tries to explain the extraordinary success of Moix's "highbrow best-sellers" by studying identification, cultural mediation and seduction processes and stressing the part played by imagination. The procedure adopted is traditionally "narratological" but also semiotic, "mythodological" and includes theories about reception
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle". Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Abstract (sommario):
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Kontiza, Catherine. ""l'espoir" et "cites a la derive". Roman et histoire". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0320.
Abstract (sommario):
Quatre analyses differentes concernant deux romans : "l'espoir" d'a. Malraux et "cites a la derive" de s. Tsirkas. La premiere esquisse "le "mythe personnel" des ecrivains a travers leur oeuvre. La deuxieme vise a discerner l'optique personnelle des ecrivains par rapport au devenir historico-politique que reconstituent leurs ouvrages respectifs. La troisieme etudie les elements de l'histoire politique qui figurent dans ces oeuvres. Enfin la quatrieme examine comment certains concepts de ces ouvrages se trouvent etre enracines dans la vie quotidienne actuelle. Une recherche qui essaie de combiner certains points de vue propres a des disciplines differentes : psychanalyse, structuralisme, histoire politique et sociologue, tandis que l'objet d'etude est uniquement limite a deux romansFour differents analyses concerning two novels : "the hope" by a. Malraux and "dfifting cities" by s. Tsirkas. The first analysis outlines "the personal myth" of the writers through their novel. The second studies the ideology of the writers through the architectural structure of these novels. The third examines the political history related in these two novels. The fourth points out certains concepts of these novels which preserve their cultural value nowadays. A research which tries to combine certains points of view peculiars to differents sectors of humans sciences : psychoanalysis, structuralism, political history and sociology, while the object fo the study is limited only to two novels
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Almaiman, Salwa. "Roman et champ littéraire en Arabie saoudite depuis 1959". Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0002.
Abstract (sommario):
En l'absence d'étude académique sur l'histoire sociale du champ intellectuel, la présente étude se veut une analyse socio-historique du champ littéraire saoudien, et précisément du sous-champ romanesque. Partant du postulat d'un champ littéraire saoudien autonome à l'intérieur d'un ensemble culturel arabe (tout en relevant certains rapprochements avec d'autres pays arabes, notamment l'Egypte), l'étude des dynamiques externes à ce champ (première partie) décrit les rapports qui le lient à l'institution politique (chapitre I), aux intermédiaires sociaux (chapitre II) ainsi qu'aux champs étrangers (chapitre III). Cependant, la délimitation des frontières du champ semble impossible : l'étude des dynamiques internes (deuxième partie) de ce sous-champ particulier permet de déterminer du moins sur quels critères se fondent les noms d'écrivain et de littérature. A travers les descriptions normatives que le champ reconnaît et cherche à faire reconnaître par le champ social, la présente étude privilégie un second site d'observation des enjeux qui se déroulent dans le champ. A partir de deux points de vue complémentaires _ celui des romanciers (chapitre I), puis celui des analystes du roman (chapitre II), l'analyse du texte romanesque met au jour la prégnance d'un projet réaliste, ainsi qu'un projet identitaire intimement lié à l'écriture. Enfin, la femme occupe une place de plus en plus prépondérante dans ce projet en tant qu'elle investit le texte littéraire à la fois comme personnage et comme auteur (chapitre III). La combinaison de ces dynamiques ainsi décrites définit les normes et les valeurs véhiculées au sein du champ littéraire et qui façonnent la “littérature légitime”In absence of academic studies on social history of the intellectual field, this essay is meant to be a sociohistorical analysis of the literary Saudi field, precisely of the novelistic sub-field. Starting from the premise of a Saudi autonomous literary field within an Arabic cultural whole (though picking out some parallels with other Arab countries, notably Egypt), the study of the external dynamics to this field (first part) describes the links that bind it to the political institution (chapter I), to the social mediators (chapter II) as well as to the foreign fields (chapter III). Nevertheless, the delimitation of the borders of the literary field seems impossible. The analysis of internal dynamics (second part) of the specific sub-field permit to establish at least on which criteria are based the writers and literature names. Through the normative descriptions that the field recognize and attempt to recognize by the social field, this essay adopts a second observation site of the stakes that develop in the field. From two complementary points of views - the novelists one (chapter I), then the novel analysts one (chapter II) – the analysis of the novelistic text bring to light the pregnance of a realistic plan, as well as an identity project closely involved in the writing. Lastly woman occupy a place more and more preponderant in that project as she enters in the text at once as character and as author (chapter III). The combination of these dynamics as they were describe defines the standards and values conveid into the literary field that shape the “legitimate literature”
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SamLong, Jean-François. "La mort dans le roman réunionnais contemporain". La Réunion, 1994. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/94_02_Sam_Long.pdf.
Abstract (sommario):
La thèse porte sur la représentation de la mort dans le roman réunionnais contemporain ( 1971-1991), à travers une démarche socio-critique, symbolique, psychanalytique, anthropologique et sémiologique. Le travail consiste donc à s'interroger sur les conditions d'apparition et de fonctionnement de la mort dans le texte littéraire, afin de mieux cerner deux points fondamentaux pour la critique : une spécificité de la littérature réunionnaise par rapport à la mort, et une particularité de l'imaginaire réunionnais lié à la mort lorsque cet imaginaire rencontre le travail littéraire.
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Fisbach, Erich. "La figure de l'indien : une problématique du roman bolivien du XX ème siècle". Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100122.
Abstract (sommario):
Isolée géographiquement, économiquement, mais surtout socialement, du fait de la composition raciale de la population, majoritairement indienne, la Bolivie devait donner naissance à un roman social, fruit de la réflexion sur le fait racial. Les intellectuels boliviens du début du siècle découvrent en même temps leur pays et l'indien, victime absolue des contraintes géographiques et des systèmes d'exploitation et d'oppression fonde sur la distinction raciale. Produit de son milieu, le personnage de l'indien conditionne le roman et apparait a la fois comme le thème littéraire essentiel et comme l'acteur dépersonnalisée d'un cycle dramatique dont tous les éléments sont déterminés à l'avance. Le roman bolivien dépend étroitement du rapport dialectique qui s'établit à partir de la relation entre le personnage et l'espace, étant entendu que toute existence individuelle et toute position sociale est conditionnée par la possession ou la dépossession de la terre. De fait, l'orientation sociale qui caractérise le roman bolivien se fait au détriment de l'espace textuel et de la fonction active des personnages. Leur action résulte ainsi de comportements archétypiques représentatifs de l'action de masse et du schéma d'oppression dénonce. Le roman bolivien atteint sa maturité des lors qu'il nie cet espace omniprésent et privilégie l'espace textuel et la représentation de l'imaginaire et de l'action individuelle. Le "nouveau roman" bolivien nie ainsi certaines frontières raciales, non pas pour rejeter l'indien et le replacer dans un contexte de marginalité, mais bien pour l'intégrer dans le processus romanesque de valorisation de l'individu, nouveau pas dans cette quête d'identité à la fois romanesque et nationaleBolivia, which is geographically, economically but mostly socially isolated (due to its mainly indian racial population composition) was bound to produce a socially engaged type of novel, resulting from a reflection on the racial problem, early century bolivian intellectuals discovered at the same time their own country and the indian, who is the perfect victim of geographical constraints and of the exploitation and oppression system founded on racial distinction. The indian figure, appearing like a product of the environment, is a determining factor in bolivian novels; he's at the same time the main literary subject and the "depersonalized actor" stemming from a dramatic cycle whose components are defined in advance. Bolivian novel is tightly dependant upon the dialectical link which is established from the relationship between the characters and the notion of space, knowing that every individual existence and every social position is conditioned by the possession or non-possession of land. Thus the social orientation which characterizes bolivian novel is made at the expense of the textual space and of the characters' active function. As a result their active function arises from an archetypal behaviour which is representative of mass action and the oppression scheme denounced, bolivian novel comes to maturity when it starts denying this omnipresent space and privileging the textual one, the representation of imagination and individual action, bolivian "nouveau roman" denies certain racial frontiers, not to replace the indian seen as an outcast, but to integrate him into a novelistic process enhancing individuality, a new step towards this novelistic and national search of identity
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Brosseau, Marc. "Des romans-géographes : le roman et la connaissance géographique des lieux". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040124.
Abstract (sommario):
Ce projet s'inscrit dans le prolongement des travaux géographiques sur la littérature. Après une analyse critique des principaux travaux géographiques sur l'espace romanesque, l'auteur examine les possibilités d'établir un autre type de rapport géographie-roman. Les géographes ayant surtout cherche à élargir le champ de leurs préoccupations habituelles grâce à la littérature, l'auteur propose d'adopter une démarche dialogique, qui pose le roman non plus comme un objet d'analyse, mais comme un sujet. Le dialogue permet d'entrer en contact, sans le "récupérer", avec ce que le roman peut communiquer de singulier sur l'espace et les lieux des hommes. Dans cette voie (et notamment au sujet du "fonctionnement du texte littéraire"), de nombreux travaux de la critique littéraire sont mis à contribution. L'analyse de quelques exemples particuliers (tirés de Süskind, Dos Passos, Tournier et Gracq), qui ouvrent des voies de réflexion variées, met en lumière différentes façons de concevoir et d'écrire les lieux. Ces romans attirent l'attention du géographe sur certains phénomènes qui échappent à une volonté de formalisation, et sur les enjeux du discours dans la constitution et la transmission de connaissances sur l'espace humainThis project pursues previous geographical research on literature. After critically analyzing the principal geographical studies of space in the novel, the author explores the possibility of establishing a new relationship between geography and the novel. Noting that geographers have used literature to increase the scope of their usual concerns, the author suggests a dialogical approach which considers the novel as a subject and not merely an object under analysis. This dialogical approach enables one to be in contact with that which only the novel can communicate about human space and place, and this without "exploiting" it. The analysis of some particular examples (Suskind, Dos Passos, Tournier and Gracq), opening a wide range of geographical considerations, draws the attention on different ways to conceive and write about human places
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Vauthier, Élisabeth. "La création romanesque contemporaine en Syrie de 1967 à nos jours". Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0003.
Abstract (sommario):
Depuis 1967, la littérature syrienne moderne a connu des évolutions notables. Ce travail se propose, à travers des oeuvres représentatives, d'étudier les changements intervenus dans la période et de brosser un tableau des évolutions et des permanences, à la fois dans les thèmes abordés et les modes d'expression utilisés, du roman syrien de la fin de ce siècle. La première partie traite de l'impact de la guerre israélo-arabe de 1967 et est illustrée par l'évocation de quatre ouvrages de l'immédiate après-guerre. La deuxième partie fait ressortir les caractéristiques du roman novateur depuis cette date jusqu'aux années 1997 (7 romans étudiés). La troisième partie fait la synthèse des deux précédentes et intègre les orientations constatées à un cadre plus large en faisant le lien avec les formes actuelles du roman. Auteurs principalement étudiés : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-SammānSyrian modern literature has known since 1967 sensible evolutions. This research intends to study these changes, through representative literary works, and to give an image of the evolutions and permanence in themes and modes of expression that occurs in Syrian novel of the end of the century. The first part deals with the impact of the war in 1967 and study 4 novels from immediate post-war. The second part points out the main features of the innovating novel since this period until the 90s. The third part makes a synthesis of the previous two. It integrates the orientations that we noticed to a wider scheme and relies them to the actual forms of novel. Special studies on : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān
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Vuong, Hoa Hoi. "La description musicale dans le roman du vingtième siècle". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040191.
Abstract (sommario):
La description musique est un phénomène localisé, mais profondément significatif dans l'invention du roman moderne. La musique n'est pas seulement objet de description ; elle constitue un modèle formel, un nœud symbolique et une limite vers laquelle tendrait la littérature. Cependant, on écrit toujours à partir d'une absence, de sorte que la musique serait aussi un prétexte à partir duquel le roman explorerait ses propres voies. Cette tension entre trace et absence, présence et illusion, constituerait donc le mouvement dialectique de toute description musicale. La thèse s'appuiera principalement sur les œuvres de Thomas Mann, Proust et Joyce, sans s'interdire de convoquer d'autres auteurs de langue et de style différents. Après avoir présenté dans l'introduction sa branche comparatiste et avoir délimité la spécificité de son sujet, la thèse s'intéresse d'abord aux problèmes de la représentation musicale : c'est la question de la référentialité et des configurations historiques. On démontre que toute musique, qu'elle soit fictive ou référentielle, devient la propriété du roman, qui l'interprète et la reformule à sa guise ; mais que, dans le même temps, la représentation fictive de la musique s'enlève sur fond d'un réseau conceptuel commun et a pour horizon la sphère de l'histoire. Dans un second temps, on étudie l'intégration et la disposition de la scène ou de la citation musicales dans l'intrigue. D'une part, elle en reçoit une signification particulière, d'autre part, elle constitue un nœud symbolique du roman ; enfin, elle induit la création d'un nouveau temps romanesque. La troisième partie s'intéresse à la transtextualité du roman, c'est-à-dire au mouvement qui l'ouvre à son dehors indicible, sous les catégories du rythme et de la figuralité, les modalités joyciennes du visible et de l'audible, les notions proustiennes de l'accent et de l'impression profonde.
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Saadi, Tania al. "Aspects et fonctions des débuts dans des romans arabes du 20ème siècle". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030006.
Abstract (sommario):
Cette étude consiste en une analyse détaillée des débuts d’un corpus de romans arabes du vingtième siècle, constitué en fonction de leur diversité technique et thématique. Nous avons tenté de répondre aux interrogations suivantes : Qu’est-ce qu’un début de roman ? Quelles sont, sur le plan énonciatif, les “priorités” dans le début ? Comment le début fonctionne-t-il par rapport à l’ensemble du récit ? Les composantes principales de l’histoire y sont-elles annoncées et si oui, comment ? Enfin, existe-t-il des aspects spécifiques aux débuts des romans arabes liés à la culture dont ils sont issus ? Nous avons, par ailleurs, adopté une approche à la fois discursive et narrative et pris en compte les aspects suivants : les trois codes figuratifs (espace, temps, personnage) ; le rapport du début avec l’ensemble de la structure narrative du récit ; l’éventuel lien entre le début et la fin de celui-ci, enfin, la manière dont le début annonce les idéologies sous-jacentes. Cette démarche nous a, parallèlement, permis de dégager les convergences et les divergences entre les récits étudiés et d’y repérer une certaine évolution chronologiqueThe present study consists of a detalied analysis of the beginning of novels in a corpus of 20th century Arabic authors. These were selected with regard to their technical and thematic diversity. The study aims to answer to the following questions : What is the beginning of a novel ? What are, in terms of enunciation, the “priorities” in the beginning ? How does the beginnig proceed as a part of the whole narrative structure ? Are the main parts of the story announced in the beginning ? And if so how ? and finally: Are there any specific aspects in the beginnings of Arabic novels that are related to the culture from which they come ? Our approach is both from a discursive and a narrative angle where the follwoing has been taken into consideration : The three elements (Space, Time and Character); The relation between the beginning and the narrative of the rest of the novel; The possible relation between the beginning and the end of the novel; and, The way in which the beginning announces the underlying ideologies of the novel. This approach allowed us to deduce at the same time some common points and some divergences in the studied novels as well as detect a certain chronological evolution
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Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle". Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.
Abstract (sommario):
La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvreInsular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land