Letteratura scientifica selezionata sul tema "Roman biographique – 20e siècle"
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Articoli di riviste sul tema "Roman biographique – 20e siècle":
1
Dimitroulia, Titika. "Les multiples réécritures de la littérature policière française en Grèce". Historical Review/La Revue Historique 14 (27 aprile 2018): 71. http://dx.doi.org/10.12681/hr.16275.
Abstract (sommario):
Cet article se propose d’étudier, à travers une approche culturelle et sociologique, mais aussi sémiotique, les multiples formes de traduction de la littérature policière française en Grèce, depuis le 19e jusqu’au 21e siècle. Sans aucune ambition d’exhaustivité, il examine la traduction interlinguale et intersémiotique de la littérature policière française, en essayant de reconstituer l’histoire d’un transfert culturel important et de repérer les hybridations auxquelles ce transfert a conduit, comme par exemple la rencontre du genre populaire grec des bandits avec les antihéros de la modernité, tel Fantômas ou Arsène Lupin, apparus en France au début du 20e siècle. Du feuilleton au roman-cinéma et de l’écran a la bande dessinée, l’ histoire de cette rencontre met en évidence la complexité des échanges culturels mais aussi la centralité de la traduction dans la communication littéraire mondiale.
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Gefen, Alexandre. "Vie imaginaire et poétique du roman au XIXe siècle : la Notice biographique de Louis Lambert". Littérature 128, n. 4 (2002): 3–25. http://dx.doi.org/10.3406/litt.2002.1771.
3
Lawson-Hellu, Laté. "La Parole “autochtone” de Déwé Görödé". Nouvelles Études Francophones 38, n. 1 (2023): 78–90. http://dx.doi.org/10.1353/nef.2023.a905923.
Abstract (sommario):
Abstract: En écrivant son roman Tâdo, Tâdo wéé! Ou “No more baby” (2012), la romancière d’origine néocalédonienne, et kanak du point de vue culturel, Déwé Görödé, propose un regard historique et personnel sur l’actualité politique de son espace d’origine, durant le 20e siècle. Ce regard, qui se veut à la fois personnel et collectif, s’inscrit, du point de vue épistémologique, dans la vision du monde de sa culture de référence et de revendication, sa parole “autochtone.” Toutefois, ce roman dépasse la simple revendication d’un espace culturel. Le recours aux approches herméneutiques et éthiques actuelles, comme la théorie du care [soin] ou, moins récemment, la perspective postcoloniale, démarches adossées à la réflexion proposée par la philosophie écologique, permet d’entrevoir les éléments de réponse de la romancière aux grands enjeux contemporains, y compris existentiels, de la vie de l’être humain.
4
Richard, Chantal, e Sylvia Kasparian. "Formes et fonctions des alternances de langues dans les romans contemporains hétérolingues au Canada : analyse assistée par Sphinx". Articles 45, n. 1-2 (8 febbraio 2017): 137–58. http://dx.doi.org/10.7202/1038905ar.
Abstract (sommario):
Cet article analyse dix romans contemporains hétérolingues dans le but de comprendre le fonctionnement et les motivations de l’hétérolinguisme littéraire par une microanalyse, suivie d’une typologie plus générale. Des milliers d’alternances de langues sont codées selon des variables de la forme et des fonctions dans le texte, et ce, à l’aide d’une grille d’analyse créée dans le logiciel Sphinx-Eurêka. Le croisement des variables de formes et fonctions permet ensuite de dégager les traits saillants de chaque roman, ce qui mène à une typologie de l’écriture hétérolingue à la fin du 20e siècle. Cette écriture peut être représentée sous forme d’une pyramide en trois sections, partant d’une approche mimétique, pour aller vers la parodie et se terminer par une approche créatrice.
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Labrousse, Mallorie. "Parallélismes et dissymétries dans l’évolution de l’alternance <article + possessif + nom / possessif + nom> avec les termes de parenté en catalan et en portugais européen". Moderna Språk 114, n. 3 (1 giugno 2020): 45–77. http://dx.doi.org/10.58221/mosp.v114i3.7363.
Abstract (sommario):
De part et d’autre du continuum ibéro-roman, en catalan et en portugais, les possessifs sont majoritairement construits avec un article, à l’heure actuelle. Les termes de parenté sont l’un des rares contextes dans lesquels la structure articulée ne s’est pas encore complétement généralisée, de sorte que certains locuteurs peuvent encore les combiner avec un possessif seul, en antéposition. Dans ce travail, nous étudierons et comparerons l’évolution de l’alternance article + possessif / possessif seul devant les termes de parenté, en catalan et en portugais, du 13e au 20e siècle. Nous procèderons dans un premier temps à une étude quantitative de l’alternance, puis nous nous demanderons si la sélection des variantes est motivée dans ce contexte, si les termes de parenté fonctionnent comme un ensemble homogène ou non et si la norme a pu avoir un impact sur le processus de marquage des variantes et donc sur l’alternance.
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Béland, Martine. "Aux sources nietzschéennes de La nausée". PhaenEx 1, n. 1 (5 novembre 2006): 36. http://dx.doi.org/10.22329/p.v1i1.39.
Abstract (sommario):
Cet article propose une lecture parallèle du premier essai de Friedrich Nietzsche, La naissance de la tragédie (1872), et du premier roman de Jean-Paul Sartre, La nausée (1938). L’auteure propose de dégager les sources nietzschéennes de la pensée sartrienne en montrant que La nausée est un roman nietzschéen. Dans son roman, qui relate les étapes de l’expérience existentielle que traverse le narrateur, Antoine Roquentin, Sartre a mis en situation un processus de prise de conscience de la vérité que Nietzsche a décrit au début des années 1870. En effet, l’auteure du présent article montre que le parcours sartrien de la conscience nihiliste, tel qu’il est illustré dans La nausée, recoupe les étapes du processus de prise de conscience de la vérité que Nietzsche a décrit au début des années 1870. Sartre et Nietzsche s’entendent quant aux formes que prennent la vérité et la découverte de celle-ci. Afin de dégager le nietzschéisme de Sartre, l’auteure décrit d’abord les étapes du processus qui est décrit par Nietzsche en 1872, pour ensuite souligner que ce processus sous-tend le déroulement du roman de Sartre, ainsi qu’en témoignent les étapes de la transformation existentielle de Roquetin. En montrant que le Sartre de La nausée est un nietzschéen conséquent, cette étude dégage un terrain d’entente entre Sartre et Nietzsche quant à la détermination de la vérité et à la création. Cet article espère ainsi contribuer à l’étude de la complexe réception de la pensée nietzschéenne au 20e siècle.
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Poitras, Dave. "Une mise en scène du rapport à la nation en Cacanie". Eurostudia 9, n. 1 (29 settembre 2014): 22–39. http://dx.doi.org/10.7202/1026718ar.
Abstract (sommario):
Je me penche dans cette article sur le rapport à la nation mis en scène par Robert Musil dans L’homme sans qualités, tel qu’il aurait pu être vécu à la veille de la Grande Guerre en Autriche-Hongrie : un empire déclinant, à cheval entre la nouvelle Europe des États-nations et l’ancienne Europe des empires. En me penchant sur cet aspect du roman, je tente de comprendre les relations divergentes qu’entretiennent deux des personnages envers la nation. L’exercice me permet de mettre de l’avant un portrait romancé du vécu d’individus témoins des transformations politico-administratives européennes au début du 20e siècle. Dans le confort d’un salon, loin des champs de bataille et des assemblées seigneuriales ou législatives, se jouent en toute banalité les derniers instants de vie d’un Empire, dont les principaux acteurs préfère se cantonner à un système impérialiste désuet et impopulaire, plutôt que d’écouter l’appel à l’État-nation du peuple, tel qu’il prévaut ailleurs en Europe.
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Maréchal, Sadi. "Understanding a Changing Approach to Gender in Studies on Roman Baths". C@hiers du CRHIDI, 2023. http://dx.doi.org/10.25518/1370-2262.1797.
Abstract (sommario):
Cet article examine comment des questions de recherche concernant le genre ont été incluses dans des études sur les bains grecs et romains. Et en outre, comment l’implication de ces questions a-t-elle influencé la perception des bains antiques ? Les premières études « antiquaires » prêtaient peu d’attention aux baigneurs, hommes ou femmes, se focalisant d’abord sur l’architecture, la technologie et la décoration de ces édifices. C’est seulement à partir de la seconde moitié du 20e siècle, poussés par des changements épistémologiques dans le domaine des sciences humaines, que les spécialistes ont commencé à inclure les femmes dans leurs discours. Trois questions ont souvent été réitérées depuis : les femmes allaient-elles aux bains publics ? Les femmes se baignaient-elles avec les hommes ? Et que portaient-elles dans les bains ? Dans la dernière décennie du siècle dernier et la première du nouveau, les études sur les bains antiques commencent progressivement à inclure des questions sur d’autres groupes de genre. Cependant, ces nouveaux discours ne sont que lentement intégrés dans les reconstructions virtuelles, qui semblent toujours très influencées par les traditionnels dessins architecturaux.
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Wallace, David. "À propos du Chili et de l'évolution du roman. Entretien avec Roberto Gac". Sens public, 4 giugno 2015. http://dx.doi.org/10.7202/1052139ar.
Abstract (sommario):
Dans le monde de la littérature, le Chili est reconnu surtout par ses poètes (Gabriela Mistral et Pablo Neruda, tous deux prix Nobel). Ses romanciers, en dehors de Roberto Bolaño, n'ont jamais atteint le même niveau de prestige. Il y a également une lignée d'écrivains d'avant-garde qui va de Vicente Huidobro dans les années 30 (son œuvre, à l'époque réputée en France et en Espagne, est en partie écrite en français), jusqu'à Jean Emar, Juan-Agustín Palazuelos et Mauricio Wacquez, pendant la deuxième moitié du 20e siècle. Dans cet entretien David Wallace, professeur de littérature à l'Université du Chili, donne, à travers ses questions, un aperçu de l'évolution de la narrative chilienne en particulier et de la narrative hispanique en générale, tout en laissant ouverte la question du roman comme genre littéraire face aux nouvelles technologies et à l'invention de l'écriture électronique.
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Gall, Fabian. "Bemerkungen zur römisch-kaiserzeitlichen Rädchenverzierung in der Altmark". Praehistorische Zeitschrift 89, n. 1 (1 gennaio 2014). http://dx.doi.org/10.1515/pz-2014-0012.
Abstract (sommario):
Im Gebiet der elbgermanischen Besiedlung zur Römischen Kaiserzeit kann die Keramik mit Rädchenverzierung als äußerst charakteristisch angesehen werden. Sie steht beinahe synonym für eine Datierung entsprechender Keramikgefäße in die frühe Römische Kaiserzeit. Für die Altmark, einer Landschaft im Norden des Bundeslandes Sachsen-Anhalt, hatte man erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts festgestellt, dass hier die Anwendung der Rädchenzier bis in das dritte Jahrhundert, also bis in die späte Römische Kaiserzeit fortlebt. Ergänzend dazu wurde jüngst die Ansicht vertreten, dass mit einem Ausklingen der Rädchenverzierung in der Altmark erst zu Beginn des vierten nachchristlichen Jahrhunderts zu rechnen ist.Anhand des publizierten Fundmaterials – Keramik, Fibeln, Römischer Import – wird die Laufzeit der Rädchenverzierung in der Altmark auf den Prüfstand gestellt. Dabei zeigt sich, dass die vor nunmehr 100 Jahren postulierte längere Laufzeit der Rädchenverzierung in der Altmark Bestätigung findet.Mit Blick auf die derzeit vorliegenden chronologischen Quellen muss der bisherige Forschungsstand jedoch dahin gehend korrigiert werden, dass die Rädchenzier auf Keramikgefäßen in der Altmark nicht über die Stufe C 1 der späten Römischen Kaiserzeit hinausreicht.Ein Überblick zeigt, dass neben der Altmark vereinzelt auch in anderen Regionen rädchenverzierte Keramikgefäße zu Beginn der späten Römischen Kaiserzeit auftreten. Eine Verbreitungskarte zur Rädchenstempelverzierung, einer Variante der Rädchenzier, belegt für die Altmark eine signifikante Häufung.La céramique décorée à la roulette peut être considérée comme une grande caractéristique de la région peuplée par les Germains de l’Elbe à l’époque impériale romaine. Elle est pratiquement synonyme d’une datation au Haut-Empire romain de vases analogues. On avait constaté pour la première fois au début du 20e siècle dans l’Altmark, une région septentrionale du Land de Saxe-Anhalt, que l’utilisation du décor à la roulette perdure jusqu’au troisième siècle, donc jusqu’au Bas-Empire. En outre, certaines opinions affirmèrent récemment que le décor à la roulette pratiqué dans l’Altmark ne devait pas avoir disparu avant le début du 4e siècle ap. J.-C.On examina donc la longévité du décor à la roulette en tenant compte du matériel publié, céramique, fibules et importations romaines. Il en ressort que la longévité accrue du décor à la roulette dans l’Altmark, postulée il y a plus de 100 ans, se voit confirmée.L’état de la recherche, au vu des sources chronologiques disponibles actuellement, doit être cependant corrigé en ce sens que le décor à la roulette des vases en céramique disparaît après la phase C1 du Bas-Empire.Un aperçu montre que d’autres régions voient également apparaître de rares exemplaires décorés à la roulette au début du Bas-Empire. Une carte de distribution du décor à la molette, une variante du décor à la roulette, confirme une concentration significative dans l’Altmark.Pottery with rouletting is considered extremely characteristic of the Elbe Germanic settlement areas of the Roman Empire. Such ceramic vessels are almost synonymous with a dating to the Early Roman Empire. At the beginning of the 20th century, it was discovered that the use of rouletting survived into the third century, i.e. into the Late Roman Empire, in the Altmark – a northern region of the German state Saxony-Anhalt. Recent literature has suggested that rouletting in the Altmark faded out only at the beginning of the 4th century AD.The timespan of rouletting in the Altmark is investigated on the basis of published finds, pottery, fibulae and Roman imports. The results confirm the longer duration of rouletting in the Altmark that was first postulated more than 100 years ago.However, in view of the current chronological evidence, the previous research stands in need of correction: rouletting on ceramic vessels in the Altmark did not extend beyond C 1 of the Late Roman Empire.A survey shows the isolated occurrence of rouletted pottery in other regions besides the Altmark at the beginning of the Late Roman Empire. A map showing the distribution of rubber-stamping, a variation of rouletting, attests to a significant frequency in the Altmark.
Tesi sul tema "Roman biographique – 20e siècle":
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Córdoba, Marie. "L'écriture biographique dans l'oeuvre d'Elena Poniatowska". Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1216.
Abstract (sommario):
Querido diego te abraza quiela, hasta no verte jesus mio et tinisima sont trois textes d'elena poniatowska qu'on est sans doute fonde a considerer comme des biographies puisqu'ils se referent a trois femmes ayant reellement existe: angelina beloff, dite quiela, peintre russe exile a paris ; josefina borquez, alias jesusa palancares, pauvre du techuantepec; tina modotti, emigree italienne aux etats-unis puis au mexique, photographe et militante communiste internationale. Trois vies apparemment fort differentes pour lesquelles elena poniatowska choisit trois genres litteraires distincts: roman epistolaire de type portugais pour la premiere ; recit de vie elabore a partir d'un temoignage oral pour la seconde, roman pour la derniere. Mais au-dela de cette premiere diversite apparait une meme pratique d'ecriture et une communaute de destinee des trois heroines. Elena poniatowska transgresse toujours le genre litteraire choisi. Elle efface ainsi tous les signes d'authenticite des textes referentiels (absence de prologues, de photos, fictionnalisation des noms des protagonistes) pour les multiplier dans le seul livre qui proclame une appartenance generique "roman", a savoir tinisima ou les photos sont omnipresentes. Quant aux trois femmes, elles ont subi des deuils fondateurs, ou refondateurs, de leur identite. Perte de l'enfant pour quiela, de la mere pour jesusa, de l'homme aime pour tina. Trois personnages qui sont des cles de voute dans la constitution de l'identite feminine. Apres ces deuils, chacune sera obligee de se construire differemment, en dehors des secteurs que la tradition patriarcale assigne aux femmes : l'amour passion ou l'amour maternel. Chacune d'elles se refere a cette deuxieme etape de sa vie comme a une deuxieme naissance, fruit d'un auto-enfantement. Symboliquement cela revient a refuser la genealogie comme source de l'identite, a recuser l'image paternelle et, au-dela, toute image masculine. La deconstruction generique qu'elena poniatowska met en oeuvre se fait l'echo de cette elaboration de nouvelles identites femininesQuerido diego te abraza quiela, hasta no verte jesus mio and tinisima are three texts by elena poniatowska which can be considered as biographies since they talk about three women who have really existed : angelina beloff, called quiela, russian painter exiled in paris, josefina borquez, called jesusa palancares, poor peasant woman from tehuantepec and tina modotti, expatriate italian in the usa, then in mexico, photographer and international communist militant. Those three lives are apparently very different and elena poniatowska chose three distinct literary genders : epistolary novel for the first, testimonial novel for the second and fiction for the last. But beyond those differences, a same practice of writing appears, and a same destiny for these three women. Elena poniatowska alwaysinfringes the literary gender she has chosen. So she takes away all the peculiarities of referential texts (no prologue, no photos, imaginary names. . . ) and she multiplies them in the only book which proclaims it belongs to fiction; so in tinisima, photos are omnipresent. The three women suffered deaths which build again their identity : son's death for quiela, mother's death for jesusa, lover's death for tina. Those three persons are very important in the feminine identity elaboration. After those deaths each one has to construct herself out of the areas which patriarcal tradition assigns to women : love and maternity. Each one talks about this second birth as if she would generate herself. Simbolically that amounts to refusing genealogy as origine of identity. The deconstruction of gender that poniatowska practices is an echo of this new feminine identity elaboration
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Ouriachi, Katia. "Si la philosophie m’était contée : figures de philosophes dans les fictions narratives contemporaines". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL168.
Abstract (sommario):
Cette thèse entend analyser la renégociation des rapports entre littérature et philosophie au tournant des XX e et XIX e siècles dans les fictions narratives, à travers la représentation des figures de philosophes. Ces figures, lieu d’un fort investissement axiologique, valent comme marqueur d’une revendication de la portée cognitive de la fiction et de la proximité de la pensée du roman avec le discours philosophique. Au XX e siècle, le philosophe servait de figure repoussoir, contre lequel se dessinait la pensée du roman, qui se manifestait par d’amples développements de l’ordre de l’essai fictionnel. Aujourd’hui, alors que la philosophie est de plus en plus mise en scène et valorisée au sein de la fiction, ces moments essayistiques se font rares. La fiction affirme ainsi que son propre régime de véridiction réside dans sa capacité à imaginer. Mettre en scène les philosophes permet d’articuler vivre et penser. En privilégiant le récit des actions et de la vie du philosophe, le récit fictionnel fait descendre la pensée philosophique dans le champ de l’expérience sensible et la met à l’épreuve La littérature est souvent présentée comme le lieu où se défont les discours de savoirs. Mais les textes contemporains relèvent d’une forme de pensée qui s’enrichit en côtoyant la philosophie. Un rapport dynamique entre discours philosophique et pensée du roman se fait jour. Là où le roman du siècle précédent pensait contre la philosophie, le roman actuel pense avec la philosophie. Renouant le dialogue avec la philosophie, le récit renouvelle sa propre esthétique. Les auteurs contemporains forgent des formes narratives originales pour raconter la philosophie plutôt que de l’exposerThis thesis analyzes the renegotiation of the relationship between literature and philosophy in narrative fiction at the turn of the 20th and 19th centuries, through the representation of philosophical figures. These figures, which the author sees as objects of value, reveal a claim to the cognitive scope of fiction and the proximity of novelistic thought to philosophical discourse. In the 20th century, the philosopher was the foil of the artist, the thought of the novel took shape against him, manifesting itself in fictional essays. Today, while philosophy is increasingly staged and valorized within fiction, theoretical developments in fiction are rarer. Fiction thus asserts that its own regime of veracity lies in its capacity to imagine. Staging philosophers allows to articulate living and thinking. By emphasizing the story of the philosopher's life and actions, fictional narrative brings philosophical thought down into the realm of sensible experience, and puts it to the test. Literature is often presented as the place where discourses of knowledge come undone. But contemporary texts are part of a form of thought that is enriched by its proximity to philosophy. A dynamic relationship between philosophical discourse and the thinking of the novel is emerging. Where the novel of the previous century thought against philosophy, today's novel thinks with philosophy. Renewing the dialogue with philosophy, the narrative renews its own aesthetic. Contemporary authors are forging original narrative forms to tell the story of philosophy, rather than to expound it
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Rapport au temps et figures d'écrivains : la fin du XIXe siècle dans les biographies fictives françaises et québécoises parues entre 1980 et 2000". Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28083.
Abstract (sommario):
Cette thèse s'intéresse au rapport au temps dont témoignent les fictions biographiques parues au Québec et en France entre 1980 et 2000, et mettant en scène des figures d'écrivains ayant été actifs entre 1880 et 1900. L'analyse repose en grande partie sur la notion de régime d'historicité et vise à montrer dans quelle mesure les textes de fiction composant le corpus peuvent être interprétés comme des symptômes du présentisme. Décrit par l'historien François Hartog, ce rapport au temps désigne une articulation des catégories de présent, de passé et de futur, caractéristique des sociétés occidentales à partir des dernières décennies du XXe siècle. L'analyse montre que plusieurs notions fondamentales du présentisme se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans les textes du corpus. Le patrimoine, l'identité et l'archive sont ainsi utilisés par les auteurs pour représenter le passé et pour dresser le portrait des auteurs du XIXe siècle. Ces notions sont néanmoins modulées par les enjeux propres à la littérature qui traversent les œuvres. Des questions d'ordre esthétique et narratif, de même que les contraintes de la mise en récit et la relation à l'histoire littéraire jouent en effet un rôle important dans le rapport au temps qui se dégage des textes. De même des facteurs nationaux entrent en ligne de compte, ce qui montre que le présentisme se manifeste différemment selon les sociétés. Ces éléments confèrent aux œuvres un statut particulier par rapport aux autres représentations du passé produites à la même époque. Contrairement aux textes sérieux consacrés aux mêmes écrivains, comme les biographies, les récits du corpus semblent se déployer dans une perspective mémorielle, entremêlant les faits avérés avec des éléments imaginaires et légendaires. Cette perspective sur le passé permet aux auteurs de réfléchir à des enjeux contemporains, concernant la littérature et l'identité nationale, ou, à un autre niveau, leur propre pratique de la littérature.
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Morand-Dupuis, Marie-Hélène. "L'ekphrasis photographique et le rapport au biographique chez Annie Ernaux et Patrick Modiano : le cas d'Une femme et de Chien de printemps". Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28082.
Abstract (sommario):
L'objectif de ce mémoire consiste à comparer le rapport au photographique et au biographique dans l'œuvre d'Annie Ernaux et celle de Patrick Modiano. Nous pensons que ces deux auteurs ont une conception similaire de l'écriture qu'une telle étude, centrée sur Une femme et Chien de printemps, permet de mettre de l'avant. Notre analyse a révélé que ces deux œuvres remettent en question le caractère référentiel du photographique et du biographique. Les ekphraseis photographiques et la dimension biographique des textes soulignent l'impossibilité de récupérer le passé dans son intégralité. En plus d'interroger le rapport à l'objet photographique et biographique, les deux auteurs interrogent le rapport au sujet photographique et biographique. Le narrateur de chacun des récits s'assimile peu à peu au sujet dont il relate le vécu, de sorte que la dimension biographique des textes prend une tournure autobiographique. De plus, l'obsession des narrateurs pour les traces du passé et leur désir de ressusciter les êtres sans histoire les amènent à nier la perte qui est à l'origine de leur travail d'écriture. Ils sont cependant partagés entre ce désir et celui de témoigner de l'expérience de ces individus pour les sortir de l'oubli, désir qui implique une reconnaissance de la perte initiale. Enfin, les deux auteurs insistent sur la dimension collective du photographique et du biographique. Ils s'inspirent du caractère fragmentaire du photographique, qui rappelle le fonctionnement de la mémoire, pour proposer une alternative au récit traditionnel comme modalité d'écriture de l'Histoire. Ainsi, le photographique et le biographique dans leurs limites mêmes sont significatifs puisqu'ils permettent de livrer une représentation du passé qui est davantage de l'ordre de la recherche que de l'ordre de l'affirmation d'une vérité.
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Puyaubert, Jacques. "Georges Bonnet, 1889-1973 : étude biographique". Bordeaux 3, 2001. http://federation.unimes.fr:8080/login?url=http://books.openedition.org/pur/21149.
Abstract (sommario):
La biograhie de Georges Bonnet, homme politique français du vingtème siècle, ministre radical pendant l'entre-deux-guerres, retrace l'itinéraire d'un pacifiste. Cette étude a pour objectif de montrer la précocité de son engagement idéologique ainsi que la constance de ses efforts en faveur du consensus social et d'une gestion dépassionnée des relations internationales. La longévité de sa carrière politique, sous quatre régimes successifs, s'explique par la solidité de son enracinement en Périgord, condition nécessaire sous la IIIe République. Ce personnage controversé dont l'opportunisme apparent n'est qu'un moyen de faire triompher ses convictions profondes, a déformé sa propre image en se faisant le défenseur sourcilleux de la Conférence de Munich. Il mérite mieux que la trace qu'il nous a laisséeThis biography of Georges Bonnet, a twentieth century French politician, who was a radical minister between the wars, retraces the path of a pacifist. The aim of this study is to show the earlines of his ideological commitment as well as the steadiness of his efforts to find a social concensus and to take the heat out of the handling of international relations. His particulary long political carreer can be accounted for by his deep roots in Périgord. This controversial figure, whose surface opportunism was only a way to make his deep convictions triumph, distorted his own picture by being so conscientious a defender of the Munich conference
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Nataf-Fereres, Joyce. "Le roman juif anglais : en quête d'identité (1950-1990)". Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100173.
Abstract (sommario):
Qu'est-ce-que le roman juif anglais? si l'association des termes "roman juif anglais" surprend encore, c'est qu'il demeure bien des interrogations ainsi que des points de vue divergents sur la question, qui n'ont pas ete concilies. Probablement parce que la mise en rapport simultanee des epithetes "juif et "anglais" avec le mot roman fait surgir la difficulte de donner une definition precise et exacte d'un juif dans le domaine religieux et social et par consequent de l'ecriture juive. Cependant une configuration d'elements exprimant la condition juive nous parait etre la reponse la plus appropriee a ce genre de litterature. La judeite a ete le terreau de l'expression litteraire de ces ecrivains tels que bemice rubens, frederic raphael, brian glanville, gerda charles, bernard kops. . . En reaction d'une part, aux evenements de la shoah et a la creation de l'etat d'israel et d'autre part, a la famille juive, a leur communaute et a la societe anglaise qui leur ont legue pour heritage la marginalite sociale et culturelle. Le traditionnel conflit, ne des "racines juives" de ces romanciers et de leur tendance a l'assimilation se traduit dans leurs oeuvres par une quete incessante de l'identite reaffirmant leur existence en tant que juifs. Cette litterature est une vaste fresque dont l'essentiel a ete expose dans cette etude et dont une partie reste encore a decouvrir.
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Haffen, Aude. "Fiction autobiographique et biographies imaginaires dans l'oeuvre d'Anthony Burgess". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836003.
Abstract (sommario):
Allant d'une autobiographie où la fictionnalisation du vécu confine à l'invraisemblable, à des biographies imaginaires où des personae de l'auteur construisent librement la figure de leurs " biographiés ", Anthony Burgess jongle avec les pactes de vérité et la fabulation-affabulation. Les vertiges cognitifs des métabiographies postmodernes affleurent en filigrane, mais à la mélancolie de l'impossible résurrection textuelle du sujet biographique, les biofictions érudites de Burgess substituent la prolifération d'existences virtuelles, de mythes, fantasmes et simulacres, pour mieux mettre en question les formes institutionnelles du genre, savantes et commerciales. Au cœur de l'entreprise [auto]biofictionnelle de Burgess, se dessine une tension contradictoire entre un désir de restituer ces " vies " dans leur réalité charnelle, individuelle, démythifiée, et l'inclination mytho-poétique du romancier qui leur impose le filtre de sa vision du monde catholique et manichéenne. Le Marlowe, le Shakespeare, le Mozart, le Napoléon, le Keats de Burgess ne sont-il que des spectres romanesques, dont les référents historiques ont été vampirisés par le romancier-biographe ? Les biofictions de Burgess, où se rencontrent, en même temps que plusieurs subjectivités artistiques, divers modes d'appréhension de l'écriture et de la vie [essai critique, chronotope biographique, flux de conscience moderniste, citation intertextuelle], réaffirment le caractère indissociable de la vie, de la création et de l'oeuvre. Sa quête romantique-humaniste qui cherche à restaurer la singularité existentielle de ses prédécesseurs conteste de l'intérieur la textualité thanatographique moderne.
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Besle, Edwige. "Madame de Laisse, une femme de lettres au XVIIIème siècle, éléments pour une enquête biographique et littéraire". Orléans, 2007. http://www.theses.fr/2007ORLE1082.
Abstract (sommario):
Auteur de cinq ouvrages entre 1773 et 1778, madame de Laisse n'est pas passée à la postérité. Sa vie nous est totalement inconnue. Ce travail se présente donc comme une ébauche de sa biographie et de l'étude littéraire de son principal ouvrage. Des pans entiers de sa vie restent encore bien mystérieux ; s'il est possible de la suivre et de retrouver quelle put être sa jeunesse, sa vie de femme, mariée au sieur de Laisse, puis au comte de Garrault. Son existence pendant la période révolutionnaire reste opaque. Néanmoins, cette étude a permis de mieux comprendre qui était cette femme écrivain et quel était son cercle d'intime. Certains de ses amis sont transposés de façon plus ou moins déguisée dans ses livres, en particulier le sieur Leroy de Fontigny. L'ouvrage majeur de madame de Laisse n'a pas encore été étudié à ce jour. Pourtant, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" est un roman épistolaire intéressant mettant en scène deux jeunes filles : Julie et Sophie. Roman de la séparation, puisque l'une est en France et l'autre en Italie, les deux épistolières partagent grâce aux lettres leurs émotions face aux évènements qu'elles affrontent. L'épître dédicatoire à la reine Marie-Antoinette exprime clairement la volonté de l'auteur de démontrer qu'il n'y a point de bonheur sans vertu. L'auteur indique, grâce à cet ouvrage, les dangers que les femmes doivent éviter et les qualités qu'elles doivent développer afin de pouvoir prétendre à une vie heureuseAuthor of five works between 1773 and 1778, Madam de Laisse since fell into the lapse of memory. Its life remained unknown, this work is thus presented in the form of an outline of its biography. However, a large side of its life remains still quite mysterious. If it is possible to follow it and to find which could be its youth, its life of woman, married with Mister de Laisse, then with the count de Garrault. Its existence for the revolutionary period remains opaque. Nevertheless, this study made it possible to better understand which was this woman writer and which was its circle of close friends. Some of her friends are transposed in a way more or less disguised in its books, in particular Mister Leroy de Fontigny. The major work Madam de Laisse forever studied. However, "Ouvrage sans titre, Minerve le donnera" is an interesting epistolary novel putting in scene two girls : Julie and Sophie. Novel of separation, since one is in France and the other in Italy, the two writers share thanks to the letters their emotions in front of the events which they face. The epistie dedicated to the queen Marie-Antoinette expresses the will of the author clearly to show that there is no happiness without virtue. She indicates, thanks to her novel, the dangers which the women must avoid and qualities that they must develop in order to be able to claim with a happy life
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Faerber, Johan. "Esthétique baroque du nouveau roman". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030039.
Abstract (sommario):
Loin de se limiter au XVIIe siècle, le Baroque littéraire apparaît comme une notion hétérochronique, régissant notamment le Nouveau Roman (Michel Butor, Claude Ollier, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, et Claude Simon). A l'opposé de l'image d'écrivains disparates, l'esthétique néo-baroque institue ces romanciers en tant que groupe littéraire à l'identité textuelle homogène, et constitue la possibilité même du néo-romanesque. Les ères diachroniques entrent dans un jeu synchronique de convergence mettant en place une rhétorique de l'altérité et une ontologie du vide à l'instar de la littérature de l'âge baroque. Les sujets déliquescents sont conduits à errer dans un espace figurant un macrocosme théâtral du mouvement. Dans ce monde du trompe-l'oeil, une misologie de la fiction interroge les virtualités du dire. L'écriture tremble sur elle-même dans un geste redoublé élevant sa puissance au carré, et exhibe, comme le paon baroque, une surcharge ostentatoire. L'ère du soupçon serait alors celle d'un retour à l'âge baroqueFar from limiting itself to the XVIIth century, the Baroque in literature may be regarded as a heterochronic notion leading the New Novel. Contrary to the image of a fuzzy set gathering diverse writers, the esthetics of the new Baroque enables us to define these novelists as being a literary group with a homogeneous textual identity, and can be considered the very possibility for the New Novel to exist. The diachronic eras gather into a synchronic game which first settles a rhetoric of the otherness and claims an ontology of the nothingness as in the literature of the baroque era. The unravelled characters are compelled to wander in a space which represents the moving macrocosm ruled by a world being a stage. Through these mimetic issues, the trompe-l'oeil reign unfolds a misology of the fiction questionning the virtualities of assertion. Therefore, writing shivers in its core, judges itself in a double gesture that squares its power, and shows off, just as the baroque peacock does, a conspicuous overload. Eventually, the era of suspicion would go back to the baroque age
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Issa, Daouda Abdoul-Aziz. "La double tentation du roman nigérien". Montpellier 3, 1993. http://www.theses.fr/1993MON30008.
Abstract (sommario):
Le roman nigerien n'existait pas dans les traditions litteraires nigeriennes, il a ete emprunte a l'occident par le biais de la colonisation comme dans tous les autres pays africains. Apres une trentaine d'annee d'existence, la production romanesque nigerienne est une realite mais elle reste cependant quasi-anonyme sous la plume de la critique dont l'approche generalisante en matiere de "roman africain" n'en permet pas une reelle connaissance des specificites. Ainsi lorsque l'on considere le roman nigerien du point de vue de la narration, on y retrouve une proeminence des techniques narratives du conteur qui interdit cette conception que d'aucuns privilegient et qui consiste a considerer les productions romanesques africaines comme une simple continuite du roman occidental. Le romancier nigerien exprime une societe culturellement metisse a laquelle il appartient, ainsi a chaque fois qu'il cree, il s'astreint a une double tentation : l'art du conteur et l'art de la narration moderne. En trente ans d'existence, le roman nigerien est toujours a un stade initiatique, qui fait a la fois appel aux intertextes traditionnel et moderne. Il faut donc considerer le discours romanesque nigerien a un premier stade de sa conception ou il y a encore beaucoup de balbutiements, mais qui dans l'avenir disparaitront assurement grace a uneTHE NOVEL DID NOT EXIST IN THE NIGERIEN LITERARY TRADITIONS, IT HAS IN THE CASE IN ALL THE AFRICAN COUNTRIES. AFTER 30 YEARS OF EXISTANCE, THE NIGERIEN ROMANESQUE PRODUCTIONS ARE A REALITY BUT REMAIN, HOWEVER, QUASI-ANONYMOUS UNDER THE PEN OF THE CRITIC WHERE THE GENERAL APPROACH OF STUDYING THE "AFRICAN NOVEL" DOES NOT ALLOW FOR AN ANCIENT KNOWLEDGE OF SPECIFICATIONS. THUS, WHEN ONE CONSIDERS THE NIGERIEN NOVEL FROM A NARRATIVE POINT OF VIEW, ONE FINDS AGAIN A PROMINENCE OF NARRATIVE TECHNIQUES OF FOLKLORES. FROM THIS POINT, WE CAN'T ACCEPT THIS CONCEPTION WHERE MOST PEOPLE CONSIDER THE AFRICAN ROMANESQUE PRODUCTIONS AS A SIMPLLY CONTINUITY OF WESTERN NOVEL. THE NIGERIEN NOVELIST PORTRAY A MULTICULTURE SOCIETY TO WHICH HE BELONGS, THUS EACH TIME IT WRITES AND AT THE SAME TIME COMPELS A DOUBLE TEMPTATION : THE ART OF FOLKLORES TELLERS AND THE ART OF MODERN NARRATION. With 30 YEARS OF EXISTANCE, THE NIGERIEN NOVEL IS ALWAYS AT INITIATIVE STAGE WHICH, SIMULTANOUSLY, BRINGS ABOUT THE TRADITIONAL AND MODERN INTERTEXTS. IT IS THEREFORE NECESSARY TO CONSIDER THE NIGERIEN ROMANESQUE SPEECHES AT THE FIRST STAGE OF CONCEPTI
Libri sul tema "Roman biographique – 20e siècle":
1
Fedorovski, Vladimir. Le roman des espionnes. Monaco: Éd. du Rocher, 2014.
2
Marcotte, Gilles. Le roman à l'imparfait : la "révolution tranquille" du roman québécois: Essais. Montréal: Éditions de l'Hexagone, 1989.
3
Dieter, Hildebrandt. Le roman du piano: Du XIXe au XXe siècle. Arles: Actes Sud, 2003.
4
Raimond, Michel. Le roman depuis la Révolution. 8a ed. Paris: A. Colin, 1991.
5
Raimond, Michel. Le roman depuis la révolution. 8a ed. Paris: Armand Colin, 1985.
6
Raimond, Michel. Le roman depuis la Révolution. Paris: Colin, 2013.
7
Boivin, Aurélien. Pour une lecture du roman québécois: De Maria Chapdelaine à Volkswagen blues. Québec, P.Q: Nuit Blanche Editeur, 1996.
8
Hotte, Lucie. Romans de la lecture, lecture du roman: L'inscription de la lecture. Québec: Nota bene, 2001.
9
Marcotte, Gilles. Le roman à l'imparfait: La révolution tranquille du roman québécois : essais. Montréal: L'Hexagone, 1989.
10
Fierpied, Maëlle. Le prodigieux destin de Peter. Paris: L'École des loisirs, 2014.
Capitoli di libri sul tema "Roman biographique – 20e siècle":
1
Tadié, Benoît. "Métaphysique du roman noi". In Le Frisson métaphysique du roman policier/The Metaphysical Shudder of the Detective Novel, 93–103. Éditions de l'Université de Lorraine, 2024. http://dx.doi.org/10.62688/edul/b9782384510467/c08.
Abstract (sommario):
En partant d’une définition de la métaphysique comme « science qui consiste à progresser de la connaissance du monde sensible à celle du suprasensible » (Kant), cette étude vise à montrer : 1) que le roman policier en général, en ce qu’il se fonde sur la question du meurtre, est un genre « métaphysique » ; 2) que le roman noir en particulier incarne cette progression « du monde sensible » vers le « suprasensible », débouchant sur deux grandes questions : le mal, la mort. L’analyse est développée à partir d'exemples empruntés au roman noir du 20e siècle : Dashiell Hammett, W. R. Burnett, William Faulkner, Raymond Chandler, Horace McCoy, David Goodis, ou encore William Hjortsberg. Elle dégage deux courants dans le genre : d’un côté, une « métaphysique de l'absurde » de l’autre, une « métaphysique de la chute ». On suggère en fin de compte que les interrogations de ces auteurs reprennent et prolongent, par le médium du polar, celles des grands auteurs classiques américains, Poe, Melville, Dickinson ou Henry James.