Tesi sul tema "Rilke, Rainer Maria (1875-1926) – Traduction"
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Balg, Marie-Christine. "« Être à l'écart », la poésie de Rilke dans le contexte de ses traductions du français et du danois : étude de trois motifs". Electronic Thesis or Diss., Toulouse 2, 2022. http://www.theses.fr/2022TOU20075.
Abstract (sommario):
La recherche présentée repose sur deux principes qui sont l’étude de la poésie de Rainer Maria Rilke considérée entre les influences françaises et scandinaves, à travers les œuvres que le poète a traduites du français et du danois, comparées aux Élegies de Duino et aux Cahiers de Malte Laurids Brigge. Le second principe conducteur est le concept du „Abseits-Sein“, „être à l’écart“, sujet innovant développé dans mon travail de Magister (Master 2), à Tübingen, Allemagne. Cela désigne une façon d’être, toujours un peu à distance de toutes les tendances définitivement établies, les écoles, ou traditions, dont le poète se rapproche en même temps, et qui deviennent les matériaux de son œuvre originale.Il s’agit donc d’une exploration de ce que l’on peut découvrir dans les intervalles.Pour cela, nous avons choisi d’étudier trois motifs fondamentaux de Rilke qui sont l’amour non possessif, l‘ opposition entre l’homme et la femme et son évolution vers l’équilibre entre deux êtres humains nouveaux, et enfin celui du renoncement à la durée selon les critères de la société et du rôle créateur de la disparition représentés dans le motif du chant.Il s’agit donc des limites et du dépassement de la condition humaine.Une poésie tout à fait innovante fait surgir une vision du monde toute neuve, celle de Rilke, à l’écart de toutes les traditions, à l’écart du monde pré-défini par la société humaine. L’attitude de l’être humain individuel ne sera pas dictée par le groupe que constitue la société. Les bases en sont a conscience individuelle, le renoncement aux formes rigides, le relation remplaçant la possession, et l’intériorisation du vécu transformé par l’amour universelThe research presented here includes two main principles, firstly an analysis of Rainer Maria Rilke's poetic work between French and Scandinavian influences due to the works he translated compared to his work especially "Duineser Elegien" and the novel "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" and secondly the innovative concept of "being apart" ("Abseits-Sein", être à l'écart), previously introduced by me in a master's thesis at the University of Tübingen (Germany). This denotes a way of being that always keeps a distance from a firmly established literary schools or art movements or other traditions, but at the same time Rilke approaches them, and these traditions provide material for his original work. It is therefore an investigation of what can be discovered in the spaces between. For this, 3 basis motifs of Rilke are chosen : the non-possessive love, the opposition between man and woman (and the evolution towards an equilibrium between two new human beings) and finally, the motif of duration and disappearance staged with the means of the song. So it is about human conditions, its limits and its transgression. A quite innovation poetry leaves a whole new vision of the world, that of Rilke, apart from all traditions, apart from the predefined world of society. While society is organized in groups, in constrat, Rilke prefers the assessment by the individual human being. The basic features of this (Rilkes) world are the individual consciousness, the renunciation of rigid forms, the relation of other subjects instead of possession of objects, the internalization of the experienced transformed by the universal love
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Lombez, Christine. "Philippe Jaccottet poète et traducteur". Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL309.
Abstract (sommario):
Philippe Jaccottet, poète contemporain suisse d'expression française a mené en parallèle avec son entrée en poésie aux lendemains de la Seconde Guerre Mondiale une brillante carrière de traducteur qui l'a amené à s'occuper d'auteurs aussi divers qu'Homère, Leopardi, Gongora, Mandelstam, Rilke, Hölderlin, pour ne citer que les noms les plus prestigieux. Or jusqu'à présent la recherche sur Philippe Jaccottet a laissé en friche un problème très important pour comprendre l'œuvre de ce poète: dans quelle mesure en effet les œuvres traduites par Jaccottet ont pu influencer sa propre recherche poétique et son écriture? Il semble en effet peu probable que la fréquentation assidue des œuvres à traduire n'ait pas laissé de traces repérables dans l'œuvre de Jaccottet. L'objectif de cette thèse est d'étudier l'influence de la pratique de la traduction sur la poétique de Ph. Jaccottet en prenant comme point de repère spécifique deux poètes allemands, Hölderlin et Rilke, qui ont joué un rôle déterminant dans sa vie et dans son œuvre. Nous nous attacherons donc à dégager en détail l'empreinte poétique, stylistique et thématique que la fréquentation puis la traduction des textes de Hölderlin et Rilke a pu avoir sur la démarche poétique et critique de Ph. Jaccottet. Pour finir, nous nous interrogerons sur la manière dont Ph. Jaccottet a lui-même été traduit en allemand et quels problèmes son écriture a pu poser à ses traducteurs étrangersSince the beginning of his career in the early 50s, ph. Jaccottet, contemporary french speaking poet born in switzerland, has proved to be both a famous poet and translator of prestigious authors such as Homer, Leopardi, Gongora, Mandelstam, Rilke, Hölderlin, among many others. But so far, surprisingly enough, no critic nor scholar has devoted any academical study to a problem which seems to be important in order to understand ph. Jaccottet's work: has ph. Jaccottet been influenced, in some way , by the writers he has been translating? It seems indeed very unlikely that one spends months, if not years, "living" with an author without keeping track of his thematic or his style, whether consciously or not. The purpose of this dissertation is therefore to study to which extent ph. Jaccottet has been influenced by the poets he had to translate into French; we will focus our research especially on translations from Hölderlin and Rilke and lay the emphasis on these two German speaking poets who have played a great part in Jaccottet’s life and world of references. We'll try and study in detail their influence on Ph. Jaccottet's poetical and critical approach from a poetical, stylistical and thematical point of view. Then, to complete our dissertation, we'll have a glimpse in the German versions of Ph. Jaccottet's poetry, in order to find out the problematic sides of his work for german speaking translators
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Tautou, Alexis. "Histoire des (re-)traductions et des (re-)traducteurs de la poésie de Rainer Maria Rilke dans l'espace francophone". Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2029.
Abstract (sommario):
Notre travail rend compte de la double articulation d’analyse d’Antoine Berman dans Pour une critique des traductions: John Donne. La méthode bermanienne intègre tant une histoire, événementielle et individuelle, des traductions qu’une analyse des textes à la lumière de leurs entours (paratextes, projets de traduction, etc.). Dans une première partie, nous tenterons de décrire à l’aide d’un panorama historique l’importation de la poésie de Rilke en traduction française, des premières versions du début du XXe siècle aux dernières traductions des Élégies de Duino. Nous nous attacherons à l’identité des différents (re-)traducteurs et à l’horizon général de leur travail. Dans une seconde partie, nous comparerons plusieurs versions françaises de la première Élégie de Duino, oeuvre poétique de Rilke la plus retraduite en français. A travers différents critères touchant à la forme et au sens, nous saisirons l’apport de ces traductions et le lien qui les unit, afin de constater in fine si les comportements socio-culturels observés dans la première partie se matérialisent aussi dans la pratique des (re-)traducteurs duinésiensThis dissertation rests on the double articulation of Antoine Berman’s analysis of translation in Toward a translation criticism: John Donne. Indeed, Berman’s method integrates as well a macroscopic and individual history of translations as an analysis of texts, considering their peripheral features (paratexts, translation projects, etc.). In the first part, we will depict through a historical panorama the import of Rilke’s poetry in French, from the first versions of the early 20th century to the latest translations of the Duino Elegies. We will thereby give heed to the identity of the different (re-)translators and to the general horizon of their translations. In the second part, we will compare several French versions of the first Duino Elegy, Rilke’s most retranslated poetical opus in French. Through various criteria dealing with form and sense, it will be a question of comprehending what these translations bring and the kind of bond holding them together. We intend eventually to find out whether the sociocultural behaviors we noticed in the first part are also observable in the practices of the Duinesian (re-)translators
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Barbotin, Frédéric. "Le silence dans l'oeuvre de Rainer Maria Rilke". Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120057.
Abstract (sommario):
Né en 1875 à Prague, mort en 1927 à Valmont, en Suisse, l'écrivain germanophone RAINER MARIA RILKE a laissé une oeuvre épistolaire, narrative et poétique d'une portée considérable. L'étude que nous présentons ici vise à montrer dans quelle mesure cette oeuvre est déterminée par une poétique du silence. Le silence se définit tout d'abord par son opposition au bruit, compris comme l'ensemble des perturbations de nature physique, psychique et relationnelle qui compromettent le travail créateur en faisant écran au silence (première partie). Toutefois, le silence peut se révéler également négatif et destructeur: l'intériorité se referme au point de s'effondrer sur elle-même, menant à une privation de monde à laquelle le poète ne peut échapper qu'en passant par une crise paroxystique qu'illustre la thématique du cri (deuxième partie). Après ce tournant, le silence change de nature, devient constructeur et se fait porteur de guérison: tant pour les êtres humains, qualifiés de silenciaires, que pour les créatures animales constituant un bestiaire, et les choses qui réservent de précieuses leçons (troisième partie). Alors se manifeste , à travers la dialectique du dicible et de l'indicible, le caractère paradoxal du silence (quatrième et dernière partie). En conclusion, nous pouvons affirmer que la poétique du silence tient une place centrale dans l'oeuvre de Rilke en déterminant un cheminement et un rapport au mondeThe German speaking writer RAINER MARIA RILKE, who was born in Prague in 1875 and died in Valmont, in Switzerland, in 1927, left behind him epistolary narrative and poetic works of considerable importance. The study which we are presenting here intends to show to what extent these works may be determined by the poetics of silence. Silence may first of all defined through its opposition to noise, meaning all physical, psychic and relational disturbances which compromise creative work by blocking out silence (Part one). However, silence can also turn out to be negative and destructive: the interiority closes up to the point at which it collapses into itself, leading to a deprivation of the world from which the poet can only escape by undergoing a paroxysmic fit illustrated by the theme of the cry (Part two). After this turning point, the nature of silence changes becoming constructive and healing: as much for human beings qualified as "silenciary", as for animals forming a bestiary, and for things which hold precious lessons (Part three). Only then does the paradoxical nature of silence show itself through the dialectic of what can or cannot be said (Final part). In conclusion, we can affirm that poetics of silence have a central position in the works of RILKE by determining a progression and a relationship with the world
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Alberti, Olympia. "De l'être à soi ou l'épistolarité et la création chez Rainer Maria Rilke". Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2019.
Abstract (sommario):
Fondée sur l'oeuvre poétique, romanesque et la correspondance intégrale de Rilke, la recherche pose d'abord la problématique de l'écriture épistolaire, et montre en premier lieu la trajectoire, chez Rilke, de "l'écrire à l'autre" comme le jeu apparent d'une dualité entre l'être et le monde (le moi et l'autre). On étudie ensuite la lettre comme mode de vie rilkéen privilégié (écrire, c'est vivre), puis comme multiple espace de réflexion sur la création, et une fois la lettre devenue oeuvre plénière, il apparaît que l'acte épistolaire repose sur un véritable mouvement vers soi, puis, avec l'oubli de la partition entre l'autre et le moi, sur une authentique trajectoire créatrice vers le soi. (De nombreux correspondants interviennent, dont Lou Andreas-Salomé, Marina Tsvetaieva, et Boris Pasternak)Based on Rilke's poetic works, novels and, especially letters, this research settles the problem of epistolary writing, and shows in a first part the process of "writing to another", beyond the appearance of duality between the being and the world (the self and the other). The letter is then studied as the prefered rilkean way of life ("to write is to live"), then as the multiplied space of theoric thoughts about the act of creation. And when the letters have reached a sort of unity (a book), the epistolary act appears as built upon a true movement towards one's self, with forgetting the difference between the others and the self, it is based on an authentic work of creation towards the oneself. (many correspondents take place in this thesis, among them : Lou Andreas-Salomé, Marina Tsvetaieva, Boris Pasternak)
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Winkelvoss, Karine. "Image et écriture : arts visuels et réflexion poétique chez Rilke". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030158.
Abstract (sommario):
Oeuvre de la vision est faite, fais maintenant oeuvre de coeur. Ce tournant formulé en 1914 a pu suggérer que l'oeuvre de Rilke se divisait en une poétique du visible, de l'apprendre à voir, du regard "objectif" marqué par le modèle des arts visuels (notamment Rodin et Cézanne), et une poétique de la pure intériorité, détournée du visible et dans laquelle la référence aux arts visuels serait abandonnée. Pourtant, la notion centrale de figure ne se réduit ni à la simple imitation du visible que suggère le terme de "figuratif", ni à son abandon dans une figure poétique avisuelle qui relèverait, soit d'un discours philosophique (l'image réduite à l'idée), soit d'une logique formaliste (l'image réduite au simple jeu du signifiant). La figure chez Rilke relève bien plutôt d'un travail de la figurabilité (Darstellbarkeit) ; ce concept freudien permet de comprendre la défiguration comme constitutive de la figuration et de soustraire la figure à l'alternative du "figuratif" et du "non-figuratif", abusivement appliquée à l'oeuvre de Rilke comme à la peinture de la même é^poque. .The work of the sight is done, turn now to the work of the heart. To critics, this 1914 turning (Wendung) often suggests that Rilke's work is divided between, on the one hand, his poetics of the visible, his "learning to see", an objective" sight strongly influenced by the visual arts (for instance by Rodin and Cézanne) ; and on the other, a poetics of pure interiority which has cut loose from visibility and no longer refers to the visual arts. However, the figure, a central Rilkean concept, is neither the straightforward imitation of the visible that the term "figurative" suggests, nor a denial of the visible, an avisual poetic figure working within a philosophical framework (image as pure idea) or a formalist one (image as a pure interplay of signifiers). Rilke's figure springs rather from figurability (Darstellbarkeit), a Freudian concept which presents defiguration as a constituent part of figuration, and which dismisses the alternative between "figurative" and "non-figurative", in which interpretations of Rilke's work, as well as of painting in his time, are often imprisoned
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Dowrick, Stephanie B. "Rainer Maria Rilke : bearing witness". Thesis, View partial thesis, restricted access, 2008. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/44105.
Abstract (sommario):
This study of the poet Rainer Maria Rilke (1875-1926) explores both epistemological and ontological themes, explicitly asking what readers may “bear witness to” within themselves, as well as on the page, through their reading. The primary question of the study comes from Martin Heidegger’s essay on Rilke when (quoting Hölderlin) he asks: “What are poets for (in these destitute times)?” and whether this has genuine significance beyond entertainment or diversion. The spiritual complexity of Rilke’s work has been of some interest to many scholars. In this study I centralise that interest at book-length for the first time since Frederico Olivero’s 1931 study of mysticism in Rilke’s work. Also for the first time I privilege the perspective of the contemporary general reader, looking at the spiritual variances and ambiguities within Rilke’s work and why they may have a particular resonance for twenty-first century readers. This allows for a more diffused discussion about reading as well as writing, with attention to the acquisition of knowledge and the forces of imagination and inspiration as well as subjectivity. The study looks closely at Rilke’s poetry, from the popular Book of Hours to the more challenging Duino Elegies and Sonnets to Orpheus, as well as the varied translations into English, using that variety to intensify insights about the inevitable subjectivity of readers as well as translators. I discuss Rilke’s psychologically and socially complex life, revealed in part through his legacy of more than 10,000 letters. How readers “read” the life of a writer self-evidently colours their reading of the work. I propose that this simultaneously allows for an enhanced “reading” of and greater understanding of their own spiritual or existential needs and individual subjectivity. The study calls on the work of a number of critics outside the field of literary studies. These include the psychoanalytic writers Alice Miller and James Hillman and the philosophers Hans-Georg Gadamer, Iris Murdoch, Gaston Bachelard, John Armstrong, George Steiner, Gabriel Marcel, Rudolf Otto and Martin Heidegger. The study speaks both explicitly and implicitly for John Keats’s idea of “negative capability” and the specific demands of bringing to the reading of Rilke, and the writing about him, the receptiveness and concentration of a “poet’s” mind where, as Rilke himself urged, questions can matter more than answers and the need for absolutism can be postponed.
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Liebich, Jens. "Poetik der Interaktion". Thesis, Nantes, 2019. http://www.theses.fr/2019NANT2031.
Abstract (sommario):
Selon Rilke lui-même, l'évolution de Malte ne mène pas nécessairement à la « béatitude >>, mais peut tout aussi bien finir en « naufrage ». À partir de cette polarité, nous montrons comment Les Cahiers de Malte Laurids Brigge forment un texte structurellement ambivalent. À l'intérieur du roman, le persoimage ne parvient pas à accomplir la transformation qu'il esquisse sur le plan théorique; en revanche, la forme du roman accomplit ces transformations sur le plan poétologique par les innovations apportées aux procédés d'écriture et par le montage ouvert du récit. Malte lui-même anticipe cette évolution dans ses remarques sur « la genèse de la poésie » au fragment 14. Il se livre à une introspection approfondie, examinant les conditions d'émergence de ses poèmes, et fondant par là-même la trame narrative qui, oscillant entre décomposition et recomposition, insufflera aux Cahiers leur dynamique, Cette énergie porte le sujet écrivant, le contenu et la forme même du roman. Ainsi assiste-t-on à la fragmentation et au naufrage du sujet traditionnel de la littérature, tandis qu'en se réfugiant dans I'« unité » de Part, Malte se constitue par le processus d'écriture en « sujet dialogique »d'un« dialogue ouvert» (P. Zima). C'est pourquoi l'évolution de Malte ne mène ni à la béatitude, ni au naufrage: elle est plutôt le commencement d'une transformation infinie du sujet et de son mondeRilke's Notebooks has always given rise to the question whether Malte's development could be interpreted as a decline or an apotheosis, leading to the thesis of a "double readability' of the text. Following this thesis, a text-immanent interpretation displays the fundamental ambivalent structure of the novel. lt becomes evident that the evolution of the text at a formal level remains unattainable to the protagonist in terms of content. The development of Notebooks is foreshadowed by Malte himself in the fourteenth chapter, where he reflects in detail on the genesis of poetry. Concerning this, it is an indispensable prerequisite to accept all adversities and experiences of life - without exception or selection. With this understanding, Malte creates the decisive foundation for the narrative style, which defines Notebooks by a 'wave-like' movement of decomposition and recomposition, thus influencing the writing subject, the content, and the form of the text. Even though this could have meant the decline of the subject - just as one would have inferred until the release of Notebooks - Malte, by taking refuge, in the 'wholeness' of art, became himself a "dialogical subject" in an "open dialog" (P. Zima) through the process of writing. As such, Matte's development is neither a decline nor an apotheosis; it is the beginning of an infinite modification of the subject and his world
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Carré, Martine. "Les "Élégies de Duino " ou la quête de la totalité". Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030076.
Abstract (sommario):
Cette étude se propose d'approcher les "Elégies de Duino" sous l'angle de leur travail d'écriture. Elle suit d'abord la direction indiquée par le titre : celle de la plainte. Elle conclut à la désespérance d'un sujet ne connaissant de la temporalité que les aspects négatifs et vivant sur le mode de la nostalgie dans la conscience aigüe du moment qui fut pour lui décisif : celui du renversement catastrophique opéré par la "conscience dialectique" de l'homme. Forte de cette découverte, la lecture se réoriente à la lumière des contradictions de la "Quatrième Elégie". A l'acmé de la déploration, elle découvre le désir qui inscrit, lui, le texte dans le sens de la progression. Un renversement second s'opère alors. Il est redressement salvateur et inscrit l'homme dans son sens : celui de la loi dynamique et féconde du processus. Le texte s'avère champ de forces, son enjeu : la quête de la totalité toujours partielle d'un sujet vivant maintenant dans un présent toujours plus riche du passé. La métamorphose apparaît comme lieu privilégié de cette entreprise de totalisation. La lecture n'a plus qu'à repenser le cycle en se demandant s'il réalise cette métamorphose, si dans l'instant privilégié de sa rédaction, il pose lui-même la totalité du genre dans lequel il déclare s'inscrire. Cette réflexion conduit à une prise en compte de l'histoire du cycle, elle même. Ayant découvert le processus comme enjeu et "moyens" du poème, elle le découvre active dans sa genèse même. Le travail se démarque ainsi de certaines analyses réduisant l'oeuvre rilkéen à une seule structure anhistoriquement prise en charge par la parole poétiqueThis study intends to deal with the "Elegies of Duino" from the angle of the work of their writing. It first follows the ways indicated by the title, the one of the complaint. It concludes with the despair of a subject who knows nothing of temporality but the negative aspects and who lives on a nostalgic mode with the acute consciousness of the moment that was decisive for him, the one of the catastrophic reversal opered by the "dialectic consciousness" of man. The reading thus strengltened with such discovery is altered in the light of the contradictions of the "fourth elegy". At the climax of lamentation, it discovers the desire that is what sets the text on to the way of progress and of the law of process. A second reversal is then to be operated. It functions as a saving shift and sets man in his way, i. E the one of the dynamic, fertile law of process. The text turns out to be an area for forces to converge. What is at stake is the quest of the ever partial totality of a living subject now in a present that keeps enriching itself with the past. The metamorphosis appears as the privileged place for this attempt at totalisation. The reading must finally ponder over the cycle and wonder whether it realizes this metamorphosis, whether in the privileged instant of its drafting, it sets the totality of the genre within which it proclaims to define itself. This reflexion leads to the realization of the very history of the cycle. Having discovered the process as the stake and moving force of the poem, it now discovers it as active in its very genesis. The work thus differs from some studies that reduce the rilkean work to one single structure anhistorically taken in charge by poetic speech
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Hengl, Hugo. "Vu avec l'ouie : une étude acroamatique comparée des oeuvres de Fernando Pessoa et de Rainer Maria Rilke". Nice, 2012. http://www.theses.fr/2012NICE2031.
Abstract (sommario):
Ce travail se propose de comparer les oeuvres de deux représentants majeurs de la modernité poétique du tournant du XXe siècle, Fernando Pessoa et Rainer Maria Rilke, que rapproche notamment la propension à produire des modèles poétiques multiples et concurrents. On suppose ici que ce phénomène, associé généralement à la « crise du moi » qui caractériserait cette période artistique et littéraire, n’est par ailleurs pas étranger au fait que les deux poètes entretiennent dans leur rapport au monde et à la création un intérêt particulier pour l’ouïe et le domaine du sonore, aussi bien sur le plan de la production que de la réception (le « poïétique » et l’« esthésique », selon une terminologie proposée par Paul Valéry). L’étude s’intéresse ainsi à diverses facettes des oeuvres des deux poètes, de leur conception de l’inspiration poétique et de la notion de rythme à leur recours à des techniques de spatialisation, en passant par d’autres aspects qui leur sont communs, tels que l’écriture théâtrale, l’intérêt pour le spiritisme ou encore la traduction et l’écriture en langue étrangère. L’établissement de parallèles selon un tel « point d’écoute » acroamatique voudrait permettre de mieux cerner la modernité (et l’anti-modernité) propre aux deux auteurs et, par extension, contribuer à la définition de leur pertinence particulière dans le contexte de la post-modernitéThis study intends to compare the works of two leading representatives of poetic modernism at the turn of the 20th century, Fernando Pessoa and Rainer Maria Rilke, who notably shared an inclination for producing multiple and concurrential poetic models. The study’s author assumes that this phenomenon, commonly linked to a « crisis of the self » characteristic of this artistic and literary period, is eminently related to the fact that both poets had a keen interest in the realm of sound and hearing, at the poietic (the side of production) as well as the aesthesic level (i. E. The level of aesthetic reception), to borrow a terminology coined by Paul Valéry. The study therefore focuses on several facets of the work of the two poets, ranging from their conception of poetic inspiration and the notion of rhythm to their resort to techniques of spatialization, along with other aspects common to both, as dramatic writing, the interest in spiritism, translation and writing in a foreign language. By establishing parallels from an acroamatic « point of hearing », the study aims at allowing for a better understanding of the two authors’ specific modernism (and antimodernism), as well as beginning to trace out their relevance in the context of postmodernism
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Happ, Julia Stephanie. "Literarische Dekadenz : Denkfiguren und poetische Konstellationen bei Thomas Mann, Hugo von Hofmannsthal und Rainer Maria Rilke". Thesis, University of Oxford, 2009. https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:bb5baef5-de44-499c-a246-b609a3f0caff.
Abstract (sommario):
My D.Phil, dissertation sheds new light on German literary decadence around 1900, its universal concepts, plurality of discourses and poetic transformations. The heuristic value of my dissertation is a refined differentiation of Dekadenz which reconstructs the literary history of the concept and for the first time proposes specific poetic constellations. In chapter 1, decadence is reviewed with its rich research heritage and introduced as a decisive concept and discourse of aesthetic modernism. Although much has been written on decadence, the concept is clearly in need of scholarly reconsideration. I argue that decadence is not only a vague epochal construct and an ensemble of motifs, but also encompasses discourses, universal concepts and a versatile literary style. In view of the stylistic eclecticism around 1900, I argue that decadence is a dynamic and malleable concept which can be combined with other aesthetic styles, movements and philosophical contexts depending on the specific author. Chapter 2 contextualizes Dekadenz from its etymology and central discourses to its universal concepts. Etymologically derived from the Latin verb de-cadere decadence signifies a downward movement and a figure of fragmentation. It evokes cultural and political decline especially that of the Roman Empire (décadence romaine) and undergoes various aesthetic transformations (1857-1894). After touching upon the precursors Baudelaire (1857), Bourget (1883) and Bahr (1889-1894), I dwell on Nietzsche to demonstrate the philosophically complex German double evaluation of decadence. I derive three universal concepts from Nietzsche (health vs. sickness, endings vs. new beginnings, fragmentation vs. wholeness) which are crucial to my literary analysis. My comprehensive literary analysis centers on three specific poetic constellations of decadence between late realism and aesthetic modernism. Chapter 3 illuminates Mann's spätrealistische Dekadenz (1894-1924) with his (Nietzschean) double evaluations. Transformations of decadence are shown in his early novellas, Buddenbrooks, Der Tod in Venedig and Der Zauberberg. Chapter 4 illustrates Hofmannsthal's ästhetizistische Dekadenz (1891-1902) in his early essays, his prose fragment Age of Innocence and Das Märchen der 672. Nacht. A significant transformation of decadence is illuminated in Ein Brief (1902), where Nietzschean decadence is concentrated and tentatively overturned. In chapter 5, Rilke's modernistische Dekadenz (1898-1910) is shown from his early fragment Ewald Tragy to his only novel Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge. His novel attempts a poetic 'revaluation of all values' and culminates in the emergence of a genuinely modernist decadence.
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Grimm, Sieglinde. "Sprache der Existenz Rilke, Kafka und die Rettung des Ich im Roman der klassischen Moderne /". Tübingen : Francke, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38976832r.
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Wilker, Jessica. "Logiques du silence : l'intervalle comme point de rencontre chez Rilke et Mallarmé". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040162.
Abstract (sommario):
Dans ce travail, le silence sert de base pour rapprocher les œuvres de Rilke et de Mallarmé. L'analyse des contextes dans lesquels il apparaît chez ces deux poètes et la confrontation des termes différents qui le traduisent en allemand et en français révèlent une tension fondamentale entre deux contraires qui finissent par se confondre : d'idéal inaccessible, opposé à la parole, le silence devient le point de fuite et la métaphore pour une poétique de la suggestion. La présence du terme dans le texte fait toujours allusion à un indicible, situé entre la parole et le silence, que Mallarmé et Rilke traduisent par la notion d'intervalle. L'oxymore de la musique silencieuse devient un symbole pour la poésieIn this work, silence is the basis which serves to bring together the works of Rilke and Mallarmé. The analysis of the contexts in which it appears in the works of these two poets and the confronting of the different terms which translate silence in German and in French reveal a fondamental tension between two opposites which ultimately come together : from being the inaccessible ideal opposed to the words, silence becomes the vanishing point and the metaphor for a poetics of suggestion. The presence of the terme " silence " in the text always alludes to that which is inexpressible between the words and silence, which Mallarmé and Rilke translate by the notion of interval. The oxymoron of silent music becomes a symbol for poetry
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Siafliaki, Iro. "Images en resistance : de l'ouvert de Rainer Maria Rilke et du cinéma : Jean-Luc Godard, Alexandre Sokourov, Béla Tarr". Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084148.
Abstract (sommario):
La mise en résonance du cinéma avec certains aspects de la poésie de Rilke, surtout l’Ouvert des Élégies de Duino, au cœur de sa recherche quant aux termes qui fondent l’exigence du poète dans le temps, ne va pas de soi. Si nous la tentons, c’est parce que cela nous permet l’expérimentation de quelques directions que peut prendre la reprise de la question du cinéma comme dispositif apte à être témoin d’une réalité et aussi à agir sur elle. Se portant principalement sur l’immédiateté de l’être-au-monde, l’Ouvert implique la question du regard en tant que lien tissé avec celui-ci. Posé comme inatteignable par la conscience de l’homme qui en ferait un objet, l’Ouvert serait exigence de lutte contre la posture de l’en-face au monde et des écrans de la représentation. Nous croyons voir dans l’attention au visuel, au brouillage des éléments qui déjoue leur codification, et les nouvelles formes que les films des cinéastes comme Godard, Sokourov et Tarr proposent, certaines expressions des plus hardies qui troublent le regard spectacle et font œuvre de résistance à l’abandon du rêve de répondre par nos créations à notre époque, étouffante puisqu’expliquée en termes de crise excédant notre emprise. Joindre ces hétérogènes ne passe pas par l’analogie mais par l’invention d’un territoire de rapprochements, traversé par des forces portant cet appel. S’y ajoute l’expérience pratique d’un film à partir de la pensée de Geneviève Clancy qui traverse également la partie théorique de ce travail. Fondée sur la question de la présence dont l'inspiration est en partie rilkéenne, cette pensée met en scène tous les possibles quand de telles radicalités deviennent notre impliciteIt is not obvious to put cinema in echo with certain aspects of Rilke’s poetry, especially with the Open in the Duino Elegies, at the heart of his search on the founding terms of the poet's necessity through time. If this is tempted here, it is because it allows us to explore certain paths suggested by the renewed question on whether cinema is able to witness reality and also to act on it. Concerning mainly the immediacy of our 'being-in-the-world', the Open implies the question of one's view as a tie to the world. Unattainable by man's consciousness that would regard it as an object, the Open could be the necessity to fight against the posture of 'being-in front of' the world, and against the screens of representation. We discern in the importance attached to visuals, to the interference of elements thwarting their codification, as well as in the new forms proposed by the films of such directors as Godard, Sokourov and Tarr, some of the boldest expressions that disrupt the spectacle-view and constitute a resistance against abandoning the dream of responding through our creations to our epoch – a stifling epoch, since it is explained in terms of crisis exceeding our grasp. Connecting these heterogeneous fields does not come through analogy but through the invention of a territory of rapprochements crossed by forces bearing this call. To this is added the practical experience of directing a film based on the thought of Geneviève Clancy, which also crosses the theoretical part of this work. Based on the question of Presence – partly inspired by Rilke – this thought brings to the fore all possibles when these radicalities become the Implicit of our life
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Giménez, Salinas María Olga. "Rainer Maria Rilke, poeta de lo invisible: la trascendencia de la muerte en la obra tardía del poeta : las elegías del duino y los sonetos a Orfeo". Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138670.
Abstract (sommario):
El presente trabajo propone una interpretación de la obra del poeta Rainer Maria Rilke, a partir de la lectura analítica, bajo una perspectiva filosófica, de sus dos últimas publicaciones en vida: Las elegías del Duino (1923) y los Sonetos a Orfeo (1923). La obra de Rilke puede ser considerada como una propuesta de solución al problema del desarraigo del hombre en el mundo, enmarcado en el contexto de la crisis de la modernidad. El poeta describe una vía para el ‘nuevo arraigo’ humano, que tiene como eje fundamental la aceptación de la muerte, que se concreta en la adquisición de conciencia respecto del cuerpo y la propia finitud, a partir de las vivencias sensibles y la reflexión asociada a ellas. De este modo, se plantea como tesis de investigación la figura de Rilke como poeta de lo invisible, con la intención de esclarecer el objetivo final de su mensaje poético: enseñar al hombre el camino para regresar a la unidad de lo real, mediante la restauración de la percepción de los sentidos y su integración consciente a la noción de identidad. El desarrollo del trabajo expone, en primer lugar, el diagnóstico del poeta respecto de la situación humana –donde constata la condición de desarraigo en que se encuentra a causa de la pérdida de los valores y creencias que antes habían sostenido la cultura occidental-. En segundo lugar, se describe la propuesta de Rilke: realizar la aceptación de la muerte, que tendrá como resultado la trascendencia de la forma y la transformación de lo visible en invisible; obteniendo la experiencia sensible de lo eterno, colindante al mundo que perciben los sentidos externos.
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Lima, Filho Mathias de Abreu. "A escuta, a espera e o silêncio: um olhar sobre a "indigência da modernidade" no pensamento de Martin Heidegger e na poesia de Rainer Maria Rilke". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2005. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11632.
Abstract (sommario):
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Previous issue date: 2005-11-07The main purpose of this work is to set up a approach between Martin Heidegger s thought and Rainer Maria Rilkes s poetry, regarding what both conceive as Modernity s indigence , the situation of spiritual meaning emptiness in the contemporary man, in the post-Enlightenment and post-Industrial Revolution, age of growing hegemony s age of the science and technique. The authors mean, each one by his own way, that this contingency in the West history, does not result from circumstantial phenomena, but from the civilizing evolution of thinking, matrix of the way as today the man can look at, understand and live his reality today. The finishing of Metaphysics, pointed out by Heidegger as the forgetfullness of the being, through the power of technique, is the historical-philosophical substratum wich configures our destiny in this present time. This historial dimension, establishes for the man one specific order to deal with the life, exclusively objectal and determinist, wich prevents them for considering other horizons maybe more primordials of the human condition, like for instance, the love, the death and the indeterminate Open of the existence itself. Both authors, in retaking this indigence destiny, simultaneously beckon for a tourning move to another path wich can indicate man another glance of understanding towards life, a gesture wich could send us to an original ground. They catch a glimpse for the human destiny through the issues treated in their works, a knowledge and a saying different from those in effect in our techno-planetary reality. A knowledge alternative to the technique and calculations learning, able to think and receive the things of the world through listening, waiting and silence, beckoning for the meaning of a different destiny. And, a saying of a thought that resides near the poetry s song, being thus attentive to the world things permanent manifestation in the amplitude of the great Open of being
A intenção principal do trabalho é estabelecer uma aproximação entre o pensamento de Martin Heidegger e a poesia de Rainer Maria Rilke, no que tange ao que ambos concebem como indigência da Modernidade , a situação de vazio de sentido espiritual do homem contemporâneo, no pós-iluminismo e pós-revolução industrial, era de hegemonia crescente da ciência e da técnica. Entendem os autores, cada qual de modo próprio, que esta contingência na história do Ocidente, não decorre de fenômenos circunstanciais, porém da evolução civilizatória do pensamento, matriz do modo como hoje o homem pode olhar, compreender e viver sua realidade. O acabamento da Metafísica, apontado por Heidegger como o esquecimento do ser, através do poder da técnica, é o substrato histórico-filosófico que configura esse nosso atual destino. Esta dimensão historial determina para os homens uma forma própria de lidar com a vida, exclusivamente objetal e determinista, impedindo-os de considerar outros horizontes talvez mais primordiais da condição humana, como por exemplo, o amor, a morte e o próprio Aberto indeterminado da existência. Ambos os autores, retomando este destino de indigência, acenam simultaneamente para um movimento de viravolta , para um outro caminho que indique para o homem um outro olhar de compreensão para com a vida, gesto que pudesse nos remeter para um solo original. Eles vislumbram para o destino humano através dos temas abordados em suas obras, um saber e um dizer diferentes daqueles em vigor na nossa realidade tecno-planetária. Um saber alternativo ao conhecimento da técnica e do cálculo, que possa pensar e acolher as coisas do mundo na escuta, na espera e no silêncio, acenando para o sentido de um outro destino. E, um dizer de um pensamento que reside próximo do canto da poesia, sendo assim atento à manifestação permanente das coisas do mundo na amplitude do grande Aberto do ser
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Masson, Jean-Yves. "Trois poètes face à la crise de la tradition au tournant du siècle (1890-1929) : Hugo von Hofmannsthal, Paul Valéry, Rainer Maria Rilke". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040282.
Abstract (sommario):
Cette thèse se propose d'aider à redéfinir le concept de tradition en littérature à partir de l'étude comparée de trois poètes majeurs du tournant du siècle. Strictement réservée au domaine religieux à l’âge classique, la notion de tradition a été appliquée à la littérature vers le milieu du XIXe siècle ; ce glissement correspond certes à la naissance de l'idée de modernité, mais surtout à la prise de conscience de la nature conventionnelle du langage : la langue n'a d'autre justification que d'être héritée. Dans ce contexte, Hofmannsthal, Valéry et Rilke ont en commun de partir d'une mise en doute radicale de la capacité du langage à exprimer adéquatement la singularité du moi, mais aussi la diversité du monde. Leurs œuvres représentent trois manières de dépasser cette crise de confiance dans le langage comme véhicule de l'héritage, dont le corollaire est une triple redéfinition de la place du sujet dans l'acte créateur, de la place de l'artiste dans la société, et de la place de la parole poétique par rapport au monde. Hofmannsthal, qui se décrit comme un héritier, renonce au culte des valeurs esthétiques qui, dans sa jeunesse, menaçait l'ordre du monde et la cohérence du moi, pour placer au premier plan la dimension éthique de l'acte créateur. Au narcissisme « passif » de Hofmannsthal s'oppose le narcissisme « actif » de Valéry, qui n'abandonne la poésie que pour se livrer tout au long des cahiers à un examen impitoyable de l'héritage et revenir finalement avec La Jeune Parque à une conception de "l'art des vers" qui se veut délivrée des illusions de la tradition. Rilke enfin, qui souffre dès le début de son œuvre du sentiment que le lien avec l'héritage lui est refusé, travaille à se créer sa propre tradition, à consolider un moi fragile, et parvient, à la fin des élégies de Duino, à dépasser la crise en restaurant le droit du poète à nommer le monde, et par-delà, la fonction initiatique de la poésieThis thesis contributes to the redefinition of the concept of tradition in literature through a comparative study of three important poets working at the turn of the century. Strictly reserved to the religious sphere during the classical period, the notion of tradition was applied to literature around the middle of the 19th century. This coincided, on the one hand, with the birth of the concept of modernity, but more importantly, with the realization of the conventional nature of language: language was an inherited system. In this context, Hofmannsthal, Valéry and Rilke are united by their radical questioning of the capacity of language to express adequately the singularity of the self and the diversity of the world. Their work represents three ways of overcoming the crisis of confidence arising from the idea of language as an inherited concept, and the result is a threefold redefinition of firstly, the position of the subject in the creative act, secondly, the position of the artist in society, and thirdly, the position of the poetic word in relation to the world. Hofmannsthal, who described himself as an inheritor, rejected the primacy of aesthetic values, which in his youth threatened the world order and coherence of the self, putting in its place the ethical aspect of the creative act. Hofmannsthal's "passive" narcissism can be compared to Valéry's "active" narcissism; Valéry gave up poetry in order to devote himself to an in-depth examination of the issue of inheritance in his cahiers. But he returned to it in La Jeune Parque. Where he developed a concept of "the art of verse" freed from the illusions and constraints of tradition. Rilke, who from the beginning of his career felt he was lacking in literary culture, worked to create his own tradition and to consolidate a fragile self, and ended up by resolving the crisis at the end of the Duino elegies by restoring the right of the poet to name the world, and indeed, the initiatory role of poetry
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VANSILER, João Jairo. "A universalidade poética de Rilke na formação do Grupo dos Novos: tradução e confluências na Amazônia brasileira". Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/5843.
Abstract (sommario):
Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-02T14:08:50Z
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Dissertacao_UniversalidadePoeticaRilke.pdf: 5128603 bytes, checksum: 5811ed90abc0e5d4876b75dbf219634a (MD5)Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-07T16:38:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_UniversalidadePoeticaRilke.pdf: 5128603 bytes, checksum: 5811ed90abc0e5d4876b75dbf219634a (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação objetiva pensar os desdobramentos que as traduções da poesia de Rainer Maria Rilke alcançaram no cenário do Suplemento Literário da Folha do Norte - SL/FN e em outros periódicos das décadas de 1940 e 1950, em que foram publicadas. Consideramos que estas traduções foram um indício de intensificação da abertura universalizante das letras paraenses às novidades modernistas iniciadas na Semana de Arte Moderna de 1922. Tais traduções foram cruciais para a formação do Grupo dos Novos, composto principalmente de nomes como Benedito Nunes, Mário Faustino e Paulo Plinio Abreu, além do antropólogo alemão Peter Paul Hilbert. O suporte teórico-metodológico será a utilização dos conceitos de Weltliteratur (Literatura universal) de Goethe e Reflexionsmedium (Médium-de-reflexão) de Benjamin. Estas matrizes interligarão os campos da história, da filosofia da linguagem e da tradução para refletirmos sobre o impacto dessas traduções na Amazônia brasileira da época. Outro conceito importante nesta dissertação é o de Bildung (formação), pensado a partir da leitura de Antoine Berman quando ele o relaciona à tradução, incluindo vários fenômenos que envolvem as relações tradutórias entre culturas e línguas. Ao final, por meio da reflexão tradutológica de Haroldo de Campos, visamos observar possíveis confluências nas produções poéticas e críticas de Mário Faustino, Manuel Bandeira e Paulo Plínio Abreu, como resultante do processo relacional promovido por estas traduções.
The purpose of this Master's thesis is to identify how translations of Rilke's poetry were relevant in the scenario had been published, on magazine “Suplemento Literário da Folha do Norte” - SL/FN and others. We believe that these translations were indicative of a rise in the process of literary universalization on “Pará”, to innovations of Modern Art Week, 1922. These translations were crucial to the literary formation of “Grupo dos Novos”, which was composed by Benedito Nunes, Mário Faustino, Plinio Paulo Abreu and others in addition to the German anthropologist Peter Paul Hilbert. For this work we explore the concepts of Weltliteratur by Goethe and Reflexionsmedium by Benjamin. We also use the concept of Bildung, from the reading of Antoine Berman, which relates it to the translation. These concepts will link to history, philosophy of language and translation in order to reflect the impact of these translations in the Brazilian Amazon, at the time they were made. Through the translation theory of Haroldo de Campos, we aim to investigate possible confluences in poetic productions and criticism by Mario Faustino, Manuel Bandeira and Paulo Plínio Abreu as a result of the relationship between the work of these poets and Rilke, promoted through these translations.
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Olivares, Jara René Alejandro. "La apropiación del mito de Orfeo en Rainer Maria Rilke y Rosamel del Valle en los textos Sonetos a Orfeo y Orfeo". Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108964.
Abstract (sommario):
El presente trabajo se plantea como un estudio comparado entre Sonetos a Orfeo (1923) de Rainer Maria Rilke y Orfeo (1944) de Rosamel del Valle, teniendo como eje la apropicación del mito de Orfeo en ambos casos. (…) El presente trabajo tiene como uno de sus objetivos aclarar algunos problemas que surgen de esta identificación del mito de Orfeo con las creaciones de ambos autores. Dentro de la crítica existe una tendencia a dar por sobrentendido la relación entre esa figura mitológica con cada uno de estos poetas. La mayoría de las biografías o manuales sobre Rilke poseen un apartado o capítulo en el que hablan de su relación temática con este personaje en sus Sonetos a Orfeo, muchas veces junto con otra de sus grandes obras, las Elegías del Duino. Esta situación se debe a que son sus textos más influyentes, pero poco dicen para aclarar el por qué Orfeo y no otro personaje mítico es el que se utiliza para trabajar sus poemas. Se detienen en lo más obvio, como el hecho de que Orfeo er auna figura con la cual se identificó desde antiguo el oficio poético. Lo mismo ocurre con Rosamel del Valle, debido a la aparición recurrente de este personaje en gran parte de su producción. Esta identificación profunda conlleva el cuestionamiento sobre los alcances de la apropiación que ambos autores han hecho del mito de Orfeo: si se trata de una apropiación solamente temática o está asociada a algún aspecto central de la visión poética de ambos autores. Por el mismo motivo, si tal apropiación implica un nivel mayor, será necesario indagar en las razones por las que he adoptado al mito de Orfeo y no a otro como un elemento representativo de una determinada estética. Para ello, sería necesario analizar algunos elementos extratextuales, en especial los contextos de producción.
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Stuber, Regina. "Die Ästhetik in Rilkes "Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" und ihre Wirkung auf Pasternaks "Doktor Jivago"". Nancy 2, 1994. http://www.theses.fr/1994NAN21025.
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Gayraud, Irène. "Chants orphiques européens : Valéry, Rilke, Trakl, Apollinaire, Campana et Goll, entre mythe et poétique". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040213.
Abstract (sommario):
Cette thèse interroge le sens du mythe orphique dans la poésie de six auteurs européens du début du XXe siècle (Valéry, Rilke, Trakl, Apollinaire, Campana, Goll), et le sens de la poésie orphique dans la modernité. En partant du double constat d’une crise de la Weltanschauung signant la désertion de la transcendance et du sens, et d’une crise du langage héritée de Mallarmé, cette thèse définit la poésie orphique comme une tentative de ré-enchantement visant à refonder la place de l’être dans le monde, le sens de la mort et la profondeur ontologique de la poésie. La thèse pose la question de l’unité ou de l’éclatement d’un lyrisme orphique moderne. Elle propose une mise au point historique sur les sources de l’orphisme jusqu’au début du XXe siècle, puis un parcours analysant le passage de la mythologie à des poétiques orphiques parfois opposées dans leur aboutissement (réharmonisation de soi et du monde, catabase sans fin, démembrement du sujet, incarnation par l’orphisme de l’idée d’une poésie parfaitement composée). Cette thèse s’attache aussi à définir l’orphisme dans ses dimensions musicales et picturales, interroge les liens entre orphisme et union des arts, et étudie la langue musicalisée et picturalisée des poètes, ainsi que plusieurs œuvres vocales et plastiques (Honegger, Poulenc, Webern, Weill, Delaunay, Dufy, Klee, De Chirico). Enfin, considérant le mythe selon sa dimension fondatrice d’une manière d’être au monde, cette thèse envisage la poésie orphique du début du XXe siècle comme le signe et le moyen d’un désir de retour à une forme de rapport mythique au monde où l’être, dans le chant, coïnciderait avec le sacré et avec le dicibleThis thesis examines the meaning of the myth of Orpheus in the poetical works of six early twentieth century European poets, and the meaning of Orphic poetry within a context of modernity. Having taken into account a twofold crisis, both of the Weltanschauung – revealing that any sense, or transcendent reference, is missing – and of language (Mallarmé’s legacy), this thesis defines Orphic poetry as an attempt to re-enchant the world, in order to give new roots to the being, a new meaning to death, and a new ground to settle poetry’s ontological depth. The thesis tries to determine if such a lyricism is unique or manifold. It makes a historical mise au point from the sources of Orphism up to the twentieth century; then, it tries to describe the transformation of mythological elements into poetical principles – from which may even have issued contradictory achievements (setting back harmonious links between the world and the self; endless katabasis; dismemberment of the I; Orphic embodiment of a perfect poetry). Our thesis also tries to describe how Orphism is conveyed through music and painting: it questions the link between Orphism and the union of the arts, and studies the poet’s music-like and picture-like language, as well as some vocal or painted works (Honegger, Poulenc, Webern, Weill, Delaunay, Dufy, Klee, De Chirico). At last, as it considers myth as the settling of a new way of being-in-the-world, this thesis pictures early 20th century Orphic poetry both as the symptom and the way of a desire to get back some kind of mythical relationship to the world, in which the being, the sacred and the sayable, through the poetical song, would prove coextensive
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Bérenger, Caroline. "La Lettre du Nouvel An de Marina Tsvétaeva : génèse d’un poème". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040095.
Abstract (sommario):
En 1927, Marina Tsvétaeva (1892-1941) compose la Lettre du Nouvel An à la mémoire du poète Rainer Maria Rilke. Ce poème funèbre est à beaucoup d’égards une somme dans son parcours poétique, à la jonction des principales lignes de force de sa pensée créatrice. L’étude poétique de cette oeuvre dévoile les interactions multiples qui s’exercent entre les différents niveaux de la structure du vers. L’étude génétique retrace la « géologie » du poème. Elle met en évidence les strates successives de sa constitution : le surgissement des premières images et la dynamique du mètre, l’intelligence de la forme globale, le modelage du vers, les variations infinies du mot. L’art extrême et instinctif de Tsvétaeva est le fruit d’un long processus linguistique qui consiste à explorer toutes les contradictions de la langue pour en extraire l’énergie première. Le mot est le vecteur de ce minutieux rééquilibrage des composants langagiers et constitue la mesure d’une harmonique subtile entre le sens et le son. Ce qui paraît être non-sens et délire verbal est une réorganisation méthodique du noyau lexical et aboutit à une nouvelle construction rythmique de l’universIn 1927, Marina Tsvetayeva (1892-1941) wrote New Year Letter in memory of the poet Rainer Maria Rilke. This gloomy poem is in many respects the epitome of her poetic career, at the junction of the main themes in her creative thinking. A poetic study of the work reveals multiple interactions between the various levels in the structure of her verse. A genetic study explores the "geology" of the poem. It brings out the successive strata of its construction : the emergence of the first images and the dynamics of the meter, the intelligence of the overall shape, the modelling of the verse, and the infinite variations of the words. The extreme, instinctive art of Tsvetayeva is the fruit of a long linguistic process which consists in exploring all the contradictions of language in order to extract its primary energy. Lexical unity is the vector of this delicate readjustment of the components of language and is the measure of a subtle harmonic between sound and sense. What appears to be nonsense and verbal delirium is a methodical reorganisation of the linguistic core and leads to a new rhythmical construction of the world
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Jongy, Béatrice. "L'écriture de soi au tournant du siècle : une quête ontologique, chez Rilke (les carnets de Malte Laurids Brigge), Kafka (Le journal) et Pessoa (le livre de l'intranquillité)". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030071.
Abstract (sommario):
Les trois diaristes vivent au tournant du XXe siècle, dans un monde en pleine mutation. La crise des valeurs religieuses, du langage et de l'identité, l'anonymat de la grande ville engendrent un profond malaise. L'écriture, dans ces journaux, est celle d'une perte et d'une quête de soi visant à réparer la scission ontologique. Les diaristes cherchent, jour après jour, à se mettre au monde, dans une écriture hantée par la solitude existentielle et la pensée de la mort. Aussi le journal devient-il le théâtre de leur autogenèse. Mais la fictionnalisation de soi conduit le sujet à une multiplication destructrice, une traversée des limbes où la mélancolie côtoie la mort et la folie. La quête ontologique est déviée vers la fondation d'une nouvelle forme de lyrisme, que caractérisent la mort du sujet et un bouleversement de la conception de l'œuvre et de la littérature. Le sujet s'anéantit dans une œuvre-vie. C'est l'écriture de la modernité, voire de la postmodernité, qui émerge iciThe three diarists live at the beginning of the twentieth century, in a changing world. The crisis of religious values, language and identity, the anonymity of the big city generate a profound uneasiness. In these diaries, the writing is one of a loss and of a search of oneself which aims at mending the ontological scission. Day after day, the diarists try to bring themselves to the world, through a writing which is haunted by existential solitude and the thought of death. The diary becomes the scene of their self-genesis. But the self-fictionalisation leads the subject to a destructive multiplicity, a journey through limbo where melancholy is always close to death and insanity. The ontological quest becomes the foundation of a new form of lyricism which is characterized by the subject's disappearance, and by a complete change in the conception of literature. The subject vanishes completely in his work and turns his life into a work of art. Here emerges the writing of modernity, and even of postmodernity
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Lawrence, Faith. "'True receivers': Rilke and the contemporary poetics of listening (Part 1) ; Poems: Small weather (Part 2)". Thesis, University of St Andrews, 2015. http://hdl.handle.net/10023/7418.
Abstract (sommario):
Part 1: ‘True Receivers': Rilke and the Contemporary Poetics of Listening In this part of this thesis I argue that a contemporary ‘poetics of listening' has emerged in the UK, and explore the writing of three of our most significant poets - John Burnside, Kathleen Jamie and Don Paterson - to find out why they have become interested in the idea of the poet as a ‘listener'. I suggest that the appeal of this listening stance accounts for their engagement with the poetry of Rainer Maria Rilke, who thought of himself as a listening ‘receiver'; it is proposed that Rilke's notion of ‘receivership' and the way his poems relate to the earthly (or the ‘non-human') also account for the general ‘intensification' of interest in his work. An exploration of the shifting status of listening provides context for this study, and I pay particular attention to the way innovations in audio and communications technology influenced Rilke's late sequences the Duino Elegies and The Sonnets to Orpheus. A connection is made between Rilke's ‘listening poetics' and the ‘listening' stance of Ted Hughes and Edward Thomas; this establishes a ‘listening lineage' for the contemporary poets considered in the thesis. I also suggest that there are intriguing similarities between the ideas of listening that are emerging in contemporary poetics and Hélène Cixous' concept of ‘écriture féminine'. Exploring these similarities helps us to understand the implications of the stance of the poet-listener, which is a counter to the idea that as a writer you must ‘find your voice'. Finally, it is proposed that ‘a poetics of listening' would benefit from an enriched taxonomy. Part 2 of the thesis is a collection of my poems entitled ‘Small Weather'.
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SANTIAGO, Rúbia de Nazaré Duarte. "O Aberto na obra de Paulo Plínio Abreu". Universidade Federal do Pará, 2018. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/10510.
Abstract (sommario):
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Esta dissertação apresenta um estudo sobre a questão do aberto na obra do poeta paraense Paulo Plínio Abreu. Tal questão aparece explicitamente tematizada no poema “Oitava Elegia” de Rainer Maria Rilke e trouxe frutos para a filosofia de Martin Heidegger. O filósofo alemão apresenta, em sua obra Parmênides, o modo como os gregos compreendem o aberto, como a essência da verdade e, com isso, faz um paralelo com a citada elegia de Rilke. Tendo Paulo Plínio traduzido Rilke, também incorporou o tema do aberto em sua obra poética, como o pôr em obra da verdade, porém de maneira singular. Fazemos aqui um estudo de como cada um destes autores apresenta tal questão, detendo-nos, em especial, no modo como Paulo Plínio a inscreve em seus poemas, empreendendo, para este fim, a escuta das imagens da noite, da viagem, do anjo e da morte, presentes em sua obra Poesia.
This dissertation presents a study about the opening issue on the Works of the paraense poet, Paulo Plínio Abreu. Such issue is very marked in the poem “Oitava Elegia” by Rainer Maria Rilke and brought many ideas to Martin Heidegger’s philosophy. In his work Parmenides, the german philosopher shows how the Greeks understand the opening as the essence of truth and with this insight he makes a parallel with Rilke’s poem. Paulo Plínio was a translator of Rilke’s works and incorporated the opening in his own poems, in the work of truth, however in a singular way. This presented study concerns about how each of the authors cited above show the opening issue, focusing in Paulo Plínio’s works. He uses the opening issue by the hearing of night images, the travel, the angel and the death present in his work Poesia.
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Hubier, Sébastien. "Les anamorphoses d'Orphée : Structures, écritures et lecture littéraire du récit des quêtes de l'écrivain : G. D'Annunzio, A. Gide, J. Joyce, T. Mann, R.-M.Rilke". Reims, 2000. http://www.theses.fr/2000REIML001.
Abstract (sommario):
Par une analyse précise de l'Enfant de volupté, des Faux-monnayeurs, des Cahiers et des Poésies d'Andre Walter, du Portrait de l'artiste en jeune homme, d'Ulysse, de Tonio Kröger, de la Mort à Venise et des Carnets de Malte Laurids Brigge, nous avons tente de démontrer que le roman des quêtes de l'écrivain comme personnage pouvait être considéré comme un genre à part entière. Pour ce faire, nous avons étudié les modes de représentation de l'écrivain dans la littérature européenne, de la fin du XIXème siècle à la deuxième décennie du XXème représentation qui motive l'insertion, au sein du roman, de nombreux autres genres : journaux intimes, lettres ou fragments d'essai. Nous avons ainsi pu analyser les nombreuses altérations des structures narratives afin de distinguer les notions de quête et de Bildung. La première, plus complexe encore que la seconde, peut être éclairée par certains concepts de la métapsychologie freudienne appliques au roman : liaison et déliaison, narcissisme, fantasmes d'omnipotence et, surtout, opposition entre les logiques œdipienne et préœdipienne. En raison même de la présence d'un personnage d'écrivain, les différentes réponses du lecteur sont déterminées par une dialectique entre une participation immédiate et inconsciente au texte et une volonté de démonter les rouages de ce texte. Nous sommes ainsi parvenu a la conclusion, apparemment étonnante, que cette dialectique lectorale se fonde sur les fragmentations narrative et diégétique - lesquelles sont autant le retour à une forme traditionnelle de poésie que le signe d'une modernité problématique.
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Giuffré, Salvatore. "German Literary and Philosophical Influences on the Chinese Poetry of Feng Zhi (1905-1993) : the Sonnets". Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3026/document.
Abstract (sommario):
Cette thèse porte sur l’analyse des relations intertextuelles entre des œuvres littéraires et philosophiques allemandes, notamment les textes de Novalis et de Rilke, et le recueil de sonnets de l’écrivain et traducteur chinois moderne Feng Zhi. Le but de cette étude est d’analyser et de discerner dans quelle mesure il est possible d’établir des relations « transtextuelles » entre la littérature primaire, la thèse de doctorat de Feng Zhi, qui a joué un rôle vital dans le développement de sa voix poétique, et son recueil de sonnets. Les textes analysés dans le cadre de cette étude visent à montrer comment certains indices transculturels de la poésie de Feng Zhi définissent la tendance poétique de l’écrivain en tant que postromantique et métaphysique, alors qu’une recherche plus approfondie et d’autres évidences transtextuelles encadrent sa production lyrique parmi les premiers exemples de littérature moderniste chinoise. Les profondes et énigmatiques réflexions contemplatives des sonnets font de Feng Zhi un poète métaphysique. La voix lyrique s'engage avec le monde extérieur et gagne de nouvelles expériences esthétiques à travers l'imagination, la méditation sur l'infini spatial et temporel, la reconnaissance de l'état mutable et permanent de la matière, et une finale réalisation existentielle de l'auto-accomplissement de l'homme à travers son état d'isolement. Cette étude analyse enfin l'idée conceptualisée de l'infini et de la transcendance poétique évoquée par le mysticisme orphique. Cette approche redéfinit la relation du sujet poétique avec le monde extérieur et sa perception constructive finale de sa position au sein de la communauté, de la nature et du cosmos dans son ensembleThe research conducted in this work focuses on the intertextuality between German literary and philosophical works, notably those of Novalis and Rilke, and the sonnet collection of the modern Chinese scholar and writer Feng Zhi. This study analyses the extent to which transtextual elements travel between the primary literature, the author’s own German doctoral dissertation, which ultimately played a vital role in the development of his lyrical voice, and his sonnets. Moreover, the texts analysed in this study attempt to demonstrate how given transcultural elements in Feng Zhi’s poetry define the writer’s apparent poetic tendency as a post-Romantic and metaphysical lyricist, whereas other closer transtextual investigations place his work among the first examples of Chinese modernist writings. The profound and enigmatic contemplative reflections of the sonnets make Feng Zhi a metaphysical poet. The lyrical self engages with the surrounding world and gains new aesthetic experiences through the power of imagination, the meditation on spatial and temporal infinity, the recognition of the changeable and permanent state of matter, and a final existential realisation of man’s self-completion through his state of isolation. This study finally also analyses the conceptualised idea of infinity and transcendence evoked by Orphic mysticism. This approach redefines the poetic subject’s relationship with the outer world, and the subject’s final perception of his position within the community, nature and the cosmos as a whole
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Lacoste, Frédéric. "L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère". Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
Abstract (sommario):
La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Eidt, Jacob Ivan. "Deus absconditus: gnosticism, the secularization process, and philosophical modernity in the works of Rainer Maria Rilke". Thesis, 2004. http://hdl.handle.net/2152/1956.
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Hingston, Matthew. "Towards a disciplined seeing : a study in the work of Heidegger and Rilke". Thesis, 2004. https://eprints.utas.edu.au/20588/1/whole_HingstonMatthew2004_thesis.pdf.
Abstract (sommario):
Topic: Towards a disciplined seeing: A study in the work of Heidegger and Rilke.
This paper has two main aims. The first is to examine a fundamental difference in the
way of being of humans and that of the natural world. The second is to chart the
dangers, responsibilities and possibilities of the human realm conferred by that difference.
In order to accomplish these two aims I draw on the philosophical thought of Martin
Heidegger and the poetry, prose and correspondence of Rainer Maria Rilke. A desire to
approach non-human forms in an intense and sustained manner fires the first intention.
The latter, finding its genesis in the knowledge imparted through such encounters, and
firmly convinced of both their rarity and importance in the scope of the human domain, is
concerned with the difficulties facing the pursuit of such experiences and, once attained,
how such encounters can contribute to the protection of these non-human forms. The
first part (chapters 2 to 4) is occupied with developing a largely theoretical account of the
non-human world and an outline and 'diagnosis' of the problems of the human realm. The
last part (chapters 5 and 6) is 'moral' and practical in temper, and moves toward a 'cure'
to the difficulties outlined in the first part.
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Borges, Maria de Fátima Pereira. "Família e indivíduo em Buddenbrooks (1901), de Thomas Mann e Die-Aufzeichungen des Malte Laurids Brigge (1910), de Rainer Maria Rilke". Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10316/14276.
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Kovarik, Christopher Matthew. "Graduate recital". Thesis, 1995. http://hdl.handle.net/2429/3727.
Abstract (sommario):
The scores here collected represent all the music heard in the recital of 3 April,
1995 (programme on p. iii), save "Shimmering Reflections on a Dark Carrall
Street Night." This is an electroacoustic piece which does, however, appear on
the accompanying recording.