Articoli di riviste sul tema "Relaciones humanas – Novela"
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Ballen Rodriguez, Juan Sebastian. "El resentimiento en la moral y el deseo mimético." Revista interdisciplinar de Teoría Mimética. Xiphias Gladius, n. 5 (22 dicembre 2022): 57–78. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-xg.2022.5.741.57-78.
Testo completoAbstract (sommario):
De la celebración de los 50 años de publicación de Mentira romántica y verdad novelesca cabe destacar el libro titulado Mimesis, Desire, and the Novel. René Girard and literary criticism (2015), que en compilación hecha por Pierpaolo Antonello y Heather Webb, conmemora la ópera prima del filósofo. Para los investigadores este libro es un clásico porque propone una teoría comprensiva del deseo humano y su correspondencia con el fenómeno ético y social de la intersubjetividad. Partiendo de esta hipótesis de lectura consideramos en el presente ensayo que una teoría del resentimiento en la moral precede a las relaciones interdividuales que son leídas por Girard al momento de aplicar sus análisis del deseo mimético a las principales novelas modernas. En efecto, en las novelas, desde Cervantes hasta Dostoievski, los personajes de ficción definen sus relaciones interdividuales a través del ‘triángulo del deseo’, un modelo comprensivo de la vida humana que se encuentra en la novela moderna (Antonello & Antonello, 2015, p. 10). La triangularidad de las relaciones humanas obedece al carácter relacional del deseo mimético. El deseo es dinámico y su desenvolvimiento tiene lugar en los vínculos afectivos y sociales del sentimiento particular, el seguimiento a un modelo u objeto de la mediación y la rivalidad. Si el móvil de la acción humana la motiva el deseo humano, la triangularidad muestra el carácter relacional que experimentan los personajes de ficción.
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Schardong, Rosângela. "Ejemplaridades errantes. El celoso extremeño (1613) y Penélope (1959)". Caracol, n. 17 (19 giugno 2019): 535–60. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i17p535-560.
Testo completoAbstract (sommario):
En sus Novelas ejemplares, Cervantes inaugura un género de narrativa de ficción, la novela corta, vertiendo a una nueva configuración los modelos consagrados de la novela y resignificando la estética y el lenguaje canónicos de su tiempo. Dalton Trevisan actualiza e intensifica ese hacer poético en sus Novelas nada ejemplares, reconfigurando los ejemplos errantes de las tradiciones literarias, estéticas y socioculturales. Este artículo trae el estudio comparado de dos cuentos por medio del análisis de su composición como narrativas ejemplares, a partir de algunos rasgos estructurales y del examen de las relaciones de género. En el ámbito de las relaciones humanas, figuradas artísticamente, interesa observar cómo la autoridad masculina y la sumisión femenina se justifican, considerándose los valores en boga cuando las obras fueron publicadas. Es notable que Cervantes y Trevisan representan matrimonios dañosos en ingeniosas tramas que censuran las prácticas culturales de su tiempo.
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Quesada Mora, Gabriel. "Una mirada personalista de la novela Apolonio de Gustavo González Villanueva". Repertorio Americano, n. 29 (5 marzo 2020): 101–10. http://dx.doi.org/10.15359/ra.1-29.5.
Testo completoAbstract (sommario):
Se analiza en esta ponencia la novela corta Apolonio. Un político dentrode la posible realidad de América Latina del escritor guatemalteco GustavoGonzález Villanueva, a la luz del método lúdico-ambital desarrollado por elfilósofo español Alfonso López Quintás. Se hace énfasis en los conceptosde objeto/ámbito, vértigo/ éxtasis. Además, se exploran temas personalistascomo la razón, la fe y las relaciones humanas. Esta novela pone en juegouna dinámica existencial en sus personajes lo que le procura una densidadfilosófica personalista en medio de una estructura novelesca.
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Pinto Bustamante, Boris Julián. "Egoísmo y comunidad: una lectura ética de La carretera". Ética y Cine Journal 8, n. 1 (1 marzo 2018): 35. http://dx.doi.org/10.31056/2250.5415.v8.n1.19843.
Testo completoAbstract (sommario):
La película La carretera (The Road), basada en la novela homónima del escritor americano Cormac McCarthy, propone una pregunta ética en un escenario post-apocalíptico: ¿cuál sería el canon moral que regule las relaciones humanas ante el colapso de la cultura capitalista? Esta pregunta conlleva una crítica a la moral preconvencional de una sociedad consumista y propone una ética elegida en situaciones límite a partir del reconocimiento de la dignidad humana. El presente artículo analiza esta propuesta a partir de tres elementos: el reconocimiento de los valores como contenidos morales que justifican las elecciones humanas; la comprensión de la ética como dimensión reflexiva de la moral, y la reivindicación de la ética del cuidado como alternativa a la ética individualista prevalente en la sociedad de consumo.
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Mayet, Graciela. "materialidad en la visión distópica de Agustina Bazterrica: la estética de la desviación objetual". Poligramas, n. 56 (30 maggio 2023): e2912233. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i56.12233.
Testo completoAbstract (sommario):
En los cuentos Diecinueve garras y un pájaro oscuro y en la novela Cadáver exquisito, Agustina Bazterrica presenta una sociedad inquietante en la cual las relaciones humanas se han cosificado, automatizado; se trata de una sociedad donde unos devoran a otros; en que el consumismo y el materialismo destruyen la relación atávica entre personas, palabras y cosas que hoy están desvinculadas. A la utopía del siglo XVIII, ha seguido la atopía y hoy, la distopía, a la espera de un nuevo ordenamiento de los seres y las cosas. Agustina Bazterrica anuncia, a través de sus relatos, que es necesaria la búsqueda de nuevos códigos culturales que habiliten un mundo mejor y más solidario y una refundación del carácter de lo humano. En estos relatos elegidos puede verse un ejemplo de literatura diaspórica que muestra un mundo cotidiano cuyos personajes se valen de objetos tecnológicos y virtuales en un universo fantástico que supone la superación de la referencialidad y la verosimilitud. Estos aparatos y objetos evidencian un mundo frío, con relaciones interpersonales carentes de afecto y de sentido, en que los seres humanos canibalizados son cosas al servicio de otros que los dominan y destruyen su identidad por la fragmentación de sus cuerpos vivos o muertos.
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Parham, John. "Hungry Unlike the Wolf: Ecology, Posthumanism, Narratology in Fred Vargas’s Seeking Whom He May Devour". Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 3, n. 2 (6 ottobre 2012): 145–60. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2012.3.2.478.
Testo completoAbstract (sommario):
This paper examines posthumanism as a philosophical position equipped to inform ecocriticism and the potential of popular fiction to articulate ecological complexity. Posthumanism will be reappraised as a dialectical model that decentres the human in relation to ‘evolutionary, ecological, or technological coordinates’ (Wolfe 2010: xvi) while nevertheless retaining a sense of the integrity of, and boundaries between, human and nonhuman species or phenomena. It will be argued that a novelistic emphasis on human being, agency, and action, coupled with devices of genre, plot, and narrative – are consistent with the process of human self-examination engendered by posthumanism. The essay will, thereafter, illustrate and examine this approach through the French crime writer Fred Vargas’s1999 novel Seeking Whom He May Devour. Identifying two human protagonists – the Canadian conservationist Johnstone and his girlfriend Camille – an initial decentring of the human subject will be examined in relation to two equivalent, nonhuman protagonists, the French Alps and the wolf. Utilising newspaper interviews that highlight Vargas’s own posthumanist perspective (grounded in her profession as an archaeologist), I will examine a) how the novel explores appropriate relationships between human and nonhuman animals; b) how Vargas utilises both the generic features of the crime novel – e.g. the resolution of a ‘crime’ – and the subtle narrative manipulations of character focalisation to construct (via the preferred ‘point of view’ offered by Camille) a posthumanist position on human/animal relations which Vargas explicitly opposes to the inhumanism represented by Johnstone. Resumen Este artículo examina el posthumanismo como una posición filosófica dotada para contribuir con la ecocrítica y el potencial de la ficción popular para articular la complejidad ecológica. El posthumanismo será revaluado como un modelo dialéctico que descentra al ser humano en relación con “las coordinadas evolutivas, ecológicas o tecnológicas” (Wolfe, Posthumanism xvi), mientras que aún así retiene un sentido de la integridad de, y de las fronteras entre, las especies o fenómenos humanos y no-humanos. Se argumentará que un énfasis novelístico en el ser humano, la agencia y la acción, junto con los recursos del género, argumento y narración, son consistentes con el proceso del auto-examen engendrado por el posthumanismo. Después, este ensayo ilustratá y examinará este enfoque a través de la novela Seeking Whom He May Devour (1999), del escritor francés de novela policíaca Fred Vargas. Identificando a los dos protagonistas humanos, el conservacionista canadiense Johnstone y su novia Camille, el de-centramiento inicial del sujeto humano será examinado en relación a los dos protagonistas no-humanos equivalentes: los Alpes franceses y el lobo. Usando entrevistas en periódicos que destacan las perspectiva posthumanista de Vargas (basada en su profesión como arqueólogo), examinaré: a) cómo la novela explora las relaciones apropiadas entre animales humanos y no-humanos; b) cómo Vargas utiliza tanto las características genéricas de la novela policíaca (e.g. la resolución de un crimen) y las sutiles manipulaciones narrativas en la focalización de los personajes para construir (a través del favorecido “punto de vista” que ofrece Camille) una posición posthumanista en las relaciones humanas/animales que Vargas explícitamente opone al inhumanismo que Johnstone representa.
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Ovejero Bernal, Anastasio. "Lo que la Literatura puede aportar a la Psicología Social". Ocnos: Revista de estudios sobre lectura, n. 8 (15 novembre 2012): 7–20. http://dx.doi.org/10.18239/ocnos_2012.08.01.
Testo completoAbstract (sommario):
Existen básicamente dos tipos de psicología. Una psicología intuitiva y una psicología académica y profesional. Aunque las dos van por caminos diferentes, no tienen por qué contradecirse. Por el contrario, pueden apoyarse mutuamente. A mi entender, lo mejor de la psicología intuitiva, que se encuentra en la literatura y particularmente en la novela, puede serles de gran ayuda a los psicólogos académicos y profesionales. Pues bien, lo que en este trabajo se pretende es mostrar argumentos a favor de la gran utilidad que tiene la psicología encerrada en la literatura para los psicólogos sociales, sobre todo a dos niveles. En primer lugar, anivel de la construcción del sujeto moderno y de la misma subjetividad y, por tanto, también del surgimiento de la propia psicología; y en segundo lugar, a nivel de los temas que estudian los psicólogos, sobre los que los escritores nos han ido proporcionando tantas intuiciones y descripciones provechosas (amor romántico, celos, infidelidad, remordimientos, emociones, sentimientos de venganza, relaciones humanas, etc.).
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Cuenca Orellana, Nerea. "El arco de transformación de Daphne en Bridgerton (Chris Van Dusen, 2020): de princesa prefeminista a heroína postfeminista". Investigaciones Feministas 13, n. 1 (15 giugno 2022): 497–505. http://dx.doi.org/10.5209/infe.76725.
Testo completoAbstract (sommario):
Introducción. Tras siglos en los que las mujeres eran representadas como objeto de deseo masculino, los estudios de género que comenzaron en los años 60 y 70 con la Segunda Ola del Movimiento Feminista buscaron cambios en la representación audiovisual del icono femenino tradicional. Esto supuso que los personajes femeninos comenzaran a ganar protagonismo y se convirtieran en sujetos de la acción, pero siempre acompañados y protegidos por un personaje masculino. En los 90 comienza la Tercera Ola del Movimiento Feminista y con ella se busca dar un paso adelante en la representación femenina. Objetivos. La presente investigación se centra en determinar cómo se ha construido la feminidad de Daphne, la protagonista femenina de Bridgerton (Chris Van Dusen, 2020). A pesar de que Bridgerton tiene lugar en el siglo XIX y la novela en la que se inspira se estrenó en el año 2000, el producto audiovisual analizado se enmarca en la Era Postfeminista. Metodología. Para definir cómo se ha construido el personaje femenino en esta ficción y cómo participa en la trama, se realiza un análisis cualitativo del arquetipo narrativo, objeto externo, meta interna y el arco de transformación del personaje objeto de estudio. Resultados y Conclusiones. Estos elementos narrativos se analizan teniendo en cuenta, además, que en la ficción surgen las cuestiones femeninas de la Era Postfeminista y que forman parte de la evolución interior de Daphne: el amor romántico, el sexo, la maternidad y las relaciones humanas.
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Weber, Herwig. "El rastro de Margo Glantz y la literatura de Thomas Bernhard: La conciencia como fuga musical y la defensa del humanismo". Sincronía XXVI, n. 82 (1 giugno 2022): 501–21. http://dx.doi.org/10.32870/sincronia.axxvi.n82.23b22.
Testo completoAbstract (sommario):
El presente trabajo es una interpretación de la novela El rastro (2002) de Margo Glantz a partir de la comparación con el texto en prosa El malogrado (Der Untergeher, 1983) de Thomas Bernhard. El escritor austríaco es mencionado de manera explícita en la novela mexicana, lo que indica relaciones intertextuales —estructurales y conceptuales— entre dichos textos. Un motivo importante en las dos novelas es la mención del músico Glenn Gould y su interpretación de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. Por ello, la comparación de las dos novelas se basa en gran medida en las estructuras de una fuga musical. Así, tanto Glantz como Bernhard caracterizan el contenido de la conciencia humana —la focalización de la novela es interna y fija (monólogo interior en primera persona)— estructurado como una fuga musical, como la repetición de conceptos variados. Algunos ejemplos sobre los conceptos comparados son el de la muerte como el centro de la vida o el de la educación estética del humano.
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Arango Rodríguez, Selen Catalina. "La novela de formación y sus relaciones con la pedagogía y los estudios literarios". Revista Folios, n. 30 (29 maggio 2017): 127. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.30folios127.134.
Testo completoAbstract (sommario):
El concepto de novela de formación ha tenido diferentes transformaciones como producto de surelación con los estudios literarios. Sin embargo, son pocos los que han abordado los vínculos queel concepto sostiene con la pedagogía y en especial con la formación humana. Esta ausencia señalala necesidad de estudios que, a partir de los estudios literarios y de la pedagogía, encuentren en lasnovelas de formación nuevos acercamientos para la pregunta abierta acerca de la formación humana,que vayan más allá de una “pedagogización” de la novela.
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Branda, Luis. "Relaciones peligrosas. Un epistolario". Alabe Revista de Investigación sobre Lectura y Escritura 6, n. 12 (1 luglio 2015): 1–20. http://dx.doi.org/10.15645/alabe2015.12.9.
Testo completoAbstract (sommario):
El título y parte del contenido de este intercambio entre dos universitarios se inspiran en la novela epistolar Les liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Lachlos, que puede considerarse una exploración de las ironías de la condición humana. El intercambio de epístolas es entre el Dr. Alberto Golding y la Dra. Manman Touchstone, nombres inspirados en la alquimia. Golding es bueno como el oro pero potencialmente maleable; Touchstone, se utilizaba para probar la pureza del oro o la plata, y, en forma figurativa, para comprobar si algo o alguien es genuino. Aparte de alguna crítica al sistema académico, el tema fundamental de estas epístolas es el antifeminismo de la Edad Media haciendo referencia a algunas situaciones de la época contemporánea. Además de los escritos que revelan misoginia se hace referencia y analizan los poemas del siglo XIV sobre Melusina, una bella mujer que se metamorfoseaba en una serpiente
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Silva Liévano, Edilson. "La ciudad como cronotopo real histórico y la configuración del espacio de ficción en la novela Angosta del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince". Revista Folios, n. 29 (29 maggio 2017): 97. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.29folios97.110.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo corto derivado de investigación presenta un análisis sobre la novela Angosta (2003),del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. El autor recurre a los aportes de la teoría socialy a la metodología de la sociocrítica para hacer emerger la configuración del espacio de ficciónen la novela. En sí, el trabajo establece relaciones entre el cronotopo real histórico, para estecaso la ciudad contemporánea y la configuración axiológica del espacio de ficción presenteen la novela. Asimismo, el análisis y la argumentación exploran de forma social e histórica elpapel desempeñado por la ciudad en la llamada modernidad y el juicio crítico de la literaturafrente a la condición humana y la vida que se desenvuelve en ella.
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Granda Menéndez, Paula. "CUIDADOS LÍQUIDOS EN SING, UNBURIED, SING Y SALVAGE THE BONES: UN RECORRIDO POR EL AMOR Y LAS RELACIONES HUMANAS". RAUDEM. Revista de Estudios de las Mujeres 8 (27 dicembre 2020): 189. http://dx.doi.org/10.25115/raudem.v8i0.4109.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo explora las relaciones de amor y los cuidados en dos novelas de Jesmyn Ward Sing, Unburied, Sing (2017) y Salvage the Bones (2012), a través de las perspectivas sobre los cuidados que el sociólogo polaco Zygmunt Bauman defiende en Amor líquido (2012) en concreto su tercer capítulo “Sobre la dificultad de amar al prójimo” que inspira el análisis que aquí se hace. Se muestra cómo las relaciones que las madres de las novelas tienen con su entorno y con su propia maternidad son diferentes a pesar de encontrarse en circunstancias similares. Se deduce que la familia y la comunidad afroamericana es lo único que posibilita la salvación de estas mujeres. Una se encuentra cerca de dicho núcleo familiar por lo que se salva, y la otra, alienada de su entorno por el consumo de drogas, no. Finalmente se proponen las novelas de Ward como respuesta a los dramáticos y escandalosos destinos que tradicionalmente aguardaban a los personajes afroamericanos, mostrando la complejidad de las discriminaciones que sufre esta población y refutando la visión monolítica de una única experiencia afroamericana, dando a sus personajes la posibilidad de errar sin negar su discriminación.
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Ryzhkov, Andrii, e Nayelli López Rocha. "La realidad de Corea del Norte reflejada en la novela Baridegi, de Hwang Sok-yong: una aportación desde el análisis del discurso crítico". Estudios de Asia y África 53, n. 2 (5 aprile 2018): 293. http://dx.doi.org/10.24201/eaa.v53i2.2402.
Testo completoAbstract (sommario):
El artículo ofrece una visión de la realidad de Corea del Norte reflejada en la novela Baridegi, de Hwang Sok-yong. Se hace un seguimiento detallado de términos y expresiones específicos que se reproducen en la novela. Esas expresiones funcionan como indicadores que alertan a los lectores sobre un contexto más amplio que incluye los derechos humanos y las relaciones sociales en la República Popular Democrática de Corea. Por lo tanto, se evalúan las implicaciones de los términos y las expresiones relacionados con ese país utilizando el análisis del discurso crítico y vinculándolos a hechos descritos en documentos oficiales. Se estima que este análisis contribuye a percibir el fondo de la novela y sus contextos subyacentes desde un ángulo específico.
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Puig, Idoya. "Relaciones humanas en Cervantes. "El licenciado Vidriera" y "El celoso extremeño": las excepciones que confirman la regla". Rilce. Revista de Filología Hispánica 14, n. 1 (31 maggio 2018): 73–88. http://dx.doi.org/10.15581/008.14.26990.
Testo completoAbstract (sommario):
Cervantes usa parejas de amigos con frecuencia como medio para expresar varios puntos de vista sobre un mismo hecho. Los protagonistas de las novelas que analizo, Rodaja y Carrizales, son personajes solitarios que, por carecer de amigos, fracasan en su conocimiento de la realidad. Confirman así la tesis de Cervantes sobre la necesidad de tener amigos para contrastar opiniones y alcanzar una visión más objetiva de la realidad.
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Vani, Christina. "Talking Animals “Talking” with Animals in Elsa Morante’s La Storia // Animales hablantes que “hablan” con otros animales en La Historia de Elsa Morante". Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 7, n. 1 (15 giugno 2016): 42–58. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2016.7.1.978.
Testo completoAbstract (sommario):
In this essay, I explore the representations of spoken language by animals in La Storia by Elsa Morante. Furthermore, I seek to examine the ways in which humans, namely little Useppe, express themselves with animals and interpret what is said, but I also seek to discover what elements may predispose Useppe to be privy to code-sharing with these creatures of other species. While the interactions in this tragic novel are mainly between humans, it is worthwhile to consider the relationship between Useppe and birds, canines, equines, and felines. He acts as a type of intermediary between the species, though I venture to say that he shares more in common with animals than with humans: “Useppe rimaneva del tutto estraneo, e inconsapevole, come un cucciolo ingabbiato in una fiera” (Morante 458; “Useppe remained completely estranged, and unaware, like a puppy caged and put on display” [translation my own]), like a child raised amongst wolves. Since my research examines interspecies communication, I have used zoosemiotics as a starting point. My main focus, then, will be on how Morante successfully employs zoosemiotic notions to make the “spoken” as well as gesticulative communication of the animal reflect the animal’s temperament and emotional nature—even as a synecdoche for the archetype of the animal proper—and interpretable by the human interlocutor. That is, through implicit knowledge of zoosemiotics, these symbols are not just interpreted by Useppe but answered using a mutually decipherable code. In this way, Morante illuminates the profound relationships between humans and animals, relationships that are sustained due to the myriad means by which interspecies communication, compassion, and cooperation intersect and flourish in this novel. Resumen En este artículo, exploro las representaciones del lenguaje hablado por los animales en La historia de la escritora italiana Elsa Morante. Además, quiero examinar los modos en los que los humanos, el niño Useppe en particular, se expresan con los animales e interpretan lo que estos últimos les dicen, pero quiero también descubrir qué elementos hacen que Useppe esté predispuesto a poder compartir códigos con criaturas de otra especie. Mientras que las interacciones en esta novela trágica son, en la mayor parte, entre humanos, es importante considerar las relaciones entre Useppe y algunos pájaros, caninos, equinos y felinos. Él actúa como una especie de intermediario entre las especies, aunque me aventuro a plantear que tiene más en común con los animales que no con los seres humanos: “Useppe rimaneva del tutto estraneo, e inconsapevole, come un cucciolo ingabbiato in una fiera” (Morante 458; “Useppe permanecía completamente extraño, e ignorante, como un cachorro enjaulado en una exposición” [traducción mía]), como un niño que fue criado por lobos. Ya que mis investigaciones examinan la comunicación interespecie, utilicé la zoosemiótica como punto de partida. Me concentro, entonces, en la manera en que Morante emplea con éxito unas nociones zoosemióticas para que lo que “dicen” los animales, tanto como con la voz como con las acciones, refleje el temperamento y la naturaleza emocional de estos—incluso como una sinécdoque del arquetipo del animal propio—y hace que el humano pueda interpretarlos. Es decir, a través de conocimientos implícitos de la zoosemiótica, Useppe no solamente interpreta estos símbolos sino que responde con un código descifrable por él y los animales con los cuales se comunica. De este modo, Morante ilumina las relaciones profundas entre humanos y animales, relaciones que se sostienen a causa de los medios con los cuales la comunicación, la compasión y la cooperación entre especie se entrecruzan y florecen en la novela.
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Peñaloza Jiménez, Gonzalo, e Mónica Rueda-Noy. "La ficción del pasado como recurso para comprender la condición humana". Nómadas, n. 55 (1 aprile 2022): 199–214. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n55a12.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo presenta un estudio sobre las posibilidades del relato de ficción histórica para comprender la naturaleza humana en relación con la ciencia y la tecnología. Los autores consideran una saga conformada por cuatro novelas y, mediante su interpretación, muestran cómo en estas se crea un mundo imaginario que permite comprender vívidamente el impacto de la tecnología sobre las fuerzas productivas y las relaciones sociales de cierto colectivo humano. El artículo concluye que la utilidad epistémica de la ficción no se limita a permitir imaginar mundos posibles, sino que abre horizontes de posibilidad para prever cómo los valores éticos y las relaciones sociales afectan y son afectados por la tecnología y la ciencia.
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Landázuri Suárez, Andrés. "Los límites de lo íntimo. Reflexiones sobre la ‘escritura privada’ a partir de la novela póstuma de José María Arguedas". Pucara, n. 28 (29 novembre 2017): 181–200. http://dx.doi.org/10.18537/puc.28.07.
Testo completoAbstract (sommario):
Tomando como punto de partida los diarios íntimos incluidos en la última e inacabada novela de José María Arguedas, El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), se busca reflexionar sobre las relaciones —problemáticas, conflictivas— que existen entre experiencia y escritura. Siendo los diarios íntimos, en principio, una forma de escritura privada —y como tal ajena al acto público de la escritura impresa—, su presencia en una novela plantea una contradicción que implica un cuestionamiento al estatuto mismo del lenguaje como código y vehículo capaz, en teoría, de articular un sentido de la experiencia humana. El artículo recoge esta supuesta contradicción y, siguiendo el proceso visible en la novela póstuma del escritor peruano, traza una mirada que pone en cuestión las nociones habituales de “lo íntimo” y su relación con la escritura, la representación y el arte.
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Gavito Cortés, Marina E. "lectura ecocrítica a la relación naturaleza y ser humano en La perra de Pilar Quintana". FIGURAS REVISTA ACADÉMICA DE INVESTIGACIÓN 4, n. 3 (1 luglio 2023): 175–82. http://dx.doi.org/10.22201/fesa.26832917e.2023.4.3.286.
Testo completoAbstract (sommario):
La relación entre los humanos y la naturaleza, históricamente, ha tenido diversos estadios o etapas como lo son la explotación, la domesticación o el beneficio mutuo. La novela La perra de Pilar Quintana es una crítica a esta relación. En el presente ensayo, se reflexionará acerca de cómo la naturaleza en los relatos actuales, en especial en esta novela, ha dejado de ser un ente que se subyuga o que permite algún aprendizaje de quienes se relacionan con ella y se convierte en un agente se opone a los procesos de civilización y domesticación.
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Leal, Edilene. "PETER SLOTERDIJK: A NOVELA DOS ESPAÇOS". Revista TOMO, n. 16 (11 ottobre 2010): 221–41. http://dx.doi.org/10.21669/tomo.v0i16.524.
Testo completoAbstract (sommario):
Na obra “As esferas” (Volume I, II e III) para uma antologia dos espaços humanos, Sloterdijk em quase 1.350 páginas recria a “novela” da produção de múltiplos espaços: como bolhas, globos e espumas, e se inscreve no projeto de uma ontologia relacional que se pergunta onde é o homem quando está no mundo: para o pensamento antigo, estar-no-mundo equivale a um estar-ampliado-na-mãe, pois esta é sua original incubadora de proteção contra os males externos; no mundo metafísico medieval é um estar-em-Deus; no mundo moderno é um estar-em-uma-subjetividade-pensante; e no mundo contemporâneo e pós-metafísico, o homem estar-lançado-no-mundo, sem sua incubadora imunizante materna ou divina ou pensante. A intenção desse artigo é a investigação de sua concepção de espaço, principalmente, de sua idéia de espaços espumosos.
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Alonso, Marcos. "Una posibilidad posthumana. Reflexiones en torno a La posibilidad de una isla de M. Houellebecq". Isegoría, n. 63 (30 dicembre 2020): 407. http://dx.doi.org/10.3989/isegoria.2020.063.07.
Testo completoAbstract (sommario):
El presente artículo trata de abordar el problema filosófico, ético y social del posthumanismo a través del análisis de la novela de Michel Houellebecq La posibilidad de una isla. Defenderemos que, a la hora de lidiar con fenómenos futuros e inciertos como el del posthumanismo, la literatura constituye una herramienta extremadamente adecuada. A propósito de la novela de Houellebecq, reflexionaremos sobre temas característicos del posthumanismo como la cuestión del cuerpo y de la inmortalidad, el problema del Otro y de las relaciones entre humanos y posthumanos, así como el peligro de la pérdida de sentido y vacuidad de la vida posthumana. Concluiremos que la literatura, y La posibilidad de una isla en concreto, nos permite comprender mejor y, por tanto, discutir y decidir mejor sobre los importantes problemas que el posthumanismo nos presenta.
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Víquez Jiménez, Alí. "Enstein y los tiempos: la versión de Alan Lightman". Káñina 39, n. 2 (9 ottobre 2015): 91. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v39i2.21436.
Testo completoAbstract (sommario):
<div class="page" title="Page 1"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Este ensayo estudia las relaciones entre las concepciones del tiempo y las posibilidades de la felicidad humana que se describen en la novela del físico Alan Lightman titulada </span><span>Einstein ́s Dreams</span><span>.<br /> </span></p></div></div></div>
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Gailus, Andreas, e Paola Piacenza. "Metamorfosis de la forma (Goethe)". Badebec 12, n. 24 (10 aprile 2023): 274–345. http://dx.doi.org/10.35305/b.v12i24.599.
Testo completoAbstract (sommario):
En Forms of life, Andreas Gailus — Chair, Department of Germanic Languages and Literatures University of Michigan — desarrolla dos tesis interrelacionadas: que la novela Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister de Goethe es en buena medida parte de una reflexión acerca de la distinción entre la forma biológica y la humana; y que la exploración de esta diferencia debe comprenderse en función del interés contemporáneo por la estructura y forma de la vida. Gailus lee la novela en su contexto más amplio epistemológico y político: epistemológico, en relación con la pregunta kantiana acerca de las relaciones entre arte y naturaleza en la emergencia contemporánea de la estética y la biología como disciplinas hacia finales del XVII; político, bajo la hipótesis de que en la idea de que la vida se organiza a sí misma hay implicaciones liberales y biopolíticas.
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Bárzaga Morales, Iraida Lisandra. "Relatos enmarcados. Pinacoteca simbólica - verbal estructurada en Pecado, novela de Laura Restrepo". LETRAS 63, n. 103 (11 novembre 2023): 21–54. http://dx.doi.org/10.56219/letras.v63i103.2278.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo realiza una lectura analítica y en clave ecfrástica de la novela Pecado de la autora colombiana Laura Restrepo. Con los objetivos de demostrar que el texto literario puede interpretarse como una pinacoteca simbólica - verbal que relativiza la noción de Mal; está concebido a partir de la idea bíblica del pecado como una condición anatómica a los seres humanos y lo exhibe desde otra perspectiva, en el sentido de desnaturalizarlo e, igualmente, reconocer el trabajo curatorial efectuado por la escritora. Las relaciones entre el texto y las imágenes son argumentadas con “el modelo diferencial” de Valerie Robillard (2011); para determinar en qué medida la novela se vincula con su referente visual y con la spidea de Jesús Ponce Cárdenas (2014), que considera a la “exhibición” como el principio básico de la pinacoteca verbal. Este estudio demostrará que Pecado puede leerse como una recreación verbal de algunos fragmentos pictóricos de “El jardín de las delicias” y se emparentan simbólicamente
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Leonardo-Loayza, Richard. "Distopía, capitalismo y posthumanismo en Tóquio (2021) de Daniel Galera". Mitologías hoy 27 (22 dicembre 2022): 39–52. http://dx.doi.org/10.5565/rev/mitologias.939.
Testo completoAbstract (sommario):
El artículo propone una lectura de la novela Tóquio de Daniel Galera, en la que se narra, en un contexto postapocalíptico, la historia de un hombre que ha recibido la mente de su madre en un aparato de almacenamiento digital; la disyuntiva de dicho hombre es dilucidar si aquello que se encuentra almacenado allí es realmente su madre o apenas una simulación. Sobre esta base, se busca desarrollar dos objetivos: el primero, analizar las peculiaridades de esta distopía y su relación con el capitalismo; el segundo, establecer la naturaleza de las relaciones que humanos y posthumanos (en este caso, entidades cibernéticas) desarrollan en ese contexto de crisis.
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Marcoleta Hardessen, Juan Pablo. "Reflexiones sobre el espacio, las fronteras y lo femenino: la pampa de las novelas riverianas como lugar de subalternidad". Mitologías hoy 23 (30 giugno 2021): 93–102. http://dx.doi.org/10.5565/rev/mitologias.783.
Testo completoAbstract (sommario):
Las oficinas salitreras ubicadas en las pampas del norte chileno son un espacio de subalternidad social, ajenas a las ciudades, a las comodidades y a la valoración del lugar como sitio de asentamiento humano y relaciones humanas. Estas oficinas, hoy abandonadas, son una dialéctica/símil de la situación femenina que históricamente se intenta revertir: abandonarlas del concepto de objeto —inerte, cosificado, sin sentido— por el de sujeto —de estudio o histórico— que permita la observación de una nueva realidad.
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Averis, Kate. "Eco-ficciones americanas: crisis ambiental y social en La novia oscura (1999) de Laura Restrepo y Le Club des miracles relatifs (2016) de Nancy Huston". Estudios de Literatura Colombiana, n. 45 (30 giugno 2019): 105–22. http://dx.doi.org/10.17533/udea.elc.n45a06.
Testo completoAbstract (sommario):
este artículo analiza la relación entre degradación ambiental y crisis social en dos eco-ficciones americanas recientes: La novia oscura (1999) de Laura Restrepo y Le Club des miracles relatifs (2016) de Nancy Huston. Adoptando un acercamiento comparatista y ecocrítico, el análisis demuestra las intersecciones entre la consciencia ecológica y las estrategias narrativas que se observan en estas dos narrativas que presentan crisis ambientales y sociales fundadas en las relaciones entre degradación ambiental, masculinidades hegemónicas y violencia de género. El análisis concluye con una discusión de esta tríada en relación a las ecologías naturales, culturales y humanas de las dos novelas.
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Guerra Manzo, Enrique. "Civilización, violencia y barbarie en la novela de la Revolución Mexicana (1915-1931)". Revista de Historia de América, n. 167 (10 gennaio 2024): 175–206. http://dx.doi.org/10.35424/rha.167.2024.5226.
Testo completoAbstract (sommario):
El objetivo del artículo es analizar la manera en que aparecen representados los vínculos entre la triada civilización, violencia y barbarie en tres novelas de la Revolución Mexicana del período 1915-1931: Los de abajo de Mariano Azuela; La sombra del Caudillo de Martín Luis Guzmán; Cartucho de Nellie Campobello. Nuestros hallazgos principales consisten en precisar el modo en que en dichas obras sus autores utilizan un código de luces y sombras para expresar las complejas relaciones de esa triada. Así, emplean términos, metáforas y discursos que pretenden enaltecer al proceso civilizatorio como un camino que nos lleva a una senda de mayor luminosidad y elevación como seres humanos. En cambio, cuando aluden a la barbarie, se apoyan en figuras retóricas que enfatizan un camino hacia la oscuridad y profundidades que nos rebajan como seres humanos. En los relatos, la violencia aparece tanto del lado civilizatorio como del lado de la barbarie. En el primero, se presenta como creativa, generadora de orden, legítima, sagrada y avalada por la comunidad. En el segundo, como destructiva, impura, embrutecedora, ilegítima. Empero, el foco de que cada autor se vale para dar cuenta de la triada es diferente. Campobello lo hace desde las minucias de la observación del cuerpo humano estremecido por los estragos de la guerra civil. En Azuela, el foco está en la bola que sube y baja en la marea de la lucha armada. En Guzmán el centro está en el uso del poder de la élite revolucionaria. Para hacer una relectura de los pasajes o momentos de la trama de cada novela en los que más suele apreciarse la triada de nuestro interés, el artículo se apoya en los conceptos de civilización, violencia y barbarie del sociólogo Norbert Elias, relativamente ausentes en las investigaciones mexicanas.
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Ach, Jada. ""Under the Ditch": Channeling Water through Owen Wister's The Virginian // "Bajo la acequia": Canalizando el agua a través de The Virginian de Owen Wister'". Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 9, n. 1 (28 aprile 2018): 111–28. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2018.9.1.1639.
Testo completoAbstract (sommario):
This paper combines envirotech history with elemental ecocriticism to examine the lively presence of water infrastructure in Owen Wister’s The Virginian (1902). In Wister’s novel, humans and animals assemble around channels of water, and the fight to divert and control water systems initiates both violence and new alliances. Instead of relegating water infrastructures to the inconsequential background, this paper asks what ditches, water storage containers, and reservoirs can contribute to our understanding of gender and human-environmental relations at the turn of the twentieth century. It argues that Progressive Era water development places “manliness” at risk at the same time that it defines it. Since thirst, aridity, and mobility contribute to the making of hard, manly men in Wister’s view, irrigation emerges as a potent challenge to the novel’s hard logic. Resumen Este trabajo combina perspectivas del campo de historia de la tecnología medioambiental con la ecocrítica elemental para examinar la vida asociada a la infraestructura hidráulica en The Virginian (1902) de Owen Wister. En esta obra de Wister, tanto seres humanos como animales se reúnen alrededor de canales de agua, en los que la lucha para desviar y controlar los sistemas hidráulicos desencadenan episodios de violencia y nuevas alianzas. En lugar de relegar estas infraestructuras a un papel carente de significado, este texto cuestiona cómo han podido contribuir las acequias, los las balsas de agua, y los depósitos a nuestra concepción del género y de las relaciones entre los seres humanos y medioambiente durante los inicios del siglo veinte. Por último, este trabajo pretende establecer que el desarollo hidráulico durante la “época progresista” en los Estados Unidos ha definido “la masculinidad” y, al mismo tiempo, la ha puesto en riesgo. Puesto que, como sugiere la novela, la sed, la aridez, y la mobilidad contribuyen a la formación de hombres duros y masculinos, el sistema de regadío se configura como un desafío potente a las lógicas racionalistas de la novela
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García Vera, Nylza Offir, e Fernando González Santos. "Literatura y memoria histórica en la escuela. Una experiencia pedagógica e investigativa". Folios, n. 49 (13 dicembre 2018): 149–60. http://dx.doi.org/10.17227/folios.49-9402.
Testo completoAbstract (sommario):
El presente artículo de investigación señala cómo el vínculo entre literatura y memoria está anclado a las posibilidades pedagógicas de la lectura de novelas que escenifican el conflicto colombiano y permiten acercarse a los acontecimientos históricos, desde el campo de la sensibilidad y la percepción estética que proporcionan el arte y la imaginación literaria. Tomando como punto de partida la lectura de cinco novelas colombianas que, en conjunto, hacen un recorrido por los efectos de la violencia política en Colombia, desde los años 1950 hasta nuestros días, docentes y estudiantes del Instituto Pedagógico Nacional, en Bogotá, dan cuenta de cómo, gracias a la literatura, la memoria interpela nuestro lugar en el presente, configura nuevos lazos sociales y dispone nuestra subjetividad hacia relaciones éticas de solidaridad con las víctimas y los dramas humanos.
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Alpízar, Diana Martínez. "El espacio caribeño en Rastro de sal de Arabella Salaverry". ÍSTMICA. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras 1, n. 32 (30 giugno 2023): 125–44. http://dx.doi.org/10.15359//istmica.32.5.
Testo completoAbstract (sommario):
El presente trabajo analiza la construcción del espacio caribeño en la novela Rastro de sal de la escritora costarricense Arabella Salaverry. Este espacio se aborda desde dos perspectivas específicas: una, vinculada con la representación general del espacio caribeño. Este análisis se centra en tres relaciones concretas: conectividad/aislamiento, naturaleza/cultura, centro/periferia. La segunda perspectiva se interesa más bien en los espacios domésticos y su interacción con los personajes femeninos, a partir de las relaciones libertad/prisión e interior/exterior. Se concluye que, en Rastro de sal, el Caribe se presenta como un espacio contradictorio, dinámico y desigual.
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Lecznieski, Lisiane Koller. "OBJETOS RELACIONAIS AMERÍNDIOS: SOBRE A (IN)VISIBILIDADE DA ARTE KADIWÉU NA NOVELA ALMA GÊMEA DA REDE GLOBO". Espaço Ameríndio 4, n. 1 (25 giugno 2010): 61. http://dx.doi.org/10.22456/1982-6524.9238.
Testo completoAbstract (sommario):
Este texto é uma reflexão sobre o papel da cerâmica na vida social dos índios Kadiwéu que vivem na aldeia Bodoquena, situada no Pantanal sul-matogrossense, Brasil. A partir de exemplos etnográficos analiso as relações entre o mundo das artes e o mundo social, argumentando que a cerâmica atua como um eixo central em torno do qual os Kadiwéu tem articulado e dinamizado suas relações com o mundo externo, especialmente o “mundo dos brancos”. Esta compreensão marcadamente relacional dos objetos também aponta, de forma reflexiva, para aspectos cruciais da dinâmica ocidental em torno dos objetos, lançando um olhar crítico sobre as nossas concepções de relação humana.
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Carreira, Shirley De Souza Gomes. "Entre humanos e bestas: o insólito ficcional em The Great God Pan e Shame". Ilha do Desterro A Journal of English Language, Literatures in English and Cultural Studies 70, n. 1 (27 gennaio 2017): 91. http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2017v70n1p91.
Testo completoAbstract (sommario):
http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2017v70n1p91O objetivo deste trabalho é analisar duas obras ficcionais, a novela The Great God Pan, de Arthur Machen, e o romance Shame, de Salman Rushdie, que contêm situações e eventos insólitos, examinando-as de modo a discutir como os elementos fantásticos presentes em ambos os textos relacionam-se ao contexto de produção das obras, ou seja, respectivamente, o século XIX e a segunda metade do século XX. Machen promoveu uma ruptura em relação à tradição das histórias de horror, então em voga, e Rushdie introduziu na literatura pós-colonial indiana características do Realismo Mágico. Temporalmente distantes, as duas obras recorrem a um mesmo artifício, típico da ficção fantástica, a metamorfose de personagens, e, por meio dela, os autores constroem uma crítica subliminar ao sistema político e social dominante em seu tempo.
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Giaccone, Estefanía, Viviana Kühne e Agustina Vázquez. "Hacia una reconstrucción de los aportes de la experiencia argentina al desarrollo del derecho internacional de los derechos humanos: las voces de Claudia Fontes y Paula Bombara". Precedente. Revista Jurídica 11 (1 dicembre 2017): 187. http://dx.doi.org/10.18046/prec.v11.2483.
Testo completoAbstract (sommario):
En el presente trabajo, nos proponemos relacionar y contrastar las representaciones que surgen de los discursos jurídicos y político-institucionales sobre el delito de desaparición forzada de personas en la experiencia histórica argentina. En este sentido, analizaremos las representaciones del crimen de desaparición forzada de personas en dos obras artísticas: La reconstrucción del retrato de Pablo Míguez, escultura de la artista Claudia Fontes, y El mar y la serpiente, novela de Paula Bombara, a fin de interpretarlas desde la perspectiva del derecho, con la jurisprudencia y comunicaciones de organismos internacionales que dan forma a nuestra unidad de análisis.
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Cagnolati, Antonella. "V como violencia, V como venganza". Ambigua: Revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales, n. 7 (14 dicembre 2020): 6–19. http://dx.doi.org/10.46661/ambigua.4822.
Testo completoAbstract (sommario):
Paola Drigo (1876-1938) fue una voz importante y original de la literatura italiana, considerada por muchos críticos una de las escritoras más importantes de la primera mitad del siglo XX. Los temas principales de su obra abarcan campos muy diferentes: se pasa de una fase inicial, en el que prevale la descripción de los ambientes brillantes y vacuos de la acaudalada burguesía en los que vivía, a una fase más madura, en la que las protagonistas de las historias son mujeres humildes, pobres y marginadas, debilitadas por el destino y abatidas por las desgracias.
La publicación en 1936 de la novela Maria Zef causó un gran revuelo entre la comunidad literaria italiana, porque trataba temas, considerados tabú, de forma cruda y sin tapujos, con un deseo evidente de denuncia y una sencillez, a veces, desarmante (Boccelli, 1937).
El argumento, en realidad bastante descarnado, gira en torno a tres figuras femeninas que se encuentran en el centro de la trama narrativa y de cuyas relaciones se originan las dinámicas fundamentales de la novela. Sin embargo, esta sencillez es solo aparente, ya que la novela procede de forma inteligente a través de la presentación de algunos indicios y pistas que conducirán a una epifanía final, al que sigue un gesto destructivo y resolutivo, acto ampliamente justificado por las premisas. El final es digno de una tragedia griega: domina la fatalidad, los destinos intricados protagonizados por humanos ignorantes e, inevitablemente, la muerte se torna necesaria para saciar la sed de una venganza justa.
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Vallejo, Santiago Sevilla, e Jesús Guzmán Mora. "El estereotipo mutuo: erotismo en la narrativa de Carmen Kurtz". Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas 17 (22 ottobre 2019): 107–24. http://dx.doi.org/10.24197/sxxi.0.2019.107-124.
Testo completoAbstract (sommario):
Carmen Kurtz es una autora de la generación de medio siglo que ha quedado parcialmente olvidada. Sin embargo, su obra es muy valiosa y contiene una interesante reflexión sobre la situación de la mujer en su tiempo y, en un sentido más amplio, sobre la inautenticidad de las relaciones humanas. En este trabajo se estudia cómo el erotismo es un terreno de encuentro y desencuentro entre hombres y mujeres. En realidad, ambos géneros quedan sometidos a las premisas de su propio estereotipo. Carmen Kurtz denuncia en sus obras los estereotipos que impiden a las personas construir una verdadera identidad. Se han trabajado las siguientes novelas: Duermen bajo las aguas (1955), La vieja ley (1956), El desconocido (1956), Detrás de la piedra (1958), Las algas (1966), En la punta de los dedos (1968) y Al otro lado del mar (1973).
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Correa Gutiérrez, Dairo. "extrema izquierda armada colombiana representada en los relatos de ficción de la novela y el cuento, décadas de 1970 y 1990". Estudios Políticos (Medellín), n. 36 (15 giugno 2010): 111–39. http://dx.doi.org/10.17533/udea.espo.6333.
Testo completoAbstract (sommario):
A partir de un ejercicio de lectura comparativa de diez y siete obras literarias colombianas publicadas en las décadas de 1970 y 1980, entre novelas y cuentos, se busca debatir sobre la manera en que fue representada ficcionalmente la extrema izquierda armada en el país. El interés en explorar la narrativa deviene de la creciente importancia de su función testimonial para el análisis de fenómenos sociopolíticos. La literatura, en tanto discurso dotado de múltiples significados, fue durante el periodo estudiado, un arte politizado y un vehículo para la denuncia de asimetrías sociales, capaz de recoger tipos sociales densamente considerados que ilustran la interacción de grupos humanos y el poder político. El artículo pretende aportar a los estudios en torno a las relaciones literatura-política, los cuales en Colombia hoy están ligados a la construcción de la idea de nación, las guerras civiles del siglo XIX, la Violencia de los años 50 del siglo XX y recientemente al narcotráfico.
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Vargas Vargas, José Ángel. "Testimonio, discurso histórico y memoria en la narrativa de José León Sánchez". Káñina 45, n. 1 (16 marzo 2021): 39–64. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v45i1.46239.
Testo completoAbstract (sommario):
En este artículo se efectúa una aproximación crítica a la obra narrativa de José León Sánchez (1929), mediante el abordaje de cómo este autor ha ido reescribiendo la realidad costarricense y latinoamericana, fundamentalmente con la incorporación de formas testimoniales, del discurso histórico y la recuperación de la memoria como elementos conformadores de procesos identitarios. Este análisis permite distinguir las tres principales etapas en el proceso creativo de José León Sánchez: una primera que va desde sus primeras obras hasta La luna de hierba roja (1983); la segunda enmarcada en la exploración de las posibilidades de la novela histórica en el ámbito latinoamericano con las obras Tenochtitlan (1986) y Campanas para llamar al viento (1989), y la tercera, en la que aborda la biografía como género que explora la vida de personajes claves de la vida cultural costarricense, como sucede en la novela Al florecer, las rosas madrugaron (2014). En las conclusiones, se reflexiona sobre la necesidad de que la comunidad académica nacional preste mayor atención a la obra narrativa de José León Sánchez y se concibe esta como un sistema relacional en el cual el narrador ejerce permanentemente una función evaluativa sobre la diégesis y sobre los personajes, a fin de proponer mejores formas de convivencia humana y educación, para lograr una verdadera transformación social.
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Martín Morán, José Manuel. "cursi en El cuarto poder". BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO 89, único (10 dicembre 2013): 153–73. http://dx.doi.org/10.55422/bbmp.271.
Testo completoAbstract (sommario):
En el presente trabajo se propone una lectura de El cuarto poder, una de las novelas de Palacio Valdés con menor fortuna crítica, desde una perspectiva sociológica, en busca de la coherencia textual unitaria de un relato que, por lo general, ha sido visto siempre como dual y escindido en dos tramas sin apa- rente vínculo diegético. La observación de las relaciones humanas de Sarrió, bajo la lente de la dinámica de valoración social implícita en la categoría del “cursi”, sugiere una reconstrucción de la trama en una sola urdimbre; con la etiqueta de “cursi” –o las análogas de “pedante” y “dandi”– se pueden catalogar, en efecto, las actuaciones de los vectores mayores de la acción, pero además se las puede ordenar a todas ellas bajo un único impulso narrativo: la transformación de una comunidad basada en modos de vida tradicionales en una moderna sociedad dominada por las fuerzas de la opinión pública.
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Pau, Stefano. "Paiches, huanganas e isangos. Repensar el antropoceno a través de la literatura oral y escrita amazónica peruana". Altre Modernità, n. 26 (29 novembre 2021): 53–69. http://dx.doi.org/10.54103/2035-7680/16688.
Testo completoAbstract (sommario):
RESUMEN: Tomando como punto de partida las reflexiones de estudiosos como Philippe Descola o Boaventura de Sousa Santos sobre la necesidad de repensar las relaciones entre humanos y no-humanos, con el fin de buscar alternativas al proceso autodestructivo conocido con el controvertido nombre de Antropoceno, parece oportuno dirigir la mirada hacia la selva amazónica. En efecto, el espacio amazónico es “altamente transformacional” (Rivière) y se vive en él una frecuente inestabilidad ontológica que difumina las fronteras entre las especies. Las narraciones de las vivencias de los animales, por ejemplo, no son usadas solo como simbolización de algún antagonismo o desequilibrio social, sino que son frecuentemente percibidas como realidades. En el artículo, enmarcado en el ámbito de los estudios ecocríticos, se creará un diálogo entre algunos relatos orales –cuyos protagonistas son animales– y la novela del pintor y escritor peruano César Calvo de Araújo titulada Paiche (1963), nombre que es, además, el de uno de los mayores peces de los ríos amazónicos. A través de estas creaciones de literatura oral y escrita se reflexionará sobre el tema de los desequilibrios sociales y de la conciencia de clase como medio para repensar cómo habitar la Tierra.
ABSTRACT: Taking as a starting point the considerations of scholars such as Philippe Descola and Boaventura de Sousa Santos on the need to rethink the relations between humans and non-humans in order to seek alternatives to the self-destructive process known by the controversial label of the Anthropocene, it seems appropriate to look at the Amazon rainforest. Indeed, the Amazonian space is “highly transformational” (Rivière), and there is a frequent ontological instability that blurs the boundaries between species. Narratives of animal experiences, for example, are not only used as a symbolisation of some antagonism or social inequality, but are often perceived as realities. In this article, framed in the field of ecocritical studies, a dialogue will be created between some oral stories whose protagonists are animals and the novel by the Peruvian painter and writer César Calvo de Araújo entitled Paiche (1963), which is also the name of one of the largest fish in the Amazonian rivers. Through these creations of oral and written literature, we will reflect on the theme of social inequalities and class consciousness as a means of rethinking how to inhabit the Earth.
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Mohamed Mohamed Nasr, Adel. "Transubstanciación de la realidad en "El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio y "Veladas del Nilo" de Na??b Ma?f??" ACTIO NOVA: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, n. 2 (16 novembre 2018): 243–71. http://dx.doi.org/10.15366/actionova2018.2.011.
Testo completoAbstract (sommario):
Sigue la literatura comparada el puente más eficaz de aproximación de culturas, eje de interculturalidad y fuente reveladora de las relaciones entre las diferentes áreas de la expresión humana. Contándonos con este método se nos destaca la confluencia entre dos obras realistas, que ponen al descubierto la realidad tanto española como egipcia de mitad del siglo XX y, precisamente de los años cincuenta en España y los años sesenta en Egipto: El Jarama de Sánchez Ferlosio y Veladas del Nilo de Na??b Ma?f??. Estas obras reflejan los sufrimientos y las opiniones de las clases pobres de sus respectivos países. Del mismo modo, los autores critican a través de estas novelas las pasividades de sus respectivas comunidades. Por ende, encarnan, en este sentido, dos ejemplos vivos de la transubstanciación de la realidad, los cuales se convergen en muchos aspectos e, incluso, en los títulos, que son nombres de dos ríos.
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González-Echeverry, Angela. "Materialidad, reinvención e historia en las novelas Leopardo al sol de Laura Restrepo y Santa suerte de Jorge Franco". Co-herencia 20, n. 39 (6 dicembre 2023): 294–315. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.20.39.9.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo plantea un diálogo sobre la ficción y su relevancia narrativa dentro del relato histórico contemporáneo colombiano, a la luz de sus relaciones transversales. Tras el Acuerdo de Contribución a la Verdad Histórica y la Reparación y de la consolidación del trabajo llevado a cabo por el Centro Nacional de Memoria Histórica iniciado hace casi una década con su primer informe, es pertinente volver sobre algunas ideas relacionadas con la manera en la que se narra la historia en Colombia. En este sentido, se constata el valor histórico de la ficción, así como la vitalidad de sus diversos actores sociales y culturales, en sus intersecciones y recorridos por la memoria colectiva, en su materialidad y en su reinvención histórica. Los textos de ficción, por tanto, ofrecen caminos de reinvención de los relatos históricos, que no los sustituyen, pero sí empoderan a sus participantes/enunciantes, sus lectores/receptores y sus versiones/ relatos dentro de los procesos de memorias nacionales y humanas de la Colombia de hoy. Lo significativo de esta propuesta radica en que estos relatos son inclusivos, plurales y carecen del juicio moral hecho por una voz narradora autoritaria y única.
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Caro, Isaac, e Valentina Rozas. "Presentación". Persona y Sociedad 26, n. 3 (1 dicembre 2012): 7. http://dx.doi.org/10.53689/pys.v26i3.22.
Testo completoAbstract (sommario):
El volumen XXVI, número 3, de revista Persona y Sociedad, que cierra el año 2012, incluye seis artículos originales, de autores de Chile, Argentina y Colombia, que abarcan temáticas relacionadas con epistemología, violencia política, derechos humanos, territorio, migraciones y derecho. Además, hemos incorporado la reseña de un libro sobre relaciones entre España y el Cono Sur.
El primer artículo, de Pablo Beytía, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, examina las propuestas epistemológicas centrales de Pierre Bourdieu, a través del establecimiento de una filosofía de la ciencia relacional, una filosofía de la acción disposicional y una sociología reflexiva. Al mismo tiempo se establecen los rasgos generales de la epistemología del autor francés en el campo sociológico. Desde la Universidad del Norte, en Barranquilla, Colombia, Luis Trejos estudia un problema endémico de la sociedad colombiana: la violencia política en cuanto una “constante en la historia colombiana”. El autor es enfático al señalar que “la violencia se ha convertido en una variable permanente dentro de las interacciones sociales, las instituciones y las estructuras socioeconómicas de Colombia”.
Los dos artículos siguientes corresponden a memorias por los derechos humanos y memorias sociales. El trabajo de Gonzalo Cáceres, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, estudia los memoriales sobre violaciones a los derechos humanos tras la dictadura militar en nuestro país. En la visión de Cáceres, los memoriales gozan de una legitimidad extendida, que tienen la capacidad de evocación, reconocimiento y declaración. Desde Bogotá, Colombia, Pablo Nieto se refiere a las memorias sociales en tanto adscripciones al espacio físico y simbólico, puesto que “permite vincular el pasado y los sentidos del mismo a marcas o lugares de la memoria”. En este sentido, se analiza la relación entre memoria y territorio y el cómo “las sociedades han logrado establecer marcas territoriales y disputas por la tierra y el territorio”.
Los siguientes dos trabajos corresponden a autores argentinos. Emilio Tévez se refiere al tema de los inmigrantes bolivianos en Argentina, estableciendo las relaciones que estos tienen “con el mundo del trabajo desde la niñez en su lugar de origen”. Se estudió a “niños y adultos migrantes provenientes de Bolivia y trabajadoras de la Escuela Fray Mamerto Esquiú”. Santiago Gabriel Calise, por su parte, estudia algunas reinterpretaciones del legado luhmanniano en relación con el derecho, tomando en consideración los trabajos de Marcelo Neves y Aldo Mascareño. El objetivo de la publicación es “confrontar estas diferentes visiones sobre el funcionamiento del sistema jurídico en América Latina”.
Finalmente, hemos incorporado una reseña realizada por Daniel Noemi Voionmaa del trabajo de Luis Martín-Cabrera titulado Radical Justice: Spain and the Southern Cone beyond Market and State. En este texto se estudian “novelas policiales y documentales que refieren y elaboran sobre el período de las posdictaduras en España, Argentina y Chile, enfatizando que los eventos acaecidos son resultado del desarrollo global del capitalismo y de sus redes de terror”.
En suma, al igual que los números anteriores, el presente número 3 del volumen XXVI de Persona y Sociedad cuenta con seis artículos, al que se ha sumado una reseña, que nos introducen en temáticas referidas a epistemología, violencia política, derechos humanos, territorio, migraciones y derecho.
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Gugliara, Griselda. "MOLDEANDO MEMORIA EN READING IN THE DARK Y THE BOOK THIEF". Caderno de Letras, n. 30 (30 luglio 2018): 239. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.v0i30.13742.
Testo completoAbstract (sommario):
Si bien la modernización social y económica alteró las formas tradicionales de comunidad y prestó una nueva urgencia a la transmisión de recuerdos, el nacimiento del cine y otras tecnologías culturales masivas produjeron una circulación sin precedentes de imágenes y narrativas sobre el pasado, posibilitando un uso portátil y no forma esencialista de la memoria. En este contexto, fue cada vez más posible tomar recuerdos de eventos no experimentados en lo personal, recuerdos que, a pesar de su calidad mediada, tenían la capacidad de transformar la propia subjetividad, la política y los compromisos éticos. Considerando el proceso de formación de la memoria, Avishai Margalit (2002) habla de una ética de la memoria en relaciones interpersonales "delgadas" y "gruesas", respaldada por el atributo de ser humanos y regulada por la moral y la ética. Desde su perspectiva, Alison Landsberg (2004) se refiere a "memorias protésicas" derivadas del compromiso con una representación mediada que las hace ampliamente disponibles para personas de diversos orígenes, y les impide ser propiedad privada de un grupo en particular. No solo Margalit sino también los puntos de vista de Landsberg postulan recuerdos que podrían ayudar a condicionar cómo una persona piensa sobre el mundo y podrían ser instrumentales para articular una relación ética con el otro, o para promover valores sociales igualitarios. Este artículo intenta explorar y explicar cómo funcionan estos puntos de vista teóricos en la novela Reading in the Dark de Seamus Deane (1996) y la versión cinematográfica de The Book Thief (2013) adaptada por Michael Petroni y dirigida por Brian Percival ―basada en la novela de Markus Zusak (2005)―, respectivamente, para dar forma a una particular, más crítica visión del mundo. Palabras clave: memoria; narrativa; comunidad; trauma; empatía.
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Müller, Iuri Almeida. "VERDADE E FICÇÃO EM GLOSA E A PESQUISA, DE JUAN JOSÉ SAER * VERDAD Y FICCIÓN EN GLOSA Y LA PESQUISA, DE JUAN JOSÉ SAER". História e Cultura 5, n. 2 (31 agosto 2016): 131. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v5i2.1919.
Testo completoAbstract (sommario):
Resumo: “A recusa escrupulosa de qualquer elemento fictício não é um critério de verdade”, escreve o escritor argentino Juan José Saer em “O conceito de ficção”. Autor de uma obra repleta de ambiguidades e de versões que não se pretendem objetivas e definitivas, Saer, ao pensar a literatura em seus ensaios, afirmou que a ficção é também uma forma de conhecimento, um “tratamento específico do mundo”. Para o autor argentino, a ficção, ao saltar para o “inverificável” e submergir no que chama de “turbulência da realidade”, pode alcançar outras possibilidades de apreender o indivíduo e as relações humanas. Neste trabalho, busco compreender como o reflexo dessa particular defesa da ficção pode ser visto em dois de seus romances: Glosa e A pesquisa.Palavras-chave: Juan José Saer; Verdade e ficção; Literatura argentina. Resumen: “El rechazo escrupuloso de todo elemento ficticio no es un criterio de verdad”, escribe el escritor argentino Juan José Saer en “El concepto de ficción”. Autor de una obra repleta de ambigüedad y de versiones que no se pretenden objetivas o definitivas, Saer, al pensar la literatura en sus ensayos , afirmó que la ficción es también una forma de conocimiento, un “tratamiento específico del mundo”. Para el autor, la ficción, al saltar para lo “inverificable” y sumergir en lo que llama “turbulencia de la realidad”, puede alcanzar otras posibilidades de aprehender el individuo y las relaciones humanas. En este trabajo, busco entender como el reflejo de esa particular defensa de la ficción aparece en dos de sus novelas: Glosa y La pesquisa.Palabras clave: Juan José Saer; Verdad y ficción; Literatura argentina.
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Chaffin, Cheryl. "Auschwitz como universidad: La poesía y la ficción posdeportación y el regreso de Primo Levi". VERBEIA. Revista de Estudios Filológicos. Journal of English and Spanish Studies, n. 3 (22 ottobre 2019): 24–44. http://dx.doi.org/10.57087/verbeia.2019.4130.
Testo completoAbstract (sommario):
Primo Levi señaló que su experiencia de un año de duración, desde su deportación enfebrero de 1944 hasta su liberación de Auschwitz en enero de 1945, fue el motivoprincipal de su necesidad de escribir. Levi llegó a decir que su experiencia en el campo detrabajo había sido una especie de universidad para él. Más allá de sus narrativasautobiográficas sobre los campos, principalmente en Si esto es un hombre (Se questo è unuomo) y La tregua, Levi escribió dos novelas, varios cuentos, poemas y ensayos. Estostrabajos demuestran el alcance de lo que el escritor exploró mientras ponía por escrito surelación con el mundo y con la naturaleza humana tras su liberación de Auschwitz. En esteartículo, tengo en cuenta qué conocimiento extrajo Levi de los campos, algo que desarrollódurante las cuatro décadas restantes de su vida, al igual que cómo esas apreciaciones sereflejaron en su escritura. En concreto, este análisis se centra en las relaciones en la obrade Levi –entre la gente y en la respuesta de uno mismo frente al mundo– y suconocimiento y observación relativa a la intimidad y al conflicto durante y después de laguerra.
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Benvegnu, Damiano. "Ti-Koyo and His Shark. Human-Animal Brotherhood from Clement Richer to Italo Calvino and Folco Quilici //Ti-Koyo and His Shark.Hermandad humano-animal desde Clement Richer a Italo Calvino y Folco Quilici". Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 7, n. 1 (15 giugno 2016): 59–75. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2016.7.1.979.
Testo completoAbstract (sommario):
Ti-Koyo e il suo pescecane [Ti-Coyo and His Shark] is a 1962 film by Italian film director and screenwriter Folco Quilici. Based on a novel by the Martinican writer Clement Richer entitled Ti-Coyo et son requin (Ti-Coyo and his [White] Shark, 1941) but adapted for cinema by Italo Calvino (who wrote an actual short story on the subject, “Fratello pescecane” [Brother Shark]), Quilici’s film features the fraternal relationship between a boy and his beloved pet shark. This article investigates both the making of Ti-Koyo e il suo pescecane and the significance of the human-animal relationship it presents. It thus first explores Richer’s novel in order to reveal how Calvino’s and Quilici’s versions have altered the original narrative as well as its postcolonial and post-pastoral meaning. It then examines how these transformations have affected the portrayal of the friendship between the human protagonist and the shark. The aim of this article is twofold. On the one hand, it argues that these three different versions of same story offer a perfect example of how contrasting representations of a similar environment might deeply affect both the cultural and the material relationships between human and non-human animals. On the other hand, it underlines how all of them also present a representation of an uncanny human-animal friendship capable of reminding us that we can actually love nature and its creatures for what they are. Resumen Ti-Koyo e il suo pescecane [Ti-Coyo y su tiburón] es una película de 1962 del director de cine y guionista italiano Folco Quilici. Basada en una novela del escritor martiniqués Clement Richer originalmente titulada Ti-Coyo et son requin (Ti-Coyo y su [Blanco] Tiburón, 1941) y adaptada para el cine por Italo Calvino (quien también escribió un cuento sobre el tema, "Fratello pescecane" [“Hermano tiburón”]), la película de Quilici cuenta la relación fraternal entre un niño y su amado tiburón. En este artículo se analiza tanto la realización cinematográfica de Ti-Koyo e il suo pescecane como la importancia de la relación humano-animal que presenta. El artículo comienza examinando la novela de Richer con el fin de revelar cómo las versiones de Quilici y Calvino han cambiado tanto la narrativa original, como su significado poscolonial y post-pastoral. Después, se examina cómo estos cambios han afectado a la imagen de la amistad entre el protagonista humano y el tiburón. El objetivo de este artículo es doble. Por un lado, mostrar que estas tres versiones diferentes del mismo cuento ofrecen un ejemplo perfecto de cómo representaciones contrastantes de un ambiente similar pueden afectar profundamente a las relaciones culturales y materiales entre los animales no-humanos y los animales humanos. Por otra parte, subrayar cómo todas las versiones presentan también una representación de una inquietante amistad entre humanos y animales capaz de recordarnos que en realidad podemos amar a la naturaleza y a sus criaturas por lo que son.
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Lara, Gisett Elizabeth. "La otra geografía de la favela en Becos da memória, de Conceição Evaristo". Abril – NEPA / UFF 12, n. 25 (30 novembre 2020): 135–48. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v12i25.43350.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artículo reflexiona acerca de las relaciones existentes entre espacio y género, a través de la representación de la favela en la novela Becos da memoria (2006), de Conceição Evaristo. Mediante la Geografía Feminista es posible comprender que, unido a otras determinantes como clase y etnia, el género condiciona los vínculos de los seres humanos, constituyendo otros espacios, diferentes a los considerados por la geografía androcéntrica. En la narrativa, a partir del conflicto se originan formas de organización comunitaria lideradas por una mujer negra dotada de sabiduría. En razón de lo anterior, este trabajo pretende indagar sobre los movimientos afrodescendientes en naciones mestizas, incorporando los aportes del Feminismo Comunitario –organización de mujeres indígenas de América Latina– en comparación a la descolonización del territorio (cuerpo femenino y naturaleza) puesto que, la propuesta de Evaristo, al configurar un nuevo espacio social, que devuelve el poder político a las mujeres en las comunidades, propone un territorio de resistencia a la opresión colonialista en América Latina. ------------------------------------------------------------------------- A outra geografia da favela em Becos da memória, de Conceição Evaristo Este artigo reflete sobre as relações entre espaço e gênero, através da representação da favela no romance Becos da memória (2006), de Conceição Evaristo. Por meio da Geografia Feminista, é possível entender que, juntamente com outros determinantes como classe e etnia, o gênero condiciona os vínculos dos seres humanos, constituindo outros espaços, diferentes daqueles considerados pela geografia androcêntrica. Na narrativa, a partir do conflito, emergem formas de organização comunitária lideradas por uma mulher negra dotada de sabedoria. Diante do exposto, este trabalho tem como objetivo investigar os movimentos afrodescendentes nas nações mestiças, incorporando as contribuições do feminismo comunitário – organização de mulheres indígenas na América Latina – em comparação com a descolonização do território (corpo e natureza femininos), uma vez que a proposta de Evaristo configura um novo espaço social que restaura o poder político das mulheres nas comunidades, propondo um território de resistência à opressão colonialista na América Latina. --- Original em espanhol.
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Luppi, Juan Pablo. "Vacas a matar. De la dicotomía soberana al umbral biopolítico en ficciones ganaderas del Cono Sur." Altre Modernità, n. 26 (29 novembre 2021): 3–19. http://dx.doi.org/10.54103/2035-7680/16682.
Testo completoAbstract (sommario):
RESUMEN: Nudo de tensión entre vida biológica e historicidad, la animalidad recorre la serie de mataderos que la crítica argentina ha indagado como ficción soberana, pautada por el dualismo político. La polarización de 1840 plasmada en El matadero de Echeverría, con titubeos narrativos frente a voces y cuerpos animalizados del sector popular, retorna desde mediados del siglo XX en versiones de la dicotomía civilización-barbarie, que mantienen la distinción naturaleza-cultura y las coordenadas de historicidad antropocéntrica, como la crónica de Walsh que en 1967 enmienda el reparto clasista de Echeverría. El umbral crítico de la vida (Agamben) emerge en reescrituras recientes del matadero, donde el flujo del capital atraviesa no solo el cuerpo del trabajador sino lo viviente. Un cuento de Kohan (2009) y una novela de Maia (2013) descubren bajo la dicotomía la complejidad de pasajes entre animales y humanos, donde indagan las economías de relaciones entre vidas protegidas y abandonadas. Confrontando las conflictividades culturales argentina y brasileña, marcadas por el peso de economías agroexportadoras y el dualismo como control de mezclas, estos relatos de trabajadores del ganado inquieren lo difuso del borde vida-muerte tras dos siglos de progreso humanista en América Latina.
ABSTRACT: Animality, a knot of tension between biological life and historicity, runs through the series of slaughterhouses that Argentine critics have investigated as sovereign fiction, guided by political dualism. The 1840 polarization embodied in Echeverría´s El matadero (The Slaughterhouse), with narrative hesitations about voices and animalized bodies of popular sector, has returned since the middle of the 20th century in versions of the civilization-barbarity dichotomy, which maintain the nature-culture distinction and the coordinates of anthropocentric historicity, such as Walsh's chronicle that in 1967 amends the class distribution of Echeverría. The critical threshold of life (Agamben) emerges in recent rewritings of the slaughterhouse, where the flow of capital passes through not only the body of the worker but also the living being. A story by Kohan (2009) and a novel by Maia (2013) discover under dichotomy the complexity of passages between animals and humans, where they investigate the economies of relationships between protected and abandoned lives. By confronting Argentine and Brazilian cultural conflicts, both marked by the weight of agro-export economies and dualism as control of mixtures, these stories of cattle workers inquire about the diffuseness of the life-death border after two centuries of humanist progress in Latin America.
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Mohammed, Hanan Younus. "Lo Hmano Y Lo Natural En El Existencialismo De Blas de Otero. Búsqueda afanosa. Un Estudio Crítico." Al-Adab Journal, n. 112 (15 giugno 2015): 1–56. http://dx.doi.org/10.31973/aj.v0i112.1544.
Testo completoAbstract (sommario):
La cultura intelectual española, en particular, en el siglo XX, pasó por varias importantes transiciones de acuerdo con las segregaciones de los resultados sociales afectados por la situación política aquel etapa , sobre todo en las décadas medianas del mismo siglo , lo que se refleja directamente en la producción literaria de los ilustres literarios, tanto a nivel de la poesía , el teatro y la novela. En ese aspecto descriptivo, encontramos que el poeta español Blas de Otero ha sido una voz resonante en su su entorno social ,con mayor influencia en el oido del receptor español.
El poeta Blas de Otero es uno de los ilustres de la literatura social, quien discutió en sus poesías la mayor parte de los problemas intelectuales que se relacionan con la estructura formativa del ser humano y su relación con su entorno a su alrededor, según la lógica de la existencia humana, agitando una cadena de cuestiones de conciencia que justifican los sufrimientos y los dolor de la sociedad española durante las décadas de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, por lo tanto, el planteamiento en sus poesías se tarta de unas discusiones de la lógica y analizar sus propósitos, lo que llevó a una clara referencia a la relación del ser humano, la relación del ser humano con su destino decretado. Esta convergencia de la relación viene afirmando el reflejo de Hegl y su influencia en la creatividad poética de Blas de Otero.
En nuestro trabajo de investigación hemos recalcado que la voz de nuestro poeta Otero, es la voz de la búsqueda de la verdad absoluta de las cosas y de la creación , y que constituye la base de la inquietud que vive el mundo confuso ante este conocimiento en un momento en que los rasgos de la violencia, el dolor y el sufrimiento que el verso de Blas de Otero los reflejan con un planteamiento de poética que palpita vida de España y el Hombre Español.