Tesi sul tema "Premier XVIIe siècle"
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Casals, Marie Noëlle. "La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français". Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20063.
Abstract (sommario):
La représentation du poète dans le premier XVIIe siècle français permet d'interroger les transformations de la poésie dans le premier tiers du siècle. L'étude porte sur les images du poète dans des textes de prose à visée théorique ou apologétique, dans les préfaces, les correspondances, ainsi que les oeuvresdes principaux poètes de la période. Parmi ceux-ci Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite et Saint-Amant symbolisent les différents courants et genres qui traversent la poésie que l'on a pu qualifier de baroque, maniériste ou préclassique. Les figures qui constituent l'imaginaire de cette période sont de divers ordres ; les personnages mythologiques ou bibliques, tels Orphée, Amphion, Moïse ou David incarnent la force divine et pragmatique d'une poésie agissant sur la réalité. Mais ces figures perdent de leur force dans les ouvres poétiques signalant les métamorphoses du poète dont l'action ne peut plus être dans le réel, mais seulement dans l'ordre du discours. L'inspiration voit elle aussi sa force décroître au profit de la mélancolie devenue le modèle physiologique prédominant dans l'appréhension des processus intellectuels de la création poétique. Les concepts rhétoriques hérités de l'antiquité et véhiculés par la Pléiade subissent à leur tour des inflexions qui signalent la place prédominante accordée au sujet poétique individuel aux dépens d'archétypes plus normatifs. Le poète, devenu objet littéraire, tout autant que sujet poétique, montre à travers l'histoire de ses métamorphoses, l'émergence d'un champ littéraire distinct à la fois d'une autorité théologique dont on peut faire dès lors l'économie, et d'un domaine rhétorique qui annexait la poésie à l'art du discours. La figure du poète joue donc un rôle d'indicateurs précis de la naissance de la littérature en tant que telle dans le premier XVIIe siècle, à un moment où la poésie n'est pas encore supplantée par le théâtre, et où le roman fourbit seulement ses premières armesThe representation of the poet in the French pre-classical age is a good index to the transformations that occured in poetry in the first third of the XVIIe century. The study deals with the images of the poet that can be met in prose writings with a theoretical or apologetic aim, as well as in prefaces, letters and the works of the main poets of the period. Among the latter, Malherbe, Théophile de Viau, Tristan l'Hermite and Saint-Amant typify the various currents and genres that came to be associated with a poetry which has sometimes been described as « baroque » or « mannerisitic ». The figures that haunt the literary imagination of the period fall into several categories ; the mythological or Biblical characters, such as Orpheus, Amphion, Moses or David embody the divine and pragmatic dimension of a poetry that is supposed to have a bearing on reality. But this aspect tends to become less prominent in poetic works which register a major change in the image of the poet, whose action can no longer operate within the realm of the real, but merely in the order of discourse. Similarly, inspiration tends to become second to melancholy, which emerges as the new physiological model in the delineation of the intellectual processes at work in poetic creation. The rhetorical concepts inherited from antiquity and circulated by the Pléïade undergo, in turn, modifications indicative of the pride of place given to the individual poetic subject at the expense of more constraining archetypes. The poet, now viewed as literay object as much as poetic subject, bears witness, through his successive metamorphoses, to the emergence of a new literary field, distinct both from a theological authority that can now be dispensed with, and from a rhetorical apparatus that absorbed poetry into the art of discourse. The figure of the poet, therefore, serves as a reliable guide to the birth of literature as such in the pre-classical age, at a time when poetry has not yet been eclipsed by drama and the novel is still in its infancy
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Okuneva, Olga. "La présence française au Brésil : (seconde moitié du XVIe siècle - premier quart du XVIIe )". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040236.
Abstract (sommario):
La présence française au Brésil de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu'au premier quart du XVIIe est analysée à travers le prisme de la construction d'une relation à l'Autre, et selon trois axes privilégiés : 1. L'Autre : l'adversaire européen dans une région qu'il considère comme étant son domaine inaliénable ; 2. L'Autre : le partenaire et l'allié amérindien ; 3. L'Autre : le pays, son potentiel politique et économique, mais aussi son image allégorique et morale. Cette présence est considérée comme un phénomène complexe qui ne se résume pas aux tentatives de la "colonisation éphémère" encadrée par le milieu du XVIe siècle et le début du XVIIeThe French presence in Brazil from the second half of the XVIth century up to the first quarter of the XVIIth century is analyzed in the light of the definition of the relation towards the Other. The study is concentrated around three great axes : 1. The Other : the European adversary in the region he considers as his inalienable possession ; 2. The Other : the Amerindian partner and allied ; 3. The Other: the country, its political and economic potential, and also its allegoric and moral image. This presence is considered as a complex phenomenon which can’t be restricted to the attempts of the "ephemeral colonization" of the second half of the XVIth century and of the first quarter of the XVIIth century
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Kramer, Michael. "Les phraséologismes onymiques français dans la perspective du premier XVIIe siècle". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0019/NQ47621.pdf.
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Amstutz, Delphine. "La Fable du favori dans la littérature française du premier XVIIe siècle". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040108.
Abstract (sommario):
I L’objet de cette thèse est de montrer les caractéristiques de la représentation du favori royal dans la littérature française du premier XVIIe siècle. Alors que le mot « favori » entre dans la langue française dès le début du XVIe siècle, il faut attendre le début du siècle suivant pour que le favori devienne une notion politique opératoire et un personnage littéraire topique. Nous nous proposons donc d’analyser, selon une méthode nominaliste et pragmatique, la « fable du favori » à l’âge baroque c’est-à-dire l’ensemble des discours afférents au favori entre 1610 à1664. Cette étude comprend deux versants : archéologique et poétique. Il s’agit d’abord de dégager la généalogie du favori en le confrontant à d’autres types de personnels politiques mieux attestés par la tradition historique et philosophique (le conseiller, le secrétaire, le flatteur, le mignon de cour notamment), puis d’explorer l’imaginaire politique ambivalent de la faveur avant d’examiner les différentes théories politiques qui, à l’âge baroque, utilisent la notion de favori comme pierre de touche. Nous parcourons ensuite, selon un continuum chronologique, les différents genres littéraires que le favori conquiert à mesure que s’écoulent les premières décennies du XVIIe siècle, pour montrer comment les contraintes poétiques propres à chaque genre modèlent le visage du favori. En prolongeant une hypothèse émise par Curtis Perry dans Literature and Favoritism in Early Modern England, nous avancerons que la « fable du favori » aura fourni aux contemporains de Louis XIII un langage commun pour traiter certaines « difficult but inevitable [questions] », pour explorer certaines « gray area[s] in the culture ». Ces questions ne relèvent cependant pas uniquement de la sphère politique. La fable du favori se déploie certes dans ces « années cardinales » où la pensée étatiste triomphe et bouleverse les références de la théorie ou de la pratique politiques, mais elle manifeste avant tout, sous une forme métaphorique et dramatisée, une interrogation sourde et obstinée sur les conditions et les limites de l’agir humain ; elle traduit un souci de comprendre l’individu aux prises avec le monde, la société et l’histoire. Comme parvenu, le favori manifeste la toute-puissance de l’action individuelle mue par la volonté et guidée par la réflexion. Cependant, la trajectoire personnelle du favori semble s’inscrire dans une destinée déterminée, qui trahit l’emprise inexpugnable de la Fortune sur les ambitions humaines. Figure bifrons, le favori incarne donc une allégorie de la prudence. La fable du favori interroge ainsi la pertinence et la relativité de valeurs fondamentales : le mérite personnel et la vertu, la faveur et la valeur. Elle implique une réflexion anthropologique et éthique puisqu’elle sonde les passions politiques, redessine les espaces de l’intimité, les formes de l’affectivité et les contours de l’identité personnelle à une époque où la distinction entre les sphères publique et privée n’est pas acquise. La fable du favori innerve enfin la réflexion historiographique sur « l’absolutisme » et sous-tend la construction du premier champ littéraire : au terme de sa carrière politique, le favori devient, sous l’égide de Mécène, une figure tutélaire de la culture galante. nsérer ici votre résumé en françaisThe purpose of this PhD thesis is to present the characteristics of the royal favourite as depicted in 17th-century literature. Although the term “favourite” entered the French language at the beginning of the 16th century, the favourite did not become an operating political concept and a topical literary figure until the beginning of the next century. Our intention is to analyse, according to a nominalist and pragmatic method, the “fable of the favourite” during the Baroque period, i.e. the collection of texts relating to favourites written between 1610 and 1664. This study comprises two parts: the first archaeological, the second poetic. It aims first at identifying the genealogy of the favourite by comparing him to other types of political character more present in historical and philosophical tradition – in particular, advisors, secretaries, flatterers and Mignons-, then at exploring the ambivalent political imagination of the favour, before examining the different political theories of the Baroque period that used this concept of the favourite as a touchstone. We will then review in chronological order the different literary genres in which the favourite appeared over the course of the opening decades of the 17th century, demonstrating how the poetic constraints of each genre have shaped the way the favourite is viewed. By extension of an assertion by Curtis Perry in “Literature and Favoritism in Early Modern England”, we suggest that the favourite’s story provided Louis XIII’s contemporaries with a common language in which to address certain “difficult but unavoidable [questions]” and to explore some “grey area[s] in the culture”. Nevertheless, those questions do not only revolve around politics. The “fable of the favourite” does indeed develop during those “cardinal years” where the statist spirit prevailed and upset all references to political theory or practice, however it above all reflected, in a metaphorical and dramatised form, a muffled and stubborn questioning of the conditions and limits of human acting. It marked a desire to understand individuals as they struggled with the world, society and history. As a parvenu, the favourite embodied the omnipotence of individual action driven by will and directed by thought. However, the personal journey of the favourite seems to encompass a determined fate which betrays the unassailable hold of Fortune on human ambitions. Being a dual figure, the favourite embodies an allegory of prudence. The fable of the favourite thus questions the relevance and relativity of fundamental values: personal merit and virtue, favour and value. It implies anthropological and ethical considerations, since it probes into political passions and redefines the limits of privacy, the forms of affection and the boundaries of personal identity at a time when the distinction between the public and private sphere was not yet clear. Finally, the fable of the favourite reinvigorates the historiographical examination of “absolutism” and underpins the assembly of the first literary field: at the end of his political career, the favourite became, under the aegis of Maecenas, a figurehead of the culture of gallantry
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Gantelet, Martial. "La ville face au soldat : Metz dans les conflits du premier XVIIe siècle". Paris 8, 2006. http://books.openedition.org/pur/116321.
Abstract (sommario):
Cette étude tente une relecture de l’histoire messine, d’Henri IV à Louis XIV, à partir d’un angle de vue politico-militaire. Elle interroge le concept de réduction à l’obéissance. La première partie s’organise autour du choc de la violence issue de la guerre (1635). Elle étudie les moyens mis en place pour se garantir des ennemis : l’échange de contributions – paiements –contre des sauvegardes – protections. Se met ainsi en place un premier « droit des gens ». La seconde partie aborde les relations avec les soldats du roi. Elle analyse le poids d’une garnison et celui des passages et séjours de troupes. L’étude aborde les marges de manœuvre de la ville, négociées à Metz, en Lorraine et à Paris, des soldats jusqu’aux ministres du roi. Enfin, une dernière partie s’intéresse à la ville elle-même. D’abord le gouverneur dont les vastes pouvoirs sont évoqués ; un personnage que la monarchie parvient à contrôler. Ensuite le pouvoir urbain et les artifices employés pour mobiliser la citéMy study is an attempt at reading anew the history of Metz, from the reign of Henri IV to that of Louis XIV, in a political and military perspective. In it I question the notion of forceful obedience. The first part revolves around the shock of violence generated by the war in the year 1635. I examine the means used to protect oneself from the enemy, such as the exchange of - financial - contributions for safeguards - protecting warrants. A first "right of the people" is thus promoted. The second part tackles the relationships with the soldiers of the King. I analyse the burden of having to sustain a garrison, and having to bear the occasional stays of passing troops. I also study the city's room for manoeuvres that were negotiated in Metz, in Lorraine and in Paris by people ranging from troops to ministers of the King. Finally, the last part delves into the city itself. First comes the governor whose great powers are evoked as those of a person the monarchs manage to keep under control. Then come the city powers that be and the wiles used to mobilise the city
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Aronica, Claire. "L'illusion heroïque : Rodrigue et la représentation du héros tragique dans le premier XVIIe siècle". Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE3030/document.
Abstract (sommario):
Le point de départ de ce travail réside d’une part dans la découverte d’une différence considérable de nature entre le héros du Cid et les protagonistes du théâtre contemporain ; et d’autre part sur l’intuition que l’analyse littéraire utilise presque exclusivement Rodrigue comme personnage représentatif du premier XVIIe siècle. Notre première démarche a été de chercher à confirmer ces impressions en démontrant le statut particulier de ce personnage. Nous avons étudié la réception du Cid et de son héros au fil des siècles dans cette optique, jugeant que les réactions des spectateurs, des lecteurs et des critiques construisaient progressivement notre image actuelle de Rodrigue. Nous avons cherché à voir comment depuis janvier 1637 jusqu’au début du XXIe siècle la pièce et son héros ont été accueillis. Nous avons ainsi établi la longévité du texte, ainsi que les exceptionnelles réactions d’engouement qu’il a pu rencontrer. Cela nous a permis d’établir la mythification de la pièce et de dégager sa portée universelle. Ces premières conclusions nous ont invité à rechercher les causes d’un tel succès. C’est à nouveau l’étude de la réception qui nous a permis de découvrir que cette unanimité tenait essentiellement au personnage de Rodrigue. C’est lui qui semble d’abord retenir l’intérêt des lecteurs et des spectateurs. Nous avons donc cherché dans une deuxième partie à comprendre ce qui fascinait tant en Rodrigue. Pour cette raison, nous l’avons confronté à l’idée de héros. La coïncidence saisissante que les réactions publiques révèlent entre ce personnage archétypal et le protagoniste du Cid nous a permis d’aboutir à un premier stade de compréhension : la pièce est accueillie avec enthousiasme au XVIIe siècle parce que son personnage principal actualise l’idéal humain tel que l’époque se le représente. Cependant, l’engouement des siècles suivants repose sur le même motif : c’est parce que Rodrigue incarne le héros du XVIIe siècle que le spectateur du siècle des Lumières, du Romantisme, de la Troisième République ou de l’entre-deux-guerres l’apprécie. Le protagoniste du Cid apparaît comme un héros révéré mais regretté car appartenant à une époque révolue. Au sein de l’œuvre de Corneille, il est également envisagé comme un paradigme héroïque et incarne le modèle dont tous les personnages masculins du théâtre cornélien ne seraient que la déclinaison. Il est l’élément fondateur du mythe du « héros cornélien ». Cependant, l’unanimité de réception face à Rodrigue pose question : Le Cid a-t-il réellement eu une place à part sur le théâtre du premier XVIIe siècle ? À l’ouverture de notre troisième partie, une brève étude de ce théâtre permet de révéler l’écart entre l’image de Rodrigue façonnée par la réception et la réalité dramaturgique des années 1630-1650. La tragi-comédie de Corneille n’est pas la seule pièce à connaître le succès et son héros n’est pas l’unique incarnation sur scène de l’homme tel qu’on se le représente alors. De nombreux autres dramaturges connaissent de réelles réussites. Toutefois, la réception critique les oublie. L’histoire littéraire semble ne vouloir retenir que Corneille pour la postérité. Elle impose Le Cid comme pièce modèle ; mais, se faisant, elle fausse l’appréciation que nous nous faisons du théâtre et des mentalités du XVIIe siècle. Nombre de théories critiques se sont en effet élaborées sur l’idée d’un premier XVIIe siècle glorieux à l’image de Rodrigue et d’une seconde moitié de siècle déclinante et sombre. C’est le cas de Paul Bénichou et de sa « démolition du héros ». Mais peut-on en garantir la véracité si elles reposent pour affirmer la grandeur des premières décennies du siècle sur le seul exemple de Rodrigue ? Une relecture de la littérature de cette période permet pour finir de revenir sur des conceptions altérées notamment par l’éclat du succès incomparable du Cid et d’envisager le premier XVIIe siècle sous une autre lumièreThe basis of this work lies primarily in the discovery of a huge nature difference between the hero in “Le Cid”, and the far less glorious contemporary drama protagonists. On the other hand, it is based upon the intuition that most literary analysis almost exclusively use Rodrigue as the character of the first decades of the17th century.The first step of our work was therefore to try to confirm these impressions by conveying the very special status of this character. We have studied the treatment of “Le Cid” and its hero throughout the centuries with this goal in mind, assessing that the way audiences, readers and critics reacted to the play steadily built our perception of Rodrigue. We have tried to understand how the play and its hero were welcomed from January 1637 to the outcome of the 21st century. We have thus established the longevity of the text as well as the outstanding praise reactions it met with. This enabled us to substantiate the mythification of the play and bring into light its universal scope.From these first conclusions, we then tried to find out the reasons why the success of the play has never been denied. Here again it is the study of the critic treatment that quickly showed us that the unanimous public feeling was essentially due to Rodrigue as a character. For it is he mainly who seems to captivate the audience and the readers’interest. In the second part, we therefore tried to understand why Rodrigue is so mesmerising. With this purpose in mind, we confronted our character to the very hero notion. The stiking coincidence that public reactions convey between this archetypal character and “Le Cid” protagonist brought us to a first conclusion: the play is enthusiastically welcomed in the 17th century because the main character updates the human ideal as it was viewed at the time. Yet, the passion that the play generated in later periods is based on the same principle: it is because Rodrigue embodies the 17th century hero that the public from the age of enlightenment, from the great romantic era, from the French 3rd Republic or the interwar period do feel fond of him. “Le Cid” protagonist appears both as a revered and missed hero because he belongs to days gone by, a past example of the ideal man. In Corneille’s entire works, he is also regarded as a heroic paradygm and is viewed as the Cornelian male reference from which other male characters are derived in the works of the playwright. He is the very source of “the Cornelian hero” myth.However, Rodrigue’s unanimous critic treatment brings forward another issue: does “Le Cid” really stand apart in the early 17th century drama? At the outset of our third part, a brief survey of the period drama reveals the gap between Rodrigue’s image as it was made by the critic treatment and the dramatic reality of the 1630-1650 era. Corneille’s tragicomedy is not the only successful play and its hero is not the only stage embodiment of the male figure as it was then represented. Several other playwrights were successful too. Yet, the critic treatment does not take them into account. It seems as if Corneille is the only author to be remembered in the history of literature. Thus, “Le Cid” is the play reference. But it alters our vision of the 17th century drama and mentalities.In fact, scores of critic theories were based on the idea of a glorious early 17th century (impersonated by Rodrigue) as opposed to a gloomier and declining period at the end of the century. But can one guarantee their truthfulness if they are only based on the character of Rodrigue to assert the grandeur of the early 17th century decades?To conclude, a precise and detailed reading of the period literature allows one to study many misinterpretations, particularly because of “Le Cid” unmatched success, and to consider the early 17th century with a brand new perspective
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Cartron, Maxime. "L'Invention du Baroque. Les anthologies de poésie française du premier XVIIe siècle (1844-2009)". Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3035.
Abstract (sommario):
Si la question du Baroque littéraire a suscité – et suscite encore aujourd’hui – de nombreuses réactions, la critique ne s’était pas encore penchée de près sur les modalités spécifiques d’invention de cette catégorie historiographique. La présente thèse se propose de lier l’apparition d’une telle notion dans l’histoire littéraire et la forte charge idéologique dont elle est porteuse à la prégnance éditoriale des anthologies de la poésie française du XVIIe siècle au XXe siècle. En effet, cette forme littéraire retranscrit des interrogations sur la validité du discours traditionnel de l’histoire littéraire, qui instaurait le Classicisme en point focal des lettres françaises. Dès lors, que ce soit par l’intermédiaire des spécificités matérielles de l’objet-livre, d’un discours historiographique assumé comme tel, ou encore d’une poétique du Baroque faisant de l’anthologie son réceptacle et son mode de publication par excellence, les compilateurs s’efforcent constamment de retranscrire et d’imiter l’écriture de leur objet, afin de redéfinir la nature du patrimoine, mais aussi dans le but de s’accréditer en tant que genre littéraire à part entièreIf the question of the Baroque has generated – and still generates – many reactions, the criticism had not yet bent close on the specific methods of invention of this historiographical category. This thesis aims to link the appearance of such a notion in literary history and the strong ideological burden it bears to the editorial predominance of the anthologies of French seventeenth-century poetry from in the 20th century. In fact, this form diffuses questions about the validity of the traditional discourse of literary history, which established classicism as the focal point of French letters. Therefore, whether through the material specificities of the object-book, or through a historiographical discourse assumed as such, or through a poetic of the Baroque that makes anthology its archetypal receptacle and method of publication, compilers constantly strive to recreate and imitate the writing of their objects. Thus, their purpose is to redefine the nature of the heritage, but also to accredit themselves as a literary genre in its own right
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Rodier, Yann. "La raison de l’odieux. Essai sur l’histoire d’une passion : la haine dans le premier XVIIe siècle". Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040126.
Abstract (sommario):
Cette recherche a pour point de départ l’engouement suscité par le genre du traité des passions,soucieux de proposer une anatomie des passions de l’âme et en particulier de la haine. Celle-ci futincriminée aux lendemains des guerres de Religion dans le premier XVIIe siècle (1610-1659) comme laprincipale fautive dans le dérèglement du corps social. Une raison de l’odieux s’esquisse par la volonté dedomestiquer les effets funestes de cette odieuse passion mais aussi d’en faire un usage vertueux. Par letransfert à la pensée politique et religieuse du modèle anthropologique et moral d’une raison qui gouverneles passions haineuses, tous les champs de l’activité humaine se trouvèrent investis. Ce désir de pacifier lespassions du corps individuel comme du corps social et politique contribua à l’élaboration et à la diffusiond’une pensée théologico-politique favorable au renforcement de l’absolutisme. Le contrôle des mauvaisespassions impliqua de faire valoir le modèle d’une haine vertueuse, d’une raison de l’odieux, justifiée parl’exercice d’une passion d’Etat. La xénophobie politique voire étatique participa à l’artificialisation d’unehaine publique contre les « ennemis d’Etat » et renforça l’idée d’un sentiment ou d’un ressentimentnational. Il s’agit davantage de retracer l’imaginaire de la haine et de ses usages socio-politiques, plus qued’étudier cette passion comme une émotion. Le champ polémique des libelles, véritables fabriques del’odieux, permet d’étudier les stratégies politiques (anti-)pathiques mises en oeuvre, publicisées etinstrumentalisées dans l’écriture polémique, de la régence de Marie de Médicis aux ministères cardinaux deRichelieu puis MazarinThis research takes as its starting point the enthusiasm aroused by the genre of the treatise on the passions, which attempted to offer an anatomy of the passions of the soul in general and hatred in particular. In early seventeenth century France, hatred was held to be the primary cause of the disturbances that had shaken the body politic during the French Wars of Religion. Rational understandings of hatred began to emerge, driven by a desire to domesticate the dire effects of this odious passion and to find a virtuous use for it. The transfer into political and religious thought of an anthropological and moral model of a reason that governed hateful passions ensured that all fields of human activity were concerned. This desire to pacify the passions of the individual body as well as those of the body politic and economic contributed to the elaboration and diffusion of theologico-political thought favorable to the strengthening of Absolutism. Controlling evil passions involved highlighting a model of virtuous hatred, a “reason of the odious”, justified by the practice of a passion d’Etat. Political orstate xenophobia contributed to the artificialisation of public hatred against “enemies of the state” and reinforced the idea of national sentiment or resentment. The goal here is more to describe the imaginary of hatred and its socio-political uses, rather than studying this passion as such. The political field of libelles,veritable factories of hatred, allow one to study the (anti-)pathetical political strategies that were put into place, publicised and instrumentalised in polemical writing from the time of the Regency of Marie de Medici to the ministries of cardinals
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Rodier, Yann. "La raison de l’odieux. Essai sur l’histoire d’une passion : la haine dans le premier XVIIe siècle". Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040126.
Abstract (sommario):
Cette recherche a pour point de départ l’engouement suscité par le genre du traité des passions,soucieux de proposer une anatomie des passions de l’âme et en particulier de la haine. Celle-ci futincriminée aux lendemains des guerres de Religion dans le premier XVIIe siècle (1610-1659) comme laprincipale fautive dans le dérèglement du corps social. Une raison de l’odieux s’esquisse par la volonté dedomestiquer les effets funestes de cette odieuse passion mais aussi d’en faire un usage vertueux. Par letransfert à la pensée politique et religieuse du modèle anthropologique et moral d’une raison qui gouverneles passions haineuses, tous les champs de l’activité humaine se trouvèrent investis. Ce désir de pacifier lespassions du corps individuel comme du corps social et politique contribua à l’élaboration et à la diffusiond’une pensée théologico-politique favorable au renforcement de l’absolutisme. Le contrôle des mauvaisespassions impliqua de faire valoir le modèle d’une haine vertueuse, d’une raison de l’odieux, justifiée parl’exercice d’une passion d’Etat. La xénophobie politique voire étatique participa à l’artificialisation d’unehaine publique contre les « ennemis d’Etat » et renforça l’idée d’un sentiment ou d’un ressentimentnational. Il s’agit davantage de retracer l’imaginaire de la haine et de ses usages socio-politiques, plus qued’étudier cette passion comme une émotion. Le champ polémique des libelles, véritables fabriques del’odieux, permet d’étudier les stratégies politiques (anti-)pathiques mises en oeuvre, publicisées etinstrumentalisées dans l’écriture polémique, de la régence de Marie de Médicis aux ministères cardinaux deRichelieu puis MazarinThis research takes as its starting point the enthusiasm aroused by the genre of the treatise on the passions, which attempted to offer an anatomy of the passions of the soul in general and hatred in particular. In early seventeenth century France, hatred was held to be the primary cause of the disturbances that had shaken the body politic during the French Wars of Religion. Rational understandings of hatred began to emerge, driven by a desire to domesticate the dire effects of this odious passion and to find a virtuous use for it. The transfer into political and religious thought of an anthropological and moral model of a reason that governed hateful passions ensured that all fields of human activity were concerned. This desire to pacify the passions of the individual body as well as those of the body politic and economic contributed to the elaboration and diffusion of theologico-political thought favorable to the strengthening of Absolutism. Controlling evil passions involved highlighting a model of virtuous hatred, a “reason of the odious”, justified by the practice of a passion d’Etat. Political orstate xenophobia contributed to the artificialisation of public hatred against “enemies of the state” and reinforced the idea of national sentiment or resentment. The goal here is more to describe the imaginary of hatred and its socio-political uses, rather than studying this passion as such. The political field of libelles,veritable factories of hatred, allow one to study the (anti-)pathetical political strategies that were put into place, publicised and instrumentalised in polemical writing from the time of the Regency of Marie de Medici to the ministries of cardinals
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Iline, Anastasia. "François Le Métel de Boisrobert (1592-1662) : faveur et défaveur dans la France du premier XVIIe siècle". Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0049.
Abstract (sommario):
Cette thèse vise à définir et comprendre les phénomènes de grâce, de disgrâce et de défaveur à travers l'étude du parcours de François Le Métel de Boisrobert (1592-1662). Homme de lettres ayant connu une réussite retentissante grâce à l'appartenance à l'entourage proche du cardinal de Richelieu, il dut faire face à des périodes où la fragilisation de sa faveur mit en péril sa position sociale. A côté de moments de suspension de l'appui des puissants, que nous appelons « disgrâces », Boisrobert vécut vingt ans (1642-1662) dans un état de «défaveur », au cours duquel, isolé à l'écart des clientèles les plus importantes, il vit son identité remise en question. L'étude du regard porté sur Boisrobert par ses contemporains et de sa propre production textuelle permet de suivre les conséquences matérielles et symboliques de la grâce, qui extrait l'individu de son contexte social collectif, et les manifestations de la tombée en défaveurThis study focuses on the concepts of grace, disgrace and disfavour through the study of François Le Métel de Boisrobert (1592-1662). As a literary man, his career was impressively successful, thanks to his belonging to the close entourage of the cardinal de Richelieu; in the same time, he had to cope with moments when his social position was weakened by the suspension of the favour. We call these phases "disgraces", whereas the twenty-year-Iong period (1642-1662) during which he was definitely deprived of any powerful protector and his identity deeply questioned is called "disfavour". The study of the way his contemporaries considered Boisrobert and how he expresses himself through his textual production puts into light the material and symbolic consequences of the favour, which extracts the individual out of his social context, as well as the actual expressions of the disfavour
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Blocker, Déborah. "Usages de la comédie : utilités et plaisirs de la représentation théâtrale dans la France du premier XVIIe siècle (1630-1660)". Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030152.
Abstract (sommario):
La définition des utilités du théâtre prélude constamment, dans les récits de poétique du premier XVIIe siècle français, à l'explicitation des conventions propres aux différents genres de la poésie dramatique. Le théâtre est ainsi défini au travers de ses fonctions dans la vie sociale et politique. Cette enquête s'interroge sur les origines et les enjeux historiques d'une telle conception de la politique du théâtre. Elle montre dans un premier temps comment les textes de poétique produits dans l'entourage du Cardinal de Richelieu, mais aussi les nouvelles formes prises par le théâtre de cour ou encore les tentatives de légiférer sur le statut juridique des comédiens participent d'une tentative de rationalisation politique de la pratique du théâtre. Elle s'attache ensuite à examiner les mises en oeuvre des différentes utilités alors attribuées au théâtre. .In the critical writings on theater produced in seventeenth century France, the definition of the social and political functions of theater constantly prefaces the description of the theatrical means through which these ends could be met. Theater is thus defined first and foremost through its social and political instrumentality. This study investigates the origins and historical significance of such a conception of theater. It first underlines that Cardinal Richelieu's encouragement of the production of theoretical writings on theater, but also his efforts to produce a new court theater and his attempt to create new regulations concerning the legal status of professional comedians can all be undestood as endeavors to achieve a political rationalization of the practice of theater. This study then proceeds to examine if and how the different functions then assigned to theater where effectively achieved. .
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Gabriel, Frédéric. "La souveraineté en débat dans le premier XVIIe siècle : politiques gallicanes, ecclésiologie, et théologie du pouvoir : une mise en perspective des " Libertés de l'Eglise Gallicane"". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040006.
Abstract (sommario):
La notion de souveraineté a donné lieu, à l'époque moderne, à de multiples discours s'appuyant sur des sources théoriques où elle apparaîtrait comme auto-constituée. Nous avons pris le parti d'observer cette notion dans un des lieux de sa construction dynamique : les controverses théologico-politiques du premier XVIIe siècle, plus particulièrement les écrits gallicans. A la croisée des pensées étatiques et ecclésiologiques, et de leurs expressions, cette recherche s'est focalisée sur des documents peu utilisés par la philosophie politique (textes des censures doctrinales, compilations d'archives, écrits de controverses, correspondances entre érudits, etc. ). Le genre des Libertés de l'église gallicane a été mis en perspective avec les différentes affaires qui obligent le Parlement et la faculté de théologie de l'université de Paris à prendre position sur les compétences juridiques des diverses instances nationales et pontificales. Au sein de débats fortement ancrés dans l'histoire, la souveraineté apparaît comme un pôle problématique convoquant et subsumant nombre d'autre notions (imperium, dominium, potestas) au sein d'une théologie de l'ÉtatThe idea of sovereignty in the early modern period has given birth to many a text which are considered as theoretical sources. We decided to study this notion within the topic where it comes from, that is, where it's in the making. That is to say, the theological and political controversies in this period, especially gallican writings. We are situated between ecclesiology and politics, their own discourses, and we focused on documents which are usually not the field of political philosophy, such as doctrinal censorship, archivistic collections, pamphlets and so on. The texts of Libertés de l'église gallicane have been compared to many cases which lead the parliament and the faculty of theology of the university of Paris to decide upon legal attributions of each authority, national or pontifical. The term of sovereignty happens to be at the heart of a debate deeply rooted in history and it includes many other concepts (imperium, dominium, potestas. . . ) among a kind of theology of state
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Petot, Patrick. "Alain de Solminihac : 1593-1659 : de l'abbaye de Chancelade à l'évêché de Cahors : parcours et portrait d'un prélat réformateur du premier XVIIe siècle". Limoges, 2006. http://www.theses.fr/2006LIMO2015.
Abstract (sommario):
Abbé de Chancelade en Périgord et évêque de Cahors, Alain de Solminihac (1593-1659) apparaît comme un prélat réformateur dont le rôle déborde largement son abbaye ainsi que son diocèse. Formé à Paris, il entreprend en 1623 le relèvement spirituel et matériel de son abbaye de Chancelade qui devient, en moins d'une décennie, un pôle spirituel dont la réputation déborde les limites du Périgord. Réformateur de l'ordre canonial, Alain de Solminihac étend la réforme de Chancelade à la Saintonge, au Limousin et à l'Angoumois, mais se heurte à la volonté centralisatrice du cardinal de La Rochefoucauld et de Charles Faure qui organisent la congrégation de France. Au terme du conflit, marqué par des remous en son sein, la réforme de Chancelade ne parvient pas à échapper à l'absorption qu'au prix de l'abandon de son expansion. La carrière de l'abbé de Chancelade connaît une rupture majeure avec sa nomination à l'évêché de Cahors en 1636. Dès son arrivée dans son diocèse, en 1638, il entreprend de le réformer selon le modèle tridentin et en suivant l'exemple de Charles Borromée. Tout en reconstituant avec obstination le patrimoine épiscopal, il se dote des moyens matériels et administratifs de son action. La promulgation de statuts synodaux et une organisation nouvelle caractérisée par la mise en place de vicaires forains impriment une marque forte au gouvernement du diocèse qu'il parcourt durant plus de vingt ans en d'incessantes visites pastorales. En même temps, il envoie les chanoines réguliers qu'il a amenés avec lui de Chancelade y prêcher des missions. Conscient de la nécessité de former un nouveau clergé, il fonde en 1643 un séminaire confié aux prêtres de la mission. Cette volonté réformatrice entraîne une opposition trouvant son expression dans la constitution d'un syndicat de prêtres contestant jusqu'à sa mort la politique de l'évêque. Comte de Cahors et baron du Quercy, disposant d'une autorité temporelle, il appuie résolument le pouvoir royal durant la Fronde. Il est aussi un homme d'influence dans l'Eglise de France, très lié à Saint Vincent de Paul, membre de la Compagnie du Saint Sacrement, jouant un rôle important dans les affaires du temps, qu'il s'agisse de défendre les prérogatives du Saint Siège, de condamner "l'Augustinus" ou d'obtenir la nomination de bons évêques. Homme profondément charitable, Alain de Solminihac se préoccupe du sort des pauvres, des orphelins, des malades, n'hésitant pas à risquer sa vie pour ses diocésains lors de la peste. Religieux devenu évêque, célèbre pour ses austérités et sa vie ascétique, il s'efforce de vivre son idéal de perfection chrétienne dans l'état épiscopal. Sa mort en réputation de sainteté marque le début de la "vie posthume" d'un personnage proclamé bienheureux en 1981.
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Brottier, Beatrice. ""Je n'estime pas moins tes lettres que ses armes" : la poésie d'éloge du premier xviie siècle dans les recueils collectifs de toussaint du bray". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01068365.
Abstract (sommario):
La poésie d'éloge est particulièrement fréquente au début du XVIIe siècle et se publie sous diverses formes. Or le lieu n'est pas indifférent quant à la lecture des pièces, notamment lorsqu'il s'agit de recueils collectifs. Ces recueils sont nombreux au début du siècle, mais ceux édités par Toussaint Du Bray ont une organisation particulière, les pièces étant regroupées par auteur avec un paratexte important. Ce mode de diffusion contribue à désancrer les textes du contexte de leur écriture pour les réinscrire dans un cadre poétique. L'équilibre des trois grandes fonctions (sociale, politique et poétique) de la poésie d'éloge en est modifié. La relation mécénique n'apparaît plus que dans les mises en scène qui en sont faites. La fonction politique s'infléchit en une réécriture des événements politiques et en la fixation d'un récit, la fonction idéologique perdurant dans la célébration des dédicataires et par la démarcation implicite entre ce qui est loué ou non. Surtout, la publication en recueil redonne la primauté au caractère poétique des pièces ; elle permet aussi de lire ce qui restait plus discret lorsque les poèmes étaient dispersés : parce que le poète doit justifier sa parole laudative, parce que la valeur de l'éloge ne dépend pas seulement de celui qui est loué mais aussi de la qualité du chant, les pièces font entendre un discours identitaire et métapoétique qui s'interroge sur le rôle du poète, la force de sa parole et son statut social, en ces années où les écrivains recherchent une plus grande autonomie. Dans les recueils collectifs, la poésie d'éloge valorise tout autant le poète que le grand.
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Bourdeu, Étienne. "« Le premier prince de l'Empire, le vote le plus sûr dont dispose Votre Majesté et sa Maison Royale » : les archevêques de Mayence et la projection espagnole dans le Saint Empire (milieu du XVIe siècle - milieu du XVIIe siècle)". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0094.
Abstract (sommario):
Cette thèse se propose d'étudier la projection espagnole dans le Saint Empire aux 16e et 17e siècles par l'intermédiaire du rôle qu'ont pu y jouer les archevêques de Mayence, princes territoriaux, archichanceliers impériaux et électeurs. Cette étude débute avec les abdications de Charles Quint qui obligent les Habsbourg d'Espagne et ceux d'Autriche à organiser un nouveau mode de relations. Dans un premier temps, Philippe II continue à faire fonctionner les liens dynastiques et matrimoniaux qui l'unissent à l'empereur. Mais, avec le refus de l'empereur Rodolphe II de prendre en considération les attentes espagnoles et avec la révolte des Pays-Bas, le Roi Catholique doit mettre en place de nouveaux relais de son influence dans l'Empire. Des réseaux de clientèle sont ainsi progressivement constitués dans lesquels les archevêques de Mayence sont amenés un rôle de premier plan : ils maintiennent des contacts avec l'ensemble des princes du Saint Empire et informent les monarques espagnols, ils dirigent le collège électoral et y relaient les attentes espagnoles. Cette coopération, soudée par une conception commune du Saint Empire, fonctionne jusqu'à la dernière décennie de la guerre de Trente ans. Après, les paiements espagnols devenant irréguliers, les objectifs politiques divergeant, les archevêques de Mayence prennent leur distance de la Monarchie Catholique et se rapprochent de nouveau des empereursThis work intends to analyze some aspects of the Spanish projection in the Holy Empire during the 16th and the 17th centuries through the role of the archbishops of Mainz who also are territorial princes, arch-chancellors for the Empire and electors. The study begins when Emperor Charles V abdicates, an event that compels the Habsburgs in Spain and those in Austria to find a new way to organize their relations. First, Philip II goes on using the family and dynastic links that tie him to the emperor. Nevertheless, with Rudolph II's refusaI to consider Spanish wishes and with the beginning of the Flemish upheaval, the Catholic King has to build up a new net to increase his influence in the Empire. As a consequence, nets of clients are installed progressively and the archbishops of Mainz have a leading part in them: they keep contacts with ail of the princes in the Holy Empire and they can warn the Spanish King with the intelligence they collect, they have an influential role in the Electoral College where they can speak for the Catholic Monarch This alliance is possible thanks to the same definition of the Empire they share and it works until the last decade of the Thirty Years' War. Then, as the Spanish money arrives with a greater irregularity in the Empire and as discrepancies in the political objectives appear, the archbishops of Mainz leave the Spanish clientele and become closer advisors of the emperor
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Germa-Romann, Hélène. "La "belle mort" des gentilshommes français (XVIe siècle et première moitié du XVIIe)". Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30038.
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Mouysset, Sylvie. "Un Patriciat urbain dans la première modernité : Rodez aux XVIe et XVIIe siècles". Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010704.
Abstract (sommario):
Le groupe des consuls de rodez, ville moyenne du massif central, est étudié dans ses fondements constitutionnels, ses pratiques politiques, ses modes d'existence et de reproduction. La démarche prosopographique permet d'identifier près de 730 édiles pour la période 1500-1670. La morphologie socioprofessionnelle du consulat évolue considérablement du premier XVIe siècle à la seconde moitié du siècle suivant. Du marchand à l'officier, le patriciat représente toujours le groupe dominant, confisquant l'essentiel du pouvoir, tout en ménageant l'apparence d'une démocratie urbaine. L'idéal d'unité urbaine, fondement de la pratique politique patricienne, doit rassembler les différents groupes sociaux et contribuer ainsi à l'affirmation de la prééminence de Rodez, capitale du Rouergue. Cet idéal est mis à mal par la crise de la ligue; la remise en ordre imposée par Henri IV donne le signal du déclin de l'indépendance urbaine. Celui-ci est tout autant le fruit de la réduction des compétences municipales que de la désaffection des gens de bien à l'égard de la fonction édilitaire. L'étude des familles consulaires montre précisément l'évolution des ambitions lignagères : de la chose publique au souci de soi, l'ascension sociale se construit peu à peu autour de la carrière individuelle et non plus dans le désir de participer au bien public. Au XVIIe siècle, l'horizon de la ville ne suffit plus à satisfaire les aspirations des familles traditionnellement au pouvoir. Le service du roi est devenu beaucoup plus attractif que la charge municipale, jugée désormais trop lourde et peu gratifianteThis study looks at a group of consuls from Rodez, a medium-sized town in the massif central : its constitutional foundations, political practices, lifestyle and modes of reproduction. The prosoprographical approach enables us to identify roughly 730 consuls between 1500 and 1670. The social and occupational composition of the consulat undergoes considerable changes from the beginning of the sixteenth century to the second half of the following one. From the tradesman of the public official, the patriciate is always the dominant group, and confiscates most of the power, whilst keeping up the appearance of an urban democracy. The ideal of urban unity, which is at the basis of patrician political practices, aims to bring together different social groups, and thus contribute to affirming the pre-eminence of Rodez, the capital of Rouergue. This ideal is weakened by the crisis of league; Henri IV's moves to restore order signal the decline of urban independance. This decline is a consequence not only of reduced municipal powers but of a disaffection by notables of the patrician function. The study of consular families clearly shows a change in ambitions over the generations : from the res publica to self-centredness, upward social mobility begins gradually to hinge on the individual career rather than the desire to contribute to the public good. By the seventeenth century, the limits of the city no longer satisfy the ambitions of those families traditionally in power. Serving the king has become much more attractive than local responsibilities, now considered to be too heavy and insufficiently rewarding
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Roche, Bruno. "Le rire des libertins dans la première moitié du XVIIe siècle". Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20011.
Abstract (sommario):
A priori rebelle à toutes les classifications, le rire émis par les "libertins" traduit une posture de supériorité. Les épisodes paradigmatiques des fictions comiques participent de la même attitude de distanciation lucide que celle qu'on remarque chez les érudits. Ce rire possède des enjeux philosophiques et idéologiques dont l'unité est à chercher dans le projet plus ou moins affirmé d'en finir avec la conception théologique de l'homme. Pour d'élémentaires raisons de sécurité, une telle visée devait se déployer sous le masque et le rire, emprunter les voies plus retorses de l'ironie. De ces contraintes sémiotiques et rhétoriques, nos auteurs se sont étonnamment bien accomodés. Dans leurs oeuvres, la pratique de l'équivoque et le dédoublement des pôles de l'énonciation s'avèrent structurels. Solidaire de l'activité érudite, l'inspiration érotique, ce moteur élémentaire du comique qu'on croyait propre au libertinage de moeurs, entérine la thèse épicurienne de l'origine corporelle des idées et alimente la critique antithéologique. Rejetant toute forme de dualisme, les libertins pensent dans la continuité les activités corporelles et psychiques. Pourtant le rire ne se laisse jamais totalement absorber par sa mission. N'étant pas toujours corrélé à une parole claire et démystificatrice, il renvoie au-delà de l'expression rationnelle à des réactions qui donnent matière à des jeux poétiquement féconds. Mu par cette dynamique, le rire libertin évolue sans heurt de l'ironique à l'onirique et favorise une éthique et une esthétique de la jubilation. Par le rire, le libertinage trouve ainsi son ultime et paradoxal accomplissement dans le champ littéraire
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Molnar, Antal. "Raguse, le Saint-Siège et les catholiques des Balkans Ottomans dans la première moitié du XVIIe siècle". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040008.
Abstract (sommario):
Le présent travail tente de parcourir l'histoire des missions des Balkans et des territoires occupés de la Hongrie par les Ottomans, organisées à partir du centre de l'Eglise catholique, à partir des premiers débuts jusqu'à la consolidation de la hiérarchie missionnaire. La domination des Ottomans, communément subie par les communautés et les institutions catholiques des Balkans, engendra une interdépendance entre celles-ci et fit naître un système de relations très complexe. Le premier chapitre schématise les communautés catholiques des Balkans, des territoires adriatiques jusqu'à la Bulgarie. La partie centrale de la thèse se constitue d'une description historique de l'organisation des missions et de leur fonctionnement entre 1572 et 1647. La richesse des sources permettait d'ébaucher un tableau précis et détaillé des diverses étapes de l'organisation des missions, des mécanismes de ce travail organisateur, et de l'activité effective des missions. Ce tableau peut représenter un nouvel élément important non seulement pour l'historiographie ecclésiastique, mais, dans un cadre plus étendu, une contribution à l'histoire culturelle dans les premiers temps de l'époque moderneThe dissertation follows the history of the missions organized by the papacy in the regions of Hungary and the Balkan occupied by the Turks, from the first steps to the consolidation of the established network of missions. The close connection and interdependence between the catholic communities and institutions was a consequence of the Turkish regime. The first chapter describes the catholic communities of The Balkan from the Adriatic to Bulgaria. The main part of the dissertation gives a historical description of the organization and operation of missions describing how the missions worked and were organized from 1572-1647. The abundance of sources renders possible to show in detail the steps of the establishment of missions, the mechanism of organizing work, the connections to trade on the Balkan and the actual results. The drawn picture makes richer the history of the Church. From a wider point of view it gives important additions to the history of culture of the Balkan Peninsula and Hungary under Turkish rule
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Biron, Johanne. "Un puissant aiguillon à bien faire, la vertu éloquente dans les dernières décennies du XVIe et la première moitié du XVIIe siècle". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0001/NQ42261.pdf.
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Melancon, François. "Le livre à Québec dans le premier XVIIIe siècle la migration d'un objet culturel". Thèse, Université de Sherbrooke, 2007. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2778.
Abstract (sommario):
Encore aujourd'hui dans les débats publics ou dans le discours historiographique, on accorde au peuplement français de la vallée du Saint-Laurent un rôle vital dans le façonnement du Québec contemporain. L'héritage culturel français représente en effet un lieu commun de l'historiographie nationale, bien que depuis les années 1960 la recherche se soit davantage tournée vers la contribution de l'expérience nord-américaine à la culture québécoise. Or, on connaît encore mal les modalités de diffusion et d'enracinement de l'héritage français. Le droit civil, la religion catholique et la langue française représentent certes les principaux avatars du legs culturel du royaume de France, du moins les plus perceptibles. Mais comment ces institutions se sont-elles établies et se sont-elles perpétuées? Les résultats de notre recherche de doctorat ne répondent pas à cette question. Cependant, en empruntant les perspectives développées au cours des quarante dernières années par l'histoire du livre, nous avons tenté d'apporter une modeste contribution à sa résolution. Nous nous sommes interrogé à cette fin sur les conditions et les modalités de circulation du livre au cours de la période coloniale française. Nous avons ajusté la focale sur la ville de Québec durant le siècle approximatif qui s'étend du début des années 1660 jusqu'au début des années 1760, tout en maintenant une vision périphérique capable d'enrichir notre regard sur la réalité éditoriale de la colonie .À la lumière de la lecture de milliers de lettres, de journaux de voyage, de relations de toutes sortes et du dépouillement de dizaines de documents comptables, il s'avère ainsi que le livre participe du processus même de colonisation de la vallée laurentienne. Il accompagne déjà les premiers explorateurs, traverse l'océan en compagnie de migrants ou seul dans la cale d'un convoi marchand pour être vendu chez des marchands détaillants ou par des coureurs de côte. Il n'y a en effet aucun professionnel du livre en exercice dans la colonie durant le Régime français. Malgré l'intérêt manifesté à cet égard par certaines communautés religieuses et par certains administrateurs locaux, malgré aussi l'ouverture démontrée par les autorités monarchiques, aucun atelier d'imprimerie n'est établi au cours de cette période. Ce qui ne signifie pas pour autant que les élites lettrées de la colonie ne recourent pas à l'occasion aux presses. Malgré la distance, les ateliers métropolitains restent toujours disponibles. Les premiers évêques de Québec n'hésiteront pas à mobiliser leur soutien, de même que les représentants locaux des autorités monarchiques. Leurs besoins sont certes différents, mais ils montrent bien, par leur variété, la capacité des ateliers métropolitains de répondre aux besoins coloniaux et l'existence d'une demande locale en matière d'imprimerie. Quant aux voyageurs ou aux immigrants qui souhaitent confier leurs textes aux presses, l'obligation de faire affaire avec des entreprises européennes ne les gêne nullement, bien au contraire. La proximité des publics valorisants dont ils cherchent généralement la reconnaissance représente plus un avantage qu'un inconvénient. En définitive, dépourvus de moyens locaux de production imprimée, les lecteurs de la Nouvelle- France sont donc soumis à un régime d'importation. Ce faisant, ils se trouvent à maintenir des filiations culturelles entre les deux rives françaises du bassin Atlantique. Ces filiations sont d'autant plus capitales qu'elles se rapportent à des sphères d'activités qui participent à la construction des identités, individuelles ou collectives: religion, droit, langue et éducation. Notre thèse n'a pas abordé de plein front cette question. Elle a cependant mis en lumière, à travers une réflexion sur la réalité éditoriale de la Nouvelle-France et une analyse des mécanismes de diffusion des livres, les conditions dans lesquelles ces filiations sont maintenues et les modalités qui régissent leur maintien. Elle a aussi montré comment, loin d'instaurer une rupture culturelle radicale, l'ouverture des premiers ateliers d'imprimerie au début de l'administration britannique a su profiter du marché de livre qui s'était déjà développé sous l'administration précédente. Reste désormais à s'interroger sur l'appréhension du contenu de ces livres et sur la négociation qui préside à la rencontre de discours européens et d'une expérience empirique nord-américaine."-- Résumé abrégé par UMI.
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Delivré, Fabrice. "L' évêque du premier siège : la papauté et l'office de primat-patriarche dans l'Occident médiéval (fin XIe-début XVIe siècle)". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010703.
Abstract (sommario):
Création des faussaires pseudo-isidoriens, au milieu du IXe siècle, l'office de primat-patriarche s'intercale entre les métropolitains et le souverain pontife. La thèse étudie la fortune de ce degré supérieur de l'ordo episcoporum, à l'échelle de l'Occident, depuis la Réforme grégorienne jusqu'à l'avènement des Églises territoriales tardo-médiévales. Après avoir éclairé la genèse et la promotion de cette figure hiérarchique (IXe-XIIIe siècles), par le biais de la diffusion des Fausses Décrétales, des titulatures et de la production doctrinale, l'analyse porte sur la rencontre (XIe-XIIIe siècles), sensible au travers des privilèges. Apostoliques, entre le Pseudo-Isidore et les cultures locales de la primauté ainsi que sur la formalisation d'un jus primatie, dans le cadre des procès en cour de Rome du XIIIe siècle. Le travail s'achève par l'examen de la renaissance de l'office dans l' ecclesia gallicana du XVe siècle, face à la centralisation bénéficiale et judiciaire de la papauté.
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Yildirim, Zeynep. "Légitimité et crise de l'aspre, la première monnaie ottomane, XIV-XVIIe siècles". Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100039.
Abstract (sommario):
Cette thèse analyse la source de la légitimité monétaire à partir du cas de la monnaie ottomane, l'aspre. Elle montre que la monnaie est liée, par sa nature même, au projet collectif qui l'a créé, c'est-à-dire aux valeurs de la communauté dans laquelle elle circule. Ce résultat est obtenu en posant la question de la légitimité de la monnaie comme suit : comment se boucle le circuit d'une monnaie ? L'analyse du circuit de l'aspre, à travers les contraintes qu'il fait peser sur les comportements des différents groupes et les contraintes qui pèsent sur lui, nous amène à identifier une monnaie liée non pas aux échanges mais à la répartition du surplus. La monnaie d'impôt n'homogénéise pas les objets mais les hommes, ne comptabilise pas la richesse mais la dette, et relève d'une hiérarchie sociale et non pas d'une communauté d'échangistes libres et égaux. Elle est différente d'une monnaie marchande en ce qu'elle est incapable de constituer un capital privé, sa reproduction dépendant de son engagement perpétuel dans un certain nombre de relations constitutives d'un ordre politique porteur d'un projet de développement par l'expansion militaire et où le marché ne tient qu'une place subordonnée. Les gains liés a la monétarisation de ces relations sont partagés par le sultan avec les guerriers salariés rendus ainsi capables d'adopter des comportements stratégiques qui font évoluer le système de rapports sociaux dans le sens d'une prépondérance des rapports d'argent et de marché. La crise de l'aspre est alors due à l'arrêt des conquêtes militaires et à son impuissance au sein du nouveau projet d'expansion commerciale européenne véhiculé dans l'empire ottoman par les épargnants bénéficiaires de l'ancien régime et qui affronte victorieusement le pouvoir du sultan.
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Bok-Rae, Kim. "Les consommations alimentaires de Paris au XVIIIe siècle et à la première moitié du XIXe siècle". Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010533.
Abstract (sommario):
Paris est, après Londres, le plus grand foyer de consommation. Garantir le ravitaillement régulier de la capitale, décider ou calculer la proportion entre la capacité de production et le volume de consommation forment la principale préoccupation gouvernementale donc politique. La conséquence de cette politique est à la fois de placer la ville dans une situation (à part) et de donner à ses habitants une position plus favorisée. Si on résume l'histoire de Paris au dix-neuvième siècle en un seul trait, il faut citer la croissance étonnamment rapide de sa population. Avec la démographie, cette recherche est d'analyser les tendances de la consommation alimentaire, à partir de 1789 jusqu'à 1860, année de l'annexion de la banlieue dans ParisParis is the greatest consuming city next to london. The regular security of food provisions of the capital, or the calculation constitute the first concern of french government. The result of this policy is to place paris in a special position. The Paris in the nineteenth century is epitomized by the rapidity of demographic growth. In the relation to the demography, this work is to analyse the tendencies of food consumptions from 1789 to 1860
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Hu, Xuan. "Les voies du salut : prédication et défense de la foi catholique au premier XVIe siècle". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2022. http://www.theses.fr/2022SORUL022.
Abstract (sommario):
Cette thèse se fonde sur une relecture des sermons de François Le Picart, qui fut le grand prédicateur du Paris du premier XVIe siècle, et qui a laissé, grâce à des impressions savantes, un corpus riche de ses prises de parole, permettant d'examiner la genèse de l’imaginaire d’une violence ainsi véhiculée et promue oralement. Le Picart est en effet au cœur de l’histoire de la prédication combattante qui se met en place dès les années 1520-1550 avant d’envahir la sphère publique à partir de 1560. Il est un précurseur qui donne les codes autorisant la progressive maturation d’une tension de violence théophanique dont les hommes devaient être les outils. Par son truchement ; le lecteur peut saisir la puissance des mots qui émanait de la prédication, une autre éloquence de la Renaissance qui visait à mettre en fonctionnement une stratégie d’endoctrinement du peuple catholique à partir du principe d’une mise en défense panique des consciences opérant sur les bases d’une actualisation de la doctrine de l’Église. Dans cette optique, Le Picart accorda une place déterminante à une technique de mise en scène de l’imaginaire de la violence qui reposait sur le recours à des peintures mentales qu’il cherchait à projeter dans la psyché de ses auditeurs. Cette stratégie était un dispositif rhétorique susceptible de susciter, par effet de pathos, une angoisse qui était eschatologique dans la tension inhérente aux sermons opposant dramatiquement l’amour zélé pour Dieu au péché toujours plus croissant de l’homme. Le Picart fut un prophète, qui non seulement parlait pour Dieu et par Dieu mais aussi travaillait l’imaginaire des fidèles en infusant en eux un « parler Dieu », les mettant en condition, après 1560, de devenir des guerriers de Dieu. L’enfer qu’il décrivait comme attendant les hérétiques dans le temps de leur mort allait alors venir sur terreThis thesis is based on a rereading of the sermons of François Le Picart, who was the great preacher of Paris in the first sixteenth century, and who left, thanks to learned impressions, a rich body of his speeches, allowing to examine the genesis of the imagination of a violence conveyed and promoted orally. Le Picart is in fact at the heart of the history of preaching combat from the years 1520-1550 before its invading to the public sphere from 1560. He was a precursor who gave the codes which would authorize in the next years the gradual maturation of a tension of theophanic violence of which men were to be the tools. Through it, the reader can grasp the power of the words which emanated from the preaching, another eloquence of the Renaissance which aimed to put into operation a strategy of indoctrination of the Catholic people, based on the principle of a panic defense of the consciences operating on the bases of updating the doctrine of the Church. From this perspective, Le Picart gave a decisive place to a technique of staging the imaginary of violence that relied on the use of mental paintings that he sought to project into the psyche of his listeners. This strategy was a rhetorical device capable of arousing, through pathos, an anguish that was eschatological in the tension inherent in sermons dramatically pitting zealous love for God against the ever-increasing sin of man. Picart was a prophet, who not only spoke for God and through God but also worked the imagination of the faithful by infusing in them a "speaking of God", putting them in a condition, after 1560, to become warriors of God. The hell that he described which awaiting heretics at the time of their death would then come to earth
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Marasescu-Galleron, Ioana. "La frivolité dans la littérature de la première moitié du XVIIIe siècle". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040201.
Abstract (sommario):
La réputation de frivolité du XVIIIe siècle constitue le point de départ de cette recherche. Les esprits post-classiques parlent volontiers du relâchement de la rigueur, de la propension à la facilité et à l'amusement qui caractérise le monde dans lequel ils vivent. La frivolité constitue un phénomène de société qu'ils déplorent, analysent ou adorent. Constituant, comme on peut s'y attendre, un corpus impressionnant, les textes sur la frivolité se partagent en deux grandes catégories. L'une regroupe la masse des « philippiques », ensemble imposant d'incriminations de la frivolité du point de vue des devoirs essentiels du chrétien ou du citoyen. L'autre classe, de dimensions plus modestes, réunit les justifications explicites ou implicites du penchant à la légèreté. Il importe de souligner déjà que ces défense du frivole se font au nom des mêmes valeurs (bonheur de l'individu, harmonie sociale, grandeur de la nation) qu'invoquent les accusateurs. C'est l'exploration de ce second groupe d'œuvres qui a été privilégiée, compte tenu, de l'abondance des écrits réprobateurs, toujours un peu les mêmes, et du rendement littéraire plus attractif des défenses du frivole. Le passage en revue des textes « théoriques » qui légitiment la présence de la frivolité dans la cite, a été suivi de l'exploration par genres (roman, théâtre, poésie, journaux) de la littérature mondaine et de ses avatars. L'enquête montre que la frivolité constitue un matériau des plus riches (fournissant des personnages à la scène comme à la fiction en prose), une ressource stylistique de l’âge post-classique, et une option de vie défendable dans le contexte de la méfiance envers les passions et du désir de dompter le « protée français ». La montée en puissance des discours qui lui sont hostiles l'écarte du domaine du licite vers 1750, mais on aura assisté, dans la première moitié du XVIIIe siècle, à une tentative de l'inclure dans la réforme globale de l'individu et de la société que les Lumières souhaitent.
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D'Angelo, Filippo. "Le Moi dissocié : libertinage et fiction dans le roman à la première personne au XVIIe siècle". Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39046.
Abstract (sommario):
Les romanciers libertins du XVIIe siècle s'expriment volontiers à la première personne. Pour autant, leur utilisation du Je narratif n'aboutit pas à la configuration personnelle d'une vision hétérodoxe du monde. Marquée par l'ironie et la dissimulation, la pratique libertine de l'écriture autodiégétique est le produit d'un processus de dissociation énonciative : l'instance auctoriale se démarque de l'instance narrative, qui, à son tour, se désolidarise de son propre discours idéologique, pour se fragmenter en une succession de points de vue hétérogènes. La présente étude analyse ce processus à travers un corpus composé de: l'Histoire comique de Francion (1623) de Charles Sorel, la Première journée (1623) de Théophile de Viau, Les Avantures satyriques de Florinde (1625, anonyme), Le Gascon extravagant (1637) d'Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) de Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) de Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) de César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) de Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) de Gabriel de Foigny et l'Histoire des Sévarambes (1677-1679) de Denis Veiras. Au bout du parcours tracé par l'analyse des textes, la subjectivité qui préside à l'émergence des romans libertins à la première personne apparaît comme un Moi dissocié, suspendu à l'espace énonciatif neutre où se déploient ses impulsions contradictoiresThe libertine novelists of the 17th century wrote frequently in first person. Nevertheless, their use of the first person narrator did not lead to a personal configuration of a heterodox vision of the world. Characterized by irony and concealment, the libertine practice of self-diegetic writing is the product of a process of declarative dissociation: the auctorial point of view is well separated by the narrative one that, in its tom, lost its own ideological discourse and became a series of heterogeneous points of view. This study aims at analyzing this process through sorne works such as the Histoire comique de Francion (1623) by Charles Sorel, the Première journée (1623) by Théophile de Viau, Les Aventures satyriques de Florinde (1625, anonymous), Le Gascon extravagant (1637) by Onésime de Claireville, Le Page disgracié (1643) by Tristan L'Hermite, L'Autre Monde (1657-1662) by Cyrano de Bergerac, L'Orphelin infortuné (1660) by César François Oudin de Préfontaine, Les Aventures (1677) by Charles Coypeau Dassoucy, La Terre Australe connue (1676) by Gabriel de Foigny and the Histoire des Sévarambes (1677-1679) by Denis Veiras. At the end of the path characterized by the analysis of these texts, the subjectivity marking out libertine first person narrator novels seems to be a dissociated subject, hanging on the neuter declarative space where its contradictory impulses takes place
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Lim, Seung-Hwi. "La pensée politique des Bons Catholiques dans la première moitié du XVIIe siècle (1598-1642)". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040059.
Abstract (sommario):
Au cours de la réforme catholique et des crises politiques, la France a vu, au XVIIe siècle, la révélation d'un nouveau groupe de fidèles, les dévots. Participant énergiquement au renouveau catholique, les dévots, souvent issus du milieu robin, sont en quête de salut sous les auspices des nouvelles spiritualités, telle la mystique. La ligue leur a déjà fourni la première occasion de se révéler politiquement, et a son issue, on observe chez les catholiques un transfert de zèle du politique au religieux, ce qui renforce le mouvement spirituel du début du XVIIe siècle. Cependant leur identité ne se limite pas à un fait religieux et social ; elle est aussi politique. Souvent anciens ligueurs, les bons catholiques greffent sur leur foi des aspirations politiques chrétiennes fondées sur une morale religieuse. Or, force est de constater que le mouvement religieux est contemporain de la mise en place de l'absolutisme et de l'état moderne, ainsi que de la «raison d'état ». Confrontés à cette nouvelle réalité politique, les bons catholiques se livrent à une lutte pour défendre un idéal politique en étroit rapport avec leur religion. Face à l'état monarchique qui projette une propre sacralité, ils revendiquent un concept d'état forgé sur une vision du rapport entre l'ici-bas et l'au-delà, dans la sujétion de l'homme à dieu. Ainsi le pamphlétaire Mathieu de Morgues et le confesseur royal Nicolas Caussin expriment, chacun dans leur style, cette conception de l'entité politique dans son rapport de dépendance de dieu, et avec tous ses attributs tels que justice ou vérité, et contestent d'une voix commune l'absolutisme démesuré. Michel de Marillac, garde des sceaux et consacré chef du « parti dévot », s'en diffère foncièrement par son absolutisme doctrinal, marquant la discontinuité à la fois entre idéal et réalité, et entre chef et parti. Polymorphique, la pensée politique des bons catholiques témoigne cependant d'une conception du monde et d'une attitude morale qui sous-tend la critique religieuse sur l'amour-propre débordant et l'auto-finalisme de l'état sacré, délié de la loi naturelle et divineDuring the catholic reformation and political crises of the seventeenth century, France witnessed the birth of a new group of faithful, the devots, or devout. Participating energetically in the catholic renewal, the devots, who were frequently from robe noble families, were in search of salvation under the auspices of new spiritualties, such as mysticism. The catholic league had already furnished the first occasion for them to form politically, and afterwards, one can observe a transfer from political to religious zeal in the Catholics which reinforced the spiritual movement in the early seventeenth century. However, their identity was not merely religious and social; it was also political. Frequently former catholic leaguers, the bons catholiques (“ good catholics”) grafted Christian political aspirations founded on religious morals onto their faith. Now, one is forced to accept that this religious movement is contemporary with the emergence of absolutism and the modern state, as well as with the idea of “reason of state”. Confronted with these new political realities, the bons catholiques engaged in a fight to defend a political ideal closely linked to their religion. Faced with the monarchical state which projected its own sacrality, they demanded a concept of the state forged on a vision of a connection between heaven and earth, in the subjection of man to god. Thus, the pamphleteer Mathieu de Morgues and the royal confessor Nicolas Caussin each expressed in his own style this conception of the political entity in its relation of dependence to god, and with all of its attributes, such as justice or truth, and protesting with a common voice against an absolutism which was out of proportion. Michel de Marillac, keeper of the seals and leader of the parti devot (devout party), differed fundamentally on this issue because of his doctrinal absolutism, marking the discontinuity between ideal and reality, between leader and party. Polymorphic, the political thought of the bons catholiques witnessed, however, a world conception and a moral attitude that underlay the religious criticism of the overflowing selflove and the auto-finalism of the sacrilized state, torn from natural and divine laws
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle". Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
Abstract (sommario):
Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Ribière, Olivier. "Ethique et réflexion militaire française dans la première moitié du XVIIe siècle : essai d'analyse rétrospective". Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4025.
Abstract (sommario):
Ce premier dix-septième siècle montre clairement une volonté d’évolution dans le domaine militaire. Certes, par de nombreux aspects, les grands Capitaines de cette période s’inscrivent dans la continuité de leurs ancêtres. Les motivations de l’officier ont peu changé. Attachement au Roi, service de leur foi, défense de leur honneur en restent les maîtres mots. Pourtant, les mentalités changent. Le ralliement de beaucoup à la Raison d’Etat présente assurément une rupture avec le système quasi-féodal des siècles passés. La pensée militaire tactique et opérative de ces officiers, meneurs d’hommes, cultivés et expérimentés, s’enrichit également. Ils ont parfaitement conscience des principes d’emploi et d’action des forces ainsi que des aptitudes à détenir pour être efficaces. Le développement de la puissance de feu, en particulier, les contraint à s’affranchir des schémas antérieurs. Les insuffisances logistiques pèsent toujours sur leur action. Ces gentilshommes fort attachés à leur état de Noblesse deviennent de vrais professionnels de la guerre mais sentent le danger de la marginalisation à la seule sphère militaire qui les guette. Ils doivent d’ailleurs composer avec une ingérence politique de plus en plus patente sur les armées et sur les théâtres d’opérations. L’Etat fort centralisé qui s’installe dans cette France du premier dix-septième siècle impose à ces Capitaines les dimensions politique et stratégique sur le terrain même de leurs exploits militairesThis first seventeenth century shows clearly an evolution will in military affairs. Of course, by numerous aspects, high Captains of that time are in the continuity of their ancestors. Motivations of Officers have not changed. Attachment to the king, at the service of their faith, defence of their honour are still in mind. Nevertheless, minds change. The gathering for many, to the State Reason, surely presents a rupture with the previous quasi-feudal system. The tactical or operative military thought of these officers, leaders, educated and experienced, gets enriched too. They have clearly in mind, use and action forces principles and also aptitudes to get, in order to be effective. The fire power development, in particular, forces them to set free from precedent schemes. Logistic insufficiencies still lie on their action. These gentlemen, deeply attached to their nobility status, become real military professionals but feel the danger to be marginalised to the only military sphere. They have to deal, indeed, with a political interference more and more pronounced on armies and on battlefields. The State strongly centralised, which settles in the first seventeenth century in France, imposes to its Captains political and strategic dimensions on the ground of their military success
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Prandoni, Gemma <1987>. "Appréhender les nouveaux mondes. Rhétoriques de la découverte dans la première moitié du XVIIe siècle". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amsdottorato.unibo.it/7401/1/prandoni_gemma_tesi2017.pdf.
Abstract (sommario):
En 1610 Galilée annonce ses découvertes révolutionnaires : quatre satellites de Jupiter, la présence d’aspérités sur la Lune et l’existence d’un nombre infini d’étoiles, invisibles à l’œil nu. L’astronome présente ces observations d’une façon non conventionnelle, comme une découverte de nouveaux mondes, en évoquant l’entreprise de Colomb. Ce travail se propose, dans la première partie, d’étudier la progressive construction d’un discours fondé sur l’association entre les deux figures et leurs entreprises : en partant de la stratégie adoptée par Galilée, on prend en examen différents textes européens de la première moitié du XVIIe siècle ; notamment, des épopées et des narrations en prose. Le but de ce travail n’est pas tellement celui de rendre compte des exaltations de la modernité, mais bien plutôt de mettre en relief les intérêts et les ambiguïtés propres au discours des découvertes. Le lien entre Colomb et Galilée résulte significatif aussi au sein d’une analyse centrée sur les choix de poétique ; ainsi, dans la seconde partie de cette thèse, on privilégie une étude des structures et des techniques narratives. La célébration de Colomb dans l’épopée était devenue, avec le Tasse, presque un emblème du débat contemporain entre épopée et « romanzo » : de façon analogue, la représentation des succès de Galilée au sein des épopées du XVIIe siècle peut devenir une clé de lecture apte à interpréter les transformations internes au genre. Dans la prose, par ailleurs, les techniques adoptées pour raconter les découvertes modernes témoignent d’une progressive évolution envers les formes de la modernité. L’analyse de la construction du discours des découvertes, et des choix de poétique dans lesquelles il se traduit, permet ainsi de saisir la complexité, et le dynamisme interne, d’une phase de graduelle intégration du changement, qui portera au succès d’un nouveau paradigme astronomique ainsi que du roman.In 1610 Galilei announces his revolutionary discoveries: four new Jupiter’s satellites, the presence of asperities on the moon and the existence of an infinite number of stars, invisibles to naked eyes. Furthermore, the astronomer presents these observations in an unconventional way, as the discovery of some new worlds, echoing Columbus’ enterprise. This work tries, in the first part, to examine the progressive construction of a discourse based on the association between the two discoverers and their results: starting from Galilei’s strategy, it focuses on many different European texts of the first half of 17th century; mostly, epic poems and narratives. This thesis doesn’t aim just at giving expression to the modernity’s celebrations, but at showing the interests and ambiguities inherent at the discourse of discoveries. Moreover, the connection between Columbus and Galilei become significant also as part of an analysis focused on poetic choices, if we consider that the works of our corpus are confronting themselves with the great models previously celebrating Columbus’ enterprise. So, the second part of this work focuses on narrative structures and techniques, keeping in background the contemporary debates on genres. Columbus’ celebration in epic poetry became, with Tasso, an emblem of the epos-“romanzo” debate; in an analogue way, the representation of Galilei’s success in the texts of Tasso’s epigones can be a key to the internal transformation of this genre. In prose texts, on the other side, the narrative techniques through which the authors tell modern discoveries show a gradual evolution towards modernity’s forms. This analysis of the construction of the discourse of discoveries, and of the poetic choices related to it, let us grasp then the complexity, and the internal dynamism, of a transition phase, which will bring to a new cosmological paradigm and to the raise of the novel.
Nel 1610 Galilei annuncia le sue scoperte rivoluzionarie: quattro nuovi satelliti di Giove, la presenza di asperità sulla Luna e l’esistenza di un numero infinito di stelle, invisibili ad occhio nudo. L’astronomo presenta queste osservazioni in maniera anticonvenzionale, come una scoperta di nuovi mondi, echeggiando il ritrovamento dell’America da parte di Colombo. Questo lavoro si propone di esaminare, nella prima parte, la progressiva costruzione di un discorso basato sull'associazione tra i due scopritori e i loro risultati: partendo dalla strategia adottata da Galilei, si prendono in esame diversi testi europei della prima metà del XVII secolo; principalmente epopee e narrazioni in prosa. L’obiettivo non è tanto quello di dar voce alle esaltazioni della modernità, quanto di mettere in luce gli interessi e le ambiguità inerenti al discorso delle scoperte. Il legame tra Colombo e Galilei risulta poi significativo anche per un’analisi relativa alle scelte di poetica, considerando che i testi del nostro corpus si confrontano con i grandi modelli che avevano celebrato, in precedenza, l’impresa del genovese. Nella seconda parte della tesi si privilegia quindi uno studio delle strutture e tecniche narrative, tenendo presenti i dibattiti contemporanei sui generi. La celebrazione di Colombo nell’epos era diventata, con Tasso, quasi un emblema del dibattito tra epopea e “romanzo”: analogamente, la rappresentazione dei successi galileiani nei testi degli epigoni di Tasso può allora offrire una chiave di lettura delle trasformazioni interne al genere. Nei testi in prosa, inoltre, le tecniche adottate per narrare le moderne scoperte manifestano una graduale evoluzione verso le forme della modernità. L’analisi della costruzione del discorso delle scoperte, e delle scelte di poetica in cui esso si traduce, permette quindi di cogliere la complessità, e l’interno dinamismo, di una fase di integrazione del cambiamento, che vedrà l’imporsi di un nuovo paradigma cosmologico così come del genere romanzo.
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Nassieu-Maupas, Audrey. "Peintres et lissiers à Paris dans la première moitié du XVIe siècle". Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4083.
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Benard, Mylène. "Les romans personnels et libertins au XVIIe siècle". Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20019.
Abstract (sommario):
Notre étude porte sur l'"Euphormion" de J. Barclay, la "Première Journée" de Théophile, "Le Page disgracié" de Tristan, "Les Aventures" de Dassoucy et "Les Confessions" de J. -J. Bouchard. Ces romans se caractérisent par un mode d'écriture et de lecture ambigu, entre autobiographie et fiction, mais ce sont également des oeuvres subversives qui entretiennent des liens avec le courant de pensée libertin. Notre question de départ a été la suivante : pourquoi ces auteurs libertins ont-ils choisi de se raconter sur un mode romanesque ? Nous avons fait l'hypothèse que la fiction avait d'abord une fonction légitimante dans la mesure où elle avait rendu possible ce qui était a priori interdit d'expression au XVIIe siècle, à savoir dire "je" pour un libertin dans le contexte répressif de la contre-réforme. La forme romanesque choisie par nos auteurs leur offrait ainsi un espace de liberté et leur permettait une certaine audace, impossible dans un récit plus clairement référentiel. La fiction est ainsi devenue le refuge d'une intimité libertine à une époque où le moi est haïssable et l'autobiographie un crime. Le roman personnel, qui joue sur une communication oblique, pouvait apparaître comme une forme-sens privilégiée pour les libertins partagés, en raison du contexte historique, entre ostentation et dissimulation, provocation et prudence. Cette hésitation se double d'une profonde équivocité dans la mise en scène de soi qui mêle plaidoyer pro domo et aveu oblique de culpabilité. L'écriture d'un roman personnel renverrait à un coup de force susceptible d'imposer, derrière une façade apologétique, un discours libertin et de légitimer une écriture personnelle sous le masque de la fiction
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Pastorello, Thierry. "Sodome à Paris : protohistoire de l'homosexualité masculine fin XVIIIe - première partie XIXe siècle". Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070009.
Abstract (sommario):
Au cours d'une période que l'on peut situer entre la dernière partie du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle l'homosexualité masculine en tant que fait spécifique est en cours de construction en prenant en exemple une ville comme Paris. On assiste à un foisonnement de discours et de perceptions autour des pratiques sexuelles et amoureuses entre hommes et le développement d'une subculture sodomite. Au fur et à mesure que le juridique évolue entre des textes qui condamnent la sodomie au bûcher et une pratique qui privilégie la répression policière, l'homosexualité masculine est stigmatisée comme particulière et asociale. Une nouvelle forme de discours médical émerge grâce au concours qu'il doit apporter à l'homme de loi. L'homosexualité est atteinte principalement par la répression des outrages aux mœurs et par l'action répressive de la police. Si des subcultures homosexuelles existent, les discours sur l'homosexualité paraissent avoir peu d'influence sur les pratiques en prenant comme exemple certains éléments des classes populaires urbaines et des hommes notoires. L'homosexualité reste au terme de cette période en cours de construction. Alors que ce fut un nouveau moment dans la construction de l'homosexualité, des analyses en termes de genre persistaientOver a period stretching from the latter part of the eighteenth century to the first half of the nineteenth century, a specific male homosexual identity was developing in cities such as Paris. This period saw a proliferation of writings about and views on sexual practices and same-sex relations between men, and the development of a subculture of sodomites. As the judicial sphere evolved between death sentences and an increasingly repressive attitude on the part of the police, male homosexuality was singled out as asocial behaviour. A new form of medical discourse emerged in order to support the police statements and legal judgments of the time. In order to clamp down on homosexuality, the authorities made widespread use of the charge of 'affront to public decency, and of police raids. Yet homosexual subcultures thrived, and public condemnations of homosexuality had relatively little influence on people's behaviour, as the numerous police records involving urban, working-class young men and older gentlemen demonstrate. Whilst this was a new moment in the social construction of homosexuality, it was profoundly anchored in traditional gender stereotypes
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Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau". Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Abstract (sommario):
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
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Aoujil, Asmaa. "Le Coran en français : André Du Ryer (1580-1672), premier traducteur de L'Alcoran de Mahomet (1647)". Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30048.
Abstract (sommario):
Le Coran en françaisAndré Du Ryer (1580-1672), premier traducteur de L'Alcoran de Mahomet (1647)La traduction d'un texte religieux soulève toujours beaucoup de difficultés. Elle est d’autant plus délicate lorsqu’il s’agit du Coran, réputé particulièrement intraduisible. Sa traduction en français, au XVIIème siècle, à partir de l’arabe, effectuée par André Du Ryer, fut un acte novateur et pionnier, alors que seules étaient connues en Occident les traductions latines. Par ailleurs beaucoup de préjugés concernant l’islam empêchaient une appréhension objective de cette religion. Même s’il aborde sa traduction avec un recul critique, Du Ryer mise sur le profit intellectuel et spirituel que les chrétiens pourront tirer de la lecture du Coran. Son Alcoran de Mahomet marque une césure nette avec le legs du Moyen-âge. Par son projet, mais aussi par ses choix de traduction, André Du Ryer ouvre la voie au dialogue, en mettant le français de l’époque classique au service d’un texte mystérieux et complexe dont il fallait avoir connaissance. Son entreprise reste profondément marquée par des idéaux humanistes.Par une analyse concrète des procédés linguistiques de traduction mis en place par Du Ryer, cette étude cherche à éclairer les motivations du traducteur. Elle s’efforce également de mieux cerner la nouvelle image qui est offerte, en filigrane, du musulman, de l'islam, de son prophète et de son livre sacré. Cette étude enfin s’interroge sur l’oubli dans lequel est tombée cette première traduction française du Coran, alors qu’elle ouvrait une voie royale à ce qui allait devenir l’orientalismeThe Coran in FrenchAndré Du Ryer (1580-1672), first translator of L'Alcoran de Mahomet (1647)The translation of a religious text has always been a matter of great difficulty. Hence, when it comes to Coran, it is all the more delicate mainly because it is considered as untranslatable. Its French translation in the 17th century, from Arabic, by André Du Ryer was an innovative and pioneering act when the only known translations in the West were the Latin ones. However, various prejudices on Islam prevented an objective understanding of this religion. Despite the fact that Du Ryer started his translation with a critical view of Islam, he highlighted the intellectual and spiritual values that Christians might draw from the reading of the Coran. His Alcoran de Mahomet represents a real hiatus with what had been left from the Middle age. Thanks to his project and his translation choices, André Du Ryer triggered dialogue by making the French of the classical times at the service of a complex and mysterious text which had to be known. Nevertheless, his work remains deeply tinged with humanitarian ideals.Through the concrete analysis of the linguistic methods of translation used by Du Ryer, this research aims to determine the translator’s motivations. The objective is also to show the new hidden image of Muslims, Islam, its prophet and its holy book. Finally, this study questions the neglect of this first translation of the Coran while it was a landmark in what was to become Orientalism
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Aracil, Adrien. "Histoire d'une liberté dans la France moderne. Protestants, politique et monarchie (vers 1598 - vers 1629)". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2022. http://www.theses.fr/2022SORUL071.
Abstract (sommario):
Cette thèse interroge l’histoire politique des réformés français au début du XVIIe siècle au prisme de la notion de liberté : liberté comme défense des acquis juridiques conférés par le régime de l’édit de Nantes, mais aussi comme capacité d’action. Loin de considérer les huguenots comme les victimes passives d’une « France toute catholique », elle les pense comme des acteurs politiques. Cette capacité d’agir est analysée en deux temps : nous interrogeons d’abord les caractéristiques qui fondent cette liberté d’action dans le contexte du XVIIe siècle, à travers une étude de la place accordée aux institutions, à la mémoire, à l’union et au langage dans leurs pratiques. Nous étudions ensuite la « mise en pratique » de cette liberté politique, en interrogeant les évolutions du parti huguenot, du rapport aux institutions, à la noblesse, aux stratégies langagières à la suite de la mort d’Henri IV. Enfin, nous consacrons une dernière partie à la « mise à mort » de cette culture politique : la fin du parti huguenot, largement documentée, n’est pas le fruit de dissensions internes, mais d’une volonté politique qui cherche à attaquer cette libertéThis thesis questions the political history of the French Reformers at the beginning of the seventeenth century through the prism of the notion of freedom : freedom as a defense of the legal gains conferred by the Nantes edict regime, but also as a capacity for action. Far from considering the Huguenots as the passive victims of an «all Catholic France», it considers them as political actors. This capacity to act is analysed in two stages: first, we examine the characteristics underlying this freedom of action in the context of the seventeenth century, through a study of the place given to institutions, memory, union and language in Reformed practices. We then study the «implementation» of this political freedom, questioning the evolutions of the Huguenot party, from the relationship to the institutions, to the nobility, to the language strategies following the death of Henri IV. Finally, we dedicate a last part to the «killing» of this political culture: the end of the Huguenot party, widely documented, is not the result of internal dissension, but of a political will that seeks to attack this freedom
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Daguisé, Floriane. "L’indiscrétion du rococo : épier, découvrir, surprendre dans la première moitié du XVIIIe siècle français". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL195.
Abstract (sommario):
Cette étude a pour objet la présence, récurrente et diversifiée, d’un témoin voyant sans être vu ou écoutant sans être écouté dans les fictions littéraires et visuelles de la première moitié du XVIIIe siècle. Situation conditionnée par la non-visibilité et la marginalité, l’indiscrétion modèle une relation asymétrique entre un personnage caché, dans l’ombre, et l’objet de sa perception, mis en lumière. La reprise de motifs topiques (mari cocu, belle endormie ou au bain) n’épuise pas la richesse du phénomène ; son importance numérique, dramatique et symbolique invite à en mesurer l’intérêt, la valeur, la portée. De Fontenelle à Rousseau, de Watteau à Hubert Robert, l’indiscrétion dessine un réseau de préoccupations contemporaines. Le décentrement, la transgression et le dévoilement induits par la présence indiscrète témoignent de perspectives complémentaires qui entrent en résonance avec l’esthétique « rococo », faisceau de tendances dont le détour est l’une des modalités prépondérantes. L’indiscrétion relève d’un infléchissement déterminant des traditions poétiques et esthétiques ; elle interroge des frontières en configuration, celles des sphères privée et publique, celles isolant et densifiant l’intimité ; elle manifeste enfin une conception épistémologique de la découverte, fonction d’une curiosité ambivalente. Par cette mise en scène de l’accès aux événements et aux discours, c’est en définitive une réflexion sur le point de vue spectatorial, fictif et réel, qui est proposée au récepteur ultime, moins dédoublé par l’indiscret qu’invité à un redoublement et un renouvellement d’attentionThe focus of this study is the recurring and diversified presence, within literary and visual fictions of the first half of the 18th century, of an onlooker who sees without being seen or listens without being listened to. A situation conditioned by non-visibility and marginality, indiscretion models an asymmetrical relationship between a hidden character, in the shadows, and the object of their perception, brought to light. The reuse of topical motifs –cuckold husband, sleeping or bathing beauty – does not exhaust the richness of the phenomenon; its numerical, dramatic and symbolic importance is an invitation to measure its interest, value and scope. From Fontenelle to Rousseau, from Watteau to Hubert Robert, the indiscretion outlines a network of contemporary concerns. The decentering, transgression and unveiling induced by the indiscreet presence are testament to complementary perspectives that resonate with “Rococo” aesthetics, a cluster of trends within which detours constitute one of the most important modalities. Indiscretion falls within a decisive shift in poetic and aesthetic traditions; it questions boundaries being configured, those of the private and public spheres, those isolating and densifying privacy; it finally manifests an epistemological conception of discovery, a function of an ambivalent curiosity. Through this staging of access to events and speeches, it is ultimately a reflection on the spectatorial point of view – fictional and real – which is proposed to the ultimate receiver, less duplicated by the indiscreet than invited to a repetition and a renewal of attention
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Witkowski, Martine. "François Ier amateur d'art : les collections royales dans la première moitié du XVIe siècle". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040078.
Abstract (sommario):
Cette thèse montre l'aspect artistique du règne de François 1er. Elle présente en premier lieu le roi en tant qu'amateur d'art (le mot collectionneur n'existant pas à la renaissance) et mécène. Les collections royales sont ensuite étudiées : collections de peintures, de sculptures, de tapisseries, le mobilier, la bibliothèque, la collection d'armes, les bijoux, l'orfèvrerie, les petites antiquités, les médailles, les gemmes et les curiosités naturelles. La conclusion insiste sur le rôle primordial de François 1er dans la renaissance française, et sur le devenir de ses collections dont une partie a pu être préservée jusqu'à nos joursThis study shows the artistic aspect of Francis 1's reign. It presents first the king as a connoisseur (the word collection didn't exist at the renaissance time) and as a mecene. The royal collections are then studied: collections of paintings, sculptures, tapestries, the furniture, the library, the arms' collection, the jewels, the silverware, the small antiquities, the medals, the gems and the natural curiosities. In conclusion we insist on the important role of Francis i in the French renaissance and on what happened to his collections a part of which could be preserved until today
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Richefort, Isabelle. "Le métier et la condition sociale du peintre dans le Paris de la première moitié du XVIIe siècle". Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040115.
Abstract (sommario):
La vie professionnelle des peintres etait, dans le paris de la premiere moitie du xviie siecle, soumise a l'organisation corporative. Celle-ci reglait les conditions de la formation des peintres (apprentissage, compagnonnage) ainsi que celles de leur entree dans le metier. Leur activite principale etait naturellement la peinture : peinture decorative profane et religieuse, peinture de chevalet executees sur commande ou produites en serie pour la vente en boutique. Plusieurs elements permettent d'apprecier la place des peintres dans la societe : environnement social connu grace aux actes de bapteme et de mariage ou aux temoignages des memorialistes du temps ; revenus et gains ; cadre de vie ; mentalites. Un ecart s'etait creuse depuis le debut du siecle entre les peintres de la maitrise, dont le travail s'apparentait bien souvent a celui de peintres en batiment, et des peintres qui, employes pour la plupart par le roi, pronaient une conception beaucoup plus elevee du metier. Ce fut dans ces circonstances que fut creee l'academie de peinture et de sculptureThe professionnal activities of the painters was, in paris, in the first half of the xviith century, dominated by corporative organization. It ruled the formation and the professionnal life of painters. The main activity of painters was of course painting but they made also sometimes engraving, paintings restoration, expert appraisements. . . It is possible to appreciate what was their situation in society : relationship, earnings, house, mentality. There was a struggle during the period between the members of the painters corporation and the others, who worked generally for king and had an higher idea of the painters trade. At last was created the academie de peinture et de sculpture
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Kitisakon, Kitsirin. "La Manfrediana methodus : variations thématiques et stylistiques dans la peinture européenne de la première moitié du XVIIe siècle". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010634.
Abstract (sommario):
La Manfrediana methodus, expression de Joachim von Sandrart, désigne une façon de peindre d’après Bartolomeo Manfredi, peintre italien du XVIIe siècle, adaptée aux sujets de genre (le concert, le jeu…) et à certains sujets religieux. Elle trouve sa racine dans l’art du Caravage qu’adopte Manfredi avec originalité et dont ses contemporains vont également contribuer à mettre en place. Les peintres étrangers venus à Rome dans les années 1610 vont être séduits par cette « méthode » et on assistera à des variations autour des thèmes de la bonne aventure, des scènes de réunion ou du Reniement de Saint Pierre. La mort de Manfredi en 1622 et le retour de ses suiveurs dans leur pays à partir de 1620 marquent le début de la diffusion de la « méthode » en Europe. Utrecht et Anvers constitueront ses foyers nordiques principaux où elle s’éteindra autour des années 1630. Sa présence en France (à Paris, à Langres, en Languedoc, en Lorraine, et en Provence) sera notamment soulignée avec les cas de Georges de La Tour et Trophime Bigot. En Italie, si la « méthode » a survécu à Rome jusque dans les années 1630, en Toscane elle cristallise en un langage artistique particulier ; à Naples, sa trace peut être suggérée et c’est avec Mattia Preti qu’elle semble trouver ses derniers souffles, au-delà de 1650. En Espagne enfin, les premières scènes de genre Vélasquez peuvent très bien renvoyer à la « méthode ». Celle-ci, de par son adoption par des artistes d’origines diverses et de sensibilités différentes, se verra ainsi être utilisée avec des variations stylistiques et thématiques et se présente comme l’un des phénomènes artistiques européens les plus importants du XVIIe siècleThe Manfrediana methodus, an expression by Joachim von Sandrart, refers to a method of painting after Bartolomeo Manfredi, an Italian painter in the 17th century, with life-size and half-length figures for genre subjects (concert, card players…) and some religious ones. The “method” is rooted in the art of Caravaggio adopted by Manfredi with originality, however, his contemporaries also contribute to its establishment. Foreign painters in Rome were seduced by Manfredi’s art as the variations on the Fortune-telling scenes, meeting scenes and the Denials of Saint Peter prove. Manfredi’s death in 1622 and the return of his followers in their country marks the diffusion of the “method” in Europe. Utrecht and Antwerp are its most important centers where it flourished until around 1630s. Its presence in France (Paris, Languedoc, Lorraine, Langres and Provence) can be underlined with the case of Georges de La Tour and Trophime Bigot. In Italy, if the “method” had survived in Rome until the 1630s, it crystallized in Tuscany in a particular artistic language. In Naples, its trace can be suggested and its last breaths, beyond 1650, seems to be found thanks to Mattia Preti. In Spain, the first genre scenes by Velazquez and the Triumph of Bacchus may well refer to it. Through the adherence by painters with various origins and different sensibilities, the “method” is used with stylistic and thematic diversities and represents one of the most important European artistic phenomenon in the 17th century
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Ishibashi, Masataka. "La représentation du corps dans les textes narratifs de la première moitié du XVIe siècle". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030039/document.
Abstract (sommario):
Au seuil de l’ère moderne sous le règne de François Ier et d’Henri II, la société et le régime connaissent des changements fondamentaux : la déchéance de la classe noble féodale et la montée de la classe bourgeoise modifient la dynamique de la société. Par conséquent, l’identité de l’homme, fondée jusque-là sur le statut social féodal nécessite un autre modèle de fondement. La quête d’une nouvelle forme d’identité s’effectue tout le long du siècle, préparant en conséquence l’individu moderne de la fin du siècle, représenté par l’idée de « moi » chez Montaigne. Cette évolution de la société affecte le monde des récits de la première moitié du siècle qui prennent alors leur essor. Succédant à la tradition française des conteurs, et sous l’influence de romans et de récits de tradition italienne et espagnole, les récits manifestent dans la représentation du corps le germe de l’individu moderne bien que dans la plupart des cas les personnages soient encore fondés sur des types cofidiés par la la littérature médiévale. La première partie montre dans les jeux de regard des récits l’émergence d’une individualisation de la représentation du corps, notamment dans les Angoysses douleureuses et dans l’Heptaméron. En même temps, elle se sert de l’image du corps percevant comme point de repère pour aborder les récits dont le genre reste encore problématique. La seconde partie analyse, sous le thème du corps perçu, l’évolution de la société et de la morale en ce qui concerne le corps qui se reflètent dans la description physique des récits. L’évolution militaire est étudiée avec l’œuvre de Rabelais. La troisième partie, dérivée de la deuxième partie se concentre sur le geste. Le dialogue gestuel dans Pantagruel est traité avec l’objectif de déchiffrer la signification de chaque geste et enfin d’interpréter le sens des dialogues. En établissant l’inventaire de gestes de l’époque, nous lançons une hypothèse sur la parodie et la critique de la réforme monastique qui précéde la Réforme comme arrière-plan de l’épisodeUnder the reigns of François I and Henri II, at the threshold of the modern era, both society and government were undergoing fundamental changes : the fall of the feudal nobility and the ascent of the middle-class were changing the dynamics of the society. As a result, man’s identity, which until then had been based upon the feudal system, necessitated a new social interpretation. The quest for a new form of identity took place throughout the century, eventually resulting in the concept of the modern individual by the end of the century, which Montaigne’s idea of the self represents. This societal evolution inspired the prolific writing of stories in the first half of the sixteenth century. Based on the tradition of the French storyteller and under the influence of Spanish and Italian stories, the stories show in the representation of the body the germ of the modern individual, though in most of the cases the characters are still based upon certain human types codified by medieval literature.The first part discusses the human game of observing the body and the individualization of the body, mainly in The Angoysses douleureuse and The Heptaméron. At the same time, it uses the image of the perceived body as a reference point for addressing gender narratives which still remain problematic. The second part, entitled the perceived body studies the evolution of society and the morality of the body through the described physical images in the stories. The military revolution is treated with Rabelais’ works. The third part, derived from the second part, focuses on gesture. The dialogs involving gesture in Pantagruel are analyzed, aiming at the deciphering of each gesture and finally interpreting the dialogs’ meaning. Through an inventory of the gestures of the period, a hypothesis for a parody and a critique is suggested for the monastic reformation which precedes the Reformation as a background of the episode
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Mirlo, Audrey. "Narcisse philosophe : une figure de la fiction française du premier dix-huitième siècle". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030117.
Abstract (sommario):
Au début du XVIIIe siècle, les récits à la première personne abondent dans les lettres françaises. Parmi les narrateurs soucieux de retranscrire le cheminement de leur vie se signalent plus spécifiquement des personnages de philosophe. De 1721 à 1731, les lecteurs découvrent par exemple Usbek, le spectateur français, l’indigent philosophe et Cleveland, quatre personnages de fiction romanesque qui sont autant d’épistolier, de journaliste ou de mémorialiste philosophes. Auteurs, ils exercent leurs pensées sur le fond de leurs expériences intimes. Notre travail tend à examiner de quelle façon, à l’époque de Marivaux, Montesquieu et Prévost, la littérature de fiction à la première personne place le philosophe face à lui-même, nouveau Narcisse censé réfléchir le sens d’une existence. Intégré à la trame narrative, le philosophe (ou le moraliste) du premier XVIIIe siècle n’est plus cet observateur d’une objectivité détachée qui se retranche derrière des discours : il devient lui-même figure, c’est-à-dire forme observable livrée à l’appréciation des lecteurs. Ils ne manqueront d’ailleurs pas de relever les ambiguïtés de cette figure paradoxale qui ne parvient pas toujours à concilier les impératifs de la sensibilité et ceux de la raison. Précisément les œuvres du corpus interrogent les conditions du déploiement de la pensée dans l’esprit humain et dans le monde des choses concrètes. Les implications – littéraires et philosophiques, mais encore poétiques, esthétiques, morales ou cognitives – de la figuration du philosophe dans la fiction constituent ainsi l’objet de notre étudeIn the early 18th century, first-person novels would abound in French literature. Philosophers would become a prominent figure among the various kinds of narrators that specify their personal way of life. From 1721 to 1731, readers discovered Usbek, the spectateur français, the indigent philosophe, and Cleveland, four fictional characters who are letter writers, journalists or memorialists. As authors, they were inspired by their personal life experience and wrote to share their thoughts. The purpose of this work is to analyse at the time of Marivaux, Montesquieu and Prévost how the first-person literature makes philosophers face up their own image. Therefore, the philosopher becomes a new Narcissus supposed to reflect the meaning of existence. While integrated into the narrative, the philosopher (or the moralist) is no longer an objective observer who could hide behind a speech: he is himself a figure facing the judgment of readers. Moreover, they point out the ambiguities of this paradoxical figure that does not always manage to deal with sensitivity and reason. The works of the corpus are questioning the conditions for the deployment of thought in the human mind and the world of concrete things. The implications of the representation of the philosopher in fiction are the object of this study, whether on the literary or philosophical fields, but also on the poetic, aesthetic, moral or cognitive fields
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Sribnai, Judith. "Figurations et relations : le sujet dans les romans à la première personne et les textes philosophiques du XVIIe siècle". Thèse, Paris 4, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6924.
Abstract (sommario):
Cette thèse a pour objectif de déterminer quelques aspects des figurations du sujet au XVIIe siècle à travers une lecture conjointe des romans à la première personne et des textes philosophiques de cette période. Partant de questionnements proches, ces deux genres discursifs construisent une figure du sujet savant et itinérant : être animé d'un désir de connaissance et amené à repenser les conditions d'énonciation de son expérience particulière. Pour les auteurs du corpus, la vérité se découvre au fil d'expériences singulières si bien que dire le monde avec exactitude revient à l'énoncer à la première personne, à en rendre une perception d'abord subjective. Se pose alors le problème de la légitimation de l'énonciation personnelle, légitimation qui permet d'articuler la première personne à une altérité tout en conservant la singularité du sujet. Cette singularité se double toujours d'une dispersion des identités du sujet et des référents de la première personne. Mais narration, fiction et usages du corps figurent cette identité en constellation. Les deux premières exposent la diversité des visages du « je », leurs concordances ou leurs discordances, à la fois être passé et présent, homme réel et personnage imaginaire, narrateur et auteur. Dans les usages liés aux peines et aux plaisirs du corps se dessine une autre forme de rencontre possible entre la particularité du sujet et l'autre : celui qu'il désire, avec lequel il souffre, avec lequel il jouit, qui vit en lui. Par tous ces aspects, énonciatif, narratif, fictionnel, physique, la subjectivité construite par les textes est toujours et essentiellement une relation : récit raconté pour rejoindre autrui.The objective of this thesis is to set out several aspects of the figuration of the subject in the 17th Century, through a joint reading of first person novels and philosophical texts from this period. Beginning with similar questions, these two discursive genres construct a figure of a knowing and itinerant subject, a subject animated by the desire to know and thus guided to rethink the conditions that articulate his particular experience. For the authors of these works, the truth is discovered through a series of singular experiences and experiments; the world more clearly announces itself in the first person, rendering a principally singular perception. This poses the problem of the legitimation of personal pronouncement, legitimation which allows for the articulation of the first person with an alterity, while conserving the singularity of the subject. This singularity always doubles as a dispersion of the identities and referents of the first person. Still, narration, fiction and corporal practice show this identity as constellation. The first two expose the diverse faces of the ‘I’, their agreements and disagreements, their being at the same time past and present, real persons and imaginary characters, narrator and author. From the practices tied to the pain and pleasure of the body is drawn another form of possible encounter between the particularity of a subject and an other: the one he desires, with whom he suffers and plays, the one who lives in him. Through all these aspects, enunciative, narrative, fictional, physical, the subjectivity that is inscribed in and described by these texts is always primarily relational: an account recounted to encounter the other.
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Benarroch, Myriam. "Des premiers dictionnaires (Jerónimo Cardoso) aux textes : l'apport lexical des arabismes dans la langue portugaise du XVIe siècle". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030184.
Abstract (sommario):
Ce travail etudie l'apport lexical des arabisme a une epoque charniere de la langue portugaise, le xvie siecle deux types de sources sont utilises. D'une part, les premiers dictionnaires portugais, rediges par jeronimo cardoso qui constituent un precieux, temoignage de la langue portugaise du xvie siecle et des debuts de la lexicographieeuropeenne,d'autrepart,un ensembledetextes, litteraires, historiques et specialises, represlntatifs de la litterature portugaise du xvie siecle sont reunis dans une introduction generale, intitulee "prolegomenes" les elements d'une mise en perspective de notre recherche la premiere partie intitulee "les dictionnaires de jeronimo cardoso et leurs arabismes" fait une presentation detaillee de la technique lexicographiqueutilisee par l'auteur sont etudies, dans les trois premiers chapitres, les trois dictionnaires de cardoso (latin-portugais, par champs semantiques, portugais-latin, alphabetique; latin-portugais, alphabetique) ainsi que ses deux lexiques (traite des poids, mesures et monnaies antiques. Dictionnaire des termes ecclesiastiques). Lequatriemechapitreanalyseles arabismes releves dans l'ensemble de l'oeuvre lexicographique cardosienne la seconde partie porte sur "les arabismes dans un choix de textes du xvie siecle" et comporte trois chapitres representant les trois genres detextes retenus dans le corpus ouvrages litteraires (7),historiques (7), specialises (6) la troisieme partie s'intitule "les arabismes apparus au xvie siecle glossaire" dans ce glossaire sont repertories tous les arabismes du corpus non attestes avantlexviesiecle. A la suite de ces trois parties est presentee une synthese des principauxacquis dans chacune des trois parties.
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Baubeau, Patrice. "Les "cathédrales de papier" ou la foi dans le crédit : naissance et subversion du système de l'escompte en France : fin XVIIIe - premier XXe siècle". Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100195.
Abstract (sommario):
Cette thèse analyse l'évolution de l'escompte en France de la fin du XVIIIe siècle - quand la doctrine en fut clairement énoncée - aux chocs issus des guerres et de la crise du premier XXe siècle. Nous décrivons les principales évolutions de la politique d'escompte des banques et des effets de commerce escomptés selon trois directions : l'adaptation des effets de commerce à des conditions économiques changeantes ; la politique d'escompte de la Banque de France ; les besoins et les ponctions monétaires de l'Etat, notamment durant les périodes de crise. Les principaux résultats montrent les limites des modèles qui comparent des phénomènes qui ne sont que nominalement semblables et comment la persistance de l'escompte dans le système bancaire français, jusque tard dans le XXe siècle, par opposition à la politique plus moderne de la Banque d'Angleterre, peut s'expliquer par les avantages qu'en retiraient les banques, l'Etat et les clientèles politiques (paysans, petits entrepreneurs)This dissertation analyses the building and the evolution of discount in France from the late XVIIIth century - when the doctrine was first clearly enunciated - to the war shocks and the Great Crisis of the first XXth century. We describe the major evolution of the discount policy of the banks and of the bills of exchange which are discounted to set these within the context of three main directions: the adaptation of commercial bills to evolving economic conditions; the discount policy of the Banque de France; the monetary needs and requirements of the French State, especially during crisis. The primary results are that models are deceptive because they compare things which are only nominally alike and that the French banking system bias toward discount, as late as in the XXth century, as opposed to the more "modern" Bank of England open market policy, can be explained through the advantages banks, State and political clients (peasants, small businesses) found in discount
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Thierry, Eric. "Un pionnier de la Nouvelle France : Marc Lescarbot (vers 1570-1641), "Homme d'étude" de la première moitié du XVIIe siècle". Paris 4, 1997. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/index.php?module=App&action=FrameMain&colname=ColGarnier&filename=EtyMS01.
Abstract (sommario):
Pionnier de la Nouvelle-France parce qu'il fut associé à la tentative de colonisation de l'Acadie par Jean de Poutrincourt de 1606 à 1615, Marc Lescarbot fut aussi un "homme d'étude" de la première moitié du XVIIe siècle, c'est-à-dire un humaniste chrétien marqué par le souvenir des guerres de religion et soucieux de la régénération de la France. Ce vervinois devenu avocat au parlement de Paris, qui n'hésita pas à traverser l'Atlantique pour séjourner dans le nouveau monde en 1606 et 1607 et qui affronta les dangers des Alpes helvétiques pour servir un ambassadeur du roi de France de 1611 à 1616, exprima ses craintes et ses espoirs non seulement dans ses harangues prononcées à Vervins à l'occasion de la paix franco-espagnole de 1598, dans son tableau poétique de la suisse traditionnellement alliée au souverain français, ainsi que dans ses poèmes épiques à la gloire de Louis XIII victorieux des anglais sur l'ile de Ré et soumettant les rochelais, mais aussi dans ses écrits consacrés à une Nouvelle-France dans laquelle il vit une terre pleine de promesses de renouveau. Il crut que la nostalgie qu'il partageait avec ses contemporains lettrés, celle de l’âge d'or, du bonheur et de la paix arcadiques sous l'autorité bienfaisante de rois pasteurs, pouvait lui permettre de formuler un projet colonial viable. Sa Nouvelle-France n'était en fait qu'une fiction littéraire pouvant séduire mais condamnée à demeurer une utopie. Elle n'attira même pas l'attention du pouvoir royal et suscita la méfiance des citoyens de la république des lettres. Marc Lescarbot n'a jusqu'à présent intéressé que les historiens de la littérature, et tout particulièrement les québécois et les acadiens qui l'ont fait entrer dans leurs panthéons littéraires à partir des années 1960. Les historiens des mentalités peuvent pourtant trouver dans l'ensemble de son œuvre une expression particulièrement riche des angoisses et des rêves des intellectuels français du premier XVIIe siècleA pioneer of New France because he was involved in Jean de Poutrincourt's attempt at colonizing Acadia from 1606 to 1615, Marc Lescarbot was also a "study man" of the first half of the XVIIth century, that is to say a Christian humanist on whom the memory of the wars of religions had left its mark, a man eager to take part in France's regeneration. This Vervins-born man, who became a lawyer at the Paris parliament, who even crossed the Atlantic to live in the new world in 1606 and 1607, and who braved the treacherous Swiss alps to be at the service of a French ambassador from 1611 to 1616, expressed his fears and hopes, not only in his harangues delivered at Vervins on the occasion of the franco-spanish peace signed in 1598, or in his poetical picture of Switzerland, a traditional ally of the French sovereign, or in his epic poems in praise of Louis XIII, who had defeated the English on the isle of Ré and subdued the inhabitants of la Rochelle, but also in his written pieces about New France, which he saw as a land of plenty and opportunity. He believed that the nostalgia in which he shared with his learned contemporaries, for the golden age, happiness and Acadian peace under the benevolent rule of shepherd-kings could allow him to draw up a viable colonial project. His New France was in fact nothing but a literary fiction that could appeal to some people but that was bound to remain a utopia. It did not even attract the king's attention and aroused the suspicion of the citizens of the "republic of the letters". So far, only literature historians have been interested in Marc Lescarbot, above all Québec and Acadian ones, who placed him in their literary pantheons in the 1960s. However historians who study mentalities can find in all his works a particularly rich expression of the fears and dreams of the French intellectuals of the first XVIIth century
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Benhamou, Julia. "Une herméneutique des textes musicaux du XVIIᶱ et de la première moitié du XVIIIᶱ siècle : approche intersémiotique". Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2040.
Abstract (sommario):
L’objet de notre thèse est de rendre compte de textes musicaux du XVIIe et de la première moitié du XVIIIe siècle à travers une hypothèse de lecture innovante. Au moyen d’une approche intersémiotique du texte musical, approche qui croise la linguistique et la musique, nous montrons qu’il existe une autre lecture possible de ces textes et, par conséquent, qu’il existe une autre manière de les jouerThe purpose of this thesis is to describe and analyze musical texts of the 17th and the first half of the 18th century through an innovative reading hypothesis. Using an intersemiotic approach to musical text, an approach that crosses linguistics and music, we show that there is another possible reading of these texts and, consequently, that there is another way of playing them
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Collet, Brice. "La fortification de Troyes en Champagne : un grand chantier urbain fin XVe - première moitié du XVIe siècle". Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0003.
Abstract (sommario):
Essentiellement basée sur l'exploitation du très riche fonds d'archives de Troyes, cette thèse décrit toutes les étapes mises en place pour mener à bien la construction des nombreux ouvrages défensifs sur le périmètre fortifié de cette ville : de la production et de la fourniture des différents matériaux de construction (pierre, chaux, bois, terre cuite architecturale, ardoise, métaux. . . ), leur transport par voies terrestre et fluviale jusqu'à leur mise en œuvre sur les chantiers par une main-d'œuvre nombreuse et variée (artisans, ouvriers salariés disposant d'infrastructures matérielles, recours aux corvées lors des grands travaux de mise en défense). Des aspects très importants des chantiers de fortification sont particulièrement mis en lumière comme leur organisation, leur fonctionnement, l'utilisation de certaines techniques de construction ou encore leur impact non négligeable sur l'économie de la région. Le roi n'est pas sans mettre tout son poids pour que Troyes devienne une ville sûre et ce qui ressort de cette pression constante, c'est tout le processus d'élaboration des projets où les maîtres maçons, spécialistes du bâti et les fondeurs et canonniers, spécialistes de la guerre, se rencontrent pour élaborer et produire des ouvrages novateurs toujours plus performants, contribuant à la modernisation de l'enceinte médiévale héritée des comtes de Champagne. Ainsi, au cours des règnes de Louis XII et de François 1er -période clé dans l'évolution de l'architecture militaire -la ville de Troyes, tenue et gérée par une bourgeoisie marchande influente, est devenue une place fortifiée de première importance, renforçant ainsi la défense de la partie orientale du royaumeMainly based on a rich urban found exceptionally preserved (the archives of Troyes) this thesis describes and analyses all the sequences of an enormous defensive complex adapted to the new forms of war, from the conception to the achievement (end of the fifteenth - first half of the sixteenth centuries). The first part treats of the different building materials (stones, wood, tiles, slates, metals and so on. . . ), their origins, the cost of the material itself, as well as the organization and cost of the carriage (by road or fluvial). The second one approaches the building site itself: masons and architects, carpenters, organization, forced labour, regulations, hours, wages and so on. At the end, a precious glossary explains the different technical terms. Very important aspects of those building military sites are explained, as their organization, using of specific technical methods, as well as the influence 'Of a big building operation on the urban economy. Kings Louis XII and François I decide, more than that impose the task, but the town decides the way of doing the work itself. Finally, this research shows and analyses the complicated process from the conception (using the advices of architects and military specialists working together) to the final success : at the end of the period concerned, Troyes, a rich town as well as a strategic site in France, became a real model of modernity for the defence of the kingdom
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Grunberg, Bernard. "L'univers des conquistadores dans la conquête de la Nouvelle-Espagne pendant la première moitié du XVIe siècle". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040304.
Abstract (sommario):
La conquête de Mexico fut l'œuvre de près de 2100 hommes dont 1212 ont été identifies nominalement et précisément. Ces conquistadores ont été répertoriés dans un dictionnaire établi a l'aide de la quasi-totalité des documents disponibles (archives espagnoles et mexicaines, chroniques du seizième siècle, etc. ). Cette conquête a fait ensuite l'objet d'une étude complète, exclusivement réalisée à partir de toutes les sources originales rédigées au seizième siècle: chroniques des conquistadores eux-mêmes, témoignages indigènes, histoires diverses, archives. La troisième partie s'efforce d'appréhender l'univers de ces conquistadores par l'étude de leurs origines géographiques, sociales, professionnelles, leurs mobiles de la conquête (service de dieu, service de sa majesté, intérêts personnels), l'établissement de ces hommes dans la colonie, leur vie familiale, leurs relations avec le monde indigène et leur vie quotidienne. Représentatifs de l’Espagne, ils commenceront, au contact du nouveau monde, a développer progressivement un nouvel aspect, résultat d'un métissage culturel opère entre leur héritage ibérique et la réalité mexicaine. Ils inaugurent ainsi un phénomène de colonisation en posant les premiers jalons de l'économie colonialeThe conquest of Mexico City was achieved by 2100 men among whom 1212 were identified both nominally and precisely. These conquistadores have been classified within the scope of a dictionary set up thanks to the almost complete collection of available documents (Spanish and Mexican records, sixteenth century chronicles, etc. ). The conquest was then submitted to a thorough study based exclusively on the whole collection of original manuscripts drafted in the sixteenth century: chronicles written by the conquistadores themselves, native reports, miscellaneous stories as well as records. The third part endeavors to encompass the world of the conquistadores through the means of their geographic origins, their social and economic background, the reasons for conquering (duty to god, duty to their majesties, personal interest), the settling down of these men within the colony, family life, interaction with the natives and daily life. Upon landing in the new world they were to stand out as a symbol for Spain and set up a new aspect, a cross-cultural blend between their Spanish heritage and the Mexican reality. They thus launched a new type of colonization in setting up the first landmarks of the colonial economy