Tesi sul tema "Pratiques de beaute"

L'objectif de cette thèse est de reconstruire l'histoire de l'indication médicale en chirurgie esthétique en Argentine aux 20ème et 21ème siècles. L'étude s'appuie sur l'analyse de sources documentaires historiques, notamment des publications médicales et populaires sur la chirurgie plastique, ainsi que des notes journalistiques et des émissions télévisées sur le sujet. Elle s'appuie également sur des entretiens approfondis menés en 2017- 2018 avec des spécialistes de la chirurgie plastique et des femmes ayant subi une opération d'augmentation mammaire en Argentine. Le travail émerge comme une contribution à un objet d'étude qui n'a pas été exploré par les sciences sociales au niveau national. La recherche vise à apporter une contribution théorique aux études sur les processus de médicalisation, en tentant d'effectuer une lecture microsociologique des sources historiques à travers la catégorie de l'indication médicale. A partir de ce tournant théorico-méthodologique issu de la combinaison de la sociologie de la connaissance médicale et de la relation médecin-patient, il s'agit d'installer une vision processuelle et relationnelle qui place au centre la capacité des acteurs à articuler des justifications à des tiers, mais aussi à institutionnaliser des formes et des raisons d'agir face à l'incertitude qui surgit dans la pratique quotidienne de la spécialité. La recherche commence par l'examen d'une controverse née à la fin des années 1920 à Paris à la suite d'une opération de chirurgie esthétique ayant entraîné l'amputation de la jambe d'un patient, en retraçant ses dérivations dans le domaine du droit français et argentin. Cette controverse portait sur la valeur thérapeutique de la chirurgie esthétique et sur la responsabilité médicale qui en découle. Sur la toile de fond de cette controverse juridique, et avant d'examiner le processus d'institutionnalisation de la spécialité en Argentine, différents types de récits écrits et visuels de cas sont identifiés et analysés. Ces récits, tout en démontrant la valeur thérapeutique de la chirurgie esthétique, établissent des préceptes techniques, moraux et pratiques visant à catégoriser, sélectionner et moduler les attentes des candidats à ces opérations. Nous en déduisons trois types d'indications : l'indication économique, basée sur l'évaluation de la capacité de la chirurgie plastique à réhabiliter fonctionnellement et esthétiquement les personnes ayant des problèmes d'emploi ; l'indication psychologique, basée sur l'évaluation des possibilités de l'intervention chirurgicale à prévenir et à réformer les comportements déviants ; et l'indication esthétique, basée sur l'évaluation "objective" du corps du patient et sur la gestion de ses attentes esthétiques. Ce cadre théorique est utilisé pour analyser la littérature médicale de la première moitié du 20e siècle sur les interventions faciales, puis pour rendre compte de la chirurgie d'augmentation mammaire qui s'est imposée au cours du dernier tiers du 20e siècle
The aim of this thesis is to reconstruct the history of medical indication in aesthetic surgery in Argentina in the XX and XXI centuries. The study is based on the analysis of historical documentary sources, including medical and popularization publications on plastic surgery, as well as journalistic notes and television broadcasts on the subject. In-depth interviews conducted in the period 2017-2018 to plastic surgery specialists andwomen who underwent breast augmentation surgery in Argentina are also used. The work arises as a contribution to an object of study that has not been explored by the social sciences at the national level. The research aims to make a theoretical contribution to the studies on medicalization processes, trying to carry out a micro-sociological reading of the historical sources through the category of medical indication. From this theoretical-methodological twist arising from the combination of the sociology of medical knowledge and the doctor-patient relationship, we seek to install a processual and relational view that places at the center the ability of the actors to articulate justifications to third parties, but also to institutionalize forms and reasons to do in the face of the uncertainty arising in the daily practice of the specialty.The research begins by considering a controversy that arose at the end of the 1920s in Paris as a result of a cosmetic surgery that led to the amputation of a patient's leg, tracing its derivations in the field of French and Argentine law. This controversy revolved around the therapeutic value of cosmetic surgery and the medical liability deriving from it. With this judicial controversy as a background, and prior to a review of the process of institutionalization of the specialty in Argentina, different types of written and visual narratives of cases are identified and analyzed. These narratives, while evidencing the therapeutic value of cosmetic surgery, establish technical, moral and practical precepts tending to categorize, select and modulate the expectations of candidates for these operations. From this we derive three types of indications: the economic indication, based on the evaluation of the capacity of plastic surgery to functionally and esthetically rehabilitate people with employment problems; the psychological indication, based on the evaluation of the possibilities of surgical intervention to prevent and reform deviant behavior; and the esthetic indication, based on the "objective" evaluation of the patient's body and on the management of his or her esthetic expectations. This theoretical framework is used to analyze the medical literature of the first half of the twentieth century in interventions on the face, and subsequently to account for breast augmentation surgery that began to take hold during the last third of the twentieth century

Cette recherche vise à appréhender un certain culte de la beauté féminine, caractéristique de la société québécoise actuelle, dans sa dimension socio-religieuse. Pour ce faire, les symboles, les figures culturelles, les mythes et les rituels de beauté féminine seront décrits à la lumière d’une approche anthropologique du phénomène religieux. En plus de faire une analyse des altérations esthétiques courantes, nous porterons une attention particulière à la signification religieuse des pratiques esthétiques à risque (comme les chirurgies invasives), qui ont souvent une efficacité symbolique à l’égard d’un certain sentiment de féminité. Les « cultes et les spiritualités de la beauté féminine » seront donc considérés dans cette recherche comme des croyances, des pratiques, mais aussi des dispositions et des attitudes génératrices d’une prise de risques significative dont le corps est l’objet par excellence.

L'objectif de ce travail est d'évaluer l'impact de l'application d'une mesure environnementale de gestion de la pollution diffuse par les nitrates (le code de bonne pratique agricole), sur la réduction de la pollution nitrique dans l'aquifère des Calcaires de Beauce. Cette évaluation s'appuie sur des suivis in-situ, réalisés sur le site expérimental de Villamblain situé en Petite Beauce, et sur la modélisation mathématique. Elle comprend trois étapes : (1) la simulation des flux d'eau et de nitrates à la base du sol du site ; (2) l'analyse et la simulation del'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère des Calcaires de Beauce au droit du site ; (3) la détermination de l'influence de l'application du code de bonne pratique agricole sur l'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère. La simulation des flux d'eau et de nitrates à la base du sol a été réalisée à l'échelle des cases lysimétriques et à l'échelle du site de 740 ha. Sur trois ans, l'application du code de bonne pratique agricole permet de réduire la teneur en nitrates à la base du sol entre 18 et 33 mg. L-1 selon les années. L'évolution des teneurs en nitrates dans l'aquifère est très variable, aussi bien dans l'espace que dans le temps. Elle est contrôlée par de nombreux facteurs tels que la structure multicouche et la lithologie de l'aquifère, le mode de mise en place et de répartition des nitrates et les mélanges d'eaux dans l'aquifère induits par les forages. La comparaison des teneurs en nitrates à la base du sol avec celles dans l'aquifère, et l'utilisation d'un modèle de mélange, indiquent que l'effet de l'application du code de bonne pratique agricole devrait être étendue à d'autres secteurs compte tenu de la réduction des teneurs en nitrates obtenue à la base du sol.

Etude sur les pratiques et les representations de l'embelissement feminin au bresil, selon une perspective historique. Les reflexions developpees s'inscrivent dans le cadre d'une histoire sociale des apparences et des conduites des femmes, lesquelles sont influence es par un large eventail de conseils vehicules par la presse et par les manuels de beaute. La these est divisee en quatre parties : la premiere expose la demarche teorique et methodologique choisie. La seconde rend compte des methodes et des produits de beaute prescrits au bresil avant les annees 1950. La troisieme partie expose les nouvelles methodes creees avec le developpement de la cosmetologie ainsi qsue les nouvelles valeurs qui font jour grace a l'influence du mode de vie americain et le developpement de la societe de consommation au bresil. La derniere partie explique comment le droit a la beaute devient superflu s'il ne releve pas d'une preoccupation pour la protection et la preservation du corps comme element de l'environnement
Study on practices and representation of feminine embellishment in brazil along a historical perspective. The developed reflectio follow a social history on appearance and behavior of women. These ones are influenced by a large spectrum of advice coming from the press and beauty books. This thesis is divide in four parts : the first one expose the theoritical and methodological approach chosen. The second gives an account of the methods and the beauty products prescript in brazil before 1950. In the third one is exposed the news methods created with the development of the cosmetology and by new values wich appears under the influence of american way of life and the development of the consumer society in brazil. The last part explain how the rignt to beauty becomes superfluous if it does not come from a preoccupation for the protection and the preservation of the body like an element of the environment

Ce travail questionne la perception et le vécu de la naturalité dans les pratiques de soins du corps comme solution aux risques en proposant une comparaison entre le Brésil, la Chine et la France. À l’opposé d’un discours médiatique où les pratiques de soins du corps sont sources de bienêtre et de plaisir hédoniste, il propose une plongée en profondeur dans la notion de risque. L’imaginaire du risque défini présente un rapport au corps en zone de focalisations sur lesquels se cristallisent les risques. Les pratiques de soins du corps sont créatrices à la fois de risques physiques, touchant l’individu dans sa corporéité, et de risques sociaux, touchant l’individu dans ses interactions. Cette reconnaissance du risque entraîne la mise en place de stratégies visant sa réduction. Il s’intéresse ensuite à la notion de la naturalité en proposant son expression tant dans les pratiques et les produits cosmétiques. Ces mises à plat permettent enfin la confrontation de ces deux notions. Confrontation qui souligne la perception et le vécu de la naturalité comme réponse aux risques en fonction de différentes formes d’engagement. Ce travail permet également un apport méthodologique à la comparaison internationale par la construction d’un modèle commun montrant une expression en termes de spécificités culturelles
This work questions the perception and the experience of natularity in cosmetic practices as an answer to the risks by a comparison between Brazil, China and France. Unlike a media speech in which cosmetic practices are a source of well-being and hedonist pleasure, it put a deep analysis forward into the notion of risk. The imaginative world of risk shows a relation to the body split in focalization zones on which risks are concentrated. The cosmetic practices create both physical risks, impacting the individual on his bodyness, and social risks, impacting the individual on his interactions. This risk’s acknowledgement causes some strategies set-ups to reduce it. It clarifies then the concept of naturality by expressing it in both body care and cosmetic products. These basis finally allow a confrontation between these two notions. This confrontation highlights the perception and the experienced naturality as an answer to the risks according to different ways of commitment. This work allows as well a methodological contribution to the international comparison by the construction of a common model showing some cultural specificities

Nous désignons par «pratiques itinérantes» des activités artistiques intégrant ou consistant en une occupation cinétique de I'espace, ces dernières pouvant faire I'objet de représentations littéraires ou plastiques, mais de manière dérivée. Si la marche en représente la forme I'a plus courante, cette notion intègre aussi les voyages en train, en voiture et par tout autre moyen de transport. Les deux premières parties de ce travail ont ainsi pour objet de répertorier, de classer et d'interpréter les formes les plus significatives de pratiques itinérantes apparues dans le champ de I'art depuis le début des années 1950 et jusqu'a la fin des années 1970. La première partie est consacrée a la dérive situationniste et aux vagabondages de la Beat Génération. La deuxième partie traite plus directement de démarches artistiques appartenant a la Catégorie traditionnelle dite des « beaux-arts ». Les troisième et quatrième parties de ce travail font retour sur certains des mouvements ou démarches artistiques évoques précédemment, pour en interroger plus spécifiquement les dimensions sociale et politique·. La troisième partie" développe une analyse de la relation que les pratiques itinérantes de l'lnternationale situationniste, de Fluxus et de la Beat Génération entretiennent avec ces territoires Autres que sont I'utopie, I'heterotopie et la dystopie. La dernière partie, intitulée « Politiques de la mobilité », aborde, toujours a travers les exemples des acteurs de I'Internationale situationniste et des écrivains de la Beat Génération, les pratiques itinérantes comme une forme révolutionnaire de vie, puis leur récupération idéologique a partir du tournant des années 1980. La question se pose des lors de savoir si ces dernières ont encore aujourd'hui la capacité de jouer un rôle critique au sein du champ de I'art et du monde dans lequel nous vivons. Ainsi, nous passons pour finir en revue quelques exemples significatifs de démarches artistiques apparues depuis les années 1980 dans lesquelles le déplacement représente un élément essentiel.

Dans cette thèse de maîtrise, nous avons tenté de répondre à la question de recherche suivante : quelles sont les représentations de sexe que les enseignant.e.s du secondaire ont des garçons et des filles qu’ils côtoient et quelles solutions et pratiques éducatives proposent-ils au problème de la différence entre la réussite des garçons et des filles à l’école? Cette question en sous-tend une autre : qu’est-ce que ce problème social nous révèle sur les rapports sociaux de sexe qui caractérisent notre époque? Afin de répondre à notre question, treize entretiens semi-dirigés auprès des membres du personnel enseignant de deux écoles secondaires de la région de la Beauce ont été menés. À la lumière des entretiens quatre constats principaux sont ressortis. Premièrement, les enseignant.e.s constatent des différences entre les garçons et les filles à l’école. Toutefois, leurs propos ne sont pas catégoriques à l’égard de leurs expériences avec les garçons et les filles. Ils mettent de l’avant plusieurs nuances. Deuxièmement, les enseignant.e.s exposent que le sexe de l’élève et le leur influencent leurs relations éducatives avec leurs élèves. Troisièmement, notre étude a pu mettre en lumière différentes solutions et pratiques éducatives prônées par les enseignant.e.s. Finalement, le problème social de la différence entre la réussite des filles et des garçons nous permet de constater, ou à tout le moins d’entrevoir, certaines recompositions des rapports sociaux de sexe dans le milieu de l’éducation.

Ce travail de thèse est le fruit d'un cheminement de recherches tant théorique que pratique en tant que plasticienne et qui reflète une quête d'identité. Travaillant à partir de substances résiduelles qui représentent ma matière première comme les cheveux, les ongles, la peau, je me sers des techniques anciennes comme la broderie et la dentelle. Dans ma production artistique, je cherche à donner une deuxième existence à ces résidus, une nouvelle forme de perpétuation de notre matière. Mon intention est de camoufler sa provenance et de créer des oeuvres qui sont pourvues d'un nouveau sens, d'une nouvelle beauté. Mais la découverte de l'origine de ma matière première dévoile le côté caché de ma recherche artistique, celle de la mort, de la falsification et de la tromperie. Je m'interroge aussi sur l'hybridité dans mon oeuvre à travers la réflexion sur le baroque latino-américain. Je m'intéresse à la beauté impure, à la merveille et à la notion d'imperfection que l'on trouve dans les cabinets de curiosités. Dans cette thèse, différents concepts se mêlent comme un tissage, démontrant mon dessein d'explorer des questionnements qui sont à la fois paradoxaux et complémentaires, de voir les deux « côtés du miroir» comme celui de l'attirance et de la répulsion, le sublime et l'obscène, le sacré et le profane, qui reflètent le constat d'une dualité présent dans toute ma recherche plastique

Ce travail questionne les contraintes et les déclencheurs des pratiques du cosmétique en Chine et la conception du corps des Chinois. Il s'agit, d'une part, d'analyser diachroniquement les effets de générations influencés par les produits cosmétiques disponibles sur le marché et les normes sociales en vigueur quant aux soins du corps à différentes époques. Il s’agit, d'autre part, de mettre en évidence les effets de cycle de vie et de les considérer comme autant de déclencheurs, de leviers, influant sur la pratique des soins du corps et du maquillage. Enfin, il s'agit, synchroniquement, de suivre l'itinéraire des produits cosmétiques chez les femmes de milieu aisé : depuis la prise d'information avant l'achat, la mobilité, l'acquisition, l'usage et le rangement jusqu'au devenir du produit. Dans un deuxième temps, l'enquête menée auprès de dermatologues exerçant la médecine traditionnelle chinoise et la médecine moderne occidentale a d’abord pour but d’examiner si les dermatologues sont des prescripteurs de produits cosmétiques en Chine, puis d’approfondir l’analyse de la conception du corps et de la maladie chez les médecins exerçant la médecine traditionnelle. Ce travail nous permet de comprendre que les femmes chinoises réinterprètent les produits cosmétiques modernes et occidentaux selon leurs propres conceptions, quotidiennes et chinoises, du corps
This work questions the constraints and triggers of cosmetic practices in China and Chinese people body conception. It consists in, firstly, studying diachronically the effects of generations that are influenced by cosmetic products on the market and the social norms of body care at different times. Secondly, the effects of life cycle are analyzed as triggers, levers, important to body care and makeup practices. Finally, synchronously, it aims to follow the itinerary of cosmetics in wealthy women families: from the information before the purchase decision, mobility, acquisition, use, storage to the fate of the product. In the next step, the survey with dermatologists of traditional Chinese medicine and modern Western medicine help to check if dermatologists are prescribers of cosmetics in China and dig further analyze the conception of the body and disease among the doctors applying traditional Chinese medicine. This work allows us to understand that Chinese women reinterpret the modern Western cosmetics by their Chinese body conception in everyday life

La thèse examine l’expérience didactique de Louis-Hippolyte Lebas dans le cadre de l’École des Beaux-Arts de Paris, à une période marquée par la définition de méthodes et d’instruments nécessaires à une recherche visant une profonde réflexion sur l’architecture moderne. L’enseignement de Lebas s’intègre dans un projet qui vise la formulation d’une classification méthodique des différentes époques et des différents styles de l’histoire de l’architecture. Il définit et identifie avec précision le rôle du professeur d’histoire de l’architecture et la valeur de cette discipline. L’étude des entretiens compilés par Lebas a permis une interprétation de la tentative d’écrire et d’illustrer une histoire de l’architecture. De cette interprétation émergent également les aspects d’un enseignement multiple, étendu, fondé sur l’intégration des préceptes théoriques et des règles pratiques, déduits d’un modèle antique absolu et d’une expérience de projet: c’est l’expression de la recherche d’une nouvelle architecture
The dissertation takes into consideration Lebas’ teaching experience at the Ecole des Beaux-Arts in Paris in a period characterized by the definition of methods and instruments necessary for a research meant as a deep reflection on modern architecture. Lebas’ teaching fits in a project aiming at a systematic classification of different periods and styles in the history of architecture. Basing himself upon sources and references, he defines and precisely identifies the professor of history of architecture’s role and the value of this discipline. The study of Lebas’ « entretiens » made an interpretation possible of his effort to write and illustrate a history of architecture. This interpretation also revealed the aspects of a multiple and extended teaching based on the integration of theorectical precepts and practical rules deduced from an absolute ancient model and from project experience, which is the expression of the search for a « new architecture »

La thèse, s’appuyant sur le fonds de motets à grand chœur conservés à la bibliothèque municipale de Lyon, tente de répondre à la problématique de la pratique musicale lyonnaise au XVIIIe siècle. Les quatre-vingt dix-neuf manuscrits et imprimés conservés se présentent sous forme de partitions ou de parties séparées et viennent pour la plupart de l’ancienne académie des beaux arts ou Concert. La première partie présente les cadres d’exécution du Grand motet à Lyon, dont le Concert, actif entre 1713 et 1773, mais aussi l’éphémère académie des Jacobins, la cérémonie annuelle du vœu pour le salut du roi Louis XV, les fêtes et réjouissances publiques et les concerts spirituels. Le corpus des motets conservés à Lyon est l’objet d’une analyse rigoureuse : la deuxième partie s’attache au catalogue de l’académie, au support musical (papiers à musique, filigranes et graphies musicales), ainsi qu’aux éléments musicaux dont témoignent les sources. La troisième partie présente le répertoire lyonnais du genre. Lalande représente la moitié du corpus conservé et la majorité des compositeurs sont des maîtres de musique de la Cour ou de la capitale, mais l’on trouve également des compositeurs d’autres provinces (Pétouille, Valette de Montigny, …) et des Lyonnais (Estienne, Bergiron du Fort-Michon, Belouard, …). La réception des œuvres à Lyon est mise en évidence par des comparaisons de sources, tandis que quelques particularités locales apparaissent, telles que la composition en « fragments ». Cette étude permet d’affirmer que, si la musique à Lyon est inscrite dans son époque, elle développe néanmoins des caractéristiques qui lui sont propres
This thesis is founded on the corpus of french “grands motets” which are part of the collection of the Lyon public library, and tries to explain the question of musical practice in Lyon in the 18th century. The ninety-nine manuscripts and engraved sources conserved in the collection are scores and material which come mostly from the ancient “académie des beaux-arts”, also known as Concert. The first part of the thesis presents the context of Grand motet performances in Lyon, namely the Concert, which was active from 1713 to 1773, the short-lived “académie des Jacobins”, the yearly ceremony of the vow for salvation of the king Louis XV, and also public festivities and spiritual concerts. The corpus of motets conserved in Lyon is the subject of a rigorous analysis: the second part is dedicated to the catalogue of the Concert, the musical support (music papers, watermarks and musical handwritings) and to musical elements which appeared in the sources. The third part presents Lyon’s repertory of the motet genre. Half of the corpus is made up of Lalande’s works; most of the composers are from the Court or the capital, but there are musicians from other French provinces (Pétouille, Valette de Montigny, …) and also from Lyon (Estienne, Bergiron du Fort-Michon, Belouard…). The specific nature of the treatment of the motet in Lyon is brought to the fore by a comparison of the sources, while local particularities appear, like the composition by “fragments”. This study shows that if Lyonnais music belonged to its time, it nevertheless developed its own characteristics

Cette thèse propose d’analyser une étude de terrain menée sur des élèves inscrits dans dix écoles d’art de pratiques amateurs et sept écoles supérieures d’art des régions Nord-Pas-de-Calais et Île-de-France. Des questionnaires et entretiens réalisés avec les élèves mais aussi avec les parents et les responsables des établissements ont permis de mettre au jour plusieurs thématiques comme la possible élaboration d’une typologie d’élève à travers l’analyse de la catégorie socioprofessionnelle des parents, ou encore via les notions de vocation ou de don. Cette étude présente également les différents aspects de l’influence familiale dans ce type de formation artistique via l’influence des prescripteurs ainsi que les motivations réelles des parents d’élèves de ces deux types d’écoles. Plus encore, cette thèse apporte un nouvel éclairage sur la notion de genre à travers le jeu des effectifs, mais également, via des entretiens réalisés auprès des étudiants. La place de l’Éducation Nationale dans l’étude de notre public fait l’objet d’une attention particulière, tout comme les nouveaux outils et moyens de communication qui façonnent de manière particulière la création mais aussi les relations artistiques. Un chapitre est également consacré au métier d’artiste. Enfin, l’étude a également permis de révéler des liens possibles entre écoles d’art de pratiques amateurs et écoles supérieures d’art, dont les missions, si différentes à l’origine, semblent se rejoindre sur plusieurs points comme la formation, l’évaluation mais aussi le profil de leurs publics
This thesis consists in a field study realized by studying students in ten schools of art practices and seven upper level art schools in the Nord-Pas-de-Calais and Île-de-France regions. Questionnaires and interviews with students but also with parents and heads of institutions were used in order to analyze several themes such as the possible development of a typology of students through the analysis of the parents social belonging, or via the concepts of vocation or gift. This study also presents the various aspects of family influence in this type of art practice through the influence of “prescribers” and the real motivations of the parents of the students of these two types of art schools. Moreover, this thesis sheds new light on the concept of gender through the game of numbers but also through interviews with students. Moreover, instead of Education in the study of our public deserves special attention, as new tools and media that shape a particular type of creation as much as they create specific artistic relations. A chapter is also devoted to the representations of being an artist. Finally, the study also reveals possible links between art schools of amateur practices and upper education schools, including similar missions in the training, evaluation and attraction of an identical public in terms of social origin

Cette thèse examine les convergences et divergences le long de l'histoire de la documentation muséale dans trois galeries nationales en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Elle met en évidence un modèle commun, émanant plus particulièrement des deux types d'institutions apparues en Angleterre au 17e siècle : les musées publics, fondés sur des principes scientifiques et populistes, et la galerie privée, ancrée dans des traditions élitistes. Les galeries nationales analysées constituent un modèle hybride, en conflit avec ces deux formats antagonistes, mais leurs similitudes les plus frappantes résident dans l'évolution de leurs pratiques respectives de la documentation des œuvres d'art. La lutte continue afin d'intégrer véritablement la technologie dans la documentation d'art trahit l'héritage difficile entre ces deux modèles opposés. Tout au long des trajectoires uniques à chacune des institutions étudiées, peu de preuves montrent que les technologies optiques ou numériques ont eu des répercussions importantes sur les méthodologies ou les philosophies de la documentation des œuvres d'art. Au contraire, on observe que la documentation de forme numérique repose toujours sur une approche minimale de recueil de données, sur un groupe restreint de personnes habilitées à les collecter et sur un accès limité à ces données. Cette recherche renforce l'argumentation pour une redéfinition de la documentation des œuvres d'art pour repenser ses stratégies et ses philosophies directrices, pour poser un nouveau regard sur la recherche dans les collections et pour élargir l'intégration des technologies numériques dans ces processus
This research examines the divergences and convergences across the histories of three national galleries, in England, Canada and the United States, providing evidence of a common model that emanates particularly from two types of institutions that appeared in England during the 17th century: public museums founded on scientific and populist principles, and private art galleries anchored in elitist traditions. The national galleries compared in this study constitute hybrids in conflict with the original antagonistic models. But their most striking similarities reside in the evolution of their respective documentation practices. The continued struggle to truly integrate technologies in the documentation of art betrays the difficult heritage between these two opposing models. Throughout the unique historical trajectories of these institutions, there was little proof that optical or digital technologies had had important repercussions on the methodologies or the philosophies of the documentation of works of art. On the contrary, it was observed that documentation, even in digital form, continued to rely on minimal standards of data gathering, restricted groups of persons trained to collect data, and limited access to any data captured. This research reinforces the need to redefine museum documentation in order to rethink its strategies and guiding philosophies, to enable new research into museum collections, and to enlarge the integration of digital technologies into the process

Cette thèse de dimension internationale, n'a pas seulement l'objectif de restituer une histoire de la famille Foix-Béarn-Navarre à partir de leurs archives. Il s'agit plutôt de mettre en évidence les liens complexes entre la famille royale de Navarre et ses archives notamment entre le XVe siècle et le XVIIe siècle, en envisageant le statut et le rôle des archives constituées dans la construction de l'histoire, l'identité et la mémoire de cette maison entre la fin du Moyen Âge et le début de la période moderne.Pour la réalisation de cette thèse, nous avons étudié, entre autre, deux volumineux inventaires réalises au XVIe siècle qui nous ont permis de connaitre l'évolution de l'histoire des archives conservés à l'époque dans le trésor du château de Pau. Concrètement ces deux inventaires marquent une époque importante d'auto-affirmation du pouvoir de la famille royale de Navarre, car le premier des ces inventaires fut d'un grand intérêt pour cette famille dans le processus de création d'un État moderne en Béarn, sous le règne d'Henri II de Navarre, et le deuxième (réalise vers 1580-1582) fut le dernier inventaire de la souveraineté, car à partir de l'arrivé d'Henri III de Navarre au trône de France, les archives du trésor de ce château se fossilisèrent.Nous avons souligner au début de cette résumé la dimension internationale du sujet de cette thèse puisqu'une partie des archives de cette maison royale, conservée actuellement dans les ADPA est en étroite relation avec documents gardés à l'heure actuelle dans l'Archivo General de Navarre, situé à Pampelune. Ce sujet a été aussi peu étudiée que l'histoire, l'identité et la mémoire de la famille royale de Navarre sous les règnes de Catherine de Foix (1483-1517) et Henri II (1517-1555).L'organisation des archives fait partie de la construction politique des rois de Navarre, d'une identité politique dans laquelle le Béarn (avec la Navarre) exerce depuis la fin du XVe siècle un rôle prépondérant en tant que territoire indépendant au marge de France. C'est la politique menée par ces rois, qui explique le processus de centralisation dans le chartrier de Pau d'archives procédant de leurs divers domaines (même si la plupart d'entre eux sont des territoires dépendants de la Couronne de France).Enfin, nous voulons citer l'étude réalisé de l'évolution des techniques ou systèmes d'archivage de la documentation du trésor de chartes de Pau dans la longue durée : En ce qui concerne tout d’abord l'évolution des modèles de conservation, classement et description archivistique entre la fin du Moyen Âge et l'époque moderne, se met en place une organisation des archives de plus en plus claire et efficace. L'inventaire de la première moitié du XVIe siècle est divisée par les divers domaines familiales mais nous montre une pauvre organisation pauvre qui ne suit aucun ordre thématique et méthodique dans la façon dont les documents avaient été répertoriés. En revanche, le registre élaboré au début de la décennie 1580 suit une organisation plus méthodique, comme le prouve la division de chaque titre par chapitres thématiques, et la subdivision de chaque chapitre en liasses numérotés. En plus, à la différence des nombreux systèmes de cotation documentaire utilisés par les archivistes dans la première moitié du XVIe siècle, ceux qui ont élaboré l'inventaire du début de la décennie 1580 ont opté pour l’uniformisation d’un système de cotation numérique en chiffres romains.En ce qui concerne l'évolution des modèles de conservation, de classement et de description archivistique, cette étude nous explique aussi les systèmes successifs de cotation de la documentation du trésor de chartes de Pau en fonction des contextes dans lesquels ils ont été réalisés à l’époque moderne et plus particulièrement au XIXe siècle, à l'époque de la naissance de la dénommée comme l'archivistique moderne
This international-wide thesis(theory), has not only the objective to restore a history(story) of the family Foix-Béarn-Navarre from their archives. It is rather a question of highlighting the complex links between the royal family of Navarre and its archives in particular between XVth century and the XVIIth century, by envisaging the status and the role of archives established(constituted) in the construction of the history(story), the identity and the memory of this house between the end of the Middle Ages and the beginning of modern period.For the realization of this thesis(theory), we studied, among others, two voluminous inventories realize in the XVIth century who allowed us to know the evolution of the history(story) of archives kept(preserved) in the time(period) in the treasure of the castle of Pau. Concretely these two inventories mark an important time(period) of auto-assertion of the power of the royal family of Navarre, because the first one of these inventories was of a big interest for this family in the process of creation of a modern State with Béarn, under Henri II de Navarre's reign, and the second (realize by 1580-1582) was the last inventory of the sovereignty, because from the arrived of Henri III de Navarre in the throne of France, the archives of the treasure of this castle fossilized.We have to underline at the beginning of this summary the international dimension(size) of the subject of this thesis(theory) because a part(party) of the archives of this royal house, kept(preserved) at present in the ADPA is in narrow relation with documents kept(guarded) at the moment in Archivo General of Navarre, situated in Pamplona. This subject was little studied as well as the history(story), the identity and the memory of the royal family of Navarre under the reigns of Catherine de Foix ( 1483-1517 ) and Henri II ( 1517-1555 ).The organization of archives is a part of the political construction of kings of Navarre, of a political identity in which Béarn (with Navarre) exercises since the end of the XVth century a leading role as independent territory in margin of France. It is the politics led by these kings, that explains the process of centralization in the chartrier of Pau of archives proceeding of their diverse domains (even if most of them are territories dependent on the Crown of France).Finally, we want to quote the study realized by the evolution of techniques or archive systems of the documentation of the treasure of charters of Pau in the long lasting: as regards first of all the evolution of the models of preservation, classification(ranking) and the archival description between the end of the Middle Ages and the modern time(period), is set up an organization of the more and more clear and effective archives. The inventory of the first half of the XVIth century is divided by the diverse domains station wagons but shows us a poor poor organization which follows no thematic and methodical order in the way documents had been listed. On the other hand, the register developed at the beginning of decade 1580 follows a more methodical organization, as proves him(it) the division of every title by thematic chapters, and subdivision of every chapter in bundles numbered. Besides, unlike the numerous systems of documentary quotation used by the archivists in the first half of the XVIth century, those who developed the inventory of the beginning of decade 1580 opted for the standardization of a system of digital quotation in Roman numerals.As regards the evolution of the models of preservation, classification(ranking) and archival description, this study also explains us the successive systems of quotation of the documentation of the treasure of charters of Pau according to the contexts in which they were realized in the modern time(period) and more particularly in the XIXth century, at the time of the birth of the called(mentioned) as archival modern
Esta tesis de dimensión internacional no tiene como único objetivo restituir une historia de la familia Foix-Bearne-Navarra, a partir de sus archivos. Se trata más bien de poner en evidencia los complejos lazos entre la familia real de Navarra y sus archivos, principalmente entre los siglos XV -XVII, abordando el estatus y el papel de los archivos constituidos en la construcción de la historia, la identidad y la memoria de esta casa real entre el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna.Para la realización de esta tesis, hemos estudiado, entre otros aspectos, dios voluminosos inventarios realizados en el siglo XVI, que nos han permitido conocer la evolución de los archivos conservados en el "trésor" del castillo de Pau. Ambos inventarios marcan una época importante de autoafirmación del poder de la familia real de Navarra, ya que el primero tuvo un gran interés para dicha familia en el proceso de creación de un Estado Moderno en Bearne, bajo el reinado de Enrique II de Navarra, y el segundo (realizado hacia 1580-1582) fue el último inventario de la soberanía, ya que a partir de la llegada de Enrique III de Navarra al trono de Francia, los archivos de Pau se fosilizaron.Hemos comentado al inicio de este resumen la dimensión internacional del sujeto de esta tesis, ya que una parte de los archivos de esta casa real, conservado actualmente en los ADPA está en estrecha relación con documentos custodiados en el Archivo General de Navarra, situado en Pamplona. Este tema ha sido tan poco estudiado como la historia, identidad y memoria de la familia real de Navarra bajo los reinados de Catalina de Foix (1483-1517) y Enrique II (1517-1555). La organización de los archivos forma parte de la construcción política de los reyes de los reyes de Navarra, de una identidad política en la que Bearne ejerce desde fines del siglo XV un papel preponderante (junto a Navarra) en tanto que territorio independiente al margen de Francia. La política desarrollada por estos reyes explica el proceso de centralización en el cartulario de Pau de archivos procedentes de sus diversos dominios (incluso si la mayor parte de los mismos son territorios dependientes de la Corona de Francia).Finalmente, queremos citar el estudio realizado de la evolución de las técnicas de archivo de la documentación del "tresor de chartes" de Pau en el tiempo : En primer lugar, en lo concerniente a la evolución de los modelos de conservación, clasificación y descripción archivística entre el fin de la Edad Media y la época moderna, se lleva a cabo una organización cada vez más clara y eficaz. El inventario de la primera mitad del siglo XVI está dividido por los diversos dominios familiares pero nos muestra una pobre organización que no sigue ningún orden temático ni metódico en la manera en la que los documentos son clasificados. Por el contrario, el registro elaborado a inicios de la década 1580 sigue una organización más metódica, como lo prueba la división de cada título en capítulos temáticos, y la subdivisión de cada capítulo en legajos numerados. Además, a diferencia de los numerosos sistemas de signaturas utilizados por los archivistas en la primera mitad del siglo XVI, quienes elaboraron el inventario de comienzos de los años 1580 optaron por la uniformización en un único sistema de signatura (utilizando las cifras romanas).En lo que concierne a la evolución de los modelos de conservación, de clasificación y de descripción archivística, este estudio nos explica también los sucesivos sistemas de signaturas de la documentación del "trésor de chartes" de Pau, en función de los contextos en los que fueron realizados en la época moderna y más particularmente en el siglo XIX, época del nacimiento de lo que conocemos como la archivística moderna

Cette thèse se penche sur les parcours et les pratiques d'artistes numériques naviguant au sein des secteurs multimédias de Montréal. L'étude des parcours de onze artistes numériques montréalais nous a permis de constater que leurs pratiques de production en arts numériques ne sont pas réductibles aux logiques de production propres à un seul lieu, que ce soit une entreprise privée, un centre d'art numérique ou encore l'université. La question du maintien de ces pratiques amène à prêter attention aux pluralités des éléments qui informent leurs (re)constitutions perpétuelles, ce qui appelle de nouveaux modes de théorisation des parcours d'artistes numériques et de leurs pratiques. Nous proposons une nouvelle manière de penser ces parcours - en tant que trajectoires - pour mettre en valeur la pluralité des modes d'articulation de ces pratiques. Elles sont ainsi considérées du point de vue de leurs médiations coconstitutives avec différents éléments. Nous avons isolé trois ensembles d'éléments pour rendre compte du maintien des pratiques en arts numériques et au travers desquels ces dernières déploient leurs multiples effectivités. Le premier ensemble recouvre les technologies intervenant dans la pratique en arts numériques. Le deuxième ensemble a trait au milieu des arts numériques et aux modes de l'organisé afférents. Enfin, le troisième ensemble traite du rapport entre les mondes de l'entreprise et la pratique en arts numériques. Ces trois ensembles d'éléments participent de diverses manières à la constitution, au maintien et à la singularisation de pratiques en arts numériques qui déploient leurs effectivités largement au-delà d'un espace social circonscrit ou spécialisé.
This thesis examines the paths and practices of digital artists navigating within the multimedia sectors of Montreal. Through the study of the paths of eleven digital artists based in Montreal we found that production practices in digital arts cannot be reduced to the logic of production specific to a single place, whether a private company, a digital arts center or a university. The issue of maintaining these practices leads one to pay attention to the plurality of elements that inform their perpetual (re)constitutions. This requires new ways of theorizing digital artists' paths and practices. We propose a new way of conceptualizing these paths - as trajectories - to highlight the plurality of ways the digital art practices are articulated. They are thus considered in terms of their co-constitutive mediations with different elements. We have identified three sets of elements to account for the maintenance of the practices in digital arts and through which these unfold their multiple effectivities. The first set covers the technologies involved in digital art practices. The second set relates to the digital arts community and the organizational modes characteristic of those locales. Finally, the third set deals with the relationship between the worlds of business and practices in digital arts. These three sets of elements contribute in various ways to the establishment, maintenance and singularity of digital arts practices that deploy their effectivities far beyond a circumscribed or specialized social space.
Réalisée en cotutelle avec l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

La présence des artistes chinois en France durant la première moitié du XXe siècle s’est fixée de manière exceptionnelle et durable à l’École des beaux-arts de Paris, au point qu’on puisse, à partir du dépouillement des archives nationales (cote AJ52), parler d’un « phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris ». Ce phénomène a engagé plus de 130 élèves chinois inscrits dans les galeries et dans les ateliers de peinture et de sculpture entre 1914 et 1955. Aussi, cette présence à l’École des beaux-arts constitua une caractéristique essentielle du mouvement des artistes chinois en France et plus largement en Occident. À ce titre, ce phénomène a joué un rôle important dans l’évolution du champ artistique chinois moderne, sur le plan social,technique et artistique à travers un processus de « transfert culturel ». Ce phénomène fut possible grâce à une relation privilégiée qui exista entre la France et la Chine au début du XXe siècle (le « dialogue entre deux républiques »). Mais l’École des beaux-arts fut aussi un espace de concurrence entre les différentes tendances artistiques modernes chinoises dont beaucoup des chefs de file passèrent par les ateliers de l’École. Parmi eux,Xu Beihong (1895-1953) occupa une place particulière car il développa une stratégie sociale et artistique cohérente qui posait comme fondamentales la formation artistique académique et l’expérience à l’École des beaux-arts de Paris. Cette expérience enrichie par la maîtrise du dessin académique, de l’anatomie artistique et de la peinture d’histoire, fut orientée vers une production inédite à bien des égards en Chine, à l’huile et à l’encre. Aussi, après une période consensuelle des années 1910 aux années 1920, il semble qu’à partir des années 1930, le phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris alimenta essentiellement le pôle éducatif et artistique de Xu Beihong en France et en Chine. Ce phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris,attaché à la formation académique et à l’art académique français, fut un élément dynamique dans l’élaboration de la modernité artistique en Chine au XXe siècle
The presence of Chinese artists in France during the first half of the Twentieth Century was an exceptional and enduring phenomenon at the National School of Fine Arts of Paris (École nationale des Beaux-Arts de Paris). Based on the analysis of the documents from the French National Archives, the number of Chinese students was so substantial that it deserves to be called as the 'Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts'. Between 1914 and 1955, more than 130 Chinese students enrolled at the 'Galeries' (preparatory training in drawing) and at the painting and sculpture studios called 'Ateliers'. This situation at the École des Beaux-Arts essentially reflected the movement of Chinese artists in France and more widely in the West. It played an important role in the changing field of the modern Chinese art, socially, technically and artistically ,through a process of "Cultural Transfer" and was made possible by the privileged relationship between France and China at the beginning of the Twentieth Century (the "Dialogue between two Republics"). Nevertheless, the École des Beaux-Arts also became an area of competition between the various modern Chinese artistic tendencies, as many leaders of different groups studied at the workshops of the École des Beaux-Arts. Amongthem, Xu Beihong (1895-1953), who developed a coherent social and artistic strategies, was especially significant. Xu received fundamental academic artistic training at the École des Beaux-Arts in Paris. Xu’s experience, enriched by his mastery of academic drawing, artistic anatomy and history painting, made his artistic production unprecedented in many respects of Chinese art, in oil and in ink. In addition, after a consensual period from the 1910s to the 1920s, it seems that from the 1930s, the Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris mainly fostered Xu’s central position in educational and artistic camps inFrance and China. This Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris, which is attached to academic training and to French academic art, was a dynamic element in the elaboration of artistic modernityin Twentieth Century China

Cette thèse se veut une contribution à la recherche en éducation musicale en France. Elle est ancrée dans le domaine de l’enseignement spécialisé de la direction de chœur et aborde les pratiques de l’élève et de l’enseignant dans leur interdépendance, à travers l’analyse d’une situation réelle d’enseignement-apprentissage du geste de direction musicale. La recherche traite spécifiquement le travail de l’enseignant et tente de mettre en lumière le rôle de ce dernier dans la construction des savoir-faire liés à un élément technique particulier :« la levée ». Il s’agit de mettre en évidence la manière dont l’enseignant structure le cours, et les aménagements qu’il opère, en termes de « milieu » pour accompagner l’élève vers les connaissances visées
This thesis has the purpose investing in the research of musical education in France. It isfocused on specialised teaching for choir conductors and hence studies the practicesundertaken by both the student and the teacher interdependently, by analysing the conductinggestures in a real teaching-learning situation. The research specifically takes an interest in theteacher's work, and seeks to highlight the role of the latter in the building of knowledge linkedto a particular technical element: « the upbeat ». Of particular importance is the way in whichthe teacher structures the lessons, organises the layout, in terms of “the environment” in orderto direct the students towards targeted learning

碩士
國立中央大學
法國語文學系
105
Every era, every culture has its conception of beauty. The standard of beauty has evolved over time but will never disappear. It is an eternal topic which is at once simple and complicated. The aim of this study is not to define the norms of beauty of our time, but to observe them, and to analyze the phenomena of the “tyranny of appearance”, the ideal image of beauty and the “alienation of the perfect female body” in our contemporary societies. This study specifically discusses issues related to the body as a social construct. First, what is the context in which these phenomena develop? What are the characteristics of the context? Secondly, with regard to sexual objectification, why do women and their body always occupy a special place and are more likely than men to be judged by a perceived sexual attractiveness? What is the definition of the tyranny of appearance and the alienation of the ideal female body? Finally, by introducing some popular ways practiced by women to be beautiful, such as clothing, beauty products and cosmetic surgery, we will analyse how these phenomena are reflected in French and Taiwanese advertising images and how the image of women is represented.

Ce mémoire de maîtrise porte principalement sur les œuvres des artistes Sophie Calle, Sylvie Cotton, Donigan Cumming, Martin Dufrasne et Marc-Antoine K. Phaneuf. L’objectif de cette recherche est d’observer les différents allers-retours qu’ils effectuent dans leur pratique entre la sphère privée et la sphère publique et qui problématisent notre rapport à l’intimité. Dans le premier chapitre, je déterminerai ce qui caractérise respectivement l’espace public et l’espace privé, pour ensuite cibler les lieux et les figures de l’intime. Dans le deuxième chapitre, seront étudiés les gestes et les méthodes d’appropriation de la sphère privée par les artistes à l’aide de la pratique de la collection, la pratique ethnographique ainsi que la pratique de la surveillance. L’impact de ces pratiques sur l’investissement de l’artiste dans la durée est relevé, ainsi que leur inscription dans un art dit contextuel. Enfin, je terminerai par une réflexion sur ma propre pratique, en considérant ce qui l’apparente et la distingue des artistes étudiés dans celui-ci.
This Master’s thesis deals with the works of artists Sophie Calle, Sylvie Cotton, Donigan Cumming, Martin Dufrasne, and Marc-Antoine K. Phaneuf. The objective of this research is to observe the back and forth explored by the artists in their practices between the private and the public sphere and how these problematize our relationship with intimacy. In the first chapter, I will determine the elements that respectively characterize the public and the private space, and then find the places and forms that define intimacy. In the second chapter, I will examine the private sphere's appropriation gestures and methods employed by the artists through a study of collecting, ethnographic, and surveillance practices. I will underline the impact of such practices on the artists' investment in time and their implication in contextual art. Finally, I will deliberate on my very own practices, considering how they differentiate or resemble the practices of the artists studied in this memoir.