Tesi: "Polychronic"

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Zhang, Wenhao. "The influence of polychronic time use on job satisfaction, work engagement, and turnover intention: a study of non-supervisory restaurant employees". Thesis, Kansas State University, 2015. http://hdl.handle.net/2097/19030.

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Abstract (sommario):

Master of Science
Hospitality Management and Dietetics
Kevin R. Roberts
The present study examined polychronicity, an individual’s preference on engaging in multiple activities simultaneously as opposed to one at a time. In the restaurant setting, it is critical to understand whether a server prefers to engage in and switch among multiple tasks because it directly impacts the level of job satisfaction and work engagement the server experiences. The purpose of the study was to present a comprehensive view on relationships among time use preference, job satisfaction, work engagement, and turnover intention within a restaurant context. It was hypothesized that polychronicity positively predicted employee job satisfaction and work engagement and negatively predicted employee turnover intention. The sample of 251 respondents were full-time food and beverage servers working at full-service restaurants in the United States. A principle component factor analysis with varimax rotation was conducted to identify the factor structure of polychronicity, job satisfaction, work engagement, and turnover intention. Multiple regression analysis was utilized to empirically test the proposed hypotheses. The result of the analysis supported that polychronicity positively predicted job satisfaction and work engagement. In addition, both job satisfaction and work engagement negatively predicted turnover intention. However, the result did not support the hypothesized negative relationship between polychronicity and turnover intention. The findings of the study will assist restaurant managers in selecting candidates that best fit their organization. It will also assist employees in determining which career path best matches their personality traits. Managerial implications, limitations of this study, and direction for future study were discussed.

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Love, Laurna M. "Impacts of imposed polychronic behaviour upon performance and well being in academic work environments : a 90 point thesis presented in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master of Management in Management at Massey University, Turitea, Palmerston North, New Zealand". Massey University, 2009. http://hdl.handle.net/10179/1157.

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Abstract (sommario):

In the contemporary workplace individuals differ considerably in the manner they approach their work and achieve outcomes. This thesis examined the construct of polychronicity (preference for undertaking multiple tasks simultaneously) within two intellectually intensive academic work environments. The impacts of imposed polychronicity on performance, job satisfaction, perceived stress and wellbeing were explored. Data was collected from 116 lecturers, teachers, supervisors and managers working in Northern Queensland, Australia. A quantitative approach was taken to data collection. Existing scales were used to measure a range of variables including preferred polychronicity, experienced work unit polychronicity, organisational commitment, job satisfaction, and perceived stress. To provide a qualitative perspective, respondents were asked for comments which were used to add depth and breadth to the study. The findings indicated that preferred polychronicity and experienced work unit polychronicity did not differ over genders or occupations which suggests that polychronicity is likely to be a personal trait. Responses were divided into polychronic, neutral or monochronic preference categories. The findings indicated that when polychronicity was high organisational commitment was high, but when monochronicity was high organisational commitment was lower. Further the findings indicated that when organisational commitment was high, job satisfaction was high and when organisational commitment was low stress was high, although polychrons relationship with stress was lower than that of monochrons. This may suggest that polychrons work better in an imposed polychronic environment than monochrons which supports previous research. The implication for employers is that through understanding the tasking preferences of employees they may be able to tailor strategies to improve and enhance personal wellbeing which in turn may increase job satisfaction, performance, wellbeing and reduce turnover.

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Normand, Julien-Pierre. "La maison polychronique, à la recherche des figures de temporalités multiples dans l'oeuvre de l'architecte Alberto Ponis (1933-)". Electronic Thesis or Diss., université Paris-Saclay, 2024. http://www.theses.fr/2024UPASK011.

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Abstract (sommario):

L'œuvre de l'architecte Alberto Ponis s'inscrit à un moment charnière (1960 - 1980) durant lequel l'architecture dite vernaculaire devient une source d'inspiration pour de nombreux architectes. Son œuvre est riche d'un ensemble de 300 maisons. Ponis invente ainsi une nouvelle culture architecturale en développant une démarche ethnographique, les données qu'il récolte deviennent la source d'inspiration pour ses projets. Il semble ainsi engager une décélération contraire à la pratique qu'il menait jusque-là en confirmant le constat que la modernité engendre une crise de notre expérience du temps : La temporalité linéaire, vectorielle, homogène et continue se découvre parfois cyclique, répétitive, hétérogène et discontinue.Les projets de Ponis sont constitués d'idées héritées, chacun étant un montage de références. Son modus operandi révèle des influences venant de contextes et époques variés. Les maisons qu'il conçoit sont des agencements de temporalités multiples (temps cosmologique, géologique, biologique, historique, social, vécu, etc…) produisant un tout signifiant. Nous proposons de faire le récit de cet agencement avec quelques maisons que nous interprétons comme diverses figures de temporalités multiples : figure évolutionniste, figure des survivances ou figure géologique. L'objectif de cette thèse est de mieux comprendre et faire le récit de l'agencement des temporalités multiples à l'œuvre dans certaines réalisations de l'architecte Alberto Ponis.Nous retenons pour notre étude quatre maisons que nous avons sélectionnées suivant des critères spécifiques : position charnière dans la chronologie de son œuvre, réception par la critique architecturale, diffusions récentes, disponibilité des matériaux d'étude, etc… Pour opérer ces études, nous employons différents instruments d'analyse critique que nous empruntons à d'autres disciplines telles que l'histoire de l'art ou l'histoire littéraire. Enfin, le travail de terrain fait partie intégrante de notre démarche d'enquête. Plusieurs séjours en Sardaigne à la rencontre d'Alberto Ponis, de ses archives et de ces maisons sont nécessaires.Concevant une architecture toujours plus fusionnelle avec le site, son imaginaire s'inscrit dans le temps long et devient « géologique » (Ponis 2023). Par ce décentrement vers la géologie (Gaillardet 2023), vers cette attention aux choses (Verbeek 2005), il propose une nouvelle manière d'habiter le pays et le temps sarde. Ponis composerait ainsi des « temps-paysages » (Bensaude-Vincent 2021), c'est-à-dire qu'il replongerait les actions humaines dans les cycles multiples qui régissent l'histoire de la Terre. Aussi, cette étude témoigne que la manipulation des temporalités par les architectes passe par une mise en récit du monde dans lequel ils construisent, permettant par la médiation de la temporalité narrative la figuration du développement de l'expérience qui semble disparaitre (Ricoeur 1983 ; Hamel 2006).Cette attention « au paysage construit sans précédent culturel » (Smith 1966) semble être l'une des préoccupations majeures de Ponis depuis les années 1970. Il procède à un examen sensible des précédents géologiques pour concevoir ses projets. La narration qu'il produit avec ses constructions et qu'il dispense depuis dans différents entretiens, répond à la nécessité de la mise en récit de l'activité humaine pour vivre l'expérience du temps.Une analyse critique de la réception récente des travaux de Ponis et de son discours complète notre recherche. L'intérêt pour son œuvre éclaire a fortiori nos préoccupations face aux temps de crises (Serres 2009) et les nouvelles limites de la pratique architecturale
The work of architect Alberto Ponis dates back to a period (1960-1980) when vernacular architecture became a source of inspiration for many architects. His work includes a collection of 300 houses. Ponis pioneered a new architectural culture by developing an ethnographic approach, and the data he collected became the source of inspiration for his projects. In this way, he seems to be undertaking a deceleration that runs counter to his previous practice, confirming the observation that modernity is generating a crisis in our experience of time: the linear, vectorial, homogeneous and continuous temporality is sometimes found to be cyclical, repetitive, heterogeneous and discontinuous.Ponis's projects are made up of inherited ideas, each one a montage of references. His modus operandi reveals influences from a variety of contexts and periods. The houses he designs are arrangements of multiple temporalities (cosmological, geological, biological, historical, social, lived experience, etc.) producing a meaningful whole. We propose to narrate the story of this arrangement with a few houses that we interpret as various figures of multiple temporalities: the evolutionism figure, the survival figure or the geological figure. The aim of this thesis is to gain a better understanding of the multiple temporalities at work in some of the buildings designed by the architect Alberto Ponis.We have selected four houses for study based on to specific criteria: their pivotal position in the chronology of his work, their reception by architectural critics, their recent distribution, the availability of study materials, etc. To carry out these studies, we are employing various instruments of critical analysis borrowed from other disciplines such as art history or literary history. Finally, fieldwork is an integral part of our investigative approach. Several trips to Sardinia to meet Alberto Ponis, to explore his archives and these houses were necessary.By designing an architecture that is increasingly fused with the site, his imagination takes a long-term view and becomes “geological” (Ponis 2023). Through this decentring towards geology (Gaillardet 2023), towards this attention to things (Verbeek 2005), he proposes a new way of inhabiting the country and Sardinian time. Ponis thus composes “landscape-time” (Bensaude-Vincent 2021), in other words, he immerses human actions in the multiple cycles that govern the history of the Earth. This study also shows that the manipulation of temporalities by architects involves putting the world in which they are building into a narrative, making it possible, through the mediation of narrative temporality, to depict the development of experience that seems to be disappearing (Ricoeur 1983; Hamel 2006).This attention to “the built landscape without cultural precedent” (Smith 1966) seems to have been one of Ponis's major preoccupations since the 1970s. He makes a sensitive examination of geological precedents when designing his projects. The narrative that he produces with his constructions, and which he has since shared in various interviews, responds to the need to put human activity into a narrative in order to experience time.A critical analysis of the recent reception of Ponis's work and his discourse concludes our research. Our interest in his work sheds light on our concerns in times of crisis (Serres 2009) and the new limits of architectural practice

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Benalloul, Paul. "Dispositifs électroluminescents en couches minces et polychromie". Paris 6, 1986. http://www.theses.fr/1986PA066282.

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Abstract (sommario):

Nous avons élaboré des dispositifs EL ayant la structure MISIM (métal-isolant-semiconducteur-isolant-métal). Les différentes couches minces sont déposées sous vide par évaporation au canon à électrons ou par pulvérisation cathodique radiofréquence. Etude systématique des dispositifs ZnS: TbF3, émettant dans le vert. Performances et perspectives des dispositifs ZnS:LnF3, plus particulièrement de ceux dopés avec TmF3, TbF3 et SmF3 qui émettent respectivement dans le bleu, le vert et le rouge (trichromie). Notre conclusion est que seul TbF3 est un centre complexe satisfaisant. Par contre, les performances que l'on peut attendre de SmF3 sont à peine acceptables; quant à l'émission bleue de TmF3, elle est nettement insuffisante. Nous exposons une voie nouvelle permettant d'obtenir l'émission rouge de Eu3+. Une étude de ce centre complexe est présentée ainsi que les performances obtenues.

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Benalloul, Paul. "Dispositifs électroluminescents en couches minces et polychromie". Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37595869f.

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Gamatié, Abdoulaye. "Modélisation polychrone et évaluation de systèmes temps réel". Phd thesis, Université Rennes 1, 2004. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00879359.

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Abstract (sommario):

Les systemes temps reel sont des dispositifs constitues de materiels et de logiciels soumis a des contraintes a la fois fonctionnelles et temporelles pour realiser des traitements, et agir sur leur environnement. Des exemples de domaines o u on rencontre de tels systemes sont les telecommunications, le nucl eaire, l'avionique ou le medical. Ces systemes sont souvent critiques a cause d'enjeux humains et economiques importants. Leur developpement exige donc des methodes tres ables. L'approche synchrone a et e proposee dans le but de repondre a cette attente. Ses fondements mathematiques o rent un cadre formel propice a la description et la validation des systemes temps reel. Parmi les modeles de specification synchrone, le modele multi-horloge ou polychrone se distingue par le fait qu'il permet de decrire des systemes o u chaque composant peut avoir sa propre horloge d'activation. Outre la validation formelle, il favorise des approches orientees composants et le d eveloppement modulaire de systemes a grande echelle. Cette these propose une m ethodologie de conception de syst emes temps reel en utilisant comme formalisme de description le langage synchrone Signal fond e sur le mod ele polychrone. Elle utilise les outils et techniques formels bas es sur ce modele pour verifier des proprietes comportementales portant sur des aspects tant fonctionnels que non fonctionnels. Cette demarche facilite l' evaluation des choix de conception. La methodologie propos ee permet de concevoir des systemes comportant des m ecanismes asynchrones a l'aide de l'approche synchrone. Elle illustre la caracterisation de comportements temps r eel dans le modele polychrone. L'avionique est le domaine d'application privilegie par la these. Cette derniere s'inscrit dans le cadre du projet europ een IST SafeAir (Advanced Design Tools for Aircraft Systems and Airborne Software), regroupant plusieurs industriels. Nous nous sommes particulierement interesses a la conception d'applications suivant le mod ele d'architecture IMA (Integrated Modular Avionics) sur lequel repose la norme avionique ARINC. Cela a conduit a la r ealisation d'une bibliotheque Signal de composants, constituee en majeure partie de services d'un ex ecutif temps reel d e nis par ARINC.

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Hartleitner, Walter [Verfasser], e Achim [Akademischer Betreuer] Hubel. "Zur Polychromie der Bamberger Domskulptur / Walter Hartleitner. Betreuer: Achim Hubel". Bamberg : Universitätsbibliothek der Universität Bamberg, 2011. http://d-nb.info/101545223X/34.

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Noury, Larysa. "Rôle de la polychromie dans l'environnement architectural et spatial de la ville". Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30008.

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Abstract (sommario):

Dans le développement de la société et le perfectionnement de l'art urbain ont été créés les différents principes de l'organisation polychrome des villes. Les progrés scientifiques et techniques ainsi que la necessité de maintenir un environnement harmonieux et esthétique placent les problèmes de l'organistion et de la composition polychrome de l'architecture et de la ville au premier plan. Suite à notre étude, nous pouvons dire que la formation de l'image chromatique d'une ville dépend des spécificités chromatiques régionales, caractère naturel du paysage,des préférences ethniques. Notre analyse historique, esthétique et interculturelle de la polychromie en architecture nous permet de lier le rôle de la couleur à l'organisation structurelle de la ville suivant trois axes : fonctionnelle, tectonique et socio-artistique. Les composants principaux de l'environnement polychrome de la ville intègre la couleur de l'architecture et des structures fonctionnelles de la ville, les composants supplémentaires incluent la polychromie de la nature et du paysage artificiel. La polychromie du mobilier urbain, la couleur des lumières artificielles de la vie nocturne. Ces éléments entrent en interaction pour créer un environnement polychrome qui correspond aussi bien aux spécificités géographiques qu'aux caractéristiques de la planification urbaine, aux racines sociales et culturelles des régions. Pour élaborer le projet le concept du projet d'environnement le système naturel de la couleur-NCS est proposé comme outil de communication permettant le renforcement des méthodes de travail et la corrélation de tous les niveaux de la réalisation du projet
Résumé :IN THE PROCESS OF SOCIAL DEVELOPMENT AND PERFECTION OF URBAN ART THE VARIETY OF DIFFERENT TYPES OF COLOUR DESIGN ENVIRONMENT WAS CREATED. A VERY IMPORTANT ISSUE IS THAT COLOUR IN ARCHITECTURE WAS ALWAYS IN RELATION WITH HISTORICAL EPOCH AND THE COLOUR DESIGN ACTIVITY WAS DEPENDING ON POLITICS, PSYCHOLOGICAL AND AESTHETICS ASPECTS. THE PROBLEM OF VISUAL COLOUR HARMONY CREATION AND BUILDING OF ARCHITECTURAL ENVIRONMENT AS A SOURCE OF EMOTIONALLY LOADED HUMAN SENSATIONS IS A MORE IMPORTANT AND ACTUAL TASK FOR ARCHITECTS. OUR STUDY OF COLOUR EXPERIENCE IN ARCHITECTURAL DESIGN OF DIFFERENT CULTURES PROVE THAT ARCHITECTS AND DESIGNERS WOULD NEED TO ENRICH THEIR KNOWLEDGE ABOUT BOTH NATIONAL AND LOCAL TRADITION AND MODERN COLOUR PREFERENCES, AND ABOUT HISTORICAL, ETHNOGRAPHICAL PECULIARITIES AND ETHNIC ORIGINALITY IN RELATION TO DIFFERENT REGIONAL AND GEOGRAPHICAL CONTEXTS. THE PROCESS OF COLOUR DESIGN IS CARRIED OUT FROM TOWN PLANNING TILL INTERIOR DESIGN THANKS TO INTEGRAL ANALYSIS OF PERCEPTION'S CONDITIONS AND COLOUR KHOWLEDGE. ESTABLISHMENT AND DEVELOPMENT OF THE METHOD COLOUR DESIGN CONCEPTION IS POSSIBLE WITH QPPLICQTION OF NCS - NATURAL COLOUR SYSTEM AS A LANGUAGE OF COMMUNICATION. IT WILL BE CONSIDERED AS A CORRELATION BETWEEN DEFFERENT STAGES OF REFLECTION AND REALIZATION OF THE PROJECT AS WELL AS FOR NEW AREAS, RECONSTRUCTION AND GENERAL RESTORATION OF CITIES

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Anderson, Matthew Eric. "APECS: A Polychrony based End-to-End Embedded System Design and Code Synthesis". Diss., Virginia Tech, 2015. http://hdl.handle.net/10919/52369.

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Abstract (sommario):

The development of high integrity embedded systems remains an arduous and error-prone task, despite the efforts by researchers in inventing tools and techniques for design automation. Much of the problem arises from the fact that the semantics of the modeling languages for the various tools, are often distinct, and the semantics gaps are often filled manually through the engineer's understanding of one model or an abstraction. This provides an opportunity for bugs to creep in, other than standardizing software engineering errors germane to such complex system engineering. Since embedded systems applications such as avionics, automotive, or industrial automation are safety critical, it is very important to invent tools, and methodologies for safe and reliable system design. Much of the tools, and techniques deal with either the design of embedded platforms (hardware, networking, firmware etc), and software stack separately. The problem of the semantic gap between these two, as well as between models of computation used to capture semantics must be solved in order to design safer embedded systems. In this dissertation we propose a methodology for the end-to-end modeling and analysis of safety-critical embedded systems. Our approach consists of formal platform modeling, and analysis; formal application modeling; and 'correct-by-construction' code synthesis with the aim of bridging semantic gaps between the various abstractions and models required for the end-to-end system design. While the platform modeling language AADL has formal semantics, and analysis tools for real-time, and performance verification, the application behavior modeling in AADL is weak and part of an annex. In our work, we create the APECS (AADL and Polychrony based Embedded Computing Synthesis) methodology to allow an embedded system design specification all the way from platform architecture and platform components, the real-time behavior, non-functional properties, as well as the application software modeling. Our main contribution is to integrate a polychronous application software modeling language, and synthesis algorithms in order for synthesis of the embedded software running on the target platform, with the required constraints being met. We believe that a polychronous approach is particularly well suited for a multiprocessor/multi-controller distributed platform where different components often operate at independent rates and concurrently. Further, the use of a formal polychronous language will allow for formal validation of the software prior to code generation. We present a prototype framework that implements this approach, which we refer to as the AADL and Polychrony based Embedded Computing System (APECS). Our prototype utilizes an extended version of Ocarina to provide code generation for the AADL model. Our polychronous modeling language is MRICDF. Our prototype extends Ocarina to support software specification in MRICDF and generate multi-threaded software. Additionally, we implement an automated translation from Simulink to MRICDF, allowing designers to benefit from its formal semantics and exploit engineers' familiarity with Simulink tools, and legacy models. We present case studies utilizing APECS to implement safety critical systems both natively in MRICDF and in Simulink through automated translation.
Ph. D.

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Lureault, Nathalie. "Recherches sur la sculpture romaine polychrome". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040285.

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Abstract (sommario):

Cette étude porte sur une série de sculptures retrouvées sur le territoire impérial romain, débutant avec le règne d'Auguste et se terminant au Veme siècle. Nous nous bornerons pour cette recherche, aux sculptures polychromes (ronde-bosse et bas-relief), n'appartenant pas au domaine architectural, et ayant un sujet figuré (humains et animaux). Loin d'être un type rare, la sculpture colorée (et/ou dorée) en pierre pose de nombreuses questions. Ainsi, outre les recherches classiques s'intéressant aux répartitions géographiques et chronologiques, ce sujet nous mène vers les questions techniques de la peinture et dorure : pigments, préparation des supports, mais aussi la pose. Une distinction d'ateliers via l'usage de la couleur a aussi été tentée. Plusieurs hypothèses quant au pourquoi de cette coloration, sont possibles. Elles seront détaillées ici. A ces recherches s'ajoute celle concernant une possible signification des ces couleurs ; conception liée directement avec la pensée des Anciens, dans la littérature antique, mais aussi, dans un autre domaine, celui entre autre de la mode vestimentaire. A cela vient s'ajouter un appendice important. Celui-ci comporte divers tableaux et graphiques (chronologiques, géographiques,. . . ) permettant des comparaisons utiles. Un répertoire des citations concernant la polychromie des sculptures complète l'ensemble
This study is about a category of roman sculptures found in the imperial world, from August reign to the 5th century. It is limited to coloured sculptures (statues and relieves) ; out of the architectural ones, and all in rapport with humans or animals illustrations. Not rare, this kind of painted or gilded sculpture, in stone, is a source of questions. So besides the classical searches concerning for example geography or chronology, this search gives some technical answer for painting and gilding : pigments, supports and its preparation,. . . A distinction between craft shops, through the use of colours has been tried too. Some hypotheses about why have coloured those pieces are possible too. They will be described here. For this, a examination about a possible meaning has been done ; idea directly in rapport with the ancient way of thinking, in literature but in other way, to daily fashion too. To finish an appendix completes this study. It contains some histograms and tables, to help the reader for a better comprehension

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Jeong, Jinkouk. "L'oeil et le mur : l'origine de la polychromie architecturale de Le Corbusier, 1923-1931". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0311.

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Abstract (sommario):

La recherche concerne la polychromie architecturale de le corbusier, realisee notamment pendant les annees vingt. Elle a double objectif : non seulement pour comprendre le fondement theorique de l'architecte par rapport aux autres artistes de cet epoque mais egalement pour elargir la reflexion sur la notion de "synthese des arts" apparue chez lui-meme a partir des annees quarante. Les cinq batiments choisis sont : la maison double la roche-jeanneret (1923-25), les quartiers modernes fruges (1924-26), la villa stein-de monzie (1926-28), la villa baizeau (1927-30) et la villa savoye (1928-31). La polychromie de ces oeuvres-cle de la modernite est traitee chaque fois comme "objet theorique" en soi essayant de clarifier des lois internes de production. L'approche permettera de ressortir des nouvelles articulations dans la question de la couleur en architecture
The study concerne the architectual polychromy of le corbusier, realized in the twenties. There is double aim : not only in order to understand the theoritic ground of the architect with regard to others artists of this period but also in order to expand the reflection about the notion of "synthesis of arts", appeared in hinself after the forties. The five buildings chosens are : la maison la roche-jeanneret (1923-25), les quartiers modernes fruges (1924-26), la villa stein-de monzie (1926-28), la villa baizeau (1927-30) and la villa savoye (1928-31). These polychromys are treated in each time as "theoric object" in itself. This approche allow to stand out new articulations in the question of color in architecture

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Beal, Jane Ellen Louise. "John Trevisa and the English Polychronicon : authority and vernacular translation in late-medieval England /". Connect to Digital dissertations. Restricted to UC campuses. Access is free to UC campus dissertations, 2002. http://uclibs.org/PID/11984.

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Ma, Yue. "Modélisation compositionnelle d'architectures globalement asynchrones - localement synchrones (GALS) dans un modèle de calcul polychrone". Phd thesis, Université Rennes 1, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00675438.

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Abstract (sommario):

AADL est dédié à la conception de haut niveau et l'évaluation de systèmes embarqués. Il permet de décrire la structure d'un système et ses aspects fonctionnels par une approche à base de composants. Des processus localement synchrones sont alloués sur une architecture distribuée et communiquent de manière globalement asynchrone (système GALS). Une spéciﬁcité du modèle polychrone est qu'il permet de spéciﬁer un système dont les composants peuvent avoir leur propre horloge d'activation : il est bien adapté à une méthodologie de conception GALS. Dans ce cadre, l'atelier Polychrony fournit des modèles et des méthodes pour la modélisation, la transformation et la validation de systèmes embarqués. Cette thèse propose une méthodologie pour la modélisation et la validation de systèmes embarqués spéciﬁés en AADL via le langage synchrone multi-horloge Signal. Cette méthodologie comprend la modélisation de niveau système en AADL, des transformations automatiques du modèle AADL vers le modèle polychrone, la distribution de code, la vériﬁcation formelle et la simulation du modèle polychrone. Notre transformation prend en compte l'architecture du système, décrite dans un cadre IMA, et les aspects fonctionnels, les composants logiciels pouvant être mis en œuvre en Signal. Les composants AADL sont modélisés dans le modèle polychrone en utilisant une bibliothèque de services ARINC. L'annexe comportementale d'AADL est interprétée dans ce modèle via SSA. La génération de code distribué est obtenue avec Polychrony. La vériﬁcation formelle et la simulation sont eﬀectuées sur deux études de cas qui illustrent notre méthodologie pour la conception ﬁable des applications AADL.

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Ouy, Julien Talpin Jean-Pierre. "Génération de code asynchrone dans un environnement polychrone pour la production de systèmes GALS". [S.l.] : [s.n.], 2008. ftp://ftp.irisa.fr/techreports/theses/2008/ouy.pdf.

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Ouy, Julien. "Génération de code asynchrone dans un environnement polychrone pour la production de systèmes GALS". Rennes 1, 2008. ftp://ftp.irisa.fr/techreports/theses/2008/ouy.pdf.

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Abstract (sommario):

Cette thèse propose une méthode de description et de mise en oeuvre de systèmes issus du modèle globalement asynchrone localement synchrone (GALS). Dans ce but, nous proposons tout d’abord une réinterprétation du modèle polychrone, modèle issu du synchrone et adapté pour gérer la concurrence d’instants en plus de la séquentialité. Après avoir observé des exemples de réseaux GALS nous en faisons l’analyse pour extraire les qualités que l’on attend d’un tel système et qu’il faut inclure dans notre travail. Avec ces nouveaux objectifs, nous proposons un schéma de synthèse de système basée sur la composition de processus élémentaires. Cette composition de processus est articulée autour de deux propriétés qui garantissent que ces processus peuvent fonctionner aussi bien de manière synchrone qu’asynchrone : la polyendochronie et l’isochronie. Ces propriétés sont obtenues sur les processus élémentaires lors de leur construction à partir des spécifications Signal idoines. Elles sont conservées jusqu’au système final grâce à leur compositionnabilité. Enfin, nous utilisons la propriété d’endochronie faible, garantie par la polyendochronie pour développer une technique de compilation des processus polyendochrones. Cette technique permet de compiler individuellement les composants pour ensuite les rassembler avec des communications asynchrones
The purpose of this thesis is to offer a method for the correct description and the implementation of globally asynchronous locally synchronous systems (GALS). Therefore, we present an interpretation of the polychronous model of computation. More than the synchronous model, it permits to describe concurrency as well as sequentiality. Then, we observe and analyze different implementations of GALS systems to extract properties that we expect of such systems. We propose a method to synthesize systems by composition of basic processes. This composition uses two properties to ensure the equivalence between its synchronous and its asynchronous behaviours: Polyendochrony and Isochrony. Those two properties are compositional and are obtained by the basic processes from their appropriate Signal specifications. At last, we present a way to generate compiled code from poyendochronous processes already having the property of weak-endochrony. With this technique, it becomes possible to separately compile processes and then assemble them with asynchronous channels

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Freeman, James Andrew. "The manuscript dissemination and readership of the 'Polychronicon' of Ranulph Higden, c.1330-c.1500". Thesis, University of Cambridge, 2013. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/283932.

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Larivière-Loiselle, Céline. "Développement et utilisation de la microscopie holographique numérique polychromatique". Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/69808.

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Abstract (sommario):

La microscopie holographique numérique (DHM) est une technique d'imagerie polyvalente prometteuse pour l'identification de biomarqueurs de maladies psychiatriques majeures. Les images obtenues par DHM sont toutefois affectées par le bruit cohérent, qui entrave entre autres la visualisation de petites ramifications nerveuses dans les tissus neuronaux. Le projet présenté dans ce mémoire tâche d'affranchir la DHM de ce défaut grâce à une approche dite polychromatique exploitant un laser à longueur d'onde modulable. Des cultures neuronales de rat et des cellules minces ont été analysées au moyen de cette approche, permettant de révéler de fins détails, tels que des dendrites et des organites. Finalement, dans l'objectif de mesurer des réponses cellulaires de façon dynamique, la méthode a été automatisée et optimisée. La stratégie proposée ici augure favorablement pour l'étude de la connectivité neuronale, et le montage peut être adapté pour des applications additionnelles de la DHM en biologie cellulaire.
Digital holographic microscopy (DHM) is a promising versatile imaging technique for the identification of biomarkers of major psychiatric illnesses. However, images obtained by DHM are affected by coherent noise, which among other things prevents from properly distinguishing nerve branches in neural tissue. The project presented in this thesis aims to remove this defect thanks to a socalled polychromatic approach using a laser with modulable wave lengths. Using this approach, neuronal cultures and thin cells were imaged, revealing fine details, such as dendrites and cell organelles. The setup was then optimized to measure dynamical cellular responses. The strategy proposed here bodes well for the study of neuronal connectivity and the setup can be adapted for additional DHM applications in cellularbiology.

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Prieto, Sonia. "Nouvelle approche de la polychromie architecturale : sources et méthodologies d'une pratique artistique et sociale à l'époque contemporaine". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080719.

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Abstract (sommario):

Le travail suit de pres l'evolution historique des principaux styles architecturaux de l'epoque contemporaine et les decouverte techniques concernees. Mais il s'attache en particulier aux manifestations de la polychromie architecturale (ce qui constitue le centre de la recherche) se referant d'abord a l'antiquite classique dans ses interpretations contemporaines, puis etudiant l'eclectisme, le nouvel emploi des materiaux comme la brique et ses derives, ou l'art nouveau mouvements qui ont confere des diversites chromatiques a l'espace urbain, jusqu'a l'essor du fonctionnalisme incolore (qui trouva des contestateurs actifs, adeptes de la coloration des facades). Sont passe en revue des mouvements d'art moderne ou la preoccupation principale a ete l'integration de la couleur a l'architecture. Cette evolution a conduit a une nouvelle pratique artistique (et sociale) de la polychromie architecturale, exercee par des plasticiens qui ont elabore des methodes operationnelles inedites pour la mise en couleur de l'environnement bati
This work closely follows the historical evolution of the principal architectural styles in the contemporary epoch and the technical discoveries concerned. But it treats in particular the manifestations of the architectural polychromatics (wich constitutes the focus of the research), and it refers, first; to the classical antiquity in its contemporary interpretations, thereafter studying the eclecticism, the employment of materials like brick and its derivatives, and modern'style, movements that have confered chomatical diversities upon the urban space, up to the birth of the colourless functionalism (with finds its active contestors, the folleowers of the coloration of the facades). Passing in review are the movements of modern art, where the principal preoccupation has been the integration of colour in architecture. This development has led to a new artistic (and social) practice of architectural polychromatics, exercised by plastic artists who have elaborated new operational methods for colouring the built environment

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Wright, Véronique. "Étude de la polychromie des reliefs sur terre crue de la Huaca de la Luna, Trujillo, Pérou". Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010614.

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Abstract (sommario):

Pour la civilisation Mochica (côte nord du Pérou, 1er - IXe siècle apr. J. -C. ), l'art mural représentait une expression artistique très importante qui permettait à l'élite de délivrer au peuple un message symbolique du pouvoir en place. Il n'était donc pas seulement décoratif mais avait aussi le rôle de vecteur idéologique, fondamental pour cette civilisation sans écriture textuelle. L'importance du décor mural au sein de cette société nous a donc incités à étudier son processus d'élaboration, à l'aide d'un outil peu exploité au Pérou sur ce type de supports: l'archéométrie. Ainsi, au travers de l'étude physico-chimique de la polychromie de la Huaca de la Luna, de la Huaca Cao Viejo, du complexe de Castillo de Huancaco et de la plate-forme funéraire de Sipan, nous avons pu acquérir de nouveaux indices d'entendement quant aux techniques picturales Mochicas, en reconstituant l'ensemble de la chaîne opératoire suivie, de l'extraction des matières premières à l'achèvement du panneau.

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Wright, Véronique. "Étude de la polychromie des reliefs sur terre crue de la Huaca de la Luna, Trujillo, Pérou /". Oxford : Archaeopress, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb413318931.

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Vuillemard-Jenn, Anne. "La Polychromie de l'architecture gothique à travers l'exemple de l'Alsace : structure et couleur : du faux appareil médiéval aux reconstitutions du XXIe siècle". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20047.

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Abstract (sommario):

Alors que les portails focalisent toute l'attention des chercheurs, la polychromie de l'architecture gothique demeure un domaine très peu étudié. Après de vifs débats au XIXe siècle, dans lesquels Viollet-le-Duc a joué un rôle essentiel, une grande partie du XXe siècle a fait preuve d'un goût marqué pour l'esthétique de la pierre nue. Depuis une trentaine d'années, des vestiges de couleur sont observés partout en Europe mais les études restent isolées. Une synthèse de nos connaissances semblait donc nécessaire. D'autre part, à travers près d'une centaine d'édifices alsaciens, nous avons souhaité montrer l'importance de recherches menées sur l'ensemble d'une région. Il convient également de se pencher sur les modifications du décor. Les polychromies néogothiques ne sauraient être négligées. Enfin les historiens d'art doivent être associés aux restaurations. La question du statut de la polychromie architecturale doit être posée : s'agit-il d'une oeuvre d'art ? Si tel est le cas, elle doit être restaurée avec les mêmes méthodes que les peintures figurées
Whereas portals monopolizes the very attention of researchers, polychromic in gothic architecture is a rarely studied area. Following vivid debates during the XIXth Century, within which Viollet-le-Duc played an essential role, a major part of the XXth Century proved its very taste centerd upon the aesthetics of plain stone. Four roughly three decades, some remnants of colourings have been noticed everywhere in Europe but their study remains isolated. A synthesis of our knowledge seemed in order. Moreover, through about a hundred Alsatian edifices we have wished to show the significance of researches on the scale of a region. It is also proper to acknowledge the various settings alterations, indeed one cannot neglict the neo gothic polychromics. At last, art historian should be linked with restorations. And the question of architectural polychromics needs to be raised : it is a work of art ? If indeed it is, then it needs to be restored using the same methods as for figurative painting

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Grand-Clément, Adeline. "Histoire du paysage sensible des Grecs à l'époque archaïque : le problème des couleurs". Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20049.

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Abstract (sommario):

Les Grecs de l'époque archaïque n'étaient pas daltoniens : ils portaient seulement un regard différent sur les couleurs. Pour explorer les voies de cette différence et retrouver la cohérence des systèmes de représentations antiques, il faut porter attention à toutes les manifestations culturelles du phénomène chromatique. Les mots et les gestes traduisent, quoique selon des modalités différentes, les mêmes préoccupations sociales et nous renseignent sur les spécificités des sensibilités archaïques. La couleur est d'abord un spectacle, qui exprime les tensions politiques en œuvre au sein de la cité, et peut faire l'objet d'enjeux de pouvoir. Elle participe à identifier, à classifier et à hiérarchiser. Les signes colorés ne se déparent toutefois jamais de leur profonde polysémie. La façon dont ils s'entrecroisent révèle que les Grecs de l'époque archaïque appréciaient le mélange de couleurs vives et contrastées, apparenté à la poikilia, une bigarrure réjouissante, symbole de l'excellence
The archaic Greeks were not colour-blind: it is rather the way they looked at colour which was different. Investigating this difference implies going back to ancient conceptions and seeking the coherence of the representations through all cultural habits. Words and gestures echo each other and convey similar social preoccupations: they shed light on the specific nature of the archaic spirit and aesthetics. Before anything, colour is like a drama that expresses the political tensions within the polis. It has an essential role in the construction of identities, it helps classifying and organising into a hierarchy. Colour signs remain profoundly polysemic. The way they are woven together reveal that, during the archaic period, the Greeks enjoyed colours to be mixed, in bright and contrasted tones – a mix to be paralleled with the notion of poikilia, a variegation that brings social pleasure and is the very symbol of excellence

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Ngô, Van Chan. "Formal verification of a synchronous data-flow compiler : from Signal to C". Phd thesis, Université Rennes 1, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01067477.

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Abstract (sommario):

Synchronous languages such as Signal, Lustre and Esterel are dedicated to designing safety-critical systems. Their compilers are large and complicated programs that may be incorrect in some contexts, which might produce silently bad compiled code when compiling source programs. The bad compiled code can invalidate the safety properties that are guaranteed on the source programs by applying formal methods. Adopting the translation validation approach, this thesis aims at formally proving the correctness of the highly optimizing and industrial Signal compiler. The correctness proof represents both source program and compiled code in a common semantic framework, then formalizes a relation between the source program and its compiled code to express that the semantics of the source program are preserved in the compiled code.

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García, Moreno Rodríguez Renata. "Les sépultures royales de Calakmul, Mexique : technologie, iconographie et symbolisme : l'apport de la conservation et l'étude physico-chimique du mobilier en support périssable". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010570.

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Abstract (sommario):

La réalisation des récentes fouilles archéologiques des sépultures royales mayas de Calakmul (Campeche, Mexique) a permis l'identification de divers matériaux organiques, exceptionnellement conservés dans le climat tropical. Ces vestiges permettent de découvrir de nouveaux éléments sur le mobilier funéraire et les rituels d'inhumation de l'élite maya à l'intérieur des structures monumentales du site à la période Classique (250-900 apr. J. -c. ). Le travail de terrain conjoint des archéologues, des anthropologues et des restaurateurs, et la poursuite des analyses physico-chimiques en laboratoire, ont permis d'identifier les matières premières et les techniques de fabrication des éléments de parure méconnus, tels que masques, coiffes, et vestiges de linceuls. L'étude comparative du mobilier des différentes sépultures a permis de distinguer une continuité, sur plusieurs siècles, des traditions artistiques et des pratiques funéraires complexes.

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Forné, Mélanie. "La chronologie céramique de La Joyanca, nord-ouest du Petén, Guatemala". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010516.

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Abstract (sommario):

Cette étude a été menée sur le site maya de La Joyanca, au nord-ouest du Petén (Guatemala), dans la région d'Hixwitz, encore mal connue des archéologues et des céramistes. Elle vise à construire la séquence chrono-céramique du site, grâce à la combinaison de deux méthodes de classification connues dans l'aire maya : le système modal et le type-variété. Les modes et les types, deux outils pertinents dans la recherche du changement temporel et culturel, permettent de définir quatre complexes et trois facettes céramiques. À travers un matériel céramique quotidien présentant peu d'innovations locales, on peut comprendre en partie l'évolution spatiale et temporelle du site. La Joyanca a connu 1800 ans d'occupation, depuis la fin du Préclassique moyen jusqu'au Classique Terminal. De communauté rurale, elle est devenue petite cité au Classique ancien. Au début du Classique récent, de grands travaux font de la Place Principale un centre public monumental, contemporains d'une soudaine expansion résidentielle. La fin de la chronologie est divisée en périodes de 100 ans. Malgré l'effondrement politique vers 850 ap. J. -C. , les familles de l'élite continuent de prospérer et de construire des palais encore pendant plus de 100 ans. La forte occupation que connaît le site au Classique terminal n'est pas un phénomène courant au Petén. Les complexes de La Joyanca appartiennent aux sphères céramiques du Petén central jusqu'à la fin du Classique récent. L'influence des sites de l'ouest et du sud est alors perceptible, à travers la présence de polychromes caractéristiques de Piedras Negras et par la grande quantité de tessons Gris Fin et Orange Fin, attestant des contacts culturels avec les régions de l'Usumacinta, du Pasi6n et du Petexbatún.

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Alberic, Marie. "Etude chimique et structurale de l'ivoire d'éléphant moderne et ancien". Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066258/document.

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Abstract (sommario):

L'ivoire d'éléphant est un matériau biologique composé de fibres de collagène (CF) à 30 % massique et de particules d'hydroxyapatite carbonatées et enrichies en Mg à 70 % massique (Mg-carb-HAP). Il présente une structure hiérarchique complexe de la macro à la nano-échelle. La relation entre le motif macroscopique de Schreger observé à la surface des sections transverses des défenses et la micro-morphologie de l'ivoire en 3D (réseau tubulaire et orientations secondaires des CF) a été établie. Les marqueurs chimiques (Ca, P, Mg, Sr) et structuraux (épaisseurs et organisation des particules de Mg-carb-HAP) témoins des processus de formation de l'ivoire ont été déterminés. La diagenèse précoce en milieu marin a ensuite été étudiée par une approche physico-chimique combinant les analyses MEB, PIXE/RBS-EBS et SAXS. Les mécanismes d'altération identifiés sont les adsorptions des ions du milieu extérieur (Cl, Sr, Fe, Cu) à la surface des défenses, les échanges entre les ions exogènes et endogènes de l'ivoire et l'augmentation de la cristallinité des Mg-carb-HAP. Bien qu'immergées dans le même environnement diagénétique, les trois défenses du site des Poulins présentent différents états d'altération. Un bon état de préservation macroscopique ne reflète pas forcément un bon état de conservation de la dentine à l'échelle moléculaire. Finalement, l'ancienne polychromie et la dorure d'origine des ivoires d'Arslan Tash (Syrie, 800 av. J.C.) ont été restituées par des analyses non-invasives par FX en plein champ et PIXE/RBS-EBS. Les couleurs identifiées sont: le bleu et le vert égyptiens (Cu), avec des teintes plus ou moins claires (Pb), le rouge et l'orange (Fe)
Elephant ivory is a biological material composed of collagen fibers (CF) at 30 wt. % and Mg-enriched carbonated hydroxyapatite particles at 70 wt. % (Mg-carb-HAP). It has a complex hierarchical structure from macro- down to nano-scale. The relationship between the macroscopic Schreger patterns observed on the surface of transverse sections of tuks and the 3D micro-morphology of ivory (tubular network and CF secondary orientations) has been established. Chemical (Ca, P, Mg, Sr) and structural markers (thickness and organization of particles Mg-carb-HAP) which control the formation of ivory have been determined. Early diagenesis in the marine environment was then studied by means of SEM, PIXE/RBS-EBS and SAXS analyses. Diagenetic mechanisms were identified, as ionic adsorptions from marine environment to the tusk surfaces, ionic substitutions between exogenous and endogenous ivory ions and increased crystallinity of Mg-carb-HAP. Different states of preservation were observed among three tusks coming from the same submarine archaeological site. Good macroscopic preservation states of the surface does not necessarily reflect good preservation states of the dentin at the molecular level. Finally, the former polychromy and gilding of ivories from Arslan Tash (Syria, 800 BC.) have been reconstructed by non-invasive FF-FX and PIXE/RBS-EBS analyses. Egyptian blue and green (Cu) with different shades (Pb), as well as red and orange (Fe) have been identified. The gilding technique consisted of applying a 2 µm thick gold leaf. Over time, these decorations altered ivory surfaces inducing, among others, the formation of Au nanoparticles derived from the weathering of the gold leafs

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Ngo, Van Chan. "Vérification Formelle d'un Compilateur Synchrone: de Signal vers C". Phd thesis, Université Rennes 1, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01058041.

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Abstract (sommario):

Les langages synchrones tels que SIGNAL, LUSTRE et ESTEREL sont dédiés à la conception de systèmes critiques. Leurs compilateurs, qui sont de très gros programmes complexes, peuvent a priori se révéler incorrects dans certains situations, ce qui donnerait lieu alors à des résultats de compilation erronés non détectés. Ces codes fautifs peuvent invalider des propriétés de sûreté qui ont été prouvées en appliquant des méthodes formelles sur les programmes sources. En adoptant une approche de validation de la traduction, cette thèse vise à prouver formellement la correction d'un compilateur optimisé et industriel de SIGNAL. La preuve de correction représente dans un cadre sémantique commun le programme source et le code compilé, et formalise une relation entre eux pour exprimer la préservation des sémantiques du programme source dans le code compilé.

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Baradel-Vallet, Catherine. "Les toitures polychromes en Bourgogne : étude historique, technique, stylistique et symbolique du XIVe siècle au XXe siècle". Dijon, 2007. http://www.theses.fr/2007DIJOL032.

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Abstract (sommario):

Cette recherche a pour objectifs d’étudier l’évolution historique et technique, mais aussi stylistique et symbolique des toitures polychromes présentes en Bourgogne entre le XIVe et le XXe siècle, en les replaçant au sein de l’histoire générale de cette pratique ornementale. La réunion et la confrontation des témoignages iconographiques, archéologiques et écrits ont permis d’analyser la place de la polychromie dans l’architecture, le choix des motifs et des couleurs, l’utilisation de tuiles de différentes formes, glaçurées au plomb ou à l’étain, le type de production (artisanale ou industrielle) de celles-ci, l’analyse sociologique et les lectures symboliques, les influences reçues ou exercées, ainsi que l’instrumentalisation de l’image des « toits bourguignons » au XXe siècle. La synthèse des données historiques fait apparaître l’existence de deux cycles. Le premier, impulsé par les grandes réalisations gothiques d’Île-de-France des XIIe-XIIIe siècles, s’étend des témoignages bourguignons précoces du XIVe siècle jusqu’au déclin du XVIIIe siècle, et comprend l’apogée incarnée par l’architecture parlementaire du XVIIe siècle. Le second, initié vers 1840, a puisé sa sève créatrice dans les réalisations anciennes et dans le renouveau, général en Europe, du goût pour les terres cuites architecturales glaçurées. Celle-ci s’épuisera après 1914, les ultimes relectures se situant entre 1935 et 1940. L’essor du tourisme et la recherche d’images régionales identitaires conduiront à l’usage métonymique de ces toitures polychromes au XXe siècle
The aim of this thesis is to study the historical, technical, stylistic, and symbolic evolution of the polychromatic roofs found in Burgundy between the 14th and the 20th centuries. The different iconographic, archaeological and written testimonies make it possible to analyse the place of the polychromatic pattern in the architecture, the choice of patterns and colours, the use of differently-shaped tiles (whether lead- or tin-glazed), the type of production (traditional or industrial), the sociological analysis and the symbolic readings, the influence received or given as well as the overuse of the “Burgundian roofs” to promote the image of the region during the 20th century. The synthesis of the historical data shows the existence of two cycles: the first one, brought on by the Gothic constructions in Ile-de-France during the 12th and 13th centuries, began with the first Burgundian evidence in the 14th century and lasted until the decline in the 18th century; it includes the apogee represented by the architecture of 17th century. The second cycle, which has started around 1840, found its origin in the ancient constructions and in the revival of the European interest for the ceramic architectural elements. This creativity petered out after 1914, with the last productions of the second cycle occurring between 1935 and 1940. Eventually, the development of tourism and the search for regional identities led to the metonymical use of these polychromatic roofs in the 20th century

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Lajoix, Anne. "Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), peintre sur plaque pour porcelaines". Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010630.

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Abstract (sommario):

L'importance du "peintre de figures", les progrès de la chimie et de la reproduction en polychromie, la prise de conscience de la valeur du patrimoine culturel européen furent quelques-uns des facteurs qui amenèrent à substituer à la toile, la surface plane d'une plaque de porcelaine. Après les premiers essais des années 1760 a Sèvres, se multiplièrent au cours de la première moitié du XIXe siècle, les tableaux peints reproduits sur porcelaine à Paris puis à Sèvres. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), issue de la manufacture parisienne de Dihl et Guerhard, travailla aussi bien pour Paris que pour Sèvres (de 1800 à 1842). En plus de son œuvre personnel, les portraits, elle copia les maitres classiques tels que Raphaël ou modernes comme Gérard et Girodet : la peinture sur porcelaine fut la réponse du temps au problème de la dégradation et de la conservation des chefs d'œuvres. Au moment de la "crise des arts décoratifs" sous la troisième république, les aspirations furent tout autre puisque les moyens de reproduction en polychromie avaient été trouvés…
Interest in figure painting, progress in chemistry, reverence for the old masters, new awareness of the European cultural heritage, favorised the progress of the painted porcelain plaque from the directory to the second empire. Early as 1760 the painted porcelain plaques originated at the royal porcelain factory, the discovery of kaolin deposits in limoges in 1768 allowed the sevres factory to double its production of soft-paste production of "soft-paste" royal porcelain and inaugured ist rivalty with the independant factories of Paris. The parisian one like dihl and guerhard played a major role in the reproduction of paintings on porcelain, using a new system of colors invented by factory artist E. -C. Le Guay (1762-1846). His wife, M. V. Jaquotot (1772-1855) was one of the many artists employed both by sevres and the parisian factories. Porcelain plaques benefited from the influential ideas of vien, the need to diffuse

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Gamatié, Abdoulaye. "Design and Analysis for Multi-Clock and Data-Intensive Applications on Multiprocessor Systems-on-Chip". Habilitation à diriger des recherches, Université des Sciences et Technologie de Lille - Lille I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00756967.

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Abstract (sommario):

Avec l'intégration croissante des fonctions, les systèmes embarqués modernes deviennent très intelligents et sophistiqués. Les exemples les plus emblématiques de cette tendance sont les téléphones portables de dernière génération, qui offrent à leurs utilisateurs un large panel de services pour la communication, la musique, la vidéo, la photographie, l'accès à Internet, etc. Ces services sont réalisés au travers d'un certain nombre d'applications traitant d'énormes quantités d'informations, qualifiées d'applications de traitements intensifs de données. Ces applications sont également caractérisées par des comportements multi-horloges car elles comportent souvent des composants fonctionnant à des rythmes différents d'activations lors de l'exécution. Les systèmes embarqués ont souvent des contraintes temps réel. Par exemple, une application de traitement vidéo se voit généralement imposer des contraintes de taux ou de délai d'affichage d'images. Pour cette raison, les plates-formes d'exécution doivent souvent fournir la puissance de calcul requise. Le parallélisme joue un rôle central dans la réponse à cette attente. L'intégration de plusieurs cœurs ou processeurs sur une seule puce, menant aux systèmes multiprocesseurs sur puce (en anglais, "multiprocessor systems-on-chip - MPSoCs") est une solution-clé pour fournir aux applications des performances suffisantes, à un coût réduit en termes d'énergie pour l'exécution. Afin de trouver un bon compromis entre performance et consommation d'énergie, l'hétérogénéité des ressources est exploitée dans les MPSoC en incluant des unités de traitements aux caractéristiques variées. Typiquement, des processeurs classiques sont combinés avec des accélérateurs (unités de traitements graphiques ou accélérateurs matériels). Outre l'hétérogénéité, l'adaptativité est une autre caractéristique importante des systèmes embarqués modernes. Elle permet de gérer de manière souple les paramètres de performances en fonction des variations de l'environnement et d'une plate-forme d'exécution d'un système. Dans un tel contexte, la complexité du développement des systèmes embarqués modernes paraît évidente. Elle soulève un certain nombre de défis traités dans nos contributions, comme suit : 1) tout d'abord, puisque les MPSoC sont des systèmes distribués, comment peut-on aborder avec succès la correction de leur conception, de telle sorte que les propriétés fonctionnelles des applications multi-horloges déployées puissent être garanties ? Cela est étudié en considérant une méthodologie de distribution "correcte-par-construction" pour ces applications sur plates-formes multiprocesseurs. 2) Ensuite, pour les applications de traitement intensif de données à exécuter sur de telles plates-formes, comment peut-on aborder leur conception et leur analyse de manière adéquate, tout en tenant pleinement compte de leur caractère réactif et de leur parallélisme potentiel ? 3) Enfin, en considérant l'exécution de ces applications sur des MPSoC, comment peut-on analyser leurs propriétés non fonctionnelles (par exemple, temps d'exécution ou énergie), afin de pouvoir prédire leurs performances ? La réponse à cette question devrait alors servir à l'exploration d'espaces complexes de conception. Nos travaux visent à répondre aux trois défis ci-dessus de manière pragmatique, en adoptant une vision basée sur des modèles. Pour cela, ils considèrent deux paradigmes complémentaires de modélisation flot de données : la "modélisation polychrone" liée à l'approche synchrone réactive, et la "modélisation de structures répétitives" liée à la programmation orientée tableaux pour le parallélisme de données. Le premier paradigme permet de raisonner sur des systèmes multi-horloges dans lesquels les composants interagissent, sans supposer l'existence d'une horloge de référence. Le second paradigme est quant à lui suffisamment expressif pour permettre la spécification du parallélisme massif d'un système.

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Ущаповска, Ірина Василівна, Ирина Васильевна Ущаповская e Iryna Vasylivna Ushchapovska. "Етнозорієнтованість проксеміки та хронеміки як невербальних кодів кроскультурної комунікації". Thesis, Український гуманітарний інститут (Київ-Буча, Україна), 2016. http://essuir.sumdu.edu.ua/handle/123456789/45073.

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Abstract (sommario):

У статті розглянуто проксеміку та хронеміку як етногзорієнтовані невербальні коди кроскультурної комунікації. Виявлені деякі специфічні властивості та вербалізація цих невербальних засобів комунікації в різних лінгвокультурних спільнотах. Вивчені особливості національно-культурного сприйняття проксеміки та хронеміки як невербальних крос культурних кодів.
В статье рассматриваются проксемика и хронемика как этноориентированные невербальные коды кросскультурной коммуникации. Показаны некоторые специфические качества и вербализация этих невербальных способов коммуникации в разных лингвокультурных сообществах. Изучены национально-культурные особенности восприятия проксемики и хронемики как невербальных кросскультурных кодов.
The paper deals with proxemics and chronemics as ethnically oriented non-verbal aspects of cross-cultural communication. Some specific features of these two means of non-verbal communication and their verbalization across cultures have been revealed. National and cultural peculiarities of perception of proxemics and chronemics as non-verbal cross-cultural codes have been studied.

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Castandet, Stephanie. "Matériaux et décors colorés dans l'abbatiale Cluny III : approche archéométrique". Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2015/document.

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Abstract (sommario):

L’étude des matériaux et des décors colorés de l’abbatiale Cluny III s’inscrit dans le cadre du projet Gunzo (Arts et Métiers ParisTech – Cluny) qui avait pour but la valorisation du patrimoine clunisien par l'intermédiaire des technologies numériques en réalité virtuelle. Un des axes de ce projet était d’élaborer une restitution virtuelle de la Maior Ecclesia en recréant une architecture la plus proche possible de la réalité à l’aide de l’étude des vestiges et des sources iconographiques et historiques qui nous sont parvenus associée aux recherches archéologiques les plus récentes. Outre l’architecture, il s’agissait également de proposer une restitution des décors de l’abbatiale et de son ambiance colorée. Nous avons concentré nos recherches, dans ce travail doctoral, sur les fragments de vitraux archéologiques mis au jour sur les sites de Cluny et de Paray-le-Monial, ainsi que sur les polychromies des fragments lapidaires du portail roman de Cluny, par une approche archéométrique. Les vitraux sont des éléments filtrants qui modulent la lumière tant en quantité qu’en coloration et jouent donc un rôle important dans la création d’une ambiance lumineuse et colorée. Les décors polychromes participent également à l’amélioration et la coloration de l’éclairement. De plus la connaissance des matériaux d’origine est préalable à toute restitution virtuelle en raison de la possible altération des pigments ou des décors métalliques (modification de la couleur) et d’éventuels repeints pouvant induire des changements de parti coloré.Une grande majorité des fragments de verre ont été mis au jour dans des contextes de remblais limitant leur datation à une approche typo-chronologique. Les classifications archéologiques élaborées ont été confrontées aux résultats d’analyses physico-chimiques qui nous ont permis d’affiner la datation de certains fragments et nous ont apporté de nombreux détails techniques. En ce qui concerne le portail de la Maior Ecclesia, qui occupe une place centrale dans l’art roman, nous avons précisé l’image de ce « puzzle lapidaire » tant au niveau de l’iconographie que de la polychromie. L’analyse physico-chimique des restes colorés a permis d’identifier les différents matériaux mis en œuvre dans la décoration du portail. Nous avons pu observer quatre phases polychromes, l’utilisation de pigments coûteux et l’abondance des décors métalliques.Nous avons ainsi contribué à la compréhension des décors colorés de l’abbatiale clunisienne. Cette étude représente une étape dans la compréhension d’un patrimoine archéologique qui, tôt ou tard, sera enrichi ; rappelons en effet qu’une partie des fragments de l’abbatiale est encore enfouie
The study of materials and coloured decors of the abbey-church Cluny III is part of the Gunzo project (Arts et Métiers ParisTech – Cluny) which led the research and the promotion of the cluniac heritage thanks to digital technologies and virtual reality. This interdisciplinary team worked on the creation of a new digital model of the Maior Ecclesia, according to the latest scientific research, including the archaeological excavations and the study of the documentary and iconographic sources. Besides the architecture, it was also to propose a restoration of the decors of the abbey-church and its colourful atmosphere.The research in this doctoral work is focused on the fragments of archeological glass windows excavated in the sites of Cluny and Paray-le-Monial, as well as on the polychromies of the lapidary fragments of the Great Portal of Cluny using an archaeometric approach. The stained glass windows are filter elements that modulate the light in quantity and in colour. As such, they play a key role in creating a luminous and colourful atmosphere. The polychrome decors also contribute to the improvement and coloration of the lighting. Moreover, knowing the original materials is a prerequisite for any virtual restoration because of the possible alteration of pigments or metal decorations (color change) and possible repaints which can induce changes in colourful design.A large majority of glass fragments were excavated in the ruins of the churches, restricting their dating to a typo-chronological approach. The archaeological classifications performed from the relative chronology, typology and appearance of the vitreous material were compared with results of physicochemical analyses. These helped to refine the dating of certain fragments and identified many technical details. With regard to the portal of the Maior Ecclesia, which occupies a central place in the Romanesque art, the picture of this "lapidary puzzle" in iconography and in polychromy has been clarified. The characterization of the colourful remains has enabled identification of the different materials used in the decoration of the portal. Four polychrome phases, the use of expensive pigments and abundance of metal decorations were observed.In this way, this research has contributed to the understanding of the colourful decors of the Maior Ecclesia. This study represents a stage in the comprehension of an archaeological heritage which, sooner or later, will be further enhanced. It is important to remember that fragments of the abbey-church remain buried

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Dermech, Sarah. "L'utilisation des couleurs au Proche-Orient néolithique et chalcolitique (env. 12000 - 3000 av. J.-C.)". Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAG027.

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Abstract (sommario):

Ce travail explore l’utilisation des couleurs à la fin de la préhistoire au Proche-Orient, incluant le Levant Nord et Sud, les Hautes vallées et la Mésopotamie, de la fin de l’Epipaléolithique à la fin du Chalcolithique (env. 12000-3000 av. J. C.). Cette longue période témoigne d’innovations techniques et d’évolutions sociales inédites : sédentarisation, développement de l’agriculture et de l’élevage, invention de la céramique et urbanisation. Notre objectif a été d’explorer la manière dont ces différentes cultures ont mis en œuvre les couleurs en contexte architectural et funéraire. Quels sont les rapports que ces sociétés entretiennent avec les matériaux colorés et les matières colorantes, locaux ou importés ? Quels sont les changements observés dans l’utilisation des couleurs ? Qu’expriment ces changements ? Peut-on les mettre en relation, et de quelle manière, avec les évolutions technologiques et sociales propres à chaque période et culture ? Est-il possible de reconnaitre des systèmes et des dynamiques à différentes échelles — site, région, culture – et sur le temps long ? L’approche diachronique et la mise en perspective des résultats sur plusieurs millénaires montrent une utilisation dynamique des couleurs, variant selon les périodes et les aires géographiques, et apportent un nouvel éclairage à la compréhension des sociétés de la fin de la préhistoire en Orient
This study focuses on the use of colors during the last stages of prehistory in the Near East, encompassing the Northern and Southern Levant, the Upper Tigris and Euphrates valleys and Mesopotamia, from the end of the Epipalaeolithic to the end of the Chalcolithic (ca. 12000-3000 cal. BC).This long period witnessed technical innovations and unprecedented social evolutions : sedentarization, development of agriculture and herding, invention of pottery and urbanization. Our aim was to explore how these different cultures have implemented colors in their architecture and their burials. What are these societies’ relationships to colored materials, local or imported ? How the use of colours changes ? What does it tell us about these societies ? Can we -and how- correlate them with technical and social developments specific to each culture ? Is it possible to recognize systems and dynamics at different scales – site, region, culture – and over the long term ? Data have been synthetized according a diachronic approach and put into perspective over several millennia. They show a dynamic use of colors, varying according to periods and geographical areas, and bring a new light to the understanding of these societies at the end of prehistory in the Near East

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Leturque, Anne. "Sensim per partes discuntur quaelibet artes... Chaque art s'apprend lentement, pas à pas... : mise en regard d'un savoir écrit sur l'art de peindre au Moyen Âge (le Liber diversarum artium - Ms H277 - Bibliothèque inter-universitaire de Montpellier – Faculté de Médecine) et d'un savoir-faire pratique (les oeuvres peintes sur murs et surpanneaux de bois en Catalogne aux XII et XIII siècles)". Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30064/document.

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Abstract (sommario):

Le Liber diversarum artium, seconde copie d'un traité de technologie artistique vraisemblablement écrit dans les années 1350, est conservé à la Bibliothèque inter-universitaire de Médecine de Montpellier, dans un manuscrit du XVe siècle, le Ms H277 (vers 1470). Ce texte, par sa structure novatrice, les sources connues antérieures aux années 1300 qui l'alimentent, et leur diffusion, nous a autorisé à le mettre en regard d'œuvres peintes sur bois et sur mur des XIIe et XIIIe siècles conservées en Catalogne, comme nous aurions pu le faire avec n'importe quel autre corpus cohérent. Par le territoire « historique » qu'elle recouvre au Moyen Âge, par le nombre d'œuvres conservées et par leur grande variété esthétique et technique, la Catalogne répondait à cette cohérence. Les peintures retenues ont été envisagées du point de vue leur matérialité. La méthodologie développée pour l'aborder s'est articulée dans une dialectique constante entre le savoir écrit, théorique, du Liber ou d'autres traités, et le savoir pratique mis en œuvre par les peintres en Catalogne aux âges romans. L'observation macroscopique des œuvres, ainsi que la collecte de données physico-chimiques concernant certaines d'entre elles, ou encore notre propre expérience, nous a donné une matière propice à la compréhension du métier de peintre. De cette confrontation est née une lecture singulière, mettant au cœur de notre réflexion le peintre dans l'apprentissage et l'exercice de son métier
The Liber diversarum artium, second copy of a treatise on artistic technology probably written in the 1350s, is held at the Inter-university Library of Medicine of Montpellier, in a fifteenth century manuscript, Ms H277 (1470). The innovative structure of this text, the pre-1300s sources it draws on, and their dissemination, enabled us to compare it with works painted on wood and walls in the twelfth and thirteenth centuries preserved in Catalonia, as with any other coherent corpus. By virtue of the "historical" territory it covers in the Middle Ages, the number of works conserved and their wide aesthetic and technical variety, Catalonia provided this coherence. The selected paintings were considered from the perspective of materiality. The methodology developed for the task was structured as a constant dialectic between written and theoretical knowledge contained in the Liber or other treatises, and the practical knowledge applied by painters in Catalonia in the Romanesque period. Macroscopic observation of the works, the collection of physicochemical data concerning some of them, and our own experience, provided us with material that was conducive to understanding the painter's craft. This comparison produced a singular reading, in which thinking is focused on the painter in the learning and the exercise of his craft

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Steyaert, Delphine. "La sculpture polychromée néo-gothique en Belgique vue par la Gilde de Saint-Thomas et de Saint-Luc, 1863-1914". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209223.

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Abstract (sommario):

Ce travail doctoral se penche sur un groupe d’artistes et d’artisans actifs dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le domaine de la sculpture, et plus précisément sur la façon dont ceux-ci ont à a fois restauré de nombreuses sculptures médiévales et réalisé des sculptures néo-gothiques. Le sujet a été circonscrit à la sculpture religieuse mobilière en bois, et plus spécifiquement aux statues et aux retables conservés dans des églises gothiques. Une approche multidisciplinaire, entre Moyen Âge et XIXe siècle, a été privilégiée. Les artistes et artisans étudiés (Jules Helbig, Adrien Hubert Bressers, les frères Blanchaert, Jean-Baptiste Bethune) posent les bases du style dit « des Écoles Saint-Luc » ou illustrent des travaux de la seconde génération (Léon Bressers). Ils sont membres de la Gilde de Saint-Thomas et de Saint-Luc et revendiquent, sous l’influence de l’architecte anglais A.W.N. Pugin, un lien exclusif avec l’art médiéval dans leurs réalisations. Au sein de la Gilde, l'étude de l'art médiéval et les discussions sur le mobilier religieux à créer se doublent d'une recherche sur les règles liturgiques (au sujet des autels principalement), de manière à retrouver, autant que possible, les formes et usages anciens tout en restant conforme avec les prescriptions en vigueur. Les membres, et en particulier les personnalités étudiées, participent ainsi au renouveau chrétien de la seconde moitié du XIXe siècle.

Les sculpteurs-restaurateurs et les peintres-restaurateurs sélectionnés visent avant tout une présentation jugée digne des sculptures médiévales qui passent entre leurs mains. Ils sont, pour ce faire, imperméables à toute notion d’authenticité. Les aspects religieux primant et dans un contexte de forte pilarisation, ils adoptent sur cette question une position monolithique, alors même que la réflexion au sujet de la restauration de la sculpture polychromée se développe, notamment au sein de la Commission royale des Monuments. Dans les traitements de restauration, les Blanchaert, les Bressers et Jules Helbig font preuve d’un vrai souci archéologique mais rarement de réflexion critique sur l’opportunité ou pas de reconstituer des éléments lacunaires, sur le bien fondé de l’adjonction des attributs, ou sur les pratiques de décapage et de repolychromie. Ce travail doctoral démontre par ailleurs que les nouvelles polychromies néo-gothiques, en particulier celles confectionnées par les Bressers, sont souvent le reflet, voire des copies, des anciennes polychromies quand elles étaient bien conservées.

Les discussions menées au sein de la Gilde ont eu un impact non négligeable sur la question du démembrement des autels baroques et néo-classiques ainsi que sur la création du nouveau mobilier néo-gothique en Belgique.

L’étude d’une série de retables néo-gothiques apporte de nouvelles clefs de lecture sur la conception des programmes iconographiques globaux, la répartition des retables dans l'espace ecclésial, la typologie des œuvres, la conception des compositions et le style adopté pour les groupes sculptés. L'influence de Pugin a pu être montrée, notamment dans le caractère très hiérarchisé donné aux œuvres, et cela à tous les niveaux de la représentation.

Dans son ensemble, ce travail doctoral offre une contribution significative sur l’historicisme et l’histoire des mentalités.

Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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André, Laury Nuria. "Formes et fonctions du paysage dans l'épopée hellénistique et tardive". Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2012. http://www.theses.fr/2012ENSL0779.

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Abstract (sommario):

Notre travail se propose d'analyser les formes et les fonctions que peut revêtir le paysage dans un corpus de textes épiques posthomériques. Les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes et leur réécriture tardive anonyme, les Argonautiques Orphiques, les Posthomériques de Quintus de Smyrne, la Prise d'Ilion de Triphiodore et les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis nous offrent un champ d’investigation fructueux pour analyser les représentations littéraires du paysage de manière transhistorique. Nos textes opèrent une première transformation du paysage épique archaïque qui est d'abord l'image du monde avec laquelle il se confond (adéquation posée entre bouclier, île et monde) en détachant de cette équation le paysage pour lui conférer une plus grande autonomie. Le monde devient une mosaïque de paysages autonomes qui gagnent en épaisseur du fait qu'ils se chargent d'une dimension identitaire. La polymorphie du paysage donne alors sa texture mouvante au monde des Grecs : c'est la dimension plastique et artiste que le texte de poésie épique emprunte pour mettre en mots ces images du monde qui révèle les formes du paysage épique. Une diversité de schèmes paysagers émergent et ouvre l'intertexte littéraire à l'hétérogénéité des formes artistiques. De cette fusion de processus et de formes naît une singularité bien antique de perception et de traduction du paysage : la merveille. Paysage et merveille s'entremêlent étroitement au point de se substituer l'un à l'autre : c'est là une définition possible du paysage antique à partir de la période hellénistique. Mais le paysage ainsi identifié et construit appartient aussi au monde dont il contribue à imager la forme. Il est clairement localisé d'un point de vue géographique : image vivante d'une partie du monde il lui offre son identité par ses caractéristiques topiques singulières. Il est une forme d'identification régionale et confine au vernaculaire. Le paysage devient un instrument de promotion intellectuelle et culturelle. Entre diversité formelle et singularité locale, le paysage voyage entre fiction et réel : ses modalités de construction empruntent au littéraire et à l'artistique et s'étendent ensuite grandeur nature. Le genre épique, marqué par l'intertextualité innovante, fait du paysage l'image même du processus de transposition et d'adaptation. Manifestation de l'exercice d'une subjectivité antique singulière puis collective, instrument de mesure du travail de l'imaginaire à l’œuvre dans les processus complexes de réception littéraire et culturelle, le paysage antique entre transmission et invention, s'ouvre à l'expérience quotidienne et sociale. Son existence antique est effective
The undertaking of this work is to analyze the forms and functions that the landscape can take in a corpus of posthomeric epic texts. The Argonautica of Apollonius of Rhodes and its late anonymous rewriting The Orphic Argonautica, the Posthomerica of Quintus Smyrnaeus, the Ilioupersis of Triphiodorus, and The Dionysiaca of Nonnus Panopolitanus provide us with a fruitful field of investigation for the analysis of the literary representations of the landscape as transhistorical. Firstly, our texts operate one transformation of the archaic epic landscape that is first the image of the world with which it merges (the conformity placed between shield, island, and world) by separating the landscape from this equation and giving it greater autonomy. The world is a mosaic of autonomous landscapes that gain texture as they take on a dimension of identity. The polymorphism of the landscape then gives its moving texture to the world of the ancient Greeks : the plastic and artist dimension is borrowed by the Epic text to put into words the images of the world, which reveal epic landforms. A variety of landscape patterns emerges and opens the literary intertext to the heterogeneity of artistic forms. From this fusion of process and forms, a singularity arises, a singularity particularly antique of the perception and the translation of the landscape : wonder. Landscape and wonder mingle so narrowly as to substitute one for the other : this is a possible definition of the ancient landscape from the Hellenistic period. But the landscape as thus identified and constructed also belongs to the world the image of which it contributes to form. It is clearly localized in a geographical perspective : the landscape becomes a vivid picture of the world and the former offers the latter its identity by its unique topical characteristics. It is a form of regional identification and it is sometimes confined to the vernacular. The landscape becomes an instrument for intellectual and cultural promotion. Between formal diversity and local singularity, the landscape travels between fiction and reality : its construction methods borrow from the literary and artistic and then extend to nature. The epic genre, characterised by innovative intertextuality, makes the landscape the image of the process of transposition and adaptation. As a manifestation of the exercise of a singular and then a collective ancient subjectivity, the landscape is an instrument for measuring the unfolding of the imagination at work in the complex process of literary reception and cultural transmission ; the ancient landscape between transmission and invention, opens itself up to the everyday and social experience. Its ancient existence is effective

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Chang, Chih-Yuan, e 張志遠. "The Effects of Polychronic Value on Organizational Citizenship Behavior". Thesis, 2010. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/03954605786659344898.

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Abstract (sommario):

碩士
中原大學
心理學研究所
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Social culture, individuals’ experience and value will affect individuals’ time use. The organization may get in trouble on work and communication due to the difference of employees’ time perception and time use. People who have polychronic value prefer to engage in multiple tasks simultaneously and believe their preference is the best way to doing thing. Previous researches about the relationship between polychromic value and working behavior were few, and their outcome were inconsistent. This research not only emphasizes the relation between polychromic value and organizational citizenship behavior(OCB), but also focuses on the moderate effect of relationship orientation. The relationship orientation culture is compatible with polychromic value. There are 201 survey questionnaires were finished by some employees and their supervisors. The result of the research indicates that individuals’ polychronic value has positive influence on more organizational citizenship behavior - individual(OCB-I). In addition, relationship orientation has moderate effect; when relationship orientation was lower, more polychromic value employees have more organizational citizenship behavior – organization(OCB-O). Further implications and possible application were also discussed.

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Coetzee, Basil B. "Information technology project managers' productivity and project success: the influence of polychronic communication". Diss., 2014. http://hdl.handle.net/10500/13972.

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Abstract (sommario):

This research focuses on the role that polychronic Communication (PC) plays in the productivity and project success of Information Technology (IT) Project Managers (PMs). PC refers to a communication style where the communicator switches rapidly between several conversations, irrespective of topic similarity, instead of completing one conversation before starting another. An online questionnaire collected data from Information Technology workers in multiple industries across the globe. The data consisted out of two distinct groups: IT PMs (n = 202) and IT project team members (n = 122). Statistical analysis on the dataset considered the perspectives of both participant groups, first separately and then combined. The results showed relationships between: 1. IT PMs’ individual polychronicity and their PC. 2. IT PMs’ PC and their opinion of the influence of PC on the success of the projects that they are managing. 3. IT PMs’ PC and their opinion of the influence of PC on their productivity. 4. IT PMs’ PC and the corporate polychronicity of their employers. In addition, when IT PMs rate their PC, the rating is lower than when other IT project team members rate the IT PMs’ PC. By contrast, there was no difference between IT PMs rating the influence of their PC on their project success and productivity versus IT project teams rating the influence of the IT PMs’ PC on their project success and productivity. These findings contribute to the factors that a corporation has to consider in hiring new IT PMs or training their current IT PMs.
Information Science
M. Sc. (Information Systems)

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Arinto, Agnés Anne Françoise Le Gac. "Le retable majeur de la Sé velha de Coimbra et la polychromie dans le diocèse de Coimbra à l’époque baroque: aspects techniques et esthétiques". Doctoral thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10362/4186.

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Abstract (sommario):

Doutoramento em Conservação e Restauro, especialidade Teoria, História e Técnicas
Depuis sa création en 1499-1502, le retable majeur de la Sé Velha de Coimbra, consacré à la Vierge Marie, commandité par l’évêque D. Jorge de Almeida et sculpté par Olivier de Gand,exhibe toujours le chromatisme propre au XVIe siècle, faisant un usage abondant d’or et de bleu. La «dichromie» de Jean d’Ypres, caractéristique du Gothique flamboyant, a systématiquement été reprise sur l’oeuvre par la suite mais à des fins différentes : en 1582-1583, lors d’un nettoyage,pour réaffirmer le style du retable et en rafraîchir les couleurs ; en 1685, lors de sa repolychromie par Manoel da Costa Pereira à la demande de l’évêque D. Joao de Mello – à l’encontre des retables entièrement dorés de l’époque baroque –, pour réactiver les messages politiques et spirituels que ce mobilier véhiculait avant la Réforme protestante ; en 1900, pendant sa restauration, pour perpétuer son expression colorée alors jugée d’origine, toujours en harmonie avec son expression formelle et iconographique quasiment inaltérée. La conservation curative de 1976 a préservé l’ensemble. L’étude des couches stratigraphiques par différentes méthodes d’examen et d’analyse a mis en évidence les matériaux et techniques appliqués au cours de ces interventions successives. En croisant les données de laboratoire avec les archives disponibles, traités et réceptaires, nous avons démontré l’importance des options faites pour maintenir la fameuse dichromie originale, à chaque réaménagement de la cathédrale. Les qualités de l’encollage, des blancs d’apprêt, des carnations, bol et feuilles métalliques,sgraffito et autres couleurs sont précisées. L’attention est attirée sur le recours inhabituel au smalt en si grande quantité sur un retable, à la fin du XVIIe siècle, ses nuances de bleu ainsi que son polissage exigé par contrat. Du bleu de Prusse les a recouverts au XIXe siècle. Ces nouvelles connaissances permettent de faire une distinction entre la polychromie originale gothique, qui jouait sur des contrastes de textures et de brillances avec les ors à l’eau, à l’huile et l’azurite mat, et la repolychromie baroque totalement resplendissante entre l’or et le smalt brunis. Notre recherche s’est également attachée aux décors en relief qui reproduisent les patrons de riches étoffes brochées. Leur épaisseur et leur rendu technique différencient les «brocarts-appliqués» du XVIe siècle des «brocarts d’application» du XVIIe. Ils introduisent de subtils changements esthétiques au Baroque, sans modifier profondément notre perception d’un retable gothique.Sa polychromie, comparée à quinze sculptures du diocèse, reste atypique et porte ce trésor national au rang de Chef-d’oeuvre.

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Neves, Ana Maria. "A ‘agenda’ do estudante online: contributo para o estudo das suas variáveis críticas". Doctoral thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10400.2/11651.

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Abstract (sommario):

Com a modalidade de ensino a distância online nunca os professores e estudantes tiveram oportunidade de estar tão perto uns dos outros pedagogicamente, apesar da distância física. A internet marcou o início de uma nova geração de ensino-aprendizagem em que as fronteiras do espaço e as barreiras do tempo permitem a comunicação síncrona ou assíncrona num tempo e num espaço híbridos onde o sentido da palavra distância ganhou novos contornos e a linha do tempo rompeu-se para dar origem a um tempo eterno, sem presente e sem passado e, considerando os últimos avanços nas tecnologias de realidade virtual e inteligência artificial, com a possibilidade de prever e escolher o nosso futuro. O quotidiano vivido nos contextos virtuais tem implicações diversas nas formas de organização social e, consequentemente, na educação. Assim, sublinham-se as particularidades culturais relacionadas com a perceção do tempo, aspeto no qual nos fundamentamos teoricamente nas definições de Hall (1959), Hall e Hall (1990) e nas adaptações aos contextos educativos de Bluedorn, Kaufman e Lane (1992); Capdeferro, Romero e Barberà (2014); Kaufman, Lane e Lindquist (1991) e Stone e O’Shea (2013, 2019). No que respeita à relação dos estudantes com as tecnologias digitais, fundamentamos o nosso estudo nas metáforas sugeridas por White e Le Cornu (2011, 2017) quanto aos perfis visitante e residente. Por fim, no que concerne ao acolhimento, integração e apoio aos estudantes a distância no ensino superior tomamos como ponto de partida os estudos de Morgado et al. (2019); Morgado, Afonso e Ferret (2019, 2021); Morgado, Neves e Teixeira (2016); Morgado, Quintas-Mendes e Miranda (2017); Neto, Teixeira e Morgado (2016) e Sánchez-Elvira e González Brignardello (2014). A nossa investigação tem por objetivos contribuir para a construção de um quadro teórico sobre a variável tempo do estudante a distância online, compreender a relação entre o perfil do uso das tecnologias digitais e as variáveis de gestão do tempo, contribuir para o desenho de serviços de suporte à integração dos novos estudantes nos cursos a distância, identificar perfis de utilização das tecnologias digitais, identificar os processos de gestão do tempo pelos estudantes a distância e, por fim, analisar as principais dificuldades que os estudantes encontram na gestão do tempo online. De natureza exploratória, a investigação reveste a forma de um estudo de caso, utilizando uma metodologia mista. Como instrumentos de recolha de dados, efetuámos análise documental bem como narrativas semi-orientadas, questionário e entrevistas a estudantes a distância. Na análise dos dados recorremos a análise de conteúdo e análise estatística. As principais conclusões apontam para: a) o desejo de desenvolvimento pessoal é a primeira motivação que leva os estudantes a ingressarem num curso superior em idade madura; b) a principal razão que conduz os estudantes a procurarem um curso a distância são as relacionadas com a flexibilidade do modelo; c) as competências do domínio colaborativo são aquelas que mais se apresentam deficitárias entre os estudantes; d) observámos a existência de um perfil de utilização do tempo académico intermédio entre monocrónico e policrónico. Os estudantes de mestrado e doutoramento têm um perfil de utilização do tempo mais monocrónico enquanto os estudantes de licenciatura têm um perfil mais policrónico; e) não foi encontrada uma relação clara entre as variáveis sexo e os perfis de utilização do tempo nem entre a existência de dependentes a cargo e a gestão do tempo. Em suma, os nossos resultados apontam para a necessidade de reavaliação dos mecanismos de integração, acolhimento e apoio aos estudantes a distância online, em contexto de aprendizagem online, orientando esses mecanismos para as reais necessidades e perfis dos estudantes.
Considering online distance learning, teachers and students are closer than ever pedagogically, despite of physical distance. The internet has settling the beginning of a new teaching and learning generation, in which the boundaries of space and barriers of time allow synchronous or asynchronous communication in a hybrid time and space where the meaning of the word distance has gained new outlines and timelines were broken to origin the rising of an eternal time, without present or past and, considering the latest advances in virtual reality and artificial intelligence technologies, with the possibility of predicting and choosing part of our own future. Everyday life lived in new virtual contexts has different implications in the forms of social organization and, consequently, in education. Considering this context, we point the value of cultural particularities related to the perception of time. In this subject we theoretically based ourselves on the concepts of Hall (1959), Hall and Hall (1990) and on the adaptations to the educational contexts established by Bluedorn, Kaufman and Lane (1992); Capdeferro, Romero and Barberà (2014); Kaufman, Lane and Lindquist (1991) and Stone and O'Shea (2013, 2019). Regarding students’ relations with digital technologies, we based our study on the metaphors suggested by White and Le Cornu (2011, 2017) about visitor and resident profiles. Finally, concerning to support and integration systems of online distance students in higher education, we take as a starting point the studies by Morgado et al. (2019); Morgado, Afonso and Ferret (2019, 2021); Morgado, Neves and Teixeira (2016); Morgado, Quintas-Mendes and Miranda (2017); Neto, Teixeira and Morgado (2016) and Sánchez-Elvira and González Brignardello (2014). Our research aims to contribute to the construction of a theoretical framework on the online distance students’ time variable, to understand the relations between the students ‘profiles using digital technologies and time management variables in online distance learning contexts, to contribute for the design of support and integration services dedicated to early students in distance learning courses, to identify profiles related to the use of digital technologies among students who are in online distance courses for the first time, to identify time management profiles among students and, finally, to analyse the main difficulties that distance students find in online and academic time management. Exploratory in nature, this research takes the form of a case study, using a mixed methodology. As instruments of data collection, we used documental analysis, narratives, questionnaires and we interviewed online distance students. On data analysis we used content analysis and statistical analysis. Our main conclusions, point to: a) personal development is the first motivation that leads mature students to go to university studies; b) the main reason that leads students to look for a distance university is related to the flexibility of distance model; c) skills in collaborative domain are the lowest among online distance students; d) we observed an intermediate profile between monochronic and polychronic use of time. We have identified that master and doctoral students are more monochronic in using academic time comparing to undergraduate students that are more polychronic; e) we haven’t found a clear evidence or relation between gender and students’ time management neither between the number of children and time management variables. In summary, our results point to the need of re-evaluation of the support existing systems, into online learning context, adjusting them to the real needs of online distance students.
A investigação realizada no âmbito deste Projeto está integrada nas linhas de investigação da Unidade de Investigação e Desenvolvimento – Laboratório de Educação a Distância e eLearning (UID 4372/FCT), da Fundação para a Ciência e Tecnologia do Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior.

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Šťastný, Bořek. "Detekce a analýza polychronních skupin neuronů v spikujících sítích". Master's thesis, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-373755.

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Abstract (sommario):

How is information represented in real neural networks? Experimental results continue to provide evidence for presence of spiking patterns in network activity. The concept of polychronous groups attempts to explain these results by proposing that neurons group together to fire in non- synchronous but precise time-locked chains. Several methods for the detection of such groups have been proposed, however, they all employ extensive searching in network structure, which limits their usefulness. We present a new method by observing spiking dependencies in network activity to directly detect polychronous groups. Our method shows comparatively more efficient computation by trading off detection selectivity. The method allows for analysis of polychronous groups emerging in noisy networks. Our results support the existence of structure-forming properties of spontaneous activity in neural network.

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Csémyová, Eva. "Středověká šablonová malba ve střední Evropě". Master's thesis, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-340363.

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Abstract (sommario):

This thesis focuses on the topic of stencil painting in Central Europe. Based on the review of literature the current state of research is described and the technology is placed in the broader context of the decorative techniques used in the Middle Ages. Attention is paid to the history, process of making of the templates, method of their printing, the typology of used designs, the question of performing artists or craftsmen and wide possibilities of its application for the panel or mural paintings. The main focus of the thesis is the use of stencil painting and its specifics in the case of use for the polychrome of flat wooden ceilings and mobiliary in the churches interiors. The motifs used for their decoration are examined with regard to iconography, considered is also the possibility of the existence of overall iconographic program. The second part of the thesis consists of a catalogue with locations, where the stencil paintings have been used for decoration of flat ceilings or mobiliary in Czech, Slovak and Polish Republic. Keywords medieval art, stencil painting, ornament, Central Europe, wooden flat ceilings, mobiliary, polychrome, iconography

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Gandalovičová, Šárka. "Náhrobní mříž v českých zemích v období raného novověku. Mříž a hrobový prostor 1550-1740". Doctoral thesis, 2015. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-349347.

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Abstract (sommario):

The text deals with various types of ironwork from ca 1550-1740, which we can encounter in sepulchral spaces in Bohemia. The text includes notable examples of individual types of ironwork related to sepulchral monuments in Bohemia and even Central Europe, especially when the works were inspired by Bohemian examples. The main research subject matter of the dissertation is a typological group of ironwork that defined the space around a tombstone or mausoleum freely situated in a sacred environment, e.g. the most important cited work - the ironwork surrounding the Royal Mausoleum in Prague, or the ironwork surrounding the Cenotaph of Maxmilian I located in the Court Church of Innsbruck. Other types of ironwork related to sepulchral monuments are mentioned complementarily, such as ironwork closing off interior chapels, freely standing ironwork, and ironwork protecting sepulchral niches. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

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