Letteratura scientifica selezionata sul tema "Picasso, Pablo, 1881-1973 – Exhibitions"
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Articoli di riviste sul tema "Picasso, Pablo, 1881-1973 – Exhibitions"
Potter, Polyxeni. "Pablo Picasso (1881–1973). Guernica (1937)." Emerging Infectious Diseases 9, n. 6 (giugno 2003): 760–61. http://dx.doi.org/10.3201/eid0906.ac0906.
Testo completoDabul, Lígia. "Primitivismo no Les Demoiselles d'Avignon: universalidade na tradição". arte e ensaios 4, n. 4 (1 agosto 2022): 15–30. http://dx.doi.org/10.37235/ae.n4.2.
Testo completoSalazar Jiménez, Pablo Miguel. "Picasso en Italia, 1917". Revista Eviterna, n. 10 (28 settembre 2021): 106–16. http://dx.doi.org/10.24310/eviternare.vi10.12836.
Testo completoGogol, Manfred. "AGING DISPLAYED IN SELF-PORTRAITS OF ARTISTS". Innovation in Aging 3, Supplement_1 (novembre 2019): S180. http://dx.doi.org/10.1093/geroni/igz038.642.
Testo completoPinel, Dimitrio Joviano. "O CUBISMO À LUZ DA FILOSOFIA BERGSONIANA
". Pensar Acadêmico 15, n. 2 (19 dicembre 2017): 160–66. http://dx.doi.org/10.21576/rpa.2017v15i2.35.
Testo completoBlasingame, Tom. "Survive, Revive, Thrive: Chapter 4: Opening the Sails". Journal of Petroleum Technology 73, n. 01 (1 gennaio 2021): 8–9. http://dx.doi.org/10.2118/0121-0008-jpt.
Testo completo"La exposición Parafraseando a Picasso muestra el diálogo entre el célebre pintor malagueño y 52 artistas contemporáneos en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México". REVISTA NODO 18, n. 36 (19 aprile 2024). http://dx.doi.org/10.54104/nodo.v18n36.1896.
Testo completo"“Joven Acróbata Sobre Una Pelota” (1905) Pablo Picasso (1881-1973)". Revista Médica Clínica Las Condes 23, n. 3 (maggio 2012): 359. http://dx.doi.org/10.1016/s0716-8640(12)70324-3.
Testo completoKoževņikova, Jeļena. "Evolution of Ink Drawing in History of Art". Arts and Music in Cultural Discourse. Proceedings of the International Scientific and Practical Conference, 8 settembre 2015, 118. http://dx.doi.org/10.17770/amcd2015.1358.
Testo completoTazza Munive, José Alberto. "Êxodo: A influência da cultura estrangeira na criação pictórica". Revista Vernáculo, n. 37 (21 febbraio 2016). http://dx.doi.org/10.5380/rv.v0i37.38825.
Testo completoTesi sul tema "Picasso, Pablo, 1881-1973 – Exhibitions"
Lecomte, Renée. "Etude topologique quantitative de la répartition des formes et des couleurs dans quelques tableaux de Picasso". Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010627.
Testo completoStatistical analysis of 29 Picasso's painting leads to some genaral conclusions : balance is based uppon colored shapes distribution ; barycenter of weighted shapes is at the center of the frame (weights are luminance and c. I. E. Coordinates). R. G. B. Componants have the same importance. All shapes are simple geometrical ones. Most of the lines are rectilinear ; curved lines have their curvature center located inside the frame, most of the time on the upper half part years going on, Picasso's choices lead to larger side of frame and simplest colors and shapes
Amrane, Malika. "Picasso et le mouvement". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100135.
Testo completoThe expression of the movement in art is an old problem. Discussed do not cease feeding on this question. For one half-century, the artists have had the merit to have understood that the design of a static world little by little that of a dynamic world replaces. But if their merit is to have included/understood it, their glory comes from what they put all works about it to grant our conscience to reality. Painting and the sculpture are an invitation to discover the incredible richnesses of the visible world by calling upon our active participation. Because in the motionless forms, it is our glance which discovers the movements thanks to the significances that reveal certainly us the artist, but the attitude of the spectator remains fundamental in the perception of the visible reality of a work. By its longevity and its richness, the course of Pablo Picasso forms a unit with the XXème century. The present thesis is centered on the expression of the movement in its paintings, its sculptures and its ceramics, seeking to underline of them specificities and the factors of continuity through time. How an artist can return by a static painting or sculpture, works par excellence, an impression of movement? Works of Picasso, it releases an artistic energy, a well of creativity and the permanent and unconditional search for an artistic autonomy. And all these qualities are deeply impregnated of its personality. The plastic analyses as well as the historical and bibliographical data will enable us to clarify the means used by the Master to express the dynamism visually, thus nourishing its practice of art. Practical which leads us to question us on the particular contribution of the movement in art and on perception that the spectator has some
D'Alessandro, Eliana Angélica Péres [UNESP]. "Visualidade e história em Guernica". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/100274.
Testo completoEste trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra.
Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra.
Yaffe, Phyllis Cohen 1948. "The 'artist and model' theme in Picasso's work between 1926 and 1963 /". Thesis, McGill University, 1987. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=74042.
Testo completoTwell, Mary Tudor. "The Influence of Flamenco on Selected Works of Picasso". Thesis, University of North Texas, 1995. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc332484/.
Testo completoPrudente, Joana Vasconcellos. "O búfalo e o olhar avesso da imagem : Clarice Lispector e Pablo Picasso". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/6354.
Testo completoSubmitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-09-24T20:19:12Z No. of bitstreams: 1 2006_Joana Vasconcellos Prudente.pdf: 7939210 bytes, checksum: 9e990cfcd81809685bd848c8d4a845d2 (MD5)
Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-04T18:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Joana Vasconcellos Prudente.pdf: 7939210 bytes, checksum: 9e990cfcd81809685bd848c8d4a845d2 (MD5)
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A dissertação aborda a questão do olhar a partir do entrecruzamento do conto "O Búfalo", de Clarice Lispector, e algumas obras de Pablo Picasso e de Man Ray. O conto - defrontado às obras e analisado a luz de conceitos psicanalíticos de pulsão escópica (Freud e Lacan) e da teoria e crítica da arte - guia o trabalho, que é elaborado à maneira de uma rede de comentários. Neste texto, Lispector traça uma parábola da desmontagem do olhar estruturado perspectivamente e da ultrapassagem da questão da forma em oposição seja ao conteúdo, seja à matéria - que é paralela à desestruturação promovida pela arte moderna, aqui representada por Picasso e Man Ray. As obras destes se relacionam ao texto de duas maneiras: por analogia entre algumas de suas representações de touros e minotauros e o búfalo que dá nome ao conto; e por sua pertinência à discussão sobre o informe. Resulta desta amarração uma apreensão o olhar clivado pelo desejo e não mais unilateral: um olhar que, ao destacar-se daquele que vê, olha-o. A arte, tanto imagética, quanto textual, aparece como estratégia sobretudo de cegamento, que esconde ao invés de mostrar, revelando o que constitui o visível.
Tortell, David. "Continuous interruption : Picasso, Pound, and the structures of collage". Thesis, McGill University, 1994. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26342.
Testo completoPiacenza, Luciana Bicalho. "Os anos formativos de Picasso nas obras do MASP : Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e o Atleta". [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279113.
Testo completoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: O trabalho propõe um estudo dos anos formativos do artista Pablo Picasso, presentes nas três obras pré-cubistas pertencentes ao MASP: Retrato de Suzanne Bloch, Toalete e O Atleta. O estudo da obra Retrato de Suzanne Bloch, de 1904, volta-se para os interesses de Picasso após o abandono do aprendizado acadêmico, sua convivência com o meio artístico de Barcelona e a crítica desse meio e do próprio Picasso à arte acadêmica e à sociedade industrial. O estudo dos anos de 1905 e 1906 e da obra Toalete centra-se na transformação pela qual passa a obra de Picasso com o contato com as obras fauvistas e com meios artísticos que reclamam o retorno, da arte e da cultura, à herança mediterrânea da França e da Catalunha. A análise da obra de Picasso a partir do outono de 1906 leva aos interesses do artista presentes na obra O Atleta, do verão de 1909, um outro momento de trabalho na Espanha, em Horta de San Juan. Verifica-se a transformação do estilo no contato com a arte ibérica primitiva e com a arte tribal, e o novo impulso da crítica de Picasso à arte tradicional e à sociedade burguesa. Enfoca-se ainda o interesse de Picasso pela arte de Cézanne no contato com a obra de Georges Braque, observando as particularidades das obras dos dois artistas no período anterior ao Cubismo
Abstract: A study about Pablo Picasso' s formative years in the three pre-cubists works belonged to the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP): Retrato de Suzanne Bloch (portraite of Suzanne Bloch), Toalete (Toilette) and O Atleta (The Athlete). The study of the painting Retrato de Suzanne Bloch, 1904, turns to Picasso's interests after leaving the academic training, his familiarity with Barcelona' s artistic circle and their critic to the academic art and industrial society. The study ofthe years 1905 and 1906 and ofthe Toalete is centered on the transformation which Picasso' s works goes through, after his contact with thefauves' work and with artistic circles that claims the french and catalan mediterranean heritages in art and culture. The study of Picasso's work from the auturnn of 1906 until the moment that O Atleta was painted, in the summer of 1909, observes the changes of the style after the artist' s contact with iberian primitive art and tribal art, and Picasso' s critic to the traditional art and to the bourgeois society. Focus is given to Picasso's contact with Georges Braque and after that a new interest for Cezanne's art
Mestrado
Mestre em História
Silva, André Luiz Picolli da. "Eros, arte e desejo : compreensões sobre a obra de Pablo Picasso". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24574.
Testo completoSubmitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-14T15:15:42Z No. of bitstreams: 1 2017_AndreLuizPicollidaSilva.pdf: 4546873 bytes, checksum: 9ea279306555d064e3fbef91d72bc1d3 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-19T15:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndreLuizPicollidaSilva.pdf: 4546873 bytes, checksum: 9ea279306555d064e3fbef91d72bc1d3 (MD5)
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De todas as construções humanas, a arte, talvez seja a que mais contribuiu para nos tornar humanos. No centro de toda cultura encontramos o impulso para criar objetos, interpretar cenas, produzir imagens, sons e movimentos, sendo os artistas, vistos como seres especiais, quase míticos. Um exemplo desse sentimento é o que encontramos em relação ao pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), considerado como um dos principais artistas do período moderno e influenciador da estética contemporânea. Suas pinturas causaram um grande impacto na Europa e muita repercussão no resto do mundo, porém, a razão pela qual tantas pessoas ficaram fascinadas com as imagens por ele produzidas ainda é uma incógnita. Buscando compreender essa questão a partir de uma perspectiva psicanalítica, levanta-se a hipótese de que isso ocorreu devido a intensa manifestação de Eros sobre o artista, que produziu obras com fortes marcas dessa manifestação facilitando assim o processo de sublimação do público identificado com suas obras. Baseado nisso, o presente trabalho constitui-se em uma narrativa sobre a estética do desejo em Pablo Picasso, tendo por objetivo investigar a dinâmica inconsciente do artista por meio de sua produção, bem como, identificar de que modo sua obra se caracterizou também como um sintoma da cultura. Para tanto, foram realizadas observações de pinturas gravuras e desenhos do pintor que se encontram no acervo de museus da Espanha e do Brasil, bem como de obras que se encontram publicadas em literaturas específicas sobre a arte de Pablo Picasso. A partir disso, foram selecionadas algumas obras que, devido suas características, permitiam uma melhor observação da manifestação de Eros sobre o artista e, em seguida, foi realizada uma análise relacionando-se os elementos existentes nestas obras, a biografia do artista e conceitos da teoria psicanalítica. Posteriormente, visando uma melhor contextualização do fenômeno estudado, foram identificadas as principais características psicológicas da sociedade da época em que Picasso viveu, de modo a compreender em que medida ocorreram identificações entre a cultura e as produções do artista. Ao discutir os dados produzidos nesse processo constatou-se que a obra de Picasso apresentou uma grande mutabilidade ao longo do tempo devido as diversas formas de manifestação das pulsões do artista visando garantir a realização de desejos como: o desejo de liberdade, de querer mudar a realidade, de ser um objeto de amor e de querer controlar o outro. Tais manifestações, aliado ao alto grau de narcisismo encontrado na obra de Picasso, vão de encontro as principais características identificadas na sociedade em que que Picasso viveu, o que, dentro da narrativa produzida, confirma a ideia de que arte produzida por ele se configura em um sintoma da cultura. Por fim, concluiu-se o presente trabalho constatando que Picasso deu livre vazão as manifestações de Eros que sentia em si e, desse modo, construiu uma estética que reflete a realização de seus desejos narcisistas. Tal estética serviu como meio ideal para que indivíduos da sociedade moderna e contemporânea, identificados com sua obra, pudessem sublimar seus desejos com características semelhantes, razão pela qual entendemos, que tantas pessoas se fascinaram e ainda se fascinam pela obra de Pablo Picasso.
Of all human constructions, art may be the one that most contributed to make us human. At the center of every culture is the impulse to create objects, to interpret scenes, to produce images, sounds and movements, and the artists are seen as special beings, almost mythical. An example of this feeling is what we find in relation to the Spanish painter Pablo Picasso (1881-1973), considered as one of the main artists of the modern period and influential of contemporary aesthetics. His paintings have had a great impact on Europe and much repercussion in the rest of the world. However, the reason why so many people were fascinated with the images produced by him is still unknown. Seeking to understand this question from a psychoanalytical perspective, the hypothesis arises that this happened due to the intense manifestation of Eros on the artist, who produced works with strong marks of this manifestation facilitating the process of sublimation of the public identified with his works. Based on this, the present research constitutes a narrative about the aesthetics of the desire in Pablo Picasso, aiming to investigate the artist's unconscious dynamics through his production, as well as to identify in what way his work was also characterized as a symptom of the culture. To that end, observations were made of paintings of the painter's drawings and drawings found in the collection of museums in Spain and Brazil, as well as works that are published in specific literatures on the art of Pablo Picasso. From this, some works were selected which, due to their characteristics, allowed a better observation of the manifestation of Eros on the artist, and then an analysis was made relating the elements existing in these works, the artist's biography and psychoanalytic theory. Later, in order to better contextualize the studied phenomenon, the main psychological characteristics of the society of the time in which Picasso lived were identified, in order to understand to what extent identifications occurred between the culture and the artist 's productions. In discussing the data produced in this process it was found that the work of Picasso showed a great mutability over time due to the various forms of manifestation of the artist's drives in order to guarantee the fulfillment of desires such as: the desire for freedom, reality, of being an object of love and of wanting to control the other. These manifestations, together with the high degree of narcissism found in Picasso's work, go against the main characteristics identified in the society in which Picasso lived, which, within the narrative produced, confirms the idea that art produced by him is shaped by A symptom of culture. Finally, the present work was concluded, stating that Picasso gave free flow to the manifestations of Eros that he felt in himself and, in this way, constructed an aesthetic that reflects the fulfillment of his narcissistic desires. Such aesthetics served as an ideal means for individuals of modern and contemporary society, identified with their work, to sublimate their desires with similar characteristics, which is why we understand that so many people were fascinated and still fascinated by the work of Pablo Picasso.
Touret, Michel. "Les Ménines : un cas d'analyse par Picasso". Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20027.
Testo completoPictorial analysis connects relations between one picture and another made according to it: it is an analysis of a painting made by a painter with pictorial means. This study of these relations concerns Picasso’s Meninas: he painted las Meninas according to Velasquez' ones and made an analysis of his own picture through fifteen-seven successive pictures. From this series, unified by his activity, relations give out and a law of production emerges. Picasso's working method is being discovered, so are the principles he put in play and the consequences of this practice; the analysis halts between two poles: a professional one which points at relations between paintings, indifferent to relations between the painter and his painting, - a person alone which insists on relations between them. As to make his analysis more objective, Picasso planed a multiform strategy: he fabricates allusions and references to other paintings and works, his proper ones or great painters’ ones. He produced large numbers of dedications, organized the story of his Meninas through exhibition, collection and legacy to a museum. This pictorial analysis warrants him by a practice and, beyond a practice, to get a good standing among his past or present peers in a mutual society of painters. This study, by a progressive reading of the pictures, conducts to an explanation of the relations the weave and call. So to do, we paintings, their basis, the moment of their elaboration and further, out of a serie, Picasso’s paintings and works; we examine too others artists' works and writings in order to explain Picasso’s general practice and more precisely the typical one he planed for his Meninas
Libri sul tema "Picasso, Pablo, 1881-1973 – Exhibitions"
Picasso, Pablo. Pablo Picasso, 1881-1973. London: Waddington Galleries, 1987.
Cerca il testo completoIngrid, Mössinger, Drechsel Kerstin, Bastian Aeneas, Mattner Jakob 1946- e Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, a cura di. Pablo Picasso: Suite Vollard. Bielefeld: Kerber, 2012.
Cerca il testo completoPicasso, Pablo. The surrealist Picasso. A cura di Baldassari Anne e Fondation Beyeler. Riehen/Basel: Fondation Beyeler, 2005.
Cerca il testo completoPicasso, Pablo. The surrealist Picasso. A cura di Baldassari Anne e Fondation Beyeler. Riehen/Basel: Fondation Beyeler, 2005.
Cerca il testo completo1940-, Clair Jean, Montreal Museum of Fine Arts., Museo Picasso, Galerie nationale du Jeu de Paume., Musée Picasso (Paris France) e Réunion des musées nationaux, a cura di. Picasso: Érotique. Munich: Prestel, 2001.
Cerca il testo completo1881-1973, Picasso Pablo, Dean Gallery (Edinburgh Scotland), National Galleries of Scotland e Staatsgalerie Stuttgart Graphische Sammlung, a cura di. Picasso on paper. Edinburgh: National Galleries of Scotland, 2007.
Cerca il testo completoRoger, Malbert, Coppel Stephen, Hayward Gallery, National Touring Exhibitions e South Bank Centre, a cura di. Picasso and printmaking in Paris. [London]: National Touring Exhibitions, 1998.
Cerca il testo completo1881-1973, Picasso Pablo, Berswordt-Wallrabe Kornelia von e Staatliches Museum Schwerin, a cura di. Pablo Picasso: Der Reiz der Fläche = the appeal of surface. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1999.
Cerca il testo completoOlivier, Berggruen, Hollein Max e Schirn Kunsthalle Frankfurt, a cura di. Picasso und das Theater. Ostfildern: Hatje Cantz, 2006.
Cerca il testo completoPicasso, Pablo. Pablo Picasso: Metamorphoses : oeuvres de 1898 à 1973 de la collection Marina Picasso. Genève: Galerie Jan Krugier, Ditesheim & Cie, 2001.
Cerca il testo completoCapitoli di libri sul tema "Picasso, Pablo, 1881-1973 – Exhibitions"
Simonton, D. K., e R. I. Damian. "Pablo Picasso 1881–1973". In Encyclopedia of Creativity, 231–37. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-0-12-375038-9.00174-6.
Testo completoSautter, Udo. "Pablo Picasso (1881–1973)". In Die 101 wichtigsten Personen der Weltgeschichte, 106. C.H.Beck, 2015. http://dx.doi.org/10.17104/9783406679483-106.
Testo completoPaine, Sheila. "Early ambition and a vision of artistic nobility: Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)". In Artists Emerging, 55–72. Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781315185019-6.
Testo completoSawyer, R. Keith. "History". In Explaining Creativity, 155–71. Oxford University PressNew York, NY, 2006. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195161649.003.0009.
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