Bibliografie tematiche / Performance dansée

Letteratura scientifica selezionata sul tema "Performance dansée"

Autore: Grafiati

Pubblicato: 22 giugno 2024

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Articoli di riviste sul tema "Performance dansée":

Plancke, Carine. "Rythmomimisme et gestuelle dansée". Anthropologie et Sociétés 36, n. 3 (19 febbraio 2013): 137–52. http://dx.doi.org/10.7202/1014169ar.

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Abstract (sommario):

Une caractéristique de la performance dansée est d’orienter l’attention sur le mouvement en tant que tel et d’induire une conscience proprioceptive aiguë. Elle a dès lors le potentiel de faire apparaître dans son accomplissement même la double action d’incorporation et de dilatation de la gestuelle humaine, identifiée par Marcel Jousse, ainsi que le rapport mimétique de l’individu au monde qui s’y réalise. Cet argument est exploré pour l’ikoku des Punu du Congo-Brazzaville. Dans cette danse qui célèbre la fertilité, un va-et-vient entre des danseurs de sexe différent donne lieu à une phase d’animation collective suivie d’une danse en couple. Par l’attention portée au corps en train de bouger à l’image de l’autre, qui est à la fois l’autre danseur et le génie de l’eau, garant du bien-être social, la performance met en acte le processus rythmomimique d’internalisation et d’externalisation de l’univers sociocosmique punu en tant qu’il est élaboré à la fois autour de la notion d’une complémentarité des sexes et de celle d’un enveloppement maternel.

Levac, Manon. "Les résonances de l’intime par la rencontre corps-voix-texte chez l’interprète en danse". L’Annuaire théâtral, n. 60 (15 agosto 2018): 105–16. http://dx.doi.org/10.7202/1050924ar.

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Abstract (sommario):

Un danseur met toujours en jeu une part de son histoire personnelle (vécu, émotions, sensations) dans son travail d’interprétation. Pourtant, cette histoire, tout aussi porteuse de sens que secrète, est rarement mise en forme dans un récit livré de vive voix par le danseur lui-même et juxtaposé à sa prestation dansée. En se penchant sur l’élaboration de deux rôles autobiographiques tirés de sa pratique, l’auteure examine les particularités d’une performance simultanée de narration et de danse. Se dessine à travers le corps, la voix et le texte du danseur une interdisciplinarité constituée de tensions, de relances, d’éloignements ou de croisements qui, au final, s’appuie sur le savoir-faire de l’interprète en danse et nourrit ses possibilités sensibles et expressives.

Briand, Michel, Johannes Odenthal, Karin Schlapbach, Tedi Tafel e Raffaella Viccei. "L’Ekphrasis de la performance dansée : de la description d’un objet au récit d’une interaction". Perspective, n. 2 (30 dicembre 2020): 19–50. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.19951.

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Guillebaud, Christine. "L'art de la multimodalité". Anthropologie et Sociétés 38, n. 1 (10 luglio 2014): 25–45. http://dx.doi.org/10.7202/1025807ar.

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Abstract (sommario):

Cet article examine le concept d’intersection à partir d’observations effectuées sur le terrain des pratiques rituelles en Inde. Ce concept permet de décrire différentes modalités de convergence qui unissent ou différencient les pratiques artistiques que sont la musique, les arts visuels ou encore la danse. Dans la perspective d’une anthropologie du sensible, l’auteure analyse différents procédés de composition consistant à associer des formes esthétiquesa prioridistinctes (ex : une formule rythmique spatialisée autour d’un dessin de sol ; un chant mis en décalage d’un mouvement dansé), ou encore à les dissocier dans certains cadres récents de performance. Cette démarche, fondée sur l’observation de rituelsin situ, est à même d’offrir un cadre de comparaison dépassant le terrain indien et ses spécificités culturelles. On envisagera en effet ces intersections comme de véritables médias de l’efficacité rituelle, tout en s’appuyant sur les théories locales dont ils font l’objet. Quelle est la nature de ces expériences combinant des expressions visuelles et sonores ? Comment les décrire et avec quels outils ? À travers l’association (ou la dissociation) des registres expressifs, comment les acteurs attribuent-ils des valeurs spécifiques ?

Pichette, Marie-Hélène. "Apport de l’étude de la performance à la compréhension d’une pratique musicale". Terrains 9 (22 settembre 2011): 135–43. http://dx.doi.org/10.7202/1005898ar.

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Abstract (sommario):

La musique gwoka de Guadeloupe se compose de trois éléments indissociables : le chant, le tambour et la danse. Pour tenter de comprendre cette pratique musicale, l’ethnomusicologue ne peut se limiter à une simple analyse de la structure sonore, il doit prendre en considération tous les éléments qui entourent la pratique musicale, tels le contexte sociohistorique, la danse et la participation du public. L’étude du gwoka en tant que performance permet de montrer l’interaction entre ces diverses composantes.

Sutton, Jane S., e Nkanyiso Mpofu. "Figuring Reconciliation: Dancing With the Enemy". Windsor Yearbook of Access to Justice 25, n. 2 (1 febbraio 2007): 291. http://dx.doi.org/10.22329/wyaj.v25i2.4616.

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Abstract (sommario):

This essay is about fi guring “argument as dance” and one way of conceiving how to live or embody argument as such. Concretely, it displays “argument as war” alongside a road in Mississippi after a white man shoots down James Meredith as he asserts his legal right to vote. And it tells “how to” perceive the shooting as dance by turning fi rstly to the performance of dance fi gured in the beginnings of rhetoric and then secondly, setting forth demystifi ed methods and strategies of body-speech fi guring argument as dance, rather than as war, through performances of Nelson Mandela. More generally, it explores a new meaning or experience of rhetoric by explicitly conjoining two historical times, two geographies, two speakers, enemies and dancers, that are inextricably interconnected. Using a combination of description and analysis, the fi rst is a full display of three photographs picturing argument as war. The whole picture serves as a descriptive compass or guide for making our way analytically through argument as war and into dance language and behavior and their interconnections to argument. The second is a retrospective discussion of the background, dancing/argumentative practices, what is called “blinking on the behalf of the enemy,” of Nelson Mandela. Overall, the strategy of reticulating political times, chronology and political spaces, geography on the one hand, and argument as war and argument as dance on the other hand is to reconcile confl icting measures and to produce a performance practice (of rhetoric) of which there is no canon.Cet article représente «l’argumentation comme danse» et présente une façon de concevoir comment éprouver et discerner ainsi l’argumentation. Concrètement, il fait voir «l’argumentation comme guerre» le long d’une route au Mississippi après qu’un homme blanc ait tiré James Meredith alors que ce dernier affi rmait son droit légal de vote. Et il relate «comment» percevoir la fusillade comme danse en se penchant d’abord sur l’exécution de danse représentée aux débuts de la rhétorique puis, en deuxième lieu, en présentant des méthodes démystifi ées et des stratégies de langage du corps qui représentent l’argumentation comme danse, plutôt que comme guerre, par le biais de prestations de Nelson Mandela. De façon plus générale, il explore un nouveau sens ou une nouvelle expérience de rhétorique en réunissant explicitement deux époques historiques, deux géographies, deux interlocuteurs, ennemis et danseurs, qui sont liés inextricablement. En utilisant une combinaison de description et d’analyse, la première est une exposition complète de trois photos qui représentent l’argumentation comme guerre. Le portrait entier sert de compas ou de guide descriptif pour frayer analytiquement un chemin à travers l’argumentation comme guerre vers le langage et le comportement de la danse et leurs liens à l’argumentation. La deuxième est une discussion rétrospective de la toile de fond, les pratiques de danse/argumentation, ce qu’on appelle «fl ancher pour l’ennemi», de Nelson Mandela. En somme, la stratégie d’agencer les ères politiques, la chronologie et les espaces politiques, la géographie d’une part, et l’argumentation comme guerre et l’argumentation comme danse d’autre part, est de réconcilier des mesures confl ictuelles et développer une pratique d’exécution (de rhétorique) pour laquelle il n’y a pas de règle.

Dor, Garance. "Aurore Després (dir.), Gestes en éclats. Art, danse et performance". Interfaces, n. 40 (21 dicembre 2018): 203–5. http://dx.doi.org/10.4000/interfaces.610.

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Perrin, Claire, e Maëlle Guerry. "Danse et corps hors norme : une performance artistique de la vulnérabilité". Ligeia N° 121-124, n. 1 (2013): 37. http://dx.doi.org/10.3917/lige.121.0037.

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Renard, Johanna. "The Grand Union’s Improvisation Laboratory". Emulations - Revue de sciences sociales, n. 9 (10 settembre 2018): 43–55. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.009.003.

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Abstract (sommario):

Collectif rassemblant des danseurs et des chorégraphes, le Grand Union a repoussé les limites de l’art en mêlant danse, performance et théâtre, se riant des cloisons imposées entre les disciplines artistiques et des règles de la représentation. Entre 1970 et 1976, il a utilisé l’improvisation à la fois comme une forme artistique et une forme de vie, afin de transcender les hiérarchies et élaborer un véritable fonctionnement communautaire démocratique. En analysant à la fois la danse du Grand Union et le fonctionnement du collectif, on se demandera si la spontanéité et l’instantanéité de l’improvisation associées à l’utopie communautaire peuvent générer liberté et égalité tout en offrant sa place au singulier.

Cramer, Franz Anton. "Experience as Artifact: Transformations of the Immaterial". Dance Research Journal 46, n. 3 (dicembre 2014): 24–31. http://dx.doi.org/10.1017/s0149767714000503.

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Abstract (sommario):

The article analyzes an artistic project that is situated on the dividing line between the realm of performance and of exhibition. The Musée de la Danse in Rennes, France, contests the dichotomies of object and experience and introduces a notion of exhibition-as-performance. In so doing, the “Dancing Museum” suggests new perspectives on, and comprehensions of, the materiality involved in both museal and performance-based modes of presentation.

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Tesi sul tema "Performance dansée":

Khalfallah, Riahi Sonia. "Performance dansée augmentée et installation interactive performative : possibilités et limites de la co-création". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080069.

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Abstract (sommario):

Les œuvres numériques interactives remettent en question le rôle du spectateur. Il est sollicité physiquement et sensoriellement afin de l’inciter à être actif. Dans ce projet de thèse, nous mettons en avant le potentiel créatif enfui dans chaque participant à travers sa gestualité interactive dans la co-création de l’œuvre.À partir de l’exploration des différents gestes performatifs à travers les courants et les disciplines artistiques existants sous forme de performances et d’installations, nous avons identifié et créé le geste performatif recherché dans nos créations artistiques : la gestualité interactive créative et performative. Par ailleurs, dans le cadre de cette recherche-création, la réalisation de performances dansées augmentées et d’installations interactives performatives a été consolidée par l’observation et l’étude des comportements des participants afin de déterminer les possibilités et les limites de la co-création des œuvres réalisées
Interactive digital artworks question the role of the spectator. They solicit him physically and sensually in order to make him active.In this thesis project, we highlight the creative potential embedded in each participant through their interactive gestures in the co-creation of the artwork.Thanks to the exploration of the different performative gestures through existing art movement and disciplines in the form of performances and installations, we identified and created the sought performative gesture in our artistic creations : creative and performative interactive gestures. Moreover, as part of this research-creation, the realization of augmented dance performances and performative interactive installations was consolidated through the observation and the study of the participants’ behavior in order to depict the possibilities and the limits of co-creation in the created artworks

Blanchier, Raphaël. "Les danses mongoles en héritage : performance et transmission du bii biêlgee et de la danse mongole scénique en Mongolie contemporaine". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP027/document.

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Abstract (sommario):

Au croisement de l’anthropologie sociale et des arts du spectacle, cette thèse est consacrée à la transmission dans les danses mongoles en Mongolie contemporaine. En abordant l’étude de la performance dansée sous l’angle de la transmission, l’objectif principal de ce travail est de comprendre le rôle des danses dans l’engendrement d’un sentiment d’appartenance national. Dans cette perspective, la Mongolie constitue un terrain d’investigation particulièrement fécond. D’une part le bii bielgee, danse des Oirad (Mongols de l’ouest), inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO, est intimement associé, par ses évocations mimées, au mode de vie pastoral nomade. D’autre part, la « danse mongole scénique », qui en constitue la version professionnelle, donne à ces représentations stéréotypées une légitimité nationale et internationale. Mon analyse des gestes dansés ainsi que mon enquête sur les institutions, les réseaux et les pratiques de transmission et de performance montrent que l’efficacité des danses mongoles repose moins sur les représentations qu’elles véhiculent que sur les conditions relationnelles de leur performance. Les apprentissages formels et informels que j’ai observés, et auxquels j’ai parfois pu participer, visent moins la formation physique des danseurs que la sélection et la légitimation graduelle de ceux d’entre eux qui font montre d’un « talent » (av’yaas) remarquable à se produire en public. Au cœur des processus de transmission se trouve ainsi la distinction entre danseurs et non-danseurs. Capable, par son art de la performance, de susciter des modalités de participation spécifiques chez les spectateurs, le danseur apparaît alors comme un spécialiste quasi-rituel. Délégué du groupe dont il est l’émanation légitime, il déploie ainsi dans le même acte performatif la mise en danse de la culture mongole et la légitimation de celle-ci comme un des fondements de la « mongolité »
Drawing on both social anthropology and performing arts, this thesis deals with the transmission of Mongolian dances in contemporary Mongolia. By studying danced performance from the perspective of transmission, the main purpose of this work is to understand the role dance plays in building up feelings of national belonging. In this regard, Mongolia provides a particularly fruitful field of study. On the one hand, biy biyelgee, the traditional dance of the Oirats (Western Mongols), included on the UNESCO List of Intangible Cultural Heritage, is closely linked to the nomadic pastoral lifestyle by virtue of the mimed gestures it incorporates. On the other hand, what may be called ‘scenic Mongolian dance’, the professionalized version of biy biyelgee, confers national and international legitimacy on these stereotyped representations. My fieldwork study of the institutions, networks and practices underlying the transmission and performance of Mongolian dances shows that their efficacy stems less from the representations they convey than from the relational conditions of their performance. The formal and informal dance training I was able to observe, and sometimes take part in, is oriented less towards the instilling techniques than towards the selection and gradual legitimization of those who exhibit an outstanding ‘talent’ (av’yaas) for performing in public. Indeed, the distinction between dancers and non-dancers lies at the heart of the process of transmission. The dancer, on the strength of his performative abilities, is able to elicit specific modes of participation from the audience, making him/her into a quasi-ritual specialist. As the legitimate emanation of the group which he/she publicly represents, the dancer, in the same performative act, both embodies Mongolian culture through dance and establishes it as a constitutive element of “mongolness”

Bidgood, Lee, e Joseph Sobol. "Performance at Historic Jonesborough Dance Society Contra Dance". Digital Commons @ East Tennessee State University, 2016. https://dc.etsu.edu/etsu-works/1061.

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Condevaux, Aurélie. "Performances polynésiennes : adaptations locales d'une "formule culturelle-touristique" globale en Nouvelle-Zélande et à Tonga". Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10111.

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Abstract (sommario):

Depuis ses débuts, l'anthropologie du tourisme a connu de profonds changements : d'abord dénonciateurs d'un phénomène jugé destructeur pour les cultures étudiées, les anthropologues ont peu à peu souligné que le tourisme pouvait aussi être un moyen de définir les identités locales et, pour les minorités politiques, de faire valoir certaines revendications. Comme d'autres phénomènes liés à la mondialisation, les pratiques touristiques sont ainsi traversées de tendances contradictoires, entre uniformisation et particularisation culturelle. Cette thèse propose de comprendre et d'expliquer comment les « performances touristiques » tongiennes et maori permettent de donner du sens à ces tensions pour des acteurs sociaux aux attentes et aux représentations diverses, voire contradictoires. Pour cela, il est nécessaire de comprendre les spécificités des performances touristiques, en tant que type d'action qui permet de délivrer des messages divers à des publics tout aussi divers (touristes et danseurs) par le recours à des moyens variés : langage, expérience corporelle et manipulation d'objets notamment
Since its beginnings, the anthropology of tourism has undergone major changes : after having accused tourism of destroying cultural authenticity, anthropologists started to underline that tourism can be an empowering tool for minorities to assert their particular identities. Tourism, as other globalisation-related phenomena, is imbued with two opposite tendencies : cultural homogeneization one the one hand and reconstitution of indigenous cultures and traditions on the other. This thesis aims to understand and explain how Māori and Tongan tourist performances help social actors to make sense of, and cope with, those contradictory tendencies. In order to do that, it is necessary to understand what the particularities of tourist performances are and how, as sequences of specific events and actions, they can deliver different messages to different audiences by using a range of mediums such as body and verbal languages, corporeal and object-mediated actions

Bidgood, Lee, Trae McMaken e Roy Andrade. "Performance at Historic Jonesborough Dance Society Contra Dance". Digital Commons @ East Tennessee State University, 2017. https://dc.etsu.edu/etsu-works/3260.

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Latuner-El, Mouhibb Marie-Thérèse. "Dessin - Pratiques rituelles - Danse : porosités et transports". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3093.

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Abstract (sommario):

La recherche explore, dès le départ, une pratique qui croise le dessin avec des pratiques de danse contemporaine, investissant la tension dynamique avec le sol, l’espace gravitaire. Ces pratiques sont questionnées et réinvesties par l’expérience et l’apprentissage en Inde du sud, de rituels de dessins de poudre tracés au sol : les kolam, apparaissant sur les seuils des maisons tamoules à l’aube et les kalam, réalisés lors de cérémonies rituelles au Kérala. Des dessins éphémères où alternent tracés et effacements, dans un geste sacré qui fait puis défait. Le dialogue entre pratiques rituelles et pratiques artistiques est envisagé partant de cette expérience et de cette immersion ouvrant une proximité avec l’approche anthropologique. Au-delà du religieux, qu’apporte cette mise bord à bord avec les rites, avec ces rites indiens en particulier ? Dans ces entre-deux, la pratique se déploie et engage la collaboration fertile avec différents danseurs, devenus passeurs, dans l’espace ouvert de la performance qui rend visible ce processus de mue du dessin. La poudre constitue un matériau essentiel à ces traversées fragiles. Le dessin est analysé dans ses transports successifs du sol aux corps des danseurs, à l’espace de l’installation, jouant dans l’instant des seuils du visible, disparaissant dans le geste de l’effacement, devenu le geste essentiel dans cet accès au rite. Un dessin qui propulse l’action des corps. Qu’est-ce qui peut se transporter ou non de ces pratiques rituelles et ébranler ainsi la pratique du dessin, devenant à la fois trajectoire et processus ? En quoi finalement ces rites nous regardent-ils, nous plasticiens, malgré leur profonde opacité ?
This research explores a practice which mingles drawing with practices of contemporary dance, engaging a relationship of dynamic tension to the ground, to gravitational space. These practices are reinvested by the experience and apprenticeship, undergone in Southern India, of rituals drawings traced with powder on the ground: the kolam, which appear on the doorstep of Tamil houses at dawn, and the kalam, carried out during Kerala ritual ceremonies. They are ephemeral drawings, in which tracings and erasings alternate within a sacred movement which makes and unmakes. The dialogue between ritual and artistic practices is envisaged on the basis of this experience, opening up to a proximity with the anthropological approach. Above and beyond the religious, what parallels can be drawn between artistic practices and rituals, Indian rituals in particular? In this interval the practice reveals itself and engages the fertile collaboration with different dancers, who become mediums in the open space of the performance, which renders visible the drawing’s process of mutation. The drawing is analysed in its successive transpositions from the ground to the dancers’ bodies, to the space of the installation, playing instantaneously on the threshold of the visible, disappearing in the gesture of effacement which becomes the essential gesture in this access to the ritual. The drawing propulses the bodies’ actions. In these ritual practices, what can – or cannot – be conveyed, and thus destabilize the practice of drawing which, by this means, becomes both trajectory and process? Finally what do these rituals have to do with us, visual artists, despite their profound opaqueness?

Brauner, Nathan. "Dance Gala 2016: navigating stage management in dance". Thesis, University of Iowa, 2017. https://ir.uiowa.edu/etd/5425.

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Stavretis, Lyn, e lstavret@bigpond net au. "The Dance of Compliance: Performance Management in Australian Universities". RMIT University. Management, 2007. http://adt.lib.rmit.edu.au/adt/public/adt-VIT20080521.123556.

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Abstract (sommario):

This qualitative study identified the formal and informal performance management (PM) practices in use in Australian public universities for academic staff Levels A, B and C. It asked the following research questions. What PM practices are currently in use in these universities? What are the similarities in approach and what issues does PM raise? How do academic staff who take part in these practices (as either staff or management) experience them? What cultural and contextual factors (if any) contribute to this experience? What are the perceived effects of these practices on the performance of individuals, teams and the organisation? Which system elements do academic staff and academic managers perceive to be most effective in academic cultures and why? The context of substantive change within Australian universities was outlined and literature pertaining to the field of PM in general, and in educational organisations in particular, was explored. The existence, structure, purposes and other factual details of formal PM systems were identified, although the study focused on the opinions, perceptions and attitudes of the respondents. Findings suggested that current PM practice in Australian public universities did little to meet the needs of any of the key stakeholders and remained fundamentally unsatisfying to all concerned. Furthermore, the failure to clearly articulate the purposes and to consider the implementation and ongoing costs of a formal PM system typically resulted in widespread cynicism and a ritual dance of compliance that demonstrated palpably low engagement with systems. Formal PM systems helped to clarify objectives and workload allocation for some staff, but were found to be poorly linked to organisational planning processes, poor at differentiating levels of performance, not valued by academic staff as a vehicle for meaningful feedback, failing to follow through on development outcomes and thus did little to build team, individual or organisational capability. Study recommendations suggested that developmental models of PM were more appropriate and acceptable in academia and that considerable work would be required to incorporate evaluative links such as performance-related pay successfully. More rigorous evaluation, consultation processes regarding user preferences, piloting of PM systems prior to full implementation, and dedicated resources for the PM function and its outcomes (such as staff development), would be required as a part of a comprehensive change management strategy to overcome historical resistance. A thorough capability analysis of the people management skills for Heads of School and above was seen as a priority, given that feedback skill and the management of under-performance were consistently identified as problematic. The costs of under-performance warranted this expenditure. A national evaluation study of PM practice in higher education was recommended to assess the real outcomes, costs and benefits and determine whether continued investment in PM systems was actually merited. Alternative models and approaches such as modular PM systems for the different stages of an academic career, promotion portfolios, reflective practice or peer learning groups were suggested as potentially more successful in enhancing the accountability and performance of academic staff than mandated hierarchical PM.

Sietsma-Smith, Maggi. "Listen to me dance : an analysis of human voice in the construction of meaning in dance performance". Thesis, Queensland University of Technology, 1994. https://eprints.qut.edu.au/35856/1/35856_Sietsma-Smith_1994.pdf.

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Abstract (sommario):

Traditionally dance is regarded as the mute performing art, and it is true that many dances rely solely on movement of the human body for the communication of meaning. This paper explores the synthesis of vocal elements and movement by one choreographer in her efforts to create meaning. It is a personal analysis by the artist who uses her choreography as research. The paper must be read in conjunction with the viewing of the videos of the two dance works: DREAM HUNTERS and DARK HEART.

Grund, Meagan E. "Columbus cares a benefit dance performance/". Connect to resource, 2008. http://hdl.handle.net/1811/32150.

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Più fonti

Libri sul tema "Performance dansée":

Renard, Johanna. Un ennui radical: Yvonne Rainer, danse et cinéma. Cherbourg-en-Cotentin: De l'incidence éditeur, 2022.

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Pencenat, Corine. Au milieu du chemin--: Danse, scène, performance. Strasbourg]: Université de Strasbourg, 2010.

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Barbéris, Isabelle. L'archive dans les arts vivants: Performance, danse, théâtre. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2015.

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Steinman, Louise. The knowing body: Elements of contemporary performance & dance. Boston: Shambhala, 1986.

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Steinman, Louise. The knowing body: The artist as storyteller in contemporary performance. Berkeley, Calif: North Atlantic Books, 1995.

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Vogel, Deborah. Tune up your turnout: A dancer's guide. Oberlin, Ohio: White Owl Pub., 2005.

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Moss, Alexandra. Lara's perfect performance. London: Scholastic, 2005.

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Zenicola, Denise Mancebo. Máscaras decoloniais: Dança e performance = Decolonial masks : dance and performance. Rio de Janeiro: Mauad X, 2020.

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Christoffersen, Henrik. Den danske kommunekonstruktion: Kommunedannelsen med og efter strukturreformen : professionalisering, organisering og performance. Odense: Forskningsprogrammet om Strukturreformen og Syddansk Universitetsforlag, 2012.

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Soar, Kathryn, e Christina Aamodt. Archaeological approaches to dance performance. Oxford, England: Archaeopress, 2014.

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Capitoli di libri sul tema "Performance dansée":

Klich, Rosemary, e Edward Scheer. "Dance + Virtual = Multimedia Performance". In Multimedia Performance, 105–26. London: Macmillan Education UK, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-230-35759-4_7.

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Challis, Jasmine. "Dance nutrition". In Nutrition for Dance and Performance, 2–10. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003219002-1.

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Hopgood, Jeromy. "Performance Spaces". In Dance Production, 41–54. 2^a ed. New York: Routledge, 2024. http://dx.doi.org/10.4324/9781003291794-6.

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Rokotnitz, Naomi. "“A Spiritual Dance:” Moisés Kaufman’s 33 Variations". In Trusting Performance, 97–128. New York: Palgrave Macmillan US, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230370753_5.

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Coker-Cranney, Ashley. "Dance". In Building Consulting Skills for Sport and Performance Psychology, 55–59. New York: Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003089629-14.

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Crease, Robert P. "On Not Being Able to Dance: The Interring". In Performance Phenomenology, 205–15. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-98059-1_10.

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Challis, Jasmine. "Energy for dance". In Nutrition for Dance and Performance, 22–54. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003219002-3.

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Wilson, Heidi. "Community Dance in Performance". In An Introduction to Community Dance Practice, 63–75. London: Macmillan Education UK, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-05623-8_7.

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Amans, Diane, e Heidi Wilson. "Community Dance in Performance". In An Introduction to Community Dance Practice, 63–75. London: Macmillan Education UK, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-60340-1_7.

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Kaye, Nick. "Modern Dance and the Modernist Work". In Postmodernism and Performance, 71–89. London: Macmillan Education UK, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-23334-2_5.

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Atti di convegni sul tema "Performance dansée":

"Application of Dance Skills in Dance Performance". In 2018 2nd International Conference on Social Sciences, Arts and Humanities. Francis Academic Press, 2018. http://dx.doi.org/10.25236/ssah.2018.126.

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Baetens, Jan. "Le personnage de l’écrivain dans le roman-photo". In Écrivains en performances. Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6412.

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Blesch, Agnès. "Cartographie de la conférence dans la littérature française contemporaine". In Écrivains en performances. Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6384.

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"The Relationship between Dance Music Structure and Dance Performance". In 2018 4th International Conference on Education & Training, Management and Humanities Science. Clausius Scientific Press, 2018. http://dx.doi.org/10.23977/etmhs.2018.29132.

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Pillet, Élisabeth. "Un poète « dans ses œuvres » au cabaret montmartrois : Jehan Rictus". In Écrivains en performances. Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6378.

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James, Jodi, Todd Ingalls, Gang Qian, Loren Olsen, Daniel Whiteley, Siew Wong e Thanassis Rikakis. "Movement-based interactive dance performance". In the 14th annual ACM international conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2006. http://dx.doi.org/10.1145/1180639.1180733.

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Varela, Pamela. "transcendence – trance ‘n dance (performance)". In Proceedings of Polititcs of the machines - Rogue Research 2021. BCS Learning & Development, 2021. http://dx.doi.org/10.14236/ewic/pom2021.14.

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Essid, Slim, Dimitrios Alexiadis, Robin Tournemenne, Marc Gowing, Philip Kelly, David Monaghan, Petros Daras, Angelique Dremeau e Noel E. O'Connor. "An advanced virtual dance performance evaluator". In ICASSP 2012 - 2012 IEEE International Conference on Acoustics, Speech and Signal Processing. IEEE, 2012. http://dx.doi.org/10.1109/icassp.2012.6288366.

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Peng, Youhong Friendred, e Atau Tanaka. "Body and Embodiment in Dance Performance". In MOCO '19: 6th International Conference on Movement and Computing. New York, NY, USA: ACM, 2019. http://dx.doi.org/10.1145/3347122.3359596.

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Long, Yixin, e Ren-Ke He. "Game or Performance: The Future of Dance Under the Intervention of Digital Interactive Technology". In 13th International Conference on Applied Human Factors and Ergonomics (AHFE 2022). AHFE International, 2022. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe1001990.

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Abstract (sommario):

The emergence and development of digital and interactive technologies have led to new opportunities and challenges to the field of dance art. This article examines theories involving interactive systems for dance art, and reviews the development of interactive dance, while summarizes the influence of the application of digital and interactive technology on traditional dance. Relevant literature and best practice have shown that the application of digital and interactive technology in dance performances has accelerated the transformation of the traditional relationship among choreographer, performer and audience. At the same time, new technologies; such as Virtual Reality, Augmented Reality, Mixed Reality, etc., expanded further the virtualization of dance, and promoted the diversification of aesthetic experience. Virtualization shortens the distance between the audience and the work, and brings the audience an immersive experience. Meanwhile, interactive technology enriches the way of presentation of dance, giving dancers the relative freedom within the interactive framework, and induces changes in the audience's aesthetic pattern. However, the gradual loss of aesthetic distance threatens the independence of aesthetic objects, and the cognitive mechanism in which aesthetic process.

Rapporti di organizzazioni sul tema "Performance dansée":

Carette, G. G., e V. M. Malhotra. Caractérisation des cendres volantes Canadiennes et leur performance relative dans le béton. Natural Resources Canada/ESS/Scientific and Technical Publishing Services, 1986. http://dx.doi.org/10.4095/307074.

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Belzil, Christian, Jorgen Hansen e Julie Pernaudet. Les déterminants cognitifs et non-cognitifs du choix de filière et leur impact sur la phase initiale du cycle professionnel. CIRANO, maggio 2024. http://dx.doi.org/10.54932/zmct9599.

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Abstract (sommario):

Grâce à la collecte de données nous permettant de relier les trajectoires éducatives des individus à différentes mesures de compétences, nous étudions les déterminants des choix de filières au Québec et dans le reste du Canada et en particulier, le rôle des compétences cognitives et non-cognitives. Nous évaluons l’impact des études en Sciences, Technologie, Ingénierie, et Mathématiques (STIM) ainsi que l’effet des facteurs cognitifs et non-cognitifs sur un grand nombre de mesures de performance sur le marché du travail. Nos résultats indiquent que les performances individuelles dans le test EIACA (semblable au test PISA) n’ont pratiquement aucun pouvoir prédictif sur la probabilité de compléter un programme scientifique mais jouent un rôle déterminant sur les salaires à 30 ans. La fréquentation d’un programme STIM est principalement expliquée par la compétence académique en mathématiques mesurée par les notes obtenues à l'âge de 18 ans. Le second déterminant le plus important est de loin le facteur non-cognitif mesurant le degré de motivation pendant les études. Toutes choses égales par ailleurs (à compétences égales), les Ontariens ont une probabilité d’obtenir un diplôme STIM plus élevée que les Québécois.

Jansson, Tor, Damian von Stauffenberg, Naomi Kenyon, Julie Abrams e Frank Abate. Indicateurs de performance pour les institutions de microfinance: Guide technique: 2e edition. Inter-American Development Bank, marzo 2003. http://dx.doi.org/10.18235/0010336.

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Abstract (sommario):

Les indicateurs présentés dans ce Guide ont été regroupés en quatre catégories principales: qualité du portefeuille, efficacité et productivité, gestion financière et rentabilité. Bien entendu, d'autres aspects peuvent aussi éclairer sur la performance des institutions de microfinance et, même pour chacune des catégories citées, il existe bien d'autres mesures de performance. Cependant, ce Guide n'a pas pour vocation d'être complet et détaillé, il présente seulement les indicateurs les plus pertinents qui, pris ensemble, donnent une vue d'ensemble raisonnable sur la performance, le niveau de risque et la situation financière d'une institution de microfinance.

Corkum, Eleanor, Tiffanie Perrault e Erin C. Strumpf. Améliorer les parcours de diagnostic du cancer du sein au Québec. CIRANO, ottobre 2023. http://dx.doi.org/10.54932/tlak9928.

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Abstract (sommario):

Les retards de diagnostic du cancer du sein peuvent aggraver la maladie et renforcer les inégalités. Fondé sur des renseignements tirés de la littérature scientifique sur les soins du cancer, de rapports gouvernementaux et d’entretiens avec des experts, ce rapport analyse les capacités et performances du Québec en matière de diagnostic. La première section décrit les types de données sur le cancer du sein recueillies par le Québec et l’impact de la disponibilité de ces données sur la mesure des indicateurs de performance. La deuxième section explique en quoi les facteurs socioéconomiques et le manque de clarté des normes de prise en charge des patientes et patients hors programme de dépistage organisé au Québec entravent le diagnostic. Nous examinons également dans quelle mesure l’absence de soins standardisés et intégrés, ainsi que l’obsolescence du Registre du cancer du Québec contribuent à accroître les délais et les inefficacités. La dernière section du rapport compare les innovations en matière de diagnostic du cancer du sein au Québec à celles de l’Alberta et de l’Ontario, où les délais de diagnostic sont plus courts. Il ressort de cette comparaison que le Québec devrait inclure les personnes à risque élevé dans son programme de dépistage, émettre des recommandations de dépistage personnalisées, moderniser les technologies d’imagerie et de tests génétiques disponibles, ainsi qu’améliorer les méthodes de communication. Nous discutons également des études et initiatives pertinentes pour accroître l’adhésion au dépistage au sein des groupes dont les taux de dépistage sont faibles. Dans l’ensemble, ce document présente des stratégies tangibles pour raccourcir l’intervalle diagnostique du cancer du sein et rationaliser le processus, et dirige le lecteur vers des ressources clés pour des recherches plus approfondies.

Rogers, Amanda. Cambodian Audience Engagement in the Performing Arts: Cambodian Living Arts 2022 Cultural Season. Swansea University, novembre 2023. http://dx.doi.org/10.23889/sureport.65084.

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Abstract (sommario):

Project Report There is growing research on arts audiences - particularly regarding theatre and dance (Sedgman 2019; Walmsley 2019; Reason et al 2022). However, much of this work remains centred on the ‘Global North’ and there is little published research on arts audiences in South East Asia in general, and Cambodia in particular. The exception to this is our previous report (Rogers et al 2021) which was the first time that research has examined audience composition, understanding and preferences for the performing arts in Phnom Penh. This research raised a bigger question around who the arts are for and highlighted that young people did not always understand what they were watching. The project discussed here builds on this previous work, as it sought to further understand the composition of audiences attending Cambodian performance events, examine their reactions, and consider how using simple forms of technology may promote audience engagement and understanding. The research used Cambodian Living Arts’ (CLA) 2022 Cultural Season of performances, workshops, and talks as a case study through which to experiment with this and other methodologies. The Cultural Season (titled Action Today: Consequences Tomorrow) was held in Phnom Penh and then toured across Cambodia, also giving the research the unique opportunity to find out more about arts audiences in the provinces. The findings provide insights into the level of knowledge and understanding of the arts among different audiences across Cambodia, their preferences in terms of types of arts consumed, and the choices surrounding their participation and involvement in the arts.

Boiral, Olivier, David Talbot, Laurence Guillaumie e Marie-Christine Brotherton. La prise en compte des risques ESG dans les entreprises agroalimentaires québécoises. CIRANO, maggio 2024. http://dx.doi.org/10.54932/zzfi4274.

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Abstract (sommario):

Malgré l’importance stratégique et économique du secteur agroalimentaire, les enjeux environnementaux, sociaux et de gouvernance (ESG) spécifiques à ce secteur sont encore relativement peu étudiés. Les définitions sont souvent assez générales et la pertinence de risques ESG est perçue de façon plutôt élastique. La diversité des risques et les imbrications inhérentes à l’agroalimentaire sont peu renseignées et donc mal saisies par les parties prenantes. Pourtant, à lui seul, ce secteur est responsable de 10 % des émissions de gaz à effet de serre (GES) du Québec. À cela s’ajoutent les enjeux de gaspillage alimentaire, d’habitudes de consommation, de gestion des déchets, ou encore des conditions de travail et de respect des normes. Cela représente autant de risques financiers et réputationnels potentiellement lourds pour les entreprises. Dans cette étude, les auteurs examinent les enjeux associés aux risques ESG du secteur agroalimentaire et mettent de l’avant des éléments qui permettraient d’améliorer le suivi de la performance ESG des entreprises et ainsi d’atténuer les risques. Les auteurs brossent un portrait des enjeux et des pratiques dans ce domaine afin de mieux comprendre les motivations pour la mise en place de ces pratiques, les enjeux saillants dans le secteur agroalimentaire et les principales initiatives adoptées par les entreprises.

Cuvelier, Lucie. Agir face aux risques, regard de l’ergonomie. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, maggio 2016. http://dx.doi.org/10.57071/332rge.

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Abstract (sommario):

« À quel homme le travail doit-il être adapté ? » Si Wisner posait cette question en 1976, elle reste aujourd’hui encore d’actualité. Pour tenter d’y répondre, Lucie Cuvelier propose un Regard sur la sécurité industrielle : « Agir face aux risques, le regard de l’ergonomie » qui vise à éclairer les facteurs humains et organisationnels de la sécurité par le prisme de l’ergonomie. L’humain qu’elle décrit est un sujet interagissant dans un cadre collectif pour gérer des situations dynamiques. Charge à l’organisation de mettre en place les conditions qui assurent la performance et la sécurité du système tout autant que la construction de la santé des hommes et des femmes qui travaillent. Dans ce Regard, le lecteur mesure l’écart qui peut exister entre les potentialités humaines et un cadre organisationnel qui les utilise parfois à contre-emploi, se privant du bénéfice de leur développement.

Daniellou, François. Les facteurs humains et organisationnels dans le projet de conception d'un système à risques. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, agosto 2013. http://dx.doi.org/10.57071/398epw.

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Abstract (sommario):

Une démarche Facteurs Humains et Organisationnels (FHO) en conception vise à fiabiliser les décisions, en anticipant les conséquences des choix techniques et organisationnels sur le travail humain qui se déroulera dans les conditions d'exploitation futures. Pour favoriser des interventions humaines performantes et sûres, la démarche FHO se base sur une analyse approfondie de l'activité humaine dans les situations existantes, et sur une simulation de l'activité probable lors des futures opérations, en fonction des options techniques et organisationnelles qui se dessinent. Elle suppose la mise en place d'une maîtrise d'ouvrage forte, porteuse de la volonté, une articulation précise avec la maîtrise d'œuvre, et une participation de différents acteurs, notamment exploitants. Les étapes de la démarche FHO doivent être planifiées dès le début de l'avant-projet et s'étendent jusqu'à l'évaluation après démarrage.

Kolomiiets, Viacheslav. Ballet Art of Soviet Ukraine from the Late 1910s to the Early 1930s: Classical Performances, Modern Intentions, Socialist Realism Canon. Intellectual Archive, aprile 2024. http://dx.doi.org/10.32370/ia_2024_03_11.

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Abstract (sommario):

The article conceptualizes the development of ballet art in Soviet Ukraine from the late 1910s to the early 1930s. The active use of ballets of classical heritage (Corsair, Futile Warning, Swan Lake, etc.) in the repertoire of opera theaters of Kyiv, Kharkiv, Odesa and the penetration of modern features into the ballet stage (Flying Ballet) were demonstrated. It is noted that elements of modern dance were cultivated in the activities of private choreographic and theater studios. The collapse of modernism with the introduction of the method of socialist realism in art with a focus on ideology, nationalism, and partisanship is noted. It was concluded that the state of ballet art in Soviet Ukraine from the late 1910s to the early 1930s can be qualified as a transition from modernization intentions, which were not realized, to the gradual introduction of the socialist realist method of artistic creation as the only one officially recognized by the Soviet authorities.

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