Letteratura scientifica selezionata sul tema "Peinture et décoration murales médiévales – France (sud)"

Dans les peintures médiévales, la dorure joue un rôle clé dans la représentation iconographique. Malheureusement dans les peintures, les processus de dégradation ont surtout affecté les feuilles métalliques. Lorsque celles-ci subsistent, l’or a terni, l’argent s’est altéré en sulfure d’argent et l’étain en hydro-romarchite. Les vieillissements accélérés d’éprouvettes de dorure expliquent ces dégradations. Dans la majorité des cas, seule reste la couche adhésive d’origine organique. La propriété des liants à fluorescer sous éclairage UV a été utilisée pour les détecter. Dans une quinzaine de sites étudiés dans le Sud-Ouest de la France, l’analyse de micro-prélèvements faits dans les zones fluorescentes a révélé des vestiges de dorures. La spectrofluorimétrie a permis de discriminer les types de liants employés et a montré, après vieillissement accéléré, le déplacement de la longueur d’onde dominante des spectres d’émission de fluorescence vers les plus grandes longueurs d’onde. L’analyse d’échantillons prélevés dans les sites souligne la variété des techniques employées entre les XIe-XVIe siècles : feuille d’or, d’argent et d’étain, appliquées selon la technique de la mixtion. Le choix du type de dorure est orienté par des considérations symboliques, la volonté de hiérarchiser les scènes, pour des raisons économiques, techniques ou par souci de réalisme (clé, brocart appliqué). La dorure évolue peu mais se diversifie davantage à la fin de la période considérée. Une restitution virtuelle des peintures de la chapelle de l’ancien logis abbatial de Moissac a été proposée en simulant les ambiances en fonction des modifications architecturales survenues depuis l’état médiéval
In mediaeval mural paintings, gildings holds an important role within the iconographic themes. Unfortunately, in the paintings, the degradation process mostly affects the metallic leaf. Gold tarnishes, silver deteriorates in silver sulphide and tin into hydro-romarchite. Gilding recreations submitted to accelerated ageing explained these alterations. Mostly, in the mural paintings the metallic leaf has been completely lost and only remains the layer containing the organic binder. Under UV lighting, the fluorescence properties of these organic compounds were used to detect them. The analysis of micro-samples, taken on zones which give a specific fluorescence, revealed gildings remains and the nature of the metal (gold, silver,…) used. Spectrofluorimetric methods allows the identification of the different types of binders. The accelerated ageing of lipidic binders induced a shift of the dominant wavelength of the fluorescence emission spectrum towards higher wavelengths (batochrome effect). The analysis of samples from about fifteen sites in the Southwest of France underlines the variety of the gilding techniques between the XIth and the XVIth century: Gold, silver and tin leaves are mostly applied according to the mixtion technique. The choice of the gilding type depends of symbolic, economic and\or technical considerations or of concern of realism and the will to introduce a hierarchy between the different scenes. A virtual restitution of the paintings in the chapel of the ancient abbey home in Moissac was proposed. Atmospheres have been simulated according to the architectural modifications which occurred since the medieval state to until now

La pratique de la peinture murale aux âges romans a bénéficié, depuis sa “redécouverte“ au XIXe siècle, d’une longue tradition d’études en France et en Europe. Cette historiographie s’établit dans les développements d’un champ d’études plutôt récent mais s’est enrichie des évolutions épistémologiques des disciplines connexes, comme l’histoire et plus généralement les sciences sociales. Dans la continuité des recherches récentes portant sur les acteurs de la création artistique, en particulier dans le domaine de la peinture murale, notre thèse s’intéresse à un acteur essentiel de la production désigné traditionnellement sous le terme de “commanditaire“. Sur la base d’un corpus de 30 ensembles conservés dans le Midi de la France, datés pour la majorité du XIIe siècle et face à un silence des sources historiques, nous nous sommes confrontée à la question de la “commande“. La démarche historiographique permet de mettre en perspective certains acquis sur le sujet et de proposer une nouvelle vision de la création artistique
Since its 'rediscovery' in the 19th century, the practice of wall painting in the Romanesqueages has benefited from a long tradition of study in France and Europe. This historiography is based on developments in a fairly recent field of study, but has been enriched by epistemological developments in related disciplines, such as history and the social sciences more generally. Following on from recent research into the players involved in artistic creation, particularly in the field of mural painting, our thesis focuses on an essential player in production traditionally referred to as the 'patrons'. On the basis of a corpus of 30 ensembles preserved in the South of France, most of which date from the twelfth century, and faced with a silence in the historical sources, we have confronted the question of 'commissioning'. The historiographical approach enables us to put into perspective certain knowledge we have gained on the subject, and to propose a new vision of artistic creation

Aux limites septentrionales des terres languedociennes, le Quercy, qui géographiquement se confond avec le diocèse primitif de Cahors, appartient jusqu'au XIIIe siècle à la sphère d'influence de la maison comtale de Toulouse. Cette position de frontière a fait du Quercy un carrefour largement ouvert aux influences stylistiques comme en témoigne la production picturale, riche de cinquante ensembles - dont 28% inédits - conservés aussi bien dans les édifices cultuels que civils. Cette étude a révélé une tradition picturale de sept siècles, depuis les vestiges de décor peint d'un autel carolingien jusqu'aux ensembles du deuxième quart du XVIe siècle qui relèvent encore de la sphère médiévale. La cathédrale de Cahors témoigne à elle seule de l'importance accordée à la couleur avec une campagne picturale réalisée dans les années 1300, qui a concerné la totalité de l'édifice, jusqu'au portail extérieur. Si la production picturale romane traduit les échanges artistiques auxquels le pays était ouvert, les peintures des XIIIe et XIVe siècles soulignent un ascendant septentrional unilatéral tandis que les décors de la fin du Moyen Âge trahissent, par leur disparité stylistique, l'impulsion de création suscitée par l'interruption du conflit franco-anglais auquel le Quercy fut particulièrement exposé
In the northerly limits of lands from the Languedoc, Quercy, which geographically becomes confused with the primitive diocese of Cahors, belongs until XIIIth century to the sphere of influence of the house comtale of Toulouse. This position of border made of Quercy a crossroads widely opened to the influences stylistic as shows the pictorial production of it, rich in fifty sets - among which unpublished 28 % - preserved as well in the religious buildings as the civilians. This study revealed a pictorial tradition of seven centuries, since the vestiges of decoration painted by a Carolingian altar until the whole second quarter of the XVIth century which still recover from the medieval sphere. The cathedral of Cahors testifies to her only of the importance granted to the colour with a pictorial campaign realized in the 1300s, which concerned the totality of the building, up to the outside portal. If the Romanic pictorial production translates the artistic exchanges to which the country was opened, the paintings of the XIIIth and XIVth centuries underline an one-sided northerly influence whereas the decorations of the end of the Middle Age betray, by their stylistic disparity, the impulse of creation aroused by the interruption of the French-English conflict to which Quercy was particularly exposed

D'après un recensement d'environ 350 édifices ornés de peintures murales médiévales égayant les 5 départements d'une région admettant divers facies, la présence actuelle de cette expression artistique, essentiellement religieuse, a subi une perte pour moitié. L'époque romane comptabiliserait en tout 36 exemples, le XIVème siècle : 50, le XVème : 4, la fin du XVème et le début du XVIème siècle : 50, le XVIème siècle enfin : 81. L'absence de centre artistique ou d'un grand atelier est globalement à déplorer en Aquitaine. Hors, les premiers temps où quelques spécimen caractérisent des liens avec le Poitou, le midi languedocien ou la Catalogne, la production du XIVème siècle est féconde et porteuse d'un style relativement unifié, parfois encore propre à un art de cour. ; la fin du Moyen-Age, plus prolixe, s'abâtardit dans sa manière et se moralise, avant que des courants nordiques à nouveau, ou bien italianisants (provenant de la coulée méridionale de la Garonne) n'achèvent notre période dans une crise stylistique et une déperdition technique. En matière quantitative apparaît d'abord la Gironde, puis la Dordogne, les Landes, le Lot-et-Garonne et les Pyrénées-Atlantiques. Les conditions de la création furent tout de même intimées par une politique au long état de guerre (1345-1453) ravageant les campagnes, par un monachisme en grande partie urbain, évoluant parfois dans le rigorisme, par une situation géographique nodale sur les chemins de pèlerinage vers Saint-Jacques de Compostelle, ainsi qu'enfin par une révolution protestante (1540-1592) restant encore enracinée ; alors les paroisses de ces derniers temps reprenaient souvent pour leur décor les traits sous-jacents ou inventés des XIVème et XVème siècles, sans convictions novatrices
A recent census shows that from the roughly 350 medieval wall-painted buildings to be found in the 5 departments of this diversified region, only half remains today. Among them, 36 may date back to the romanesque period, 50 to the XIVth century, 4 to the XVth, 50 to the end of the XVth and beginning of the XVIth, and 81 at last to the XVIth century. One could wish there had been some artistic center or famous workshop in Aquitaine. Although the first period reveals its links with the Poitou , the Languedoc or the Catalonia, the XIVth century is more creative with a style of its own, wich is sometimes similar to court art ; the end of the middle-ages is fertile but tends to denegerate and become moral ; eventually some trends from the North or from Italy (via the Southern Garonne) made this period lose part of its technical skills and meet a style crisis. Most of paintingscan be found first in the department of the Gironde, then the Dordogne, the Landes, the Lot-et-Garonne and finally the Pyrenees-Atlantiques. Nevertheless, creation has been affected by a long time of war (from 1345 to 1453) wich destroyed the countyside, by the fact that monasteries tended to settle in town and sometimes became austere, by the location at the crossroads on the way to Santiago de Compostela, and finally by the protestant revolution (1540-1592) wich was still deeply rooted. At the end of the period , the parishes would borrow their decoration items from the XIVth and XVth century, without trying to innovate

La valeur artistique du graff, effectué dans le Sud-Ouest de la France, est mise en exergue par l'analyse de ses composantes matérielles, iconographiques et formelles. La réinterprétation originale, par leurs auteurs, d'éléments conventionnels comme l'imagerie populaire et les procédés plastiques fondamentaux ; de même que leur adaptabilité à la pratique scripturale ornementale, et leur grande créativité, leur permet somme toute, d'inventer un système graphique singulier et un nouveau courant pictural, très expressif, ancré dans la société. Ainsi, la dimension sociale du graff, concomitante à son sens artistique, est également explorée, à travers son histoire, mais aussi sa diffusion, liée au dévoiement des techniques de communication de masse, et enfin à la lumière de la quête identitaire qui anime les graffeurs. En effet, celle-ci entraîne chez eux, par le biais des processus de création qui rentrent en jeux dans cette pratique, de réels bénéfices d'ordre psycho-social
The artistic value of the graff, carried out in the South-west of France, is put forward by the analysis of its material, iconographic and formal components. The original reinterpretation, by their authors, of conventional elements like the popular imagery and the fundamental plastic processes; just as their adaptability with the decorative scriptural practice, and their great creativity, allows them altogether, to invent a singular graphic system and a new and very expressive pictorial current anchored in the company. As a result, the social dimension of the graff, concomitant with its artistic direction, is also explored, through its history, and its diffusion, in relation the misuded techniques of mass communication, and finally in the light of the identity search which animates the graffeurs. Indeed, this one brings them, through the creation process that are involved in this practice, real benefits of a psychosocial nature

La recherche interesse un ensemble de peintures murales decouvertes in situ que des criteres de datation precise, circonscrits a des inscriptions millesimees ou nominatives, a des textes d'archives ou a des blasons, et que des criteres de datation relative, concernant des donnees iconographiques, situent entre la fin du xve siecle et le debut du xviie siecle. A partir de notices prealablement etablies sur plus de quatre-vingt-dix sites visites, notices qui renvoient a des documents photographiques et a des releves graphiques, l'etude proprement dite a pour fil directeur la mise en evidence des traits caracteristiques d'une peinture murale de la renaissance dans les limites d'espaces retenus. Ils interessent en particulier l'adaptation de l'image a une architecture, la composition de la scene, la representation des personnages et les connaissances anatomiques, l'utilisation d'une perspective plus ou moins scientifique qui prend en compte le spectateur et la traduction du relief par la technique du modele qui suggere la troisieme dimension jusqu'au trompe-l'oeil. Cette etude a aussi pour but de montrer l'importance prise par le decor d'accompagnement dans la peinture murale a cette epoque au point d'occulter la scene et de creer, au regard de motifs permanents ou retrouves, une iconographie nouvelle qui a sa symbolique propre
The study is about a whole of wall paintings found in situ that precise time criterions, from dated or named inscriptions, from records or from armorials bearings, that relative time criterions, about iconographic data, put between the end of the xv century and the beginning of the xvii century. From previously written accounts on more than ninety visited sites, accounts related to pictures and drawings, the main subject of the study is to show the typical outlines of a renaissance wall painting in the studied area. Particularly the adaptation of the picture to an architecture, the composition of the stage, the representing of the figures and the anatomic knowings, the use of a more or less scientific perspective, which takes care of the spectator, and the translation of the relief by the modele technic, which suggests the third dimension to the trompe l'oeil. The aim of the study is also to show the importance took by the setting in the wall painting at this time, to even hide the stage and create, because of permanent or found designs, a new iconography, which has its own symbolic

Cette recherche a pour but de traduire le langage de l'imagerie pariétale conservée in situ, dans les absides d'une dizaine de chapelles rurales en mauvais état de conservation, situées en majorité dans le département de Haute-Corse. Les panneaux encore interprétables sont caractérisés par une grande richesse chromatique et ont été exécutés selon la technique de la fresque. L'image reflète la structure organique des ordres mendiants et plus particulièrement de l'ordre franciscain qui transmet un message pastoral essentiellement christocentrique et mariologique propre à la fin du moyen âge occidental chrétien. Les documents d'archives permettent d'affirmer une présence majoritaire des frères mineurs en Corse, en particulier au cours de la seconde moitié du XVe siècle. Ce moment franciscain post-bernardinien obéit à l'exégèse christologique augustinienne basée sur la primauté de la révélation sur le raisonnement, la passion, l'eucharistie et la rédemption. L'abside est réservée au Christ en majesté, parfois entouré du tétramorphe, et les deux écoinçons sont réservés à l'espace marial de l'annonciation, introduisant Marie dans le mystère trinitaire. L'intercession mariale et la médiation des saints sont réalisées au moyen de correspondances chromatiques croisées, horizontales ou verticales, définies par le choix de bordures d'encadrement linéaires ou géométriques. Le culte des saints met en scène trois modes de sainteté. Les apôtres s'alignent en frise, en piliers de l'église, au registre inferieur de l'abside, aux pieds du Christ en majesté parfois entoure du tetramorphe. Les martyrs paléochrétiens sont les médiateurs reconnus pour leurs vies dévolues à l'amour divin et pour leurs pouvoirs prophylactiques, au cours de cette période d'endémie pesteuse. Les saints plus récents, Bernardin de Sienne ou François d'Assise, occupent sur les piédroits de l'arc triomphal des espaces de dévotion privilégiés. Les formules iconographiques mêlent plusieurs niveaux de fonctionnement et héritent des expériences réalisées en Italie centrale, remodelées par les courants nordiques et leur assimilation dans les centres religieux alpins, ligures, sardes et aragonais. La pastorale franciscaine en Corse, en écho à Vekphrasis des frères, illustre, par des modèles répétés à l'identique dans les absides et réinterprétés par des ateliers locaux itinérants, les grandes options formelles…

L'ambition de notre thèse est de mettre au jour des aspects de la spiritualité et de la dévotion des hospitaliers et des templiers, impliquant la constitution d'un corpus fiable. Une historiographie des ordres de l'Hôpital Saint-Jean et du Temple doit être rigoureuse, avant d'étudier par thèmes l'iconographie des membres du corpus, permettant les comparaisons entre un site et un autre. Volontiers interdisciplinaire, on découvrira des analogies frappantes entre l'art monumental historié et le mobilier liturgique byzantin, limousin ou mosan. Il ressort de notre enquête que les hospitaliers de Saint-Jean, à l'instar des templiers, ont particulièrement été à la pointe des débats théologiques des sacrements de leur époque, et ont adopté sans réserve le dogme de la virginité mariale. Enfin, l'homogénéité du contenu des programmes -tantôt romains, tantôt byzantinisants, mais toujours militants- laisse entrevoir une politique concertée -mais par qui ?- à la tête de ces deux ordres
In our thesis we try to bring different shapes of spirituality and devotion of Hospitallers of St. John and Templars to light. It involves the constitution of a reliable corpus. The historiography of the orders of the Hospital of St. John and of the Temple of Jerusalem ought to be severe, before even trying to study by themes iconography of each example of our corpus, which allows comparisons between a site and another one. Willingly lead by the will to connect humanities, striking analogies will be found between monumental narrative art and Byzantine, limousine or from Meuse liturgical furniture and tools. Our research shows that as well as Hospitallers and Templars themselves have been deeply aware of theological debates about sacraments of their time, and have promoted marial virginity dogma without faltering. By the end, the meaning of sculpted and painted programs -Roman or with a Byzantine influence, but still militant- is so homogeneous that an elaborate religious politic can be seen at the head of each order. The question is by whom and with which rank

La mise en couleur de l’intérieur d’une église parachève sa construction. Simples badigeons, décors géométriques, rehauts rythmant l’architecture ou programmes iconographiques, cette mise en couleur est appelée à des modifications au fil du temps. La recherche porte sur les petites églises rurales de l’Île-de-France, moins étudiées que celles des villes. Elles sont souvent remarquables par la multiplicité des campagnes de construction encore lisibles dans leurs murs. La mise en couleur des églises suit, en particulier, cette évolution. L’étude du bâti permet d’avoir une chronologie fine qui introduit à l’analyse de la mise en couleur et les modifications de celle-ci au cours des siècles. Une recherche de type historique aussi précise que possible cherche à mettre en évidence les probables commanditaires des œuvres. Les similitudes ou différences dans les techniques, couleurs, types de décor et choix iconographiques analysés dans quelques dizaines d’édifices permettent de saisir les variations sur la longue durée, notamment entre le Moyen Âge "classique" (XIIe et XIIIe siècles), et la fin du Moyen Âge (mi XVe - mi XVIe siècle). Par ailleurs, chaque partie de l’église a une fonction bien précise, et l’on s’attachera à montrer les rapports entre les peintures, leur emplacement dans l’édifice et leurs commanditaires. Au final, il s’agit de mettre en évidence les multiples choix opérés dans des paroisses rurales, et de saisir leurs particularités, pour autant qu’il y en ait, par rapport à celles d’autres régions françaises ou de milieux urbains proches
The colour setting of the church interior completes its building. Distempers, geometrical decorations, highlights putting rythm into the architecture or iconographic programs, this colour setting is doomed to be altered over time. The research focuses on small rural churches of Ile-de-France, less studied than those of towns. They are often remarkable by their multiple building campaigns still to be observed in their walls. Notably, the colour setting of the churches is following this evolution. Study of the building allows getting a finer chronology which introduces to colour setting’s analysis and its evolution throughout centuries. A historical research, as accurate as it can be, tries to highlight the possible sponsors of the painting. The similarities and differences in techniques, colours, kinds of decoration, and iconographic choices among a number of churches allows to capture changes on the long run, particularly between "classic" Middle Ages (XIIth and XIIIth centuries) and the end of Middle Ages (half XVth – halph XVIth century). Moreover, each part of a church has a very specific function to fulfill and we shall attempt to show relationships between paintings, their location in the building and their sponsors. Finally, we shall try to identify the multiple choices made within the rural churches, and to understand their differences, should there be any compared to other regions of France or neighboring towns