Tesi: "Patrimoine de création"

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Colasson, Frédéric. "Le patrimoine professionnel". Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO0498.

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Abstract (sommario):

L'étude du patrimoine professionnel est une prise de conscience du poids considérable de la très petite, petite, et moyenne entreprise dans l'économie française : plus de la moitié des entreprises sont exploitées sous forme individuelle. Etudier le patrimoine professionnel sous son aspect juridique, c'est admettre implicitement que puissent coexister deux masses de biens et de dettes parmi les avoirs de la personne de métier : une masse d'éléments affectés à l'activité professionnelle, une masse d'éléments dévolus à la vie privée. Cela revient à établir que le droit s'est affranchi des principes patrimoniaux unitaires classiques, et qu'il n'hésite plus à appréhender le patrimoine d'exploitation de l'entrepreneur individuel pour mieux le protéger. Réalité du droit en pleine essor, le patrimoine professionnel concentre l'attention de l'exploitant individuel. Celui-ci s'attelle à optimiser la gestion juridique de son outil de travail, en prenant soin de protéger le patrimoine familial
The study of the professional patrimony is an awareness of the considerable weight of the very small, small, and medium-sized company in the French economy : more half of the companies are run under individual shape. By studying the professional patrimony under its legal aspect, we admit implicitly that two masses of possessions and debts can coexist among the possessions of the professional person: a mass of elements allocated to the professional activity, a mass of elements devolved to the private life. It means that law freed itself from classic unitarian patrimonial principles, and that it doesn't hesitate anymore to define the professional patrimony of the individual entrepreneur in order to protect it better. The professional patrimony, which is a more and more significant reality, concentrates the attention of the individual entrepreneur. This one must optimise the legal management of its working tool, by taking care of protecting the family wealth

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Orcel, Stéphanie. "Création architecturale et patrimoines anthropologiques au Mexique". Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010702.

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Abstract (sommario):

Terre d'architecture par excellence depuis plus de 4000 ans, le Mexique est doté d'une création architecturale contemporaine digne de son passé, de ses passés, qui a su conjuguer savamment traditions et modernité, avec le naturel et l'intégrité propres aux œuvres de qualité. Nourrie au fil du temps par ses différents patrimoines anthropologiques - préhispanique, coloniale et vernaculaire - l'architecture mexicaine contemporaine, tout en étant en parfaite concordance avec les productions internationales modernes, recèle un caractère authentique et propre, particulièrement séduisant. A l'heure où la question fondamentale de la sauvegarde de la diversité culturelle (corollaire de la spécificité même de l'humanité) face à une tendance à l'uniformisation (due à une certaine mondialisation économique), est au cœur des débats internationaux, l'exemple du Mexique apparaît comme tout à fait pertinent.

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Arseneault, Catherine. "Des scrapbooks au Québec : la création d'un patrimoine familial pour passe-temps". Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26712/26712.pdf.

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Abstract (sommario):

L’activité de personnalisation d’albums-souvenirs, communément appelée le scrapbooking, découle d’une pratique coutumière de création d’archives personnelles et familiales. Aujourd’hui, au Québec comme ailleurs, cette pratique se perpétue et se renouvelle dans la tradition d’un art d’assemblage et de collage de matériaux divers, où les photographies de familles ont une place prépondérante. Devant les frontières qui s’estompent entre les divertissements, la culture et les pratiques traditionnelles, on est droit de se questionner sur l’examen que soumet l’ethnologie à ces récentes activités de loisirs qui font l’objet d’engouement. Ce mémoire documente sous ses principales facettes la pratique actuelle de scrapbooking présente au Québec. À sa manière, il pose un regard sur la manière dont les composantes des loisirs d’aujourd’hui influencent la création et la transmission du patrimoine familial. Comment les albums personnalisés d’aujourd’hui s’inscrivent-ils dans les mécanismes de création des héritages familiaux? L’étude s’appuie un travail d’enquête ethnologique de terrain dans l’agglomération de la ville de Québec. L'enquête orale auprès d’amatrices de cette activité a permis d’une part, d’acquérir des connaissances sur cette production et d’autre part, d’étudier le discours des adeptes de ce loisir. De façon plus spécifique, nous nous sommes attardée aux facettes suivantes : la logistique de l’activité dans sa dimension créative et identitaire, le scrapbook qui en résulte, les contextes de performance de l’activité et leur influence sur les processus de création du scrapbook. Finalement, nous avons exposé le rôle que le scrapbooking joue dans le patrimoine familial des amatrices. En tant que pratique d’amateurs, l’activité actuelle de scrapbooking est située en marge des pratiques artistiques traditionnelles en raison du renouvellement de sa forme d’expression. Elle fait l’objet de plusieurs enjeux actuels reliés entre autres, aux produits de consommation de masse et aux nouvelles technologies de l’information.
The activity of album personalisation – most often called scrapbooking – results from the customary practice of personal or familial archive creation. Today – in Quebec and elsewhere – this practice is perpetuated and renewed in an art consisting of piecing together various materials into a collage in which family photographs hold a predominant place. As the lines between entertainments, traditional practices and culture blur, it is necessary to question how ethnology approaches these recent and increasingly popular leisure activities. This essay documents the main facets of the scrapbooking practice as it exists in Quebec (Canada). It examines how various aspects of today’s leisure activities influence the creation and transmission of familial heritage. How are today’s personal albums involved in the process of familial heritage creation? This study is based on an ethnological research conducted in the Quebec City region. The oral investigation conducted with scrapbooking lovers made possible the acquirement of knowledge regarding this production and the study of their views on the subject. More specifically, the study is focused on the following aspects: the activity’s logistics and how it relates to creativity and identity, the resulting scrapbooking, the performance context and its influence on the scrapbook’s creation process. Finally, we outlined the role scrapbooking plays in the familial heritage of scrapbookers. As an amateur practice, today’s scrapbooking activity is outside of traditional artistic endeavours due to its renewed form of expression. It is at the heart of several issues related, amongst other things, to mass consumption products and the new information technologies.

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Chadli, Mohammed. "Musée et médiations du patrimoine : la création du Musée Nejjarine à Fès". Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2012.

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Abstract (sommario):

Cette recherche-action a pour objet l’étude des fonctions que peut remplir un musée à Fès, ville classée Patrimoine mondial par l’UNESCO. Trois constats sont à la base des interrogations soulevées ici : le développement généralisé d’un tourisme et d’une culture de masse, l’importance des publics dans la nouvelle muséologie, l’influence du colonialisme sur la création et l’évolution des musées au Maroc. Soutenant l’hypothèse de la répétition actuelle d’un rendez-vous manqué entre populations locales et musées au moment du Protectorat, des travaux de recherche et d’action ont été menés pendant vingt-cinq ans dans trois musées de Fès : le Batha, le Borj et le Musée Nejjarine). Les objectifs de ces travaux étaient de mettre en œuvre et d’évaluer les moyens permettant ou non au musée d’entrer, d’être en relation avec son environnement matériel et humain. La démarche suivie a débouché sur une analyse de l’importance de dispositifs de communication et de médiation culturelle et interculturelle dans chacun des trois musées. Et à cet égard, le Musée Nejjarine, son emplacement unique dans la Médina, ont offert un cadre de recherche privilégié sur une longue durée. Les résultats obtenus, montrent dans quelles conditions et à la faveur de quels dispositifs de communication et de médiation sont rendues possibles l’ouverture du musée sur son environnement et la réconciliation des populations locales avec l’institution. Ces travaux ouvrent des perspectives de recherche et d’action sur une nouvelle forme muséale adaptée aux contextes de villes traditionnelles comme Fès : le « musée éclaté », réseau de musées thématiques centrés sur les différents savoir-faire et corps de métiers de Fès
The object of this research-action is the studies of functions a museum which can fill in Fès, classified city Worldwide Heritage by the UNESCO. The questions raised here are based on three facts :the general development of mass tourism and mass culture, the importance of publics in new museology, the influence of colonialism on creation and evolution of museums in Morocco. Supporting the hypothesis of the actual repetition of a missed encounter between local populations and museums during the period of the Protectorate, researches and actions were led during near twenty-five years in three museums of Fès : Batha, Borj and the Museum Nejjarine. The aims of these researches were to operate and to estimate which could be the means for engaging museums to be in connection with its material and human environment. From the approach followed, resulted an analysis of the importance of communication and mediation systems and settings, cultural and intercultural, in each museum. In this respect, the Nejjarine Museum, its unique situation inside the Medina, offered a long duration frame of research. The results show in which conditions and regarding which communication and mediation settings, the opening of the museum on its environment and the reconciliation of the local populations with the institution are made possible. These works open new perspectives of research and action on a new approach of the museum adapted to such traditional contexts as the city of Fès : the « musée éclaté », a network of thematic museums focused on the various « savoir-faire » and the professional corporations of Fès

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Bannour, Hakima Sondos. "Les représentations numériques du patrimoine archéologique tunisien : simulation, substitution et création artistique". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082822.

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Abstract (sommario):

Par l’analyse de l’image du patrimoine archéologique présentée dans les jeux électroniques, les Cd-rom éducatifs et les cyberespaces nous avons souligné la difficulté et la complexité de l’interprétation de la charge émotionnelle et symbolique du patrimoine archéologique. Ainsi nous avons mis en évidence l’apport positif de l’image numérique dans l’étude, la valorisation et la diffusion du patrimoine archéologique mais également les limites et les dégradations provoquées sur le sens et les significations du patrimoine. Ces acculturations peuvent et doivent être analysées puis réinvesties. Nous avons choisi la Tunisie comme champ de nos analyses et propositions. De nombreuses créations numériques tunisiennes en faveur du patrimoine ont été analysées selon des critères bien définis ce qui nous a permis d’avoir une idée précise sur la manière dont l’image du patrimoine archéologique tunisien est mise ou non en valeur par les images numériques
By the analysis of the image of the archaeological inheritance presented in the electronic plays, the educational CD-Roms and the cyberspaces we underlined the difficulty and the complexity of the interpretation of the emotional load and symbolic system of the archaeological inheritance. Thus we highlighted the positive contribution of the digital image in the study, the valorisation and the diffusion of the archaeological inheritance but also the limits and the degradations caused on the direction and the significances of the inheritance. These acculturations can and must be analyzed then reinvested. We chose Tunisia like field of our analyses and proposals. Many Tunisian creations numerical in favour of the inheritance were analyzed according to criteria's well defined what enabled us to have a precise idea on the way in which the image of the Tunisian archaeological inheritance is emphasized or not by the digital images

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Taupin, Louise. "Condition du passage à l'échelle d'une startup deeptech : gérer la conception du patrimoine de création". Electronic Thesis or Diss., Université Paris sciences et lettres, 2023. http://www.theses.fr/2023UPSLM074.

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Abstract (sommario):

Face aux défis sociaux et environnementaux contemporains, le soutien à l'émergence d'innovations technologiques est une voie qui mérite d'être explorée. Les nouvelles technologies développées par les startups deeptech portent en elles l'ambition de répondre à ces enjeux, à grande échelle. Néanmoins, les conditions de leur déploiement et les mécanismes de gestion des efforts de conception en phase de scale-up sont encore mal élucidés. En abordant le passage à l'échelle des startups deeptech à partir des théories et des méthodes développées dans le champ de la conception, cette thèse met en évidence que les startups deeptech conçoivent leur patrimoine de création au cours de cette phase de scale-up. À partir de trois recherches-interventions mises en place au sein de startups deeptech, ces travaux de recherche apportent une nouvelle condition pour la gestion du passage à l'échelle et fournissent des recommandations à l'égard de la puissance publique pour déployer le potentiel d'impact de ces startups
Faced with contemporary social and environmental challenges, supporting the emergence of technological innovations is a path worth exploring. The new technologies developed by deep tech start-up carry the ambition to address these issues, on a large scale. However, the conditions for their deployment and the mechanisms for managing design efforts in the scale-up phase are still not well understood. By approaching the scaling-up of deep tech start-up through the theories and methods developed in the field of design, this thesishighlights that deep tech start-up shape their creative heritage during this scale-up phase. Based on three intervention-research projects implemented within deep tech start-up, this research provides a new condition for scaling-up management and offers recommendations to public authorities so as to best deploy the potential impact of these start-up

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Solère-Sangla, Marie-Hélène. "L’invention d’une Méditerranée : patrimoine, création et identité en Roussillon : fin du XVIIIe siècle – Entre-deux-guerres". Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20050.

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Abstract (sommario):

Entre 1810 et 1930, les milieux artistiques et culturels des Pyrénées-Orientales ont participé aux différentes politiques de mémoires et ont exprimé leur appartenance collective à la Nation. De ce mouvement culturel est naît la conscience d’une singularité roussillonnaise. Cette étude présente dans une première partie les conditions de réflexion et de mises en place d’actions naissantes sur le patrimoine. Elles ont pour cadre les années 1810-1860 et une France politique qui tente d’effacer les particularismes et éviter son éclatement après le traumatisme de la Révolution française. Cela consiste à étudier les différents modes d’institutionnalisation du patrimoine, de la création et des connaissances. Dans une seconde partie, qui a pour cadre les années 1880-1930, cette étude se penche sur l’évolution de la politique de mémoire non plus dictée par les institutions nationales mais par le mouvement régionaliste et les diverses représentations que les roussillonnais se font de leur région héritée ou à construire. Il s’agit de montrer les influences du régionalisme français, qui associe le fédéralisme au sentiment national, l’influence des séparatismes catalans dans la constitution d’une nouvelle culture matérielle et d’une identité artistique fortement marquée par un lien historique jamais rompu avec la Méditerranée et un retour aux origines de la culture antique
Between 1810 and 1930 the artistic and cultural circles of the “Pyrénées-Orientales” have been involved in the different policies concerning the local heritage while expressing their will to belong to the French nation. From this cultural movement was born a strong sense of identity. The first part of this study is about the conditions in which this conscience developed as well as the first actions concerning the local heritage. Between 1810 and 1860 the French official policies tried to erase the local sense of identity and to preserve national unity after the trauma of the French Revolution. Our purpose was to study the different ways in which the local heritage as well artistic creation and local historical studies have been institutionalized. The second part studies the years between 1880 and 1930 when the political evolution concerning the local heritage was no longer ruled by national institutions but by the regionalist movement and the way the “Roussillonnais” considered their region as a heritage both to be preserved and enlarged. We have tried to show the influence of French regionalism that associates federalism and a national conscience, the influence of catalan separatism in the creation of a new material culture and an artistic identity strongly marked by a historical and unbroken link with the Mediterrannean world as well as return to antiquity

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Weiss, Gaëlle. "Création africaine et mondialisation : la collection Lebaudy-Griaule : quel rapport à la création ?" Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAG063.

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Abstract (sommario):

À travers l’exemple de la collection Lebaudy-Griaule de l’Université de Strasbourg, cette recherche s’efforce de répondre, selon une approche interdisciplinaire, aux interrogations relatives à l’évolution de la création africaine, en notre contexte mondialisé, et, particulièrement, au Burkina Faso, aire culturelle déterminée par la provenance des masques a-dunε koromba de notre corpus. La première partie consiste en une exploitation historique de la collection afin de comprendre les modalités de collecte des artefacts et les valeurs nouvelles dont ils furent investis par « décontextualisation ». La seconde partie est l’occasion de documenter les artefacts de notre corpus et d’analyser l’évolution de la création traditionnelle in situ. La troisième partie porte sur les rapports entre art contemporain et création traditionnelle africaine à l’ère de la mondialisation
Through the example of Lebaudy-Griaule’s collection of the University of Strasbourg, this research tries to answer, according to an interdisciplinary approach, to interrogations related to the evolution of African creation, in our globalized context, and, particularly, in Burkina Faso, cultural area determined by the origin of the masks a-dunε koromba of our corpus. The first part consists of a historical exploitation of the collection to understand the conditions of collecting artifacts and the new values which they were invested by "decontextualization". The second part is the opportunity to document the artifacts of our corpus and analyze the evolution of traditional creation in situ. The third part focuses on the relationship between contemporary art and traditional African creation in the era of globalization

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Carvajal, perez Daniel. "Gérer le patrimoine de création Dom Pérignon : Modéliser et organiser la transmission de connaissances pour la générativité". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEM058.

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Abstract (sommario):

Comment la transmission de connaissances peut aider les concepteurs du secteur du luxe à réinventer les objets et l’expérience de la marque tout en restant ancrés dans son patrimoine ? Cette question ouverte dans les sciences de gestion et de la conception intéresse le domaine du luxe, tout particulièrement la Maison Dom Pérignon en constante quête de renouvellement. En effet, innover sans trahir les traditions est à l’origine de plusieurs tensions. Dans cette thèse, nous montrons comment la transmission d’un « patrimoine de création » peut aider les concepteurs du secteur du luxe à surmonter ces tensions. En étudiant celui de la Maison Dom Pérignon et ceux contenus dans divers livres de la haute cuisine, nous mettons en évidence trois caractéristiques de ce patrimoine de création qui constituent autant d’axes de recherche : Premièrement, nous décrivons les effets positifs sur l’originalité et l’efficacité opérationnelle que la transmission d’un patrimoine de création peut avoir sur les collectifs de concepteurs conduisant des projets d’innovation. Deuxièmement, en faisant appel aux théories de la conception, nous construisons un modèle formel mettant en relation les structures de connaissance et les types de générativité qu’un patrimoine de création peut provoquer. Nous montrons qu’un même domaine peut en contenir plusieurs, qu’un même patrimoine de création peut favoriser plusieurs types de générativité qui pourraient sembler en principe incompatibles, et que ces différents types de générativité peuvent évoluer à travers le temps. Finalement, nous montrons que la conception d’un patrimoine de création exige des interactions entre concepteurs expérimentés et concepteurs récepteurs afin de formaliser, réorganiser et partager un langage du connu et un langage de l’inconnu. Ce dernier est composé des éléments du premier. Nous mettons aussi en exergue que la structure formelle d’un patrimoine de création peut refléter la structure de l’organisation de conception
How can knowledge transmission help designers in the luxury industries to reinvent the brand's objects and experiences while remaining rooted in its heritage? This open question in the management and design sciences is of interest to the luxury sector, and especially to Dom Pérignon, in constant quest of renewal. Indeed, to innovate without betraying tradition is at the origin of several tensions. In this thesis, we show how the transmission of a "creative heritage" can help designers in the luxury industry to overcome these tensions. By studying the creative heritage of Dom Pérignon and those contained in various haute cuisine books, we highlight three characteristics of this creative heritage that constitute as many lines of research: First, we describe the positive effects on the originality and the operational efficiency that the transmission of a creative heritage can have on the collectives of designers leading innovation projects. Secondly, by using design theories, we construct a formal model linking the knowledge structures and the types of generativity that a creative heritage can promote. We show that a same domain can contain several generativities, that a same creative heritage can favor several types of generativity that might seem incompatible in principle, and that these different types of generativity can evolve over time. Finally, we show that the design of a creative heritage requires interactions between experienced and recipient designers to formalize, reorganize and share a language of the known and a language of the unknown. The latter is composed of the elements of the former. We also highlight that the formal structure of a creative heritage can reflect the structure of the design organization

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Martin, Eléonore. "Les dynamiques de création contemporaine du Yuju à Taiwan : de la sauvegarde du patrimoine à l’expérimentation esthétique". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080113.

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Abstract (sommario):

Le Yuju 豫剧(traduit de manière impropre par « opéra du Henan ») est une forme spectaculaire chinoise chantée et codifiée, dite « traditionnelle », en provenance du Henan. Sa présence puis son maintien depuis plus de soixante ans dans le sud de Taiwan sont surprenants. Le Yuju est arrivé à Taiwan en 1949 avec le gouvernement et l’armée nationaliste battant en retraite face aux communistes. Depuis, le Yuju est toujours présent au répertoire d’une seule compagnie taïwanaise, la compagnie Henan bangzi : Taiwan Yuju 河南梆子：台灣豫劇. Les relations politiques entre la Chine continentale et Taiwan dictent la politique intérieure de l’île depuis 1949. Une indigénisation du régime et de la population réfugiée succède alors à une forte politique de sinisation où les arts classiques chinois étaient favorisés au détriment de la culture locale. Désormais, au contraire, la dimension multiculturelle est encouragée pour construire une identité taiwanaise propre. L’environnement taiwanais, pris dans cette tourmente politique, est a priori hostile au développement et à l’épanouissement du Yuju sur l’île. Ainsi pour la compagnie Henan bangzi : Taiwan Yuju, la question de la survie est fondamentale et il est essentiel pour elle de se constituer un public. Aussi nous interrogerons-nous sur les différentes stratégies mises en place par la compagnie depuis son arrivée à Taiwan (1953) jusqu’à aujourd’hui, pour assurer sa pérennité et attirer de nouveaux publics. Dans ce contexte spécifique, nous analyserons les différentes orientations esthétiques choisies par la compagnie, de la promotion des arts traditionnels à l’expérimentation esthétique
The Yuju 豫劇 (improperly translated as "Henan Opera") is a comprehensive performing art from Henan, a province located in the central part of China. It blends stylized action, singing, dialogue and mime, to represent a story or depict different characters. It is often considered as a “traditional performing art”. Its presence and its preservation for more than sixty years in the southern Taiwan are quite surprising. The Yuju arrived in Taiwan in 1949 with the government and the Nationalist army retreating from the communist’s expansion in the mainland. Since then, the Yuju is always played by a unique Taiwanese company named Henan bangzi: Taiwan Yuju company 河南梆子: 台灣豫劇. Since 1949, internal politics of the island is largely determined by relations with Mainland China. An indigenization of both, the regime and the refugee population, comes up following a strong policy of bringing Taiwan under Chinese rule and culture. At that time, Chinese classical arts were favoured far beyond local culture. Nowadays, the multicultural aspect of the Taiwan society is encouraged in order to develop a specific Taiwanese identity. Such political context in Taiwan should be significantly hostile to the development of Yuju on the island. Thus, the survival of the Henan bangzi: Taiwan Yuju Company is fundamental and the company have to look for new audiences. Hence, we shall analyse what strategies the company implemented from its arrival in Taiwan in1953 till today, ensuring its sustainability while attracting new audiences. In this specific context, we shall analyse the different aesthetic directions chosen by the company from the promotion of traditional arts to aesthetic experimentation

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Martin, Eléonore. "Les dynamiques de création contemporaine du Yuju à Taiwan : de la sauvegarde du patrimoine à l’expérimentation esthétique". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080113.

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Abstract (sommario):

Le Yuju 豫剧(traduit de manière impropre par « opéra du Henan ») est une forme spectaculaire chinoise chantée et codifiée, dite « traditionnelle », en provenance du Henan. Sa présence puis son maintien depuis plus de soixante ans dans le sud de Taiwan sont surprenants. Le Yuju est arrivé à Taiwan en 1949 avec le gouvernement et l’armée nationaliste battant en retraite face aux communistes. Depuis, le Yuju est toujours présent au répertoire d’une seule compagnie taïwanaise, la compagnie Henan bangzi : Taiwan Yuju 河南梆子：台灣豫劇. Les relations politiques entre la Chine continentale et Taiwan dictent la politique intérieure de l’île depuis 1949. Une indigénisation du régime et de la population réfugiée succède alors à une forte politique de sinisation où les arts classiques chinois étaient favorisés au détriment de la culture locale. Désormais, au contraire, la dimension multiculturelle est encouragée pour construire une identité taiwanaise propre. L’environnement taiwanais, pris dans cette tourmente politique, est a priori hostile au développement et à l’épanouissement du Yuju sur l’île. Ainsi pour la compagnie Henan bangzi : Taiwan Yuju, la question de la survie est fondamentale et il est essentiel pour elle de se constituer un public. Aussi nous interrogerons-nous sur les différentes stratégies mises en place par la compagnie depuis son arrivée à Taiwan (1953) jusqu’à aujourd’hui, pour assurer sa pérennité et attirer de nouveaux publics. Dans ce contexte spécifique, nous analyserons les différentes orientations esthétiques choisies par la compagnie, de la promotion des arts traditionnels à l’expérimentation esthétique
The Yuju 豫劇 (improperly translated as "Henan Opera") is a comprehensive performing art from Henan, a province located in the central part of China. It blends stylized action, singing, dialogue and mime, to represent a story or depict different characters. It is often considered as a “traditional performing art”. Its presence and its preservation for more than sixty years in the southern Taiwan are quite surprising. The Yuju arrived in Taiwan in 1949 with the government and the Nationalist army retreating from the communist’s expansion in the mainland. Since then, the Yuju is always played by a unique Taiwanese company named Henan bangzi: Taiwan Yuju company 河南梆子: 台灣豫劇. Since 1949, internal politics of the island is largely determined by relations with Mainland China. An indigenization of both, the regime and the refugee population, comes up following a strong policy of bringing Taiwan under Chinese rule and culture. At that time, Chinese classical arts were favoured far beyond local culture. Nowadays, the multicultural aspect of the Taiwan society is encouraged in order to develop a specific Taiwanese identity. Such political context in Taiwan should be significantly hostile to the development of Yuju on the island. Thus, the survival of the Henan bangzi: Taiwan Yuju Company is fundamental and the company have to look for new audiences. Hence, we shall analyse what strategies the company implemented from its arrival in Taiwan in1953 till today, ensuring its sustainability while attracting new audiences. In this specific context, we shall analyse the different aesthetic directions chosen by the company from the promotion of traditional arts to aesthetic experimentation

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Chen, Meiho. "Recherche de nouvelles formes et structures dans le domaine de la restauration et la création de l'oeuvre d'art dans une perspective éducative : création artistique et restauration d'une oeuvre d'art à partir de l'exemple de la création d'une oeuvre murale". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082271.

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Abstract (sommario):

La conservation et la préservation des patrimoines culturels sont devenues un sujet récurrent à Taiwan depuis le 21 septembre 1999, date à laquelle s'est produit le plus important tremblement de terre depuis un siècle. Face à des dégâts irrémédiables, des chercheurs ont tenté de trouver les solutions les plus adaptées à l'endroit de ces patrimoines. L'étude de la corrélation entre la création et la restauration a donné une vision prospective plus pertinente en faveur du futur patrimoine. Le temple représente en effet un centre spirituel au coeur de la société chinoise de Taiwan mais c'est aussi un lieu sacré qui favorise la création artistique. L'objectif de la mosai͏̈que murale du temple de la Quatrième Mère Céleste vise à mieux faire comprendre l'interaction entre l'Homme et les dieux dans la mesure où le créateur puise son inspiration dans la révélation manifestée à travers le processus du rêve
The conservation and preservation of cultural properties have merged into one subject in Taiwan since 21 September 1999, the date of worst earthquake in the last one hundred years. This earthquake damaged irreparably some cultural treasures with the result that learned men are in a hurry to find some methods to prevent these events from re-occurring. The study of the relationship between creativity and restoration has application in preserving new creations for the future. The temple represents spiritual centers in the chinese society of Taiwan. This is one exemple of sacred places that encourage creativity. The mosaic mural in the temple of Mother, The Fourth Celestial being, is a creative work showing the utmost inspiration devide of revelation as perceived in a dream

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Méchin, Elodie. "Le droit patrimonial à la vie privée". Thesis, Lyon 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO30070.

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Abstract (sommario):

À côté de la dimension extrapatrimoniale de la vie privée classiquement admise, l’attribut dispose d’une dimension patrimoniale. La vie privée est aujourd’hui un bien incorporel largement exploité par son titulaire. Cette exploitation commerciale permet d’ailleurs de mettre en évidence l’existence d’un second droit portant sur la vie privée, droit de nature patrimoniale s’ajoutant au droit extrapatrimonial. Mais ce droit n’est pas reconnu par la jurisprudence alors même qu’elle construit des droits patrimoniaux de la personnalité en droit français. Il est pourtant indispensable que le droit positif protège la vie privée à travers un nouveau régime tenant compte de sa nature dualiste. Le régime du droit d’auteur peut parfaitement s’appliquer à la vie privée. En plus d’être étroitement liée à la personnalité, la vie privée dispose d’une forme perceptible aux sens. Elle est une création de l’individu lui-même. Chacun façonne sa vie privée comme il l’entend et en fait une œuvre originale. Ainsi, le monopole d’exploitation de l’auteur sur son œuvre apparaît comme un possible « droit patrimonial à la vie privée »
In addition to the generally accepted non-patrimonial dimension or privacy, attributes have a patrimonial dimension. The right to privacy is now deemed to constitute intangible property largely exploited by its holder. Moreover, this commercial exploitation has opened the way for the existence of a second right pertaining to privacy, a right of a patrimonial nature which supplements non-patrimonial rights. However, this right is not upheld by case law, despite the fact that the courts are developing patrimonial personality rights under French law. Yet it is essential for positive law to protect privacy through a new regime which takes account of its dual nature. The copyright regime could very well be applied to privacy. As well as being closely linked to personality, privacy has a form which is perceptible to the senses. It is a creation of the individual himself. Everyone shapes his private life as he sees fit and makes it an original work. Thus, the monopoly of the author over his work appears to be a potential "patrimonial right to privacy."

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Niang, Abiboulaye. "Sauvegarde et valorisation du patrimoine culturel immatériel du Sénègal: projet de création d'un écomusée des pratiques divinatoires et curatives". Master's thesis, Universidade de Évora, 2015. http://hdl.handle.net/10174/18722.

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Abstract (sommario):

7 RESUME/ABSTRACT Au Sénégal, il existe des pratiques culturelles et cultuelles, séculaires que l’on retrouve au niveau de toutes les composantes ethnolinguistiques. Une donnée qui nous interpelle, chacun en ce qui nous concerne, et nous invite à repenser le devenir de nos spécificités et particularités culturelles face aux assauts répétés et multiformes de la modernité. La caractéristique qui entoure les rites et rituels est le plus souvent sujette à plusieurs formes d’interprétations fantaisistes et parfois dévalorisantes. Force est de reconnaître que le recours à la médecine moderne ne saurait pleinement répondre à ce besoin de tranquillité et de sérénité mystique qui habite chaque africain en général et chaque sénégalais en particulier. Il s’agit ici, pour l’africain et en ce qui nous concerne le sénégalais, de trouver une tranquillité psychologique et une assurance symbolique propres à créer les conditions d’une guérison physique et/ou morale. En ce sens que l’emprise du modernise ne peut aucunement influer totalement sur cette croyance ancestrale que bon nombre de sénégalais, et pas des moindres, ont en l’endroit de ces pratiques. Une prédisposition culturelle sous-tendue par des préoccupations cultuelles qui font l’objet d’une communion agissante entre les différents membres des communautés. Une prise de conscience qui se manifeste à travers des cérémonies ponctuellement organisées et présidées par des prêtres et prêtresses. Notre présente étude participe de la recherche d’un juste équilibre spirituel et temporel apte à offrir une possibilité de concilier les aspects traditionnels des spécificités culturelles de nos composantes ethnolinguistiques avec ce qui constitue les contraintes et exigences de la modernité. Il reste certes évident que cette opposition a généré une sorte de fracture culturelle en véhiculant une autre manière de voir, mais surtout de percevoir nos traditions et coutumes. Cependant à l’heure d’un redimensionnement et d’une adaptation contextuelle de ce qui constitue nos valeurs identitaires, il nous revient de procéder à une démarche de sensibilisation et d’explication pour conférer plus de lisibilité à nos expressions culturelles. La mise en place d’un écomusée des pratiques divinatoires et curatives, est un moyen moderne et pratique de sauvegarde et de valorisation des savoirs et connaissances thérapeutiques endogènes. Outre la création d’emplois et de revenus, cette infrastructure sera une vitrine du patrimoine local qui favorisera le développement d’un tourisme culturel source de devises et vecteur de développement local; ABSTRACT: In Senegal, there are cultural and religious practices, ancient that we find in all the ethno-linguistic components. A given that challenges us, each in our case, and invites us to rethink the future of our cultural specificities and characteristics and multifaceted face of repeated assaults of modernity. The characteristic surrounding the rites and rituals is usually subject to various forms of demeaning and sometimes fanciful interpretations. We must recognize that the use of modern medicine can not fully meet this need of tranquility and mystical serenity that inhabits every African in general and Senegal in particular each. This is, for Africa and for us Senegalese, find a psychological tranquility and symbolic own insurance to create conditions for physical healing and / or legal. In that the grip of modernizing can in no way affect totally on this ancient belief that many Senegalese, not least, have the place of such practices. A cultural predisposition underpinned by cultic concerns that are the subject of an active communion between the community members. An awareness that manifests itself through occasionally organized ceremonies presided over by priests and priestesses. Our present study involved the search for a fair balance spiritual and temporal able to offer an opportunity to reconcile the traditional aspects of the cultural specificities of our ethno-linguistic components with which constitutes the constraints and demands of modernity. While it remains clear that this opposition has generated a kind of cultural divide by conveying a different way of seeing, but above all to collect our traditions and customs. However at the time resizing and contextual adaptation of what constitutes our identity values, it is our responsibility to conduct an outreach approach and explanation to give greater clarity to our cultural expressions. The establishment of a museum of divination and healing practices, is a modern and convenient way to backup and recovery of therapeutic knowledge and endogenous knowledge. In addition to creating jobs and income, this infrastructure will be a showcase of local heritage that promote the development of cultural tourism source of foreign exchange and local development vector.

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Thioye, Boubocar Obeye. "Processus de trasmission des savoirs agricoles chez les sereer au Sénégal: projet de création d'un écomusée du terroir". Master's thesis, Universidade de Évora, 2015. http://hdl.handle.net/10174/18714.

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Abstract (sommario):

(Introdução): La rédaction de ce document entre dans le cadre de la dernière étape du parcours du Master TPTI (Technique, Patrimoine, territoire de l’industrie). Piloté par l’université Paris 1 panthéon Sorbonne, en partenariat avec les universités de padou (Italie) et d’Evora (Portugal), le Master TPTI forme à l’expertise des environnements techniques, à la muséalisation du patrimoine et des paysages culturels. Ce parcours (France, Italie et Portugal) nous à permis de découvrir de nouvelles approches dans le domaine de la culture et du patrimoine en général et industriel en particulier. Ces approches nouvelles concernent surtout l’histoire des techniques dispensée à l’université Paris 1 panthéon Sorbonne et sur les paysages culturels de l’industrie dispensés au Portugal. L’histoire des techniques qui paraissait au début confuse nous a permis d’avoir une lecture claire sur la notion anthropologique de la culture. Les régimes de la pensée opératoire caractérisée par le régime de la pratique, de la technique et de la technologique, nous ont permis de comprendre les fondements de l’innovation technique mais aussi le passage de l’oralité à l’écrit. C’est en effet la compréhension des ces régimes qui nous a aidé à mieux saisir la manière dont la technique se manifeste dans les sociétés orales, se maintien et se transmet. Le senegal, qui fait l’objet de notre étude présente une diversité ethnique assez complexe. Chacune de ses ethnies a su, a sa manière inventer sa technique lui permettant de maitriser son environnement, dons une technique bien différente des autres. Si les « lebou » du cap vert ont su inventer l’une des plus anciennes traditions artisanales dans la pêche et les al poulhar, sur l’élevage, les sereer qui font le point focal de notre étude ont marqué le paysage par l’une des civilisations agraires les plus anciennes venues des civilisations du Nil.

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Rosenquist, Marta. "La réappropriation d'anciens espaces industriels par la création contemporaine : la Friche la Belle de Mai à Marseille". Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3127.

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Abstract (sommario):

Créée en 1992 sur 45000m2 d’une ancienne manufacture des tabacs dans un quartier populaire près de la gare Saint-Charles à Marseille, la Friche la Belle de Mai est un lieu de création, de production, et de diffusion artistique interdisciplinaire. Parmi les principales structures de la Friche figurent des compagnies de théâtre, une station de radio, un restaurant, des galeries, ainsi que de nombreuses associations d'art visuel et de musique. Dans ce travail, nous nous posons la question suivante : quel est le rapport entre la nature indéterminée des espaces industriels de la Friche la Belle de Mai et le développement du site, appréhendé à travers trois associations d’art visuel ? En commençant par retracer l’histoire de l’industrie des tabacs à Marseille et en France, nous détaillons la transformation du site au travers de ces trois associations présentes à la Friche depuis une quinzaine d'années. Nous montrons comment la flexibilité des espaces et la souplesse des politiques organisationnelles du site permettent à ces associations de s’y établir et d’y engendrer un dynamisme créatif spécifique. Nous exposons ensuite la façon dont la Friche se « normalise » en se pérennisant, et les conséquences de cette évolution pour les arts visuels. Enfin, nous évoquons le développement récent du site - dont celui lié à Marseille-Provence 2013 : Capitale Européenne de la Culture, et nous comparons la Friche à un autre site industriel reconverti, le Tramway à Glasgow. En nous appuyant sur cette analyse, nous évoquons des perspectives qui pourraient permettre d’atteindre un équilibre entre un contexte plus normatif et la flexibilité offerte par les espaces indéterminés
Created in 1992 on 45,000 m2 of a former tobacco factory in a working-class district near the Saint-Charles Train Station in Marseille, la Friche la Belle de Mai is a place of interdisciplinary artistic creation, production, and diffusion. The site’s main structures include theatre companies, a radio station, a restaurant, a contemporary art gallery, as well as numerous visual arts associations. In this work, we ask the following question: What is the relationship between the indeterminate spaces of la Friche la Belle de Mai and the development of the site, perceived through three visual arts associations? Starting by retracing the history of the tobacco industry in France and Marseille, we examine the transformation of the site through three associations present at la Friche for over fifteen years. We show how the flexibility of the spaces and the adaptability of the organizational policies of the site allow these associations to establish themselves and create a site-specific dynamic. We then describe the way in which la Friche is “normalized” as it becomes permanent, and the consequences of that evolution for the visual arts. Finally, we evoke the site’s recent development including that linked to Marseille-Provence 2013: European Capital of Culture, and we compare it to another converted industrial site – Tramway in Glasgow. Based on this analysis, we evoke perspectives that would allow achieving a balance between a more normative context and the flexibility offered by indeterminate spaces

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Piram, Sarah. "Conscience patrimoniale et création architecturale en Iran : autour de la figure d'André Godard (1881-1965)". Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2024. http://www.theses.fr/2024PA100011.

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Abstract (sommario):

À la croisée de plusieurs routes, empires et continents, le territoire iranien et ses diverses populations ont subi, tout au long de leur histoire, de nombreuses conquêtes et dominations. L’art qui s’est formé sur ce territoire présente donc une multitude d’identités qui compromettent à elles seules les notions de continuité et d’unité dans la définition de son patrimoine. Pourtant, les Qajars puis les Pahlavis ont fait converger toutes ces influences pour donner l’image d’une seule identité, visible dans l’art et en particulier dans la création architecturale. La naissance de l’archéologie n’est pas sans conséquence dans les résonances patrimoniales puisqu’elle permit une prise de conscience en faveur des monuments anciens de l’Iran, participant à la définition même de l’objet d’art, tout en permettant de développer de nouveaux programmes monumentaux. La France a joué un rôle important dans cette conscience patrimoniale, par l’intermédiaire d’André Godard (1881-1965), un architecte des Beaux-Arts français, que le gouvernement iranien plaça à la tête de son Service archéologique entre 1928 et 1960. Godard, qui s’était spécialisé dans l’architecture islamique et qui ne connaissait pas encore bien l’Iran ni les Iraniens au moment de son arrivée, y découvrit un monde et une culture fascinants. Avec son épouse et principale collaboratrice, Yedda Godard (1889-1976), il mena une vie double dans ce pays, celle d’un architecte orientaliste et celle d’un administrateur. La mise à disposition des archives du couple, conservées en grande partie au musée du Louvre, a constitué un point de départ pour l’étude approfondie des processus de patrimonialisation en Iran. Ce fonds, composé de photographies, de documents scientifiques et administratifs, regorge d’anecdotes et d’informations inédites sur la modernisation de l’Iran, dans les domaines de l’archéologie, de l’architecture et des beaux-arts
Situated at the crossroads of several trade routes, empires and continents, the Iranian territory and its various populations have undergone numerous conquests and dominations throughout their history. As a result, the art formed in this territory presents a multitude of identities that together comprise notions of continuity and unity in the definition of its heritage. However, the Qajars and then the Pahlavis brought all these influences together to create a single identity that is evident in the art of each period, and particularly in the architecture. The birth of archaeology was not without consequences in terms of heritage resonance, since it raised awareness of Iran's ancient monuments, and contributed to the very definition of antiquities, while also enabling the development of new monumental programs. France played an important role in this heritage awareness through André Godard (1881-1965), a French Beaux-Arts architect whom the Iranian government placed at the head of its Archaeological Service between 1928 and 1960. Godard, who had specialized in Islamic architecture and knew neither Iran nor Iranians well at the time of his arrival, discovered a fascinating world and culture. With his wife and main collaborator, Yedda Godard (1889-1976), he led a double life in this country, that of an Orientalist architect and that of an administrator. Access to the couple's archives, most of which are held by the Musée du Louvre, provides a starting point for an in-depth study of the process of heritage preservation in Iran. This archival material, made up of photographs, scientific and administrative documents, is packed with new anecdotes and information on the modernization of Iran, in the fields of archaeology, architecture and fine arts

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Dong, Han. "Traditions et création : une approche de la culture Baizu sous l'angle de l'ethnomusicologie, Yunnan, Chine". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0684.

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Abstract (sommario):

Etant musicienne et ensignante de la musicologie à l'Université des Arts de Yunnan, les expressions artistiques fondamentales du patrimoine immatériel de la culture bai, une minorité nationale du Sud-Ouest de la chine, à laquelle j'appartiens, sont l'objet de ma recherche. Celle-ci se situe donc au croisement de l'ethnographie et de l'ethnomusicologie. Après une introduction au Baizu, de la région de l'ancienne capitale, Dali, et des montagnes environnantes, à sa langue orale et au système d'écriture chinois, qui la caractérise, les recherches sur le terrain portent sur de nombreux aspects de cette culture, à savoir: les chansons et les jours dans la vie quotidienne sont présentées, ce qui conduit nécessairement à une ethnographie de la vie villageoise; les rites de mariage, les cérémonies funéraires et les fêtes, qui permettent d'aborder divers aspects de la vie rituelle dans cette culture. ; l'analyse porte sur la musique vocale selonj les contextes; l'analyse formelle des compositions poétiques et musicales: la dimension ethnomusicologique sera alors mise en oeuvre; le théâtre bai; la musique intrumentale et l'organologie; les fonctions de la musique dans le monde contemporain dans les chefs lieux et dans la capitale conduiront à une étude plus sociologiques des phénomènes de globalisation. Par cette approche pluridisciplinaire, je souhaite rendre compte de la complexité des ces expressions artistiques
Coming from musicology and as a musician (piano), I have attempted to describe, analyze, comprehend and defend, the specificity of the Bai music - a cultural minority of Yunnan - its main features and the the influences it has received as of today. This work is an attempt at the crossroads of ethnography and ethnomusicology. After a brief introduction to the Baizu of Dali and the surrounding mountains, its oral language and madrine script, the inquiries in the field focused on : songs in daily life, marriage, funerals and feasts, allowing a presentation of various aspects of daily life and ritual life. Vocal music, as well as instrumental music, are then analyzed in context, (ethnography) but also the poetic and musical composition are analyzed at the formal level (ethno-musicology). Bai theater as performed by the villagers, instrumental music as well as dance are presented and analyzed. Organology and the manner to play the local instruments open the whole research. A sociological survey on the trends of today in a global world, bring the work to a close. By a pluridisciplinary approach we hope the complexity of the artistic expressions of the Bai intangible heritage is brought to light

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Page, Marine. "Création d'objets mats : optimisation d’un procédé d’impression en relief en termes d’apparence". Thesis, Paris, CNAM, 2018. http://www.theses.fr/2018CNAM1204/document.

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Abstract (sommario):

L’impression 2.5D est une technologie à mi-chemin entre l’impression couleur traditionnelle, à laquelle elle emprunte son procédé et la qualité de reproduction des couleurs, et l’impression 3D qui crée des reliefs et des formes. Par ses qualités visuelles, elle pourrait permettre la reproduction réaliste de multiples surfaces, mais un frein s’oppose à cette perspective : les encres brillent. En modulant la rugosité des surfaces imprimées à l'échelle du micromètre, en fréquence et en amplitude, nous avons réussi à réduire et contrôler le brillant des encres. Des stratégies d'impression différentes ont été proposées et étudiées pour diminuer l’effet scintillant et permettre l’impression d’une couche couleur mate : la création d'un espace à cinq dimensions dans lequel le brillant et la couleur sont modélisés aboutit à l'uniformisation des niveaux de brillant colorés. Les protocoles d'impression développés ont ensuite été appliqués à des cas concrets issus de la conservation – restauration du patrimoine. Plusieurs exemples distincts sont présentés, qui abordent un point particulier sur lequel l’impression 2.5D est pertinente: comblement de lacune, création de répliques réalistes, intérêt de l'aspect visuel mat pour la lisibilité des œuvres
2.5D printing is between traditional color printing, for the process and its visual quality, and 3D printing, which makes forms and reliefs by ink superposition. Because of its properties, 2.5D printing could allow the realistic reproduction of objects and surfaces, but inks are too glossy. To reduce and control this glossy aspect of inks, we modulate the roughness of the printed layers, at the micro-scale, both in frequency and amplitude. Influence of parameters was measured, and different strategies were suggested to reduce sparkle and to allow the creation of matte colored layers: by constituting a 5D space where gloss and color are modeled, we can make gloss level of colored surfaces uniform.Several case studies form the Conservation of Cultural Heritage were considered, where 2.5D printing could help the curator, the conservator or the archivist. We studied in particular the issues of the the gap filling on an archaeological object, the realistic reproduction of surfaces, and the creation of matte objects for readability

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Von, Szilagyi Emmanuel Brito. "La création des écoles d´apprentis et d’artisans au Brésil (Escolas de Aprendizes e Artífices do Brasil) du XXe siècle (1909 - 1937) : enjeux sociaux, politiques et culturels". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/29204.

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Abstract (sommario):

La recherche souligne l’importance patrimonial des Écoles d’Apprentis et d’Artisans (Escolas de Aprendizes e Artífices - EAAs) brésiliennes, en se concentrant sur l’École d’Apprentis et d’Artisans de la Parahyba (EAA-PB). Ces écoles fut crées de l'ancienne République Fédérative du Brésil, dans un contexte de politiques publiques de promotion de projets éducatifs professionnels (Décret-loi nº. 7 566 du 23 septembre 1909). Les objectifs de l'État Fédéral étaient multiples : répondre la fois une demande de main-d'œuvre industrielle qualifiée et à la fois contenir les mouvements des jeunes et émeutes provoqués par le chômage. Ce projet du gouvernement fédéral a permis la création de dix-neuf écoles professionnelles, ceux-là réparties stratégiquement dans tout le pays. Dans ce contexte d’industrialisation et de modernisation des villes brésiliennes, le style néocolonial fut un des langages architecturaux utilisés. Cette recherche s'intéresse la création de ces institutions brésiliennes avec un focus sur l’EAA-PB. L’étude vise : documenter la valeur incontestée de ce patrimoine éducatif et industriel à travers d’un regard social, politique et architectural ; étudier comment les écoles professionnelles étrangères (nord-américaines et français) de la fin du XIXe siècle et début du XXe siècle influencèrent les École d’Apprentis et d’Artisans. Pour cette recherche, nous avons compilée des données historiques, des relevés architecturaux, des registres iconographiques et éducatifs. Le résultat de ce travail a eu pour but fournir un document qui démontrai l'importance de l’EAAs au développement de l’enseignement professionnel à niveaux national et international; ABSTRACT: The research highlights the importance of the cultural heritage of the Brazilian Schools of Apprentices and Artificers (Escolas de Aprendizes e Artífices - EAAs), focusing on the Parahyba School of Apprentices and Artificers (EAA-PB). These schools were created in the former Federal Republic of Brazil, in a context of public policies and promotion of professional educational projects (Decree-Law No. 7,566 of September 23, 1909). The Federal State had two objectives with this program: to respond to a national demand for skilled labor and to contain riots and rebellions of young people caused by poverty and unemployment. This federal government program allowed the creation of nineteen vocational schools, which would be strategically distributed throughout the country. In this context of industrialization and modernization of the Brazilian cities, the neocolonial style was one of the architectural languages used. Thus, this research is interested in the creation of these institutions in Brazil with a focus on EAA-PB. This study aims to document the incontestable value of this educational and industrial heritage through a social, political and architectural view and to study how North American and French vocational schools from the end of the 19th century and beginning of 20th century influenced the Schools of Apprentices and Artifices. For this research we compiled historical data, architectural surveys, iconographic and educational records. The intention of this work is to write a document to clarify the importance of EAAs in the development of vocational education at both national and international levels; RESUMO: A pesquisa destaca a importância patrimonial das Escolas de Aprendizes e Artífices (EAAs) brasileiras, tendo como foco a Escola de Aprendizes e Artífices da Parahyba (EAAPB). Essas escolas foram criadas na antiga República Federativa do Brasil, em um contexto de políticas públicas e promoção de projetos educativos de cunho profissionalizante (DecretoLei nº 7.566, de 23 de setembro de 1909). O Estado Federal possuía objetivos múltiplos com esse programa : responder a uma demande nacional de mão-de-obra qualificada e conter motins e rebeliões de jovens provocados pela probreza e pelo desemprego. Esse programa do governo federal permitiu a criação de dezenove escolas profissionalizantes, que seriam estrategicamente distribuidas em todo o país. Nesse contexto de industrialização e modernização das cidades brasileiras, o estilo neocolonial foi uma das linguagens arquitetônicas utilizadas. Assim, essa pesquisa se interessa pela criação dessas instituições no Brasil com foco na EAA-PB. Ela visa: documentar o valor inconteste desse patrimônio educativo e industrial através de um olhar social, político e arquitetônico; estudar como as escolas profissionalizantes estrangeiras (norte americanas e francesas) do final do século XIX e início so século XX influenciaram as Escolas de Aprendizes e Artífices. Para isso, compilamos dados históricos, levantamentos arquitetônicos, registros iconográficos e educacionais. O resultado desse trabalho teve como finalidade construir um documento que trousesse à luz a importância das EAAs no desenvolvimento do ensino profissionalizante à nível nacional e internacional.

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Pellas, Jean-Raphaël. "Fiscalité et service public". Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010266.

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Abstract (sommario):

Le financement des activités culturelles par l’impôt subit des mutations qui affectent la substance même du service public de la culture. Tant l’impôt que le service public de la culture sont des vecteurs de cohésion sociale. D’une part, l’impôt relie l’individu à une communauté politique et enracine ainsi le lien social dans un corpus de règles constitutionnelles. Mais au cours de ces dernières décennies, ce lien se délie sous la pression de résistances à l’impôt. L’adoption de nouveaux paradigmes propres à assurer un consentement à l’impôt ne semble pas endiguer l’évitement de l’impôt quand bien même les bonnes pratiques de civisme fiscal sont revalorisées. D’autre part, l’action publique culturelle de l’État, qui constitue un facteur de cohésion sociale autour d’identités culturelles, est dans le même temps fragmentée, au point qu’une multiplication d’instances décisionnaires en matière culturelle a vu le jour au cours de ces trente dernières années. Cet agencement institutionnel, polycentrique, conduit l’État à adopter de nouveaux modèles de gouvernance rendant plus perméable l’hybridation de son action avec le secteur privé. La raréfaction des ressources publiques affectées au soutien des activités culturelles fragilisent, en période de crise, l’accomplissement des interventions culturelles de l’État. Le nouveau modèle de régulation fiscale qui tend à faire prévaloir une légitimité procédurale de l’impôt, à défaut de légitimité cognitive, conjugué au nouveau modèle culturel qui implique une participation croissante de la prise en charge des activités culturelles par le secteur privé, conduit à une remise en ordre de l’action publique culturelle. En faisant appel à des techniques de financement privé notamment sur fond de mécénat, la conservation et la mise valeur notamment du patrimoine culturel sont fragilisées au risque du marché. L’État culturel n’est plus alors correcteur du marché mais se cantonne à une posture d’État stratège. Paradoxalement, la marchandisation des biens culturels, accentuée par des incitations fiscales, se déploie au point de brouiller l’action publique culturelle de l’État catalyseur d’identités culturelles
The financing of cultural activities through taxation undergoes mutations that affect the very essence of public service culture. Both the tax that the public service culture are vectors of social cohesion. On the one hand, the tax connects the individual to a political community and social ties rooted in body of constitutional rules. But in recent decades, this link penny loosens the pressure resistance to tax. The adoption of new own paradigms to provide consent to taxation does not seem sufficient to stem tax avoidance. On the other hand, cultural public policy of the State, which is a factor of social cohesion around cultural identities are fragmented in the same time, to the point that a multiplication of decision making bodies in the cultural field has seen the day during the last thirty years. This institutional arrangement, polycentric, led the state to adopt new governance models making it more permeable hybridization of its work with the private sector. The scarcity of public resources allocated to support cultural activities weaken in times of cri sis, the fulfillment of cultural interventions of the state. The new tax regulation model that tends to b1ing about a procedural legitimacy of the tax, in the absence of cognitive legitimacy, combined with the new cultural mode! which involves increasing participation of the management of cultural activities by the private sector leads to a reordering of cultural public action. By using private financing techniques including sponsorship background, including conservation and development of cultural heritage value is weakened to market risk. The cultural state is no longer collection of the market but is confined to a strategist State posture. Paradoxically, the commodification of cultural property, accentuated by tax incentives, unfolds as to blur the public cultural action of the catalyst state of cultural identities

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Ruoso, Carolina. "Nid de frelons : neuf temps pour neuf atlas : histoire d'un musée d'art brésilien (1961-2011)". Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H059/document.

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Abstract (sommario):

Cette recherche cherche à comprendre comment le musée d'art de l'université du Ceara (MAUC) est devenu un nid de frelons. Afin d'étudier ce phénomène, nous avons analysé les cinquante premières années de sa trajectoire (1961-2011), en partant de l'intrigue sur les modèles de musée en dispute à la fin du XXème siècle dans la ville de Fortaleza, et aussi à parti des controverses autour de sa mémoire. Nous avons organisé notre récit en Neuf temps pour neuf Atlas, en analysant ce nid de frelons de l'intérieur et de l'extérieur, en le prenant à l'envers à rebrousse-poil. Pour cette raison, nous présentons le MAUC au travers de ses coulisses, en observant par-derrière les vitrines quels sont les caractéristiques et les mouvements propres de cette désignation. Pour nous, un musée nid de frelons est traversé par la mise sous silence, en même temps qu'il développe des pratiques communautaires et collaboratives qui sont constitutives de sa trajectoire, contribuant à l'élaboration conceptuelle élargie de ses processus curatoriaux. Dans cette thèse, nous démêlons les aspects conceptuels qui justifient la création du MAUC. Au travers d'une lecture de la circulation de savoirs, d'œuvres d'art et d'exposition nous établissons une cartographie des réseaux de relations mobilisés par ce musée au travers de son programme structurel. Nous enquêtons sur les possibilités de création artistique dans l'espace physique du musée et sur les dimensions de collaboration proposées par l'institution en ce qui concerne la fabrique d'expositions et d'œuvres d'art. Nous cherchons aussi à identifier les formes de voir et d'être des visiteurs dans le MAUC au travers du regard des photographes de vue d'exposition
This research sought to understand how Museum de Arte da Universidade do Ceara (MAUC) has become a Hornets House. In order to elaborate this explanation, we observed fifty years of it history (1961-2011), starting from the intrigue about the museum models in dispute in the late twentieth century, in Fortaleza city, as well as about the controversies involving its memory. So we organized our narrative in Nove Tempos para Nove Atlas, trying to analyze this Hornet House inside out, against the grain, and for this reason we present the MAUC through it scenes, watching from behind the windows, which are the characteristics and movements to this adjective. We understand that a Hornets House Museum goes through silence, while develop community and collaborative practices that take part of its history, contributing to the broad conceptual elaboration of its curatorial process. In this thesis we unfold its conceptual aspect that justified the creation of MAUC. We traced through a reading on knowledge circulation works of art and exhibitions, a mapping of relationships networks mobilized by this museum through its structural program. We investigate the possibilities of artistic creation in the physical museum space and the dimensions of cooperation proposed by the institution regarding expositions and works of art. We also try to identify the ways of seeing and being of the visitors at MAUC through the eyes of photographers while viewing exposures

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Aboulker, Delphine. "La construction de la valeur des maisons d'architectes du XXe siècle : de la patrimonialisation à l'émergence d'un marché". Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0060.

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Abstract (sommario):

On assiste depuis la fin des années 1990 à l'émergence d'un marché international de chefs d'œuvre de l'architecture domestique du XXe siècle appréhendés non plus seulement comme habitations mais comme œuvres d'art. Centrée sur la France, pays précurseur en matière de reconnaissance et de préservation du patrimoine, la thèse comporte un travail comparatif avec la Grande-Bretagne et les Etats-Unis. Elle met au jour les processus sociaux de construction des valeurs esthétiques et financières de ces maisons d'architectes : patrimonialisation, classement, réévaluation esthétique, assimilation à des biens de collection, ainsi que les principes de fonctionnement de ce marché. Ce travail montre que la valeur se constitue à l'interface de deux systèmes d'acteurs : les acteurs de la patrimonialisation (Etat, collectivités, associations) et les acteurs du marché (propriétaires, agents immobiliers). Quant aux architectes, ils opèrent de façon transversale entre ces deux mondes
Since the end of the 1990s, an international market of 20th century domestic architectural masterpieces has emerged in which they are appreciated no longer as just homes but as works of art. While focusing on France, an early leader in the recognition and preservation of cultural heritage sites, this thesis also consists of a comparative study of Great Britain and the United States. It offers an updated look at the social processes of building the esthetic and economic value of these designer homes: cultural heritage, classification, esthetic réévaluation, acceptance as 'collectors' items, as well as the way the market operates. This study shows that value assessment takes place at the intersection of two systems of actors: those involved with cultural heritage preservation (government, communities and associations) and marketplace actors (owners and realtors). As for the architects, they operate transversally between these two worlds

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Régnier, Marie-Clémence. "Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937)". Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040140.

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Abstract (sommario):

La réflexion engagée dans la thèse propose une archéologie des représentations collectives se rapportant à l’espace domestique de l’écrivain et à son œuvre au moyen d’une socio-critique des textes où elles prennent corps. À partir de la notion de « maison-musée », la maison-musée de l’écrivain est considérée comme un lieu réel et comme une structure mentale et matérielle où s’inventent, s’organisent, s’exposent et sont conservées des « images d’écrivain » qui, quoique variées, voire hétérogènes, définissent un imaginaire et une imagerie cohérents de la figure de l’écrivain. Dans la thèse, la dimension discursive de la « paratopie » du lieu d’écriture est mise en perspective avec les approches posturales et scénographiques centrées sur la figure de l’écrivain. Pour ce faire, l’étude postule que l’agencement des objets dans les maisons-musées s’appuie sur ces « scéno-mythographies ». Des dispositifs d’exposition divers les transposeraient par la suite dans l’espace muséal. Partant, la thèse montre que les mises en scène de l’écrivain à demeure constituent un levier essentiel des appropriations mémorielles collectives des écrivains et de leurs œuvres parce qu’elles cristallisent des représentations mythiques à succès qui s’actualisent dans l’esprit du temps. Plus largement, elles participent à l’écriture de l’histoire littéraire qui s’institutionnalise au XIXe siècle : elles mettent l’accent sur certains écrivains, sur une mythologie de la création littéraire et sur des œuvres qui ont vu le jour dans de « hauts-lieux littéraires ». Enfin, il s’agit de comprendre les enjeux de poétique et de réception qui lient les maisons des écrivains à leur œuvre littéraire
The reflection undertaken in the thesis offers an archaeology of the collective representations relating to the writer’s domestic space and work, by means of a socio-criticism of the texts in which they materialise. From the notion of “house-museum”, the writer’s house-museum is considered a real place, as well as a mental and material structure where « images of the writer » are invented, organised and displayed. Albeit varied, even heterogonous, these images define a coherent imagination and imagery of the writer’s figure. In the thesis, the discursive dimension of the writing place′s “paratopia” is put into perspective with scenographic and postural approaches that are centred on the figure of the writer. To that end, the study predicates that the arrangement of objects in house-museums is based on these ‘‘sceno-mythographies,’’ which are then transposed into the museum space thanks to various display devices. Right from the start, the thesis shows that the writer’s stagings perpetually constitute an essential lever of the writers’ collective memorial appropriations and their works because they crystallise successful mythical representations, which are actualized in the spirit of the age. More broadly, they take part in writing the literary history that is institutionalised in the 19th century: they put the emphasis on certain writers, on a mythology of the literary creation, and on works that came to life in “high literary places.” Finally, the thesis tackles the issues of poetics and reception that link the writers’ houses to their literary work

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Mehadji, Meriem. "Les politiques culturelles et le processus de développement dans le monde arabe : analyse d’une série d’indicateurs". Thesis, Paris 5, 2014. http://www.theses.fr/2014PA05D005/document.

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Abstract (sommario):

En 2010, le bilan sur les objectifs du millénaire pour le développement (OMD) a révélé que l’ensemble des pays ainsi que les différents acteurs impliqués dans ce processus devaient redoubler leurs efforts afin de mettre en place des projets adaptés à la nature des diverses sociétés. À cet effet, la question de la « culture » s’est imposée comme un facteur évident et inhérent à l’accomplissement de ces objectifs. C’est dans ce cadre que se pose notre problématique de recherche à travers une zone géostratégique qui subit de grands bouleversements au niveau politique, économique et social. De cette manière, la culture peut-elle constituer un élément de base dans les programmes de développement entrepris dans les États arabes ? Cette présente thèse s’achemine à travers trois principales étapes. D’abord l’intégration de la culture dans ce processus en tant que secteur à part entière. Ensuite, les moyens et les méthodes utilisés par les différents acteurs engagés et concernés par le domaine de la culture dans les pays arabes. Enfin, les indicateurs spécifiques à la région à travers lesquels apparaissent les limites, mais également le potentiel des États arabes. Pour finir, cette démarche fait office de défrichement, car le développement à travers le secteur culturel reste peu exploité dans le monde arabe. Toutefois, les changements qui s’opèrent depuis quelques années dans la région peuvent conduire à une véritable reconsidération du secteur culturel et de sa relation avec le processus de développement
In 2010, the appraisal of the Millennium Development Goals (MDGs) indicated that all the countries and the different actors involved in this process should underlay their efforts to implement projects adapted to the nature of the various societies. To this end, the issue of "culture" has emerged as an obvious and inherent factor in achieving these goals.Our research issue raises in this context through a geostrategic area which undergoes great changes in the political, economic and social level. Thus, can the culture constitute a basic element in the development programs undertaken in the Arab States? The present thesis is developed through three main stages. First, the integration of culture in this process as a real sector. Then, the means and methods used by the different actors involved and concerned with the field of culture in the Arab countries. Finally, specific indicators related to the region which could show the limits, but also the potential of Arab States.This approach acts as clearing, insofar as the development through cultural sector remains largely untapped in the Arab world. However, the changes occurring in recent years in the region can lead to a genuine reconsideration of the cultural sector and its relationship with the development process

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Dupont, Geneviève. "La mise en valeur du patrimoine naturel et culturel par la création de sentiers écotouristiques dans l'arrière-pays de la Baie-des-Chaleurs, Gaspésie". Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/991/1/M10197.pdf.

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Abstract (sommario):

Pendant plus de deux cents ans, la Gaspésie a vécu de ses ressources naturelles, étant considérée à bien des égards comme une simple région ressource. Comme ce type d'économie est dépendant de la disponibilité des richesses naturelles, il est donc sujet à s'effondrer si celles-ci sont surexploitées. C'est ce que vit présentement la région puisque tant les secteurs de la pêche, de la foresterie et des mines y sont en déclin. Une réorientation de l'économie dans la région est donc impérative afin d'assurer sa pérennité. À cet égard, le tourisme, et plus particulièrement l'écotourisme, apparaît comme une solution prometteuse. En effet, la Gaspésie jouit d'un riche patrimoine naturel et culturel dont la mise en valeur, dans une optique de développement durable, ne compromet en rien les attraits sur lesquelles elle repose, contrairement à la simple extraction des ressources. De plus, cette économie vient jouer un rôle dans l'éducation des gens quant à l'importance de la préservation de l'environnement et d'une saine gestion des ressources. Cette recherche vise donc à favoriser la prise de conscience, tant de la part des touristes que des résidants, de l'importance du patrimoine naturel et historique qui les entoure tout en les sensibilisant à la détérioration rapide de l'environnement et ce, en se basant sur les principes de l'écotourisme dans un contexte de développement durable. Pour y parvenir, une grille d'analyse élaborée à partir de travaux similaires a permis la sélection de 95 sites d'attraits du patrimoine naturel et historique de l'arrière-pays qui ont ensuite été regroupés le long de cinq sentiers écotouristiques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Patrimoine naturel et culturel, Écotourisme, Circuits de sentiers pédestres, Développement régional.

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