Tesi: "Mythologie nordique dans la littérature"

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Samson, Vincent. ""De furore Berserkico" : les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings : VIème-XIème siècle". Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30007.

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Abstract (sommario):

L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. Berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraine
The aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue

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Adjil, Bachir. "Espace, imaginaire et écriture dans la trilogie nordique de Mohammed Dib". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080756.

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Abstract (sommario):

Existe-t-il un sens ésotérique dans la "Trilogie nordique" de Mohammed Dib? A partir de l'analyse ( herméneutique ) de ses trois romans, il apparaît clairement que l'auteur use d'une écriture gnostique. Interrogation du langage par une parole silencieuse ( marque indélébile de son propre manquement à l'expressivité), représentation d'emblée considérée comme une négativité) etc. . . L'innommable semble d'incarner dans les choses en remplacement des noms qui par leur retrait créent le vide référentiel. L'indicible règne alors sur le texte pour permettre la transcendance, l'écriture tourne à l'interrogation mystique
Is there an esoteric sense in the "Trilogie nordique", of Mohammed Dib? From the hermeneutic analysis of his three novels, it clearly appear that the author uses a Gnostic writing. Langage is questioned through a silent talk ( unareasable mark of his proper lack to the expressivity, a representation directly considered as a negativity etc. . . The unspeakable seems to be embodied himself within the things to replace the names, wich create a referential lack by their absence. Then the imperceptible reign over the text to allow transcendency, the writing turns into a mystical interrogation

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Roboly, Dimitri. "Constantinople, ville palimpseste dans la mythologie romantique". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040177.

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Abstract (sommario):

La construction du mythe oriental au XIXe siècle est le résultat d'une tradition littéraire fondée sur des stéréotypes. Cependant le voyage en Orient durant la période romantique conduit à une série de récits qui feront de Constantinople la référence indiscutable du rêve orientaliste : désirs d'ailleurs, d'amour, de nature, recherche d'une plénitude sensorielle et d'une idéologie existentielle. Telles sont les notions qui définissent l'entreprise du voyage et la transcription de cette aventure personnelle. C'est elle justement qui est le fondement d'une vision spécifique de l'Orient et de la constitution du mythe de Constantinople mais c'est elle aussi qui fait dériver le récit en débouchant sur une vision onirique. Des écrivains tels que Chateaubriand, Lamartine, Nerval, Gautier ou Loti ne cesseront de transformer la réalité en mythe et la création du palimpseste constantinopolitain reflète le plus souvent la complexité de leur personnalité et leur quête incessante d'identité. L'étude de ces textes doit se voir comme un retour vers le passé, les origines du monde et, ayant comme point de départ la fascination de l'Orient, elle permet à travers le personnage du turc romantique la redéfinition de l'essence de l'homme et de ses rapports avec la femme et la religion pour se tourner ensuite vers l'esthétique de cette ville devenue mythique avant de déboucher sur la modernisation et le refus catégorique de tout changement.

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Soussan, Anne-Claire. "La figure d'Athamas dans la mythologie gréco-latine". Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100069.

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Abstract (sommario):

Athamas, roi infanticide, célèbre dans l'Antiquité (20 tragédies lui ont étéconsacrées), n'a fait jamais fait l'objet d'étude systématique. La mauvaise conservation dessources en est en partie responsable, ainsi que l'éclatement du corpus en deux récits distinctsle sacrifice de Phrixos et d'Hellé, prélude à la quête de la Toison d'or; le meurtre de Léarchoset de Mélicerte, dans le cadre des enfances de Dionysos. Ces deux mythes d'infanticide sontnarrativement parallèles, mais historiquement, structurellement et thématiquement différents. Le premier est construit autour d'une opposition de rites sacrificiels, restaurant partiellementla loi divine et la fécondité après le sacrilège d'Athamas ; il éclaire à ce titre une part de laquête argonautique. Le second allie, selon un mode de composition complexe, plusieurs récitshétérogènes (histoires de marâtres, expulsion rituelle de femmes infanticides, malheurs de lalignée de Cadmos, héroïnes englouties, influences syro-phéniciennes, etc. ). Dans les deux cas,Athamas, errant et proscrit, est relégué en marge de la cité ; ce héros, éponyme du peuple desAthamanes, pasteurs et nomades, conserve ainsi ce trait fondamental. Le meurtre des enfantset le rôle destructeur des femmes, point commun des deux principaux mythes, se placent doncà chaque fois sur un plan différent mais permettent de construire une nouvelle cohérence
Athamas, a king who murdered his children, was well-known inancient times (20 tragedies deal with his story), but his myth has never been thoroughlyresearched. This may be due to the poor state of preservation of sources or to its two-foldlegend, split as it is between the sacrifice of Phrixus and Helle, ie the first act in the quest ofthe Golden Fleece, and the murder of Learchus and Melicertes, as part of the taie ofDionysus' childhood. These two taies of infanticide have parallel narratives yet differ in theirhistories, themes and structures. The first contrasta several sacrificial rituals, which help torestore the natural and religious orders unsettled by Athamas' sacrilege ; it throws light on theargonautic legend. The second is an entanglement of different kinds of stories includingstepmother taies, ritual expulsion of female murderers, the misfortunes of the house ofCadmos, drowned heroines, and syro-phoenician influences. In both cases, Athamas is sentout to wander beyond the borders of the city. He gave his narre to the Athamanes, a tribe ofnomadic shepherds : his myths reaffirm this identity. Such tropes as infanticide or destructiewomen, common to both myths, play in each a different part but give to both renewedcoherence

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Stahl, Pierre-Brice. "Étude sur le Vafþrúðnismál et le genre de l’énigme". Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG038.

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Abstract (sommario):

Le poème Vafþrúðnismál présente la rencontre entre deux figures mythologiques, Vafþrúðnir et Óðinn, qui s'affrontent dans une joute verbale. Une lecture attentive du texte conduit à la conclusion que le dieu, dans les questions qu'il adresse au géant. L’analyse de la nature de l’interaction apporte ainsi une nouvelle compréhension du texte et permet d’expliquer plusieurs aspects du poème, jugés jusqu’à présent problématiques. L’étude montre qu’il n’y a aucune injustice dans la distribution des questions ou dans la dernière énigme, comme on l’a traditionnellement interprété, mais que tous deux répondent à une logique bien précise du texte. A travers cette fiction littéraire, le poème transmet sous une forme ludique un savoir traditionnel au moyen d’un genre particulier : la joute d’énigmes
The poem Vafþrúðnismál presents the meeting of two mythological figures, Vafþrúðnir and Óðinn, who compete in a verbal duel. A close study of the text leads to the conclusion that the god is not seeking any knowledge with his questions to the giant. Therefore, the analysis of the nature of the interaction provides a new understanding of the poem and explains several aspects that have, until now, been perceived as problematic. This study shows that there is no injustice regarding the distribution of questions between the two protagonists, but that this follows a specific logic in the text. In the same way, the analysis of the final riddle reveals that it is not ‘unfair’, as it has traditionally been interpreted, but that it has a precise function in the text. Through this literary fiction, Vafþrúðnismál transmits – in a playful way – traditional knowledge, by means of a specific genre: riddling

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Vargas-Solar, Genoveva. "La femme serpent : étude d'un mythe fondateur dans le Moyen âge occidental et précolombien". Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39015.

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Abstract (sommario):

Cette thèse présente une étude du mythe du serpent féminin comme un mythe des origines. Le Moyen âge et l'époque précolombienne ont produit de nombreux serpents masculins et féminins. Dans ces cultures, le serpent féminin s'affirme comme un symbole de totalisation : ses domaines correspondent à des espaces mythiques. Cette figure est portée par le folklore et par des textes littéraires (légendes ou romans) qui racontent l'origine d'un nouvel ordre social dont le pouvoir est légitimé à travers un être surnaturel. Ces textes pourraient cacher une des leçons d'un mythe des origines qui voit dans le serpent féminin une sorte de mère cosmique de l’espèce humaine. A partir de l'idée d'universalité et d'atemporalité du serpent féminin, nous comparerons des figures diachroniques qui s'intègrent dans un imaginaire collectif constitutif des cultures et des moments historiques, en apparence disjoints, mais qui convergent dans l'espace et le temps de l'imaginaire universel. Mélusine (fée du moyen âge) et Tonantzin (déesse précolombienne) constituent le point de départ de notre étude qui considère aussi des serpents féminins issus des civilisations orientale, hindoue et judaïque en vue de définir sur la longue durée la permanence d'un archétype modulé selon les cultures et les moments socio-historiques
This dissertation presents a study of the myth of the female snake as a myth of origins. The occidental and pre-Columbian middle ages produced several male and female snakes. In these cultures the female snake appears as a universal symbol and its scope corresponds to mythological spaces. This figure is present in folklore and by literary texts (legends and novels) that talk about the origin of a new social order where power is legitimated by a supernatural being. These texts might hide one of the lessons of a myth of origins where the female snake is a kind of cosmic mother of humanity. Based on the idea of the universality of the female snake, we compare diachronic figures that are part of a collective imaginary which is part of different cultures in precise historic moments. These moments, even if apparently diachronic, converge in the space and time of the universal imaginary. Melusine (middle age fairy) and Tonantzin (pre-Columbian goddess) are the start point of our study The study also includes female serpents stemming from oriental, Indian and Jude civilisations in order to define the permanence of an archetype along the time and identify the way it is modified according to different cultures and socio-historic moments

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Couchaux, Brigitte. "Le mythe de Lilith dans la littérature". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.

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Monfort, Anne. "Les jumeaux dans la littérature et les mythes allemands". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040024.

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Abstract (sommario):

Cette étude identifie les motifs mythologiques liés aux jumeaux dans la littérature et les croyances médiévales allemandes, à l'aide de romans médiévaux, de croyances populaires, de sources historiques. A travers des schémas très différents, des jumeaux de même sexe aux couples bisexués se dessinent un axe d'interprétation commun et des motifs récurrents comme la triade ou les animaux associés. En ce qui concerne le Moyen Âge, l'analyse mythologique permet d'identifier une implantation locale d'un mythologème indo-européen dans les pays germanophones. En revanche, l'émergence d'un mythe des jumeaux spécifiquement allemand est un phénomène littéraire et politique beaucoup plus tardif qui remonte à Wagner et à sa réinterprétation de la Völsungasaga dans La Walkyrie. D'autres pistes rendent compte de survivances variées du mythe, comme les romans de Thomas Mann, très inspirés de Wagner, ainsi que les comédies de substitution ou la problématique des frères ennemis du Sturm und Drang
The object of this study is to identify the mythological patterns linked to the image ot the twins in literature and Middle Age German belief. The research is based on Middle Age novels, popular belief and historical sources. Through very different schemes of twins (same gender or opposite sex) an axis of common interpretation and recurrent patterns - such as the triad or associated animals - clearly appears. Concerning the Middle Age, a mythological analysis shows a local implantation in German-language countries of an Indo-European twins mythology. The emergence of a specific German myth of the twins, which is a literary and political phenomenon, arises much later with Wagner and his reinterpretation of the Völsungasaga in the Valkyrie. Other researches show various survival myths, such as the novels of Thomas Mann inspired by Wagner, or a certain type of comedies using the principle of substitution and also the issue of the enemy brothers of the Sturm und Drang

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ABDEL, BAKY MEDHA. "Histoire et mythologie dans l'epopee des punicia de silius italicus". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030134.

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Abstract (sommario):

L'epopee des punica raconte, en dix-sept livres, la deuxieme guerre punique depuis la prise de sagonte par hannibal jusqu'a la victoire remportee par scipion a zama. L'etude qui en est ici presentee se divise de la maniere suivante ;la premiere partie est consacree a une presentation du genre epique a rome et a la situation des punica dans ce secteur de la litterature latine ; on s'y interroge d'autre part sur les sources, a la fois historiographiques et poetiques, de silius italicus, et l'on y pose le probleme de l'originalite du poete. La deuxieme partie traite de la matiere proprement historique des punica. On y analyse, a travers les passages retracant les principaux episodes de la <>. Ces analyses font apparaitre, d'une part que silius omet les evenements qui ne fontpas partie de l'action principale de son poeme, d'autre part qu'il use de ses sources historiographiques (dont la plus importante est l'histoire romaine de tite-live) avec beaucoup de liberte, en simplifiant volontaires les faits historiques et en deformant sensiblement un certain nombre d'entre eux. Il apparait qu'il n'avait sans doute pas sous les yeux les textes des historiens, mais travaillait le plus souvent de memoire, en cherchant a faire d'abord oeuvre creatrice. La troisieme partie porte sur la matiere specifiquement mythologique de l'epopee. Elle montre que la mythologie est consubstantielle eu recit, que les interventions divines sont fondamentales, et qu'elles tendent a reduire au second plan la causalite humaine. La guerre est declenchee par la deesse junon, qui parfois participe elle-meme aux batailles aux cotes d'hannibal, tandis que jupiter, de son cote, prend le parti des romains et en fin de compte leur assure la victoire. De ces analyses il resulte clairement que l'originalite de silius a consiste a operer la synthese de deux types preexistants d'epopee, le type mythologique (ou legendaire) et le type historique. Les punica sont une epopee historique. Mais silius a choisi, non sans quelque artifice, de traiter ces evenements reels a la maniere des epopees mythologiques. Ce mariage de la fable et de l'histoire lui a ete souvent reproche ; il n'en presente pas moins une reelle originalite et montre que silius n'a pas ete seulement un imitateur servile de virgile, mais a su faire preuve d'une authentique creativite.

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Dimopoulou, Barbara. "La mythologie romantique du peuple". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040089.

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Abstract (sommario):

Cette thèse propose une lecture du thème du peuple en 4 parties, de Nodier à Sand. A travers une approche mythologique sont aussi étudiées les œuvres de Stendhal, Hugo, Mérimée, Nerval, Balzac, Barbey et Michelet, révélant les premières sensibilités folkloriques et jusqu'aux idées républicaines de nationalité. Dans la 1re partie, aux confins de la littérature, est traité le peuple préromantique (philosophique, politique et social). Du 18e siècle sont choisis les thèmes qui mènent au 19e. Le romantisme, héritier des lumières et de la révolution tout en les contestant, s'oppose à la domination bourgeoise et marque l'apogée du mythe du peuple. Nous y décelons 3 thèmes (analysés dans chacune des parties suivantes) : médiévalité (ou le passé reconsidéré) ; énergie (ou la révolte au présent) et unité nationale (ou l'avenir prophétisé). Ces moments du peuple enfant et poète, travailleur et criminel, ou créateur de la cité idéale décrivent sa marche légendaire
This thesis puts forward a reading, in 4 parts, of the theme of the people from Nodier to Sand. The works of Stendhal, Hugo, Merimee, Nerval, Balzac, Barbey and Michelet are also considered from a mythological viewpoint, taking account of the early popular approaches to the republican notion of nationality. In the first part the pre-romantic idea of the people (philosophical, political and social) is discussed as it appears at the limits of literature. Only those themes which point to the 19th century are chosen from the 18th. Romanticism heir to the enlightenment and the revolution though criticizing them opposes bourgeois domination and marks the apogee of the myth of the people. We distinguish 3 mythemes, each analyzed to the following parts: medievalism (or the reconstructed past), energy (or revolt in the present) and national unity (or the prophesized future). These aspects of the people - child and poet, worker and criminal or creator of the ideal city describe its heroic͏̈c march

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Toudoire-Surlapierre, Frédérique. "Étude des représentations de l'âme scandinave dans la littérature nordique du tournant du siècle (1870-1920)". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040095.

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Abstract (sommario):

Ce travail met en évidence les images qu'un lecteur francophone se forge de l'âme scandinave à partir des littératures de la Norvège, du Danemark, de l’Islande et de la Suède essentiellement en traduction française au tournant du siècle (1870-1920). Malgré des similitudes évidentes, ces écrits présentent parfois des différences selon la nationalité de l'écrivain et permettent d'élaborer une étude comparatiste nordique. Du point de vue d'une culture francophone, on repère les représentations littéraires de cet autre que constitue en l'occurrence le scandinave. On analyse les caractéristiques et spécificités de l'identité littéraire nordique, au regard de leur rapport aux autres, au langage et à la nature, ce qu'elles induisent et révèlent aussi de nos propres constructions imaginaires.

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Smith, Lacroix Louis-Pierre. "Mythologie de Lovecraft : contexte, prétexte, texte". Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25212/25212.pdf.

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Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos". Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.

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Abstract (sommario):

Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacree
This comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity

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Pondepeyre, Marie-Thérèse. "Le personnage de Tirésias dans la littérature française et anglaise". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040074.

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Abstract (sommario):

La multiplicité des existences littéraires de Tirésias depuis l'Odyssee d'Homère et Œdipe-roi de Sophocle, a façonné la complexité du personnage. Représentant l'ordre divin, il vient en sage énoncer une vérité redoutable, celle de la connaissance de soi. De sa cécité clairvoyante il présente aux héros le miroir de leur démesure orgueilleuse et de leur propre aveuglement. Toutes les clés symboliques du mystère des origines sont inscrites dans le rêve d'androgynie initiale du mythe de Tirésias. Qu'il détermine à travers les ténèbres de l'enfer les conditions de son retour a Ithaque, qu'il dévoile à Œdipe son identité, il sort victorieux du débat tragique, en dépit de l'obscurité de son oracle ou de l'inanité de ses dons de devin. L'incommunicabilité fournit le paradoxe dramatique de sa condition originelle. Seule l'écriture mythique des poètes le restitue comme voix omnisciente, conscience créatrice et mémoire collective. Son influence et le "je" de la narration ont assuré la continuité du prophète-philosophe grec d'Homère à Seféris
The literary lives of Tiresias multiplicity have shaped the complexity of the figure from homer's odyssey and Sophocles' Oedipus Rex. Maintaining the sacred order he comes as the wisest who declares a fearful truth, the self-knowledge. By his wisefull blindness, he shows to heroes their inordinate pride mirror and their self-blinding. All the mysterious primordial beginning symbolical schedule is engraved in his mythological androgynous dream. Even he instructs to Ulysses through infernal darkness his return to Ithaca, even he suggests his identity to Oedipus, he comes from the tragic conflictual dispute as a winner, in despite of his obscureness of oracle, of his divine gifts vanity. Incommunicableness gives the tragical paradox from his original nature. Only poetical mythic writing regards him as an omniscient voice, a creative consciousness and a collective memory. His dramatical character importance and his self-narrative allowed the permanence of the greek seer-philosopher since homer to sferis

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Farhoud, Myriam. "Mythe et contestation : incompatibilité ou complémentarité dans ses ouvrages littéraires interculturels (Afrique du Sud, Afrique subsaharienne, Maghreb arabe, Proche Orient, France)". Nice, 1995. http://www.theses.fr/1995NICE2008.

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Abstract (sommario):

La littérature est-elle du domaine de l'imaginaire ou bien du domaine de la contestation ? Pour traiter cette problématique, nous réflechirons à partir des ouvrages littéraires interculutrels (Afrique, Moyen-Orient, France). Parmi les ouvrages, certains donnent tout à l'imaginaire. Notre étude se déroule dans l'ordre ci-après : la première partie est consacrée à l'étude de la contestation (qui conteste ? que constituent les ouvrages ? comment s'exprime la contestation ?). Cette écriture qui part du simple témoignage social englobe le code mythologique. Chemin faisant une question centrale anime la deuxième partie : "comment l'imaginaire nourrit la texture du récit, lui donne son rayonnement ?" Grâce aux mythes et aux symboles, la littérature nous introduit dans un monde différent de celui qu'elle conteste d'emblée, cette littérature apparait paradoxale. Cet aspect ambivalent est étudié dans la troisième partie où l'accent est mis sur l'incompatibilité et la complémentarité entre cette double perspective, mythe et contestation, qui unit et sépare les oeuvres disparates de notre corpus
Is the literature the domain of the imaginary or well that of the protest ? In order to treat this problem we will first-consider some intercultural, literary works (Africa, Middle-East, France). Among the works analyzed some give everything to the imaginary. Our study is carried out in the following order : the first part is consuated the study ot the protest ; whois protesting ? About what are the works protesting ? How is the protest expressed ? This writing which derives from simple social testimony includes a mythological frane. This rises an important question, wich elivens the second part: "nowdoes the imaginary nuture the texture of the story? And how does it crente its madiance? "tranks to the usc of symbois and myths the chosen literature intoduces us to a world different from the one it protests against. Suddenly this literature seems paradpxial. This ambivalenbt aspect is studied in the third part, where emphasis is put on the incompability and the complementarity residing in this double perspective, myth aned portest, which unite and dsisparate the very different works is our corpus

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Peyré, Yves. "La mythologie dans la tragédie élisabéthaine". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1993PA040013.

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Abstract (sommario):

L'analyse de l'expression mythologique dans la tragédie élisabéthaine s'appuie sur l'examen des fonctions et des conceptions de la mythologie dans la culture de la Renaissance en Angleterre. La diversité des approches mythographiques donne de chaque mythe plusieurs lectures simultanées, tandis que s'élabore une réflexion sur les problèmes de l'interprétation. En même temps, la mythologie nourrit les principales controverses du temps. Et tandis que se crée autour du souverain un mouvement d'élaboration mythique, apparait un scepticisme scientifique qui tente de séparer la science du merveilleux. La tragédie, qui joue des valorisations et dévalorisations du langage mythologique, et met en œuvre des structures symboliques selon un mouvement général qui mené de l'allégorie a l'ironie, pose la question de la nature et du fonctionnement des signes. Elle utilise la mythologie, langage de vivantes synthèses, mais dans lequel s'expriment de profondes fractures, pour construire des tensions dramatiques ou d'ironiques effets d'anamorphose par l'intermédiaire desquels il est peut-être possible de percevoir ce que la culture élisabéthaine tient pour tragique, c'est-à-dire, semble-t-il, ce qui porte atteinte aux idéaux combinés de la renovatio et de l'intergratio. Enfin, l'exploration des potentialités expressives de la mythologie conduit peut-être les élisabéthains à pressentir certains aspects de ce qui deviendra le concept de mythe, dans ses rapports avec le tragique
The analysis of mythological expression in Elizabethan tragedy rests on a study of the functions and conceptions of mythology in the culture of the English Renaissance. A diversity of mythographic approaches led to multiple, simultaneous readings of each myth, while inviting reflection on the problems of interpretation. At the same time, mythology contributed to literary and religious controversies. The emergence of a fashion for mythical elaboration centred on the sovereign paralleled that of scientific scepticism. Tragedy, which explores the magnifying and belittling potentialities of mythological rhetoric, and sets in play symbolic structures that progress from allegory to irony, raises questions about the nature and role of signs. Mythology, a language of stimulating syntheses also expressive of deep fractures, is used to create dramatic tension or ironic effects of anamorphosis in which it may be possible to apprehend what the Elizabethan mind viewed as tragic, that is to say, whatever undermined the combined ideals of renovatio and integratio. Finally, in exploring the expressive potentialities of mythology, the Elizabethans may have arrived at an intuitive inkling of what would become the concept of myth, as related to tragedy

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Le, Naour Sandrine. "Ulysse dans la littérature et les arts en France de la Renaissance à 1730". Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1994ROUEL199.

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O'Connell, Anne-Marie. "Les figures du surnaturel dans la mythologie et le folklore irlandais". Toulouse 2, 1995. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01323678.

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Abstract (sommario):

Cette étude est une analyse sémiotique de récits mythologiques et folkloriques, qui se place ensuite dans la perspective dumézilienne de la tripartition fonctionnelle. Toute manifestation surnaturelle se fait sous forme de métamorphose qui distille un savoir caché à l'homme. Les divers composants de ce programme narratif, contenants animaux, contenus humains et cadre spatio-temporel seront étudiés par groupes oppositionnels. Tout au long de notre recherche nous montrerons comment la dichotomie entre immanence et manifestation doit se lire comme le dépassement d'une contradiction : le monde des dieux est aussi le séjour des morts, et ce dernier est d'ailleurs la transition par laquelle on accède à l'existence des dieux
Our research is a semiotic analysis of myth and folklore, with a view to uphold Dumezil's theory of functional tripartition. We note first that all manifestations from the other world are made through a series of metamorphoses that deliver a secret knowledge to man. We will then proceed to examine the various components of that narrative program, that is, the contents (male or female) as well as the spatial and temporal frame of its occurrence in such a way that these elements are always studied in opposition to each other. We will gradually show that the opposition between what the other-world is and what it appears to be can be solved. Indeed, this two fold universe is one and the same. The "realm of the dead" is only a transition toward the eternal life, full of banquets and youth, enjoyed by gods and mortals alike

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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.

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Abstract (sommario):

Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvre
This thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works

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EL, HAOUD MOHAMED. "L'exploitation du mythe dans la poesie arabe contemporaine". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030139.

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Abstract (sommario):

Le phenomene de l'exploitation du mythe dans la poesie arabe contemporaine a ete longtemps neglige par les etudes litteraires et les recherches specialises. Par consequent, le lecteur arabe a souffert et souffre encore de difficultes au niveau d'assimilation du role du mythe dans la poesie arabe contemporaine. Le but de cette etude est d'essayer de combler une partie de ce vide et de soumettre a un examen critique certains concepts lies a cet objet. Le premier chapitre definit la nature de la poesie arabe contemporaine et le concept du mythe. Puis il identifie les raisons essentielles derriere l'apparition de celui-ci, tout en devoilant ses fonctions majeures. Le deuxieme chapitre trace les lignes d'influence et d'originalite dans cette exploitation, tout en essayant de reperer le probleme de l'obscurite qui peut affecter certains poemes exploitant le mythe. Le troisieme chapitre est une reflexion sur les modalites de traitements du mythe. Ce dernier point a fait l'objet d'un travail de categorisation afin de mettre au jour les aspects "creatifs" et ceux qui ne le sont pas. Le quatrieme chapitre est une etude du phenomene d'exploitation du mythe de la mort et la resurrection dans la poesie arabe contemporaine a travers le cas de badr chakir al-sayyab et khalil hawi
The phenomenon of mythological treatment in contemporary arabic poety has been in terms of specialized studies and researd as voell literary information. Consequently, the arab reader is at a loss concerning the conceptualization of the role of mythology in the contemporary arabic poetry. The aim of this study is to contribute to fill in the gap and correct some prevailing concepts. The first chapter provides a definition of contemporary arabic poetry and of mythology. Then it identifies the main reasons for the rise of mythological treatment and its functions. The second chapter detects the sigm of imitation and genuiness in this treatment and attemps to determine the rality about the ambiguity which marks some of the poems using myths. The third chapter is a reflection on the way in which contemporary poets treated myths and a categorization of its creative and non-creative levels. The fowth chapter comprises a study of the treatment of the death-resurrection myths in contemporary arabic poetry using as cases in point badr chakir al-sayyab and khalil hawi

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Amiri, Bassir. "Chaos dans l'imaginaire antique de Varron à l'époque augustinienne : étude sémantique et herméneutique". Nancy 2, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN21011.

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Abstract (sommario):

A travers un corpus qui s'étend de Varron à l'époque augustinienne, ce travail vise à cerner le terme et la notion de chaos dans l'imaginaire antique. Il se fonde sur une analyse lexicale et sémantique relative aux facteurs génériques et temporels déterminant ou justifiant l'emploi de chaos. La spécificité de l'emploi du terme dans la littérature latine au regard de l'héritage grec est ainsi soulignée, tandis que la définition des réseaux thématiques et leur interaction marquent la cohérence sémantique de chaos. L'inscription mythique et poétique de chaos oriente la question des origines quant à la création et à la matière, et du devenir cosmologique du monde. En outre, relevant du vocabulaire attaché à la désignation du monde infernal, le terme détermine une représentation particulière des Enfers et de sa relation au monde des vivants par le biais de la magie et du sacré ainsi qu'une vision eschatologique liée à la morale, incarnée en pietas, uirtus, fides et humilitas
With a set of texts belonging to Latin literature from Varron to Augustine's generation, this work aims to show how the word chaos and the concept of chaos are understood by the writers through the ages. This work is based on a lexical and semantic survey with a care of genres and periods in which chaos appears. Both factors are able to underline the way the word is used and its specificity compared to the Greek legacy, while the definition of the themes and their interaction around chaos prove the semantic coherence of the word. Belonging to mythical and poetical thoughts, chaos influences the question of the origins as for creation and matter and that of the becoming of the universe ; it determines a specific representation of pagan and Christian hell, in its relation with the world of alive by the means of the magic and the sacred. Chaos thus defines an eschatologic vision linked with moral standards, which are embodied by the notions of pietas, humilitas, uirtus and fides

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Lafeuillade, Filâtre Annick. "Les animaux qui parlent : essai sur l'anthropomorphisation progressive du règne animal dans l'antiquité". Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3047.

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Abstract (sommario):

Après avoir reçu les tendances des écoles de pensée, en Grèce et à Rome, concernant l'être vivant et l'animal, nous avons rédigé un plan en trois parties visant à suivre l'évolution de l'anthropomorphisation du règne animal dans l'Antiquité. Les premières études portent sur la présence de l'âme, de la raison, d'une disposition particulière innée chez l'animé, homme et animal. Faut-il séparer l'homme de l'animal comme le veut Aristote, tout en assurant la continuité entre le espèces de vivants animés, ou bien faut-il admettre, avec Platon et ceux qui croient à la métempsycose, que l'âme humaine et l'âme animale peuvent se confondre? Les stoïciens, en refusant la raison à l'animal, se sont penchés sur ses caractéristiques innées, sur l'instinct. Sextus Empiricus croit que le chien peut donner son assentiment. Antisthène pense que l'animal a une nature bestiale. Xénocrate et Théophraste reconnaissent une parenté entre les animés hommes et bêtes. Pythagore, Empédocle et plus tard Porphyre refusent l'alimentation carnée. Pline l'ancien et Plutarque sont partisans de l'intelligence animale. Aristote et Pline sont sensibles à la voix et au cri des animaux. Cependant le rapprochement de l'homme et de la bête a déjà eu lieu dans des circonstances rapportées par les auteurs : Ulysse et Argos, Xénophon et les chevaux, le dauphin et les enfants. L'humanité et la douceur envers les bêtes vont accélérer le rapprochement entre l'homme et l'animal.

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Karakostas, Dimitris. "La figure mythique de Méduse dans la littérature européenne". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040071.

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Abstract (sommario):

Méduse, la seule mortelle des trois gorgones, est pourtant celle qui a le statut mythique le plus fort et la destinée la plus riche en littérature. D'Homère à Fréderic Tristan, la thèse étudie ce devenir exceptionnellement riche. Elle le fait sans souci d'exhaustivité, mais en opérant de vastes regroupements qui permettent de retrouver Méduse aux enfers, ou de voir en elle une figure de la femme pétrifiante. Plusieurs domaines littéraires sont étudiés, l'antiquité gréco-latine, la littérature de la renaissance, la littérature dramatique, la poésie, le roman surtout avec la superbe trilogie grecque moderne de Prévélakis. La paralittérature, la littérature pour la jeunesse, les textes de vulgarisation, les dictionnaires et les usuels ne sont pas oubliés. Au terme Méduse peut apparaitre comme une figure emblématique de la littérature elle-même.

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Almekdad, Kassem. "Discours du récit mytho-épique". Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030078.

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Abstract (sommario):

Depuis les travaux des formalistes russes, notamment celles de propp sur les contes populaires russes et l'approche qu'il avait entreprise pour une meilleur comprehension de ces contes, les efforts se sont multiplies dans cette nouvelle voie analytique. Les tentatives tant exploratrices que creatrices ont mis la question de l'analyse de l'oeuvre litteraire devant plusieurs methodes qui varient selon les considerations personnelles de chaque chercheur ou theoricien; considerations basees la plupart du temps sur le jugement porte sur la langue, la parole ou sur le langage en general. En bref, l'analyse narratologique puise ses sources essentielles dans la linguistique abstraction faite de ses tendances. Une oeuvre litteraire est avant tout un ensemble de signes ecrits (quelquefois oraux) combines de maniere a donner un ou des sens, une ou des significations dont l'auteur n'est pas forcement tenu a s'en rendre compte lors de la redaction ou la production. Le sens ou la signification apparaissent apres des efforts de decodage deployes par l'analyste qui peut porter un regard different de celui du producteur du texte, d'ou la variete des approches analytiques qui s'efforcent, toutes, a rendre compte du texte (narratif ou autre). Dans certaines de ces approches l'accent est mis sur le fonctionnement du texte, sur sa structuration et sa cloture, d'autres cherchent a mettre en evidence ses fonctions ou son inscription dans une interaction. Dans notre lecture de l'epopee de gilgamesh nous avons essaye de ne pas favoriser l'une de ces differentes approches aux depens des autres (sauf involontairement) car elles ont toutes presque le meme but : explorer l'univers complexe du recit afin de mettre en evidence le mecanisme qui fut, a un moment donne, a la base de sa production. C'est donc en nous basant, essentiellement, sur les efforts que nous avons aborde notre epopee en tant que texte narratif. C'est pour cela que nous avons re-pose le probleme du discours et expose celui du recit pour passer a la question du symbole. Mais un analyste se doit reflechir sur la question de la lisibilite de son corpus ou comment celui-ci a ete lu?. En effet, notre travail a tente de repondre a cette question
Ever since the woork of the russian formalist, particulary that of propp on russian folk-tales and the efforts towords arriving at a clearer understanding of these efforts in this new analitical field have redobled. Thes approches both exploration and creative have put the subject of the analysis of litterary ahead of several methods witch vary according these personal view-point of evry researcher or theori cien based larglly on their evaluations of language-system (langue) language-use (parole); on the subject language in generaly (le langage en general). Briefly put, narrative analysis finds its essential basis in linguistics drawing from its directions and its schools. A work of litterature is in the first place a collection of written (thought sometimes oral) sings combined in such away as to have one or several several meanings or significations witch the author is not of necessity obliged to explain at the time of writing (production). The meaning or significance becomes apparent folwing decoding techniques of the text in a different way from that of its authors, thus the variety of analytical approches each tring to explain the text. In some of these approches the stress is placed on the workings of the text, on its strucruting and its closure others attempt to examine its functions or its inscrip tion in the interaction. In reading the epic of gilgamesh i have tried to avoid basing basing my approche on any speciyfic one of these various systems since they all have nearly the same aim, namely to explore the complex world the story in order to reveal the workings whitch at a given period throught in into being

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Léonce, Thierry. "Le fantastique dans l'oeuvre romanesque de Marcel Brion". Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00699768.

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Abstract (sommario):

Les romans fantastiques de Marcel Brion sont aujourd'hui peu lus. Cet auteur a été globalement peu étudié par les universitaires français, peu pris en compte par les théoriciens du fantastique, ce qui place l'oeuvre en situation de marginalité. Cela tient peut-être à ce que Liliane Brion-Guerry appelle les " qualités particulières " du fantastique brionien. Quelles sont les caractéristiques de ce fantastique ? Ce travail a pour but d'étudier comment Marcel Brion, dans ses romans, écrits entre 1929 et 1984, interroge le réel, installe un" autre côté", propose au lecteur d'abandonner les conceptions habituelles et de se mettre à la recherches des dimensions cachées de 1 'homme et du monde. Proche des écrivains pour lesquels " la dimension métaphysique est englobée dans l'expérience fantastique ", Marcel Brion place ses personnages dans le jeu des métamorphoses et du voyage initiatique, les fait évoluer dans un univers où s'impose la mythologie des labyrinthes intérieurs et extérieurs. Dans les romans où l'esthétique prend une place considérable, se manifeste un esprit particulier que le lecteur peut situer sur les frontières du baroque et du romantisme, ces deux catégories n'étant pas prises dans leur dimension historique mais révélatrices d'un état de la conscience humaine.

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Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor". Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.

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Abstract (sommario):

"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "
Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story

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Hadeh, Maya. "La mythologie dans l'oeuvre poétique de Charles Baudelaire". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2012. http://www.theses.fr/2012CLF20018.

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Abstract (sommario):

Le but de ce travail est d’étudier le parcours mythologique qui structure l’œuvre poétique de Charles Baudelaire. Envisager les diverses occurrences textuelles renvoyant à la tradition gréco-romaine aussi bien que biblique permet de dégager un corpus mythologique qui confère à la poésie baudelairienne une dimension symbolique et incontestable.Notre propos est d’analyser ce corpus dans une œuvre où imagerie biblique et mythes antiques se mêlent et se complètent, dans un intéressant syncrétisme. Cette analyse mytho-critique nous permettra de déceler des archétypes majeurs sous-jacents à l’écriture et d’observer l’ambiguïté d’un langage complexifié mais en même temps structuré par ces schèmes archétypaux.Ce corpus mythologique répond-il à une exigence spécifique du poète ? Acquiert-il un statut particulier dans un XIX ème siècle par ailleurs riche en efflorescences mythiques ?Il s’agira donc d’observer comment ce corpus fonctionne dans le texte baudelairien et comment le poète procède à une réécriture singulière pour élaborer sa propre mythologie.Cette dernière prenant forme et sens dans une écriture poétique dont elle souligne les enjeux essentiels
The aim of this work is to explain the mythological plan which structures Charles Baudelaire's poetic work. Considering the various texts that refer to the Greco-Roman tradition, as well as the biblical one, will enable us to release a mythological corpus which confers to Baudelaire's poetry a symbolic and irrefutable dimension. Our purpose is to analyse this corpus in his poetic work where a biblical imaging and ancient myths mix and complement each other within an interesting syncretism. This mythocritical analysis will enable us to reveal some major archetypes underlying the style and to observe the ambiguity of a convoluted language which is at the same time structured around this archtypal plan. Does this mythological corpus respond to a specific requirement of the poet? Does it acquire a particular status in a 19th century which is also rich in mythical efflorescences? Therefore, we should observe the way this corpus works within Baudelaire's text and how the poet rewrites it in order to elaborate its own mythology. Thus acquiring a form and a sense within a poetic style of which it highlights the essential stakes

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Nam, Suki Hee. "Le thème de Phèdre dans le théâtre". Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL343.

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Abstract (sommario):

Le mythe de l'amour de Phèdre a de tous temps passionné les auteurs qui, dans leurs diverses adaptations, ont continué d'en perpétuer les caractéristiques essentielles. L'objet de notre étude consiste donc à analyser comparativement le thème de Phèdre à travers les données des pièces antiques jusqu'aux oeuvres théâtrales du XVIIIème siècle : d'Euripide à Pellegrin en passant par Sénèque, Garnier, La Pinelière, Gilbert, Bidar, Racine ou Pradon. L'analyse et la comparaison de chacune des pièces ont démontré que les différents auteurs ont fait évoluer la structure dramatique, la mise en scène des personnages, ou les rapports entre les hommes et les dieux. Le travail des auteurs s'apparente à celui d'un peintre qui teinte d'une couleur originale les éléments communs. L'interprétation personnelle, mais non l'imitation du thème traditionnel, leur permet de faire évoluer leur pensée en donnant à leur talent toute sa dimension. Tous les auteurs ont pris la liberté d'interpréter le drame de Phèdre en se référant à la source légendaire ou aux oeuvres de leurs prédécesseurs immédiats ou lointains. En effet, la légende de Phèdre a fourni le substratum des tragédies qui a contribué à nourrir les pensées philosophiques, religieuses et littéraires de chaque auteur. Ils ont tous fait preuve d'originalité et de créativité personnelle. Pourtant, quelle que soit la différence de leur interprétation, l'image de Phèdre reste intemporelle. Cette Phèdre est une passionnée, ravagée par la souffrance, humiliée dans sa solitude, victime d'une jalousie fatale. Phèdre, personnage central du drame nous délivre un message susceptible de pénétrer l'âme de tout un chacun de nous.

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Presselin, Valérie. "La figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche". Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070023.

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Abstract (sommario):

La these intitulee la figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche comporte trois parties. La premiere analyse la reecriture du mythe d'orphee par ballanche sous son triple aspect religieux, mythique et poetique. Apres avoir rappele rapidement ce que furent les trois ages d'or d'orphee, les trois periodes ou, depuis la plus lointaine antiquite jusqu'au romantisme, la figure du chantre occupe une place decisive dans la litterature, c'est la question du prophetisme moderne qui est abordee. La seconde partie, "la cite d'orphee", s'attache a etablir le rapport entre le mythe d'orphee et les preoccupations sociales, ideologiques et institutionnelles de l'auteur, issues de la revolution. Apres 1793, tout est detruit, tout est a reconstruire. La figure du premier legislateur de l'humanite, capable de rassembler les barbares pour qu'ils forment une cite harmonieuse, permet a ballanche de penser la refondation de la cite sous les auspices du sentiment, elan amoureux portant les membres de la cite les uns vers les autres, meme s'ils ne se connaissent pas, afin qu'ils forment un corps social soude et uni. Enfin, la troisieme partie, le sens de l'histoire, part du constat suivant :orphee est pour ballanche le pretre des symboles. Voila qui lui permet de poser le probleme du symbolisme historique et, plus largement, son inscription dans une philosophie de l'histoire profondement plebeienne, fondee sur la notion de palingenesie : parce que le peuple travaille et souffre, l'histoire avance, obscurement. La vision syncretique de ballanche, sa place complexe et contradictoire dans le champ des interpretations de la revolution francaise, son originalite, enfin, dans la maniere de definir le poete des temps modernes permettent en definitive une approche ideologico-poetique, partielle mais precise, du premier romantisme francais.

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Lenzi, Federico. "Désamorcer le mythe : expérimentations littéraires et tradition classique dans le théâtre français de l’Entre-deux guerres". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040058.

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Abstract (sommario):

Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragique
This thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements

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Turrettes, Cécile. "Survivance et métamorphose des descendants d'Agamemnon dans le théatre français du XXe siècle". Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20004.

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Abstract (sommario):

Électre, Oreste et Iphigénie ont traversé les âges et inspiré bon nombre d'auteurs du XXe siècle. Aussi, cette thèse s'efforce-t-elle d'abord de comprendre pourquoi les dramaturges contemporains continuent à se pencher sur les mythes d'Électre et d'Iphigenie et comment la pérennité de ces légendes est rendue possible. Ensuite, est abordée la façon dont les créateurs dépeignent ces protagonistes issus de l'Antiquité et enfin, les caractéristiques du tragique auquel donnent naissance ces personnages - à la fois fidèles aux modèles grecs et différents de leurs predécesseurs - un tragique que les auteurs modernes ont "naturalisé", en accordant un rôle important au pathétique et à l'absurde, deux tonalités qui dotent les pièces d'une résonance originale et font contrepoids au tragique
Electra, Orestes and Iphigenia have gone through the ages and inspired a good many writers of the twentieth century. Therefore the first object of this thesis will be to try and understand why contemporary playwrights keep studying the myths of Electra and Iphigenia and how those legends are made perennial. Secondly it will deal with the way creators depict those protagonists descended from ancient times. And ultimately it will consider the distinctive features of the tragedy born of those characters - which are at the same time faithful to their Greek models and different from their predecessors. It is a tragedy that modern authors have "acclimatized" by enhancing the part of pathos and nonsense, two tonalities that give their plays an original resonance and counterbalance the tragic elements

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Mohamed, Hassan Youssef Hassan. "Mythes grecs et influences françaises dans le théâtre de Tawfiq Al-Hakim". Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39009.

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Abstract (sommario):

L'étude a cherché et analysé les sources grecques et l'influence française dans Pygmalion et Le Roi Œdipe de l'écrivain égyptien Tawfiq Al-Hakim. Elle a également évalué la nouveauté de ces deux pièces et dégagé ce qu'elles apportent à la construction littéraire des mythes de Pygmalion et d'Œdipe. Nous avons divisé notre étude en trois parties. La première a traité de la naissance et de l'évolution du théâtre égyptien contemporain. Elle a également rapproché l'utilisation du mythe que fait T. Al-Hakim dans ces deux pièces de celle faite par les dramaturges français de l'entre-deux-guerres et défini la méthode que nous avons employée tout au long de cette étude. La deuxième et la troisième, consacrées respectivement au mythe de Pygmalion et à celui d'Œdipe, ont examiné les textes anciens et les versions françaises du mythe qui nous semblent avoir pu exercer une influence sur celle de T. Al-Hakim, réfléchi sur la version de l'auteur égyptien et cerné ses emprunts au mythe ancien, l'influence des textes français et les modifications qu'elle opère dans le mythe. L'étude a prouvé que lorsque T. Al-Hakim s'inspire des mythes et des sujets antiques, il applique toujours sur ceux-ci le principe de la dualité imitation-innovation. Il a donné des mythes de Pygmalion et d'Œdipe un traitement nouveau qui était en parfaite harmonie avec ses valeurs spirituelles orientales d'une part et avec sa propre vision de la vie d'autre part. Tout en s'inspirant de la mythologie grecque, l'auteur a rendu celle-ci conforme à ses pensées et l'a repensée en fonctions des valeurs du milieu dans lequel il vivait.

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Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine". Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.

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Abstract (sommario):

L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoire
The study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times

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Bessard-Halphen, Véronique. "Mythologie du feminin dans l'oeuvre poetique d'aime cesaire contribution a l'etude de l'imaginaire cesairien". Antilles-Guyane, 1999. http://www.theses.fr/1999AGUY0042.

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Abstract (sommario):

Aime cesaire offre, pour beaucoup de lecteurs, l'image d'un poete viril, celle du combattant, du militant de la negritude. Nous avons choisi d'explorer le versant feminin de son imaginaire nous attachant particulierement aux images poetiques revelatrices de + l'anima ;. L'analyse mythocritique permet de deceler, a travers l'etude des grands mythes, les archetypes sous-jacents et de voir comment le poete les inflechit pour elaborer sa propre mythologie. Notre etude s'organise autour de trois axes : mythes cosmogoniques ou se manifeste l'androgynie, synonyme d'unite et de plenitude ; mythes conflictuels- chute, exode, apocalypse- ou, avec l'entree dans le temps historique, l'harmonie est rompue ; mythes de redemption, enfin, qui permettent d'envisager une reconquete de l'unite perdue. Les images du feminin sont presque toujours positives ; negatives, elles trouvent leur origine dans l'histoire coloniale, la traite, l'esclavage. Dans la perspective que nous avons choisie, l'oeuvre s'inspire largement des mythes judeo-chretiens et fait peu de place aux mythes caribeens. Quant aux mythes africains, ce sont des references livresque et ideologiques. Par ailleurs nous nous attachons a montrer que l'androgynie est a la source de la creation poetique cesairienne
For many readers, aime cesaire conjures up the image of a manly and committed poet, a black activist standing for negritude. We have focused on the representation of women in his imaginative process and in particular on the imagery related to the 'anima'. The mythocritical analysis allows us to track down the underlying archetypes through the study of the great myths and to understand how the poet bends and twists them to create his own mythology. Our study hinges on three axes : first, the cosmogonic myths bringing to the fore the androgynous feature as a synonym for unity and wholeness ; second, the conflicting myths stressing the fall, the exodus and the apocalypse where harmony is shattered by the flow of history and time and lastly the myth of redemption allowing for the recovery of a lost unity. The images of women are as a rule almost always positive. They take on a negative connotation when stemming from the colonial history, the slave trade and slavery. From our selected point of view, the works rely mainly on judeochristian myths and to a far lesser extent on caribbean myths. African myths are dealt with as mere ideological and literary references. Our main concern has been to show that the spring and trigger of cesaire's creative power is the androgynous feature

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Morou, Antigone. "Sophocle et Artaud : Pour une représentation contemporaine d'"Ajax"". Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030097.

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Abstract (sommario):

Influence par la premiere pensee magico-religieuse grecque (vie siecle:orphisme, "chamanisme grec"), l'univers de sophocle est fonde sur une vision de "l'homme total": la polarite des principes originels, les moeurs que le heros defend (culte des morts), la langue tragique, affirment la presence du mythe chez sophocle, dans ajax, il s'agit de la divination du heros tragique qui, tout comme le dieu orphique, dionysos, passe a travers la souffrance de la mort et a la restauration du corps dionysiaque. La vision theatrale d'artaud s'inscrit dans la perspective d' un retour au mythe: son acteur re-incarne le heros mythique, mediateur des conflits, construisant par son jeu un espace rituel. Artaud evoque, lui aussi, la pensee grecque, surtout dans son discours sur le corps (conceptions orphiques) et sur la culture (pensee d'heraclite). Sa volonte rejoint ainsi celle de sophocle: retrouver le corps unique; divin. Ajax pourrait ainsi constituer un modele du theatre de la cruaute : la parole tragique et le jeu scenique designent ici un espace rituel, tel qu'artaud voulait creer au theatre. Notre projet de mise en scene propose un espace combinant la structure du theatre antique grec et celle du theatre d' artaud (les spectateurs entoures par l'action) : c'est le choeur qui transformerait les donnees spatiales. Ainsi, le jeu theatral (voix-jeu des acteurs) avec la lumiere et le son joueraient un role physique en construisant un espace rituel, suivant les imperatifs du theatre de la cruaute
Influenced by the premier magico-religious greek thought (vi century:orphism, "greek shamanism"), sophocleu's universe is founded on the vision of the "the total man":the antithesis of the original principles, the ethic the tragic hero defends (cult of dead) and the tragic language affirm the presence of the myth in sophocleus. In ajax, the trajic hero becomes divine and he, as the orphic god dionysus, passes through passion from death to the restoration of the dionysiac body. Artaud's theatrical vision springs from the mythic sources: his actor, incarnation of the mythic hero, mediator of the conflicts, from a ritual space by his acting. Artaud evokes the greek thoght as well as sophocleus, especially in his ideas bout the body (orphic conceptions) and the culture (heraclitu's influence). His search follows the sophoclean mind in recreating the divine united body. So ajax could constitute a model of the theatre of cruelty : the trajic language and the acting from a ritual space, as artaud wanted to realise in his theater. Our project of direction proposes a space conbining the structures of the ancient greek theater and artaud's theater (the spectators are encircled by the action): the chorus could transform the space (according to his acting). The acting (voice and movement of the actors), the light and the sound would create a ritual space, exercing a "physical" role, as in artaud's theater

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Soliman, Aziza. "Le mythe d'oedipe dans l'antiquite mediterraneenne ( egypte - grece ) et quelques-uns de ses prolongements litteraires francais et egyptiens : rapport entre la litterature et le social". Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030117.

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Abstract (sommario):

Cette these se propose d'etudier le mythe d'oedipe dans ses rapports, tout d'abord, avec l'egypte ancienne. Elle isole, pour ce faire, les motifs qui, tout au long de ses peregrinations dans le temps et dans l'espace ont paru constituer ce qu'il a de constant. Elle se propose ensuite d'interroger l'antiquite grecque, qui, par certains de ses aspects, evolue dans la meme orbite que l'egyptienne, afin de degager l'apport lie a la democratie athenienne du cinquieme siecle, de cette forme sociale dans la modification de ce mythe, tant sur le plan du fond que de la forme. Du mythe a la tragedie, un long chemin est parcouru dont nous tentons d'analyser les causes socio-historiques, etablissant les liens entre ideologie et inconscient. Une etude des survivances de ce mythe dans sa forme essentiellement egyptienne, malgre les substitutions confessionnelles diverses, est entreprise alors dans la tradition epique populaire et le conte merveilleux de quelques ethnies appartenant, selon nous, a un meme univers ideologique ( la bible, le coran, la legende doree, le conte africain, la geste de antarah, le folklore paysan egyptien. ). D'autre part, quelques traitements contemporains de ce mythe dans le theatre ( tragique, comique ), francais, (vercors, cocteau, gide ) et egyptien ( el-hakim, bakathir, aly salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) seront enfin etudies a la lumiere du rapport sus-mentionne entre la litterature et le social, a la lumiere aussi de la continuite-rupture, entre le passe, presque exclusivement grec cette fois, et le present
This thesis proposes to treat the oedipus myth in his relations, first, with ancient egypt. It isolates, to achieve this purpose, the motives that, all along its travels in time and space, seemed to constitute his constant aspect. Secondly, it proposes to interrogate the greek antiquity, that evolutes, by some of its aspects, in the same orbit as the egyptian one, to bring at light the contribution linked to the athenian democraty ( of the fifth century ), of this social form, in the modification of this myth on both levels of form and contents. From myth to tragedy, a long way has been made that we tempt to analyse the socio-historical causes, linking ideology to unconscious. A study of myth survivals in his essentially egyptian form, despite the diverse confessional substitutions, is done then in the epic popular tradition and the marvellous stories of some ethnic groups that belong, in our point of view, to the same ideological univers ( bible, coran, the golden legend, the african short stories, the legend of antarah, the peasant egyptian folklore. On the other hand, some contemporary treatments of the myth in the theatre ( tragic and comic ) : the french one with ( vercors, gide, cocteau ) and the egyptian one with ( el-hakim, bakathir, ali salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) will be finally analysed in the light of the relations mentioned before between literature and society, in the light also of the continuity-rupture, between the past, that is nearly exclusively greek this time, and the present

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Ladjali, Cécile. "Androgynie et hermaphrodite dans le texte décadent". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040083.

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Abstract (sommario):

Si la littérature a lontemps préféré l'hermaphrodite ovidien à l'androgyne platonicien, la tendance paraît s'inverser à la fin du XIXe siècle. Au gré de l'analyse de ce constat, la présente thèse s'interroge sur la signification de l'émergence d'un symbole en littérature, qui vient en supplanter un autre. L'étude de l'androgyne décadent conduit à considérer celui-ci comme une notion, transposable en peinture et en musique, que la Décadence pervertira en une figure galvaudée en l'impliquant dans sa création narcissique. Quant à l'hermaphrodite, il se définit par sa matérialité qui captive le discours médical et juridique, la statuaire et le poème restant ses truchements privilégiés. Or il s'opère une transition de l'hermaphrodite romantique vers l'androgyne décadent, qui se pose comme indissociable du mal et de la modernité au fil des textes ici étudiés. Car, après avoir été l'icône de l'extrême civilisation, l'androgyne décadent tend à devenir une figure de la barbarie
Literature has long preferred Ovid's hermaphrodite to PLato's androgyne ; but this tendency seems to change at the end of the nineteenth century. Analysing such evidence, the present thesis tries to understand the meaning of the emergence of a symbol in literature, which comes to supersede another one. .

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Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne". Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.

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Abstract (sommario):

Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexes
Our present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures

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Bourgeois, Chrystel. "Le tissage de la mythologie dans la Fantasy anglo-saxonne". Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131004.

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Abstract (sommario):

Dans cette thèse, nous abordons le problème de l’écriture d’un monde comme tissage métaphorique en nous intéressant aux œuvres de trois auteurs de Fantasy anglo-saxonne : J. R. R. Tolkien (The llord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillon), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) et J. K. Rowling (Harry Potter). Notre analyse porte sur la manière dont les auteurs tissent le monde de la subcréation, empruntant à la mythologie des éléments qu’ils réinsèrent à leur propre mythologie, fils mythologiques dont l’entrelacement donne du poids à l’univers de la Fantasy. Le processus de création, de construction d’un monde apparaît comme une activité complexe qui ne se limite pas à l’aspect narratif d’une histoire, mais repose sur divers paramètres, la superposition de multiples « couches de tissu » qui a une incidence sur la solidité de l’ouvrage finalisé. Dans notre travail, nous évoquons trois aspects de ce tissage « à plusieurs échelles » : la toile sur fond mythologique que les auteurs tissent pour apporter un cadre à la fiction, les motifs du mal ourdis sur toile de fond, puis les figures tisserandes, qu’elles soient représentées au sein du texte ou qu’elles se matérialisent sous la forme de l’auteur lui-même
In this thesis, we tackle the problem of the writing of a world as a metaphorical weaving, taking an interest in the works of three authors of anglo-saxon’s Fantasy. J. R. R. Tolkien (The Lord of the Rings, The Hobbit, The Silmarillion), C. S. Lewis (The Chronicles of Narnia) and J. K. Rowling (Harry Potter). Our analysis deals with the way the authors weave the world of subcreation, borrowing from mythology elements that they reinsert into their own mythology, mythological threads whom intertwining gives weight to the universe of Fantasy. The process of creation construction of a world, appears to be a complex activity which is not limited to the narrative aspect of a story, but rests upon various parameters, the superposition of multiple “lays of material” that has an incidence on the solidity of the finalized work. In our thesis, we evoke three aspects of this “several-scales” weaving : the mythological backdrop woven by the authors to give a setting to the fiction, the patterns of evil woven on this canvass, then the weaver figures, being represented within the text or being materialized under the form of the author himself

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Gouriou, Catherine. "Du Fatum au divin : le mythe dans l'oeuvre d'Alfred Döblin (1935-1957)". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20063.

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Abstract (sommario):

Dans les années 20 et 30, de nombreux intellectuels allemands, dont Döblin, font appel au mythe contre le « désenchantement du monde ». En se l’appropriant comme pilier de son esthétique, l’écrivain aspire à faire accéder son lecteur à une réalité homérique et sacrée. Le présent travail s’intéresse à quatre romans, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939 ; 1948/50) et Hamlet (1956), et deux nouvelles, Der Oberst und der Dichter (1946) et Die Pilgerin Aetheria (1978) de l’œuvre döblinienne, marqués par l’exil, la guerre et la conversion au catholicisme. De l'analyse du cheminement de Döblin ressort son évolution de la confiance en la force du mythe pour conjurer l’Histoire, à la désillusion face à l’échec de l’instrumentalisation d’un discours, confisqué par le nazisme, aboutissant à sa réhabilitation, au-delà d’une démythification radicale. C’est en ce sens que Döblin dépasse l’idée d’un fatum cyclique, pour réinterpréter le mythe comme pont vers le divin
In the Twenties and Thirties, many German intellectuals including Döblin turned to myth against the “disenchantment of the world”. By appropriating it as the pillar of his aesthetics, the writer aspires to give his reader access to a Homeric and sacred reality. The present work deals with four novels, Babylonische Wandrung (1934), Amazonas (1937/38), November 1918 (1939; 1948/50) and Hamlet (1956), and two short-stories, Der Oberst und der Dichter (1946) and Die Pilgerin Aetheria (1978) from Döblin's work, marked by exile, war and his conversion to Catholicism. What emerges from the analysis of his development is Döblin’s evolution from confidence in the force of myth to exorcise History, to disillusion with the failure of the instrumentalisation of a discourse, confiscated by Nazism, ending in its rehabilitation, beyond a radical demythification. It is in this way that Döblin goes beyond the image of a cyclical fate, to eventually reinterpret the myth as a bridge to the Divine

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Neaimi, El-Sadek. "La Superstition raisonnable, représentation de la mythologie égyptienne dans la littérature française du XVIIIe siècle". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040057.

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Abstract (sommario):

La "Superstition raisonnable" est titre qui apparaît contradictoire, mais il donne en deux mots l'ensemble de la pensée des Lumières sur la culture et la civilisation pharaoniques. Les philosophes et les écrivains du XVIIIe siècle considèrent que l'Egypte ancienne est le berceau des arts et des sciences, mais aussi elle est l'origine des cultes irrationnels. Cependant, la production littéraire et philosophique des Lumières ne se contente pas à étudier cette question d'origine des cultes en évoquant le pharaonisme, mais elle s'y inspire aussi dans certains romans tels Le Taureau blanc, Séméramis. Et Durant tout le XVIIIe siècle, le sujet Egyptien est présent, chez les franc-maçons, les antiquaires, les historiens d'arts, les érudits les historiens, comme chez certains poètes et romanciers. C'est pourquoi, une des difficultés qui surgit est de trouver un fil conducteur pour étudier la représentation de l’Egypte antique dans la pensée du XVIIIe siècle en raison de la diversité de la représentation de l’Egypte, non pas seulement au cours du siècle, mais aussi à l’intérieur d’un même ouvrage. C’est en raison de ces diverses approches du pharaonisme par les écrivains des Lumières que cette thèse emprunte des chemins interdisciplinaires, qui se reflètent dans la diversité de la bibliographie. Ainsi Cette étude essaie de donner quelques éclaircissements sur des textes qui n’ont pas fait l’objet de réflexion suffisante de la part des dix-huitiémistes alors qu’ils le méritent, car ces textes sont représentatifs de l’inquiétude philosophique
The reasonable superstition, representation of the Egyptian mythology in French literature of eighteen century, The title of this thesis appear contrast but it gave us a good idea about Pharaoh representation in enlightenment century. This thesis studies how is about the civilization and the culture of the ancient Egypt in the philosophy writing and the literature : novels, dramas and poetry in eighteen century. The philosophers and the writers of eighteen century thinks that the ancient Egypt was the origin of the science and the art, but this country was also the origin of superstition like in the writing of Boulanger L'Antiquité devoilée pas elle-elle même. But the writers and the philosophers don't satisfy to study this question of originin the Egyptian myth, but in the same time they find some inspirations in the mythology of Isis and Osiris in some novels like Le Taureau blanc and Semeramis of Voltaire. Some dramatists inspire also in this mythology like Tanis et Zelide and les lois de Minos of Voltaire, also in his poem Sesostris and in the creation of another writers Banier, Boulanger, Charles de Brosses, Caylus dramatist and poets Bitaubé, Rocher. Also this thesis is an interdisplinary study because this subject have a multiple approachs

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Gély, Véronique. "Le mythe de Psyché des origines à 1671 (Italie, France, Espagne)". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040058.

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Abstract (sommario):

Entre la vie et la mort, entre masculin et féminin, Psyché est comme une métamorphose de Pandore. Du conte de fées au récit héroïque, au récit ou au drame pastoral, à l'autosacramental, elle a été interprétée comme une allégorie de la sensualité, curiosité ou du courage féminin. Mythe de l'image, elle est le miroir de la fiction littéraire ou artistique
Between life and death, between masculine and feminine, Psyche appears like a metamorphosis of Pandora. From fairy-tale to heroic narrative, to pastoral drama or pastoral narrative, to auto sacramental, she was interpreted as an allegory of sensuality, curiosity or feminine courage. The myth of psyche reflects literary and artistic fiction

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Léontaridou, Théodora. "Le mythe troyen dans la littérature française". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.

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Abstract (sommario):

Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobie
From the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia

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Chauvel, Virginie. "Les résurgences du mythe de Médée dans la litterature française et étrangère : 1975-2005". Angers, 2006. http://www.theses.fr/2006ANGE0009.

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Abstract (sommario):

Cette thèse à pour sujet l’étude mythocritique, dans la littérature contemporaine, de la légende de Médée et plus étroitement de sa séquence la plus célèbre, celle du meurtre des enfants. Ce sont les réécritures explicites et implicites du mythe. Parues dans la littérature mondiale de 1975 à 2005, qui constituent les fondements de notre recherche sur l’impact de la figure médéenne, en tant que figure maternelle controversée, sur l’imaginaire collectif. Après avoir comparé les Médée modernes à leur modèle euripidien, et à leurs consoeurs antiques (Ino, Niobé, ou Agavé, entre autres), nous montrons dans les réécritures implicites du mythe comment Médée a souvent influencé en littérature la création de figures maternelles assassines. Nous faisons appel au récent « complexe de Médée » pour montrer combien la frontière entre la fiction et la réalité est mince. Si Médée existe, elle attire notre attention sur l ‘étroite conjonction qui noue le féminin et l'horrible et peut faire verser sans avertissement de la béatitude à l’horreur. Cet effrayant constat explique la fascination qu’exerce la Colchidienne, et l’étrange succés artistique du mythème qui lui est à jamais associé : l’infanticide
This thesis analyses the myth of Medea and its most famous episode, the killing of children, in contemporary literature. The research examines the influence of the controversial motherly character, Medea, on collective imaginary. It is based on the review of both implicit and explicit rewritings of the myth in the world literature between 1975 et 2005. I start by comparing the modern Medea to Euripides' model and to other antique figures (Niobe, Ino, Agave, among others). I then show to what extent Medea has influenced the creation of muderous mother figures in literature. The recent "Medea complex" will be used to demonstrate that the line between fiction and reality is blurred. The Medea myth suggests that the feminine and monstrous character can suddenly shift from bliss to horror. This frightening statement explains the fascination that the Colchis princess exerts and the strange artistic success of the mytheme linked to her : infanticide

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Eissen, Ariane. "La figure d'Hercule dans les littératures anglaise et française à la fin du dix-neuvième siècle et au début du vingtième siècle". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040265.

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Abstract (sommario):

Cette thèse étudie la réception d'une figure mythologique en France et en Angleterre à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : celle d'Hercule. Par une particularité de ce héros, aucun des textes antiques, très nombreux, qui le mettent en scène, ne raconte l'ensemble de sa vie, ni ne s'impose comme texte fondateur d'un mythe littéraire. Chez les modernes, l'idée que l'on se fait d'Hercule dépend donc de la littérature antique, mais aussi d'une vulgate (différente selon les pays) qui construit le récit suivi de sa vie ; elle tend également à se confondre avec l'image véhiculée par les expressions du langage courant. Le premier chapitre présente les textes antiques relatifs à Hercule et montre qu'ils se renvoient les uns aux autres et s'organisent en système de représentation. Dans le deuxième chapitre, une enquête menée à partir de banques de données dégage les idées reçues sur Hercule, qui lui reconnaissent le statut de héros, ou le lui refusent (troisième chapitre). Les deux derniers chapitres recherchent la "représentation moyenne" d'Hercule, en France et en Grande-Bretagne, dans les dictionnaires, les encyclopédies ou les manuels de mythologie les plus diffusés. Puis ils explorent la dimension morale et religieuse du mythe d'Hercule, très présente en Grande-Bretagne, et sa dimension sociale et politique, essentielle en France. On peut alors conclure que la figure d'Hercule est moins héritée de l'antiquité que douée de sens par les systèmes de valeurs de chaque époque et de chaque pays
This thesis investigates the different ways in which a mythological character, Hercules, was understood in English and French literature at the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century. Even though there are many classical texts about Hercules, none of them tells his whole life, nor is considered as the chief reference of the literary myth which is peculiar to Hercules. Therefore the idea people at the turn of the century had about Hercules depended upon classical literature, but also on a common representation, different in each country, which built up the full story of his life ; it also tended to merge with the image conjured up by the expressions of the everyday language. The first chapter presents the classical texts about Hercules, and shows that they are interrelated and are themselves organized into a system. In the second chapter, an inquiry using different databases, sets out the accepted ideas about Hercules, which acknowledge him as a hero, or not (third chapter). The last two chapters research the average representation of Hercules in France and Great-Britain in dictionaries, encyclopedias and handbooks of mythology, found most frequently. Then is presented an analysis of the moral and religious aspects of the myth of Hercules, very frequent in Great Britain, and the political and social ones, crucial in France. Then one may conclude that the Hercules theme is less inherited from classical literature than endowed with meaning by the standards of each period and country

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Fabre-Serris, Jacqueline. "Mythe et poésie dans les Métamorphoses d'Ovide : fonctions et significations de la mythologie dans la Rome augustéenne". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040194.

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Abstract (sommario):

Le traitement de la mythologie dans les Métamorphoses d'Ovide,qui constitue un témoignage capital sur les fonctions et les significations des mythes dans la Rome augustéenne,présente deux orientations. La première est politique:dans ses "rétractationes" de mythes épiques,Ovide critique la façon dont le principat utilise la mythologie à des fins idéologiques pour fonder l'établissement,les valeurs et la permanence du régime. La seconde est psychologique:organisées selon les catégories du Même et de l'Autre,ses "retractationes" de mythes érotiques sont conçues en vue d'une exploration de la psyché et d'une interrogation sur l'être dans sa relation à la nature et aux objets du désir
The way Ovid treats mythology in his "Metamorphosis" constitute an outstanding testimony on the functions and siginifications of myth in Augustean Rome. .

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Koraki, Anastasia. "Mythe et fiction dans Salammbô de Gustave Flaubert". Marne-la-Vallée, 2006. http://www.theses.fr/2006MARN0299.

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Abstract (sommario):

Pour écrire son roman sur Carthage, Flaubert utilise un grand nombre de mythes puisés dans diverses sources. Le goût de l’Antiquité et de l’histoire dans la jeunesse de l’écrivain ont joué un rôle important dans la conception du roman. Comment Flaubert entre en contact avec les mythes et les mythologies ? Quel est son rapport avec les débats sur l’histoire de l’homme et surtout avec les sciences comparatistes antiques et contemporaines, centrées sur les mythes et les religions ? Par ailleurs, l’Orient, lieu de mythes et de religions est indissociable de l’épistémologie de l’époque qui y voit un nouveau champ d’étude comparatiste, propre à donner une explication universelle des mythes et des religions à la manière des sciences naturelles. Enfin, l’intégration de symboles dans le roman prouve l’ intérêt de l’écrivain pour les discours épistémologiques du siècle qui, commencés avec le Romantisme allemand, portaient sur le symbole et ses rapports avec le mythe. Comment les éléments mythiques sont-ils intégrés dans l’action ? Comment le mythe structure-t-il le récit ? L’étude de l’avant-texte nous aide à comprendre la méthode de l’auteur. Ils nous invite aussi à des confrontations qui prouvent son traitement ironique de l’Histoire, du Temps, et de tout objet symbolique ou mythique. Le texte de Salammbô montre la présence du sacré en indiquant en même temps sa dégradation. Cela n’est pas sans rapport avec les discours de l’époque sur la folie et l’hystérie. Le mythe prend un aspect médical ; il devient langage de la folie. Ce qui ressort de la poétique de la fiction, c’est bien la profanation de la science par l’utilisation d’un langage mythique et transcendantal qui dépasse toute explication positive. Contre tout savoir, le texte flaubertien garde pourtant sa valeur littéraire, sa propre intelligibilité
To write his novel on Carthage, Flaubert uses a lot of myths taken from various sources. The taste of Antiquity and history in the author’s youth has played an important role in Salammbô’s conception. How does Flaubert get into contact with myths and mythology? What’s his relation to the antique and contemporary comparative sciences of myth and religion? The writer has followed the debates on human history, religion and Orient. Finally, the presence of myths and symbols in the action proves the author’s interest in his century which, since German Romantics, focused its research on symbol and its relation to myth. How is the myth integrated into the plot? How does it structure the story? The manuscripts help us to understand the author’s method. They also invite us to confrontations which prove his ironic treatment of history, time, and any symbolic or mythic object. The text illustrates the presence of the sacred, degrading it at the same time. Related to the contemporary debates on mental alienation and hysteria, myth acquires a medical aspect, becomes language of madness. But the fiction uses the mythic and transcendental language to desecrate science and to reject every positive explanation. Against all scientific knowledge, the flaubertian text maintains its own literary value and intelligibility

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Mogenet, Rémi. "Romantisme et mythologie dans la littérature savoisienne. De Xavier de Maistre à Maurice Dantand (1794-1914)". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL037/document.

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Abstract (sommario):

La restauration sarde de 1815 a créé une littérature qui, d'abord dévouée à la dynastie savoisienne, cherchait à en rétablir le caractère sacré. Cela a tendu à forger une mythologie, dont la question est de savoir si elle est de pure convention, ou si elle a un fondement plus profond dans le sentiment individuel.Les conditions objectives de la vie culturelle de la Savoie d'alors manifestent une constante recherche d'identité dans le passé féodal. Contrairement à ce qui s'est produit en France, on a, un temps, renoncé complètement à l'héritage de la Révolution, pour revenir à l'ancien état d'esprit. L'Académie de Savoie fut créée dans cette dynamique et, en instaurant un prix de poésie, elle participa à la restauration du merveilleux médiéval. L'éducation était, de son côté, rendue à des évêques soucieux d'instruire le peuple dans un sens religieux. Cependant, malgré le tempérament romantique de Charles-Albert, l'édifice va se fissurer, sous les poussées de l'évolution sociale.La Savoie est restée une région profondément catholique jusqu'au début des années 1900 (bénéficiant, un temps, des dispositions issues du traité d'Annexion pour conserver à son clergé ses prérogatives propres) ; son goût pour le merveilleux se déplaçant vers les traditions locales, elle a longtemps entretenu un imaginaire spécifique et chatoyant. Elle puisait, à cet égard, dans une tradition littéraire déjà riche avant 1792, dominée par l'œuvre de François de Sales, mais marquée également par les chroniques dynastiques et la poésie de cour ou plus généralement patriotique, apparue dès la Renaissance. Mêlant l'art baroque et le culte des princes et des saints locaux, elle fait apparaître l'ébauche d'une mythologie dès les XVIe-XVIIe siècles. L'influence de Rousseau, également, se fera sentir sur les nostalgiques d'une Savoie idéalisée, pensée plus proche de la divinité que ne le sont les villes des plaines françaises.Le paysage est transfiguré par la poésie romantique naissante et l'individu se regarde comme un résumé de l'histoire religieuse de l'humanité. Le héros en devient, par contrecoup, plus imprégné d'humanité, sans perdre pour autant son lien avec la divinité. Les créatures surnaturelles du merveilleux païen ou chrétien, populaire ou érudit, sont également irriguées de vie propre, se reliant aux montagnes, aux lacs, aux princes, au peuple, aux réalités ordinaires vécues par les auteurs. Loin d'être laissés dans des sphères abstraites, toutes de convention, elles s'insèrent dans la vie locale et semblent être l'expression d'un génie national conçu comme une vie secrète de la terre savoisienne, à laquelle il manque peu de chose pour être une âme pensante à part entière. De fait, les phénomènes naturels eux-mêmes sont regardés comme habités par la sagesse divine, et considérés dans leur harmonie globale ; on établit l'existence d'une sphère intermédiaire, située entre le monde physique et le monde divin, dans laquelle la Providence peut précisément se manifester et s'exercer. Une forme de science romantique, sur le modèle allemand, se développe donc. Mieux encore, on tente de sonder les desseins de la divinité dans l'histoire présente, pour l'humanité prise collectivement, pour l'Europe, mais aussi pour l'individu, dont les énigmes propres sont effleurées. Ainsi s'est créée une vraie mythologie, vivante et mouvante, en Savoie.Face à la richesse de cette inspiration qui n'est convenue qu'en apparence, la question se pose de savoir pourquoi les œuvres en sont aujourd'hui négligées par la critique. Des pistes sont proposées, parmi lesquelles l'inadéquation de la tradition savoyarde, marquée par l'Italie et l'Allemagne, aux catégories de l'Université française
The Sardinian restoration, in 1815, aroused a literature that was first devoted to the Savoyan dynasty and which tried to restore its sacredness. As a matter of fact, this situation moved towards the emergence of a mythology whose nature may be questioned. Was this mythology a pure convention or was it based on deeper soul foundations ?The objective conditions of the Savoyan cultural life at the time are known to have shown a constant research for identity in the feudal past. In Savoy, contrary to what happened in France, at first the legacy of the French Revolution was rejected in order to return to the old state of mind. The Academy of Savoy was created in this impetus of cultural restoration, opening widely to a poetry, which would also revive the marvelous medieval. Education, on the other hand, was rendered entirely to the bishops who were anxious to instruct the people in a religious sense. However, despite the romantic personality of Charles Albert, this trend finally collapsed under the pressure of social evolution. Nevertheless, Savoy remained a deeply Catholic region in a remarkable way until the beginning of the 1900s, taking advantage of the arrangements of the Annexation Treaty to preserve its own prerogatives. As its taste for the marvelous focused on local traditions, for a long time Savoy succeeded in keeping ts specificity and rich, shimmering imaginations.In this field, it obtained its inspiration on a literary tradition which was already rich before 1792 and dominated by the work of Francis de Sales. It was also marked by dynastic chronicles and court, or even patriotic, poetry, which appeared in the Renaissance period. Mixing baroque art with the worship of princes and local saints, it brought out the outline of a new mythology from the sixteenth to seventeenth century. Furthermore, Rousseau influenced those who felt nostalgia for an idealized Savoy, perceived as closer to deity than the great cities of the French plains.The landscape was transfigured by a bourgeoning romantic poetry and individuals saw themselves as a summary of the religious history of humanity. As a consequence, the hero became closer to humanity, without losing his links with the deity. The supernatural creatures of the marvelous, pagan or Christian, popular or learned, were also provided with life, connecting themselves with mountains, lakes, princes, people and with all other ordinary realities experienced by the authors. Instead of remaining in abstract and conventional worlds , these creatures inregrated the local life, becoming the expression of a national genius conceived as a secret soul of the Savoyan land, which could even have a thought by itself. Hereafter natural phenomena were regarded as inhabited by divine wisdom, and considered in their overall harmony allowing the existence of an intermediate world situated between the physical world and the divine world and where Providence could communicate and act by itself. A sort of romantic science, similar to the German one, started to develop trying ti test the aims of divinity in the present not only for humanity, as a group, in Europe, but also for the individual, whose own enigmas were touched. This is how a real mythology, alive and moving, emerged in Savoy.Faced with the richness of this inspiration, we may wonder why today these works are disregarded by critics. Among the answers that could explain the situation we may point out the inadequacy of the Savoyan tradition, marked by Italy and Germany, to the standards of French University

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Ruatta, Stéphanie. "Présence du monstrueux et du prodigieux dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique : étude sémantique du mot téras". Nantes, 2013. http://www.theses.fr/2013NANT3039.

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Ce travail de recherche traite de l'aspect sémantique du terme téras dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique. Il présente le sens et les formes possibles d'utilisation du terme sous deux angles principaux : les signes (géophysiques, animaliers et pathologiques), puis les êtres mythologiques. L'étude des références à la nature, aux phénomènes naturels, aux comportements animaliers et aux transgressions physiques, permet de distinguer ce que les auteurs retiennent du sentiment du monstrueux et du prodigieux par l'emploi du terme. Une place importante est ainsi accordée à l'utilisation littéraire des thèmes et des images empruntées à la nature (au sens large) et aux degrés de connaissance réelle ou personnelle que possèdent les auteurs sur les phénomènes qualifiés de monstrueux et de prodigieux. Elle porte également un regard sur les notions liées aux monstres pathologiques et à l'absence de représentation de signes divins dans une pensée médicale. Enfin, elle met en lumière les caractéristiques monstrueuses de Typhon, Cerbère, Python et celles de la Sphinx, en présentant la manière dont sont définies, sous l'ensemble du terme, leurs apparences et leur nature monstrueuse, les modalités de leur action, tout comme les rapports qu'ils entretiennent avec les divinités olympiennes et le monde naturel.

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Kaptan, Belkora Miyna. "Le thème de l'androgyne en littérature et en peinture de 1875 à 1900". Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010683.

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Abstract (sommario):

Le dernier quart du XIXe siècle voit ressurgir le thème de l'androgyne sous différentes formes. Certains peintres "symbolistes" multiplient l'image d'une féminité aussi belle que dévastatrice qui trouve sa plus parfaite expression dans la Salomé de Gustave Moreau. Dans certains ouvrages romanesques de la même période, la femme est conçue comme une puissance néfaste dont les maléfices se manifestent sous forme de castration, de persécution ou de meurtre. Souvent cette femme-phallique a recours au travestissement qui permet de transgresser ce qui relève du biologique, de satisfaire une possibilité latente en elle, de devenir, ne serait-ce que temporairement, un autre. Par ailleurs, dans l'iconographie et la littérature décadentes, à la "virilisation" de la femme correspond "la féminisation" de l'homme. Dans bien des œuvres picturales, les figures masculines sont dotées d'une beauté, d'une grâce quasi féminines, alors que dans les récits de Rachilde, de J. Peladan les personnages masculins revêtent bien des fois les caractéristiques de l'autre sexe. L'indétermination sexuelle a aussi fasciné J. K. Huysmans : la plupart des expériences érotiques de ces essentes relèvent de l'ambigu. Dans l'univers carnavalesque de Jean Lorrain, masques et travestissements contribuent à abolir la distinction entre le masculin et le féminin. A partir de ces éléments, ce travail cherche à donner une explication à la récurrence du thème de l'androgyne dans la littérature.

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Tesi sul tema "Mythologie nordique dans la littérature"

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