Letteratura scientifica selezionata sul tema "Museo Nacional de Bellas Artes. Asociación de amigos"

El texto aborda los envíos del artista Ricardo Warecki a los salones de pintura y grabado organizados por el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” y la Asociación Amigos del Arte de Rosario durante los años cuarenta y cincuenta. En un primer momento se analizan las propuestas temáticas e iconográficas de las xilografías enviadas a los salones de grabado, luego las pinturas de carácter intimista dedicadas a la vida familiar y, por último, las obras presentadas en las convocatorias de Amigos del Arte.

El objetivo del artículo es analizar cómo calcos escultóricos contribuyeron a la fama del Auriga de Delfos, un bronce antiguo descubierto en 1896 por una misión arqueológica francesa. Se investiga cómo el Louvre procuró establecer una asociación entre la escultura y el museo parisino a través de la exhibición de un yeso en sus salas y la puesta en venta de sus calcos. También, se indaga el caso de estudio de consumo de un calco del Auriga por parte del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Así, se plantea como hipótesis que el Auriga adquirió su carácter canónico a través de una locación de la obra en París, sólo posible por sus copias.

El presente ensayo indagará sobre el rol protagónico de mujeres realizadoras, programadoras y curadoras de cine experimental y video arte argentino. Se analizarán los trabajos tanto en la realización de obra audiovisual como también en sus facetas de programadoras de salas, museos, centros culturales, que han dedicado espacios a la difusión del audiovisual experimental argentino. Si bien se nombrarán varios casos, se analizarán puntualmente los momentos históricos de gestación y consolidación del cine experimental y video arte en Argentina. Un punto en común, más allá de los diversos contextos políticos y culturales, es el activismo de estas realizadoras en relación a los derechos de las mujeres en el medio audiovisual. Los nombres y casos de mujeres desatacadas en ambos son los siguientes. Marie-Louise Alemann, una de las pioneras del cine experimental, formó el “Grupo Cine Experimental Argentino” en la sede del instituto Goethe y estuvo a cargo de la programación de la Cinemateca entre 1979 y 1985, espacio donde se podían ver y debatir los films de Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Edgar Reitz o Wim Wenders. Nació en Alemania en 1927 y se radicó en el país en 1949. Se desempeñó como fotógrafa, periodista, actriz teatral y artista plástica y hacia 1967 –cuando la dictadura militar de Juan Carlos Onganía comenzaba a cercar al Instituto Di Tella– participó junto a sus amigos Walter Mejía y Narcisa Hirsch de un happening en la puerta de la sala donde se estrenaba Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Aquella intervención en la vía pública fue documentada por Raymundo Gleyzer, en lo que se considera fue una de los pocas coincidencias entre lo que por entonces eran las vanguardias políticas y estéticas. Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental argentino, participó del mismo grupo. El cine “es solo luz proyectada, movimiento puro” sostenía vehementemente Narcisa Hirsch en una entrevista (Paparella, 1995: 34). Retomando una de las premisas básicas del modernismo pictórico. Hirsch proponía concentrarse en la propia esfera de materiales y significación del cine como medio; en su “esencia”. El cine experimental presentaba su propia materia, construía su objeto sin ningún tipo de intención narrativa o diegética. Por el lado del video arte, en otro contexto histórico y cultural, fuertemente ligado a los avances técnicos y a la masividad de las cámaras videograbadoras, analizaremos el caso de Graciela Taquini. En relación a la figura de Graciela Taquini, se puede mencionar que ha sido y continúa siéndolo hasta hoy, una figura clave en la difusión y exhibición del video arte argentino. Es una artista y curadora argentina que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área del video experimental monocanal. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina al mejor guion, el Primer Premio del Festival Videobrasil, y en 2005 el Premio a la Acción Multimedia, Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha sido apodada "la tía del videoarte argentino" por su temprana participación e interés en dicha disciplina. En 2012 recibió la Premio Konex de Platino en Video Arte. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Finalmente, y en relación al uso de los nuevos medios, se reflexiona sobre un grupo de mujeres realizadoras y gestoras culturales dedicadas al cine y video experimental, se mencionará el caso de AREA Asociación de realizadores experimentales audiovisuales. Si bien no es un grupo exclusivamente femenino, cuenta con una comisión de género en el que la problemática de la mujer en el cine y en el audiovisual experimental es ampliamente abordada, en un contexto contemporáneo.

Centenario Colección Museo Nacional de Bellas Artes 1910-2010 Patricio M. Zárate, editor. Arte & Ciudad, ediciones culturales ISBN 978-956-8890-001 348 Págs. El pretexto de la colección permanente construye nuevas aproximaciones reflexivas a las obras, con los ensayos de Milan Ivelic, Ramón Castillo, Angélica Pérez Germain y Patricio M. Zárate. De esta manera, el imaginario religioso, la narración histórica, los retratos, los objetos cotidianos, la abstracción geométrica, el paisaje y el cuerpo indagan de manera transversal significativas épocas que nutrieron de conocimiento y goce del arte en el país. Sin duda, los cien años del Museo Bellas Artes de Santiago de Chile tienen en esta excelente edición otro motivo para celebrarse: otra forma de divulgar muchas de sus obras, a partir de seguir explorando lo ya conocido a través del papel. Cines de Buenos Aires - patrimonio del siglo xx Marta García Falcó - Patricia Méndez y otros CEDODAL Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana Buenos Aires ISBN 978-987-1033-33-1 144 Págs. Este libro recompone la trayectoria del arte cinematográfico en la ciudad de Buenos Aires, reconstruyendo el universo de espacios que ocupó. Con un exhaustivo barrido documental, su entusiasta lectura va revelando la fragilidad de estas arquitecturas que se construyeron y proliferaron, hermanándose al espíritu mágico de las proyecciones. La aparición de este texto se realiza en un momento clave. Primero, porque quedan documentadas personalidades, datos de ubicación, fotografías y planos. Luego, por cuanto es posible corroborar la resistencia de esta arquitectura ante los inminentes cambios que hacen perdurar al séptimo arte, y por último, porque el cine argentino comienza a difundirse y considerarse como un arte destacado en la cultura global. Ramón López Cauly Diseño Teatral /40 años Editores: Monserrat Palmer – Patricio Mardones Serie Extensa / Volumen 1 Ediciones ARQ ISSN 978-956-14-1080-0 220 Págs. Este libro recopila en forma cronológica los trabajos de escenografía del arquitecto Ramón López Cauly. El recorrido ilustra la trayectoria desde la arquitectura a la escenografía, y de ésta a la dirección teatral. El texto despliega y (de)muestra dimensiones poco difundidas en el teatro y la ópera: los planos y detalles de cada puesta, que cotejados con las fotografías conforman las atmósferas de los espacios de la ilusión. A la vez, la sobria presentación de cada representación nos sumerge en la imaginería de López Cauly que posee un altísimo valor de realidad, rigor y entusiasmo. Revista AOA (12) Arquitectura chilena contemporánea ISSN 0328-1337 168 Págs. Este número de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile abre el debate sobre algunas obras de arquitectura contemporánea con un artículo sobre Sergio Larraín García-Moreno. La obra de este emblemático exponente de la arquitectura moderna, que irrumpió en el campo disciplinar santiaguino, se convierte en un acertado umbral para desplegar el actual escenario de producción arquitectónica. Un prolijo y extenso despliegue de obras realizadas con programas variados (oficias, casino y hotel, gimnasio, viviendas, museo e industria) y ubicaciones diversas (Santiago, Talca, San Pedro de Atacama, Región del Bío Bío, entre otras) dejan testimonio y cumplen el objetivo específico de un destacado documento disciplinar. Revista Area (15) Agenda de reflexión en arquitectura, diseño y urbanismo Universidad de Buenos Aires ISSN 0328-1337 100 Págs. Esta publicación de la Secretaría de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires reúne avances y resultados de investigaciones universitarias e institutos de diferentes facultades argentinas. Cada número es una muestra diversa de temáticas y enfoques que abren un nutrido horizonte de conocimientos que van más allá de los límites de la problemática de la capital argentina. Entre otros temas, se destacan los artículos sobre el rescate y valoración de un barrio en Mar del Plata, los arquitectos modernos de Mendoza y el imaginario territorial colonial. De esta forma, la revista AREA se transforma en una indispensable puesta al día sobre la investigación académica argentina y los nuevos conocimientos sobre arquitectura, diseño y urbanismo. Materia Arquitectura (01) Ediciones Universidad San Sebastián Revista de la Escuela de Arquitectura ISSN 0718-7033 148 Págs. En este número, el editor invitado fue elegido en función del tema específico: la enseñanza de la arquitectura, transformándolo en una herramienta lúcida, actual, desprejuiciada y, por sobre todo, útil para labor disciplinaria. Sin duda, el origen reciente de esta escuela que dio vida a MATERIA reafirma esta elección, en pos de encontrar su propio camino. Algunos artículos del dossier iluminan este proceso a través de referencias históricas, desde la labor pedagógica de Semper y Moser en el ETH de Zúrich, hasta la influencia del post-marxismo en el currículo de las escuelas italianas, contextualizando las transformaciones presentes. Otros textos presentan resultados pedagógicos de metodologías actuales, como la técnica de “escenarios múltiples”, una herramienta capaz de enfrentar la incertidumbre inherente al desarrollo de ciudades tan dinámicas como París. Sin embargo, es notoria la ausencia de referencias chilenas.