Tesi sul tema "Mot-image"

Depuis la japonisme, soit la seconde moitié du XIXe siècle, les études et expositions sur l'art japonais n'ont cessé de se mulitplier. Toutefois, ce sont généralement les mêmes oeuvres et artistes nippons qui sont mis en avant : d'une part les ukiyo-e avec Hokusai, Hiroshige ou Utamaro pour la peinture, d'autre part les haiku avec essentiellement Basho pour la poésie. Aussi se posait cette question : pourquoi le haiga est-il peu connu en France alors que la forme poétique à laquelle il se rattache - le haikai - y est largement connue et appréciée ? Notre hypothèse de départ est la suivante : le haiga reste méconnu en Occident pour deux raisons, l'une ayant trait à l'objet que constitue le haiga, l'autre au contexte du japonisme, ces deux raisons ayant partie liée selon nous à des conceptions différentes de la relation mot et image, qu'il s'agisse de différences culturelles, des conséquences de progrès techniques dans la production et reproduction d'image ou intérêts idéologiques ou commerciaux. Cette recherche se découpe en trois parties : la partie I où nous remontons aux sources du haiga pour restituer les conditions de son apparition dans l'histoire culturelle japonaise ; la partie II consistant en l'analyse de haiga et commentaires de traduction pour cerner la singularité du haiga et aborder la réception du haiga en Europe ; la partie III comparant la culture japonaise et la culture française pour envisager, d'une part, la réception de l'art japonais dans le contexte historique de l'époque et, d'autre part, reconsidérer l'influence de l'art japonais sur la peinture et la poésie en France et ses conséquences sur leur évolution.

La création de mondes imaginaires est une chose qui, dans le domaine de la fiction, semble aller de soi. Pourtant, le concept d’« imaginaire » résiste à la définition, et les recherches sur l’imaginaire littéraire se multiplient pour tenter de briser cette résistance et de parvenir à le définir. Nous proposons dans cette thèse de prendre le contrepied de la recherche actuelle sur l’imaginaire en réfléchissant non pas à ce que pourrait être une définition de l’imaginaire fictionnel ou à une classification des images qui constituent l’imaginaire contemporain, mais plutôt à la façon dont il se manifeste dans la fiction et dans la langue. Il s’agit d’étudier les modalités de réalisation de l’imaginaire fictionnel américain contemporain dans la langue, et de voir si elles permettent d’affirmer l’existence d’une poétique de l’imaginaire. Nous nous intéressons en particulier à cette partie de la fiction américaine contemporaine (de la fin du XXe siècle et du début du XXIe) qui expérimente avec la création de mondes imaginaires et avec le langage. Les constructions imaginaires y constituent le fondement même de l’écriture fictionnelle, et ces fictions sont donc les plus à-même de révéler ce qui constituerait une poétique de l’imaginaire. Parmi elles figurent les textes littéralement extra-ordinaires de trois romanciers et nouvellistes, Rikki Ducornet, Patricia Eakins et Steven Millhauser, que ce travail de recherche a pour ambition de mieux faire connaître, les études qui sont consacrées à ces écrivains (à l’exception de Millhauser) étant peu nombreuses. Cette thèse vise à voir quels éléments narratifs mis en place dans les fictions de ces trois auteurs pourraient contribuer, par leurs similitudes ou leurs différences, à établir les modalités de réalisation d’une poétique de l’imaginaire dans la fiction américaine contemporaine.La présence du réel (celui du lecteur) à travers de multiples références historiques, géographiques et littéraires au sein d’imaginaires fictionnels infiniment riches peut sembler paradoxale, mais l’analyse montre que le réel est le terreau de l’imaginaire et permet à la fois sa naissance et son maintien dans le domaine du vraisemblable. Dans chacune des œuvres du corpus, l’imaginaire fictionnel acquiert une telle épaisseur qu’il devient capable de modifier les données constitutives du réel, notamment l’espace et le temps, pour créer les fondations de son propre monde. Cela nous a amenés à étudier, à l’aide des conceptualisations de Michel Foucault, les caractéristiques des hétérotopies créées par les voix narratives dans les fictions étudiées dans cette thèse, et à remettre en question la nature même de l’imaginaire tel qu’il est habituellement perçu (c’est-à-dire, comme un « monde » bien séparé du réel). Il est en fait une modalité du réel, et les allers-retours entre ces deux « mondes » sont fluidifiées dans la fiction par les vertus unificatrices des perceptions des personnages : les univers fictionnels reposent sur des descriptions témoignant d’une appréhension du monde fortement liée aux perceptions sensorielles. L’étude des modalités de ces « voyages » entre le réel et l’imaginaire est nécessaire pour comprendre à la fois comment l’imaginaire se comporte par rapport au réel, et quels outils les trois auteurs utilisent pour écrire l’imaginaire<br>The creation of imaginary worlds is a thing that, in the field of fiction, seems self-evident. However, the concept of “imaginary” resists definition, and the research on the literary imaginary multiply to try and break this resistance in order to reach a definition. We propose in this thesis to take the opposing view of the current research on the imaginary and to reflect not on what could be a definition of the contemporary imaginary or on a classification of the images that compose it, but rather on the ways in which it manifests itself both in fiction and in language. In other words, we aim at studying the characteristics of the contemporary American fictional imaginary in language, and at seeing if they can enable us to confirm the existence of a poetics of the imaginary.We are particularly interested in the part of contemporary American fiction (from the 20th to the 21st century) that experiments with the creation of imaginary worlds and with language. In these fictions, imaginary constructions constitute the keystone of fictional writing, which explains why such fictions are the most appropriate to reveal what would constitute a poetics of the contemporary American fictional imaginary. Among these stand the literally extra-ordinary fictions of Rikki Ducornet, Steven Millhauser and Patricia Eakins, whom this thesis aims at making better known. We are looking forward to studying the narrative elements in the fictions of these three authors which could contribute, through their similarities and differences, to revealing the characteristics of a poetics of the imaginary in contemporary American fiction.The presence of the real (that of the reader) through numerous historical, geographical and literary references among fictions that unfold boundlessly rich imaginaries can seem paradoxical, but the analysis shows that the real is the breeding-ground of the imaginary and allows for both the birth of the imaginary and the fact that it belongs to the domain of what is plausible. In each fiction we study, the fictional imaginary becomes so pregnant that it is able to modify the data that constitute the real, including space and time, to create the foundations of its own world. This pushed us into studying, with the help of Michel Foucault’s conceptualizations, the characteristics of the heterotopias created by the narrative voices in the fictions we focus on in this thesis, and into questioning the very nature of the imaginary as it is usually perceived (that is to say, as a “world” in itself, distinct from the real). It is actually a mode of the real, and the round trips between both “worlds” are made easier in fiction by the unifying virtues of the characters’ perceptions: the fictional worlds are based on descriptions that testify of an understanding of the world closely linked to sensory perceptions. The study of the characteristics of these journeys between the real and the imaginary is necessary both to see how the imaginary functions in relation to the real, and what tools the three authors use to write the imaginary

Nous abordons le problème de la mise en correspondance de points dans des images pour calculer la pose d'une caméra par l'algorithme Perspective-n-Point (PnP). Nous calculons la carte 3D, c'est-à-dire les coordonnées 3D et les caractéristiques visuelles de quelques points dans l'environnement grâce à une procédure d'apprentissage hors ligne utilisant un ensemble d'images d'apprentissage. Étant donné une nouvelle image nous utilisons PnP à partir des coordonnées 2D dans l'image de points 3D détectés à l'aide de la carte 3D. Pendant la phase d'apprentissage nous groupons les descripteurs SIFT extraits des images d'apprentissage pour obtenir des collections de positions 2D dans ces images de quelques-uns des points 3D dans l'environnement. Le calcul de SFM (Structure From Motion) est effectué pour obtenir les coordonnées des points correspondants 3D. Pendant la phase de test, les descripteurs SIFT associés aux points 2D projection d'un point 3D de la carte sont utilisés pour reconnaître le point 3D dans une image donnée. Le cadre de travail est semblable à celui des mots visuels utilisés dans différents domaines de la vision par ordinateur. Pendant l'apprentissage, la formation des mots visuelle est effectuée via l'identification de groupes et pendant les tests des points 3D sont identifiés grâce à la reconnaissance des mots visuels. Nous menons des expériences avec des méthodes de formation différentes (k-means et mean-shift) et proposons un nouveau schéma pour la formation des mots visuels pour la phase d'apprentissage. Nous utilisons différentes règles de mise en correspondance, y compris quelques-unes des méthodes standards de classification supervisée pour effectuer la reconnaissance des mots visuels pendant la phase de test. Nous évaluons ces différentes stratégies dans les deux étapes. Afin d'assurer la robustesse aux variations de pose entre images d'apprentissage et images de test, nous explorons différentes façons d'intégrer les descripteurs SIFT extraits de vues synthétiques générées à partir des images d'apprentissage. Nous proposons également une stratégie d'accélération exacte pour l'algorithme mean-shift.

Nous abordons le problème de la mise en correspondance de points dans des images pour calculer la pose d'une caméra par l'algorithme Perspective-n-Point (PnP). Nous calculons la carte 3D, c'est-à-dire les coordonnées 3D et les caractéristiques visuelles de quelques points dans l'environnement grâce à une procédure d'apprentissage hors ligne utilisant un ensemble d'images d'apprentissage. Étant donné une nouvelle image nous utilisons PnP à partir des coordonnées 2D dans l'image de points 3D détectés à l'aide de la carte 3D. Pendant la phase d'apprentissage nous groupons les descripteurs SIFT extraits des images d'apprentissage pour obtenir des collections de positions 2D dans ces images de quelques-uns des points 3D dans l'environnement. Le calcul de SFM (Structure From Motion) est effectué pour obtenir les coordonnées des points correspondants 3D. Pendant la phase de test, les descripteurs SIFT associés aux points 2D projection d'un point 3D de la carte sont utilisés pour reconnaître le point 3D dans une image donnée. Le cadre de travail est semblable à celui des mots visuels utilisés dans différents domaines de la vision par ordinateur. Pendant l'apprentissage, la formation des mots visuelle est effectuée via l'identification de groupes et pendant les tests des points 3D sont identifiés grâce à la reconnaissance des mots visuels. Nous menons des expériences avec des méthodes de formation différentes (k-means et mean-shift) et proposons un nouveau schéma pour la formation des mots visuels pour la phase d'apprentissage. Nous utilisons différentes règles de mise en correspondance, y compris quelques-unes des méthodes standards de classification supervisée pour effectuer la reconnaissance des mots visuels pendant la phase de test. Nous évaluons ces différentes stratégies dans les deux étapes. Afin d'assurer la robustesse aux variations de pose entre images d'apprentissage et images de test, nous explorons différentes façons d'intégrer les descripteurs SIFT extraits de vues synthétiques générées à partir des images d'apprentissage. Nous proposons également une stratégie d'accélération exacte pour l'algorithme mean-shift<br>We address the problem of establishing point correspondences in images for computing camera pose through Perspective-n-Point (PnP) algorithm. We compute the 3D map i.e. 3D coordinates and visual characteristics of some of the points in the environment through an offline training stage using a set of training images. Given a new test image we apply PnP using the 2D coordinates of 3D points in the image detected by using the 3D map. During the training stage we cluster the SIFT descriptors extracted from training images to obtain 2D-tracks of some of the 3D points in the environment. Each 2D-track consists of a set of 2D image coordinates of a single 3D point in different training images. SfM (Structure from Motion) is performed on these 2D-tracks to obtain the coordinates of the corresponding 3D points. During the test stage, the SIFT descriptors associated the 2D-track of a 3D point is used to recognize the 3D point in a given image. The overall process is similar to visual word framework used in different fields of computer vision. During training, visual word formation is performed through clustering and during testing 3D points are identified through visual word recognition. We experiment with different clustering schemes (k-means and mean-shift) and propose a novel scheme for visual word formation for training stage. We use different matching rules including some of the popular supervised pattern classification methods to perform visual word recognition during test stage. We evaluate these various matching strategies in both stages. In order to achieve robustness against pose variation between train and test images, we explore different ways of incorporating SIFT descriptors extracted from synthetic views generated from the training images. We also propose an exact acceleration strategy for mean-shift computation

La reconnaissance automatique de la parole suscite actuellement un grand intérêt. En particulier, la détection de mots clés qui constitue une branche importante de l'interaction homme-machine vu le besoin de communiquer avec nos machines d'une façon naturelle et directe en utilisant la parole spontanée. Cette technique consiste à détecter dans une phrase prononcée, les mots clés caractérisant l'application et de rejeter les mots hors-vocabulaire ainsi que les hésitations, les faux départs etc.<br />Le travail que nous présentons dans ce manuscrit s'inscrit dans le cadre de la détection de mots clés dans un flux de parole. Tout d'abord, nous proposons de nouveaux modèles ``poubelles'' fondés sur la modélisation des mots hors-vocabulaire. Puis nous introduisons la reconnaissance à base de boucle de phonèmes, dans laquelle nous appliquons différentes fonctions de récompense favorisant la reconnaissance des mots clés.<br />Ensuite nous proposons l'utilisation des mesures de confiance afin de pouvoir prendre la décision de rejeter ou d'accepter un mot clé hypothèse. Les différentes mesures de confiance proposées sont basées sur la probabilité d'observation acoustique locale. En premier lieu, nous utilisons les moyennes arithmétique, géométrique et harmonique comme mesures de confiance pour chaque mot clé. En second lieu, nous proposons de calculer la mesure de confiance en se basant sur la méthode à base de boucle de phonèmes. <br />Enfin nous présentons le problème de détection comme un problème de classification où chaque mot clé peut appartenir à deux classes différentes, à savoir ``correct'' et ``incorrect''. Cette classification est réalisée en utilisant des Support Vector Machines (SVM) qui constituent une nouvelle technique d'apprentissage statistique. Chaque mot clé reconnu est représenté par un vecteur caractéristique qui constitue l'entrée du classifieur SVM. Pour déterminer ce vecteur, nous utilisons la probabilité d'observation acoustique locale et nous introduisons ensuite la durée de chaque état. Afin d'améliorer les performances, nous proposons des approches hybrides combinant les modèles poubelles avec mesure de confiance et mesure de confiance avec SVM.<br />Pour tester les performances de l'ensemble de ces modèles nous utilisons la base de données française SPEECHDAT. L'évaluation de tous les résultats a été réalisée en se basant sur les courbes ROC et les courbes rappel/précision. Les meilleurs résultats ont été obtenus par les méthodes basées sur l'utilisation des SVM. Les méthodes hybrides nous ont permis aussi de réaliser de bonnes performances.

Dans cette recherche, je m’intéresse à l’analyse de la relation interpersonnelle telle qu’elle est construite dans / par un discours spécifique : les Lettres de Madame de Sévigné. Les Lettres sont adressées à des destinataires différents. Une analyse comparative des configurations énonciatives me permet de dégager les différentes façons d'ancrer linguistiquement le coénonciateur (-destinataire) dans les lettres. Les analystes de Madame de Sévigné ont rarement mis l’accent sur le fait que la lettre s'inscrit dans une interaction, ne serait-ce que parce que la réponse du destinataire a été la plupart du temps perdue. Mon travail consistera donc aussi à repositionner ces lettres dans le cadre plus vaste de l’interaction. On sait que Madame de Sévigné aime écrire, ce qui lui permet, entre autres, de présentifier ses destinataires, et particulièrement sa fille, cette analyse s’attache donc aux différentes FNA présentes dans la lettre. La valeur de ces formes est à prendre en considération avec le co(n)texte<br>In this search, I am interested in the analysis of the interpersonal relation such as she is built in a specific speech: Madam de Sévigné's letters. Letters are sent to different addressees. A comparative analysis of the enunciative configurations allows me to clear the various manners to anchor linguistically the coénonciateur (- addressee) in letters. The analysts of Madam de Sévigné rarely emphasized the fact that the letter joins in an interaction, if only because the answer of the addressee was lost most of the time. My work will also consist in repositioning these letters in the vaster frame of the interaction. We know that Madam de Sévigné likes writing, what allows him, among others, to présentifier his addressees, and particularly her daughter, this analysis thus becomes attached to the present various FNA in the letter. The value of these forms is to consider with the co ( n ) text

The primary goal of this thesis is to develop generic motion and structure algorithms for images taken from constructed scenes by various types of central imaging systems including perspective, fish-eye and catadioptric systems. As-suming that the mapping between the image pixels and their 3D rays in space is known, instead of image planes, we work on image spheres (projection of the images on a unit sphere) which enable us to present points over the entire viewsphere suitable for presenting omnidirectional images. In the first part of this thesis, we develop a generic and simple line matching approach for images taken from constructed scenes under a short baseline motion as well as a fast and original geometric constraint for matching lines in planar constructed scenes insensible to the motion of the camera for all types of centralimages including omnidirectional images.Next, we introduce a unique and efficient way of computing overlap between two segments on perspective images which considerably decreases the over all computational time of a segment-based motion estimation and reconstruction algorithm. Finally in last part of this thesis, we develop a simple motion estima-tion and surface reconstruction algorithm for piecewise planar scenes applicable to all kinds of central images which uses only two images and is based on mini-mum line correspondences.To demonstrate the performance of these algorithms we experiment withvarious real images taken by a simple perspective camera, a fish-eye lens, and two different kinds of paracatadioptric sensors, the first one is a folded catadioptric camera and the second one is a classic paracatadioptric system composed of a parabolic mirror in front of a telecentric lens.

On the 12:th of April 2011, the Swedish tabloid magazine Expressen publishes a story, claiming that Ola Lindholm, presenter of critically acclaimed TV-show “Wild Kids” has been suspected and apprehended on cocaine allegations. The serious allegation called for Ola Lindholm to defend himself against the allegations. His only public response was a blog-post where he claimed his innocence, albeit with some reservations.   The purpose of this paper is to analyze Lindholm’s rhetorical defense. By applying Benoit’s theory of image restoration, the stasis theory and the rhetorical situation my goal is to find what strategies Lindholm’s defense consists of.   The analyses showed that Lindholm used four different kinds of image restoration strategies. The most salient strategies consisted of bolstering and attacking the accuser. By applying a proposition analysis it was possible to find textual themes used to either undermine the tabloid Expressen's credibility or to mitigate his own actions.   The results also point out that ethos and image restoration strategies are closely intertwined.

Denna studie undersöker hur konsumenter uppfattar Oatlys marknadsföring och framförallt deras marknadsföring kring deras CSR-arbete. Studien undersöker även konsumenternas attityd gentemot företagets varumärke. Studiens teoretiska ramverk bygger på teori inom CSR, attityd och varumärke. Det empiriska materialet består av totalt 17 intervjuer, 16 intervjuer med Oatlys konsumenter samt en intervju med en anställd på Oatly. Studiens slutsats är att respondenternas attityder gentemot varumärket överlag påverkas positivt av Oatlys marknadsföring kring deras CSR-arbete.<br>This study investigates how consumers perceive Oatly’s marketing and above all, their marketing regarding their work with CSR. The study also examines consumers´ attitudes towards the company´s brand. The theoretical framework for the study is based on theory within CSR, attitudes and brands. The empirical material consists a total of 17 interviews, 16 interviews with Oatly’s consumers and one interview with one Oatly employee. The conclusion of the study is that respondent’s attitudes towards the brand generally are positively affected by Oatly’s marketing of their work with CSR.

Studiens syfte är att göra en kvantitativ undersökning av konsumenternas åsikt mot Corporate Social Responsbility med en avgränsning till modeföretaget H&amp;M med målet är att kunna kartlägga en generaliserande åsikt bland konsumenterna. Till hjälp kommer det användas teorier om CSR, Public Relations och innebörden av Varumärket. Studiens fokus kommer rikta sig mer åt områdena inom CSR som är ekonomisk, socialt och miljömässigt ansvarstagande. Den utvalda metoden för att samla in information var med en webbenkät som skickades ut till utvalda Facebook grupper med inriktningen på mode och skönhet. Enkätens struktur består av fyra delar som inriktar sig på olika områden. Första delen handlar om respondentens vanor kring företaget som sedan följs upp av frågor om H&amp;Ms Image i både reklam och nyhetsmedier. Sedan följs det upp av en CSR del men med andra ordval eftersom alla inte har kunskapen av begreppet CSR och avslutningsvis kommer en demografi del. Majoriteten av de som besvarat enkäten har aldrig läst H&amp;Ms hållbarhetsrapport som finns tillgängligt på deras hemsida. Detta kan bero på omedvetenheten om vad CSR är men det som resultatet indikerar är att de ändå har starka åsikter om H&amp;Ms arbete inom hållbarhet. I både frågorna om arbetsförhållanden och mänskliga rättigheter fanns en tydlig tendens att åsiktenen mot H&amp;M är negativ men när det gäller det miljömässiga ansvarstagandet var det inte lika tydlig. Det skiljde sig även mellan könen då kvinnorna var mer kritiska till detta. Det var även en skillnad mellan olika utbildningsnivåer då högre utbildade var mindre kritiska än dem med en gymnasienivå. När det gäller åsiktenen mot den image som H&amp;M speglar sig själva i sin reklam var det övervägande fler som ansåg att den är positiv än negativ. Denna frågan gav även möjligheten att motivera med egna ord. Svaren var delvis splittrade med att H&amp;Ms reklam är modern men även att de använder sig av stereotypiska smala kvinnor kroppar. Det resultat som studien visar är att konsumenterna anser att H&amp;M bör arbeta mer med sitt sociala ansvarstagande.

Problemformulering: E-handeln har vuxit sig allt starkare på den svenska marknaden, vilket lägger ett större fokus på den fysiska detaljhandeln inom modebranschen. Vi undersöker ur ett företagsperspektiv hur den fysiska modebranschen hanterar denna förändring. Syfte: Syftet med studien är att undersöka vilka verktyg fysiska handeln inom modebranschen kan nyttja för att skapa konkurrensfördelar mot e-handeln. Forskningsfrågor: 1. Hur skapar fysiska butiker inom modebranschen kundrelationer?2. Hur kan fysiska butiker inom modebranschen skapa lojala kunder av befintliga kundrelationer?3. Hur använder fysiska butiker omnikanaler för att skapa kundrelationer inom modebranschen?4. Hur kan fysiska butiker inom modebranschen arbeta med varumärke och image för att skapa kundrelationer? Metod: Studien är baserad på en kvalitativ forskningsmetod med en induktiv ansats. Vidare vid insamling av det empiriska materialet har semistrukturerade intervjuer genomförts med elva respondenter som har en ledande befattning, av den orsak att individerna anses besitta relevant information för den här undersökningen. Slutsats: Studien resulterade i att det inte finns en tydlig mall för hur kundrelationer skapas i den fysiska handeln inom modebranschen. Vidare visade resultatet att företagen tillämpar olika tillvägagångssätt inom ramen för nyckelbegreppen för att slutligen skapa kundrelationer. Avslutningsvis framför undersökningen att kundrelationer är en viktig beståndsdel som detaljhandeln inom modebranschen anser utgöra konkurrensfördelar mot e-handeln. Nyckelord: Kundrelationer, lojala kunder, omnikanaler, varumärke och image, modebranschen, konkurrensfördelar.<br>Problem definition: The presence of E-commerce on the Swedish market has evolved, which sheds a larger focus on the physical retail trade within the fashion industry. We study how the fashion industry handles this shift from a business perspective. Purpose: The purpose of this study is to examine which tools physical commerce within the fashion industry can utilize in order to create competitive advantage against e-commerce. Research questions: 1. How can physical stores within the fashion industry create customer relationships?2. How can physical stores within the fashion industry create loyal customers out of existing customer relationships?3. How does physical stores utilize omnichannels as a means to create customer relationships within the fashion industry?4. How can physical stores within the fashion industry labor branding and image as a means to create customer relationships? Method: The study is based on a qualitative method with an inductive research approach. Furthermore, the gathering of empirical data consisted of eleven semi-structured interviews with respondents within a leading business position. Conclusion: The result of this study indicated that there is no clear template on how customer relationships are created in physical commerce within the fashion industry. Furthermore, the results revealed that the interviewees practice different approaches within the frame of the mentioned keywords to create customer relationships. Lastly, the study argues that customer relationships are an essential element as a means for the retail trade within the fashion industry to establish competitive advantages against e-commerce. Keywords: Customer relationship, customer loyalty, omnichannel, branding and image, fashion industry, competitive advantage.

I november 2015 avgjordes en tvist mellan havredrycksproducenten Oatly och branschorganisationen Svensk Mjölk i Marknadsdomstolen. Svensk Mjölk stämde Oatly eftersom de ansåg att deras marknadsföring var vilseledande. Stämningen ledde till att Oatly dömdes till förbud för marknadsföring som antyder att havremjölk är ett bättre val än komjölk. Denna studies syfte är att undersöka hur tvisten påverkat Oatlys lojala kunders varumärkesuppfattning utifrån begreppet brand image. För att undersöka detta genomfördes en kvalitativ studie med 18 konsumenter som representerat Oatlys lojala kunder: veganer, vegetarianer, laktosintoleranta och mjölkallergiker. Deras uppfattningar undersöktes utifrån teorier om Cause Related Marketing, negativ publicitet och självkongruens hos konsumenter. Majoriteten av respondenternas uppfattningar av Oatly har förbättrats efter tvisten, framförallt för att de ansåg att Oatly var i underläge och att de stod upp för en samhällsfråga. Studiens resultat tyder på att ett företag som upplevs vara en underdog kan undvika att ta skada från negativ publicitet.

I denna uppsats analyseras åtta artiklar publicerade av fyra stora, svenska dagstidningar. Syftet med analysen är att analysera välgörenhetsorganisationen Röda Korsets kriskommunikationsstrategier under organisationskrisen där styrelseordförande Bengt Westerbergs arvode är i nyhetsmediernas fokus. De frågor som uppsatsen besvarar är: Hur framställs Röda Korset i dagspressens rapportering om Bengt Westerbergs arvode? Hur tycks Röda Korsets inställning, i artiklarna, till krisen vara? Använder organisationen sig av någon kriskommunikationsstrategi? I analysen av artiklarna används van Djiks kritiska diskursanalys som analysmetod. De teorier som resultatet sen kopplas till är teorier om organisationskriser och kriskommunikationsstrategier, det vill säga apologia, mediedrevet och dess egenskaper samt diskursteori. I analysen av artiklarna framträder två kriskommunikationsstrategier där Röda Korset först försöker överföra ansvaret för arvodet på någon annan och sedan argumenterar varför Westerberg bör erhålla det arvode han får. Röda Korset beslutar även om en åtgärd, vilken innebär att organisationens medlemmar får möjligheten att påverka beslutet om arvodet i ett nationellt rådslag. Bengt Westerberg tycks dock inte vara posivit inställd till debatten, då han beskrivs vara irriterad under Röda Korsets presskonferens. Röda Korset meddelar däremot att de tar krisen på ”stort allvar”. Utöver den negativa framställningen av Westerberg i artiklarna, ger artiklarna även en bild av att Röda Korsets verksamhet är problemfylld då de drabbats av många krisen under den senaste tiden. Trots två kriskommunikationsstrategier och en åtgärd tycks organisationens ansträngningar för att lindra en förtroendekris hos medlemmarna vara otillräckliga. Medlemsantalet sjönk med 40 000 medlemmar under året då krisen inträffade.

Bakgrund: Bröstcancer är den mest förekommande cancersjukdomen bland kvinnor världen över. Den vanligaste behandlingen mot sjukdomen är kirurgi, vilken innefattar mastektomi där hela bröstvävnaden tas bort eller lumpektomi där endast en del av bröstvävnaden avlägsnas. Det kirurgiska ingreppet kan medföra negativa konsekvenser för kvinnorna ur ett fysiskt, emotionellt och socialt perspektiv. Det kan även påverka kvinnors kroppsuppfattning samt hur kvinnorna ser på sig själva.  Syfte: Att belysa kvinnors kroppsuppfattning efter kirurgisk behandling där hela eller delar av bröstet tas bort till följd av bröstcancer.  Metod: En litteraturöversikt innehållande 12 kvalitativa artiklar som belyser kvinnors kroppsuppfattning efter genomförd kirurgisk behandling. Samtliga inkluderade artiklar kvalitetsgranskades, söktes igenom efter likheter samt skillnader och sammanställdes sedan iform av subkategorier och huvudkategorier i resultatet.  Resultat: Åtta olika subkategorier framkom: känsel, attack mot kroppsuppfattningen, identitet och feminitet, attraktion, minskad kvinnlighet, yttre fasad, normer och ideal och rädsla. Dessa föll in under de tre huvudkategorierna: kvinnans kroppsuppfattning i relation till jaget, till andra och den sociala omgivningen. Slutsats: Kvinnorna upplevde en negativt förändrad kroppsuppfattning sompåverkade identiteten samt feminiteten. Utöver kirurgins inverkan på kvinnan själv påvisades även att kvinnans relationer till närstående samt den sociala omgivningen hade påverkats till följd av den upplevda förändrade kroppen. Klinisk relevans: Denna litteraturöversikt kan leda till en ökad medvetenhet och förståelse av kvinnors kroppsuppfattning efter kirurgisk behandling hos sjuksköterskor. Detta kan i sin tur leda till att kvinnorna upplever bättre stöd och omvårdnad efter genomförd kirurgi efter bröstcancer.<br>Background: Breast cancer is the most occurring cancer form among women worldwide. The most common treatment of breast cancer is surgical treatment, which involves mastectomy where the whole breast tissue is removed or lumpectomy where only a part of the breast tissue is removed. The surgical operation can imply negative consequences for the woman in a physical, emotional and social perspective. It can also affect women´s body image as well as how they look upon themselves. Aim: To describe women’s body image after surgical treatment following breast cancer. Method: A literature review of 12 qualitative articles that illustrate woman’s body image after completed surgical treatment. All articles where assessed regarding quality and was profoundly searched through for similarities and differences, which compiled into subcategories and main categories presented in the results. Result: Eight different subcategories were found: feeling, an attack against the body image, identity and femininity, attraction, decreased femininity, the external facade, social norms and ideals and fear. These were divided into the three main categories: the woman’s body image in relation to myself, others and the social surroundings. Conclusion: The women experienced a negative change in their body image that influenced their identity and femininity. In addition to the impact of the surgery on the woman herself, the result also showed an impact on the relationships to people those who are close to them as well as the interactions within the society. Clinical Implication: This literature review can lead to an increased awareness and understanding of women’s body image after surgical treatment amongst nurses. In turn this can further lead to women feeling better support and care after surgical treatment following breast cancer.

Purpose This project aims to explore the classification method of kinase inhibitors with five-channel cell painting image data based on the deep learning model. Methods A ResNet50 transfer learning model was used as the starting point to build the deep neural network (DNN) model, where different DNN parameters were selected to make the deep learning model more suitable for the cell painting data. Two different adaptive layers (adaptive average pooling 3D and convolution 2D) were added separately before the ResNet50 transfer learning model to adapt the five-layer cell painting image to the neural network. In addition, the skimage.transform.resize function was used to compress the five-layer cell painting image. Results The proposed deep learning model demonstrates the effectiveness in all three classification experiments. The proposed model performs particularly well in classifying among control, EGFR, PIKK and CDK kinase inhibitors families. It achieves an F1-score of 0.7764 on all four targets and has a 93\% accuracy rate in the PIKK kinase inhibitors family. The adaptive average pooling 3D layer successfully adapts the five-layer images to the model, resulting in an improved effect. The training time of the model is significantly reduced to one-fortieth by compressing the image size. Conclusion The proposed model achieved convincing effectiveness in classifying families, which showed progress in building the deep learning model to classify kinase inhibitors on five-channel cell painting data. This study also proved the feasibility of directly inputting five-channel cell painting images to DNN. In addition, the speed of the model increased sharply by compressing the image size without an obvious loss of data information.

Syftet med denna fallstudie är att undersöka på vilket sätt VisitSweden arbetar med Sveriges varu­märke mot internationella turister och besökare, samt hur de samarbetar med besöksnäringen för att stärka varumärket Sverige. Metodmässigt har vi genomfört en fallstudie på VisitSweden vars uppdrag är att marknadsföra Sverige till internationella turister och besökare. Vi har genom­fört kvalitativa intervjuer med marknadschefen på VisitSweden och aktörer i besöksnäringen. Fallstudien visar att VisitSweden i samarbete med NSU (Nämnden för Sverigefrämjande i Utlandet) arbetar med en strategi för Nation branding. Detta för att stärka Sverigebilden. Målet är att skapa en positiv bild av Sverige som lockar till intresse som ska gynna alla näringar. Medlemmarna i NSU har kommit fram till en gemensam målgrupp. Utifrån denna målgrupp har VisitSweden tagit fram två egna målgrupper. En i NSU gemensamt framtagen kommunikations­plattform ligger till grund för att alla ska kommunicera samma enade bild av Sverige. VisitSweden arbetar med integrerad kommunikation i arbetet att stärka varumärket Sverige. De arbetar tillsammans med besöksnäringen för att stärka Sverigebilden och öka turismexporten.<br>The purpose with this case study is to examine in what ways VisitSweden works with the brand of Sweden towards international tourists and visitors and how they cooperate with the tourism industry to strengthen the brand of Sweden. We have done a case study at VisitSweden whos mission is to market Sweden to international tourists and visitors. We have done qualitative interviews with the Head of Marketing at VisitSweden and organisations in the tourism industry in Sweden. The case study shows that VisitSweden togheter with NSU (The board for promoting Sweden abroad) are working with a strategy for Nation branding to strengthen the image of Sweden. The goal is to create a positive image of Sweden that shall benefit all industries in Sweden. The members in NSU have agreed upon a mutual target group. From that target group VisitSweden have formed two target groups for themselves. The communication platform that NSU has created is the foundation for communicating a consistent image of Sweden. VisitSweden works with integrated communication in the process of strengthening the brand of Sweden. They work togheter with the tourism industry to strengthen the image of Sweden and to increase the tourism export.

Marguerite Duras a suscité un tel intérêt universitaire ces dernières années qu’il peut paraître peu original de proposer un énième travail sur ses romans. Et pourtant, il semble qu’un thème important de son œuvre soit peu abordé : la cuisine et plus particulièrement la faim qui représente un manque. Marguerite Duras adorait cuisiner, sa maison devait toujours renfermer un ensemble d’ingrédients notés sur une liste. Toujours prête à accueillir des hôtes, elle comparait la cuisine à un acte d’écriture : choisir ses sujets comme ses ingrédients et savoir s’isoler pour concocter le repas idéal pour ses lecteurs. La cuisine, comme l’écriture, est avant tout une affaire de solitude avant de devenir une invitation au voyage et au partage. Marguerite Duras a assurément pensé sa littérature comme un moment propice à la convivialité.Si les scènes de repas sont omniprésentes dans les romans de Duras, elles permettent surtout une approche anthropologique. Dévorer les récits durassiens est une façon d’en apprendre plus sur l’évolution du corps féminin et le statut social des femmes durant un demi-siècle, de 1943 à 1993 (de son premier à son dernier roman). D’un point de vue littéraire, c’est une manière de découvrir une œuvre sans fin, puisque la fin d’un roman annonce immédiatement le début du suivant, proposant une structure narrative fondée sur l’hospitalité et la convivialité, invitant le lecteur à prendre place à ce voyage littéraire qui modifie le sens de la lecture habituelle. Étudier l’imaginaire de la faim c’est avant tout découvrir une écriture du partage, celle de la transmission par l’assimilation d’un phrasé qui tend à la crudité, révélant une sobriété, une maigreur du mot qui va désormais à l’essentiel : faire simple afin de toucher plus de gens. La faim est une façon d’aborder le fondement de l’écriture romanesque de Marguerite Duras, celui qui ne modifie pas le sens des mots mais qui modifie le sens des choses en réponse aux attentes du lecteur<br>Marguerite Duras has generated such an academic interest over the past few years that it may seem unoriginal to offer yet another work about her novels. However, it appears that one important theme of her work is not addressed much: the cooking and more precisely the hunger which indicates a void.Marguerite Duras loved to cook, her house had to have all the ingredients noted on a list. Always ready to host, she used to compare cooking to a writing act : choosing her topics like her ingredients and isolating herself to concoct the perfect meal for her readers. Cooking, like writing, is first and foremost a solitude affair, before being an invitation to travel and share. Marguerite Duras has definitely thought of her literature as a moment of conviviality.If meal time scenes are omnipresent in Duras’ novels, they mainly allow an anthropologic approach. Reading up Duras’s stories is a way of learning more about the evolution of the female body and the women social status of the half century spanning from 1943 to 1993 (from her first to her last novel). From a literary point of view, it is a way to discover an endless work, as the end of one novel reveals the beginning of the next, offering a narrative structure based on hospitality and conviviality, inviting the reader to take place in this literary travel that changes the usual reading way. Studying the fantasy of hunger is first of all discovering a writing of sharing, one of transmission by assimilation of a blunt phrasing, showing a simplicity and restraint of the word that goes straight to the point : make it simple in order to reach more people.Hunger is a way to address the foundation of Marguerite Duras’s fictional writing, the one that doesn’t change the meaning of the words but of the matter, in order to fulfil the readers’ expectations

Purpose The purpose of this study is to investigate how companies can use VR-commercials and commercials to influence brand image. Furthermore, the purpose is to identify which factors in these medias that affect brand image as well as account for the differences between these two medias. Research questions How can companies use VR-commercials and commercials to influence brand image? Which factors affect brand image through VR-commercials and commercials and what is the differences between these two medias? Result VR-commercials and commercials make it possible to influence the brand image. The essay also mentions the identified factors that affect the brand image which are environment, telepresence, memories and associations, noise and disturbances, barriers and music. Contribution The study describes how companies can use VR-commercials and commercials to influence an individual's brand image. The study clarifies the differences between the two medias and the factors that influence the brand image of the interviewees. An analysis model is presented since a gap in the existing knowledge in communications theory was discovered<br>Problemställning Kommer dagens reklamfilmer vara tillräckliga för att få kunden att lyssna till företag eller kommer det krävas mer av deras marknadsföring för att företag ska lyckas nå ut till sina kunder? Syfte Syftet med denna studie är att undersöka hur företag kan använda VR-reklam och reklamfilm för att påverka varumärkesimagen. Vidare är syftet att identifiera vilka faktorer i dessa medier som påverkar en individs varumärkesimage samt redogöra för eventuella skillnader de två medierna sinsemellan. Frågeställningar Hur kan företag använda VR-reklam respektive reklamfilm för att påverka varumärkesimagen? Vilka faktorer påverkar varumärkesimagen via VR-reklam respektive reklamfilm och vad skiljer dessa medier åt? Resultat Genom VR-reklam och reklamfilm går det att påverka varumärkesimagen. I uppsatsen nämns även de identifierade faktorer som har påverkan på denna vilka är miljö, telenärvaro, minnen och associationer, brus och störningar, barriärer och musik. Kunskapsbidrag I studien beskrivs hur företag kan använda VR-reklam och reklamfilm för att påverka en individs varumärkesimage. I studien klargörs de skillnader som finns mellan medierna och vilka faktorer som har påverkat intervjupersonernas varumärkesimage. En egen analysmodell presenteras då en lucka i den befintliga kommunikationsteorin upptäcktes.

The aim of this study was to research how the self-image of women changes after a chemotherapy treatment for breast cancer. Previous research has been focusing on the implications of hair loss in relation to self-image, in this study more aspects of self-image in relation to a chemotherapy treatment is being researched. Nine semi-structured interviews with women between the ages of 40-60 years have been conducted. The result shows a large variation in how the self-image has changed. Some recurring themes are an increased insight of being mortal, a new perception of the body and an experience of being different. Counselors who work in hospitals are often part of the team that work with women who suffer from breast cancer. Hopefully this study will contribute to a deeper understanding amongst counselors and others who work with these clients of which factors affect how the self-image develops.<br>Syftet med den här studien var att undersöka hur självbilden hos kvinnor eventuellt påverkas av att genomgå en cytostatikabehandling mot bröstcancer. Tidigare forskning har främst fokuserat på håravfallet i relation till självbilden, i denna studie undersöks fler aspekter av självbilden kopplat till en cytostatikabehandling. Nio semi-strukturerade intervjuer med kvinnor i åldrarna 40–60 år har genomförts. Resultatet visar på en stor variation i hur intervjupersonernas självbild har påverkats. Några återkommande teman är: en ökad insikt om sin egen dödlighet, en förändrad bild av kroppen och en upplevelse av sig själv som annorlunda. Sjukhuskuratorer är en del av det team som finns runt bröstcancerdrabbade kvinnor på sjukhus. Min förhoppning är att studien kommer bidra till en ökad kunskap hos kuratorer och andra som arbetar med denna klientgrupp gällande vilka faktorer som påverkar hur självbilden utvecklas.

The mastoid, located in the temporal bone, houses an air cell system whose cells have a variation in size that can go far below current conventional clinical CT scanner resolution. Therefore, the mastoid air cell system is only partially represented in a CT scan. Where the conventional clinical CT scanner lacks level of minute details, micro-CT scanning provides an overwhelming amount of ne details. The temporal bone being one of the most complex in the human body, visualization of micro-CT scanning of this boneawakens the curiosity of the experimenter, especially with the correct visualization settings. This thesis first presents a statistical analysis determining the surface area to volume ratio of the mastoid air cell system of human temporal bone, from micro-CT scanning using methods previously applied for conventional clinical CT scans. The study compared current results with previous studies, with successive downsampling the data down to a resolution found in conventional clinical CT scanning. The results from the statistical analysis showed that all the small mastoid air cells, that cannot be detected in conventional clinical CT scans, do heavily contribute to the estimation of the surface area, and in consequence to the estimation of the surface area to volume ratio by a factor of about 2.6. Such a result further strengthens the idea of the mastoid to play an active role in pressure regulation and gas exchange. Discovery of micro-channels through specific use of a non-traditional transfer function was then reported, where a qualitative and a quantitative pre-analysis were performed and reported. To gain more knowledge about these micro-channels, a local structure tensor analysis was applied where structures are described in terms of planar, tubular, or isotropic structures. The results from this structural tensor analysis suggest these microchannels to potentially be part of a more complex framework, which hypothetically would provide a separate blood supply for the mucosa lining the mastoid air cell system. The knowledge gained from analysing the micro-channels as locally providing blood to the mucosa, led to the consideration of how inflammation of the mucosa could impact the pneumatization of the mastoid air cell system. Though very primitive, a 3D shape analysis of the mastoid air cell system was carried out. The mastoid air cell system was first represented in a compact form through a medial axis, from which medial balls could be used. The medial balls, representative of how large the mastoid air cells can be locally, were used in two complementary clustering methods, one based on the size diameter of the medial balls and one based on their location within the mastoid air cell system. From both quantitative and qualitative statistics, it was possible to map the clusters based on pre-defined regions already described in the literature, which opened the door for new hypotheses concerning the effect of mucosal inflammation on the mastoid pneumatization. Last but not least, discovery of other structures, previously unreported in the literature, were also visually observed and briefly discussed in this thesis. Further analysis of these unknown structures is needed.

Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise.

This Master’s thesis investigates the language of words and images in the work of Belgian poet and painter Henri Michaux (1899-1984) through the practice of translation. I have chosen to translate texts that serve as critical and poetic inquiries into the nature of verbal and visual representation. In the critical introduction preceding the translations, I analyze Michaux’s relationship to the languages of words and images in the selected works. The selected translations appear in two sections: “On Words and Images” and “Images in Words.” In the first, I translate selections from Michaux’s reflective works on the practice of painting and writing. These include the essay “En pensant au phénomène de la peinture,” first published in Peintures et dessins (1946) and selections from Émergences-résurgences (1972). In the second, I translate selections from works of ekphrastic poetry, including “Dessins commentés,” first published in La nuit remue (1935), “Aventures de lignes,” from Passages (1937-1963) (1950, 1963), Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki (1950) and En rêvant à partir de peintures énigmatiques (1972). I propose that these texts reflect Michaux’s hybrid view of representation. They embody a search for an ideal language that is neither purely verbal nor visual, calling for both words and images.