Letteratura scientifica selezionata sul tema "Monteurs (Cinéma)"
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Articoli di riviste sul tema "Monteurs (Cinéma)"
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Denizart, Jean-Michel. "L’influence de l’univers lynchien sur les monteurs son au cinéma". Ligeia N° 165-168, n. 2 (2018): 182. http://dx.doi.org/10.3917/lige.165.0182.
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Bonnard, Martin. "(Re)monter le cinéma sur le web". Cinémas: Revue d'études cinématographiques 28, n. 2-3 (2018): 93. http://dx.doi.org/10.7202/1067495ar.
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Portugal e Gomes, Francisco Manuel, e Maria Raquel Paulo Rato Alves. "Arquitetura popular, lugares e paisagens no universo cinematográfico de António Reis e Margarida Cordeiro". Simbiótica 9, n. 3 (26 dicembre 2022): 40–73. http://dx.doi.org/10.47456/simbitica.v9i3.39802.
Testo completoAbstract (sommario):
Resumo Este artigo coloca-se nos domínios das Artes e Humanidades, cruzando matérias das áreas científicas da Arquitetura e do Cinema sendo uma reflexão em torno dos contributos e colaborações de arquitetos das Belas-Artes do Porto na distinção de espaços habitados, lugares e paisagens do universo cinematográfico de António Reis e Margarida Cordeiro. Na primeira parte aprofunda as ligações de António Reis com alunos e professores da Escola de Belas-Artes do Porto que terão estimulado o interesse cinematográfico pela região transmontana, e na segunda parte analisa e interpreta, a partir de dois olhares simultâneos e convergentes, os mesmos objetos cinematográficos: “Trás-os-Montes”, 1976 e “Ana”, 1982. Palaras-chave: António Reis e Margarida Cordeiro; Arquitetura e Cinema; Novo Cinema; Belas-Artes do Porto; Região de Trás-os-Montes; Espaços habitados; Paisagem. Abstract This article is placed in the fields of Arts and Humanities, crossing subjects from the scientific areas of Architecture and Cinema, being a reflection on the contributions and collaboratios of architects from the School of Fine Arts of Oporto in distinguishing inhabited spaces, places and landscapes of the cinematographic universe by António Reis & Margarida Cordeiro. In the first part, deepens the connections between António Reis with students and teachers of the School of Fine Arts of Oporto, who will have stimulated the cinematographic interest in the region of Trás-os-Montes, and in the second part analyzes and interprets, from two simultaneous and converging perspectives, the same cinematographic objects: “Trás-os-Montes”, 1976 and “Ana”, 1982. Keywords: António Reis and Margarida Cordeiro; Architecture and Cinema; New Cinema; Fine Arts of Oporto; Trás-os-Montes Region; Inhabited spaces; Landscape. Resumen Este artículo se encuentra en los campos de las Artes y las Humanidades, cruzando temas de las áreas científicas de la Arquitectura y el Cine, siendo una reflexión sobre las contribuciones e colaboraciones de los arquitectos de las Bellas Artes de Oporto en la distinción de espacios habitados, lugares y paisajes del universo cinematográfico de António Reis y Margarida Cordeiro. En la primera parte profundiza las conexiones entre António Reis y los alumnos y profesores de las Belas Artes de Oporto, que habrán estimulado el interés cinematográfico en la región transmontana, y en la segunda parte analiza e interpreta, desde dos perspectivas simultáneas y convergentes, los mismos objetos cinematográficos: “Trás-os-Montes”, 1976 y “Ana”, 1982. Palabras clave: António Reis y Margarida Cordeiro; Arquitectura y Cine; Nuevo Cine; Bellas Artes de Oporto; Región de Trás-os-Montes; Espacios habitados; Paisaje.
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Morato Zanatto, Rafael. "Luz, câmera, ação: história e cinema, métodos e fontes". Artcultura 21, n. 38 (12 giugno 2019): 213–18. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v21-n38-2019-50174.
Testo completoAbstract (sommario):
agUiar, carolina amaral de, carValho, Danielle crepaldi, MoRETTIN, Eduardo, MONTEIRO, Lúcia Ramos e ADAMATTI, Margarida Maria (orgs). Cinema e história: circularidades, arquivos e experiência estética. Porto alegre: Sulina, 2017, 438 p. 1
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Bécue-Renard, Laurent, e Laurent Bécue-Renard. "Cinéma, thérapie, psychanalyse : monter, démonter – de l’invention de la vérité". Revue française de psychanalyse Vol. 87, n. 1 (3 febbraio 2023): 197–207. http://dx.doi.org/10.3917/rfp.871.0197.
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Martins, Milena Ribeiro. "Monteiro Lobato e os Estados Unidos: espectador, leitor, tradutor". Revista USP, n. 112 (7 aprile 2017): 19. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i112p19-28.
Testo completoAbstract (sommario):
Este texto apresenta e analisa aspectos da cultura norte-americana representados em textos críticos, ficcionais e pessoais de Monteiro Lobato. O escritor paulista discute o cinema, suas narrativas e ideologia; traduz e incorpora à sua obra temas da cultura escrita; participa da ampliação da circulação de livros norteamericanos no Brasil; e tece comentários do ponto de vista de quem viu e viveu a América do final dos anos 1920
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Pereira, Ana Catarina. "Cine-Poema: a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen no filme de João César Monteiro". Revista do Centro de Estudos Portugueses 38, n. 60 (12 aprile 2019): 173. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.38.60.173-187.
Testo completoAbstract (sommario):
Resumo: “O poeta é levado a buscar a justiça.” As palavras de Sophia de Mello Breyner, pronunciadas no documentário com que João César Monteiro inicia a sua filmografia, revelam a responsabilidade social com que ambos os artistas – cineasta e poetisa – encararam o percurso e posições públicas assumidas, ainda que em estilos claramente distintos. Sophia, filme que ocupa um lugar de destaque no Novo Cinema Português e que vem dar nome aos Prémios da Academia Portuguesa de Cinema, é a obra em análise no presente artigo. Reflectindo sobre o diálogo estabelecido entre os dois lados da câmara e a assumida vontade do realizador em buscar uma essência do Cinema, tentaremos identificar o modo como o espaço é filmado, na sua relação com a personagem e com o tipo de documentário resultante. Palavras-chave: Sophia, Hans Gumbrecht, presença, espaço.Abstract: “The poet is brought to seek justice.” The words of Sophia de Mello Breyner, pronounced in the documentary with which João César Monteiro begins his filmography, reveal the social responsibility with which both artists – the filmmaker and the poet - faced the course and assumed public positions, even though in distinctly different styles. Sophia, a film that occupies a prominent place in the New Portuguese Cinema and that is now used by the Prizes of the Portuguese Film Academy, is the work in analysis in the present article. Reflecting on the dialogue established between the two sides of the camera and the director’s willingness to pursue an essence of cinema, we will try to identify the way space is filmed, its relationship to the character and the type of documentary that comes up.Keywords: Sophia, Hans Gumbrecht, presence, space.
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Maciel Guimarães, Pedro. "Entrevista com Luís Miguel Cintra". Revista ECO-Pós 22, n. 1 (21 giugno 2019): 264–307. http://dx.doi.org/10.29146/eco-pos.v22i1.26393.
Testo completoAbstract (sommario):
Luís Miguel Cintra é um dos maiores atores portugueses. É diretor e ator de teatro, tendo dirigido por anos o Teatro da Cornucópia, em Lisboa. No cinema, trabalhou com os maiores nomes do cinema português entre eles João César Monteiro, Paulo Rocha e Pedro Costa. Com Manoel de Oliveira, estabeleceu parceria consistente, de O sapato de cetim (1985) até o curta O velho do restelo (2014). Essa entrevista, realizada em 24 de outubro de 2007, em Lisboa, visava complementar minhas pesquisas de doutorado. Permanecia inédita em língua portuguesa até então.
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Pereira, Ana Cristina. "Transe e Memória: O cinema na dança de Marlene Monteiro Freitas". Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento 8, n. 2 (12 luglio 2021): 302–9. http://dx.doi.org/10.14591/aniki.v8n2.798.
Testo completoAbstract (sommario):
Partindo da programação do 'Foco Marlene', que teve lugar entre 21 e 30 de outubro de 2020, no Teatro Municipal do Porto, pensamos as relações entre a obra coreográfica de Marlene Monteiro Freitas e um certo imaginário cinematográfico onde bebe, imbricando este processo com as ideias de transe e memória.
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Xu, Yi Bing, e Rui Deng. "Monter dans les nuages et la brume". Sociétés 163, n. 1 (15 aprile 2024): 125–39. http://dx.doi.org/10.3917/soc.163.0125.
Testo completoAbstract (sommario):
L’auteur examine les racines de l’image et le sens du dragon chinois dans le domaine de l’imaginaire, couvrant un large spectre allant des mythes antiques à la société contemporaine. La recherche commence par l’analyse du symbolisme du dragon dans les mythes anciens, révélant son étroite connexion avec la prédominance culturelle, puis elle explore les multiples symbolismes du dragon dans la culture traditionnelle chinoise, incluant ceux du pouvoir impérial, l’autorité et les symboles de bonheur et de bienfaits. L’auteur explore ensuite le domaine de l’imagination artistique : analyse détaillée des images de dragons dans les œuvres littéraires ainsi que de leur représentation imaginaire dans les formes d’art, telles que la peinture, la sculpture et la danse. Sur cette base, il examine l’influence et l’évolution du dragon chinois dans la société contemporaine, en particulier dans les médias culturels actuels, tels le cinéma, l’animation et les jeux vidéo. Enfin, l’article résume l’évolution de l’image et du sens du dragon dans l’imaginaire en mettant l’accent sur ses transformations continuelles et ses enrichissements tout au long de l’histoire puis propose des directions et des perspectives de recherche pour l’avenir.
Tesi sul tema "Monteurs (Cinéma)"
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Laisney, Simon. "Quel style de montage pour le Nouvel Hollywood ?" Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030158.
Testo completoAbstract (sommario):
En 1967, sous l’influence du jeune cinéma européen, Hollywood accède à son tour à la modernité : le « Vieil Hollywood » laisse place à un « Nouvel Hollywood ». Ce mouvement de renouvellement du cinéma américain, symboliquement inauguré par Bonnie and Clyde d’Arthur Penn et Le lauréat de Mike Nichols, est, explique-t-on, le fait d’une génération nouvelle de cinéastes, parmi lesquels, outre Penn et Nichols, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin,Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson, Hal Ashby... Il est aussi le fait d’une génération nouvelle de monteurs, qui, en complicité avec leurs réalisateurs, éprouvèrent de nouvelles formes d’expressivité esthétique et narrative, sans craindre de contrevenir aux règles conventionnelles instituées par leurs aînés ; parfois même en réaction contre ces règles. On peut notamment citer, parmi ces fidèles et précieux collaborateurs, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, ou encore Ralph Rosenblum. Nous veillons à déterminer, dans cette thèse, la part de responsabilité, tant collective qu’individuelle, de cette nouvelle génération de monteurs dans le mouvement de renouvellement esthétique du cinéma américain. Et, au-delà des personnes, d’apprécier ce style de montage néohollywoodien, d’évaluer son importance dans la constitution du style neuf des films américains des années 1970, de même que l’étendue de ses innovationsIn 1967, under the influence of European art films, Hollywood underwent important changes in the course of the 1960s : « Old Hollywood » was taken over by a « New Hollywood ». This process of renewal of American cinema, which has been symbolically launched by Arthur Penn’s Bonnie and Clyde and Mike Nichols’ The Graduate, is due, it has been said, to the arrival of a new – mostly film-school educated – generation of filmmakers, such as Francis Ford Coppola, Brian De Palma,George Lucas, William Friedkin, Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson or Hal Ashby. It is also due to the arrival of a new generation of film editors who did not fear to challenge the doctrine of classical Hollywood editing and break the established rules in order to take a chance and try new ways of telling a story. These films editors are, amongst others, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, or Ralph Rosenblum. Our thesis examines the share of responsability, on both a collective and individual level, of this new generation of film editors in this process of renewal of American cinema in the 1960s and 1970’s. Its goal is, more generally, to determine and appreciate this new editing style, realize its importance and its influence on the Hollywood Renaissance style, as well as the wide range of its innovations
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Beaudoin, Mathieu. "Le monteur-auteur". Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2005. http://theses.uqac.ca.
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Navarra, Liliana. "João César Monteiro entre antropologia e ficção". Doctoral thesis, Faculdade de Cìências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10815.
Testo completoAbstract (sommario):
Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do
grau de Doutor em Ciência da Comunicação especialidade CinemaA presente investigação teve como objectivo principal o desafio de abandonar as formas clássicas de interpretação dos filmes de João César Monteiro e adoptar novos princípios metodológicos que o dispositivo fílmico permite. O nosso interesse por este tema foi motivado fundamentalmente pela possibilidade de procurar diálogos e pontos de convergência entre o cinema de Monteiro, a Antropologia e a Sociologia. O fulcro desta investigação é a análise, utilizando ferramentas antropológicas e sociológicas, dos mundos que Monteiro criou na trilogia de Deus; e, ao mesmo tempo, evidenciar elementos como sons, imagens e fragmentos da realidade que o rodeavam e que, como iremos ver ao longo da nossa investigação, incluiu na trilogia. O presente trabalho divide-se em duas partes. Uma primeira parte é dedicada ao rito e ao ritual, e irá analisar a evolução da personagem João de Deus ao longo da trilogia, utilizando as teorias do rito de passagem. Na segunda parte focaremos a nossa atenção nas várias formas de transgressão da personagem, utilizando as teorias da Sociologia do desvio. Focar-nos-emos por último no simbolismo do corpo, no corpo feminino como objecto de veneração e objecto erótico. O corpo vai ser analisado, principalmente, na sua vertente antropológica e performativa e na inclinação de Monteiro para misturar o sagrado com o profano.
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Denizart, Jean-Michel. "L'émergence des significations chez le monteur son, au cours de la recherche et de la sélection des sons : une approche communicationnelle et cognitive". Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0303.
Testo completoAbstract (sommario):
Il y a plusieurs années, le département SATIS de l'Université d'Aix-Marseille ainsi que le laboratoire ASTRAM ont entamé le développement d’une sonothèque en ligne intitulée « Sons du Sud ». Cette base de données sonores est destinée aux professionnels du son dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel et, plus particulièrement encore, aux monteurs son. L’objectif à présent est de développer pour Sons du Sud une nouvelle méthode d’indexation en rupture avec les logiques d’indexation causales les plus largement répandues. En effet, dans la perspective d’une exploitation filmique, il apparaît qu’un son n’est que rarement choisi sur la base de critères exclusivement en lien avec son origine ou ses propriétés acoustiques, mais aussi en vertu des significations potentielles que celui-ci est à même de revêtir au contact des autres matières de l’expression filmique, des fonctions qu’il est susceptible de remplir, des liens qu’il entretient avec ce que le film exprime, etc. On peut alors se demander si ce n’est pas plutôt ce « potentiel d’informations » que les descripteurs sémantiques utilisés par les sonothèques actuelles devraient essayer d’expliciter. C’est pourquoi la présente thèse se positionne comme une étape de travail préliminaire à l’élaboration d’une nouvelle méthode d’indexation : afin de répondre aux exigences de la sonothèque Sons du Sud, il semble indispensable d’entièrement nous consacrer à une meilleure appréhension des facteurs contribuant à modifier le « système de pertinences » de son principal usager, en examinant plus avant ce qui guide sa démarche, polarise son écoute et influence ses actions au cours de la recherche et de la sélection des sonsSeveral years ago, the SATIS department of the University of Aix-Marseille and the ASTRAM laboratory initiated the development of an online sound library entitled "Sons du Sud". This sound database is intended for sound professionals and more specifically, sound editors, in the film and audiovisual sectors. The current objective is to develop a new indexing method of sound for Sons du Sud breaking with the logic of causal indexation most widely used. Indeed, it appears that, from the perspective of a filmic exploitation, a sound is rarely selected based on criteria exclusively related to its acoustic origin but also related to the potential meanings it is able to take on with the other materials of filmic expression, the functions it is likely to fulfill, the links it maintains with what the film expresses, and so on. We can then ask ourselves if it is not rather this "information potential" which the semantic descriptors used by the current sound libraries should try to make explicit. Therefore, this thesis is a preliminary step in the development of a new indexing method: in order to meet the requirements of Sons du Sud sound library, it seems essential to devote ourselves entirely to a better understanding of the contributing factors that change the "system of relevance" of its main users, to examine further what guides their approach, polarizes their listening and influences their searches and selections
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Gouvea, Luzimar Goulart. "O homem caipira nas obras de Lobato e de Mazzaropi : a construção de um imaginario". [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270187.
Testo completoAbstract (sommario):
Orientador : Suzi Frankl SperberDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Um confronto entre as obras de Monteiro Lobato e de Mazzaropi leva a interessantes observações sobre os procedimentos adotados na construção da figura do caipira presente na Literatura e no CinemaBrasileiros. Enquanto Monteko Lobato, ao criar o Jeca Tatu, não considera o processo histórico que criou um tipo de cultura específica dentro do corpo da sociedade brasileira, a cultura caipka, Mazzaropi, ao aproveitar a personagem de Lobato no cinema, traz contribuições importantes para que seja ouvida a voz do caipka. Lobato não considerou particularidades da cultura caipka, ignorou a expropriação das formas dessa cultura, além da expropriação das formas de economia. Mais ainda, Lobato fala a partir de seu lugar de classe e silencia a voz do caipka, por meio do procedimento de atribuição de voz, e, ao folclorizar o caipira, faz revelar a visão que a área dos ocupantes tem dos ocupados. A voz que prevalece, então, é a voz do outro, falando sobre o não ser. Numa perspectiva que considera uma dialética do "não ser e do ser outro", de Paulo Emílio Salles Gomes, a análise do filme Jeca Tatu, traz o caipka, na obra de Mazzaropi, como pertencente à área do ocupado, ocupado esse criado pelo ocupante. Mazzaropi dá voz ao caipka, propicia o encontro do representado com sua representação, e se utiliza de alguns recursos sorrateiros e eficientes na representação do caipka. A personagem filmica de Mazzaropi, Jeca Tatu, vai insem-se na "dialética da malandragem", proposta por Antonio Candido. Com a assunção da malandragem, o Jeca de Mazzaropi vai aparecer desfolclorizado, porque vivo, dinâmico e não preso a um congelamento da imagem do caipka, segundo interesses dos ocupantes. À malandragem, Mazzaropi carreia outro recurso: na instância do discurso, o Jeca acaba por "desconstruir" o lugar de fala do ocupante, com a recorrência ao riso, com a reserva para si da última palavra. Assim, o Jeca de Mazzaropi aparece com voz e pode promover um lugar de resistência dentro dojogo das forças sociais
Abstract: A confrontation between the works of Monteiro Lobato and those of Mazzaropi leads to interesting observations concerning the strategies used to build up the figure of the caipira, present in Brazilian Literature and Cinema. While Monteiro Lobato, in creating Jeca Tatu, does not take into consideration the historical process which created a kind of specific culture within Brazilian society - the caipira culture - Mazzaropi, placing Lobato's character in fihn, brings important contributions which enable the caipira' s voice to be heard. Lobato did not take into consideration particularities of the caipira culture, ignored the expropriation forms of such culture, as well as economical expropriation forms. Moreover, Lobato speaks through the voice of bis own social class and silences the caipira's voice, through the strategy of voice attribution, and, creating a folkloric representation of the caipira, reveals the view which the occupiers' area bears of the occupied ones. The voice which prevails is, then, the other's voice, speaking of the non-being. In a perspective which considers a dialectics of "not being and being another", of Paulo Emilio Salles Gomes, the analysis of the film Jeca Tatu portrays the caipira, in the work of Mazzaropi, as belonging to the area of the occupied - which is created by the OC~l1pier. Mazzaropi gives the caipira voice, enables the meeting of the represented with their representation, and makes use of some shrewd and efficient resources in the caipira' s ~sentation. Mazzaropi's film character, Jeca Tatu, belongs to the trickery dialectics proposed by Antonio Candido. With the assumption of trickery, Mazzaropi's Jeca appears image ofthe caipira, in accordance to the occupiers' interests. To trickery, Mazzaropi adds another device: in discourse, Jeca ends up deconstructing the occupier's place of speech, recurring to laughter, and reserving for himself the last word. Mazaroppi' s Jeca is, thus, given voice and able to create a resistance place within the game of social forces
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Torres, Rubens Francisco. "Portal transmídia mundo do sítio: análise do projeto transmídia do Sítio do Picapau Amarelo e sua relação com as demais extensões da obra de Monteiro Lobato". Universidade Federal de São Carlos, 2014. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5619.
Testo completoAbstract (sommario):
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Previous issue date: 2014-08-18Important Brazilian children's literature author, Monteiro Lobato created with his books of "Sítio do Picapau Amarelo" a universe that remains and influences the imaginary of Brazilian population until today. This universe is not restricted only to literature, it expanded also in other media over almost ninety years, through TV shows, comic books, movies, and other media. In 2011 became available online the portal "Mundo do Sítio", first transmedia project product based on the work of Lobato. Besides the portal, the design transmedia of the "Sítio" also features an animation, social networking pages and a physical themed space located in Mairiporã-SP. The present research attempts to identify how the current transmedia project was developed from a universe already known and how it leverages influences from other adaptations to reintroduce the "Sítio" to a new generation. To do this, we conducted initially a historical survey of all the productions with the brand of the "Sítio", since the publication of the books by Monteiro Lobato, and then, we analyze the portal and identify its main transmedia characteristics and their relationship with the other productions made with the brand. Transmedia design of the "Sítio" uses elements developed in other adaptations of the work of Lobato and continues the expansion of the fictional universe, re-creating your space and encouraging their users to experience a playful way of that universe. With the animation, the story is expanded; presenting new information about the universe without mischaracterize the main characteristics developed by Lobato. Through social networks, users participate actively, both to assess the functioning of the Portal and how to develop productions based on the universe of the "Sítio". Finally, the portal uses features present in the text of Lobato that work effectively in the development of a TransMedia narrative.
Importante autor da literatura infantojuvenil brasileira, Monteiro Lobato criou com seus livros do Sítio do Picapau Amarelo um universo que permanece e influencia o imaginário da população brasileira até hoje. Esse universo não se restringiu apenas à literatura, ele expandiuse também em outras mídias ao longo de quase noventa anos, por meio de seriados televisivos, histórias em quadrinhos, cinema, entre outras mídias. Em 2011, tornou-se disponível o portal online Mundo do Sítio, primeiro produto do projeto transmídia baseado na obra de Lobato. Além do portal, o projeto transmídia do Sítio conta ainda com uma animação, páginas em redes sociais e um espaço temático físico localizado em Mairiporã SP. A presente pesquisa procura identificar como o atual projeto transmídia foi desenvolvido a partir de um universo já conhecido e como ele aproveita influências de outras adaptações para reapresentar o Sítio a uma nova geração. Para isso, realizamos inicialmente um levantamento histórico de todas as produções com a marca do Sítio, desde a publicação dos livros por Monteiro Lobato e, em seguida, analisamos o portal e identificamos suas principais características transmidiáticas e sua relação com as demais produções feitas com a marca. O projeto transmídia do Sítio utiliza elementos desenvolvidos em outras adaptações da obra de Lobato e dá continuidade à expansão do universo ficcional, recriando o seu espaço e estimulando seus usuários a vivenciarem de forma lúdica esse universo. Com a animação, a história é expandida, apresentando informações novas sobre o universo, sem descaracterizar as características principais desenvolvidas por Lobato. Por meio das redes sociais, os usuários participam de forma ativa, tanto para avaliar o funcionamento do Portal quanto para desenvolver produções baseadas no universo do Sítio. Por fim, o portal utiliza-se de características presentes no texto de Lobato que funcionam de forma eficaz no desenvolvimento de uma narrativa transmídia.
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Deniozou, Iris. "La restauration des films : élaboration et application de l'éthique dans le contexte technologique actuel : l'exemple de Lola Montès de Max Ophuls (1955)". Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010695.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse propose une déontologie de la restauration des films s’appuyant sur la théorie de la restauration des œuvres d’arts plastiques et sur les recherches des nombreux archivistes du cinéma qui, depuis trente ans, tentent de formuler des principes éthiques pouvant s’appliquer à leur métier. La théorie développée prend en compte l’ensemble de l’histoire technique du cinéma et, de cette manière, de la situation actuelle, où l’art cinématographique passe de l’ère analogique à l’ère numérique. Ce travail a notamment comme but de constater dans quelle mesure et de quelle manière une théorie éthique de la restauration des films est applicable dans le contexte technologique actuel. Les enjeux éthiques qu’engendre ce changement radical du paysage cinématographique et patrimonial sont analysés, la restauration du film Lola Montès (Max Ophuls, 1955) étant choisie comme étude de cas dans le même but. Afin de porter une analyse critique sur ce projet, présenté par la Cinémathèque française en 2008, l’histoire du film – depuis sa création jusqu’à sa dernière diffusion – est longuement étudiée. De nouveaux éléments concernant son parcours particulièrement agité sont d’ailleurs révélés, grâce à la consultation de documents encore inédits. L’urgence de la création d’une charte éthique de la restauration des films, détaillée, rigoureuse et actuelle, sous l’égide des instances patrimoniales internationales, le besoin d’une formation continue à la fois technique et déontologique pour le personnel des archives, et l’importance du développement de la recherche sur les technologies cinématographiques anciennes, constituent les idées fondamentales que ce travail entend mettre en valeurThis thesis proposes a deontological ethics of film restoration based on the theory of restoration of works of art and the research of numerous cinema archivists for over thirty years attempting to formulate the ethical principles that can be applied to their profession. The developed theory takes into account all of the technical history of cinema and, as such, the present condition where the cinematographic art passes from the photochemical and analogue era to the digital era. The main purpose of this work is to ascertain the extent and the way in which an ethical theory of film restoration is applicable in the current technological context. Ethical issues generated by this radical change in the film and heritage landscape are analysed; the restoration of the film Lola Montes (Max Ophuls, 1955) is chosen as a case study for this purpose. In order to construct a critical analysis of aforementioned digital project, presented by the French Cinemathèque (Cinémathèque française) in 2008, the history of this film - from its creation until its last broadcast - is extensively studied. New information concerning its particularly agitated course of life is also revealed, through consultation of yet unpublished documents. The urgency for creating a code of ethics for the detailed, accurate and contemporary restoration of films, under the aegis of international heritage bodies, the need for both technical and deontological ongoing training of the archive staff, and the importance of the development of research in older film technologies constitute the basic ideas around which this work evolves
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Abreu, Rúben Sevivas. "Prédios/Montes: Autorretrato Enquanto Confinado". Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10400.6/11254.
Testo completoAbstract (sommario):
O presente relatório descreve o processo criativo do filme Prédios/Montes, desde a ideia
inicial à montagem final.
Numa primeira parte, dou especial atenção à ideia e ao contexto em que esta nasceu ou,
melhor, desvendo a necessidade de onde esta surgiu. Seguidamente, exploro o trabalho
de retratista que adotei, transformando o filme num possível autorretrato, desse modo
expondo alguns conceitos da História da Arte, em particular da história do autorretrato,
bem como a da conceção de um retrato, partindo dos ensinamentos de Francisco de
Holanda. Estabelecida a relação entre a ideia, o autor e a sua subsequente
autorrepresentação, questiono-me em seguida acerca da relação entre autor e espectador
e, partindo das respostas encontradas, reflito sobre o meu papel enquanto realizador.
Para tal, convoco abordagens várias, de Roland Barthes, Jacques Rancière e Judith
Mayne a, frequentemente, Andrei Tarkovsky. Por fim, relato o processo de criação e
produção do filme de forma descritiva e crítica, do guião à obra final, passando pelas
rodagens, a montagem e a pós-produção.This report describes the creative process of the film Prédios/Montes, from the initial idea to the final cut. In the first part, I pay special attention to the idea and the context in which it was born, unraveling where it came from. Then, I explore my own self as a portraitist, transforming the film into a possible self-portrait. In doing so, I expose some concepts of Art History, in particular the history of self-portraiture, as well as the conception of a portrait exploring the teachings of Francisco de Holanda. After establishing the relationship between the idea, the author, and his subsequent self-representation, I theorize about the relationship between author and spectator. Based on the answers found, I reflect on my role as a director. To this end, I call on several approaches, from Roland Barthes, Jacques Rancière and Judith Mayne, to Andrei Tarkovsky. Finally, I describe the process of creating and producing the film in a descriptive and critical way, from the script to the final work, including shooting, editing and post-production.
9
Teixeira, Daniel Abraão Almeida. "Veredas de João César Monteiro: da tradição oral ao cinema". Master's thesis, 2021. https://hdl.handle.net/10216/137808.
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10
Santos, José Guilherme Morato Pinto dos. "Ser tocado pela verdade sabendo que tudo é falso - A herança expressiva do cinema de João César Monteiro no cinema de Miguel Gomes". Master's thesis, 2016. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/86508.
Testo completoAbstract (sommario):
João César Monteiro é um dos incontornáveis nomes da história do cinema português. Desenvolveu, ao longo do seu percurso, um estilo próprio e peculiar facilmente identificável. Cineasta e personagem controversa, tem vindo a influenciar intensamente uma geração de realizadores portugueses. Entre eles encontra-se Miguel Gomes, cineasta português contemporâneo, que está a construir uma obra reconhecida. O objectivo da dissertação é analisar o legado expressivo de César Monteiro, e a forma como ele se manifesta em Miguel Gomes. Vão ser, então, investigadas as características e os focos de contágio de Monteiro nos filmes de Miguel Gomes, recorrendo à análise e comparação expressiva da obra dos dois realizadores.João César Monteiro is one of the leading names in the history of Portuguese cinema. Along his way, has developed a peculiar and easily identifiable style. Filmmaker and controversial character, Monteiro has been influencing a generation of Portuguese directors. Among them is Miguel Gomes, a contemporary portuguese filmmaker, who is building a recognized work. The aim of the dissertation is to analyze the significant legacy of César Monteiro, and the way it manifests in Miguel Gomes work, using analysis and comparison of the work of the two directors.
Libri sul tema "Monteurs (Cinéma)"
1
Art and Craft of Motion Picture Editing. Taylor & Francis Group, 2021.
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2
Hoggan, Michael. Art and Craft of Motion Picture Editing. Taylor & Francis Group, 2021.
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3
Crittenden, Roger. Fine Cuts. Taylor & Francis Group, 2012.
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4
Crittenden, Roger. Fine Cuts: The Art of European Film Editing. Focal Press, 2005.
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5
Crittenden, Roger. Fine Cuts: Interviews on the Practice of European Film Editing. Taylor & Francis Group, 2018.
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6
Crittenden, Roger. Fine Cuts: Interviews on the Practice of European Film Editing. Taylor & Francis Group, 2018.
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7
Fine Cuts: Interviews on the Practice of European Film Editing. Taylor & Francis Group, 2018.
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8
Fine cuts: The art of European film editing. Oxford: Elsevier, 2006.
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9
Fine Cuts: Interviews on the Practice of European Film Editing. Routledge, 2018.
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10
Stollery, Martin, e Roy Perkins. British Film Editors: The Heart of the Movie. British Film Institute, 2004.
Cerca il testo completoCapitoli di libri sul tema "Monteurs (Cinéma)"
1
Monteiro, Paulo Filipe. "An Art in the Rough: The Cinema of João César Monteiro". In Impure Cinema. I.B.Tauris, 2014. http://dx.doi.org/10.5040/9780755694389.ch-009.
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2
de Oca, Iván Arocha Montes, e Ricardo Acosta. "Iván Arocha Montes de Oca Interviewed by Ricardo Acosta". In The Cinema of Sara Gómez, 306–16. Indiana University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv21hrjcs.17.
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3
Aguirre Darancou, Iván Eusebio. "The Mexican Superochero Moment". In The Lost Cinema of Mexico, 88–115. University Press of Florida, 2022. http://dx.doi.org/10.5744/florida/9781683402534.003.0004.
Testo completoAbstract (sommario):
This chapter discusses a history of Super 8mm film production in Mexico between 1968 and 1988. It begins by covering the film contests and festival that solidified the cultural sphere, then moving into a close analysis of key films as they moved to an underground and more radical circuit. This chapter proposes the concept of countercultural nations to read the political and cultural interventions (state violence, political escapism, political praxis and collaborative filmmaking, class oppression and class conflict, sexual liberation and eroticism) of these films vis-à-vis the strong nationalist and capitalist imperatives that have marked Mexican film and film markets. Focusing on films by Sergio García Michel, David Celestinos, José Agustín, the Cooperativa de Cine Marginal, Eduardo Carrasco Zanini and Rafael Montero, this chapters provides a critical approach to the Mexican small format.
4
Neves, Lílian Ferreira, Grayce Laiz Lima Silveira Durães, Andressa Gomes Batista Manzur, Fernanda Guimarães, Lívia Carolina Leite Durães, Jousiane Alves Martins e Cintya Neves de Souza. "PROJETO MEDIDA CERTA NA EQUIPE DE SAÚDE DA FAMÍLIA DO CINTRA EM MONTES CLAROS -MG". In Alimento, Nutrição e Saúde, 187–93. Atena Editora, 2020. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.89020100821.
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