Letteratura scientifica selezionata sul tema "Michon, Pierre (1945-.... ; romancier)"

Pétris de culture et imprégnés de picturalité, les textes de Pierre Michon sont souvent énigmatiques. L’accès aux carnets de travail de Maîtres et serviteurs nous permet de remonter aux sources de l’écrit et de suivre le processus créatif de l’œuvre à partir du fil conducteur de la référence picturale. Nous nous sommes demandée dans quelle mesure l’approche génétique peut nous aider à mieux comprendre la place qu’occupe la peinture dans l’imaginaire de l’auteur et son rôle dans la fabrication de ses textes. Ce travail nous a amenée à étudier le passage des notes de lecture à la constitution de l’écriture, le passage du référentiel au fictionnel, du déjà-dit à l’inédit et du visuel au verbal. Cette dynamique de va et vient entre l’avant-texte et le récit final, a été notre mode opératoire pour déterminer comment la peinture apparaît dès les premières notes consignées dans le carnet jusqu’à leur inscription dans le texte final. Il nous a également permis de cerner les modalités de sélection, de prélèvement, d’appropriation et enfin d’assimilation des éléments exogénétiques dans le texte. Nous avons pu analyser les différentes opérations de réécriture de l’intertexte littéraire et pictural par détournement, effacement et opacification. Nous avons enfin suivi l’itinéraire de la référence picturale du carnet au texte et sa réactivation dans les récits ultérieurs. Si cette première thèse sur les carnets de Pierre Michon n’élucide pas tout à fait l’énigme de ses textes, elle permet néanmoins de comprendre et de suivre le fonctionnement spécifique de l’écriture michonienne, de relancer les réflexions sur l’érudition et elle ouvre la voie à de nouvelles recherches génétiques sur les carnets des autres textes de l’écrivain<br>Steeped in culture and permeated with pictoriality, Pierre Michon's writings are often enigmatic. Access to the preparatory notebooks for Maîtres et serviteurs made it possible to go to the sources of what was written and to trace the creative process of the work by following the thread of pictorial reference. The question is asked about the degree to which the genetic approach can help to better understand the position of painting in the author's imagination and its role in the building up of his writings. The work led to examining the passage from notes on reading to the elaboration of writing, the passage from referential to fictional, from the already said to the new and from the visual to the verbal. This back-and-forth movement between what precedes writing and the final text was used to determine how painting appears in the very first entries in the notebook until these are incorporated in the final text. It also allowed identification of the modes of selection, sampling and appropriation and finally the incorporation of the exogenetic items in the text. The different operations in the rewriting of the literary and pictorial text by the use of twisting, erasure and opacifying were analysed. Finally, the itinerary of pictorial references from notebook to text and reactivation in subsequent writings were examined. Although this first thesis on Pierre Michon's notebooks does not fully elucidate the enigma of his writings, it nonetheless makes it possible to understand and monitor the specific functioning of 'Michonian' writing and to relaunch reflection on erudition. It opens the way to further genetic research on the notebooks for other works by the writer

Depuis les années 80 et jusqu’à aujourd’hui, entre le constat initial de sa perte et celui plus récent de son ressaisissement, le monde s’est imposé aux écrivains ainsi qu’une matière discontinue et douteuse. C’est à partir de traces que les récits de Marie-Hélène Lafon, de Laurent Mauvignier, de Pierre Michon et de Jean Rouaud s’érigent et se constituent, cependant que la réévaluation du rapport au réel et à l’H-histoire leur enjoint de questionner l’origine en termes symboliques. L’appréhension du monde passe ainsi chez eux tantôt par le prisme de l’enquête et tantôt par celui de l’anthropologie pour inscrire le présent dans un lien étroit avec les symboles et les mythes qui racontent les commencements. Aussi, c’est en réinterrogeant en profondeur les modalités de ses récits et de ses poétiques que la littérature contemporaine s’attache à recommencer le monde. Aux prises avec les figures d’engendrement, elle s’ordonne singulièrement entre obliquité et ubiquité ; elle s’applique à repenser l’espace et le temps au présent, ainsi qu’à réévaluer le champ et les formes de ses implications ; elle convoque tout l’empan du spectre des symboliques élémentaires au service de représentations de la création et de figurations d’un être-au-monde ; enfin elle rejoue la place du monde dans le cosmos, pose des mots sur les choses, et réinterroge le lien de l’humain à l’animal afin de délinéer les contours d’un nouvel ethos<br>From the 1980’s until today, between the initial assessment of its loss and that, more recent, of its re-creation, the world has been adopted by writers as a discontinuous and questionable subject. It is from traces only that the narratives of Marie-Hélène Lafon, Laurent Mauvignier, Pierre Michon and Jean Rouaud are constructed and constituted, while the re-assessment of the relationship to reality and to the story/History is urging them to question the origin of the world in symbolic terms. The understanding of the world is thus filtered in turns through the lens of the investigation or that of the anthropology to closely link the present to the symbols and myths that tell the story of beginnings. Hence, it is by profoundly questioning the arrangements of its narratives and its poetics that contemporary literature commits to recreating the world. Dealing with begetting figures, it positions itself interestingly between obliquity and ubiquity ; it focuses on rethinking place and time to fit the present time, as well as on re-assessing the scope and the arrangements of its implications ; it summons the whole span of the spectrum of elementary symbolism in the service of representations of the creation and of the depiction of ways of being a part of the world ; lastly it reenacts the place of the world in the cosmos, puts words to things, and questions the link between Human and Animal again in order to delineate the shape of a new ethos

Cette thèse se propose trois buts étroitement liés. Le premier en importance est de comprendre l'oeuvre de Pierre Michon, depuis les Vies minuscules (1984) jusqu'aux Onze (2009), comme un enchaînement précis de contenus génériques, et de montrer que cette oeuvre, quoiqu'elle se laisse intuitivement assimiler à des genres anciens tels que la "vie" et l'autobiographie, ressortit à une évolution essentielle de la littérature contemporaine, si bien que l'analyse détaillée de son devenir fera apparaître l'universalité sous-jacente de nombreux éléments soi-disant personnels et idiosyncrasiques mis de l'avant par l'auteur. Le second but est d'appréhender le processus historique complexe qui mène à une telle oeuvre ; plus précisément, il s'agira d'expliquer comment différentes époques produisent différents genres littéraires qui sont autant de façons de réfléchir l'existence "réelle" de l'homme sur terre ; ou encore : comment la vie, loin d'être confinée au biographique, est l'affaire de la littérature en général, de sorte que l'épopée, la tragédie, la chronique, le roman de quête, etc. sont tous à leur manière des espèces de vies.Dans la mesure où c'est la nécessité de passer d'un genre à l'autre qui nous occupera avant tout, nous serons en outre amené à voir dans l'oeuvre de Michon la détermination ultime de la vie et, en un sens, son dépassement. Le troisième but est de saisir le concept de texte comme cela même à partir de quoi surgit et se déploie la vie, et d'examiner pour ce faire les différences que ce concept porte en lui, à savoir celles de la fiction, de l'histoire et du récit, ou en d'autres termes celles du narrateur, du personnage et du héros<br>This thesis aims at three closely tied goals. The foremost is to understand the works of Pierre Michon, ever since Vies minuscules (Small Lives ; 1984) and up until Les Onze (The Eleven ; 2009), as a precise chain of generic contents, and to demonstrate that this body of work, even though it might appear to belong to older genres such as the "life" and the autobiography, is driven from an essential evolution of contemporary literature so much so that the detailed analysis of its becoming will reveal the underlying universality of numerous so-called personal and idiosyncratic elements put forth by the author. The second goal is to apprehend the complex historical process which leads to such works ; more precisely, the question will be to explain how different periods produce different genres that are as many ways to reflect humanity's "real" existence upon this earth, or : how life, far from being confined to the biographical, is the matter of literature at large, and that the epic, the tragedy ,the chronicles, the romance, etc., are all in their own respect subspecies of the life-genre. Inasmuch as our primary focus will be the necessity of moving from one genre to the other, we shall moreover be lead to see in Michon's works the ultimate determination of the life-genre, and, in a way, its supersession. The third goal will be to seize the concept of the text as that from which the life-genre comes to be and deploys itself, and, to that end, to examine the differences that this concept holds within, namely the fiction, the story and the tale, or in other terms the difference of the narrator, the character and the hero

À travers l’étude des romans de trois écrivains jugés cyniques – au sens antique ou moderne du terme –, il s’agit de chercher à définir un nouveau statut auctorial dans l’histoire du champ littéraire du XIXe au XXIe siècles : celui de romancier cynique. Le fil conducteur de cette recherche procède, avant tout, du rapport fondamental qu’entretient le cynisme avec la vérité. Vérité historique, lorsque ces écrivains envisagent le cynisme (notion qui touche aussi bien à la philosophie, à la psychologie qu’à la morale) comme un matériau romanesque, autrement dit, un thème, un caractère, une attitude à exposer afin de dévoiler au mieux la réalité de leur siècle respectif. Vérité transhistorique, quand ils s’attachent à révéler ce que sont l’homme et le monde. Le cynisme relève alors d’une pratique, celle du dire-vrai, qui favorise le caractère aléthique du texte littéraire et conditionne la teneur du discours véhiculé par le roman : c’est un centre autour duquel gravitent des thèmes, des éléments narratifs et des procédés d’écriture communs aux écrits romanesques de Mirbeau, de Drieu et de Houellebecq, dont les horizons sont pourtant bien distincts. Cette forte implication du cynisme dans l’espace littéraire suppose nécessairement un rapport singulier au réel ; elle exige du romancier qu’il ménage la rencontre du fictif et du vécu, tout en déclenchant un processus de dévoilement, franc et lucide, à l’égard de la littérature elle-même. Le romancier cynique se doit de mettre à nu les faiblesses, les contradictions, voire les travers de la littérature afin d’être au plus près de ce qu’elle est vraiment<br>The antique and modern study of the novels by these three cynical writers aims at trying to portray a new authorial status in the history of nineteenth to twenty-first century literature : the status of the cynical novelist. First and foremost, the common thread of this research comes from the essential link between cynicism and truth. On the one hand, truth as historic truth is defined when cynicism (in its philosophical, psychological and ethical terms) is considered by these novelists as a novel material, in other words, a theme, a character, and an attitude, which exposes the reality of their respective century. On the other hand, truth as transhistorical truth is when they endeavour to unveil what mankind and world are. Cynicism comes therefore from the habit of truth-telling, the one that promotes the alethic aspect of the literary text and determines the content of the speech conveyed by the novel. Mirbeau, Drieu and Houellebecq novels have really definite horizons of their owns. But if I consider the common points to these three writers, I can say that this truth-telling process is a centre around which themes, narrative elements and writing processes gravitate. This strong involvement of cynicism in the literary space necessarily implies a singular connection to reality, therefore, it implies for the novelist both to handle carefully this melting of fiction and real-life experiences and to trigger a process of a honest and lucid disclosure towards literature itself. A cynical novelist must expose the weaknesses, the contradictions and even the quirks of literature in order to be as close as possible to what it really is

Pétris de culture et imprégnés de picturalité, les textes de Pierre Michon sont souvent énigmatiques. L’accès aux carnets de travail de Maîtres et serviteurs nous permet de remonter aux sources de l’écrit et de suivre le processus créatif de l’œuvre à partir du fil conducteur de la référence picturale. Nous nous sommes demandée dans quelle mesure l’approche génétique peut nous aider à mieux comprendre la place qu’occupe la peinture dans l’imaginaire de l’auteur et son rôle dans la fabrication de ses textes. Ce travail nous a amenée à étudier le passage des notes de lecture à la constitution de l’écriture, le passage du référentiel au fictionnel, du déjà-dit à l’inédit et du visuel au verbal. Cette dynamique de va et vient entre l’avant-texte et le récit final, a été notre mode opératoire pour déterminer comment la peinture apparaît dès les premières notes consignées dans le carnet jusqu’à leur inscription dans le texte final. Il nous a également permis de cerner les modalités de sélection, de prélèvement, d’appropriation et enfin d’assimilation des éléments exogénétiques dans le texte. Nous avons pu analyser les différentes opérations de réécriture de l’intertexte littéraire et pictural par détournement, effacement et opacification. Nous avons enfin suivi l’itinéraire de la référence picturale du carnet au texte et sa réactivation dans les récits ultérieurs. Si cette première thèse sur les carnets de Pierre Michon n’élucide pas tout à fait l’énigme de ses textes, elle permet néanmoins de comprendre et de suivre le fonctionnement spécifique de l’écriture michonienne, de relancer les réflexions sur l’érudition et elle ouvre la voie à de nouvelles recherches génétiques sur les carnets des autres textes de l’écrivain<br>Steeped in culture and permeated with pictoriality, Pierre Michon's writings are often enigmatic. Access to the preparatory notebooks for Maîtres et serviteurs made it possible to go to the sources of what was written and to trace the creative process of the work by following the thread of pictorial reference. The question is asked about the degree to which the genetic approach can help to better understand the position of painting in the author's imagination and its role in the building up of his writings. The work led to examining the passage from notes on reading to the elaboration of writing, the passage from referential to fictional, from the already said to the new and from the visual to the verbal. This back-and-forth movement between what precedes writing and the final text was used to determine how painting appears in the very first entries in the notebook until these are incorporated in the final text. It also allowed identification of the modes of selection, sampling and appropriation and finally the incorporation of the exogenetic items in the text. The different operations in the rewriting of the literary and pictorial text by the use of twisting, erasure and opacifying were analysed. Finally, the itinerary of pictorial references from notebook to text and reactivation in subsequent writings were examined. Although this first thesis on Pierre Michon's notebooks does not fully elucidate the enigma of his writings, it nonetheless makes it possible to understand and monitor the specific functioning of 'Michonian' writing and to relaunch reflection on erudition. It opens the way to further genetic research on the notebooks for other works by the writer

Cette thèse porte sur le thème de l’artiste dans l’œuvre de Pierre Michon. L’artiste comme pratiquant d’une carrière liée à la création (picturale, poétique, musicale, etc.) est une figure compliquée, car il habite à la lisière d’un monde intérieur propre à lui seul et de l’univers socio-historique qui l’entoure et qui oriente ses essais. Ayant beaucoup écrit sur les peintres et les écrivains Michon est l’un des auteurs contemporains qui ont largement traité le processus labyrinthique du devenir-artiste. D’ailleurs, la question de l’artiste chez cet auteur ne peut être abordée qu’en compagnie des aspects socio-historiques de son œuvre. Ainsi, notre objectif durant ce travail consiste à analyser la formation de l’artiste, de même que le rôle crucial que jouent les instances socio-historiques dans le devenir-artiste, à partir de l’œuvre de Michon, afin de formuler le point de vue de cet auteur en ce qui concerne les diverses dimensions de la création artistique<br>This thesis focuses on the theme of the artist in the works of Pierre Michon. The artist as a practitioner of a career linked to creation (pictorial, poetic, musical, etc.) is a complicated figure, because he lives on the edge of an inner world proper to himself and of the socio-historical world that surrounds it and that guides its trials. Having written extensively about painters and writers, Michon is one of the contemporary writers who has widely dealt with the labyrinthine process of becoming-artist. Moreover, the question of the artist in this author can only be approached in the company of the socio-historical aspects of his works. Thus, the objective of this work is to analyze the formation of the artist, as well as the crucial role played by the socio-historical bodies in the becoming-artist, in the works of Michon, in order to formulate the point of view of this author with regard to the various dimensions of artistic creation

Littérature et peinture n'ont cessé, à travers l'histoire de l'esthétique occidentale, d'entretenir un dialogue certes souvent teinté de polémique, mais incontestablement fécond. Au cœur de cet échange, dans le domaine du roman contemporain, la représentation de la peinture hollandaise du Siècle d'or ressort avec un relief particulier. Parmi les raisons de la prédilection des romanciers pour cette école picturale, se distinguent : son aspect puissamment novateur, l'extraordinaire richesse de sa production, les affinités électives qu'elle possède avec la sphère du roman ; mais aussi, parmi la cohorte des petits maîtres talentueux, le patronage de quelques figures légendaires, aujourd'hui regardées comme des « phares » de l'univers artistique : Rembrandt, Vermeer et Hals. Entrée en force dans le roman avec l'œuvre de Balzac, convoquée ensuite chez des auteurs tels que Gautier ou les Concourt, la peinture hollandaise occupe une place de choix dans la Recherche du temps perdu : la qualité indiscutable de génie y est accordée à Rembrandt, et Proust a grandement contribué à la reconnaissance de l'excellence de Vermeer. Ponctuellement, nous retrouvons la présence des peintres hollandais chez des auteurs « reconnus »; c'est toutefois dans l'édition « grand public » récente qu'ils sont le plus souvent représentés. L'étude porte sur le statut que les romans français et anglophones, depuis Marcel Proust, accordent au descriptif, sur les modalités de l'implication de l'objet-tableau dans la dynamique narrative, sur la manière dont la figure légendaire des peintres se voit reconduite ou infléchie, et enfin sur ce qu'il est advenu aujourd'hui du roman d'artiste<br>All through the history of Western art, literature and painting have had polemical but constructive relationships. In the thick of this exchange, the representation of the Dutch painting of the Golden age is brought out in strong relief in contemporary novels. Among the reasons for the particular interest of the novelists in this school of painting, can be found : its innovating strength, its profuse production, its closeness with the world of the novel ; and also, among he crowd of talented little masters, the patronage of some legendary figures now seen as the beacons of the artistic universe : Rembrandt, Vermeer and Hals. Having forced its way into the novel with Balzac, Dutch painting is then seen in Gautier's and the Goncourts'work, and holds a high rank in Remembrance of Things Past : Rembrandt is indisputably recognized as a genius, and Proust bas highly contributed to the recognition of Vermeer's excellence. Dutch painters may sometimes be met in the work of some acknowledged authors, but are mostly represented in the recent popular editions. This study deals with the status bestowed on to the description by French and English novels since Proust, with the means used to involve the painting - as an object - in the narrative dynamic, with the way the legendary figure of the painters is perpetuated or bent, and in the end, with what's become today of the artist's novel

Ce travail doctoral se veut être une approche comparative au sein de la littérature française contemporaine. L'intitulé du projet : « Vers une poétique du "récit de filiation" contemporain : autour de La Place (Gallimard, 1983) d’Annie Ernaux et des Vies minuscules (Gallimard, 1984) de Pierre Michon » se présentera comme l'expression synthétique en même temps que critique d'une tentative pour approcher, cerner et évaluer une partie non dénuée d’intérêt de cette littérature en plein essor. Ce sera tout d’abord l’occasion de montrer quels sont les caractéristiques, les défis et les limites du « récit de filiation », expression forgée par Dominique Viart dans un article qui date de 1999. Puis, en partant de ces résultats, il conviendra d’expliquer quel est l’intérêt littéraire et scientifique de l’étude des deux ouvrages du corpus et en quoi ils sont parfaitement représentatifs de la (re-)naissance de ce genre au début des années 80, ce qui se traduira concrètement par le succès quantitatif et qualitatif qui doit être interprété comme la preuve indéniable que cette époque contemporaine tente, à travers ce genre, de saisir certaines raisons profondes de son être et de son devenir. Cette recherche se servira délibérément d'une démarche qui mettra en oeuvre des instruments d'analyse appartenant à plusieurs domaines distincts mais complémentaires : l'histoire littéraire, la littérature générale et comparée, la sociologie, l’ethnologie, l’anthropologie et la poétique de l’écriture intime. Ce choix est à la fois motivé par la formation initiale reçue en Lettres Modernes, et imposé par la nature même du sujet ; une lecture pluridisciplinaire de cette littérature en train de se faire et de ce genre émergent s’imposera de fait. Par ailleurs, dans le but de bien cerner la problématique, seront également adoptées des approches d’ordre historique, générique, thématique, stylistique et narratologique<br>This doctoral work is intended to be a comparative approach in contemporary French literature. The title of the project: « Towards a poetics of the contemporary "récit de filiation": around La Place (Gallimard, 1983) by Annie Ernaux and Vies minuscule (Gallimard, 1984) by Pierre Michon" will be the expression synthetic as well as critical of an attempt to approach, identify and evaluate a non-irrelevant part of this burgeoning literature. It will first be an opportunity to show the characteristics, challenges and limits of the "récit de filiation", an expression coined by Dominique Viart in an article that dates from 1999. Then, starting from these results, we will explain the literary and scientific interest of the study of the two bookis of our corpus and how they are perfectly representative of the birth of this genre in the early 80s, which will concretely translate into the quantitative and qualitative success that must be interpreted as the undeniable proof that this contemporary period tries, through this genre, to grasp some deep reasons for his being and his future. This research will deliberately use an approach that will implement analytical tools belonging to several distinct but complementary fields: literary history, general and comparative literature, sociology, ethnology, anthropology and poetics intimate writing. This choice is at the same time motivated by the initial formation received in Modern Letters, and imposed by the nature of the subject; a multidisciplinary reading of this emerging literature and this emerging genre will become an evidence. Moreover, in order to better understand the problematic, we will also adopt historical, generic, thematic, stylistic and narratological approaches