Letteratura scientifica selezionata sul tema "Médias audiovisuels – France – 1970-"

Dès le milieu des années 2010, la vidéo d’information et de divertissement en ligne se développe en France. Produite pour le web et les réseaux socionumériques (RSN), elle est d’abord mise en ligne de manière disséminée. Depuis 2018 et la multiplication d’acteurs offrant des contenus similaires, les médias concernés commencent à diffuser leurs productions de façon régulière sur YouTube et les RSN, puis sur leurs sites web. L’article s’intéresse alors à la manière dont ces médias sont parvenus à éditorialiser leurs contenus dans un contexte de concurrence accrue. Davantage, il cherche à montrer que cette éditorialisation repose sur des pratiques médiatiques préexistantes et déjà éprouvées par la presse, la télévision ou la radio. Ainsi, par une analyse sémiotique des pages d’accueil des sites web et des chaînes YouTube des médias Konbini, Brut. et Loopsider ainsi que des marques éditoriales présentes au sein de leurs vidéos de 2013 à 2021, il apparaît que les stratégies de mise en visibilité de ces acteurs s’articulent autour de trois traits distinctifs majeurs : l’éditorialisation croissante des contenus, leur programmation ainsi qu’une volonté accrue de marquer leur identité.

Depuis les années 1970, de nombreuses réformes visent à transformer les hôpitaux français pour répondre à des enjeux ou à ce que les experts ou les médias présentent comme des « crises ». Cet article identifie certains des argument clés justifiant ces réformes, ainsi que les orientations principales qu’elles ont suivies. L’article donne également quelques exemples illustrant la diversité des réactions professionnelles à ces réformes et appelle à analyser finement les relations entre managers et médecins, ainsi que les déterminants des coopérations et des conflits entre les acteurs du système hospitalier.

Les violences sexuelles ont été reconnues comme un problème social au cours des années 1970 et 1980 à la faveur des mobilisations sociales féministes et de leur relais législatifs. Les différentes statistiques françaises sur les violences sexuelles montrent toutes une tendance à l’augmentation depuis le début des années 1980, que ces statistiques proviennent de sources administratives (police, justice), de données d’enquêtes ou des associations d’assistance aux victimes de violences sexuelles. Une analyse détaillée de ces données permet de mettre en évidence le rôle central des violences sexuelles subies par des mineurs, particulièrement au sein de la famille, dans cette augmentation. Ces violences, qui font depuis le milieu des années 1990 l’objet d’une attention croissante de la part des médias et des politiques publiques où elles incarnent souvent le crime absolu, semblent plus fréquemment que les autres formes de violence sexuelles donner lieu à des déclarations, de la part des victimes aussi bien que des divers intervenants de l’enfance. Ainsi, l’augmentation importante des condamnations entre le début des années 1980 et les années 2000 est principalement le résultat de l’augmentation des condamnations pour viols par un ascendant ou une personne ayant autorité sur la victime et pour viols sur mineurs de moins de 15 ans.

Hippolyte Foucque a été un des plus grands érudits réunionnais de la première moitié du xxe siècle. Agrégé de lettres classiques, il devient proviseur du prestigieux lycée Leconte-de-Lisle en 1930, puis chef de Service de l’instruction publique de la colonie, avant d’être nommé, à partir du 1er janvier 1948, inspecteur d’académie faisant fonction de vice-recteur du jeune département de La Réunion. C’est à l’Académie de l’île de La Réunion, société savante créée en 1913, que Foucque participe principalement à la valorisation des travaux menés par l’élite intellectuelle de l’île. Benjamin de cette institution coloniale en 1918, il en devient le président de 1932 à son décès, le 1er août 1970. Il a été l’auteur de plusieurs ouvrages mettant en valeur l’histoire, la géographie et plus globalement la culture littéraire et scientifique de l’île à travers ses « grands hommes » et en particulier ses poètes (c’est un grand spécialiste de Baudelaire). Foucque est en fait le pur produit de l’école de la IIIe République, celle qui a construit l’identité nationale sur l’amour des « petites patries ». Après son départ à la retraite, c’est à travers des formes d’éducation populaire que Foucque poursuit son engagement intellectuel. D’abord par la presse écrite, mais c’est en particulier à travers une émission de radio intitulée, « Le vol du Paille-en-queue », diffusée sur l’ORTF à un rythme bimensuel, qu’il diffuse, sous le pseudonyme de « Grand-Père Onésime », entre 1964 et 1969, des connaissances à un public très large de Réunionnais qui ignoreront sa vraie identité. L’étude du corpus inédit de 168 émissions radiodiffusées entre 1964 et 1969 nous permet d’appréhender la vision que se fait Foucque de la francophonie dans l’océan Indien et qu’il diffuse à ses jeunes auditeurs. On peut alors constater que l’érudit porte un regard nostalgique sur l’époque où Maurice, « l’Île Sœur » était avec l’île Bourbon, le porte-drapeau d’une certaine grandeur de la civilisation et de la culture françaises. Si la part prise par les Hindous dans son peuplement, du fait de l’engagisme mis en œuvre par les Anglais, a fait basculer, à ses yeux, l’île Maurice vers un autre destin, il existe pour lui dans cette île un important patrimoine culturel français qui continue de vivre. On constate, par ailleurs, que le continent africain est le grand absent du tour du monde radiophonique qu’Hippolyte Foucque entreprend. S’il existe bien un lien entre le peuplement initial de Bourbon et Madagascar, qui est signalé à travers la place tenue par les femmes, la Grande Île est finalement la grande oubliée. Rien n’est dit sur son destin depuis l’indépendance de 1960, comme rien n’est finalement dit de l’importance tenue par les esclaves malgaches et africains dans l’histoire de Bourbon, ou que rien n’est dit sur la volonté réunionnaise de coloniser Madagascar à la fin du xixe siècle, ou encore sur l’expérience de la Sakay mise en œuvre à partir de 1952. À l’inverse, l’Inde, dont est également originaire une partie de la population réunionnaise, est largement évoquée dans son histoire coloniale et depuis l’indépendance. C’est dans les départements français de la Martinique et de la Guadeloupe que Foucque trouve une communauté de destin à La Réunion et à la France, à la fois par le passé colonial, mais également par les enjeux économiques et démographiques qui restent à relever. Cependant pour Foucque, La Réunion reste davantage à l’abri des difficultés politiques et des tensions communautaires que les départements antillais. Finalement Hippolyte Foucque témoigne d’une certaine vision « de la plus grande France » qui s’est poursuivie, sous des formes diverses, en particulier dans l’Éducation et les médias, et qui a contribué à couper les Réunionnais de leur environnement géographique proche pour les faire regarder avant tout vers la France continentale.

Arrivé au pouvoir en 1981, le Parti socialiste fait adopter la réforme audiovisuelle en 1982. Tandis que cette réforme présente plusieurs innovations, certaines dispositions ne correspondent pas aux valeurs dont le Parti socialiste se réclame ordinairement. Elle est aussi l'aboutissement d'un long processus qui reflète une évolution de la conception socialiste du statut et du rôle des médias audiovisuels. Dans une première période, le Parti socialiste est fidèle au projet de 1947, présenté par Léon Blum, le maître spirituel du parti socialiste français. Ainsi, ce dernier garde-t-il ses principes: le maintien du monopole d'Etat et l'opposition à l'introduction de la publicité. Pourtant, au fil du temps, la situation devient plus complexe. Défié par l'arrivée du général de Gaulle et renforcé par le nouveau leader, François Mitterrand, le Parti socialiste reprend de plus en plus ses marques. En même temps, il dénonce la mainmise gouvernementale sur l'information plus violemment qu'auparavant. Dès 1977, l'explosion des radios libres conduit le Parti socialiste à une révision déchirante à propos du monopole. Le rapport Bastide préconise d'accepter cette évolution. Le Parti socialiste décide alors de lancer une opération " Radio Riposte ". Désormais, le Parti socialiste apparaît comme un " défenseur de la liberté ". Pour la conquête du pouvoir, il sait tourner la page, en abandonnant son vieux principe. Soumis à l'épreuve du pouvoir, le Parti socialiste obéit au principe de réalité.

L'objet de cette étude est d'évaluer les rapports entre la communication et la culture en France. Nous commençons par un bilan sur la théorie des medias et la culture télévisuelle des années soixante jusqu'à l'arrivée au pouvoir du gouvernement socialiste. Dans le premier chapitre, nous comparons les attitudes françaises vis-à-vis de la télévision aux traditions anglo-saxonnes, y compris les écoles des communication studies et cultural studies. En dépit de mots-clef s communs mais trompeurs, nous examinons les différentes façons dont les intellectuels nationaux ont essaye d'éclairer le problème de la culture de masse à partir de l'école de Francfort. Le deuxième chapitre porte sur l'histoire de la culture télévisuelle en France et sur les écrits la concernant. Après l'histoire des politiques culturelles et audiovisuelles des gouvernements après 1981 dans le troisième chapitre, nous abordons plus précisément dans le chapitre suivant les déterminants de la chaîne culturelle "à vocation européenne" - la Sept. Puis, nous analysons les étapes de sa création et de son insertion dans le paysage audiovisuel déréglementé et internationalisé de la France. Le chapitre 5 est consacré à l'esthétique télévisuelle, et surtout à son apport à la grande culture. Quels sont les discours de "qualité" dans la télévision, parmi les professionnels, les critiques et les philosophes, anciens et nouveaux ? Ensuite je passe en chapitre 6 aux discours de la télévision culturelle, et aux critiques de la Sept en France et ailleurs, et aux changements de programmation au moment ou il affirma sa vocation européenne. Le chapitre 7 est consacré à un sujet particulièrement négligé en France : le public. L'étude est comparative entre les traditions de recherches françaises et étrangères. Cette nouvelle chaîne résulte de la crise des télévisions du service public dans les pays occidentaux. Le chapitre 8 ouvre une perspective internationale et comparera la sept avec d'autres chaînes "thématiques" (financées par l'Etat ou mixtes, hertziennes ou satellites), particulièrement avec Channel Four en Grande Bretagne
The aim of this work is to study the relations between culture and communication in France. We begin with an overview of the different theories of the media and a description of France's television culture from the 1960s until the arrival in power of the socialists in 1981. The first chapter compares French attitudes to television with Anglo-saxon ones, especially with the approaches of cultural studies and television studies. Starting with the influence of the Frankfurt school, we examine the different ways in which national intellectuals tried to deal with the problem of mass culture. The second chapter recounts the history of French television; the third deale with the cultural and audiovisual policies of the socialists. In the fourth, we examine the various logics which resulted in the creation of a European cultural channel, la Sept - industrial, diplomatic, educational - and recount its institutional history. Chapter 5 is devoted to an analysis of French television aesthetics, particularly its focus on authorship and creation. The next chapter looks at various schools of french thought on culture and television, almost all deriving from a bias toward classical and modernist culture. The audience and the methodology of its study particularly neglected topics in France - are examined in chapter 7. Most industrialized countries are experiencing a crisis in their public service television, and an international comparison is introduced in the eighth chapter. The final one returns to keywords like quality, national identity, and postmodernism. A thematic bibliography precedes annexes, including publicity material for the channel

L'exception du cinéma français recouvre un triple régime de singularité. En premier lieu, le secteur constitue le principal contre-modèle à l'industrie hollywoodienne. Ensuite, à la différence des autres cinématographies européennes, la mutation (libéralisation et expansion) du secteur audiovisuel des années 1980 n'a pas débouché sur un effondrement industriel et artistique de la filière. Enfin, le réalisateur y assure un rôle artistiquement cardinal, au détriment du producteur et de l'acteur. Exception internationale, exception historique, exception auctoriale : la thèse proposée vise à dénouer ce triple paradoxe. Or, un système de relations et de droits spécifiques est à l'origine d'un encastrement durable entre différents mondes professionnels. Cette écologie culturelle, agrégat macrosocial composé de mondes sociaux différenciés, est à l'origine de la pérénnité du secteur. La fondation ou la refondation d'organisations et la mise en place de dispositifs idoines sont au fondement de cette socio-histoire cinématographique. Par ailleurs, semblablement aux autres industries culturelles, le cinéma français est fortement segmenté. Un noyau de décideurs se distingue du cercle des « indépendants », lui-même différencié de celui des « outsiders ». Un effet de renouvellement de la population artistique, imprimé de concert par les intermédiaires de marché et l'action publique, génère une forte incertitude sur les carrières. Face à cette instabilité, la formation, le travail et la fidélité des réseaux constitués sont les ressorts adhocratiques permettant aux réalisateurs de durer dans le temps, et partant, de devenir « auteurs »
The exception of French cinema includes a triple singularity. First, the sector represents the main model against the Hollywood industry. Second, unlike other European countries, the mutation (liberalization and expansion) of the audiovisual sector in the 1980s hasn't led to a collapse of the industrial and artistic sector. Finally, the director plays a cardinal role. International, historical and authorial : the proposed thesis aims to unravel this triple paradox. The thesis claims that a system of relationships and specific rights is based on a substainable embedding between different professional worlds. This cultural ecology, ie macroaggregation composed by different social worlds, is the main cause of the sustainability of the sector. Founded or refounded organizations and the establishment of suitable layouts are the foundation of the socio-cinematic history. Moreover, like other cultural industries, the French cinema is highly segmented. An executives core differs from the circle of "independent", itself differentiated from the "outsiders" one. Market strategies ad public action create a structural uncertainty about careers. Education, work abilities and the loyalty of their networks are the adhocratique factors allowing filmmakers to become "authors"

Dès les années 1960, dans le contexte de la télédistribution française, des artistes profitent d’accéder à des équipements sophistiqués pour explorer le potentiel plastique de l’image électronique et mener leurs propres recherches visuelles. À la croisée du cinéma expérimental ou militant, des mouvements d’avant-garde et de l’art cinétique, ces pratiques marginales ne répondent pas aux normes du réalisme photographique ou de la vraisemblance illusionniste qui régissent la production audiovisuelle mainstream. Comment trouver sa place dans une structure vouée toute entière à la distribution de produits formatés conçus pour susciter l’adhésion du téléspectateur ? Comment s’infiltrer dans les brèches d’une industrie résolument hostile à tout écart optique et symbolique ? Les choix stratégiques des artistes qui œuvrent sur le territoire de la télédistribution découlent en grande partie des mutations économiques qui ont entraîné la transformation du paysage audiovisuel français, du démantèlement de l’ORTF à la privatisation partielle du réseau de télédiffusion. Face à la rigidité des standards imposés par les mass media, le détournement apparaît bien vite comme une solution pour se fondre dans l’environnement audiovisuel tout en façonnant des « contre-images » satiriques. Le désir d’explorer l’image cathodique se trouve alors supplanté par celui de pirater la rhétorique et l’espace médiatiques. Cependant, dès lors que l’image est perçue comme une agora à investir, il devient difficile de se soustraire à l’économie coercitive de « la société du spectacle »
From the early 1960s, within the context of French television broadcasting, some artists seize opportunities to reach advanced technologies, allowing them to explore the aesthetic potential of the electronic image as well as to lead their own visual research. At the crossroads of experimental or activist cinema, avant-garde movements and kinetic art, all of these marginal practices tend to ignore the norm of the so-called realistic image and the deceptive verisimilitude which rule the audio-visual mainstream. How to find a place within a structure entirely devoted to the distribution of stereotyped products designed to attract the largest segment of TV consumers? How to infiltrate inside the gaps of an industry resolutely hostile to the slightest visual and ideological glitch? The diverse strategies of the artists who chose to work within the field of television broadcasting are highly influenced by the economic mutations that transformed the French audio-visual landscape, from the dismantling of the ORTF to the partial privatization of the TV network. Facing the rigidity of the standards dictated by the mass media, the concept of “détournement” – or “diversion” –quickly appears to be a solution to blend into the audio-visual environment while continuing to shape satirical “counter-images”. The wish to explore the cathode-ray image as a medium is then supplanted by the desire to hack into the media network and its rhetoric. Nevertheless, as soon as the image is regarded as a public space to colonize, it becomes difficult to escape the coercive economy of the entertainment world

Le but de l'etude est l'evaluation de la cooperation audiovisuelle franco-algerienne de 1975 a nos jours. La notion de "cooperation", le terme "l'audiovisuel" et la notion de "linkage" entre la politique interieure et la politique exterieure sont abordes par les theories de l'information : la theorie liberale, la theorie de l'imperoalisme culturel et la theorie de la resistance aux systemes de l'information ainsi que par les differentes approche d'evaluation. L'analyse est contextuelle. Elle situe l'action de cooperation audiovisuelle entre la france et l'algerie dans l'ensemble des relations franco-algeriennes sans negliger l'evolution de la societe mondiale. Cette action de cooperation comprend tous les secteurs de l'audiovisuel soit l'equipementmateriel, l'ingeenering,l'echange de programmes, de savoir et d'experience ainsi que la formation des cadres de radio-television, le droit d'auteur et la pratique de la communication. Elle interroge le systeme audiovisuel francais et la politique de l'information algerienne et les confronte pour deceler la nature de cette cooperation et ses enjeux. La cooperation audiovisuelle est analysee comme une confrontation des deux societes algerienne et francaise
This research evaluates the french audiovisual cooperation action with algeria. "cooperation" notion, "audiovisual" term and the "linkage" notion are approached differently by the information's theories : the leberal theory of information, the theory of cultural imperialism and the theory of the resistance to the information systems. Then, are also approached differently by the differents approaches of the evaluation. Here is applied the contextual ana lysis. The latter situates the french and algerian audiovisual cooperation in all the relations between the two states without neglecting the world's evolution. The audiovisual cooperation countains severals axis : technical installations, ingeneering, know experiences exchange, programms exchange, author's rights and algerian's public communication practices, etc. . . This research confronts both of the french audiovisual system to the algerian's one in order to detect the stakes of the audiovisual cooperation as well for the french society as for the algerian society

Il s'agit de la neutralite en tant qu'objectif beaucoup plus qzue de la neutralite en tant que realite. Cette neutralite derive de la notion de neutralite du service public, l'information radiotelevisee etant percue encore comme un "service" qui peut etre soit un service public authentique soit un service public "virtuel" dans sa version privatisee. Dans les parties suivantes, la these examine les garanties institutionnelles de cet objectif de neutralite: statut des journalistes elle etudie ensuite les deformations que les medias audiovisuels peuvent faire subir aux messages qu'ils retransmettent. Cette derniere partie sans entrer dans une analyse du contenu du message et de leur reception s'attache neanmoins a passer de la sphere juridique a la sphere politico du sujet
It concerns the neutral as an objectif rather than the reality it is derived from the neutral notion of public service, radio and television information being considered as a "service" which can be an authentic public service in private terms in following part, the theisis examines the institutional assurance of the neutral objectif thesis general statue of the organisation in charge of the information tec. . . Further on, he studies the deformation which the masse media can be subjectial to in the processus of the transmission of the message the last part attaches more or less to the juridical, political and social aspect without really going into the real contents of the messages to be trasmitted

Les œuvres audiovisuelles présentent la particularité en droit français de la propriété littéraire et artistique de faire l’objet à la fois d’une définition légale et d’un ensemble de règles spécifiques. Pour la doctrine et la jurisprudence, cette définition a pour rôle de déterminer quelle est l’étendue de ce régime légal particulier. Par ailleurs, doctrine et jurisprudence tirent de certaines règles composant ce régime la conviction que les œuvres audiovisuelles doivent nécessairement être qualifiées d’œuvres de collaboration. Outre le fait d’aboutir à des controverses sans fin, cette double démarche nous semble critiquable. D’abord parce que loin de définir l’étendue de ce régime, la définition légale constitue, en réalité, une simple description formelle sans portée juridique. Pire encore, à partir du moment où l’on prend le soin d’en examiner l’origine, la qualification d’œuvre de collaboration associée aux œuvres audiovisuelles se révèle être une qualification purement artificielle. Pour concilier la notion d’œuvre audiovisuelle avec son régime légal, il n’y avait donc d’autre solution que de diviser cette notion en deux notions distinctes. Celle d’abord d’œuvre de création audiovisuelle qui peut être définie comme une œuvre de l’esprit exprimée sous une forme audiovisuelle ; celle ensuite d’œuvre de production audiovisuelle qui peut être définie comme une œuvre réalisée dans le cadre du secteur économique particulier de la production audiovisuelle. Alors que les œuvres de création audiovisuelle relèvent du droit commun de la propriété littéraire et artistique, les œuvres de production audiovisuelle relèvent d’un régime légal spécifique. Le problème qui se pose aujourd’hui n’est, par conséquent, plus celui de la définition des œuvres audiovisuelles, ni de leur qualification en œuvres de collaboration, mais celui de savoir si les règles propres aux œuvres audiovisuelles sont adaptées à un secteur audiovisuel en perpétuelle évolution
The legal concept of audiovisual work presents two different aspects. First of all, it describes any work of authorship expressed by audiovisual means. It can also be seen as the product of a highly specialized industry: the movie and television industry. The rules that can be applied to audiovisual works of authorship are the general rules governing authors’ rights, whereas the rules that can be applied to audiovisual productions are the special copyright rules concerning TV and motion picture industry. The later, issued from a process of collective bargaining among the movie industry, were incorporated into French copyright law in 1957 and extended in 1985 to television

Le particularisme de la Guadeloupe, de la Martinique et de la Guyane a imposé l'adoption de mesures spécifiques pour l'organisation de la télévision sur leur territoire. Seulement, ces adaptations n'ont pas permis aux cultures et aux citoyens de cette partie de la France de s'affirmer pleinement dans le paysage audiovisuel. Le principe d'identité législative qui doit prévaloir pour maintenir le lien d'égalité de ces départements avec la métropole, n'a pas été moins omniprésent et a contribué à favoriser une assimilation des citoyens de ces Départements. Situation, qui a empêché une intégration réussie et une émulation ultramarine qui auraient pu contribuer à nourrir davantage la diversité culturelle à la télévision. Assimilation, qui s'est traduite par la prédominance du modèle culturel métropolitain. Les revendications nées à la fin des années 1990, pour une meilleure représentation et visibilité des minorités ethnico-culturelles à la télévision, a permis de mettre en exergue l'échec de la politique d'assimilation. En effet, aux côtés de Français issus des anciennes colonies devenues indépendantes, on retrouvait les originaires des DOM, qui souffraient également de ce mal d'intégration, alors que les DOM n'ont jamais coupé le lien avec la France. Suite à ces revendications, les pouvoirs publics ont pris des mesures tendant à promouvoir la diversité des origines et des cultures de la société française à la télévision. Avec la notion de diversité culturelle, l'intégration de la Guadeloupe, de la Martinique et de la Guyane dans la République a pris une autre voie visant l'égalité réelle que le statut départemental n'a pas su réaliser
The particularisms of Guadeloupe, Martinique and Guyane led to "tailor-made" public policies to structure the audiovisual landscape on their territory. But such adaptations did not permit the blossoming of those cultures and communities, that are part of France, on radio and television. Nevertheless, the legal principle of identity that must prevail to strengthen the link of equality with the continent did not vanish and contributed to a better assimilation, not integration, of the citizens of those "departements". That situation blocked the process of integration and stopped an "ultra-marine" emulation that would have nourished a stronger cultural diversity on television and radio. As a matter of fact, the assimilation process turned into a domination of the "metropolitain" cultural model. The revendications that appeared in the late 1990s for a better representation of ethnico-cultural minorities on television laid the stress on the failure of assimilation policy led so far. Side by side with the french populations from the former colonies, were autochtons from the "DOM" that suffered from that lack of integration, whereas the "DOM" never cut their link with continental France. Following those revendications, public authorities promoted cultural and ethnical diversity on television, to have a better picture of the French society. With that notion of cultural diversity, the integration process of Guadeloupe, Martinique and Guyane to the Republic took an other direction towards a "real equality" the "departemental" status failed to deliver

La presente etude tend a l'examen du contentieux administratif de la communication audiovisuelle. Il s'est agi dans un premier temps de determiner les fondements de la competence du juge administratif au regard des notions de service public audiovisuel et de domanialite publique de l'espace hertzien ainsi que des manifestations de la puissance publique exercees par les autorites administratives independantes puis de delimiter l'action des juges au regard des influences des differentes juridictions (cc, cjce, cedh et juge judiciaire). La deuxieme partie s'attache a l'examen des specificites du contentieux de l'audiovisuel surtout concernant les solutions de fait qu'en matiere procedurale. Elle s'articule autour des deux competences essentielles exercees par l'aai le pouvoir de direction (autorisation, pouvoir reglementaire) le pouvoir de sanction. Par ailleurs cette etude a conduit a reexaminer certaines notions et principes classiques du droit administratif, (service public, puissance publique, domaine public, sanction et autorisation administratives) confrontes a une liberte publique : la communication audiovisuelle, et a mesurer la capacite du juge de droit public a adapter ces solutions, au regard de la complexite de la matiere, de l'intervention de l'ensemble des ordres de juridiction, ainsi que des specificites de l'intervention de la puissance publique.

- avant 1982, les communes etaient peu associees a la mise en place et a l'exploitation des reseaux de teledistribution, en raison notamment du monopole d'etat sur la radiodiffusion et les tele- communications. L'abandon du monopole de la programmation en 1982 et du monopole des telecommunications en 1986, va permettre un transfert pro- gressif de certaines competences de l'etat au profit des communes. Actuellement, les communes (ou leur groupement) etablissent ou autorisent l'etablissement des reseaux distribuant des services de radio-television sur leur territoire, elles proposent, ensuite, un exploitant au conseil superieur de l'audiovisuel lequel delivre l'autorisation d'exploiter. Bien que, dans ce cadre, la plupart des communes aient confie l'etablissement et l'exploitation du reseau a une societe, elles n'en conservent pas moins de larges possibilites de controle, tant sur les conditions de realisation du reseau que sur le fonctionnement et l'organisation du service de teledistribution
Before 1982, local authorities were not involved to a very extent in the installation and management of cable television networks in particular because of the state's monopoly in the field of radio an telecommunications. The end of state control oven progamming in 1982 an the end of its monopoly of telecommunications in 1986, has been making possible a progressive transfert of centain responsabilities from the state to local authorities. At the moment, local authorities set up or authorise the setting up of radio-television networks in their area, submitting the name of a company to an independant broadcasting authority that can then authorise it to operate. Although, within this framawork, most local authorities have handed over the installation and management of the networks to a company, they neventheless retain a large degree of influence over the setting up of the networks as well as over the operation and organisation of the television service