Tesi sul tema "Margolius"
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Merrill, Leanne. "Periodic Margolis Self Maps at p=2". Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23144.
Testo completoBanwell, Julia Mary. "Teresa Margolles' aesthetic of death". Thesis, University of Sheffield, 2010. http://etheses.whiterose.ac.uk/14529/.
Testo completoMargolis, Leo [Verfasser], e Wolfgang [Akademischer Betreuer] Kimmerle. "Torsionseinheiten in ganzzahligen Gruppenringen nicht auflösbarer Gruppen / Leo Margolis. Betreuer: Wolfgang Kimmerle". Stuttgart : Universitätsbibliothek der Universität Stuttgart, 2015. http://d-nb.info/1077212070/34.
Testo completoRagazzi, Francesco <1983>. "Not my Type. Note sull'ontologia dell'opera d'arte a partire da Margolis, Wollheim e Rohrbaugh". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10372.
Testo completoBonacossa, Federico Jes. "Franco Margola's Chamber Works with Guitar: A Guide and Annotated Catalog". Scholarly Repository, 2009. http://scholarlyrepository.miami.edu/oa_dissertations/321.
Testo completoCampiglia, María. "Santiago Sierra y Teresa Margolles. Estética de la impotencia y el desencanto". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/350023.
Testo completoThis is an in-depth study of the work of Santiago Sierra and Teresa Margolles, who have worked in Mexico since the early 90’s and today hold an important position in the international artistic circuit. It is often said that the importance of their work lies in their ability to make visible the unbelievable levels of violence and polarization of wealth which exists in our society, and in the process, not only exposing it, but calling us to reflect on this and to take a critical stance. This work challenges such a view and proposes that the work of both producers presents a clear discrepancy between their validating discourse and the concrete strategies they follow to carry it out. Special attention is placed on the practices of denigration and abuse, as well as the process of objectifying and commercializing their subjects. Is this art of exposure or are we merely witnessing an act of violence being perpetrated twice on the same body? The hypothesis intends to demonstrate that their work does not only fail to question the present economic system, but that it also reproduces some of its most brutal rationale. This research establishes several points of coincidence between the work of Santiago Sierra and Teresa Margolles, it presents the existence of a line of continuity in their work, and it places the genealogy of their proposals at the onset of neoliberalism in Mexico. Therefore, it reconstructs a series of changes observed within the Mexican artistic circuit during this period, remarking on the way in which changes made in the political arena were accompanied by a deep transformation in the way we comprehend the meaning and limitations of artistic creation. This research concludes with a theoretical reflection and a series of drawings around the issue of ethics as an entity which is capable of resisting itself to impotence and disenchantment: the value, the recognition of humanity and the infinite Other, is the only thing capable of setting forth the will to bet on the possibility of building a shared reality.
Abellán, Aguilar Tatiana. "La sutura imposible : muerte y experiencia estética en la obra de Teresa Margolles". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/362650.
Testo completoEl proyecto artístico de la mexicana Teresa Margolles es uno de los más vastos, complejos y coherentes del panorama internacional, del que sin embargo no existe ningún catálogo completo, monografía o estudio realmente riguroso. Sus focos de interés, su estética radical posminimalista, los conflictos éticos que despliega, y las implicaciones políticas que la ubican dentro de un arte postautónomo, dotan a su obra de una máxima vigencia y la erigen como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo. Toda su obra está atravesada por la muerte y la violencia, temas que son abordados de una manera barroca y visceral en los comienzos de su carrera artística de la mano del colectivo SEMEFO, con el que produjo obras de carácter eminentemente performativo en las que lo instintivo, lo ritual y lo sacrificial eran imprescindibles. Más tarde, ya en solitario, la fijación por la vida del cadáver, esa fauna que se origina en la putrefacción, va siendo sustituida por un discurso menos agresivo estéticamente, erigido sobre lo que ella denomina la periferia del cadáver, momento en el que se sirve de los restos del cuerpo para representar la muerte. Su labor como técnico forense en la morgue de México D.F. le lleva a hacer de ésta su estudio y a considerarla como un termómetro social, capaz de reflejar la impunidad e injusticia reinantes. Cuando los niveles de violencia alcanzan sus máximas cotas Margolles se traslada al exterior, a la calle, y comienza a depurar formalmente su trabajo, a la vez que el cadáver es entendido como un cuerpo social, colectivo. La necrofilia de sus comienzos sufre un desplazamiento hasta posicionarse en una necropolítica, centrada en las huellas sociales de la violencia, sus consecuencias urbanísticas y demográficas. Los objetivos generales de esta tesis han consistido en revelar cómo tanto la Filosofía como la imagen surgen como resultado de las preocupaciones del hombre por la muerte. Del mismo modo se demuestra que las representaciones de la muerte han sido una constante a lo largo de la historia del arte, y que precisamente en el momento en el que la actitud generalizada hacia la muerte comenzaba a ser la de negarla, surgió una fuerte tendencia dentro del arte contemporáneo que insistía en reivindicarla. Los objetivos específicos han supuesto el esbozo del contexto histórico, político, social y artístico en el que surge el proyecto de Teresa Margolles, así como la realización de una exhaustiva cartografía de su producción, analizando la deriva de sus intereses, las diferentes fases de su trabajo y sus fluctuaciones estéticas y estilísticas. La intención aquí ha sido desentrañar la complejidad retórica de su lenguaje para entender cómo la tensión entre ética y estética, entre realidad y ficción, entre denuncia y reproducción de la violencia, entre emoción y razón; entre arte y política son las claves de su proyecto. La metodología empleada es de carácter transdisciplinar, pues aún ubicando este tesis dentro del ámbito de la historia del arte, me apoyo en enseñanzas filosóficas, antropológicas, sociológicas, culturales, estéticas e incluso políticas. Las conclusiones de este estudio se concretan en que la representación de la muerte es un imposible, y que la forma más apropiada de hacerlo es mediante el vacío o la ausencia; que en el contraste de opuestos, la tensión entre forma y contenido –la sutura imposible entre lo bello y lo siniestro–, está la esencia del proyecto de Margolles; y que el arte es una forma de filosofar y de hacer política.
Bauer, Lisa. "Holistic influence on contemporary jazz vocal improvisation with reference to the works of Gloria Cooper and Kitty Margolis". Master's thesis, University of Cape Town, 2011. http://hdl.handle.net/11427/10144.
Testo completoMarcuzzo, Francesco <1996>. "Arte e filosofia dell'arte: il pensiero di Arthur C. Danto e le sue conseguenze, tra Dickie e Margolis". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21528.
Testo completoGODINEZ, M. E. C. "MATERIALIDADE E CONFLITO: visões sobre corporalidade e o objeto artístico por três artistas latinoamericanas. Janine Antoni, Teresa Margolles e Doris Salcedo". Universidade Federal do Espírito Santo, 2017. http://repositorio.ufes.br/handle/10/8494.
Testo completoEsta dissertação tem por objetivo trazer a tona uma reflexão sobre a produção artística contemporânea em três artistas latino-americanas, especificamente Janine Antoni (Bahamas, 1962- ), Teresa Margolles (México,1963- ) e Dóris Salcedo (Colômbia 1958- ), artistas que procuram uma exploração da noção de corporalidade por meio da análise de alguns processos esculturais-objetuais em produções artísticas que parecem trabalhar de maneira a repetir ou sugerir fatos, embora evitam a representação realista e que têm um interesse como obra de protesto. As três artistas utilizam a presença corporal em sua relação com o real apresentado. A repetição ou impressão é o que retorna, não é o fato original, mas sim, à sua sombra, sua memória. É no encontro com ela que se produz no sujeito um estranhamento, uma ansiedade e angústia traumática que parecem permitir sair do cotidiano e cogitar outras possibilidades de viver no mundo. Os resultados revelam as obras como testemunhas de processos vivenciais que permitem uma revisão de diferentes estados da poética corporal envolvida com a problemática de índole política. Palavras chave: Arte corpo, Janine Antoni, Teresa Margolles, Dóris Salcedo, memória, materialidade.
Breen, Rebecca. "Sin título : contemporary women artists from Latin American & testimonio (Ana Mendieta, Doris Salcedo, Teresa Margolles)". Thesis, University of Cambridge, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.610383.
Testo completoCrenshaw, Marnita Delrae. "Statistical analysis under the Schruben-Margolin correlation induction strategy in the absence of pure error". Thesis, Virginia Tech, 1989. http://hdl.handle.net/10919/43895.
Testo completoMaster of Science
Rico, Aillapán Tania Valentina. "Deslocalización de la violencia política y su circulación mundial en la producción artística visual de Doris Salcedo y Teresa Margolles entre los años 2000 - 2012". Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135482.
Testo completoMagíster en artes con mención en teoría e historia del arte
La presente tesis trata sobre la problemática de la deslocalización de la violencia política presentes en la producción artístico-visual en dos de las artistas más influyentes en el devenir del arte político- crítico latinoamericano contemporáneo, la colombiana Doris Salcedo y la mexicana Teresa Margolles. Se trata de un análisis y diálogo entre sus obras trabajadas principalmente entre los años 2000 - 2012, las cuales tanto por su complejidad histórica como representacional desbordan los códigos heredados de la institución, logrando poner en cuestión lo que la realidad actual tiene de inédito, la cotidianeidad de la violencia, situación que surge precisamente como consecuencia de los fenómenos sociales y económicos de la mundialización y la globalización desarrollados e instalados a nivel internacional desde la segunda mitad del siglo XX hasta comienzos del siglo XXI los cuales denotan la inminente crisis de los Estados Nacionales Desde este contexto es que este análisis es abordado tanto desde el plano histórico cultural particular de Colombia y México como desde la proyección que como obras alcanzan estas en relación con el nuevo arte latinoamericano y su internacionalización , dentro de estos mismos puntos se buscará discutir y responder la forma en cómo el discurso artístico de corte político- crítico que ambas artistas exponen en sus obras transita y dialoga con y desde los nuevos espacios del arte, es decir, el espacio galerístico, museal y público en la escena internacional, propiciando con ello, cuestionar y expandir el problema de la violencia política local a nivel mundial, para el desarrollo de lo anterior se recurrirán a determinados conceptos filosóficos y sociológicos de Jacques Ranciére y de Roberto Esposito(autonomía del arte y arte político del primero) , (lo impolítico del segundo) como también antropológicos y sociológicos (violencia política, Julio Aróstegui narcoterrorismo entre otros) los cuales irán relacionados a la mirada de otros autores vinculados siempre desde la reflexión artística y social contemporánea.
Oblitas, Jordán Raura Raquel. "Del cuerpo asesinado al cuerpo vivo segregado : Necropolítica, estado de excepción y biopolítica en la obra de Teresa Margolles". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12967.
Testo completoTesis
Duong, Quang Thien. "Feasibility of agent-based modelling of articular cartilage including a conceptual representation of its structure". Thesis, Queensland University of Technology, 2012. https://eprints.qut.edu.au/57989/1/Quang_Duong_Thesis.pdf.
Testo completoPlatter, Johanna [Verfasser], e Sabine [Akademischer Betreuer] Fastert. "Mitleiden, Mitwissen, Mitfühlen : Über das Moment der körperlichen Wahrnehmung in den Werken von Teresa Margolles und Doris Salcedo / Johanna Platter ; Betreuer: Sabine Fastert". München : Universitätsbibliothek der Ludwig-Maximilians-Universität, 2016. http://d-nb.info/1123957487/34.
Testo completoMargolina, Elena [Verfasser]. "Untersuchungen zur Epidemiologie, Klinik und Immunpathologie blasenbildender Autoimmundermatosen an der Klinik für Dermatologie, Allergologie und Venerologie der Universität Lübeck (2004 - 2007) / Elena Margolina". Lübeck : Zentrale Hochschulbibliothek Lübeck, 2015. http://d-nb.info/1071424211/34.
Testo completoHorn, Elizabeth. "Developing the Individual to Strengthen the Whole: The Application of Viewpoints Training to Impact the Social Cognitive Development of Actors in a High School Ensemble". Master's thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/2865.
Testo completoM.F.A.
Department of Theatre
Arts and Humanities
Theatre MFA
Boissier, Laurence. "Le roman policier juridique dans l'Amérique contemporaine". Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30010.
Testo completoSoukupová, Klára. "Autobiografie v kontextu teorie pozicionality". Doctoral thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-409160.
Testo completoLindenberger, Laura Augusta. "From morgue to museum : contextualizing the work of SEMEFO and Teresa Margolles". Thesis, 2006. http://hdl.handle.net/2152/30506.
Testo completoAragón, Miguel A. "The invisible picture". Thesis, 2012. http://hdl.handle.net/2152/ETD-UT-2012-05-5231.
Testo completotext
Ortiz, Sánchez Yvonne 1985. "Ética y design : responsabilidades éticas en el proyecto de design". Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/15338.
Testo completoVieira, Ana Rita Sousa Gaspar. "O quotidiano deslocalizado : o desenho como mapa". Doctoral thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10451/25108.
Testo completoA presente tese teórico-prática tem como questão central de investigação o modo como o desenho, entendido em sentido lato, edifica um mapa do quotidiano, que antecipa o território antes de coincidir com ele, em termos temporais e espaciais. Neste sentido, o desenho, enquanto médium, fixa o gesto, regista e situa o quotidiano, dando a ver a minha circunstância privada, entendida como ponto notável desse mapa. A vertente teórica da investigação aborda, no primeiro capítulo, conceitos fundadores, como os de rotinas táticas e estratégicas, apoiados nas análises de Michel de Certeau; o de repetição, contemplando acasos e desvios, que introduzem a deslocalização do quotidiano e a diferença criativa, enunciada por Gilles Deleuze; e o desenho como operação cartográfica, abstrata, mental e intuitiva, operacionalizada a partir das qualidades de númen e tenor, teorizadas por Philip Rawson. O segundo capítulo é dedicado ao trabalho da artista brasileira Fernanda Gomes, como caso de estudo que informa os conceitos de casa como matéria-prima do projeto artístico, de modus vivendi como modus operandi e de objet trouvé, enquanto elementos estruturantes na edificação do mapa referido, presente no meu projeto artístico. O projeto artístico Mapas Para Efetivar o Quotidiano, alicerça-se nestes conceitos para refletir sobre a domesticidade, a repetição e os automatismos diários, materializados nas obras Caderno Diário e Reunião. Do mesmo modo, articulando o branco do papel como superfície geradora e a autenticidade dos gestos ou a solidez dos objetos, constrói o mapa do meu quotidiano, fazendo do dia a dia a matéria-prima, assunto e programa do projeto artístico.
This theoretical and practical thesis has as its central research question the way drawing, understood in a broad sense, edifies a map of the everyday life, which anticipates the territory before coinciding with it, in spacial and temporal terms. In this sense drawing, as medium, holds the gesture, records and locates the everyday, making visible my own private circumstance, understood as a notable point of that map. The theoretical side of this research focuses, in the first chapter, on key concepts such as tactical and strategic routines, supported by the work of Michel de Certeau; repetition, contemplating chance and detours which introduce the relocation of the everyday and the creative difference, as enunciated by Gilles Deleuze; and drawing as cartographic operation, abstract, mental and intuitive, operationalised from the qualities of númen and tenor, theorised by Philip Rawson. The second chapter is devoted to the work of Brazilian artist Fernanda Gomes as case study informing the concepts of home as the artistic project’s raw material, of modus vivendi as modus operandi, and of objet trouvé as structuring elements in constructing the mentioned map, present in my artistic project. The project Mapas Para Efetivar o Quotidiano builds on these concepts to reflect on domesticity, repetition and daily automatisms, materialised in the works Caderno Diário and Reunião. Similarly, articulating the white of the paper as generating surface and the authenticity of the gestures and solidity of the objects, it builds the map of my everyday life, making the day-to-day the raw material, subject and program of the artistic project.