Tesi sul tema "Littérature germanophone – 1945-1990 – Thèmes, motifs"

Le présent travail est une étude en littérature sur la représentation de la catastrophe nucléaire dans la littérature germanophone entre 1945 et 1989. Cette thématique est mise en relation avec les débats actuels sur la nouvelle ère géologique de l'anthropocène. En effet, plusieurs géologues estiment qu'une des preuves les plus significatives du début de l'anthropocène réside dans l'utilisation du nucléaire à partir des années cinquante. En analysant des œuvres littéraires parues entre la fin de la Deuxième Guerre mondiale et la chute du mur de Berlin, ce travail s'efforce de traiter plusieurs questionnements. Il consiste à montrer les différentes manières dont la littérature aborde le thème de la catastrophe nucléaire. La question centrale est de savoir à quel point cette littérature et la représentation de la catastrophe nucléaire sont une première prise de conscience précoce de l'ère de l'anthropocène avant même l'émergence du terme au début des années 2000. La première partie de notre recherche souhaite montrer dans quelle mesure le récit catastrophique de l'anthropocène se manifeste dans cette littérature sur le nucléaire. Dans la deuxième partie, la question soulevée concerne le personnage du « dernier homme » (terme introduit par le philosophe Günther Anders) comme un personnage de l'anthropocène et un personnage central de la littérature qui s'attache à la question du nucléaire. Se basant sur les thèses de Günther Anders, la dernière partie questionne l'existence, dans le corpus retenu, de la critique de l'anthropocentrisme de l'homme, démontrant que le raisonnement d'Anders contribue à enrichir ce narratif de la catastrophe. L'objectif de cette étude n'est pas de montrer qu'une littérature de l'anthropocène n'a pas existé avant 1945 mais bel est bien de prouver que la littérature sur l'utilisation du nucléaire est par excellence une littérature de l'anthropocène
The present work is a study of literature on the theme of nuclear power, with particular reference to the representation of nuclear catastrophe in German literature from 1945 to 1989. This theme is linked to current debates on the new geological era of the Anthropocene. Indeed, many geologists assume that one of the most significant signs of the onset of the Anthropocene is the use of nuclear power from the 1950s onwards. By analysing literary works published between the end of the Second World War and the fall of the Berlin Wall, this work seeks to address several issues. It shows the different ways in which literature deals with the theme of nuclear catastrophe. The central question is to what extent this literature and the representation of nuclear catastrophe represent an early awareness of the Anthropocene era, even before the emergence of the term in the early 2000s. The first part of our research aims to show the extent to which the catastrophic narrative of the Anthropocene manifests itself in this nuclear literature. In the second part, the question raised concerns the character of the “Last Man” (a term introduced by the German philosopher Günther Anders) as a figure of the Anthropocene and a central figure in the literature that focuses on the nuclear issue. Based on the theses of Günther Anders, the final part questions the existence, in the selected corpus, of the critique of man's anthropocentrism, demonstrating that Anders' reasoning contributes to enriching this narrative of catastrophe. The aim of this study is not to show that a literature of the Anthropocene did not exist before 1945, but rather to prove that the literature on the use of nuclear energy is par excellence a literature of the Anthropocene

La façon dont la littérature produite dans les deux états allemands entre 1949 et 1990 présente la Pologne dépend du type de mémoire à travers laquelle est perçu ce pays. La « mémoire sereine » se défend de toute participation aux violences dont la Pologne a été victime au cours de la Seconde Guerre mondiale. Elle ne laisse aux personnages polonais qu'une parole conforme à sa propre idéologie (communiste ou prussienne), et présente ceux qui se refusent à l'adopter à l'aide de stéréotypes négatifs, cristallisés au XIXe siècle par l'œuvre de Gustav Freytag. La « mémoire accusatrice » reproche aux allemands leur comportement envers le peuple polonais au cours de la Seconde Guerre mondiale ; elle adopte la seule perspective des victimes du nazisme et tend à idéaliser les polonais à l'aide des stéréotypes positifs issus de la littérature libérale du XIXe siècle. Dans les années soixante et soixante-dix parait un ensemble de textes utilisant des techniques de narration plus élaborées pour confronter les différentes mémoires de la seconde guerre mondiale. Les auteurs ne présentent plus des groupes mais des individus allemands et polonais complexes et divers et tentent de brosser un tableau de la relation polono-allemande plus conforme à la réalité historique. Malgré leurs divergences politiques, les deux littératures suivent la même voie qui les mène du monologisme ne reconnaissant qu'une seule mémoire vers la confrontation des mémoires.

La thèse s’interroge sur l’état du mythe de Faust dans la seconde moitié du XXe siècle. En appliquant la mythocritique, mise au point par Gilbert Durand, à une trentaine d’œuvres littéraires de langue allemande, elle montre comment ce mythe chemine dans une période de grands bouleversements qui fait osciller l’Occident entre modernité et postmodernité. Les œuvres étudiées se caractérisent par la présence intertextuelle de trois modèles ( « le mythe primitif », le Faust de Goethe, le récit mythique général) dont elles s’inspirent et qu’elles transforment. L’étude de ces transformations donne lieu aux trois grandes parties de la thèse. Comme résultats importants, le souci d’actualiser le mythe de Faust est dominant. Quelques tendances de déconstruction sont également révélées, auxquelles participent grandement les parodies. Le mythe reste cependant globalement perçu comme le drame symbolique de la condition humaine confrontée aux limites de la liberté. Il représente des visions contemporaines contrastées, tantôt optimistes, tantôt pessimistes. Des modifications de structures apparaissent toutefois, seules les aspirations du personnage mythique de Faust sont globalement préservées
The state of the myth of Faust in the second half of the twentieth century is the main focus of the thesis. By applying the mythocritic, developed by Gilbert Durand, to about thirty German language literary works, it shows how this myth gains ground in a period of great upheavals having the West wavering between modernity and postmodernity. The works that are studied are characterized by the intertextual presence of three models (“the primitive myth”, Faust of Goethe, the general mythical story) by which they are inspired and which they transform. The study of these transformations gives rise to the three great parts of the thesis. As important results, we first notice that the will to update the myth of Faust is prevailing. There are also some tendencies to deconstruction, to which parodies contribute. Nevertheless, the myth remains overall perceived as the symbolic drama of the human being’s condition confronted with the limits of the freedom. It represents contrasting contemporary visions, sometimes optimistic, sometimes pessimistic. However, its structures change; only Faust’s aspirations are preserved

Naguib mahfouz a grandi dans un quartier populaire du caire; il est impregne de ses moeurs et de ses coutumes; il vit le s espoirs et les deceptions de cette societe marquee par une histoire et des evenements socio-politiques. Son oeuvre dec rit, analyse, interpelle, critique cette societe qui evolue avec le temps et les evenements. Il s'agit essentiellement de la population cairote. Naguib mahfouz est tellement immerge dans la societe du caire, tellement sensible au vecu de ses contemporains qu'il trouve des formes d'expression adequates aux situations. Le but de ce travail - portant sur les romans et nouvelles ecrits par naguib mahfouz de 1938 a 1980 - est de faire apparaitre la communication etroite qui existe entre : 1) une societe, son histoire, les evenements qui l'occupent, 2) un auteur et ce qu'il a envie de dire, 3)et la forme meme qu'il adopte (ou qui s'impose a lui) pour le dire. Cette communication entraine tout a la fois une continuite dans l'inspiration et la preoccupation profonde de l'auteur et une specificite de l'expression suivant les grandes periodes qui marquent la vie de la societe egyptienne de 1938 a19
Naguib mahfouz grew in a popular neighbourhood in cairo; he has become impregnated with the place's manners and habits; he lives the expectations and disappointments of a society bearing the mark of social and political history. In naguib mahfouz's work this ever-changing society is described, analysed, challenged, criticized. It is to be noted th at he is mainly concerned with cairo's people. Naguib mahfouz is so deeply immersed in cairo's society, so sensitive to his fellow-citizens' daily life that he finds forms of expression perfectly adequate to the situations. The present work - through the novels and short stories written by naguib mahfouz between 1938 and 1980 - means to revea l the close link between : - a society, the daily events making up its history - a writer and what he means to say - and the very form he adopts (or feels compulsory to adopt) to say what he means. Such close link implies both continuity in the writer's inspiration and preoccupation and a varitey of expression in relation to the main periods marking egyptian society's life from 1938 to 1980

L'influence de l'extrême-Orient sur notre société est aujourd'hui évidente. Une telle influence affecte naturelement la paysage littéraire, et les instruments d'analyse de l'espace en littérature sont appelés à se transformer. Les mutations de cet espace se manifestent, notamment, par l'importance croissante de la notion de vide, ainsi que par le traitement particulier du mouvement, symptôme d'une énergiue vitale à l'oeuvre au sein du paysage. La récente notion d'horizon, développé par Maurice Merleau-ponty et appliquée au champ littéraire par Michel Collot, n'est désormais plus apte à expliquer et analyser l'espace littéraire des oeuvres contemporaines de Lorand Gaspar et François Cheng, qui requièrent en revanche pour être éclairés, certains éléments de la géomancie chinoise
The influence of the orient on our society is obvious today. This influence affects of coursethe litterary landscape, and the tools of analyse of the litterary spae has to be changed. The transformation of such space expres itself in the growing importance of the notion of void , and in the specific treatment of movement, which is the sign of a vital energy that runs through the landscape. The recent notion of horizon, developped by Maurice Merleau-Ponty and used in the litterary field by Michel Collot, is not able anymore to explain and analyze the litterary space of the contemporean works of Lorand Gaspar and François Cheng, which text require , so as to be enlighted, some elements of the chinese geomancy

Recherche interdisciplinaire sur la crise de la représentation et la circulation des images mémorielles de la Shoah en RFA, ce travail s'organise autour du phénomène de transmission transgénérationnel entre Paul Celan et le peintre Anselm Kiefer. L'analyse critique de la mémoire orale, écrite et imagée, en RFA entre 1945 et 1990 questionne la complexité du silence. L'interprétation des articulations entre la poésie de Celan et l'image non verbale (surréalisme, abstraction, gravure, histoire de l'art) accorde une importance particulière à la résonance phénoménologique entre l'image et le texte. C'est dans la conscience d'une compréhension à distance que la peinture de Kiefer adopte la vision géologique de Celan pour commémorer les victimes de la Shoah. La transformation n'est ni iconique ni littérale. Le peintre interprète et opère une nouvelle condensation du paysage idéographique transmis par le texte de référence : l'idiolecte celanien devient idéogramme kieferien. La poétique de Celan lui fournit le modèle d'un deuil éthique, où les fantasmes durables liés au nazisme sont déconstruits par la connaissance critique de leur construction culturelle. Ceci conduit au contrôle et à la réfection en profondeur de l'héritage culturel allemand en fonction de la Shoah et à l'inscription de la mémoire juive dans l'iconographie mémorielle allemande. La perception même du retrait du sens conduit Celan comme Kiefer à ré-auratiser l'art
This interdisciplinary research on the crisis of representations and the memory images of the Holocaust in Germany is organised around the transgenerational transmission between Paul Celan and Anselm Kiefer. The critical analysis of oral, written and imaged memory in Germany from 1945 to 1990 questions the complexity of silence. The interpretation of the relation between Celan's poetry and the non verbal image (surrealism, abstraction, history of art) focuses on the phenomenological resonance between the image and the text. Kiefer's painting adapts Celan's geological vision to commemorate the victims of the Holocaust, but this transformative adoption is neither iconic nor literal. The painter interprets and operates a new condensation of the ideographic landscape transmitted by the textual reference : the celanien ideolect becomes a kieferian ideogram. Celan's poetics provides him the model of an ethical mourning that permits to deconstruct the perduring phantasmas related to national-socialism by the way of a critique of their cultural construction. The aim of this operation is to control and to renovate the german cultural heritage, according to the Holocaust, and to inscribe the jewish memory into the german iconographic memory. The knowledge of the withdrawal of sense conducts Celan as well as Kiefer to a re-auratisation of art

Le Moyen Age occupe une place considérable dans la littérature de jeunesse. Depuis 1945, il est paru en France près de six cents fictions pour enfants ayant pour cadre le Moyen Age. Cette abondance s'explique de plusieurs manières. Ces textes ne réfèrent pas au "vrai" Moyen Age. Ils élaborent une image de Moyen Age, consensuelle, cohérente et statique, vouée tout entière au déploiement de fictions convenues. Autonome comme le serait un "pays" à visiter, ce Moyen Age de fiction répond aux exigences de son jeune lectorat, en termes d'intelligibilité et d'éthique. L'abondance de ces fictions moyenâgeuses s'explique aussi par la facilité avec laquelle elles s'élaborent. Recourant à tous les procédés éprouvés de la littérature de masse, ces fictions se complaisent dans le cliché. Par ailleurs, elles entretiennent en permanence une ambiguité quant à leur vocation pédagogique; de sorte qu'elles parviennent à satisfaire les attentes éventuellement contradictoires de leur double récepteur, lecteurs enfants et prescripteurs adultes. Ces récits, superficiellement altérés par les remous du demi-siècle traversé; sont un modèle de constance formelle. Enfin ce succès de la littérature moyenâgeuse auprès des enfants réside dans la figure qui la domine : celle du chevalier, héros de fiction hérité d'une tradition littéraire multiséculaire, du Moyen Age au Romantisme, d'Arthur à Ivanhoé. Cette littérature pour la jeunesse est constituée, en grande partie, de réécritures, les auteurs reprenant inlassablement les mêmes personnages fondateurs. La séduction du chevalier bardé de fer tient au symbolisme que mettent en place ces quelques textes matriciels constamment retravaillés. Il représente tour à tourla petite enfance insouciante, la préadolescence inquiète, la maturité triomphante. Ces textes tiennent, sur l'âge adulte et sur la necessité de grandir, un discours que les enfants (les garçons surtout?), quelle que soit l'époque, ont toujours le désir d'entendre
The Middle ages occupy a considerable place in children literature. Since 1945 almost six hundred texts for children have appeared in France containing medieval setting. Theis bounty may be explained in several ways. These texts do not refer to the " true " Middle Ages, rather, they elaborate an image of the Middle Ages that is consensual, coherent, and static, completely devoted to the deployment of agreed-upon fictions. Autonomous, like a " country " one mitht visit, these Middle Ages of fiction respond to the demands of its young readers in terms of intelligibility and ethics. The large number of medieval fictions is also explained by the ease with which they are created. Having recourse to proven literary procedures for a literature of the mases, these works wallow in the cliché. This reveals, incidentally, an ambiguity they have in relation to their pedagogical function such that they are able to satifsy the eventually contradictory wishes of their double audience : young readers, ane directing /supervising adults. Such stories, superficially altered by the tides of this half century, are a model of formal consistency. Finally, the success of Middles Ages literature with children may be found in its dominating figure : the knight, fictional hero and inheritor of an ancient literary tradition from the Middle Ages to Romanticism, from King Arthur to Ivanhoe. This childrens literature is made up, in a large part, of adaptations in which authors tirelessly take up the same founding characters. The seduction of the armored knight is explained by the symbolism which these texts put into play through a number of constantly re-worked matrices. One by one, the knight represents the carefree early-childhood years, the troubling pre-adolescent years, and triumphang maturity. These texts have a discours on adulthood and the need to grow upt̂hat children (and perhaps above all boys) always wish to hear, no matter the time or age

Cette etude est nee d'une interrogation sur la nature du romanesque contemporain tel qu'il parait s'affirmer dans une partie de l'oeuvre de claude simon et de danilo kis : la route des flandres (1960), histoire (1967), les georgiques (1980) et l'acacia (1989) du premier ; la trilogie le cirque de famille : chagrins precoces (1969), jardin, cendre (1965), sablier (1972) du second. Elle est articulee autour de trois axes principaux qui tentent de mettre en lumiere et d'expliquer les notions de roman de formation litteraire, de quete romanesque et de frontiere de la fiction. A partir d'une analyse simultanee de la forme et de l'intrigue proprement dite, nous montrons que les romans de claude simon et de danilo kis peuvent etre lus comme des << romans de formation litteraire >>. Cela nous permet de saisir la motivation qui a inspire et guide les deux ecrivains : la quete romanesque du secret de la malediction qui pese sur la famille des deux narrateurs auteurs (georges, andreas sam) au point de la detruire. Enfin, nous montrons comment ces deux recherches menent, en derniere instance, a frontiere de la fiction, car il faut l'admettre : si dans notre corpus le recit est interroge dans sapuissance de dire, il l'est aussi dans sa capacite a former une vision du monde en simulant par endroits, et d'une maniere delicate au point d'etre invisible a la premiere lecture, le discours considere communement comme non fictionnel (en l'occurrence, celui de l'historien). En un mot : cette etude s'emploie a montrer que la representation desenchantee et resolument pessimiste du monde - consequence d'un mal d'etre profond lie a la perte des parents et a une experience intime particulierement violente de la guerre - est fondamentalement enrichie, c'est-a-dire rendue autre, nouvelle, voire inedite, par la facon dont le roman en tant que genre et l'ecriture en tant qu'ars poetica sont assimiles et renouveles par claude simon et danilo kis.

Dans la littérature européenne insulaire de l'après-guerre, notamment dans les réécritures de Robinson Crusoé, l'île crée les conditions d'un laboratoire en sciences sociales. Elle révèle ainsi un topos au croisement de l'imaginaire et de la géographie, qui interroge des enjeux socio-politiques constitutifs de la société d'après-guerre. Cette recherche porte sur la littérature îlienne parue entre 1954 et 1982 en Europe occidentale, avec des oeuvres telles que Island de Aldous Huxley (1962), Vendredi ou les limbes du Pacifiques de Michel Tournier (1971) ou encore Un homme obscur de Marguerite Yourcenar (1982). Dans un mélange inédit de fiction et de mémoire collective, les romans d'île d'après-guerre sont porteurs des fonctions esthétiques, cognitives et mentales. Ces oeuvres sont traversées par les préoccupations qui accompagnent, au sortir de la guerre, les changements de perception de la nation, du temps social, de la maîtrise de l'espace, de l'identité telle que perçue dans l'imaginaire européen. Dans les récits, les personnages principaux y sont tous marqués par une rupture intérieure : leurs idées, leurs principes de vie, la civilisation même sont redéfinis, sinon radicalement transformés. Le plus souvent, la littérature îlienne d'après-guerre révèle une évidente inscription historique, articulant des enjeux socio-politiques d'un nouveau régime d'historicité, ainsi qu'une dimension imaginaire qui révèle un désir d'évasion et une projection d'un ailleurs rêvé
This doctoral research seeks to relate the myth of Robinson Crusoe and that of the desert island to modern European history, in order to apprehend several poetic functions of the post-1945 social system, particularly as portrayed in post-war novels such as Island (1962) by Aldous Huxley or Vendredi ou les limbes du Pacifiques (1971) by Michel Tournier. Considering the island space as a metaphor for a European social system in-the-making, the historian Michel de Certeau argues that the story of Robinson Crusoe is highly representative for occidental modern historiography. After the experience of the violence of the twentieth century, though Daniel Defoe's island story continues to be an important European narrative of making society, the rewritings of Robinson and the desert island present a completely different perspective than the one proposed in The Life and Strange Surprizing Adventures of Robinson Crusoe by Daniel Defoe, as the perceptions of the nation-state, time and space, identity and the place of the individual within society are radically transformed. The post-World War II avatars of Robinson seem to constitute a literary act involving collective awareness and a therapeutic memory exercise regarding the historical violence. The rewritings of this literary myth often constitute an act of 'remembering' a colonial past, a revision of the official history, a collective memory act having the aim of soothing the present of the burden of history

Les années d'occupation ont marqué Modiano à un point tel qu'il est très peu d'œuvres de cet auteur à ne pas renvoyer, de manière explicite, à cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme généré par les « années noires », et de comprendre comment celles-ci ont pu façonner, a posteriori, l'identité du romancier, il a paru intéressant d'articuler la réflexion autour de trois pôles principaux, susceptibles de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la seconde guerre mondiale, et d'illustrer l'évolution de ceux-ci entre la fin des années soixante et le début des années quatre-vingt-dix. Un premier développement concerne la peinture de l'époque, qui mêle le fantasme à l'exactitude de la reconstitution. Les romans de la première période sont caractérisés par l'ambivalence des choix narratifs, Modiano apparaissant incapable d'effectuer le départ entre la fantaisie de la recomposition et l'exactitude historique. Ce vacillement explique le chaos qui préside à l'organisation des récits, auquel est consacré le deuxième moment du développement. Dans les premiers romans, en particulier, l'écriture vient épouser le bouleversement moral et psychologique de la période, rendant de ce fait très difficile le travail de catharsis auquel Modiano entend se livrer. De fait, l'occupation semble fonctionner à la manière d'une zone-écran, de sorte que les mécanismes d'écriture mis en place semblent se retourner contre leur créateur. Enfin, l'interrogation sur la période prend en charge une réflexion sur le statut de l'être, la place qu'il occupe dans le monde et la légitimité conférée à son existence
It seems that years of French occupation have had a great influence on Patrick Modiano's work - and being. Very few novels don't deal with this period, which is a cornerstone of the artist's writings. In order to make easier the understanding of the novelist's trauma, we propose a reflexion divided in three parts. First, we try to give a suggestive view of the work based upon World War II. Modiano mixes up reality and fantasy in a kind of vortex, which is the narrative translation of the author's discorded mind. This state of things finds its outcome in the original system of the stylistic devices used by Modiano. The question is studied in a second part of this work. The events don't always find their place in a logical way, so that the core of trauma is out of reach, covered by the layers of time. In fact, the narrator's strategy seems to be focused on a single spot, which is the hiding of tremor behind the shelter of forgery. At last, we try to show how the memory of French occupation plays an important part in the building of the author's personality. It seems obvious that the protagonists of Modiano's first books are essentially the specter of human beings. The disintegration of the soul is the best way to survive in the corrupted and ruthless world of occupation, and above all, the consequence of the loss of the father

Dans l'après-guerre comme dans les années 80, la recrudescence des mythes grecs et latins dans une trentaine de romans de langue allemande entraîne un jeu passionnant de narration et de récriture. Entre création et recréation, la découverte d'un mythe interroge à la fois un fondement culturel essentiel et le monde contemporain. Mais le recours au mythe laisse aussi affleurer toute une interrogation sur le genre choisi. Jusqu'où peut aller le roman contemporain quand il véhicule un mythe ? Quatre textes (der Blaue Kammerherr de Wolf Von Niebelschutz, Amanda de Irmataud Morgner, l'Esthétique de la résistance de Peter Weiss et Medusa de Stefan Schutz) ont poussé la réflexion jusqu'à penser le renouveau d'une genre, l'épopée, allant ainsi de façon plus conséquente et plus audacieuse que les autres romans une réflexion sur le fond et la forme. Du mythe à l'épopée, c'est le caractère singulier d'une réécriture contemporaine qui ressort de cette étude
After the Second World War as in the 80's, the resurgence of Greek and Latin myths in about thirty novels of the German language led to new experiments with narration and writing. Considered as creation and also re-creation, the rediscovery of a myth gives rise to innovative ideas about an essential cultural foundation and about the contemporary world as well. But behind the interest in the myth, there is also a reflection on the chosen literary genre. How far can a contemporary novel go when transmitting a myth? Four novels (Der blaue Kammerherr by Wolf von Niebelschütz, Amanda by Irmtraud Morgner, Die Ästhetik des Widerstands by Peter Weiss and Medusa by Stefan Schütz) bring the experience forward to the resurgence of a genre, the epic, coordinating theme and form in a far more consequent and audacious way than in the order novels. From myth to epic, the singularity of a contemporary writing of mythology comes into view through this study

L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructrice
The traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !

L’objectif de cette thèse est d’explorer le thème de l’identité chez trois auteurs français d’origine juive, dont l’activité littéraire s’étend des années 1960 à nos jours : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. La tragédie de l’Holocauste surgit dans leurs œuvres respectives sous la forme d’une interrogation tourmentée des origines. Les trois auteurs partagent en effet une même expérience de perdition et de recherche au sein de l’Histoire, face à une transmission difficile de la mémoire du passé et à une réappropriation problématique du présent. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d’une manière singulière, en raison d’un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d’« enfant caché » pour Perec et de « fils de collabo » pour Modiano. Dans le sillage de Paul Ricœur, nous concevons l’identité comme un récit qui met continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le « ressassement identitaire » des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d’une série de motifs autobiographiques, d’origine traumatique, qui reviennent dans leurs œuvres respectives de manière obsessionnelle et perturbante. Dans la première partie de la thèse, en partant de Freud et des Trauma Studies, nous étudions le rapport entre identité et mémoire, en nous concentrant particulièrement sur le principe de la répétition en tant que résultat traumatisant de l’expérience autobiographique et historique des trois auteurs. Dans la deuxième partie, dans la continuité des études de Foucault sur la « fonction auteur », il s’agira de voir comment la recherche de l’identité personnelle se nourrit de la création d’une posture d’auteur et d’un nom d’auteur, en relation avec la création d’un corpus littéraire. Enfin, dans la troisième partie, nous analyserons la répétition comme l’instrument d’introjection de l’altérité, en considérant chaque auteur comme un intertexte des mots des autres. Le ressassement et la répétition peuvent-ils être des « formes-sens » (H. Meschonnic) de la recherche identitaire ? Oui, mais à une condition : qu’elles jouent sur les notes d’une variation esthétique essentielle
This thesis aims to explore the theme of identity in the works of three French authors of Jewish origin, whose literary activity extends from the 1960s to the present day: Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. The three writers deal differently with the trauma of the Holocaust as a consequence of their different historical experiences: Gary was a hero of the Resistance, Perec survived the Holocaust as a Hidden Child and Modiano was the son of a Jewish collaborator. The theme of the Holocaust recurs in their works as a tormented and intimate interrogation to their origins. The three authors share the experience of being lost and researching into history. The difficult transmission of the memory of the past is accompanied by a problematic re-appropriation of the present. In this thesis, in accordance with Paul Ricœur, identity is conceived as a narrative that reconstructs and deconstructs the self, with no ultimate and clear definition of what it really is. Starting from Freud and the Trauma Studies, I study the relationship between identity and memory, focusing particularly on the principle of repetition as the traumatic result of the autobiographical and historical experiences of the three authors. In the second part of the thesis, following Foucault's studies on the “author-function”, I analyze how the search for personal identity is combined with and nurtured by the creation of an authorial posture and role, in reference to literary corpus of the three authors. In the third part, repetition is analyzed as an instrument of introjection of otherness, therefore considering each writer as an intertext of pre-existing words by other authors. Can rewriting and repetition be ‘‘form-sense’’ (H. Meschonnic) of the search for identity? Yes, provided that they are performed as aesthetic variations on a leading autobiographical theme

Cette étude met en lumière la dimension carnavalesque telle que théorisée par Mikhaïl Bakhtine chez Rabelais dans le roman cubain contemporain (El arpa y la sombra d’Alejo Carpentier, Paradiso de José Lezama Lima, De donde son los cantantes de Severo Sarduy, Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” de Reinaldo Arenas, La piel y la máscara de Jesús Díaz). Il s’agira principalement de montrer comment les caractéristiques de « ce monde à l’envers » qui marque la « vision carnavalesque » proposée par le théoricien russe s’inscrivent dans l’écriture, tant dans l’intégration des codes du carnaval comme motifs littéraires que dans les techniques narratives employées. Dans une lecture dépassant le concept baroque associé jusqu’ici aux romans cubains de notre corpus, nous envisageons la résurgence de traditions populaires anciennes de la fête carnavalesque, le mélange entre hommage et irrévérence, sacralisation et désacralisation, comme le symptôme d’une crise du sujet cubain, l’expression postmoderne du rejet des idoles en même temps que la manifestation d’un désir profond de retrouver une liberté provisoire dans la représentation littéraire carnavalisée et de se plonger dans l’âge d’or célébré par la fête
This study sets out the Bakhtine “carnival dimension” in the Cuban contemporary novel (El arpa y la sombra by Alejo Carpentier, Paradiso by José Lezama Lima, De donde son los cantantes by Severo Sarduy, Tres tristes tigres by Guillermo Cabrera Infante, El color del verano o Nuevo “Jardín de las Delicias” by Reinaldo Arenas, La piel y la máscara by Jesús Díaz). Our main concern is to demonstrate that “upside down world characteristics” that fixe the “carnavalesque vision” proposed by the Russian theorist is part of the writing in the integration of the carnival’s codes both as literary themes as narrative techniques. In a reading exceeding the baroque concept associated up to now with the Cuban novels of our corpus, we envisage the resurgence of the carnival’s former popular traditions, the mixture between tribute and irreverence, sacralization and deconsecration, as the symptom of the Cuban subject’s crisis, the postmodern expression of the rejection of the idols at the same time as the demonstration of a deep desire to recover a temporary freedom in the carnivalized literary representation and to plunge into a golden age celebrated by the carnival

Le thème rural -constant dans la littérature russe- a donné matière, sous Staline, à des évocations dithyrambiques de la campagne kolkhozienne. Sous Khrouchtchev et Brejnev, il reste très vivant mais se renouvelle grâce à la littérature dite "ruraliste": prenant la relève d'écrivains paysans disparus au cours des années 20 et 30, d'autres écrivains, animés par un souci de vérité et par l'amour de leur terre natale, évoquent la campagne soviétique en des tableaux critiques remplis d'amertume. Trois écrivains de Vologda sont à la pointe de ce mouvement: lachine, Abramov, Belov. Proches par leur origine paysanne nordique, ils ont vécu successivement trois moments-clés de l'histoire soviétique: la collectivisation, la guerre, l'après Staline. Ils parviennent à édifier cette nouvelle littérature malgré les obstacles crées par la censure politique pour l'étouffer. Un examen formel de leur œuvre révèle la remise à l'honneur et la diversification de genres littéraires dits "mineurs" (otcherk, récit, conte) ainsi qu'un renouvellement des techniques narratives (nouvelles et romans), dans une langue originale où le skaz s'allie à l'écriture de l'auteur. Y sont dénoncés avec humour ou ironie les défauts des "chefs", les méfaits de la bureaucratie, la misère physique et morale de la population rurale dans une campagne ruinée et désertée. Remontant aux sources, surtout au cours des années 60-70, ces écrivains évoquent, dans plusieurs nouvelles et romans historiques, les heures les plus sombres de la collectivisation et de la guerre, mettant en accusation le système kolkhozien lui-même et ses créateurs. Leurs critiques se fondent sur l'exaltation de valeurs paysannes traditionnelles perdues: la maison et la famille, la communauté villageoise qui animait le travail et les fêtes, la nature à la fois amie, mère et espace sacré. Ainsi renouent-ils avec un humanisme universel et un art populaire qui, rebelles à la domination des systèmes, prennent en considération les aspirations spirituelles de l'homme, seules capables de donner un sens à sa vie
The rural theme-a constant in Russian literature-gave rise under Stalin to extravagant evocations of the kolkhoz countryside. Under Khrushchev and Brejnev, it remained very much alive but found renewal in the so-called "ruralist" literature. Following in the footsteps of the peasant writers who died during the 1920s and 1930s, other writers motivated by their concern for truth and love for their native country evoke the soviet countryside in critical tableaux filled with bitterness. Three Vologda writers formed the spearhead of this movement: lachine, Abramov and Belov. Sharing their Nordic peasant origin, they witnessed three key successive moments of soviet history: collectivization, the war and the post-Stalin period. They succeeded in edifying this new literature despite the obstacles erected by political censure to smother it. A formal examination of their work reveals that they elevated and diversified so- called "minor" literary genres (otcherk, narrative, folk tale) while renewing narrative techniques (short stories, novels) via an original language where skaz and the author's writing form an alliance. Humor or irony was used to denounce the character flaws of "chiefs", bureaucratic wrongs, and the physical and moral misery of the rural population in a ruined, deserted countryside. Going back to their sources, especially during the 1960s and '70s, these writers evoke, in several short stories and historic novels, the darkest hours of collectivization and the war, indicting the kolkhoz system itself as well as its creators. Their criticism is founded on an exaltation of lost traditional peasant values: home and family, the village community centered on work and feast days, nature, at once friend, mother and sacred space. In this way, they reconnect with universal humanism and a form of popular art that, rejecting the domination of systems, account for man's spiritual aspirations, which can alone give meaning to life