Tesi: "Littérature et folklore – Vietnam"

1

Nguyên, Phuong Duyên. "Connaissance et fonction des animaux dans les fables grecques et dans le folklore vietnamien : Etude comparative". Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. http://www.theses.fr/2024COAZ2032.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette étude explore les représentations d'animaux dans la littérature grecque et la littérature vietnamienne, en s'appuyant sur des analyses naturalistes, fonctionnelles et culturelles. Les œuvres examinées comportent, pour le corpus grec : les Fables d'Ésope (édition de Loayza), les Fables de Babrius, et les Fables de Phaedrus, et pour le corpus vietnamien : Kho tàng truyện cổ tích Việt Nam, Tục ngữ, ca dao, dân ca Việt Nam et Lý trong dân ca người Việt. Ce travail de recherche identifie d'abord les animaux présents, puis analyse leurs rôles symboliques, narratifs, didactiques et esthétiques, leurs significations religieuses et mythologiques, ainsi que leurs caractéristiques biologiques. Les données sont organisées en groupes thématiques pour comparer les deux traditions et dégager les tendances communes et divergentes. L'analyse de 2 490 zoonymes permet de créer une base de données d'animaux, révélant l'ambiguïté des noms et distinguant les animaux de deux faunes différentes. Cette étude consiste à identifier des représentants animaux crédibles pour l'examen, et à délimiter 52 représentants animaux communs aux deux corpus étudiés. L'analyse des schémas narratifs dans le corpus grec et le corpus vietnamien permet de constater la diversité des formes narratives présentes dans les textes de l'échantillon. Ainsi sont analysés les textes des corpus en tenant compte de leur genre littéraire, qu'il s'agisse de fables, de proverbes, de dictons, de poèmes populaires ou de chansons, sans que cela ne pose de problème dans le travail de comparaison entre les deux cultures. Il a donc été possible de mettre en évidence, au niveau narratif, les similitudes entre les textes grecs et les textes vietnamiens. Cela a permis de révéler que les animaux présents dans ces deux ensembles de textes sont empreints de symboles culturels et incarnent des croyances profondes. Les informations naturalistes concernant la morphologie et le comportement des animaux, recueillis et examinés dans les deux collections de textes, sont abondants et authentiques, ce qui met en évidence les nombreuses similitudes dans les faunes des deux régions représentées dans les corpus. L'approche méthodique adoptée souligne l'intérêt de la recherche comparative en littérature dans l'étude des représentations animales
This study explores the representations of animals in Greek and Vietnamese literature, drawing on naturalistic, functional, and cultural analyses. The works examined include Aesop's Fables (Loayza edition), Babrius' Fables, and Phaedrus' Fables for the Greek corpus, and for the Vietnamese corpus: Kho tàng truyện cổ tích Việt Nam, Tục ngữ, ca dao, dân ca Việt Nam, and Lý trong dân ca người Việt. This research first identifies the animals featured in the works, then analyzes their symbolic, narrative, didactic, and aesthetic roles, their religious and mythological meanings, as well as their biological traits. The data are sorted thematically to allow for a comparison of the two traditions for the identification of common and divergent trends. The analysis of 2,490 zoonymes affords the building of an animal database that reveals the ambiguity of names, and that distinguishes animals of the two different faunas. This study aims to determine the animal representatives that are credible for examination and to delineate 52 animal representatives common to the two studied corpora. The analysis of narrative patterns in the Greek and Vietnamese corpora reveals the diversity of narrative forms present in the sample texts. Thus, the texts of the corpora are analyzed taking into account their literary genre, whether they are fables, proverbs, sayings, popular poems, or songs, so that this does not pose any problem to this comparative work involving the two cultures. This therefore made it possible to point out the similarities between Greek and Vietnamese texts at the narrative level. This way, it is discovered that the animals featured in these two collections of texts are imbued with cultural symbols and embody deep beliefs. The naturalist information concerning the morphology and behavior of animals, collected and examined in the two collections of texts abounds and is authentic, attesting to the many similarities in the faunas of the two regions represented in the corpora. The methodological approach adopted highlights the relevance of comparative literary research in the study of animal representations

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

2

Carrasco, William J. "Sémiotique et folklore : propositions pour une typologie et une classification de motifs ethnolittéraires : l'exemple de la légende de La Llorona". Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20045.

Testo completo

Abstract (sommario):

Afin de rendre la notion de motif folklorique plus opératoire, cette thèse reprend la problématique de l'indexation de motifs ethnolittéraires en "folkloristique" - à partir du Motifindex de Stith Thompson - pour établir une typologie et une classification de motifs du point de vue sémiotique. La première partie propose un bilan des théories du motif existantes. A partir de la distinction entre motifs narratifs et motifs sémantiques mise en avant par Joseph Courtes nous proposons quelques critères pour définir ces motifs indépendamment et en relation avec d'autres stéréotypes ethnolittéraires relevant de niveaux discursifs et de degrés de complexité différents. Dans un cadre plus restreint, nous opposons les motifs iconiques aux motifs abstraits selon leur degré de figurativité. Ensuite, nous proposons une extension de la recherche vers les stéréotypes de l'énonciation - particulièrement celui du genre - dans le but de tracer un code pratico-mythique sous-jacent à la vie d'une culture. La deuxième partie décrit des motifs narratifs, des motifs sémantiques et d'autres stéréotypes dans un corpus californien de 180 versions de la légende de La Llorona. Pour confirmer les hypothèses de la première partie nous orientons l'analyse vers le plan de renonciation et vers le plan socio-culturel pour ouvrir des pistes de recherche avec des exemples concrets. Enfin, la troisième partie est consacrée a la mise en place d'une classification des motifs dont nous proposons quelques modèles. L'index de motifs initié ici représente la construction d'un code figuratif qui "reflète" une organisation de valeurs socio-culturelles. Notre projet réunit ainsi les domaines de la "folkloristique" et de la sémiotique qui partagent tous deux un intérêt dans l'articulation du sens commun en système et en procès. Cette réflexion sur les motifs ethnolittéraires représente donc une contribution importante à la sémiotique des cultures.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

3

O'Connell, Anne-Marie. "Les figures du surnaturel dans la mythologie et le folklore irlandais". Toulouse 2, 1995. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01323678.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette étude est une analyse sémiotique de récits mythologiques et folkloriques, qui se place ensuite dans la perspective dumézilienne de la tripartition fonctionnelle. Toute manifestation surnaturelle se fait sous forme de métamorphose qui distille un savoir caché à l'homme. Les divers composants de ce programme narratif, contenants animaux, contenus humains et cadre spatio-temporel seront étudiés par groupes oppositionnels. Tout au long de notre recherche nous montrerons comment la dichotomie entre immanence et manifestation doit se lire comme le dépassement d'une contradiction : le monde des dieux est aussi le séjour des morts, et ce dernier est d'ailleurs la transition par laquelle on accède à l'existence des dieux
Our research is a semiotic analysis of myth and folklore, with a view to uphold Dumezil's theory of functional tripartition. We note first that all manifestations from the other world are made through a series of metamorphoses that deliver a secret knowledge to man. We will then proceed to examine the various components of that narrative program, that is, the contents (male or female) as well as the spatial and temporal frame of its occurrence in such a way that these elements are always studied in opposition to each other. We will gradually show that the opposition between what the other-world is and what it appears to be can be solved. Indeed, this two fold universe is one and the same. The "realm of the dead" is only a transition toward the eternal life, full of banquets and youth, enjoyed by gods and mortals alike

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

4

Sicorschi, Victoria. "Le mythe du sacrifice dans le folklore roumain et russe". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3133.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette recherche est axée sur le mythe du sacrifice dans le folklore roumain et russe. Nous tentons premièrement de résumer les principales définitions du mythe, pour observer ensuite les rapports entre le mythe et la littérature, comme ceux entre la mythologie et le folklore, des notions qui sont parfois confondues. Deuxièmement, nous mettons en évidence les particularités du folklore roumain et russe, dont le mythe du sacrifice, qui est illustré, dans la dernière partie, dans deux textes choisis : la ballade roumaine « Maître Manole » (« Le monastère Argis ») et la byline russe « La Tour de la Palanche » (« la Tour Koromyslova »). L’objectif de notre thèse est de prouver l’existence du mythe du sacrifice dans le folklore des deux peuples, grâce à l’analyse comparée des deux textes
Our research is focused on the myth of sacrifice in Roumanian and Russian folklore. Firstly, we try to summarize the definition of the myth and the literary myth, which allows a deeper analysis of the myth of sacrifice and the relationship between the mythology and the folklore, concepts that are frequently confused. Then, we study the importance of the folklore in the written literature as well as the particularities of the Romanian and Russian folklore, including the myth of sacrifice, illustrated in the last part of our research, in two selected writings: the Romanian ballad "Master Manole" and in the Russian byline Koromyslova Tower», («The Shoulder-Yoke Tower»). Our main intention is to demonstrate the existence of the myth of sacrifice in both folklores through the comparative analysis of the two texts

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

5

Sambo, Clément. "Oralité et tradition des enfants malgaches : enquêtes chez les Tanosy des régions de Tolanaro et de Bezaha". Paris, INALCO, 1990. http://www.theses.fr/1990INAL0011.

Testo completo

Abstract (sommario):

Le corpus comprend : les croyances enfantines, les devinettes-attrapes, les contes, les énigmes, les comptines, les chansonnettes avec leurs transcriptions musicales. En partant de ces textes, j'ai essayé de dégager le fond du folklore des enfants Tanosy dans le cadre ethnologique. Pour cela, je me suis inspiré de mes souvenirs d'enfance et de la civilisation Tanosy, groupe auquel moi-même j'appartiens. La civilisation enfantine est plus riche qu'on ne le pense. L'enfant n'est pas le petit homme mais l'homme en puissance. Tous les angles de la vie adulte s'y retrouvent sous forme d'activités ludiques. Les croyances enfantines forment des prescriptions positives ou negatives qui regissent toute la vie enfantine. Les devinettes-attrapes forment une littérature orale distractive des enfants entre eux. Les enfants lancent des paroles grossières, exagèrant les maladresses des adultes. Mais plus ils grandissent, l'obscénité les intéresse de moins en moins. Les adultes ne s'intéressent plus aux propos obscènes qu'ils qualifient d'enfantine. L'éducation sexuelle se développe au sein de la societé enfantine elle-même. On peut dire que la liberté verbale sur les sujets tabous habituels est une compensation face aux restrictions que subissent les enfants à toutes formes de pratiques sexuelles
The study is based on a bilingual Malagasy and French corpus. Principal categories: children's bieliefs, puzzles, stories, mysteries, counting stories, singing with musical transcription, lexical. From these texts, I tried to show the basis of Tanosy area children's folklore inside the ethnological area. The civilization of the children is richer than is thought. The child is not the small person but the person in power. All the facets of the adult life can be retraced in form of games activities or oralities. In the first category, children initiale themselves without understanding the realities of society. The only way to seize those realities is to bielieve in them. These texts form positive and negative prescriptions which rule all the children's life. The second category forms among children a recreative, oral literature. Children are throwing coarse languages, exagerating the adults' clumsiness. But the more they grow up, the less the obscenities are interesting them. Sexual education is developing inside the children's society itself. There is a verbal liberty upon tabboo subjects.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

6

Blanc, Carline. "Écrire le folklore : subversions épistémiques chez Zora Neale Hurston et Toni Morrison". Thesis, Paris Est, 2017. http://www.theses.fr/2017PESC0050/document.

Testo completo

Abstract (sommario):

La thèse s’attache à démontrer comment l’utilisation du folklore, en tant que discipline et que matériau, agit de façon subversive dans les travaux de Zora Neale Hurston et Toni Morrison. Un questionnement autour du folklore (nature et origine des objets d’étude, délimitation et positionnement de la discipline) donne un nouvel éclairage sur des problématiques porteuses dans le domaine littéraire, comme la définition des identités ou la mise en place des relations de pouvoir. Une approche transdisciplinaire permet, en plus de convoquer différents champs du savoir, d’observer de quelle manière ils peuvent s’infléchir entre eux. Par son double statut d’anthropologue et d’auteure de fiction, Hurston incarne une relation d’interdépendance et de dialogue entre matériau littéraire et folklorique. Son œuvre polymorphe, qui entremêle fiction et folklore, langue vernaculaire et écriture poétique, met en relief des enjeux épistémologiques, politiques et littéraires centraux dans l’œuvre de Morrison et permettent de mieux comprendre sa construction d’un discours orienté vers la pluralité et la performance. L’oralité, dans sa relation avec la littérature, constitue le point d’entrée de la recherche. La dynamique de variation, centrale à toute étude de la tradition orale est largement utilisée dans ces œuvres et va dans le sens d’une esthétique de la plasticité et de la polyphonie. La seconde partie s’intéresse au surnaturel et à la croyance qui, dans leur prise en charge, fonctionnent comme outil de subversion par la revalorisation des « savoirs discrédités ». Le positionnement de Hurston dans l’évolution du folklore en tant que discipline encourage à reconsidérer l’appellation de réalisme magique pour les romans de Morrison. Enfin, la mise en place d’un système d’interprétations alternatives et de sous-textes concurrents, en particulier en relation à la religion et aux contes, promeut la pluralité des possibilités herméneutiques qui agit pour la réhabilitation de discours minorés par des discriminations de classe, de race, de genre et de statut institutionnel
The present work seeks to demonstrate how the use of folklore, both as a discipline and as objects, leads to subversion in the works of Zora Neale Hurston and Toni Morrison. A questioning of folklore (nature and origin of the items, definition of the discipline) sheds new light on literary issues such as identity formation and assignation or power relationships. In a transdiciplinary approach that goes beyond using resources from separate fields, this study aims at assessing how much they modify one another. Because she was both an anthropologist and a fiction writer, Hurston embodies the interaction between literary and folkloric materials. Her polymorphic work blends fiction with folklore and vernacular with poetic language. The epistemological, political and literary issues it reveals are crucial to Morrison’s writing and allow a better understanding of her crafting of a discourse oriented towards plurality and performance. The study of the interplay between orality and literature shows that variation, central to the oral tradition, infuses the corpus, promoting plurality and polyphony. The second part focuses on beliefs and the supernatural: their endorsement challenges a hierarchical order by giving value back to « discredited knowledge. » Hurston’s positioning within folklore as a discipline and its evolution leads to a reexamination of the concept of « magical realism » used for Morrison’s novels. Finally, a system of alternate interpretation and competing subtexts, especially concerning religion and folktales, supports multiplicity in the interpretative possibilities and enables the rehabilitation of forms of discourse depreciated because of social, racial, gender and institutional discriminations

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

7

Vincenot, Quentin. "La Gueule et la Peau : le loup-garou médiéval en France et en Europe". Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20062/document.

Testo completo

Abstract (sommario):

Vers l’an Mille, nous lisons les premières occurrences dans lesquelles le mot Werwolf cesse d’être un anthroponyme pour désigner un homme-loup. Peu de temps après « apparaît » le mot garou. Le Moyen Âge est donc une époque charnière pour l’histoire de ce monstre. S’il n’est, bien entendu, pas question d’affirmer que le loup-garou n’existait pas avant ces premières mentions, nous nous sommes posés la question de savoir si la généralisation d’une dénomination de la créature a contribué à fixer des constantes, au-delà de la diversité des manifestations particulières du monstre. La fixation d’un nom par l’écrit, qui existait sûrement déjà dans la tradition orale, a-t-elle mené à l’élaboration d’une dimension mythique du loup-garou ? En combinant le comparatisme, les études littéraires et les cultural studies, nous avons cherché, d’un côté, à déterminer les spécificités du corpus médiéval du loup-garou, dont les garous féminins semblent, a priori, absents. De l’autre, en adoptant une perspective diachronique, nous avons tenté de dégager une unité derrière la multiplicité que nous avons recensée des cas de loup-garou, de ce montre dévorant dont l’incarnation est problématique etinstable
Around the year 1000 AD, the word Werwolf ceased to be used as an antroponym to describe a man-wolf. Shortly afterwards, the French word garou appeared. The Middle Ages, then, constituted a turning point in the history of this monster. While werewolves had obviously existed prior to these early references, they have prompted me to enquire as to whether the generalisation of textual naming had participated in the development of a common definition of the monster which transcended the diversity of its representations. Did the recording in pen and ink of a name which had surely existed previously in the oral tradition contribute to the elaboration of the werewolf myth ? Relying on comparatism, literature and cultural studies, this thesis first seeks to explore the specificities of mediaeval werewolf literature, in which the figure of the werewolf seems to be exclusively gendered as male. Second, while recognising the incarnations of the blood-thirsty monster as problematic and unstable, this work adopts a diachronic perspective in order to reveal the commonality which underlies the multiplicity of werewolf figures

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

8

Bobbé, Sophie. "Du folklore à la science : analyse anthropologique des représentations de l'ours et du loup dans l'imaginaire européen". Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA019.

Testo completo

Abstract (sommario):

Axer sur l'interaction entre histoire, economie rurale, folklore et logique structurale, cette these vise a reconstituer la "texture mythique" des representations de l'ours et du loup dans l'imaginaire occidental. L'examen sur la longue duree des litteratures orale et savante met a jour un ensemble de motifs recurrents placant ces deux animaux dans un rapport d'interrelation structurale. Ce lien reapparait, de facon toute aussi patente, dans la presse cynegetique contemporaine, mais aussi dans les temoignages de la population rurale. En fait, le discours des paysans de la cordillere cantabrique espagnole qui cohabitent depuis toujours avec ces deux predateurs temoigne egalement de cette tendance a l'appariement (le loup servant de faire-valoir a l'ours et reciproquement). Mais, ce qui est plus etonnant, ces representations stereotypees -et notamment l'opposition entre l'ours-amant et le loup devorateur- alimentent egalement le discours scientifique contemporain : c'est le cas des ecologues et des militants de la cause environnementaliste, pourtant soucieux de s'affranchir de toute connivence avec l'irrationnel. Pourquoi donc une telle permanence ? sorte de janus, ce couple paradigmatique revele finalement ses capacites a symboliser deux types univoques de rapport au monde tout en en facilitant la "dramatisation" d'une large serie de contenus pulsionnels. S'exprimant par deux modes de consommation, cannibalique et sexuelle, les figures de l'ours et du loup emblematisent deux orientations dans la destinee de leurs "partenaires" et deux postures sociales: regression, incorporation, rupture de filiation pour le loup versus evolution, echanges, reproduction pour l'ours. Supports projectifs particulierement efficaces, ours et loup permettent, dans le langage figure qui est le leur, d'assurer le lien entre le collectif et l'individuel et d'enoncer les normes sociales et leurs possibles transgressions
To trace the "mythical texture" within acts and talks of differents social actors in an attempt to identify the interaction between history, rural economy, folklore and structural logic as related to the figures of the bear and the wolf is the subject of this thesis. An extended period of investigating oral and writing literatures reveals a group of items specific to these two animals and which place them in an heterogeneous structural relationship (opposition, substitution or homologous), and which shares the actual cinegetical publications. The sociocultural reality of spanish rural populations of the cantabric cordillera who cohabit with these two predators attests equally to this pairing (the wolf serving to set the bear off to advantage) which backs up spanish administrative strategies of protection and management. These stereotype representations, especially those of bear-lover and wolf-devourer, are equally support by ecologists and militants of environmental causes in current scientific discussions, although mythological sources are rarely alluded to. Like janus, this paradigmatical couple reveals their capacities to symbolize two types of relationships to the world made easier through "dramatization". Coming from two differents approaches, cannibalistic and sexual, they symbolize two directions in their partners' destiny and two social postures : regression, incorporation, rupture of filiation for the wolf versus evolution, exchange, reproduction for the bear. In their particular figurative language, the bear and the wolf, as privileged projective figures particularly, ensure the link between the collective and the individual, while evoking social norms and their possible transgressions

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

9

Nguyen, Lan Huong. "Le processus d'individualisation dans la littérature vietnamienne contemporaine : L'exemple de Nguyên Huy Thiêp". Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2018.

Testo completo

Abstract (sommario):

La société vietnamienne depuis son origine et jusqu’aux temps modernes accorde des valeurs importantes à sa structure matriarcale et collective. Une étude des textes littéraires contemporains selon un point de vue mythocritique permettra de percevoir que le rôle de la communauté représentée par le symbole de la femme protectrice, reste sensiblement prédominant. Le paysage littéraire vietnamien se caractérise par des interférences avec d’autres cultures, en particulier celles de la Chine et de l’Occident. La Littérature vietnamienne s’est donc développée dans ses relations avec l’Autre. Au contact avec la culture occidentale, l’existence de l’individu est au fur et à mesure prise en compte, l’expression individuelle devient présente même si elle n’est pas explicite, l’emprise excessive de la collectivité se voit remise en cause. Le mythe de la société moderne est à présent celui du progrès et de la puissance individuelle. Il intègre des figures mythiques opposées à celles traditionnellement valorisées. Quoique la figure féminine, représentant une vision communautaire, reste toujours un relais de l’individu, les figures relevant du régime « diurne » émergent abondamment dans la littérature de cette époque : celles du père, de l’empereur, du Créateur suprême. Les archétypes relevant des schèmes de l’ascension, du détachement, de la séparation, de la purification… vont en s’intensifiant. Les textes de Nguyên Huy Thiêp, dans ce contexte du mouvement littéraire d’après-guerre (allant de 1975 jusqu’à nos jours) et du Doï-moï (renouveau économique et social), ont contribué à cette nouvelle tendance caractérisée par l’émergence des valeurs individuelles. L’étude de la réception de l’œuvre thiépienne nous laisse percevoir l’horizon d’attente d’un public intéressé
Since its origin until modern times the Vietnamese society accords important values to its matriarchal and collective structure. A study of contemporary texts from a mythocritical point of view will enable us to observe that the role of the community, as represented by the symbol of the protective woman, remains noticeably predominant. The Vietnamese literary landscape is characterised by interferences with other cultures especially those of China and the Occident. Vietnamese literature has therefore evolved in its relations with the Other. Following this contact with the Occidental culture, the existence of the individual slowly gains ground; individual expression imposes itself even though in a subtle way, the excessive influence of the community is brought to question. The myth of the modern society is currently that of progress and of the individual power. It entails mythical figures in contrast with those which are traditionally valorised. Although the female figure which represents a communitarian figure remains the transmitter of the individual, the figures which depend on the “diurnal” system emerge abundantly in the literature of this period : those of the Father, the Emperor, and the Supreme Creator. The archetypes owing to the schemes of the rise, of detachment, of separation, of purification… become prolific. Nguyên Huy Thiêp’s texts, in the context of the literary movement of the Postwar (from 1975 to the present period) and of the Doï-moï (economic and social revival) have contributed to this new tendency characterised by individual values. The study of this reception of the Thiepian work allows for an observation of the horizon of expectation on an interested public

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

10

Boekhoorn, Dimitri Nikolai. "Bestiaire mythique, légendaire et merveilleux dans la tradition celtique : de la littérature orale à la littérature écrite". Phd thesis, Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00293874/fr/.

Testo completo

Abstract (sommario):

L'auteur propose d'étudier le « bestiaire celtique », entendu comme l'ensemble des animaux réels avant tout, dans la littérature celtique du Moyen Âge. A travers les textes mythologiques, héroïques et hagiographiques surtout, une vue d'ensemble sera établie. Il veut savoir ce que sont devenus les animaux cultuels de l'Antiquité dans les textes médiévaux ; il étudie également le rôle et le symbolisme des autres animaux de la tradition médiévale, qui n'étaient pas forcément importants pendant l'Antiquité ; il fait le tour de la question en donnant un aperçu du corpus étudié, en faisant des références à d'autres traditions (indo-européennes entre autres), en comparant la tradition médiévale au folklore (pré-moderne), en décrivant plusieurs aspects du bestiaire : la question épineuse de l'existence de pratiques comme le chamanisme et le totémisme et de l'applicabilité de ces termes sera abordée ; il sera question des sonorités et de la musique que produisent les animaux ; des aspects comme la métamorphose, la métaphore, l'onomastique et la classification animales seront discutés avant de fournir, dans la deuxième partie, un catalogue des animaux, dans lequel le symbolisme et le rôle de chaque espèce seront analysés de façon succincte ; la troisième partie est une étude type qui vise à analyser le bestiaire contenu dans un texte hagiographique breton, la Vie de saint Malo et à apporter quelques éléments qui prouveraient l'appartenance de la Bretagne armoricaine à l'espace culturelle des îles celtiques, qui comprend aussi l'Irlande, l'Île de Man, l'Ecosse, le Pays de Galles et la Cornouailles
The author offers a study of the "Celtic bestiary" which is understood here as the sum of the reel species above all; an overall view of the function and role of animals in medieval Celtic literature will be given, analysing especially the mythological, heroic and hagiographical texts. The evolution of the role of antique and medieval cult animals will be dealt with. The symbolism of the other species will be studied as well. The corpus analysed here – medieval Celtic literature - will be presented, references will be made to other civilizations (Indo- European and others). The medieval tradition will be compared with the folklore of premodern times. Several aspects linked with the animal world will be dealt with as well: the complex question of shamanism and totemism and their applicability to Celtic beliefs; animal sounds and music and their relation to human music; animal metamorphosis, animal metaphors, faunal onomastic and anthroponomy including animal terminology as well as the classification / taxonomy of the animal world. The second part is a catalogue of the species known to the medieval Celts; their role and symbolism will be briefly discussed. The third part consists of an analysis of the bestiary contained in a well-known Breton hagiographical text: the Life of St. Malo. Some of the elements studied here clearly show that the medieval Breton literary tradition belongs to the Celtic insular tradition, together with the literature of Ireland, the Isle of Man, Scotland, Wales and Cornwall

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

11

Nguyễn, Vân Dung. "Représentation des rapports de politesse dans la littérature vietnamienne contemporaine : Ouvertures, clôtures et système d'adresse". Rouen, 2000. http://www.theses.fr/2000ROUEL393.

Testo completo

Abstract (sommario):

Le vietnam, un pays aux traditions millenaires, ne peut pas rester immuable devant les changements survenus dans le monde ces dernieres decennies. En 1986, le vietnam s'est engage dans l'economie de marche, tout en conservant l'economie etatique qui s'est revelee d'ailleurs tres efficace pendant les annees de guerre. Ce travail est concu pendant cette periode de changement economique et a pour but de decrire les manifestations de la politesse vietnamienne dans cette nouvelle conjoncture. A partir d'une hypothese bakhtienne sur les changements socio-economiques qui conduisent aux changements socio-verbaux et de la theorie de la politesse, et ayant comme corpus 37 nouvelles vietnamiennes contemporaines publiees entre 1988 et 1999, nous avons pu eclairer notre hypothese de depart et en tirerles trois conclusions suivantes : 1/ effectivement, aux changements economiques et sociaux correspondent des changements socioverbaux. Si traditionnellement, et ceci rejoint les remarques des theoriciens de la politesse, la politesse vietnamienne est une politesse positive, les variations linguistiques au sein du systeme montrent qu'elle est en train de changer pour devenir une politesse negative. 2/ les ecrivains, normalement, ne s'interessent pas a ce rituel qu'est la politesse. Cependant, dans cette situation particuliere, celle-ci devient le theme meme de certaines nouvelles. De facon explicite ou implicite, les ecrivains constatent des variations dans l'utilisation des termes d'adresse qui ne correspondent plus a la norme imposee par la societe traditionnelle. La politesse a subi deschangements qui laissent des traces dans la litterature contemporaine. 3/ malgre les differences de cultures, les manifestations linguistiques de la politesse francaise ne sont pas foncierement differentes de celles de la politesse vietnamienne. Souvent tout ce qui est marque dans une langue constitue un usage normal dans une autre et reciproquement.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

12

Akimova, Anna. "La chanson populaire et la poésie symboliste en France et en Russie (1880-1914)". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040121.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette étude comparative a pour objet les différentes réceptions de la chanson populaire par les poètes symbolistes et les problèmes soulevés par les systèmes de versification. Le corpus symboliste russe repose sur les œuvres de Blok, Bély, Balmont, Brioussov, Kouzmine, Dobrolioublov, Sologoub et Ellis. Les poètes français analysés sont principalement les symbolistes dits mineurs (Kahn, Mauclair, Krysinska, Vielé-Griffin), mais les grands auteurs que sont Mallarmé, Maeterlinck, Rimbaud et Verlaine ne sont pas négligés. Leurs œuvres sont confrontées aux textes populaires pour mettre en évidence des échos thématiques et formels. Dans cette thèse sont abordés successivement le statut et la place de la chanson populaire dans le contexte symboliste ; les éléments de convergence entre le symbolisme et le folklore ; la dimension technique de l'influence folklorique sur l'art symboliste et, finalement, le rapport entre le vers symboliste et la métrique populaire, qui l'a influencé
This comparative study deals with different perceptions of folk-song by the symbolist poets and with problems generated by the various systems of versification. The Russian symbolist corpus relies on the works of Blok, Bely, Balmont, Brusov, Kuzmin, Dobrolubov, Sologub et Ellis. The French poets analysed here are mainly the so-called " minor " symbolists (Kahn, Mauclair, Krysinska, Vielé-Griffin) ; but major poets such as Mallarmé, Maeterlinck, Rimbaud and Verlaine are also dealt with. Their works are compared with folk-song texts in order to emphasis on thematic and formal aspects. In this thesis the following points are respectively studied : the status and the place of folk-song in the symbolist context ; converging elements between symbolism and folklore ; technical aspects of the folk influence on the symbolist art and, finally, the influence of the folk metrics upon the symbolist versification

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

13

Venture, Rémi. "De la tradition au folklore : pratique et image du tambourin en Provence de 1864 à la fin du XXe siècle". Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10132.

Testo completo

Abstract (sommario):

Version locale de la flûte-tambour, paire d'instruments répandue dans toute l'Europe depuis le Moyen Âge jusqu'à la renaissance, le galoubet-tambourin est aujourd'hui devenu l'une des principales images de la Provence culturelle. Le présent travail universitaire se donne pour but d'étudier l'évolution qui, à partir du mouvement intellectuel initié par Frédéric Mistral au XIXe siècle, a donné à une pratique instrumentale certes originale et localisée entre Rhône et Var mais sans aucune connotation locale, la vocation d'image identitaire qu'on lui connaît aujourd'hui.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

14

Podetti, Elena. "Une continuation de "Huon de Bordeaux" : "Yde et Olive" : édition critique et commentaire, entre réminiscences folkloriques et résonances littéraires". Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC011/document.

Testo completo

Abstract (sommario):

À la charnière des XIIIe et XIVe siècles un long cycle épique s’est constitué autour de Huon de Bordeaux. Ce que la critique appelle la Chanson d’Yde et Olive, pour indiquer la troisième continuation, regroupe en réalité trois unités narratives distinctes, Yde et Olive I, Croissant et Yde et Olive II, consacrées aux aventures de la petite fille et de l’arrière-petit-fils du héros bordelais. Dans ma thèse je propose une nouvelle édition critique, un commentaire et une étude de la réception en Italie de ces textes qui, quoique méconnus, constituent un échantillon représentatif de la plasticité de l’épopée, notamment tardive, puisant dans le même réservoir narratif que les contes, les légendes hagiographiques, les romans et les pièces dramatiques. De plus, Yde et Olive I a sans doute contribué à transmettre la fabuleuse histoire d’Yde au-delà des Alpes, comme en témoignent les cantari d’Antonio Pucci et de Piero de Sienne qui reprennent le même schéma narratif. Ainsi, à la lisière entre oralité et écriture, la Chanson d’Yde et Olive dialogue avec d’autres textes appartenant à des genres et à des langues différents, tout en nourrissant un imaginaire littéraire partagé et en suscitant un questionnement sur l’ordre établi de la société qui entre en résonance avec notre époque qui se dit moderne
A long epic cycle written at the turn of the 13th and 14th centuries built up the chanson of Huon de Bordeaux. What scholars call the Chanson d’Yde et Olive, to intend the third sequel, unites three different episodes, Yde et Olive I, Croissant and Yde et Olive II, which relate the adventures of the granddaughter and the great-grandson of the hero of Bordeaux. In my thesis, I propose a new critical edition, a commentary and a study of the transmission in Italy of these heretofore unrecognized texts which represent a typical sample of the late chansons de geste. In the 13th and 14th centuries, epic draws from the same narrative patterns as the tales, the hagiographic legends, the novels and the dramas. Furthermore, Yde et Olive I has undoubtedly contributed to transmit Yde’s fabulous history beyond the Alps, as the plot of the Italian cantari of Antonio Pucci and Piero da Siena seems to prove.So at the boundary between orality and writing, the Chanson d’Yde et Olive interacts with several texts belonging to different literary genres, enriches an imaginary which does not know any border, interrogates the established order and finally confronts us with the boundary of male/female divides

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

15

Yanez, Séverine. "Les êtres fantastiques dans les contes et légendes de Théodor Vernaleken : étude comparative". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040207.

Testo completo

Abstract (sommario):

« Il était une fois »… un professeur autrichien, Theodor Vernaleken, qui souhaitait diffuser les récits populaires et coutumes traditionnelles des régions alpines. Ce « Grimm autrichien » les restitue si fidèlement dans ses Contes des Alpes pour les enfants et le foyer et ses Légendes des Alpes qu’il adopte la forme dialectale. Pédagogue émérite, il annote ses récits de nombreuses remarques explicatives rendant ainsi ces témoignages accessibles. Le conte est un récit se déroulant « autrefois » « dans une contrée lointaine ». Les êtres fantastiques surgissent tout naturellement au moment opportun, pour permettre ou empêcher le héros de vivre heureux et d’avoir beaucoup d’enfants. Pour sa part, la légende vise à être crue. Dans ces contes et légendes, les habitants ou un membre de la communauté villageoise ont vu de leurs propres yeux, dans leur village, des êtres surnaturels. Ils nous racontent leur étonnement, leur peur découlant de leur confrontation à cet autre monde peuplé de démons. C’est ainsi qu’apparaissent des homoncules, des géants, des dragons et autres animaux fantastiques, qui parlent, se transforment, etc. L’homme est également confronté à des protagonistes démonologiques tels que sorcières, diables et revenants. Celui qui a transgressé les interdits ne pourra échapper à son destin, tel est le message de ces récits exemplaires et instructifs. Jusqu’à présent, aucune étude exhaustive, ni classification de ce genre littéraire n’a été réalisée. Ainsi, cette étude analysera, par une approche comparative, les récits démonologiques à travers l’étude des êtres fantastiques des textes rassemblés par Theodor Vernaleken
“Once upon a time”… an austrian professor, Theodor Vernaleken, wanted to spread popular stories and traditional uses from the alpine areas. This “Austrian Grimm” restores them in his books Tales From the Alps for children and home and Legends from the Alps so faithfully that he writes them in dialect form. Highly skilled teacher, he writes lots of explicative notes on his stories making them understandable. A tale is a story, which takes place “a long time ago” “in a far faraway country”. Fantastic creatures appear quite naturally at the right time to allow the heroes to live happy and have lots of children or to prevent it to happen. As for it the legend aims to be believed. In these tales and legends inhabitants or a member of the village community have really seen supernatural creatures in their village. They tell us about their amazement, their fear from the confrontation with this other world populated with daemons. So dwarfs, giants, drakes and other fantastic animals and so on appear, speak and are completely transformed. Humans are also confronting demonologic protagonists such as witches, devils and ghosts. Who transgresses the interdicts cannot escape from his fate. That is the message of these exemplary and instructive stories. Up to now, no exhaustive survey or classification of this literary genre has been carried out. So, this work will analyse demonologic stories in a comparative way through the study of fantastic creatures in texts gathered by Theodor Vernaleken

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

16

Roques, Évelyne. "Paul Delarue, instituteur, folkloriste et militant laïque". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0388.

Testo completo

Abstract (sommario):

Saisir l'oeuvre de Paul Delarue, l'auteur du catalogue des contes populaires français, c'est envisager le processus qui a conduit à légitimer la tradition orale dans la composition des contes. L'itinéraire de Paul Delarue articule trois domaines: l'éducation qui passe par son métier d'instituteur engagé dans le syndicalisme enseignant et l'éducation populaire, la botanique et l'étude du conte. Nous en montrons l'interaction dans le formation du folkloriste comme dans la signification d'une oeuvre où "conte", "enfance", "école" et "éducation populaire" sont intimement liés. Travailleur infatigable, il affine sa connaissance du conte oral, de sa collecte et de sa transcription dans le patient traitement des manuscrits d'Achille Milien qui forment la base du Conte populaire français commencé en 1946 et poursuivi à ce jour. Mais, c'est au travers de l'édition de deux recueils pour enfants, L'Amour des trois oranges et Incarnat blanc et or et dans l'étude des sources orales du Petit Chaperon rouge de Charles Perrault que se dévoile la portée théorique de cette oeuvre qui constitue une rupture épistémologique dans l'étude du conte: désormais il s'agira de considérer l'ensemble des versions d'un conte, orales ou littéraires, de les comparar entre elles, d'en apprécier les variations afin de parvenir à une connaissance intime du conte plutôt que d'en rechercher de chimériques origines ou de lui infliger des interprétations fantaisistes
Comprehending Paul Delarue's work, the author of the French folktale catalogue, means considering the process that led to justify oral tradition in composition of tales. His carreer is based on three areas: education, through his work as teacher committed teacher trade unionism and public education, botany and the study of tales. His training as a folklorist comes from interaction of these three topics as well as in his work whenre "story", "childhood", "school" and "popular education" are closely linked. As tireless worker, he refined his knowledge of oral tale, from its collection to its transcription by his careful processing of Achille Milien's manuscripts. These documents forming the basis of popular French tale began in 1946 and has continued up to now. But it is while publishing two children books, L'Amour des trois oranges and Incarnat blanc et or and while studying oral sources of the Little Red Riding Hood by Charles Perrault, that the theoretical range of this work was revealed. It constitutes an epistemological break in tale study: since this publication the methodology has been consisting of considering all versions of a tale, oral or literary, to compare them and to underline changes. This allows achieving a deep knowledge of the story rather than seeking chimerical origins or imposing fanciful interpretations

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

17

Le, Thi-Phuong-Thu. "L'interculturel et la littérature dans les filières de la didactique du FLE au sein des universités vietnamiennes : étude contrastive de l’expression discursive de la tolérance dans « Les Misérables » de Victor Hugo et ses versions traduites et adaptées en vietnamien". Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2024. http://www.theses.fr/2024UBFCC003.

Testo completo

Abstract (sommario):

Pendant plusieurs années d'enseignement du FLE à l'Université au Vietnam, nous avons constaté des lacunes dans l’utilisation de textes littéraires français dans l’enseignement du FLE, un manque de ressources pédagogiques et de formations pour les enseignants, ainsi qu'une carence dans la culture de la lecture chez les étudiants (même dans leur langue maternelle). Cette situation entraîne un manque important de motivation chez les étudiants vietnamiens. Cette thèse vise à mieux comprendre les difficultés et les défis à relever pour améliorer la pédagogie en classe de FLE en utilisant la littérature française. L'objectif est de fournir une nouvelle ressource pédagogique dans une approche interculturelle, afin de stimuler la motivation des apprenants en FLE et de les inciter à la lecture. En d’autres termes, l'objectif est de sensibiliser les apprenants en FLE à la diversité des cultures, à l'altérité et à l'identité culturelle de la langue française. Pour atteindre ces objectifs, nous avons tout d’abord, mené des études de terrain avec des questionnaires auprès d’étudiants vietnamiens et des entretiens avec des collègues enseignants. Puis, dans un second temps, nous avons réalisé une étude contrastive des expressions discursives de la tolérance entre Les Misérables de Victor Hugo et ses versions traduites et adaptées en vietnamien. Ces travaux ont permis d’élaborer des activités et des exercices visant à enseigner la langue et la littérature tout en favorisant l'ouverture d'esprit des étudiants vietnamiens dans les cours dédiés à la culture française
Over several years of teaching French as a foreign language (FLE) at a university in Vietnam, we have identified deficiencies in incorporating French literary texts into FLE instruction, a shortage of pedagogical resources and teacher training, and a noticeable lack of reading culture among students, even in their native language. This situation results in a significant lack of motivation among Vietnamese students.This thesis seeks to comprehend the challenges and obstacles to enhance pedagogy in FLE classrooms by drawing on French literature. The objective is to introduce a new pedagogical resource within an intercultural framework in order to boost the motivation of French learners and cultivate their interest in reading. Implicitly, the aim is to foster awareness among FLE learners regarding the diversity of cultures, the concept of otherness, and the cultural identity associated with the French language.To accomplish these objectives, we initially conducted field studies involving questionnaires with Vietnamese students and interviews with teaching colleagues. Subsequently, we undertook a contrastive study of discursive expressions of tolerance using Victor Hugo's Les Misérables and its translated and adapted versions in Vietnamese.These endeavors have led to the creation of activities and exercises aimed at teaching language and literature while encouraging open-mindedness among Vietnamese students participating in courses on French culture

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

18

Robitaillié, Audrey. "" Away with the fairies" : le motif de l'enlévement par les fées et du changelin : de la mythologie à la diaspora irlandaises". Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1032.

Testo completo

Abstract (sommario):

Ce projet s'attache à analyser les réutilisations du motif de l'enlèvement par les fées et du changelin dans la littérature contemporaine, qu'elle soit irlandaise ou de la diaspora irlandaise. Étudier ces motifs tels qu'ils apparaissent dans les sources folkloriques irlandaises permet d'en dégager les caractéristiques traditionnelles pour ensuite les comparer avec l'usage qu'il en est fait par les auteurs contemporains. Il semble que le motif du changelin soit utilisé comme une métaphore toute irlandaise de l'émigration et de l'exil, soit-il géographique, psychologique ou linguistique. Cette thèse explore donc des problématiques d'identité et de mémoire à travers ce thème du changelin, qui, bien qu'il ne soit pas d'origine irlandaise puisque absent des sources mythologiques, est paradoxalement devenu un véritable symbole littéraire irlandais
This project aims at analysing the reuses of the motif of fairy abduction and of the changeling in contemporary literature, either Irish or from the Irish diaspora. Studying these motifs as they appear in the folk accounts allows a better understanding of their traditional characteristics, to then be able to compare them with the way the contemporary writers reinterpret them. It seems that the changeling motif has been taken up as an Irish metaphor for emigration and exile, whether it be geographical, psychological or linguistic. This thesis thus explores issues of identity and memory through the theme of the changeling which, although it is not of Irish origin since it is absent from the early mythological sources, has paradoxically become an Irish literary symbol

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

19

Şerbu, Lavinia. "L'image de l'Orient dans l'oeuvre de la princesse Bibesco". Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3096.

Testo completo

Abstract (sommario):

L’Orient de la Princesse Bibesco comporte plusieurs facettes et dépasse la dimension spatiale. Dans cette recherche, nous avons abordé premièrement une expérience « antérieure » à l’existence terrestre de Marthe, dévoilée dans ses mémoires– La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures . Cette première partie nous l’avons appelée l’Orient historique/ hérité. Ensuite, notre recherche met en question un Orient créé (au palais de Mogoşoaia, sa résidence roumaine qu’elle appelle « un coin d’Orient »), un autre Orient vécu et idéalisé dans des notes de voyages où elle se montre plutôt une observatrice subjective et parfois critique. Finalement un Orient conservé est dévoilé dans le folklore roumain représentant d’une part, le retour aux sources de l’humanité et d’autre part, l’élément exotique pour le public étranger. La vocation pour cette culture est constante dans la plupart des œuvres bibesciennes et exploitée sous différentes formes. Ce concept n’aura jamais dans son œuvre un sens dépréciatif, bien au contraire. Marthe Bibesco cherche la légende, le charme, le mirage orientaux. Pour elle le terme Orient ne désigne pas cet espace clos d’où tout le monde veut s’évader, mais la terre authentique, capable d’offrir à l’explorateur le plus beau spectacle
Princess Marthe Bibesco’s Orient enfolds many facets and it rises above the spatial dimension. In our research, we have especially centred round the “historical” or the “inherited” Orient, identified in her memoirs La Nymphe Europe. Livre I. Mes vies antérieures , and the “created” Orient (at Mogosoaia Palace, her Romanian residence). The second part of the research paper emphasizes the “experienced”/ “real” Orient as space narrated in her notes on travelling where the Princess proved to be a subjective observer and rarely a critic. At last, the Orient appears as “preserved” in the Romanian folklore. The latter represents on one hand, the return to origins and on the other hand, it becomes the exotic element for the foreign audience. The vocation for this culture is constantly found in Bibesco’s work and exploited in many different ways. This concept will never have a disparaging sense, on the contrary. Marthe Bibesco is in search of legend, charm, oriental mirage. For her the term “Orient” does not suggest closed space, but authentic territory, capable of offering to the explorer the most spectacular performance

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

20

Hamed, Mohamed Habib. "Le conte oriental et son traitement dans la littérature française jusqu'à la révolution : contribution à l'histoire des mentalités". Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA080436.

Testo completo

Abstract (sommario):

Nous avons cru, lors de la présente étude, bon de revenir aux origines linguistiques universelles orales de la révolution française, origines situées au niveau de la parole en tant que signe à la fois endogène et exogène. Le conte demeure le véritable détenteur de l'échange linguistique entre les générations humaines mortes et vivantes ; il est dénonciateur de situations sociales et régulateur de tensions. Le conte agit aussi sur le réel en le retraduisant toujours selon l'assouvissement d'un besoin et la révolution en constitue le meilleur exemple
In this study, we felt it necessary to go back to the oral, universal and linguistic origins of the french revolution; these origins are at level of speech both as an endogenus and exogenus sign. The tale is still at the origin of linguistic exchange between the generations both dead and alive; it denunciates social situations and regulates tensions. The tale also acts on reality always translating it according to the satisfaction of a need. The revolution is the best example of this process

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

21

Kane, Bouna. "L'Interculturalité au regard du roman victorien et africain : essai d'analyse des romans de Chinua Achebe et Ngugi wa Thiong'o au miroir de Thomas Hardy et Joseph Conrad". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030011.

Testo completo

Abstract (sommario):

L’étude de l’hybridité culturelle en littérature est restée liée à la théorie qui définit les littératures postcoloniales en termes d’opposition avec l’Occident. Dans cette étude, nous avons tenté de porter un regard différent, en allant au-delà du « writing back to the center ». Nous ne négligeons pas les différentes positions révélées par la critique mais nous avons choisi, à travers cette approche comparative, de montrer que l’Afrique est un acteur à part entière d’une littérature universelle. En s’appropriant les techniques littéraires de Thomas Hardy et Joseph Conrad, les écrivains africains confirment la porosité des cultures et la communication entre des peuples d’horizons divers. En comparant le clan écossais et la tribu africaine, nous avons trouvé plusieurs similitudes en termes d’organisation sociale et de mode de vie. Comme Scott et Hardy, Ngugi et Achebe tirent la substance de leurs romans du folklore et des traditions populaires de leurs communautés. Les romanciers africains et victoriens ont une claire conscience du malaise de l’individu et montrent combien le destin peut être cruel envers lui
The study of cultural hybridity in literature remained tied to a theory which defines postcolonial literatures in terms of their oppositional relationship with the West. In this thesis, we attempted to go beyond the “writing back to the center”. We have not ignored the debate over standard criticism but we have chosen to demonstrate by means of this comparative study that the African novel is part of a larger fictional universe. By appropriating the techniques of the Victorian literary tradition associated with Thomas Hardy and Joseph Conrad, African writers create a useful device for developing greater understanding and improved communication among people from different cultural, racial and ethnic groups. We found striking similarities between the Scottish clan and the African tribe in terms of social organisation and way of life. Like Scott and Hardy, Ngugi and Achebe draw the substance of their novels from the folklore and popular traditions of their communities. African and Victorian novelists have a clear awareness of the human predicament and show how fate can be cruel to the individual

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

22

Betchaku, Akihiko. "Auguste Brizeux et la chanson populaire bretonne dans le milieu littéraire national au temps romantique". Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0110.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette étude est une analyse du rapport entre la poésie d’Auguste Brizeux et la chanson bretonne, inspirée par l’étrangeté de sa forme et de son style poétiques, semblables aux particularités de la chanson folklorique de Basse-Bretagne. Nous supposons donc que cette étrangeté résulte de l’adaptation de la forme de la chanson bretonne à la poésie française. Si tel est le cas, ceci nous amène à une nouvelle question : comme Brizeux était très proche de Théodore Hersart de La Villemarqué, auteur du Barzaz-Breiz, cet art poétique a-t-il quelque rapport avec ce fameux recueil de la chanson bretonne ? C’est ce qui a motivé nos recherches et nous amène à en présenter le résultat
This study is an analysis of the relation between the poems of Auguste Brizeux and traditional Breton folksongs. It is inspired by the curious and unconventional poetic structure found in his poems, similar to the forms particular to the traditional song of Lower-Brittany. We suppose that this particularity comes from the adaptation of the poetic system found in Breton song to French poetry. If that is the case, this hypothesis would also lead to a new question: As Brizeux was close to Théodore Hersart de La Villemarqué, author of the Barzaz-Breiz, had there been a real influence between the poetic practice of our poet, Brizeux, and the production of the so-called “Breton folksongs" published in this La Villemarqué's famous book? This compelling question is the source of interest in our comparative study, its motivation and the thread that leads us to an intriguing conclusion

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

23

Alvarez, Isabelle. "Étude sur l’évolution du thème des oiseaux de nuit dans la Grèce ancienne, médiévale et moderne". Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040157.

Testo completo

Abstract (sommario):

Cette étude se propose de dégager les variations du thème des oiseaux de nuit dans la Grèce ancienne, médiévale et moderne et de présenter une explication de ces différences en fonction du contexte historique, socioculturel et religieux. Pour la période ancienne, un inventaire des oiseaux de nuit a été établi et les occurrences concernant ces oiseaux dans la littérature, l’histoire, la mythologie et l’art ont été relevées. L’étude des oiseaux de nuit a été reprise à l’époque médiévale suivant la même approche en nous intéressant à la manière dont les principales caractéristiques des oiseaux de nuit ont été revues à la lumière de la conception judéo-chrétienne du monde, ainsi que dans d’autres textes comme le Physiologos, les nombreux Bestiaires, les Cyranides et le Poulologos.Enfin, pour la période moderne, notre attention s’est portée sur la place qu’occupent les oiseaux de nuit dans les chansons populaires, proverbes, fables, contes, poèmes et la littérature de jeunesse ainsi que dans les représentations qui leur sont associées dans l’art, l’artisanat, les emblèmes, timbres poste et monnaies. Cette étude diachronique vise à recenser les différentes espèces d’oiseaux et à évaluer le rôle qu’elles ont joué dans la pensée grecque au fil des siècles. Elle vise à établir -ou non- la continuité de leur symbolisme en fonction des conditions propres à la période envisagée
This study has distinguished variations in the theme of nocturnal birds in Ancient, Medieval and Modern Greece, as well as presented an explanation within the historical, socio-cultural, and religious contexts. For the Ancient Greek timeframe, in an effort to outline symbolism, an inventory of nocturnal birds mentioned in zoological texts was created whereby the mention of such birds in literature, history, mythology, and art was also accounted for. The same approach was employed for the Medieval Greek timeframe. The study first focused on the revisions made to the main characteristics of these birds within the Judeo-Christian mindset, as opposed to Ancient Greece. These changes were not only adopted, but reinforced by other texts such as the Physiologos and many Bestiaries. The study then focused on the medico-magical traits of these nocturnal birds as outlined in the Cyranides, which contrasts with the Poulologos’ satire of Byzantine society by the intermediary of the birds’ behavior and biting remarks. Lastly, for the Modern Greek timeframe, the study explored the importance of nocturnal birds in folk songs, proverbs, fables, short stories, poems and youth literature. Further, the study outlined the birds’ privileged place in art, artisanal work, signs and emblems, postage stamps, and money. This diachronic study aimed to catalog the different bird species and to evaluate the role that they played in the development of the Greek line of thought through the centuries. It was also the study’s goal to ultimately establish—or not—the continuity of the symbolism as it relates to the time-specific conditions of each era

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

24

Dreyer, Sylvain. "L' engagement critique et la Révolution des autres textes et films, des années 60 aux années 80". Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070075.

Testo completo

Abstract (sommario):

Nous proposons dans ce travail de comparer les stratégies respectives de l'écriture et du cinéma qui apparaissent au sein d'œuvres qui portent sur les luttes révolutionnaires des années 60 aux années 80, essentiellement la révolution cubaine, la guerre du Vietnam et la résistance palestinienne. Notre corpus est constitué par ce que nous proposons d'appeler les « œuvres engagées critiques » : les textes de Genêt et les films de Godard, Varda et Marker. Nous abordons aussi des œuvres de fiction qui manifestent une pente documentaire, en particulier les films de Godard de la seconde moitié des années soixante et certaines pièces de Gatti. Nous évoquons également certains documents réalisés à des fins informatives ou militantes (articles, reportages, essais, films) qui revendiquent un regard subjectif (Henri Alleg, Pierre Guyotat, Michèle Ray), qui refusent le dogmatisme (Sartre) ou qui s'attachent à des aspects non directement politiques des pays visités (Madeleine Riffaud). Quelle est la spécificité des « œuvres engagées critiques » ? Celles-ci s'emparent d'un conflit (fonction de l'engagement) tout en incluant une dimension critique et artistique ; critique dans la mesure où elles s'interrogent sur les possibilités et les propriétés du discours idéologique, interrogation qui passe par l'examen des productions idéologiques des pays du tiers-monde, et artistique dans la mesure où elles manifestent une intention de renouvellement des représentations. Notre travail propose trois moments : les caractéristiques du témoignage critique, la rhétorique de la critique, et l'invention d'une poétique politique
We suggest in this work to compare the respective strategies of the writing and the cinema which appear within works concerning the revolutionary fights, from the 60s to the 80s, mostly the Cuban revolution, the war of Vietnam and the Palestinians resistance. Our corpus is composed by what we call the "critical commitment works": the texts of Jean Genet and the films of Jean-Luc Godard, Agnès Varda and Chris Marker. We also approach works of fiction which show a documentary slope, in particular the films of Godard of the second half of the sixties and some theatre plays by Armand Gatti. We evoke also certain documents realized for informative or militant purpose (articles, reports, essays, films), which claim a subjective glance (Henri Alleg, Pierre Guyotat, Michèle Ray), which refuse the dogmatism (Sartre) or which emphasize aspects who are not directly political (Madeleine Riffaud). What is the specificity of the "critical commitment works" ? These seize a conflict or a war in a purpose of commitment, while including a critical and artistic dimension: critical as far as they question the possibilities and the properties of the ideological speech, by examining texts and movies of the fighting countries, and artistic as far as they show an intention of renewing the representations. Our work proposes three moments: the characteristics of the critical testimony, the rhetoric of criticism, and the invention of a political poetics

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

25

Gondolle, Sophie. "Le conte populaire vivant en Bretagne : collectage de contes oraux en Ille-et-Vilaine". Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20008.

Testo completo

Abstract (sommario):

Le Conte Populaire Breton relève d'une double tradition : l'une s'inscrit dans un acte universel, l'autre participe des gestes, des mœurs et des rites de la vie locale. Restituer au conte sa dimension vivante nous a conduit à mener une démarche de terrain en Bretagne (autour plus précisément de quelques communes d'Ille-et-Vilaine), démarche instiguée par les folkloristes du 19ème siècle dans cette même région, afin de rendre compte de son existence et de sa permanence dans la mémoire populaire. Cette mémoire s'avère être le double lieu du conte : celui de son souvenir, souvent attaché à l'enfance du conteur et celui de son actualisation, influencée par son vécu et sa personnalité. Si le conte populaire reste vivant, c'est qu'il s'accomplit enfin dans un acte de transmission dont la démarche du collecteur n'est qu'un maillon de la chaîne. Cette démarche ne peut sans doute pas suffire à en restituer la portée orale et vivante, mais elle participe de la volonté de le réinscrire au sein de la communauté des hommes
The Breton tale belongs to a double tradition : one in keeping with a universal act, the other one partaking of the gestures, customs and rituals of local life. To restore tales as oral living material supposed to work in the field in Brittany (around a few towns in Ille-et-Vilaine to be precise), a process instigated by the 19th century's folklorists in this same region, to verify that it's still alive in popular memory. This memory is the tale double place : the one of the teller's personal childhood, the other of his own personality and real-life experience. If it's still alive, it's because it is finally accomplished through the act of transmission, and this collecting process is only a link in the chain, which is in fact insufficient to reveal the oral and living dimension, but has the will to reinstate it in the human community

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

26

Roth, Salomé. "Quand les dieux entrent en scène : pratiques rituelles afro-cubaines et performances scéniques à La Havane au lendemain de la Révolution". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA150/document.

Testo completo

Abstract (sommario):

Ce travail porte sur les performances scéniques qui naquirent à Cuba de la rencontre entre l'idéologie marxiste, officiellement adoptée par le gouvernement depuis 1961, et les religions afro-cubaines, pratiquées sur l'île depuis l'arrivée des premiers esclaves africains. D'un côté, le gouver-nement révolutionnaire entreprit de transformer les rituels afro-cubains en folklore national, tout à la fois pour en neutraliser la portée religieuse et pour les intégrer au patrimoine d'une nation en pleine construction. De l'autre, il exigea au fil des années un militantisme croissant de la part des artistes et notamment des dramaturges, auxquels il était demandé de produire un théâtre social, au service d'une cause politique résolument athée. Ces deux univers, celui des rituels afro-cubains et celui du théâtre engagé, étaient donc a priori bien distincts. Certains dramaturges entreprirent cependant de les mettre en contact : Carlos Felipe (Réquiem por Yarini, 1960/1965), José Ramón Brene (Santa Camila de la Habana Vieja, 1962), José Triana (Medea en el espejo, 1960 et La muerte del Ñeque, 1964), Eugenio Hernández Espinosa (María Antonia, 1964/1967) et José Milián (Mamico Omi Omo, 1965). Leurs approches et leurs objectifs sont très variés mais d'une manière ou d'une autre tous en vinrent, par le détour théâtral, à restituer au langage rituel l'efficacité qu'il avait perdue sur les scènes folkloriques et à produire, le plus souvent involontairement, un théâtre qui s'apparente à de maints égards au théâtre de la Cruauté théorisé par Antonin Artaud, ce théâtre de « l'invisible rendu visible » - théâtre justement décrié par les autorités révolutionnaires
This work studies on stage performances created in Cuba as a result of the encounter of Marxist ideology, officially adopted by the government in 1961, and Afro-Cuban religions, practised in the island since the arrival of the first African slaves. On one hand, the revolutionnary government set out to transform Afro-Cuban rituals into a national folklore in order to both neutralize its religious significance and insert it within the heritage of a nation in building; on the other hand, artists, playwrights in particular, were ordered over the years to be the activists of a staunch atheist political cause. Therefore these two worlds, Afro-Cuban rituals and socially engaged theater, were a priori quite distinct. However, some playwrights took on bridging the gap between them : Carlos Felipe (Réquiem por Yarini, 1960/1965), José Ramón Brene (Santa Camila de la Habana Vieja, 1962), José Triana (Medea en el espejo, 1960 and La muerte del Ñeque, 1964), Eugenio Hernández Espinosa (María Antonia, 1964/1967) and José Milián (Mamico Omi Omo, 1965).Their approaches and goals were diverse but, somehow or other, by the detour of theater, they all came to restore the effectiveness of the ritual language, lost in the context of folk scenes, and to create, often unwittingly, a theater similar to the Theater of Cruelty theorised by Antonin Artaud, the theater of « the invisible made visible » – the one precisely criticized by the revolutionary authority

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

27

Masson, Françoise. "La dialectique du déterminisme de l’aliénation et de la liberté dans les personnages de deux récits qui s’inscrivent dans le mouvement néohellénique de « l’étude de moeurs » (ithographie) [ηθογραφία] ) : Le Mendiant [Ο Ζητιάνος] (d’Andréas Karkavitsas (1896), La Femme meurtrière [Η Φόνισσα] d’Alexandre Papadiamandis (1903". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040111.

Testo completo

Abstract (sommario):

A la fin du 19° s. les écrivains grecs créent un genre littéraire original, la nouvelle paysanne : une intrigue simple sert de base à la description de la vie et des moeurs dans des petits villages grecs. Ce mouvement a été appelé « étude de moeurs » (ithographie) [ηθογραφία]. Les bouleversements historiques et économiques au tournant du siècle entraînent une crise des valeurs traditionnelles et conduisent les auteurs à élargir leur questionnement. Dans Le Mendiant, Andréas Karkavitsas montre les déterminismes qui font agir les personnages collectifs que sont les paysans du village et les autorités venues les juger. L’individu est le représentant d’un groupe :Tziritokostas représente la classe des mendiants, Valachas la classe aristocratique déchue, Croustallo le groupe des paysannes. Quand ces deux derniers personnages prennent conscience de leur aliénation, le poids de la société est tel qu’il les écrase. Si la liberté est possible, c’est dans la mort. Francoyannou, l’héroïne de La Femme meurtrière d’Alexandre Papadiamandis, est responsable de l’enfer dans lequel elle s’enferme en multipliant les meurtres de fillettes. Le déterminisme, l’aliénation sont les fausses raisons qui lui permettent de se complaire dans ce que le récit révèle être la rumination de son âme froide et dure ; elle persiste dans le mal parce qu'elle refuse sa liberté de créature de Dieu
At the end of the 19th century, Greek writers created an original genre, the rural novel : a simple plot is the basis for the description of the life and mores in small Greek villages. This movement was called "study of mores" (ithografie) [ηθογραφία]. The historical and economic upheavals at the turn of the century lead to a crisis of traditional values and lead the authors to expand their questioning. In The Beggar, Andreas Karkavitsas shows determinisms which act collective characters that are the peasants of the village and the authorities who came to judge them.The individual always represents a group: Tziritokostas represents the class of beggars, Valachas the aristocratic class toppled over, Croustallo the peasant women. These last two figures are partly aware of their alienation; but the weight of society is such that it crushes them. The freedom is possible just in death. Francoyannou, the heroine of The Murderess of Alexander Papadiamandis, is responsible for the hell in which she locks herself by multiplying little girls murders. Determinism and alienation are the false reasons that allow her to wallow in rumination of her soul cold and hard; she persists in evil because she refuses her freedom of God’s creature

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

28

Carrier, Yolaine. "La deuxième ombre (roman) ; : suivi de Les contes, une mémoire (essai réflexif)". Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28973/28973.pdf.

Testo completo

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

29

Hansson-de, Laage de Meux Maria. "Le Surnaturel en question. Désir d’émancipation chez les femmes de lettres de la Percée moderne suédoise". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL179.

Testo completo

Abstract (sommario):

Dans les années 1880, les écrivains de la Percée moderne prônent une littérature réaliste, en phase avec son époque. Les femmes de lettres y ont une place prédominante, leurs pièces de théâtre, surtout, sont souvent couronnées de succès. Aujourd'hui encore, Anne Charlotte Leffler, Victoria Benedictsson et Selma Lagerlöf jouissent d'une réelle notoriété. Pourtant, leurs œuvres et leur statut ont sans cesse été remis en question. Comment comprendre dans ces conditions la présence du folklore dans des œuvres réalistes ? Tout en restant dans la sphère de l'irrationnel, ces écrivaines ont abordé des thèmes communs à leur époque découlant de leur expérience de femme, comme les lacunes de l'éducation sexuelle, l'impossibilité de suivre sa vocation, l'enfermement dans le mariage. L'emploi du surnaturel ne leur a-t-il pas permis de s'adapter à une norme et de pratiquer un genre littéraire, proche du conte, compatible avec l'idée que les critiques se faisaient des lettres féminines ? Certes, leur approche ne constitue pas un mouvement, encore moins une école, mais elle témoigne d'une tendance partagée à employer esthétiquement le surnaturel pour traiter les débats modernes sur les droits des femmes, frayant de la sorte un passage vers les thématiques du folkhem à venir, et inscrivant le folklore dans une vision utopique de la femme
In the 1880s, the writers of the Modern Breakthrough advocated a literature of realism attuned to their time. Female writers have a prominent place within this group and their plays were often successful. Even today, women like Anne Charlotte Leffler, Victoria Benedictsson and Selma Lagerlöf are recognized as major artists. Yet their works and status have been constantly questioned. How should the presence of folklore in realistic works be understood under these conditions? By referring to the specifically feminine problems of the gaps in sexual education, the impossibility of following one's vocation and confinement to marriage, through the creatures of Scandinavian folklore, the female writers remain in the sphere of the irrational. Does the use of the supernatural allow them to adapt to norms and practice a literary genre, close to fairy tales, compatible with the ideas that critics have of their gender? It is not a movement, let alone a school, but a tendency for some female writers to aesthetically assimilate the supernatural and modern debates on the rights of women, spawning a passage to the folkhem to come, and inscribing folklore within a feminine utopian vision

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

30

Rimasson-Fertin, Natacha. "L'autre monde et ses figures dans les "Contes de l'enfance et du foyer" des frères Grimm et les "Contes populaires russes" d'A. N. Afanassiev". Phd thesis, Grenoble 3, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00370179.

Testo completo

Abstract (sommario):

Les contes populaires véhiculent des croyances et représentations des sociétés traditionnelles, parmi lesquelles l'idée qu'il existe, en même temps que le monde des hommes, un autre monde, les deux étant étroitement imbriqués et perméables l'un à l'autre.
Ce thème constitue la base des principales conceptions de l'univers des peuples indo-européens et exprime le sentiment des hommes d'être entourés de puissances inexplicables. Il sera analysé dans les Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm (1812-1815 pour la 1ère édition), et les Contes populaires russes d'A. N. Afanassiev (1855-63). Les deux recueils, qui seront étudiés dans leur langue d'origine, partagent un même objectif : le collectage des productions de la poésie populaire, Afanassiev ayant lui-même placé son travail dans la lignée de celui des Grimm. D'autres textes viendront enrichir l'analyse, notamment les romans et visions du moyen-âge européen.
La méthode adoptée est comparatiste et relève de l'anthropologie culturelle, dans la mesure où le corpus choisi permet une mise en regard de deux aspects de la pensée et de la culture européennes du XIXème siècle : le thème de l'autre monde jouera le rôle de révélateur des mentalités populaires.
Le classement des occurrences de l'autre monde en fonction de ses localisations débouchera sur une typologie visant à dégager les grandes tendances de chaque aire culturelle ainsi que les variantes écotypiques dans la représentation de l'autre monde, non seulement sur le plan des motifs, mais aussi sur celui des techniques narratives et de l'organisation du récit. L'étude traitera donc également la question des genres auxquels se rattachent les différents textes.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

31

Stefanelli, Marco. "Un chapitre dans l'histoire des représentations phonologiques : les transcriptions des "coplas flamencas" au tournant des XIXe et XXe siècles". Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030004.

Testo completo

Abstract (sommario):

Les transcriptions des strophes des chants flamencos soulèvent des problèmes liés à leurs spécificités linguistiques et à leur portée symbolique. Cette thèse propose d’étudier les représentations phonologiques sous-jacentes aux graphies des premiers recueils consacrés à ce type de chants, publiés en Espagne entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Ces graphies extra-normatives sont envisagées selon trois perspectives différentes et complémentaires : métalinguistique, historico-culturelle et historico-épistémologique.Les systèmes de transcription étudiés supposent des phonologies, donc des discours sur la langue, qui se rattachent aux diverses représentations culturelles sur le « peuple andalou » véhiculées dans ces mêmes ouvrages. Celles-ci sont analysées dans le contexte mouvementé de réorganisation politique et sociale – et de quête identitaire et symbolique – qui avait lieu en Espagne et dans ses régions à l’époque en question. On étudie donc le rôle qu’ont joué les folkloristes espagnols dans la recherche des particularités andalouses.L’élaboration de ces systèmes de transcription s’est faite dans un cadre scientifique caractérisé par l’institutionnalisation des études folkloriques, en Espagne comme ailleurs en Europe, et par l’émergence de nouveaux savoirs en linguistique. Linguistes européens et folkloristes espagnols échangeaient idées et matériaux, non sans engendrer des erreurs d’interprétation qui ont perduré pendant plusieurs décennies.De la sorte, les représentations linguistiques sous-jacentes acquièrent le statut de prototypies, participant à des constructions culturelles et légitimées par leur rattachement à un réseau scientifique international et interdisciplinaire
The transcription of flamenco songs raise various issues connected to their linguistic features and their symbolic value. This thesis addresses the phonological representations underlying the written forms found in the first collections, published in Spain between the end of the 19th and the beginning of the 20th century. We approach these non-orthographical spellings from three different and complementary perspectives: a metalinguistic one, a cultural-historical one, and an epistemological-historical one.They imply phonological descriptions of the language of flamenco songs that are linked to different cultural representations about the “Andalusian people” conveyed by the authors themselves. These cultural representations are studied in the tumultuous context of the social and political reorganization and the symbolic and identity-related search that took place in Spain both at a national and at regional or local level at that time. Thus, this work focuses on the role played by the Spanish folklorists in the search for Andalusian peculiarities.The establishment of these transcription systems emanated from a scientific framework featuring the institutionalization of folk-studies in Spain and Europe, and the rise of new knowledge areas in linguistics. European linguists and Spanish folklorists shared ideas and materials, a process that led to some misunderstandings that were perpetrated through the following decades.In this way, the underlying linguistic representations acquire the status of prototypes, that participate to cultural constructions and that are legitimated by their connection to an international and interdisciplinary scientific network
Las transcripciones de las letras de los cantes flamencos plantean problemas vinculados a sus particularidades lingüísticas y a su valor simbólico. Esta tesis se propone estudiar las representaciones fonológicas subyacentes a las grafías de las primeras colecciones de este tipo de cantos, publicadas en España entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se contemplan estas grafías extra-normativas bajo tres perspectivas diferentes y complementarias: la metalingüística, la histórico-cultural y la histórico-epistemológica.Estas transcripciones suponen fonologías, esto es, discursos sobre la lengua que están relacionados con las diferentes representaciones culturales sobre el “pueblo andaluz” concebidas en las mismas obras. Éstas son examinadas en el marco tumultuoso de la reorganización política y social y de la búsqueda identitaria y simbólica que se registra en España y sus regiones en la época mencionada. Por lo tanto, se estudia el papel que desempeñaron los folkloristas españoles en la búsqueda de las especificidades andaluzas.La elaboración de estos sistemas de transcripción se hizo en un marco científico caracterizado por la institucionalización de los estudios folklóricos, tanto en España como en el resto de Europa, y por la aparición de nuevas áreas de conocimiento en lingüística. Lingüistas europeos y folkloristas españoles se intercambiaban ideas y materiales, generando a veces errores de interpretación que persistieron durante varias décadas.De este modo, dichas representaciones lingüísticas adquieren la condición de prototipos que participan a las construcciones culturales y son legitimados por su vínculo a un marco científico internacional e interdisciplinar

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

32

Nguyen, Bach Quynh Chi. "Français langue étrangère au Viêtnam : recherches et propositions didactiques pour la lecture de textes littéraires". Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030002.

Testo completo

Abstract (sommario):

Sur la base d'études et d'enquêtes menées à la faculté des lettres française de l'université des sciences sociales de hochiminh-ville, l'objectif de la thèse est de fonder en théorie des modes de lecture des textes (particulièrement des textes littéraires) susceptibles d'apporter aux apprenants matière à la diversification de leurs pratiques tout en leur donnant une connaissance du rôle de la lecture dans le processus d'apprentissage du français langue étrangère (fle). Cette orientation didactique suppose la définition et l'adaptation d'un ensemble de considérations théoriques relevant de l'approche linguistique et littéraire dans le cadre spécifique des études de fle au viêtnam.une attention particulière sera accordée à l'articulation entre enseignement/apprentissage de la langue et de la grammaire et l'ensemble des facteurs cognitifs et culturels mobilisés lors de la lecture des textes littéraires, ces derniers étant saisis dans leur dimension matérielle et sociale
This thesis aims to reconsider the position and impact of literary texts in language teaching. Literary studies can be strengthened by reading literary texts, i.e. a complex activity which mobilizes at the same time non linguistic and linguistic skills, and contributes to increase the reader’s knowledge and capacities. This hypothesis is confirmed by the analysis of the result of the here proposed inquiries of ground which measure the impact of the literary reading in the learning of / in the French as a foreign language. At the same time, the accent is put on the contribution of the theories of the enunciation and the grammar of text in the service of the literary texts analysis in the aim of restoring the relation between linguistics and literature. By supplying tools of analysis, by suggesting some didactic proposals in the field of reading of literary texts, the thesis proposes examples, which highlight the fact that literature teaching consists in teaching either only works, but also way to read: it will be a question of passing from a static conception to a dynamic conception of the literature and its teaching

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

33

Bohui, Djedje Hilaire. "Forme et fonction de l'expression du haut degré dans deux oeuvres d'Ahmadou Kourouma". Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20079.

Testo completo

Abstract (sommario):

Loin de la célébration oecuménique et de l'idéalisation négritudiennes de l'Afrique pré-coloniale et du culte du français normatif par les écrivains de sa génération, Kourouma élabore une nouvelle esthétique romanesque délibérement iconoclaste. Tentative de synthèse entre la tradition orale et l'écriture romanesque classique, l'esthétique kouroumienne se situe dans une problématique énonciative. Si l'objet d'étude est l'expression du haut degré, le but du travail est double. Il s'agit d'abord de montrer l'influence de la tradition orale sur le style du romancier à travers la présence obsédante de l'hyperbole dans la narration mais aussi, le travail se propose de montrer, grâce à la description du mécanisme d'expressivité linguistique en général, comment la question essentielle de la recherche d'une certaine crédibilité discursive est résolue. Ainsi sont abordés entre autres sujets, le problème des interférences et des particularismes linguistiques constituant l'ossature de l'esthétique kouroumienne, mais aussi les problèmes de synonymie, polysémie, création lexicale. C'est une étude de sémantique linguistique qui, sans prétention d'exhauxtivité, traite à la fois des questions de syntaxe expressive et affective, de grammaire et surtout, des conditions psychologiques et socioculturelles de l'énonciation
Far from the oecumenical celebration and the negritudian idealization of pre-colonial africa on the one hand, and the worship of formal franch language made from writers of his generation on the other hand, kourouma elaborates a new and deliberately inconoclastic and novelistic aesthetics in his novels. Half-way between oral tradition and classical novel writing, kouroumian aesthetics is embeded in an enunciative problematic. If the ultimate goal of this study is the expression of high degree, our approch is double-sided : showing the influence of oral tradition on the novelist's writing through his excessive use of hyperbole in the narration ; showing, by the description of linguistic expressiveness mechanism, in general, how the essential concern of the quest for a discursive credibility is solved. Among other subjects, we deal here with the frame of kouroumian aesthetics, that is, the problem of linguistic interferences and peculiarities, the problem of synonyms, polysemy and lexical creation. Un other words, without pretending to be exhaustive, this linguistic and semantic study intends to answer the questions of expressive and affective syntax, of grammar and, above all, of psychological and socio-cultural conditions of enunciation

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

34

Camus, Guigone. "L' éternel retour au mythe : un cas d'écriture du savoir, Tabiteuea, Kiribati". Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0696.

Testo completo

Abstract (sommario):

La thèse prend comme objet de réflexion un texte en langue gilbertaise, recueilli en 1948 par l’ethnologue américaine Katharine Luomala (1907-1992) à Tabiteuea, un atoll localisé dans le sud des îles Gilbert – aujourd’hui membres de la République de Kiribati. Couchée sur le papier par Kambati Roteman, informateur de Luomala, originaire du village de Tekaman à Tabiteuea Nord, cette œuvre fait partie d’un corpus de textes et de données ethnographiques conservé aux Bernice P. Bishop Museum Library and Archives d’Honolulu (Hawai’i). Après avoir fait l’objet de plusieurs étapes de traduction, dont la dernière se vit confirmée en 2015 par une collaboration avec Tiam Unimawa, un informateur privilégié, il est analysé tant comme objet littéraire que comme réservoir de sens, déployé en plusieurs volets lus à l’aune d’une combinaison de matériaux ethnographiques (archives Luomala, archives Latouche, données contemporaines issues de deux missions conduites à Tabiteuea en 2011 et 2015)
This PhD approaches a narrative written in Gilbertese in 1948 and collected in the field by Katharine Luomala (1907-1992), in Tabiteuea, Southern Gilbert Islands (now part of the republic of Kiribati). Written for the anthropologist by one of her informants named Kambati Roteman, inhabitant of Tekaman village in Tabiteuea North, this narrative belongs to a collection of manuscripts and ethnographic data preserved in the Bernice P. Bishop Museum and Library archives, in Honolulu. After several translation stages, the last of which confirled by a recent collaboration in the field (2015) with an informant, Tiam Unimawa, the text as a literary material conveying various meanings, is analyzed in the light of a combination of ethnographic materials such as Luomala and Latouche archives along with contemporary data collected in Tabiteuea, in 2011 and 2015

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

35

Zoumanigui, Akoye Massa. "L'Epopée de Zébéla Tokpa Pivi : Culture Loma, performance, genres narratifs et non narratifs". Thesis, Besançon, 2011. http://www.theses.fr/2011BESA1031.

Testo completo

Abstract (sommario):

Notre projet de thèse vise à analyser ce qui porte la trace du travail de la mémoire collective dans un discours de littérature orale, de la transmission qui assure la compréhension et la conservation du message. Il s'agit pour nous d'expliquer comment la profération du discours de littérature orale et la performance à laquelle il donne lieu restitue les valeurs culturelles des loma.Cette épopée retrace l'histoire d'un chef de guerre qui fait encore de nos jours partie de la culture populaire au pays des loma en République de Guinée. Nous assurons la transcription en langue locale lɔɠɔmagooy et la traduction en français de cette épopée dont il n'existe aucune version écrite.Au-delà de la présentation géographique et culturelle du pays des loma, l'analyse proprement dite du corpus pour laquelle nous mobilisons à la fois la performance et la rhétorique prend en compte la pluricodicité des messages socio-historico-culturel et la dynamique de réception. Nous focalisons l'attention sur des procédés discursifs spécifiques de l'oralité à travers le conte et le proverbe.Notre travail ne se limite pas à la transcription-traduction du discours épique, l'analyse montre comment l'oralité constitue une dimension essentielle de l'épopée dont l'épaisseur discursive et référentielle atteste du travail de composition artistique et mémorielle de l'orateur
This thesis aims at analyzing the collective memory content imbedded in an oral literature speech performance, right from the message transmission to its understanding and preservation. We are to explain how an oral literature speech production and its performance can retitute the Loma cultural values.The epic retraces the history of a former war leader among the Loma people of the Republic of Guinea; a history which still remains a vibrant part of the people's culture in that country. Because it doesn't exist any former written version of the epic, we ensured its transcription into Lɔɠɔmagooh language (a loma variant) and also its translation into French language.Beside the geographical and cultural presentation of the Loma area and people, the real corpus analysis in which we mobilize both performance and rethorics also takes into account the multicoding nature of the social, historical and cultural messages and their reception dynamics. We focus attention on the specific discursive technics of oral literature or tradition which exist in tales and proverbs.However, our work is not just limited to transcription and translation of the epic production. Our analysis shows how oral tradition constitutes an essential dimension of the epic genre whose discursive and referential deepness is the reflection of the artistic and memorial work of the orator

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

36

Messier, William. "Le Tall tale revisité : oralité, réalisme et réalité en littérature américaine". Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/2891/1/M11324.pdf.

Testo completo

Abstract (sommario):

Ce mémoire a pour objectif de signifier l'importance de l'oralité en littérature américaine et d'en faire ressortir les différentes tensions par rapport à la représentation réaliste. Des origines folkloriques de la tradition orale aux avancées formelles des auteurs postmodernes des années 1960, la production narrative aux États-Unis semble obsédée par son propre processus d'énonciation, par sa propre voix, en fonction de deux éléments centraux et fondateurs dans l'expérience nationale: la démocratie et la technologie. L'identité hétérogène et le mouvement perpétuel associés au développement de la nation influencent le rapport au langage et au réel. À ce titre, plusieurs historiens de la littérature considèrent Mark Twain comme le premier écrivain à avoir su incorporer le langage et l'esthétique du folklore de la frontière en littérature. Adventures of Huckleberry Finn, son chef-d'oeuvre de la fin du XIXe siècle, transcende les genres littéraires grâce à une narration humoristique homodiégétique rappelant les plus virulents conteurs de tall tales -ces récits rocambolesques et hyperboliques décrivant les exploits des hommes et femmes à la découverte du continent. Issu du mouvement réaliste, Twain sera parmi les premiers auteurs à mettre en relief ce qui reviendra constamment dans les générations suivantes: la reproduction de l'oralité en écriture est toujours empreinte d'autoréflexivité. Ainsi, de Mark Twain à Robert Coover, en passant par J.D. Salinger et Jack Kerouac, je dresse un historique de l'oralité, de la culture vernaculaire et du travail réaliste en littérature pour montrer comment la réflexion sur le langage devient de moins en moins voilée, de plus en plus centrale. Au lendemain de la Guerre civile, Twain aborde la problématique de la représentation réaliste en fonction d'un idéal démocratique. Dans les années 1950, Salinger et Kerouac donnent un nouveau souffle à la langue vernaculaire en littérature, en y incluant une dimension poétique de plus en plus expérimentale tout en restant accessible. Enfin, dans la mouvance du postmodernisme, Coover revendique une esthétique réaliste qui tient compte des nouvelles complexités de la représentation du réel. Devant l'émergence de la cybernétique et des multiples réseaux de sens, l'auteur tente de réactualiser les mythes, légendes et archétypes du vernaculaire américain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature américaine, Oralité, Vernaculaire, Folklore, Réalisme, Postmodernisme.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

37

Heck, Isabel. "Le mythe de Siyâvosh : rapports entre l'épopée nationale de Ferdowsi et des récits populaires en Iran". Thèse, 2003. http://hdl.handle.net/1866/14232.

Testo completo

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

38

Vu, Emilie. "Contes et transfert de valeurs : analyse d'un choix de contes vietnamiens selon la morphologie de Vladimir Propp". Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20112.

Testo completo

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

39

Teasdale, Mathieu. "La mise en récit de l'espace : le monument, le mémorial et le WTC comme dispositifs rhétoriques". Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18702.

Testo completo

Abstract (sommario):

Penser la mise en récit de l’espace permet de circuler dans des marges que sont celles de l’art, de la littérature, de la politique, du cinéma. L’analyse rhétorique des processus de mise en récit de l’espace montre, en trois temps, que l’apport architectural définit et redéfinit les possibilités de déplacements des discours dans leur ouverture ou leur fermeture. Dans un premier temps, le passage du modernisme au postmodernisme, par l’analyse du Mémorial des vétérans du Vietnam, à Washington, qui déconstruit le récit programmatique d’un ordre, permet une nouvelle performativité du réel. Dans un deuxième temps, la monumentalité du Lower Manhattan, par sa verticalité, présente sa mise en récit comme un palimpseste dont toutes traces, idées, pratiques, utopies et destructions constituent des éléments légitimant et critiquant le récit en train de s’écrire. Par un passage de sa représentation, dans la littérature, notamment, la verticalité est alors une ligne de fuite dont le mouvement ascendant, puis descendant, montre l’inachèvement du récit. Dans un dernier temps, l’édification du Mémorial du World Trade Center, se réinscrit dans un modèle discursif unitaire compris comme un vaste dispositif qui réaffirme un retour à un ordre du discours, à un âge politique de la mémoire. Cet espace, c’est celui du pèlerinage, du lieu sacré qui fait parler ses morts au nom d’une autorité, la catastrophe, l’indicible, qui met en suspend la possibilité de la parole qui est autre. Cette réflexion entend présenter ces espaces qui se mettent en récit.
Thinking space narrative helps circulate in the margins of those of art, literature, politics, film. The rhetorical analysis of space narratives and its storytelling process shows, in three stages, that architectural contribution defines and redefines the possibilities of movement of speech in their opening or closing. First, the transition from modernism to postmodernism, by the analysis of Vietnam Veterans Memorial in Washington, which deconstructs the programmatic narrative of an order allows a new performativity of reality. Secondly, the monumentality of Lower Manhattan, by its verticality, presents its narrative process set as a palimpsest where all traces, ideas, practices, utopias and destruction are legitimizing and criticizing elements in the narratives being written. By passing its representation in literature, in particular, the verticality is then a leakage whose upward movement, then down, shows the incompleteness of the story. Last, the building of the World Trade Center Memorial, re-entered into a unitary discursive model understood as a wide dispositif that reaffirms a return to an order of discourse, a political age memory. This space is one of the pilgrimage, the sacred place which makes his dead speak on behalf of an authority, which withhold the possibility of speech form outside. This reflection intends to present those spaces which are put in narrative.

Gli stili APA, Harvard, Vancouver, ISO e altri

Tesi sul tema "Littérature et folklore – Vietnam"

Cita una fonte nei formati APA, MLA, Chicago, Harvard e in molti altri stili