Letteratura scientifica selezionata sul tema "Littérature épistolaire antique – Thèmes, motifs"

Cette thèse examine l'identité des hetairai (courtisanes), leurs rôles littéraires ainsi que leur voix, en impliquant la production des discours rhétoriques, dans les lettres érotiques de l'époque impériale : Alciphron, Lettres des Courtisanes ; Philostrate, Lettres ; Aristénète, Lettres Érotiques. Le contenu des lettres représente non seulement les relations personnelles entre les courtisanes et leurs clients, histoires placées au passé historique, mais aussi les liens sous-jacents entre les épistolographes et leur lectorat, influencés par le contexte culturel dans lesquels ils vivent, c'est-à-dire la Seconde Sophistique. Les axes principaux de la recherche concernent la construction du discours érotique des lettres, la construction genrée des courtisanes en tant que figures littéraires et la réception des techniques de séduction et manipulation au niveau fictionnel. Mon but est de voir comment, à l'époque impériale, des relations d'allusion et de réécriture amènent la réévaluation et la consolidation de la figure de l'hetaira<br>The thesis examines the identity of hetairai (courtesans), their literary roles, and their voice by engaging with the production of rhetorical discourses in the erotic letters of the Imperial period, specifically focusing on works such as Alciphron's Letters of Courtesans, Philostratus' Letters, and Aristaenetus' Erotic Letters. The content of these letters not only portrays the personal relationships between the courtesans and their clients, narratives situated in a historical context, but also explores the underlying connections between the epistolographers and their readership. These connections are influenced by the cultural context in which they lived, namely the Second Sophistic. The primary focuses of the research are the construction of the epistolary erotic discourse, the gendered portrayal of the courtesans as literary figures, and the reception of seduction and manipulation techniques at a fictional level. My aim is to investigate how, during the Imperial period, relations of allusion and rewriting contributed to the re-evaluation and consolidation of the figure of hetaira

Le monde antique est confronté à un territoire qu’il ne maîtrise pas : la montagne. Par sa nature même, ce lieu anxiogène appartient au monde divin et dégage des énergies surnaturelles. L’homme qui gravit ses pentes est confronté à cette sauvagerie primordiale que le monde créé cherche à réguler en plaine. Cette répulsion que génère ce locus tremendum suscite paradoxalement une attractivité entretenue par mes mythes et récits légendaires. Par sa forme axiale, la montagne relie les différents mondes, le monde infernal à l’espace céleste. Quant à son étagement, il est vécu comme un parcours initiatique. La présence d’une interzone facilite cette circulation des mortels et des immortels. Lors des rencontres empreintes de la nostalgie d’un âge d’or perdu, des jeux de pouvoir vont lier et délier les destinées. Ainsi ce territoire tant rejeté devient-il un objet de convoitise et se voir instrumentalisé peu à perdu par les poètes et les mythographes. Devenu un archétype, la montagne va s’imposer comme un espace des origines de Rome<br>Antique world is confronted with a territory which it does not master: the mountain. By its nature, this anxiogenic place belongs to the divine world and gives off supernatural energies. The man who climbs his slopes is confronted with this essential savagery for which the created world tries to regulate in plain. This repulsion which generates this locus tremendum arouses paradoxically an attractiveness maintained by the myths and legendary narratives. By its axial shape, the mountain connects the different worlds, from the infernal world to the celestial space. As for its layering, it is lived as an initiatory course. The presence of an interzone facilitates this traffic of the mortal and the immortal. During the meetings, marked with the nostalgia for a lost gold age, games of power are going to bind and to untying the fates. So this territory so rejected becomes an object of greed and sees itself instrumented little by little by the poets and mythographes. Become an archetype, the mountain is going to stand out as a space of the origins of Rome

La connaissance intime que chateaubriand a de l'antiquite et les impressions de son voyage en vieille terre d'europe sont vraiment les parties constituantes du tableau de la grece des "martyrs". Ce tableau demeure, en quelque maniere, dans le fil de la tradition classique; chateaubriand a suivi de tres pres les anciens et trouve, a travers eux, des idees, des recettes litteraires, des themes et un langage poetique. Il a fait revivre sous sa plume le monde homeriq ue au depens de l'authenticite historique. Il ne comprenait pas l'antiquite comme l'avaient ressentie les classiques; s'ils y avaient cherche le principe d'eternite et d'universalite, lui s'en tenait aux elements tout exterieurs. Par son etat d'ame et ses sentiments, si bien exprimes en prose, le heros ressemble plus a un personnage romantique qu'a un homme vivant a la fin du iiie siecle. Chateaubriand a revele magnifiquement, avec l'incontestable magie de son style , le charme du paysage meridional que les classiques avaient souvent neglige ou mal depeint. Ses idees litteraires ne sont pas un recul ou un retour complet a l'esthetique classique, elles se construisent par la recherche d'une harmonie entre deux esthetiques, classique et romantique<br>Chateaubriand's thorough knowledge of antiquity and the impressions of his travel in the old land of europe are really t he constituent parts of the picture of greece of les "martyrs". This picture remains, in a sense, in line with the classical tradition; chateaubriand has followed close on the heels of the ancients, and found, through them, ideas, literary tricks. Themes and poetic language. By his writting he has revived the homeric world at the expense of the historical authenticity. He didn't understand the antiquity like the classics had felt it : they had tryed to find the principle of eternity and of universality, and he stuck to the exterior elements. With his state of mind and his feelings, very well expressed in prose, the hero is more like a romantic character that a man living at the end of the third century. Chateaubriand has revealed magnificently, with the undeniable magic of his style, the charm of the meridional landscape that the classics had often neglected or described badly. His literary ideas are not a retreat or a full return to the classical aesthetics, they are constructed by the search of harmony between two aesthetics, classical and romantic

Le mythe de la toison d'or est une référence commune inscrite dans une tradition et difficile à saisir étant donné ses innombrables transformations. Les œuvres qu'il a inspirées, de l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont innombrables. Face à tant de textes, d'images et d'exégèses, notre travail se concentre sur les œuvres antérieures à la renaissance, et privilégie quelques aspects de l'identité et de l'évolution du mythe. Son but est de faire apparaitre, à travers l'examen des distorsions successives d'un modèle mythique, quelques mécanismes de la création occidentale la première partie expose les articulations géographiques et chronologiques des différents épisodes du mythe, reconstituées a partir des œuvres de poètes ou de mythographes qui ont traite de l'ensemble des aventures de Jason et de ses compagnons : Pindare, Apollonios de Rhodes, Diodore de Sicile, Hygin, Ovide, Sénèque, Valerius Flaccus, le pseudo-Apollodore, et les argonautiques orphiques, mais aussi à l’aide de toutes les allusions antiques au mythe. La seconde partie comporte quatre essais consacres aux principales questions posées par le mythe et son évolution. Le premier de ces essais recherche l'improbable sinon impossible unité, typologique, génétique ou politique, du mythe. Le deuxième analyse l'ambivalence du sens du récit mythique, et de ses principaux personnages. Le troisième étudie la vigueur nouvelle que donne le Moyen âge au mythe argonautique, auparavant supplante par le mythe de Médée. Et le quatrième et dernier essai analyse le moment privilégié du devenir du mythe argonautique que fut la création de l'ordre de la toison d'or par Philippe de Bourgogne, en 1430<br>The conquest of the Golden Fleece is a myth which on the one hand has deep roots in tradition, and on the other hand cannot be grasped easily because of the great number of his transformations. The works the myth has inspired are actually countless. Facing so many texts, images and commentaries, our work concentrates on the works prior to the renaissance, lays emphasis on some aspects of the identity and the evolution of the myth. It aims at bringing to light some mechanism of the west creation, through the study of the successive distorsions of a mythical model. The first part exhibits the geographic and chronological articulations of the myth, as they can be reshaped from the works of poets and mythographs that have dealt with the whole of Jason and his companions' adventures : Pindar, Apollonius Rhodius, Diodorus Siculus Ovid, Seneca, Valerius Flaccus - and also with the help of all the antique allusion s to the myth. The second part of our work is split in four essays devoted to the main questions raised par the myth and its evolution. The first essay searches for the improbable if not impossible, typological, genetical and political, unity of the myth. The second analyses the ambivalence of the significance of the mythical story, and of its protagonist s. The third studies the new favor of the argonauts' myth during the middle ages, while the myth of Medea was much more famous at the beginning of the middle ages

À Rome, où le théâtre est un théâtre du jeu, les fantômes de théâtre intervenant dans les tragédies de Sénèque ne sont pas des fantômes anthropologiques, ils sont des images pures qui ont un rôle d’opérateur théâtral : en prologue, ils ont une fonction performative consistant à faire démarrer le spectacle et, en récit, ils débloquent les personnages figés dans le dolor afin que le spectacle commence véritablement. En Grèce, les fantômes présents dans les pièces d’Eschyle et d’Euripide ont une fonction mixte : informative car les histoires sont issues de la mythologie mais sont modifiées par les dramaturges et performative car ils agissent sur le spectacle. Dans le théâtre contemporain (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) qui, au contraire des deux premiers, n’est pas un théâtre rituel et codifié mais un théâtre de la représentation, les fantômes sont construits à partir d’images signifiantes. Cependant, les dramaturges débrayent systématiquement de ces images premières afin d’installer des espaces-temps spécifiquement théâtraux, propres aux fantômes, notamment par l’usage de différentes formes de métathéâtralité. Les rencontres avec les vivants ne reproduisent en rien des modèles extra-théâtraux mais se présentent, pour chaque pièce, comme des rencontres inédites se déroulant parallèlement au récit scénique. Elles servent à définir l’espace scénique comme un espace de jeu où s’établit, grâce aux fantômes, un rapport spécifique entre la scène et la salle fondé sur la reconnaissance, se substituant au rapport classique d’identification. Les fantômes sont des indicateurs de ludisme et permettent au metteur en scène d’envisager des mises en scène ludiques des séquences dans lesquelles ils interviennent, établissant une sociabilité éphémère, mais bien réelle, entre acteurs et spectateurs<br>In Rome, where theatre is a theatre of pure play, ghosts appearing in Seneque’s tragedies are no anthropological ghosts but pure images with a theatrical operator purpose : within a prologue they have a performing function lying in starting the show, and within the narration they release the characters from the “dolor” so that the show can be genuinely started. In Greece, ghosts appearing in Eschyle’s and Euripide’s plays have a mixed function : informative, for the stories originate in mythology but get modified by dramatists, and performing for they act on the course of the show. In contemporary theatre (Pasolini, Gabily, Bond, Koltès, Müller) which, unlike the other two, is not a ritual and codified theatre but a theatre of representation, phantoms are built after signifying images. However, dramatists systematically release themselves from these original images in order to set up specifically theatrical space and time, proper to ghosts, especially by using different forms of meta-theatre. Meetings with the living do not ever reproduce extra-theatrical patterns but occur, within each play, as unprecedented meetings taking place concurrently to the theatrical narrative. They are used for defining the theatrical space as a space of play where, thanks to the ghosts, a specific relations created between the stage and the audience, based on recognition and taking the place of the classical relation of identification. Ghosts are pointers of playfulness and allow the director to consider playful stagings, sequences in which they intervene, establishing an ephemeral but real sociability between the actors and the audience

Un commun denominateur appelait la comparaison des romans que sont la mort de virgile d'h. Broch, memoires d'hadrien de m. Yourcenar, les georgiques de cl. Simon, le chinois de la douleur de p. Handke et le dernier des mondes de ch. Ransmayr. Tous publies depuis l'apres-guerre, en france ou en autriche, ils nous proposent de "revisiter" la rome antique, celle d'auguste, virgile et ovide. Mais pourquoi et comment les romanciers d'aujourd'hui se retournent-ils vers le premier siecle? en premier lieu, l'analyse historique revele une mise en rapport du premier siecle avec le notre qui repose sur un reseau d'analogies. Le siecle d'auguste se prete, par sa plasticite, a une evocation indirecte de l'europe fasciste des annees trente ou quarante, d'un totalitarisme perennise a l'est apres la seconde guerre mondiale, des espoirs ou deceptions de l'apres-guerre a l'ouest. Les analogies menent ainsi a l'interpretation politique de ces romans. Nous cherchons a evaluer leur originalite par rapport aux autres romans antifacistes inspires par rome et au probleme de l'engagement. Les analogies entre l'antiquite et notre siecle nous interrogent egalement sur leurs philosophies de l'histoire: permanence de l'archaique ou conceptions qui integrent la repetition en la depassant? des clivages inattendus se dessinent a partir des options religieuses. Le pessimisme politique et la lucidite philosophique semblent reconcilier les romanciers avec leur competence propre: certains considerent la reecriture de l'histoire (en jouant plutarque contre cesar) comme oeuvre utile et urgente, tous se prononcent sur la valeur de l'heritage antique en relisant et reecrivant virgile ou ovide. Leur creation prend rome comme matiere historique et reserve poetique<br>Resemblances between h. Broch's der tod des vergil, m. Ourcenar's memoires d'hadrien, cl. Simon's les georgiques, p. Handke's der chinese des schmerzes and ch. Ransmayr's die letzte welt inspired a comparative study of these novels. All were published in france or austria since world war two, and in each, ancient rome, the rome of augustus, virgil and ovid, is" revisited", but how, and why, do contemporary novelists write about the first century? these writers have drawn analogies between the first and the twentieth centuries, establishing parallels between the age of augustus and facism in europe in the ' thirties or ' forties, eastern block totalitarianism after world war two, or prostwar hopes and disillusion in the west. In view of such correspondences, one can interpret these novels politically, what distinguished them from other antifascist novels about rome and political involvement? moreover, in drawing analogies between ancient rome and the twentieth century, these authors reveal differing philosophies of history. Are archaic patterns permanently ingrained, or can the repetitiveness of history be transcended? religious beliefs account for some major - and unexpected-divergences. These novelists emerge from a context of political and philosophical pessimism with regained confidence in the craft of writing: for some, a "creative rewriting" of history is both necessary and urgent (these choose plutarch over caesar); basing their works on, or alluding to, those of virgil and ovid, all of these writers determine what is of value in the heritage of antiquity. In their works, rome appears as historical material and as the source of poetic inspiration

Avant que naisse en Occident la figure de l'arbre généalogique, la langue latine compare déjà la famille à un arbre. La lignée est une stirps, "souche, tronc, ou plante", ses descendants en sont les "rejets" ou "rejetons", stirps, suboles, propago, ou la "semence", semen, satus. Son développement est décrit dans les termes de la multiplication des végétaux : "marcotter", propagare, "recéper", recidere, "greffer", inserere. L'adoption, dans laquelle la dimension juridique de la dimension juridique de la filiation se manifeste avec le plus de clarté, est parfois désignée en termes de "greffe". Alors que la filiation humaine relève, quelle que soit la société considérée, d'un système qui n'est pas réductible à la reproduction biologique, les images végétales tendent paradoxalement à présenter l'institution sociale comme un fait de nature. Malgré leur caractère de lieu commun, ces métaphores véhiculent une conception de la filiation fortement orientée. Alors que se développe très tôt à Rome une filiation complémentaire en ligne maternelle, le discours "végétalisant" pose comme un idéal la structure patrilinéaire du groupe de filiation, dans lequel chaque individu ne reçoit son identité que de l'ensempbe, dont il est le représentant provisoire. Les métaphores végétales établissent une limite stricte entre les membres légitimes d'une lignée et ceux qui n'y sont pas intégrés. Cette frontière se reproduit à une échelle sociale plus large, puisque les mêmes métaphores permettent de distinguer les membres de la nobilitas, dotés d'une stirps, et les autres, qui en sont privés. De cette façon, l'ordre observé dans la nature vient légitimer l'ordre social<br>Before the image of the genealogical tree became common in the West, Latin language already compared the family to a tree. Lineage is described as a stirps (a stump, trunk or plant). Descendants are called "offspring" (stirps, suboles, propago) or "seed" (semen, satus). Family develoment is described in vegetal terms : to layer (propagare), to prune (recidere), to graft (inserere). Adoption - the process of establishing a legal family unit comprising members who are not biologically related - is sometimes referred to as grafting (insitio). Across societies, human lineage is established by a system not limited to biological breeding. Paradoxically, vegetal images are used to describe social units as elements of nature. Despite their common use, these metaphors convey a strongly ideological conception of lineage. While early Roman texts show the existence of a complementary maternal filiation, the vegetal representation focuses primarily on patrilinear descent and corporate group. Individuals receive their identity from the group ; they also serve as temprary representatives of the lineage to outsiders. Vegetal metaphors establish a strict boundary between legitimate members of a lineage and those who are not included in it. This border is extrapolated to society at large. The same metaphors distinguish between members of the nobilitas who are endowed with a stirps and those who are not. Therefore, the order observed in nature is used as a model for legitimising social order

Cette thèse, dont le sujet est l'étude de l'orfèvrerie dans les romans antiques du XIIe siècle (le Roman de Thèbes, le Roman d'Enéas, le Roman de Troie de Benoît de Sainte-Maure et le Roman d'Alexandre de Paris) est composé de trois parties, suivies de quatre index, de trois annexes (occurrences du terme pierres dans les romans antiques ; occurences des gemmes dans les romans antiques ; tableau comparatif des gemmes à partir du "de lapibibus" de Marbode et de lapidaires médiévaux) et d'une bibliographie. La première partie considère l'orfèvrerie sous l'angle du miroir du prince : les vêtements et les armes contribuent au portrait des personnages (Ch. I) ; le décor est à l'image du prince (Ch. II) ; la circulation des présents fait l'apologie de la largesse, vertu cardinale (Ch. III). La deuxième partie aborde le savoir encyclopédique véhiculé par l'orfèvrerie : les ekphrasis décrites s'apparentent à des encyclopédies en images (Ch. I) ; les monstres et les gemmes dérivent, selon des modalités variées, des bestiaires et des lapidaires (Ch. II et III). La troisième partie est consacrée à la dimension poétique de l'orfèvrerie. Partie intégrante de la "translatio studii et imperi". La traduction des textes latins donne naissance à des oeuvres novatrices (Ch. I). Les descriptions d'orfèvrerie dessinent en filigrane un art poétique (Ch. II). Au travers des multiples figures de l'artiste qui jalonnent ces romans transparait celle du poète, orfèvre et artisant des mots (Ch. III). Rédigés dans l'orbe de l'espace Plantagenet, les romans antiques illustrent des aspects nouveaux de "la translatio", et participent à la renaissance du XIIe siècle.

Le monde des femmes s'avère toujours, même de nos jours, fort complexe et plein de subtilités. L'antiquité romaine a traduit sa conscience de ces complexité et subtilités par une diversité de vocables pour designer celle que nous autres contemporains appelons communément la "femme", selon son statut familial ou social, son âge ou encore selon bien d'autres critères. Femina, puella, vxor. . . Désignent ensemble la "femme" en tant qu'appartenant au second sexe, bien sûr, mais chacun d'eux représente en même temps chez le sujet auquel il se rapporte, une particularité originale, spécifique. Cette image de la femme dans toute sa diversité n'est pas facile a cerner a travers les textes littéraires dont les auteurs se trouvent eux-mêmes séparés par de nombreux éléments variant entre la naissance, le statut social, les relations, l'expérience politique ou conjugale, les aspirations et intérêts de chacun jusqu'a leurs genres littéraires respectifs. En revanche, nonobstant ces différentes divergences, il existe bien une certaine homogénéité a travers l'ensemble des discours des hommes de lettres des deux premiers siècles positifs, toutes sensibilités confondues. Il en ressort un stéréotype de la femme cependant pas uniforme que ce travail tente de dépeindre en se penchant particulièrement sur certains aspects privilégies par les textes<br>Even, the world of women seems to be very complex and subtle. In the roman antiquity, that complexity and those subtleties were in existence and were given different names to refer to what we consider to be the woman today. She was defined according to her family or social status, her age or even according to other criteria. Femina, puella, vxor refer to the "woman" relegated to the weaker sex, but each of these words has something to do with the specific peculiarity of the person it's dealing with. It's not easy to understand the various aspects of the image of the woman through literary texts in which the authors themselves an different as for their birth, social status, relationship, and their respective literary genres. In spite of all these differences there is same homogeneity in all speeches delivered by men of letters b. C. From this, a non-uniform stereotype is prevailing, whichsome striking aspects, this doctoral dissertation strives to describe owing to literary texts

Ce travail se propose d'etudier en parallele le recours a la tradition antique chez deux poetes americains contemporains : ezra pound et hart crane. Cette etude est suivie d'une traduction en francais du recueil de hart crane white buildings, precedee d'une introduction et suivie de notes. Ce travail montre successivement la maniere dont apparaissent et se tranforment, dans les oeuvres de ces poetes, les motifs antiques de la descente aux enfers et de la metamorphose, puis dans quelle mesure ces poetes ont emprunte a la philosophie antique platonicienne ou neoplatonicienne, pour decrire enfin comment se batit dans leurs oeuvres une cite utopique. Par l'etude de la descente aux enfers, il a ete possible d'apprecier les rapports que ces poetes entretiennent avec la mort, la tradition et leur terre d'origine, par celle de la metamorphose, la place que ces poetes revendiquent pour eux-memes dans le monde ainsi que l'usage qu'ils font du langage comme procede pouvant leur permettre de le transformer. Aborder la maniere dont ils ont recours l'un et l'autre a la philosophie antique permet de les situer dans l'histoire de la pensee ; enfin, voir se construire dans leurs oeuvres une cite utopique montre leur projection dans l'histoire et permet d'apprecier leur pensee politique. La conclusion de cette etude, pose la question difficile de l'heritage de pound et de hart crane.