Letteratura scientifica selezionata sul tema "Littérature allemande – 1789-1815"

En partant des acquis récents de la recherche sur la traduction et sur les transferts interculturels, on voit que l'essor de la production littéraire de langue allemande entre le milieu du XVIIIe et le début du XIXe siècle donne lieu à un important marche de la traduction dès avant la parution de l'ouvrage de Mme de Staël, de l’Allemagne : quatre-vingt-dix prosateurs de langue allemande sont traduits entre 1754 et 1814. Les professionnels de l’édition se concentrent sur les grands succès contemporains de la librairie allemande, qui sont rapidement importes et font parfois l'objet d'une forte concurrence. Sans constituer une profession à part entière, la traduction de l'allemand en français permet ainsi à environ deux cents auteurs, pour la plupart francophones, de se faire les intermédiaires entre les écrivains de langue allemande et le public de langue française. La transposition des ouvrages en prose répond à cette époque à différentes ambitions : la pratique de « l'imitation », qui garde un statut autonome et une pleine légitimité jusqu'au début du XIXe siècle, coexiste avec d'autres formes d'adaptation, désignées alors par les termes de « version » et de « traduction ». L'analyse stylistique de plusieurs ouvrages montre que seule la « traduction libre » se rapproche de l'imitation, mais que la « traduction » à proprement parler offre en revanche une version intégrale, très éloignée du concept caricatural des « belles infidèles ».

Cette étude analyse quatorze autobiographies d'artisans allemands qui ont relaté les expériences professionnelles et sociales qu'ils ont faites entre 1730 et1815. Outre ces textes qui constituent le support principal du travail, des ouvrages contemporains qui s'adressaient à ce public spécifique des artisans ont été pris en considération: manuels, catéchismes, guides de voyage, réponses à des questions académiques, recensions des autobiographies imprimées. Un de nos objectifs est de préciser notre connaissance de la réalité sociale des artisans et de leurs confrontations aux débats de l'époque, puis aux changements économiques induits par les guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Un autre objectif est 'examiner la marginalité de ces quelques artisans qui, sans être des professionnels de l'écriture, ont entrepris de témoigner de leurs expériences du tour, de détailler leurs relations à leur famille ou encore les étapes de leur éducation. Une lecture diachronique des sources a permis de déceler trois générations d'artisans autobiographes, dont les enjeux idéologiques, les valeurs et les pratiques d'écriture ont nettement évolué, tout en conservant des constantes. Un texte de 1750 a été appréhendé ici comme l'idéal-type d'une première génération. La deuxième phase regroupe des artisans adeptes des Lumières tardives, fiers de leur niveau d'éducation; ayant vécu avant ou pendant la Révolution française, ils étaient directement touchés par les débats concernant l'avenir des corporations. La troisième génération est celle d'auteurs mettant l'accent sur leur compagnonnage et leur tour, et esthétisant davantage leurs relations
This study analyses fourteen autobiographies of German craftsmen who related their professional and social experience made from 1730 to 1815. Besides these papers which are the main support of the work, contemporary works meant for this specific public of craftsmen were taken into account: handbooks, catechism, tour guides, answers to academic questions, collect of printed autobiographies. One of our aims is to make clear our knowledge of the social reality of craftsmen, their confrontation with debates of their time and the economic changes ensued from the revolutionary and Napoleonic wars. Another objective is the examination of these few craftsmen who lived on the fringe of society and, without being professionals in writing, undertook to give an account for what they experienced on the tour, and to give details on their relationship with their families or the stages in their training. When operating a diachronic lecture of the sources, we found three generations of autobiographical craftsmen whose ideological stakes, values and writing practice have distinctly developed while keeping stable traits. We apprehended a paper dating back to 1750 as the typical ideal of a first generation. The second phase contains craftsmen followers of the late Enlightenment and proud of their educational standard; living before or during the French Revolution, the debates about the future of their corporate bodies concerned them directly. The third generation consists of authors who emphasize on their guild and their tour, giving their relationships an aesthetic point of view
Im Rahmen der vorliegenden Studie haben wir uns entschieden, uns auf eine bestimmte Form von Selbstzeugnissen (écrit du for privé) zu konzentrieren: die Autobiographien von Handwerkern. Diese Texte verbinden persönliche, berufliche und soziale Erfahrungen, die sie im Zeitraum zwischen 1731 und 1815 machten. Zwei Fragestellungen können somit miteinander verbunden werden: die Zugehörigkeit zur Welt des Handwerks einerseits, das autobiographische Schreiben andererseits. Das Auswerten der herangezogenen Quellen im Rahmen einer kulturgeschichtlichen Herangehensweise wirft zugleich die Fragen auf, welche Bilder die Handwerker von ihrer eigenen Person, ihrem unmittelbaren Umfeld, also größtenteils vom Handwerk, aber auch von der Gesellschaft im Ganzen haben und auf welche Art und Weise sie diese in ihren Autobiographien umsetzen. Wenn man solche Dokumente analysiert, ist es unerlässlich, wie Sylvie Mouysset und François-Joseph Ruggiu betonen, seine Forschung gleichzeitig am Schnittpunkt von drei Ebenen anzusetzen: die Ebene der sozialen Verhältnisse, der individuellen Erfahrungen sowie die Ebene der schriftlichen Äußerung in den Texten857. Im Kontext dieser Handwerkerautobiographien rückt zum einen die sozialgeschichtliche Perspektive bezüglich des vielseitigen Spektrums der Handwerksberufe in den Blick, andererseits eine kulturgeschichtliche Perspektive, angesichts der Bedeutung familiärer und erziehungsbedingter Variablen. Wir müssen diese beiden Dimensionen und die Tatsache, dass die Autoren ihre Zugehörigkeit zum Handwerk aufzeigen; in Betracht ziehen, um den Moment zu analysieren, an dem die Autoren zur schriftlichen Aufzeichnung übergehen

Cette étude analyse quatorze autobiographies d'artisans allemands qui ont relaté les expériences professionnelles et sociales qu'ils ont faites entre 1730 et1815. Outre ces textes qui constituent le support principal du travail, des ouvrages contemporains qui s'adressaient à ce public spécifique des artisans ont été pris en considération: manuels, catéchismes, guides de voyage, réponses à des questions académiques, recensions des autobiographies imprimées. Un de nos objectifs est de préciser notre connaissance de la réalité sociale des artisans et de leurs confrontations aux débats de l'époque, puis aux changements économiques induits par les guerres révolutionnaires et napoléoniennes. Un autre objectif est 'examiner la marginalité de ces quelques artisans qui, sans être des professionnels de l'écriture, ont entrepris de témoigner de leurs expériences du tour, de détailler leurs relations à leur famille ou encore les étapes de leur éducation. Une lecture diachronique des sources a permis de déceler trois générations d'artisans autobiographes, dont les enjeux idéologiques, les valeurs et les pratiques d'écriture ont nettement évolué, tout en conservant des constantes. Un texte de 1750 a été appréhendé ici comme l'idéal-type d'une première génération. La deuxième phase regroupe des artisans adeptes des Lumières tardives, fiers de leur niveau d'éducation; ayant vécu avant ou pendant la Révolution française, ils étaient directement touchés par les débats concernant l'avenir des corporations. La troisième génération est celle d'auteurs mettant l'accent sur leur compagnonnage et leur tour, et esthétisant davantage leurs relations
This study analyses fourteen autobiographies of German craftsmen who related their professional and social experience made from 1730 to 1815. Besides these papers which are the main support of the work, contemporary works meant for this specific public of craftsmen were taken into account: handbooks, catechism, tour guides, answers to academic questions, collect of printed autobiographies. One of our aims is to make clear our knowledge of the social reality of craftsmen, their confrontation with debates of their time and the economic changes ensued from the revolutionary and Napoleonic wars. Another objective is the examination of these few craftsmen who lived on the fringe of society and, without being professionals in writing, undertook to give an account for what they experienced on the tour, and to give details on their relationship with their families or the stages in their training. When operating a diachronic lecture of the sources, we found three generations of autobiographical craftsmen whose ideological stakes, values and writing practice have distinctly developed while keeping stable traits. We apprehended a paper dating back to 1750 as the typical ideal of a first generation. The second phase contains craftsmen followers of the late Enlightenment and proud of their educational standard; living before or during the French Revolution, the debates about the future of their corporate bodies concerned them directly. The third generation consists of authors who emphasize on their guild and their tour, giving their relationships an aesthetic point of view
Im Rahmen der vorliegenden Studie haben wir uns entschieden, uns auf eine bestimmte Form von Selbstzeugnissen (écrit du for privé) zu konzentrieren: die Autobiographien von Handwerkern. Diese Texte verbinden persönliche, berufliche und soziale Erfahrungen, die sie im Zeitraum zwischen 1731 und 1815 machten. Zwei Fragestellungen können somit miteinander verbunden werden: die Zugehörigkeit zur Welt des Handwerks einerseits, das autobiographische Schreiben andererseits. Das Auswerten der herangezogenen Quellen im Rahmen einer kulturgeschichtlichen Herangehensweise wirft zugleich die Fragen auf, welche Bilder die Handwerker von ihrer eigenen Person, ihrem unmittelbaren Umfeld, also größtenteils vom Handwerk, aber auch von der Gesellschaft im Ganzen haben und auf welche Art und Weise sie diese in ihren Autobiographien umsetzen. Wenn man solche Dokumente analysiert, ist es unerlässlich, wie Sylvie Mouysset und François-Joseph Ruggiu betonen, seine Forschung gleichzeitig am Schnittpunkt von drei Ebenen anzusetzen: die Ebene der sozialen Verhältnisse, der individuellen Erfahrungen sowie die Ebene der schriftlichen Äußerung in den Texten857. Im Kontext dieser Handwerkerautobiographien rückt zum einen die sozialgeschichtliche Perspektive bezüglich des vielseitigen Spektrums der Handwerksberufe in den Blick, andererseits eine kulturgeschichtliche Perspektive, angesichts der Bedeutung familiärer und erziehungsbedingter Variablen. Wir müssen diese beiden Dimensionen und die Tatsache, dass die Autoren ihre Zugehörigkeit zum Handwerk aufzeigen; in Betracht ziehen, um den Moment zu analysieren, an dem die Autoren zur schriftlichen Aufzeichnung übergehen

Cette thèse propose une lecture de l’oeuvre de Novalis selon le prisme de la théologienégative. Afin d’établir son influence sur le poète romantique, elle retrace tout d’abord sareligiosité dans le contexte de son époque, en s’appuyant notamment sur trois recueils decantiques (respectivement protestant, catholique, issu de la communauté des frères moraves)qu’il a pu consulter. Après ce panorama du christianisme à la fin du dix-huitième siècle, elleanalyse l’évolution du sentiment religieux chez Novalis, et son infléchissement perceptiblelors du virage chrétien de l’année 1799. Le coeur de la thèse est une analyse des procédésdialectiques, langagiers et poétiques issus de la théologie négative dans l’oeuvre de Novalis, etdonc des rapports entre parole, image et absolu, des motifs de la descente, de la nuit, de lacontemplation, du regard réciproque, du miroir, et du rêve comme mode d’accès à uneconnaissance conçue non plus sous le mode de l’illumination, mais de l’enténèbrement. A lacroisée des chemins entre philosophie post kantienne et culture chrétienne, le romantismeréactualise l’héritage de la mystique rhénane et renverse le chemin qui mène à l’absolu : cetravail cherche enfin à montrer que le miroir, le rêve et le mouvement de descente dans la nuitsont des motifs communs à toute une famille romantique spéculative, et procède parcomparaison afin de mettre en lumière, d’une part, le changement de paradigme qui interviententre baroque, Lumières et romantisme, d’autre part, la persistance de cette configurationintellectuelle très spécifique au cours du dix-neuvième siècle, chez plusieurs auteurs identifiésaux romantismes allemand, français et anglais
This thesis aims to read the German romantic poet Novalis in the light of negative theology.To establish its influence on his work, this thesis begins with a recount of Novalis’ religiosityin the context of his age, based on three hymnals with which he was familiar (respectivelyLutheran, Roman Catholic and Moravian). After outlining Christianity at the end of the 18thcentury, it analyzes the evolution of Novalis’ religious feelings throughout his life, and theperceptible change which occurs from the great Christian year 1799 and beyond. The core ofthe thesis deals with the dialectic, linguistic and poetic strategies inherited from negativetheology in Novalis’ literary works, as well the relationship between speech, imagery and theabsolute. It describes the motives of descent, night, contemplation, reciprocal gazes, andmirrors and dreams as an access to a new form of knowledge, which ceases to be conceived asa way upwards to illumination, but as a gradual darkening downwards. At a crossroadsbetween post Kantian philosophy and Christianity, Romanticism reclaims the inheritance ofGerman mysticism and reverses the path leading to the absolute: this thesis finally argues thatmirrors, dreams and endarkenment are key motives identifying a speculative family of authorsamong Romanticism. Thus it proceeds by comparison to highlight first the paradigmaticchange occurring between Baroque, the Enlightenment and Romanticism, then the persistenceof that very specific mental configuration throughout the 19th Century, in the works ofseveral authors belonging to German, French and English Romanticism

Les contradictions évidentes dans les écrits esthétiques de Schiller font rarement l'objet de considérations plus approfondies. Elles sont soit évoquées en laissant transparaître une certaine perplexité, soit vue comme une preuve - dans les cas extrêmes - de la disqualification de Schiller en tant que philosophe. C'est précisément ici que nous souhaitons arrimer notre travail en avançant l'hypothèse que l'échec philosophique de Schiller peut être compris comme un symptôme des problèmes fondamentaux propres à la pensée rationnelle des Lumières ainsi qu'à la philosophie du sujet (Habermas, Foucault). Dans le cadre d'une analyse des structures aporétiques d'une politique du beau à laquelle Schiller aspire, le travail, divisé en trois parties, examine dans un premier temps la problématique de la représentation politique et poétique en se référant à Rousseau, puis déniche ensuite dans l'évolution de la théorie de la tragédie une autodestruction idéaliste de l'esthétique de l'effet. A cet égard, la rupture entre Don Karlos et Wallenstein nous permet de comprendre cette dernière œuvre sous l'angle de l'aporie et d'y voir un mouvement du tragique vers le trauma de l'histoire se révelant comme le retour de ce qui a été refoulé. Dans une troisième partie, les apories de Schiller qui résultent d'une tentative d'anthropopoïèse vouée à l'échec, sont confrontées à la conception aporétique de la dialectique adornienne. C'est dans la philosophie négative d'Adorno que l'on peut découvrir une anthropologie négative qui - face à la fin du sujet proclamée particulièrement par les théories postmodernes - ne s'interdit pas de poser la question de l'homme et de son humanité, dans la pleine acceptation de ce mot“ (Schiller)
The obvious contradictions in Schiller's aesthetics generally receive little attention. They are either provoking perplexity or raising doubts about his qualifications as a philosopher. It is precisely at this juncture that the present work wants to tackle the challenge. Schiller's contradictions are to be understood as symptoms of the fundamental problems underlying Enlightenment thought and, by extension, modern subject philosophy (Habermas, Foucault). In analysing the aporetic structures of Schiller's intended politics of beauty, our work - divided into three parts - first deals with the problem of political and poetic representation, primarily regarding Rousseau. Second, we aim to explain the idealistic overreach of the sublime within the evolution of Schiller's theory of tragedy. The rupture between Don Karlos and Wallenstein marks a transition from the tragic to the trauma of history as a return of the repressed. In this context, Wallenstein can be seen as an aporetic figure himself. The third and final part confronts Schiller's aporias - which are regarded as a result of his futile attempt at anthropopoiesis - with Adorno's constructions of the aporetic. In Adorno's philosophy, one encounters a negative anthropology that, despite the (postmodern) swan song to the subject, does not shy away from exploring the question of man “in the fullest sense of the word” (Schiller)

Établi en Russie depuis 1780, Friedrich Maximilian Klinger, auquel ses contemporains ne prêtèrent guère d'attention, consacra dix années de sa maturité a la forme romanesque qu'il choisit pour explorer la place du sujet dans le monde. Centrant son interrogation, comme tout le XVIIIe siècle, sur l'aspect moral, il surmonte la tentation de détourner le regard d'un monde ou le mal semble prévaloir et entreprend de regarder l'homme tel qu'il est, dans son abjection et sa grandeur. Chaque roman illustre un point de vue partiel qui, recompose dans un ensemble, embrasse les différents aspects d'une humanité que veillent des monstres. Trois romans retiennent notre attention. Voyages avant le déluge est une succession de tableaux satiriques des sociétés sous le voile du conte. Le personnage principal en découvre les fondements pendant ses tribulations. Son récit que transmet un poète oriental, est une satire de l'égoïsme, de la vanité et du fonctionnement des états ou mécanique et philosophie font bon ménage. Restaurer l'image divine, se révèle impossible. Plus tragique est y histoire d'un allemand qui commémore le parcours d'un héros poète de la vertu, dont l'individualité est broyée, a l'instar de son modelé Jean-Jacques Rousseau, par une société ou les tensions sont portées a leur paroxysme en Allemagne par l'irruption de la révolution française. L’allégorie du génie de l'humanité, dans fragments, consacre l'incompatibilité du rêve de formation et d'une réalité qui rivalise avec le monde infernal. La divinité oppose un silence terrifiant à son interrogation. Alternant distance ironique et gravite, Klinger doute de l'efficacité de lumières finissantes (spataufklarung). Son expression débouche sur une forme fragmentée, une mosaïque ou le lecteur est laisse devant l'énigme du monde et la responsabilité d'une action impérieuse mais a la mesure humaine. Dans l'accomplissement de son seul devoir, l'homme témoigne de son énergie morale.

L'objectif que se fixe cette thèse est double. Il s'agit de réhabiliter les textes épistolaires de Kleist dans leur dimension littéraire et de définir leur statut dans l'ensemble de l'œuvre, tout en les envisageant dans la perspective de la démarche communicative qui les sous-tend. Dans l'étude de la démarche communicative inhérente à la lettre, se manifeste le mode sur lequel Kleist choisit de se dévoiler à l'autre. Dans ce dévoilement s'esquisse un portrait épistolaire du poète, dont la particularité est de demeurer contradictoire et fragmentaire, à l'image de l'œuvre dont il est le produit. L'analyse du positionnement ambivalent de la lettre kleistienne, discours de l'absence aspirant à l'immédiateté, révèle d'autre part la coexistence en elle d'instants monologiques réflexifs, dont la particularité est de servir à la mise en forme de la pensée, et d'une détermination essentiellement dialogique qui est au fondement de la démarche d'écriture. La mise en forme consciente de l'image, les procédés de dramatisation de l'écriture, l'utilisation réflexive du signe et du mot, le recours à un dispositif rhétorique, l'acuité du regard, la transformation du réel dans l'écriture apparaissent comme autant d'aspects constitutifs d'une œuvre littéraire, que l'étude stylistique des lettres s'attache à mettre au jour. Mais la singularité de l'étude réside dans l'enrichissement de la réflexion par la prise en compte de l'objet épistolaire, selon une méthode héritée de la critique génétique, dont l'objectif est d'analyser les traces du processus d'élaboration de l'écriture sur les manuscrits. Dans les lettres du poète, la progression de l'énonciation se manifeste non seulement dans la construction syntaxique de l'énoncé, mais aussi à travers l'adjonction de tracés et de signes divers - dont le tiret - auxquels échoit la fonction de dire sur un mode métalangagier. A la frontière entre la sémantique et la sémiotique, l'étude des manuscrits révèle un champ d'investigation fondamental pour l'approche de l'écriture épistolaire kleistienne, conçue aussi comme une contribution à l'étude de l'œuvre globale du poète
The aim of this dissertation is twofold : to demonstrate the literary dimension of Kleist's letters and to determine their status within Kleist's works while examining the communicative aspects of his epistolary texts. Analyzing the communicative perspective inherent to epistolary texts indicates the way in which Kleist is revealing himself to his correspondents, and it creates an epistolary portrait of the poet. The particularity of an epistolary portrait is its contradictory and fragmented nature based on the incompleteness of epistolary works. The analysis of the ambivalence of Kleist's letters (an absence's discourse yet aspiring to immediacy) displays the coexistence of monologic and reflexive passages on the one hand, which are used by the writer as a way of forming his thoughts, and of a dialogic determination on the other hand on which the act of writing is based. The conscious forming of the image, the process of dramatisation of style, the reflective use of the word and of signs, the use of rhetoric figures, the intense observation, the transformation of reality into words are constituent components of a literary work. The purpose of the stylistict analysis of the study is to bring these aspects to light. But the singularity of this study lies in the careful examination of the epistolary object through the method of genetic critic, which proposes to analyze the manifestation of the elaborative process of writing within the manuscripts. In the poet's letters the unfolding of the enunciation is not restricted to the syntactic construction of the utterance, but also manifests itself in the addition of lines and signs - like the dash - which convey a metalingual level. On the borderline between semiotics and semantics, the study of the manuscripts reveals a fundamental field of investigation for Kleist's epistolary works and his writing