Articoli di riviste sul tema "Lisbon (Portugal). Museu da Cidade"

Com o presente Dossiê vislumbramos explorar vínculos entre diferentes Museus Pedagógicos estabelecidos na América e na Europa nos anos finais do século XIX e em princípios do XX, além de destacar particularidades destas instituições que não tiveram somente os modelos francês e espanhol como referência, mas também, agregaram elementos resultantes de parcerias e diálogos. Assim reunimos estudos que comtemplam o Museu Pedagógico Nacional da Espanha fundado em 1882 na cidade de Madri (abordado por Pedro Luis Moreno Martínez); o Museu Pedagógico de Portugal criado em 1883 na cidade de Lisboa em Portugal (por Maria João Mogarro); o Museu Pedagógico da Argentina criado em 1888 na cidade de Buenos Aires (por María Cristina Linares); o Museo Pedagógico do Uruguai criado em 1889 na cidade de Montevideo (por Vera Gaspar e Gabriel Scagliola) e o Museu Pedagógico Nacional do Brasil criado em 1890 no Rio de Janeiro (por Camila Marchi da Silva).

No dia 12 de Outubro de 2022, a arqueóloga Lídia Fernandes, coordenadora do Museu de Lisboa -Teatro Romano foi entrevistada, em conversabem-humorada nas ruínas do monumental teatroque compunha a paisagem da antiga cidade deFelicitas Iulia Olisipo, hoje um sítio arqueológicoda maior revelância na arqueologia em Portugal

Este artigo tece considerações sobre o Cais das Artes, localizado na cidade de Vitória, Espírito Santo, Brasil, e que desde 2007 encontra-se em obras, e o Museu Nacional do Coches (2008-2016) em Lisboa, Portugal. Ambos os projetos são de autoria do premiadíssimo arquiteto capixaba Paulo Mendes da Rocha. A pesquisa busca evidenciar a prática da arquitetura e propõe uma investigação a respeito de museu como foco principal. Por conseguinte, o texto trata de sublinhar do enunciado à práxis, ainda que o Cais das Artes seja, hoje, um monumento à ruína. Esses dois equipamentos culturais, com características muito semelhantes e assentados em áreas marcadas pela dinâmica portuária, que conferem uma dimensão extraordinária ao lugar, estimulam uma leitura dialógica na qual, a meu ver, se encontram os campos social, museológico e cultural. Portanto, busco demonstrar o lugar social do museu, a partir da escola de pensamento da sociomuseologia, centrada na arquitetura, que amalgama o que efetivamente está em disputa: museu, cidade e sociedade.

O artigo instiga o leitor a refletir sobre intervenções contemporâneas em bens culturais patrimonializados. Se no Brasil pode ser constatada certa dificuldade na aceitação dessas intervenções, em outros lugares é possível encontrar exemplos a serem considerados. No cenário internacional, Portugal se revela um objeto de estudo em potencial. De que maneira os portugueses têm alcançado qualidade reconhecida em suas intervenções contemporâneas em bens culturais patrimonializados? As intervenções têm contribuído com a sustentabilidade de tais bens? Para responder a essas questões, o artigo se divide em introdução, conceitos de cultura e patrimônio, referencial teórico, estudos de caso e conclusões. No referencial teórico exploramos os termos “cultura” e “patrimônio”, bem como recuperamos a “Teoria do valor dos monumentos” de Alois Riegl. Tais conceitos e teoria serão retrabalhados e contextualizados em três estudos de caso, todos localizados na cidade do Porto, Portugal. O primeiro, considera a escala urbana, e analisa a intervenção ocorrida na Ribeira, junto às margens do Rio Douro. O segundo, trabalha entre o urbano e o edificado, estudando a Praça Lisboa, localizada no entorno imediato da Igreja dos Clérigos. Por fim, o terceiro estudo de caso explora o novo edifício da fundação Serralves, uma intervenção afastada da cidade, mas junto a jardim e residência-museu. Por fim, as conclusões apontam para o fato de que os portugueses têm alcançado grande qualidade em suas intervenções contemporâneas, sempre agregando novos valores aos espaços ou edifícios já patrimonializados, o porto, a igreja, a fundação.

O objetivo do artigo é refletir sobre a ação educativa e as dinâmicas voltadas para as escolas, tecidas no Museu de Arqueologia D. Diogo de Sousa (MDDS) situado na cidade de Braga, Portugal. Esse museu dedica o seu acervo principalmente aos achados romanos. Aqui serão abordadas as obras plásticas de estudantes do 2º e 3º Ciclos da Educação Básica, expostos no Museu, como respostas às propostas de seu Serviço Educativo para as comemorações do Dia Internacional de Museus. Procuraremos entender as intenções que norteiam a ação, a produção de sentidos e os usos do patrimônio cultural, e faremos uma análise dos conteúdos históricos expressos pelos estudantes em seus trabalhos na dinâmica entre a cidade e o Museu.

Os treze textos que se apresentam nesta edição de Labor & Engenho constituem um panorama parcial do diálogo travado entre pesquisadores do Projeto Eletromemória, inclusive com parceiros que são internacionais (Portugal e Argentina), mas não estranhos à problemática brasileira, pois as empresas elétricas que atuaram no mundo latino-ibérico têm mais relações de aproximação do que costumeiramente se explicita.Este número de Labor & Engenho abre com o texto “Da usina à população na velocidade da luz: fios elétricos e desenvolvimento”, de Gildo Magalhães (do Departamento de História, USP), em que se apresenta ao público leitor como surgiu e em que consistem as duas fases do Projeto Eletromemória. O autor discorre também sobre as áreas de pesquisa abrangidas no Projeto e que são palco onde se desenvolvem os demais textos que integram esta edição, para depois esboçar em breves pinceladas o histórico da eletrificação no Estado de São Paulo, para melhor contextualizar o tema tratado.O segundo texto, “Hidrelétricas na conquista territorial e no desenvolvimento urbano em São Paulo”, de Débora Marques de Almeida Nogueira Mortati e André Munhoz de Argollo Ferrão (respectivamente pós-doutoranda e docente no Departamento de Recursos Hídricos da FEC Unicamp), explora uma tipologia das primeiras centrais hidrelétricas paulistas, dividida por décadas, de 1890 a 1930. Nesta perspectiva, as usinas e a rede elétrica compõem, em consonância com os cafezais e as ferrovias, a paisagem cultural do território paulista, num período de urbanização acelerada.“Urbanização e industrialização: rios de São Paulo”, de Odette Carvalho de Lima Seabra (Departamento de Geografia, USP) trata da história de como uma empresa multinacional (a famosa Light) foi se assenhoreando das diretrizes urbanísticas da cidade, ao influenciar o uso dos principais rios que servem a cidade de São Paulo, bem como de suas margens. Com repercussões atuais, em face dos problemas de enchentes, estiagens e produção de energia elétrica, é um trabalho que segue a linha da já clássica tese de doutorado da autora.“Paisagem: realização da essência humana. O caso das Pequenas Centrais Hidrelétricas do Estado de São Paulo do período entre 1890 a 1960”, de Eduardo Silva Bueno (pós-graduando do Departamento de Geografia, USP) se desenvolve numa perspectiva filosófica de inspiração goetheana. Fazendo uso da ideia da harmonia que deve existir para o sucesso da transformação da paisagem feita pelo homem, as pequenas centrais hidrelétricas são analisadas como unidade espacial que ordena objetos de uma relação entre o natural e o humano.Em “A cicatriz da serra: reflexões sobre as adutoras da Usina de Cubatão”, de Gabriel Carlos de Souza Santos (historiador formado pela Unicamp), temos uma análise sobre a memória daquela que foi considerada à época de sua inauguração (1926) a maior hidrelétrica do mundo: Cubatão (hoje denominada Henry Borden). Com sua construção pela multinacional Light alterou-se definitivamente a paisagem da Serra do Mar, num esforço ímpar de criação de infraestrutura, responsável pelo abastecimento de energia elétrica para aqueles que se tornariam dois polos industriais significativos, o da capital, São Paulo, e o da Baixada Santista. O autor relembra ainda a iniciativa urbanística representada pela construção da Vila Light para os trabalhadores da usina.“A construção de uma das pioneiras usinas hidrelétricas paulistas: Itatinga”, da arquiteta e pesquisadora Ana Luisa Howard de Castilho e de Itamar Barbosa Gonçalves (engenheiro da CODESP), também aborda um caso concreto e exemplar de uma das usinas hidrelétricas históricas em operação contínua desde seu nascimento. Itatinga, localizada em Bertioga, funciona desde 1910 ainda com os mesmos geradores e turbinas, implantados para a missão pioneira que foi a de movimentar as máquinas do porto de Santos e impulsionar a economia cafeeira de exportação. Idealizada por um engenheiro brasileiro, o conjunto atual da barragem, usina, vila operária e outros elementos atestam a importância deste patrimônio industrial.Itatinga é também o objeto de “Hidrelétricas na virada do século XX: tratadística e periódicos”, de Denise Fernandes Geribello (pós-graduanda da Faculdade de Arquitetra e Urbanismo da USP), em sua pesquisa, a autora identificou e documentou dois fatos essenciais: primeiro que a usina segue (com alguns pequenos desvios) os tratados de construção de hidrelétricas que circulavam internacio-nalmente no início do século 20; segundo, que após sua construção Itatinga se tornou uma referência não apenas para a engenharia nacional, mas foi assim tratada em várias publicações na América do Norte e Europa, confirmando a importância da sua preservação e de sua memória.Renato de Oliveira Diniz apresenta em “A institucionalização da memória e da história do setor elétrico paulista” uma descrição analítica dos esforços institucionais em prol da preservação do patrimônio, da cultura material e dos arquivos das empresas elétricas no país, com ênfase para São Paulo. Historiador com larga experiência no setor elétrico e cuja experiência profissional se entrelaça com a existência dessa memória, expõe ainda nesse texto suas considerações e um balanço sobre a eficácia das ações privadas e governamentais voltadas a esse campo ao longo de mais de 30 anos.Um contraponto com o artigo anterior é fornecido por “A musealização do setor elétrico em São Paulo: construção de perspectivas para as usinas hidrelétricas”, de Marília Xavier Cury (do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP) e Mirian Midori Peres Yagui (museóloga e integrante da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo). A partir de um histórico do arcabouço legal brasileiro e paulista em torno do tema de museus, destacando sua aplicabilidade para o setor elétrico, as autoras fazem uma radiografia da rede de museus e dos esforços isolados que se pode associar com essa temática no estado de São Paulo. Os museus da Fundação Energia e Saneamento e outros são criticamente analisados, destacando seus aspectos de sucesso e insucesso, para ao final serem feitas importantes propostas de musealização temática em torno de uma amostra representativa das usinas hidrelétri-cas paulistas que estão sendo pesquisadas no Projeto Eletromemória, lançando ainda uma série de questionamentos vitais para que cumpram sua missão os museus em geral, e em especial os que se identificarem com o patrimônio do setor elétrico.“Uso e funcionalidade de arquivos empresariais do setor elétrico em São Paulo: o caso Light”, de Marcia Cristina de Carvalho Pazin Vitoriano e Telma Campanha Carvalho Madio (ambas docentes no curso de Arquivologia da UNESP em Marília), discute o destino dos arquivos empresariais do setor elétrico, à luz do importante caso da Light. Inicialmente organizado em função do zelo organizacional da empresa multinacional privada que lhe deu origem, este arquivo foi ampliado após a nacionalização pela estatal Eletropaulo, que estabeleceu um Departamento de Patrimônio Histórico. Após a reprivatização, o arquivo passou aos cuidados da Fundação Energia e Saneamen-to. Durante a execução do Projeto Eletromemória, descobriu-se uma parte importante e desconhe-cida desse arquivo, guardada em condições precárias pela empresa estatal EMAE, criada para cuidar da geração elétrica (usinas) da Eletropaulo, uma vez que a empresa privada AES, que comprou a Eletropaulo, se interessou em ficar apenas com a parte mais lucrativa da empresa, a distribuição de eletricidade aos consumidores.“História da eletrificação no Estado de São Paulo: um vocabulário controlado para a representação e recuperação da informação”, de Vânia Mara Alves Lima e Cristina Hilsdorf Barbanti (respectivamente docente e pós-graduanda de Biblioteconomia na USP), apresenta as diretrizes gerais que estão sendo seguidas para tratamento da informação recolhida pela equipe de pesquisadores do Eletromemória. Os termos entrarão dentro de um mapa conceitual, que servirá de base à construção de um banco de dados relacional do Projeto.“A nacionalização da electricidade em Portugal”, de Nuno Luís Madureira (do ISCTE/IUL Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa / Instituto Universitário de Lisboa) é uma contri-buição deste pesquisador de renome internacional no campo da História Econômica da Energia. Perpassando o período ditatorial salazarista e a transição marcelista, o novo governo democrático português após a Revolução de Abril enfrentou a questão da estatização do setor elétrico. O autor demonstra que esta não foi uma trajetória linear e que a sobreposição de forças sociais e políticas aos fatores técnicos foi um processo complexo, que redundou na criação da empresa única, a EDP.Finalmente, “Fiscalização e eficiência na iluminação pública. A substituição do gás pela eletricidade em Buenos Aires (1890-1910)”, de Diego Bussola (da Universidade de Rosário, na Argentina) faz oportunas considerações sobre o conflito entre duas técnicas de iluminação pública, a gás e a elétrica. Houve países em que as empresas que defendiam essas técnicas se uniram, como em São Paulo, mas em outros países, as empresas concorrentes se digladiaram longamente, impulsionadas por fatores de custo e eficiência, cabendo a palavra final à posição decisória das autoridades municipais. O caso de Buenos Aires lança luz sobre fatores ainda presentes no dia a dia, tais como fixação de tarifas, o comportamento da oferta e demanda de eletricidade nos períodos de pico e vale, a atuação dos trustes elétricos e o papel dos órgãos públicos.Gildo Magalhães dos Santos FilhoUniversidade de São Paulo

This paper provides an overview of the organization and first decades of the Zoological Section of the Museu Nacional de Lisboa (National Museum of Lisbon), under the leadership of José Vicente Barbosa du Bocage (1823–1907), a Portuguese zoologist who attained international recognition. The article discusses the contributions made by a small community of zoologists, who joined transnational networks and gave projection to the institution by founding and disseminating the first Portuguese journal exclusively devoted to scientific research, the Jornal de sciencias mathematicas, physicas e naturaes, in which they published their original research. The animal collections of the Zoological Section were unique in that they had numerous specimens of previously unknown Southwestern African birds and reptiles, most of which were sent by José de Anchieta, who extensively travelled across the Angolan hinterland. From its inception, the museum was tied to a higher education institution, the Escola Politécnica de Lisboa (Lisbon Polytechnic School), and also fulfilled a pedagogical function. Although the Zoological Section survived the death of its founder, being renamed Museu Bocage (Bocage Museum) in 1905, it failed to gain more autonomy in subsequent decades, becoming a constrained institution that lacked premises and personnel to meet its rising demands. After a fire that destroyed almost all its specimens in 1978, the recently reformed Museu Nacional de História Natural e da Ciência (National Museum of Natural History and Science) is trying to write a new chapter by honouring its long history.

The “Comissões Geológicas” of Portugal evolved from 1857 to 1918. Paul Choffat, who specialised in the study of the Mesozoic stratigraphy and palaeontology, was one of its members and an active collaborator. He and his collectors compiled a reference extensive collection of Sinemurian gastropods, mainly collected from the S. Pedro de Moel and Coimbra areas. A total of 395 specimens are currently recognisable; the remaining ones were lost in fires or relocations. The major part of the present collection (74.68%) is housed in the Museu Geológico (Lisbon), where the labels are preserved and where the type and figured specimens in classical works are kept; the remaining specimens can be found in three other institutions, where they mostly resulted from offers: the Museu Nacional de História Natural e da Ciência – Universidade de Lisboa, the Museu da Ciência da Universidade de Coimbra, and the Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto. These collections have unique taxonomical and stratigraphical information about outcrops no longer accessible. The creation of a virtual support not only makes the universal access easier, but also contributes to a better preservation of this invaluable material Las “Comissões Geológicas” se desarrollaron en Portugal entre los años 1857 y 1918. Paul Choffat, quien se especializó en el estudio de la paleontología y estratigrafía del Mesozoico, fue uno de sus miembros y colaboradores activos. La colección de gasterópodos del Sinemuriense que Choffat y sus colaboradores recolectaron proviene mayoritariamente de S. Pedro de Moel y de los alrededores de Coimbra. En la revisión realizada se han encontrado un total de 395 ejemplares, aunque debido a los sucesivos incendios y traslados, la cifra original seguramente fuera mayor. La mayor parte de la colección actual (74,68 %) se encuentra en el Museo Geológico (Lisboa), donde se conservan las etiquetas originales y donde están guardados los tipos y ejemplares figurados en los trabajos clásicos; los ejemplares restantes, provenientes principalmente de cesiones, se encuentran distribuidos en otras tres instituciones: el Museo Nacional de Historia Natural y de la Ciencia (Lisboa), el Museo de Ciencia de la Universidad de Coimbra (Coimbra), y el Museo de Historia Natural y de la Ciencia de la Universidad de Porto (Oporto). Todas estas colecciones tienen información taxonómica y estratigráfica única de afloramientos que ya no son accesibles. La creación de una plataforma virtual no solo haría más fácil el acceso universal a esta información, sino que contribuiría a una mejor conservación de este material de incalculable valor.

ResumoNeste artigo de percurso expositivo, apresento as minhas lembranças de visitante-poeta nas exposições "The Most Beautiful Language" e "Secrets to Tell» de Grada Kilomba", e "Atlântico Vermelho" de Rosana Paulino, ambas realizadas na cidade de Lisboa em outubro de 2017. Assim como, teço reflexões problematizadoras sobre exposições, arte, racismo e lugar de enunciação artística. Regresso a Lisboa em pensamento, imagens, palavras, água e som para afirmar que representatividade negra importa nas duas margens atlânticas. E sigo almejando que no Brasil e em Portugal num futuro bem próximo, exposições como a da Grada Kilomba e da Rosana Paulino, sejam constantes e não, raras pérolas negras.AbstractIn this expositive article I present my memories as a visitor-poet at the exhibitions “The Most Beautiful Language” and “Secrets to Tell” by Grada Kilomba and “Atlântico Vermelho” by Rosana Paulino, both held in the city of Lisbon in October 2017. As well as I have problematizing reflections about expositions, art, racism and place of artistic enunciation. I return to Lisbon in thought, images, words, water and sound to affirm that black representation matters on the two Atlantic Margins. And I am still aiming that in the near future expositions such as Grada Kilomba’s and Rosana Paulino’s are constant in Brazil and Portugal and not rare black pearls.

ABSTRACT This paper addresses a nineteenth century African manuscript map which has hitherto remained ‘invisible’. This manuscript was produced by Friedrich Welwitsch (1806–1872), an Austrian botanist in the service of the Portuguese government, and held by the National Museum of Natural History and Science, University of Lisbon Museums/Museu Nacional de História Natural e da Ciência, Museus da Universidade de Lisboa, Portugal (MUHNAC). This historical document contains names of several travellers, many of them ‘invisible’ explorers, located in different parts of the African continent, depicting the relationships in both a visual and geographical way with notes and relevant historical observations. Welwitsch, as so many contemporary fellow botanists, was in contact with many scientists, exchanging not only correspondence but knowledge and collections. This map is a key document, a true hub of Welwitsch's network of knowledge in which the scientific networks, the types of actors, interactions, methodologies and practices of botany are revealed, providing insights into the botanical exchanges that contributed to the making of Welwitsch's African collections.

Monogramas, inscrições, ornamentos e representações de elementos gráficos eram características recorrentes e constituintes das roupas brancas do início do século XX. Este trabalho tem como objetivo apresentar considerações sobre a comunicação visual presente neste tipo de artefato entre os anos 1900 e 1930. Para isso, foram analisadas peças tridimensionais, catálogos e periódicos pertencentes ao arquivo do Museu Nacional do Traje, em Lisboa – Portugal. Busca-se, a partir das fontes tridimensionais, associado a fontes textuais e iconográficas, apresentar as múltiplas formas e usos da comunicação visual nas roupas brancas, tais como os tipos de inscrição, localização de representações e marcas nas peças, bem como discorrer sobre questões simbólicas e históricas que determinam a importância dessas características na configuração das vestimentas.*****Monograms, inscriptions, ornaments and representations of graphic elements were recurring features and constituents of the undergarments of the early twentieth century. This paper aims to present considerations about the visual communication found on this type of artifact between 1900 and 1930. To achieve such, three-dimensional pieces, catalogs and periodicals from the archive of the National Museum of the Costume, in Lisbon – Portugal, were analyzed. In this sense, from the three-dimensional sources, associated with textual and iconographic sources, this study sought to present the multiple forms and uses of visual communication in undergarments, such as types of inscription, location of representations and marks on the pieces, as well as to discuss questions symbolic and historical factors that determine the importance of these characteristics in the configuration of clothing.

Entre os materiais arqueológicos recuperados durante as escavações no Museu Nacional de Machado de Castro, foi recolhido, em 2007, um conjunto de vidros, em uma lixeira que se encontrava selada pelos níveis das obras de reestruturação do Paço Episcopal promovidas pelo bispo D. Afonso Castelo-Branco, entre 1585 (data da sua tomada de posse) e 1592. A datação precisa do depósito arqueológico e a feliz circunstância de o seu conteúdo ter sido alvo de análise integral faz com que o estudo deste conjunto vítreo ofereça um excelente ponto de partida para uma abordagem significativa do vidro quinhentista em Portugal. A comparação com este espólio permite uma melhor compreensão de outros fragmentos vítreos, recuperados por ocasião de intervenções antigas levadas a cabo em diferentes locais da cidade, aos quais podemos, a partir de agora, tentar atribuir uma datação correcta.

Resumo: Após uma década de publicação, o premiado A cidade de Ulisses (2011) confirma a análise de Gomes, para quem “Teolinda Gersão é uma das escritoras que mais tem contribuído para a renovação do romance contemporâneo em Portugal” (GOMES, 1993, p. 82). Nesse artigo, buscaremos analisar a obra a partir dos pressupostos legados por esse teórico, investigando, ainda, a ekphrasis com que Teolinda evoca, nas artes plásticas, o imaginário mítico acerca de Ulisses, suposto fundador da cidade de Lisboa. A fim de compreender a relação que o romance estabelece com as artes visuais contemporâneas, utilizaremos o embasamento teórico de Canclini (2016) e Latour (2009). Interessa, ainda, compreender uma questão central para a construção dessa narrativa: a negação da maternidade e o controle dos corpos femininos pela sociedade ocidental, em consonância com as teorias de Kitzinger (1996), Woolf (1992) e Beauvoir (1970). Por fim, veremos, por meio dessa análise, como a obra de Gersão aponta para a transmutação da realidade em outros mundos possíveis.Palavras-chave: literatura portuguesa; estudos de gênero; ekphrasis; maternidade; Teolinda GersãoAbstract: After a decade, the awarded A Cidade de Ulisses (2011) still confirms Gomes’ analysis, for whom “Teolinda Gersão is one of the writers who has most contributed to renew Portuguese contemporary novel” (GOMES, 1993, p. 82). This article aims at analysing this book based on Gomes’ theory, also investigating how Teolinda Gersão evokes the notion ekphrasis in correspondence with arts and the character of Ulysses, the founder of Lisbon, according to the myth. In order to understand the relationship that the novel establishes with contemporary visual arts, we will use the theoretical basis of Canclini (2016) and Latour (2009). Finally, it is interesting to understand a key issue of this narrative: the denial of motherhood and the control of female bodies by Western society, in dialogue with the assumptions held by Kitzinger (1996), Woolf (1992) and Beauvoir (1970). Finally, this analysis shows how Gersão’s novels demonstrate that the creation of other possible worlds is possible.Keywords: Portuguese literature; gender studies; ekphrasis; motherhood; Teolinda Gersão

Este artigo tem como objeto de estudo o caso da LX Factory, na cidade de Lisboa, Portugal, e apresenta uma questão: é possível que as transformações contemporâneas, incentivadas por políticas culturais, sejam capazes de promover e garantir a inclusão social? A partir da leitura do projeto da LX Factory, foi possível identificar em que circunstâncias essa iniciativa se consolidou e se desenvolveu, assim como apontar como foi tratada a questão da inclusão social, além do possível processo de gentrificação do espaço e do seu entorno. Desse modo, este artigo busca compreender se é possível promover a inclusão social, de forma sustentável, a partir de um projeto de intervenção urbana compartilhado, baseado em uma política cultural. Nessa leitura, considera-se a ideia de que pensar em um espaço público democrático como nova alternativa de trabalho e renda pode ser um critério de inclusão social. Embora a gestão do espaço em questão seja privada, há políticas nacionais e municipais que estimulam o desenvolvimento local. Por meio de uma descrição do projeto da LX Factory, em Lisboa, são apontados a sua origem, seu desenvolvimento, bem como seu impacto no bairro de Alcântara e para a cidade de Lisboa. É possível compreender esse caso icônico como uma referência a ser replicada em outras cidades em transformação? Essa é a indagação que permeia este artigo.

A abertura à influência francesa em Portugal, assinalada desde a segunda década de Setecentos assumiu, a partir de então, um intenso diálogo no reinado de D. João V, estendendo-se este crescente gosto cosmopolita que a Casa Real detinha pela arte da prata parisiense também à nobreza. Esta tendência manteve-se na segunda metade do século XVIII na cidade de Lisboa, favorecida em grande medida pela ruptura propiciada pelo cataclisma de 1755, resultando numa nova vivência sociológica inspirada nos parâmetros da cultura francesa.Na segunda metade da centúria, o fluxo de emigração tornava-se evidente e, vivia em Lisboa um número considerável de súbditos franceses, pertencentes às mais diversas profissões, como criados, cabeleireiros, relojoeiros, alfaiates e tecelões e ainda livreiros, gravadores, militares, mercadores, joalheiros e, ourives da prata. Neste domínio, destaque para a figura do prateiro Alberto Luís Bion, ourives de nacionalidade francesa, cuja aprendizagem nesse país certamente permite justificar determinadas características patentes em algumas das peças que terá executado em Lisboa.

Resumo O Laboratório Químico da Escola Politécnica de Lisboa oferece uma oportunidade fascinante para os historiadores: a sua notável preservação e a quantidade de acervo existente permitem o estudo e uma abordagem às condições da prática científica nesta instituição no século XIX. Neste trabalho, pretendemos relacionar a vida de Júlio Máximo de Oliveira Pimentel (1809-1884), o 2.º Visconde de Vila Maior, com o início do ensino da Química experimental na Escola Politécnica de Lisboa. Grande parte dos estudos realizados sobre Pimentel e outros professores de Química desta instituição têm-se baseado em fontes textuais, como relatórios oficiais, memórias e publicações científicas. No entanto, o património material é uma fonte que deve ser explorada e dá informações complementares. Apresentamos os resultados de um estudo que procura relacionar esse património, pertencente à coleção de química do Museu Nacional de História Natural e da Ciência, com o conhecimento já existente sobre a vida académica e profissional desse professor de Química. O nosso objetivo é contribuir para uma compreensão mais aprofundada dos contextos de utilização desses objetos. Utilizando fontes materiais, como objetos, reagentes, faturas, livros e atas, pretendemos revisitar e expandir o conhecimento não apenas sobre o Visconde de Vila Maior, mas também sobre a coleção de Química existente na instituição, com o principal objetivo de compreender as contribuições desse professor para a Química e o seu ensino em Portugal. Palavras-chave: Livros de Química, História do Ensino da Química; Cultura Material, Laboratorio Chimico Abstract The Chemical Laboratory of the Polytechnic School of Lisbon offers a fascinating opportunity for historians: its remarkable preservation and the amount of existing collection allows the study and an approach to the conditions of scientific practice in this institution during the 19th century. In this paper, we aim to establish a connection between the life of Julio de Oliveira Pimentel (1809-1884), the 2nd Viscount of Vila Maior, and the beginnings of experimental chemistry education at the Polytechnic School of Lisbon. Much of the research conducted on Pimentel and other chemistry professors at this institution has relied on textual sources such as official reports, memoirs, and scientific publications. However, the material heritage is also worth to explore, as it provides complementary information. In this work we present the results of a study that seeks to establish a relationship between this heritage, belonging to the chemistry collection of the National Museum of Natural History and Science, and the existing knowledge about the academic and professional life of this chemistry professor. Our goal is to contribute to a deeper understanding of the contexts in which these objects were used. By utilizing material sources such as objects, reagents, invoices, books, and minutes, we intend to revisit and expand our knowledge not only about the Viscount of Vila Maior but also about the existing Chemistry collection at the institution, with the primary aim of comprehending this professor's contributions to Chemistry and its teaching in Portugal. Keywords: Chemistry books, History of Chemistry Education, Material Culture, Chemical Laboratory

O texto versa sobre a transferência e permanência da família real portuguesa no Brasil entre 1808 e 1821, assim como seus impactos na reorganização administrativa da colônia lusitana. O artigo aborda os eventos políticos ocorridos no último quartel do século XVIII e no início do século XIX, com destaque para a Revolução Francesa (1789-1799), as Guerras Napoleônicas (1803-1815) e o Congresso de Viena (1814-1815). O estudo analisa a influência desses acontecimentos históricos na decisão de D. João VI se estabelecer na Colônia. Discute-se, também, os impactos da obra joanina para a educação e a cultura brasileira. A pesquisa qualitativa, fundamentada na revisão bibliográfica e a comunicação por meio de um texto dissertativo-argumentativo constituiu o caminho metodológico adotado para a construção do artigo. A presença da família real portuguesa no Brasil-Colônia alterou profundamente a fisionomia da capital fluminense e a sociedade brasileira. Reorganizou as relações de poder entre a Metrópole e a Colônia e inverteu as funções administrativas entre Portugal e Brasil. Ainda que em número insuficiente para atender a população em idade escolar, D. João VI aumentou a quantidade de aulas régias na Colônia. Embora o ensino secundário tenha experimentado uma expansão, os esforços do príncipe regente se concentraram no ensino superior, por meio da criação de algumas faculdades, sobretudo aquelas dedicadas à medicina. A cidade do Rio de Janeiro precisava se adequar às necessidades culturais da família real e sua corte. Nesse sentido, a cultura tornou-se um importante alvo das reformas empreendidas no período joanino. Além de reverberar na atualidade, a obra cultural de D. João VI (Imprensa Nacional, Teatro Nacional, Biblioteca Nacional e Museu Nacional) foi responsável pela formação e surgimento de uma nova classe social na Colônia: uma elite intelectual que, a partir de 1822, passaria a definir os destinos da futura nação.

O presente estudo, de natureza qualitativa e suportado em pesquisa documental, analisa o sistema de organização económica e a gestão do aro rural, nomeadamente a evolução das relações que se estabeleceram entre o Mosteiro de São Vicente de Fora e os particulares, assim como a diversificação e a expansão do seu património rural, mais intensas junto da cidade de Lisboa. Parte da conquista de Lisboa e da fundação do Mosteiro, em meados do século XII, seguindo-se uma análise do processo de formação e estruturação do património monástico, bem como das formas e estratégias de aquisição patrimonial, terminando com a composição da propriedade rural. Depois são apresentados os resultados, predominando na paisagem rural, por ordem decrescente, as herdades de ”pão”, as vinhas e os olivais, a par de outro tipo de propriedades rurais, assim como dos meios de transformação: moinhos e azenhas, lagares de vinho e azeite e fornos. Conclui que o Mosteiro adquirira e possuá­a um património concentrado na região de Lisboa, apesar da sua influência se estender a ná­vel nacional, dados os direitos e os privilégios que possuá­a no reino. Palavras-chave: História Medieval. Mosteiro de São Vicente de Fora. Património Rural. Propriedade rural. Paisagem rural. Portugal. Séculos XII-XIII.RURAL HERITAGE OF THE MONASTERY OF SáƒO VICENTE DE FORA (LISBOA): 12th-13th centuriesAbstract: This present study, of qualitative nature and based on documentary research, analyzes the economical organization system and the management of rural suburbs, namely the evolution of relationships fostered between the Monastery of São Vicente de Fora and individuals, as well as the diversification and expansion of its rural heritage, which had a higher intensity near the city of Lisbon. Tracing back from the conquest of Lisbon and the foundation of the monastery, in the middle of the twelfth century, conducting an analysis on the processes of formation and structuration of monastic heritage, as well as on the mechanisms and strategies of patrimony acquisition and, lastly, on rural property composition. Afterwards, it presents the results, predominantly in rural landscape, in a descending order, are bread farms, vineyards and olive groves, and other type of rural properties, as much as of means of processing: mills and watermills, wine and olive presses, and ovens. It concludes that the Monastery acquired and owned a concentrated heritage mostly in the region of Lisbon, although its influence reached a national level due to the rights and privileges that it possessed in the kingdom. Keywords: Medieval History. Monastery of São Vicente de Fora. Rural Heritage. Rural Heritage. Rural landscape. Portugal. 12th-13th centuries.PATRIMONIO RURAL DEL MONASTERIO DE SAN VICENTE DE FORA (LISBOA): siglos XII-XIIIResumen: El presente estudio, de naturaleza cualitativa y apoyado en investigación documental, analiza el sistema de organización económica y la gestión del aro rural, en particular la evolución de las relaciones que se establecieron entre el Monasterio de San Vicente de Fora y los particulares, asá­ como La diversificación y la expansión de su patrimonio rural, más intensas al redor de la ciudad de Lisboa. Parte de la conquista de Lisboa y de la fundación del Monasterio, a mediados del siglo XII, siguiendo un análisis del proceso de formación y estructuración del patrimonio monástico, asá­ como de las formas y estrategias de adquisición patrimonial, terminando con la composición de la propiedad rural. A continuación se presentan los resultados, predominando en el paisaje rural, por orden decreciente, las hereditates de "pan", las viñas y los olivares, junto a otro tipo de propiedades rurales, asá­ como de los medios de transformación: molinos y aceñas, lagares de vino y aceite y hornos de pan. Concluye que el Monasterio habá­a adquirido y poseá­a un patrimonio concentrado en la región de Lisboa, a pesar de su influencia extendida a ná­vel nacional, en virtud de los derechos y los privilegios que poseá­a en el reino.Palabras clave: Historia Medieval. Monasterio de San Vicente de Fora. Patrimonio Rural. Propiedad rural. Paisaje rural. Siglos XII-XIII.

Este artigo apresenta resultados que integram parte de uma investigação realizada no curso de doutorado em Educação, na especialidade educação e interculturalidade da Universidade Aberta de Lisboa, Portugal e os resutados de uma pesquisa realizada em parceria com a Universidade Estadual Júlio de Mesquita – UNESP com a rede municipal de educação da cidade de São Paulo, Brasil. Considerando que ambas as investigações abordam as especificidades da pedagogia, da cultura e da língua visuoespacial dos surdos, objetivou-se compreender as vivências destes alunos no ensino superior. Deste modo, compreender as emergências de tais cenários constituiu-se como objetivo central desta parceria, que emergiu da reflexão, diálogo e narrativas de 4 adultos surdos de Portugal e 4 adultos surdos do Brasil. Como resultado, foram identificados alguns fatores que contribuem para o sucesso dos alunos surdos no ensino superior: (1) organização do trabalho pedagógico; (2) formação de tradutores e intérpretes de línguas de sinais com viés mais prático, baseado na formação por competências e não somente em aspectos téoricos e conceituais; (3) compreender o ambiente universitário para além da sala de aula, favorecendo o protagonismo do aluno surdo em todo o ambiente acadêmico e (4) preconizar uma mediação facilitadora da autonomia do aluno surdo na construção de conhecimento, favorecendo às interações sociais e pedagógicas e promovendo um processo educacional mais claro, justo e equitativo.Palavras-chave:educação especial. cultura surda. ensino superior. Inclusão. InterculturalidadeDEAF PEOPLE IN HIGHER EDUCATION:an intercultural view- Brazil and PortugalAbstract: This paper presents results that are part of a research carried out in the doctorate course in Education, in the specialty education and interculturality of the Open University of Lisbon, Portugal and the results of a research conducted in partnership with the State University Júlio de Mesquita - UNESP with municipal education network of the city of São Paulo, Brazil. Considering that both investigations address the specificities of deaf pedagogy, culture and visuospatial language, the objective was to understand the experiences of these students in higher education. Thus, understanding the emergencies of such scenarios was the central objective of this partnership, which emerged from the reflection, dialogue and narratives of 4 deaf adults from Portugal and 4 deaf adults from Brazil. As a result, some factors that contribute to the success of deaf students in higher education were identified: (1) organization of pedagogical work; (2) training of more practical biased sign language translators and interpreters, based on skills training and not just theoretical and conceptual aspects; (3) understand the university environment beyond the classroom, favoring the role of deaf students throughout the academic environment and (4) advocate a facilitating mediation of deaf student autonomy in the construction of knowledge, favoring social and pedagogical interactions and promoting a clearer, fairer and more equitable educational process.Keywords: special education. deaf culture. higher education. Inclusion. interculturality.Los sordos en la enseñanza superior:una visión intercultural - Brasil y PortugalResumenEste artículo presenta los resultados que forman parte de una investigación realizada en el curso de doctorado en Educación, en la educación especializada y la interculturalidad de la Universidad Abierta de Lisboa, Portugal, y los resultados de una investigación realizada en colaboración con la Universidad Estatal Júlio de Mesquita - UNESP con Red municipal de educación de la ciudad de São Paulo, Brasil. Teniendo en cuenta que ambas investigaciones abordan las especificidades de la pedagogía sorda, la cultura y el lenguaje visoespacial, el objetivo era comprender las experiencias de estos estudiantes en la educación superior. Por lo tanto, comprender las emergencias de tales escenarios fue el objetivo central de esta asociación, que surgió de la reflexión, el diálogo y las narraciones de 4 adultos sordos de Portugal y 4 adultos sordos de Brasil. Como resultado, se identificaron algunos factores que contribuyen al éxito de los estudiantes sordos en la educación superior: (1) organización del trabajo pedagógico; (2) capacitación de traductores e intérpretes de lenguaje de señas sesgados más prácticos, basados en la capacitación y no solo en aspectos teóricos y conceptuales; (3) comprender el entorno universitario más allá del aula, favoreciendo el papel de los estudiantes sordos en todo el entorno académico y (4) abogar por una mediación facilitadora de la autonomía de los estudiantes sordos en la construcción del conocimiento, favoreciendo las interacciones sociales y pedagógicas y Promover un proceso educativo más claro, más justo y más equitativo.Palabras clave: educación especial. cultura sorda. enseñanza superior. Inclusión. interculturalidad

"Qual lugar?" Todos os lugares, distantes e próximos, grandes e pequenos, desenvolvidos ou em desenvolvimento, estão procurando as melhores soluções e práticas para atender às necessidades e ambições de seus stakeholders internos e externos. Place branding é uma abordagem que apoia os lugares nesses esforços, estrategicamente e de forma interativa. Como Kavaratzis e Florek (2021) afirmam, “no futuro próximo, a comunidade acadêmica global de gestão de marca de lugar precisará abordar uma série de desafios e questões que permanecem sem solução e sem resposta, com implicações tanto para a teoria quanto para a prática” (p. 28). Ao mesmo tempo, acadêmicos e profissionais precisam considerar as diferenças regionais e locais. As perspectivas, possibilidades e condições brasileiras não são exceção.Esta primeira edição avança na compreensão deste campo de conhecimento ilimitado, imperativo e interdisciplinar. Agradecemos à equipe editorial do Brazilian Journal of Marketing, a todos os autores e revisores que contribuíram para esta edição especial sobre gestão de marca de lugar (Apêndice I. Nota de Agradecimento).Contextualmente, de acordo com uma análise da literatura internacional das localizações geográficas encontradas nos artigos sobre place branding, entre 2014 e 2018, a Europa é a área dominante nos estudos, seguida pela Ásia e América do Norte que também têm atraído significativa atenção dos estudiosos (Lu et al. 2020). Na América do Sul, especificamente no Brasil, as publicações acadêmicas sobre marca de lugar (place brand), gestão de marketing de marca de lugar (place marketing) e gestão de marca de lugar (place branding) ainda são escassas. Daí a necessidade urgente de compreender adequadamente os fenômenos de gestão de marca de lugar e de difundir o seu conhecimento que muitas vezes é ultrapassado pela prática, causando todos os tipos de problemas e decepções. Sem uma base científica sólida, o place branding se tornará e continuará sendo apenas uma tática baseada em resposta.Portanto, nesta Edição Especial, gostaríamos de destacar o potencial das realizações científicas dos acadêmicos no Brasil e avançar na discussão entre pesquisadores e profissionais brasileiros. Conforme estudado por Artêncio, Mariutti e Giraldi (2020), um panorama temático de cunho acadêmico-científico averiguou os trabalhos apresentados nos principais congressos brasileiros de Administração: SemeAD, EnANPAD (Divisão de Marketing) e EMA nos últimos vinte anos (1999-2019). Com um total de 5.706 estudos, apenas 18 artigos abordam algumas questões relacionadas à gestão de marca de lugar ou gestão de marketing de marca de lugar, com foco principalmente em nível de país (14), e alguns em cidades (2) e regiões (2). Com base na análise dos títulos desses estudos, dos resumos e das palavras-chave identificadas nos anais dos congressos, apenas três trabalhos foram identificados como alinhado à uma designação conceitual de marketing de lugares, apresentados no SemeAD 2016 e no EMA 2018; e um trabalho de gestão de marca de lugar apresentado no EMA 2018. Notavelmente, os estudos são específicos para alguns aspectos da place brand (local de origem, identidade, imagem, reputação e cultura, para citar alguns).Diante desse retrato científico, conclusões apontadas podem ser complementadas.Em primeiro lugar, nas pesquisas realizadas no Brasil em nível nacional, os estudos de place branding certamente estão evoluindo. E precisam de tal inserção nacional, uma vez que a marca de lugar pode ser usada como um instrumento no planejamento espacial estratégico para apoiar uma mudança estrutural nos lugares por contribuir para a melhoria da estrutura econômica e social dos lugares e remodelar as respostas aos desafios contemporâneos enfrentados pelos lugares. Referente ao posicionamento de marca ou gestão da marca de um lugar, um espaço ou território não é um conceito absoluto, está sempre relativo a uma esfera de aplicação social-humana ou estrutura econômica-política, o qual se desenvolve potencialmente por meio de processos – possivelmente contestados – para produzir, manter e atribuir espaços com significado, reforça Warnaby (2018).Em segundo lugar, há a necessidade de desenvolvimento teórico e empírico dos conceitos de marca de lugar, gestão de marketing de marca de lugar, e gestão de marca de lugar, não apenas com base em estudos sobre cidades, estados e regiões brasileiras, mas também em outros lugares do país como aeroportos, aglomerados industriais, avenidas, parques, praias, praças, museus, teatros etc. Como a diversidade de locus é reconhecida em um país extenso como o Brasil, é fundamental fornecer perguntas de pesquisa sobre a espacialidade existente na literatura de marketing, como enfatizam Giovanardi e Lucarelli (2018), Oliveira (2015) e Warnaby (2018).Em terceiro lugar, o avanço ontológico e epistemológico das linhas de pesquisa em place branding é necessário para provocar reflexões e direcionamentos para o avanço teórico, particularmente nos grupos de pesquisa brasileiros. Como Govers (2021) afirma, “as agências de financiamento e governos que valorizam que a gestão de marca de lugar seja de importância estratégica, de longo prazo e crucial são, infelizmente, uma pequena minoria” (p.338). Com isso em mente, esperamos chamar a atenção de universidades, pesquisadores e gestores de políticas públicas brasileiras para a importância e relevância da gestão de marca de lugares. Afinal, “A marca de lugar tem sido usada para promover a reestruturação econômica, a inclusão e coesão social, o engajamento e a participação política, a identificação do lugar e o bem-estar geral dos cidadãos”, expõe Oliveira (2015, p.18).Os stakeholders per se, que são cocriadores no processo de gestão de marca de lugar (Kalandides, Kavaratzis, Boisen, 2012; Mariutti Giraldi, 2021) precisam estar envolvidos na gestão de locais públicos e/ou privados, estrategicamente alinhados com as atividades de gestão de marca de lugar para aumentar o valor de um lugar (Mariutti Giraldi, 2021). Traçar o escopo da pesquisa ao longo desse caminho estabelece conexões entre prática e teoria e oferece insights sobre os vindouros rumos para lugares peculiares, escondidos ou esquecidos no Brasil.Para abordar os contextos acima em conjunto com o cenário acadêmico brasileiro, compartilhamos que 27 trabalhos foram submetidos durante os seis meses de pandemia (fevereiro a agosto de 2021); eles foram cuidadosamente revisados e analisados. Além disso, os melhores estudos selecionados pelos líderes de tema de ‘Gestão de Marca de Lugar’ no Encontro de Marketing - EMA 2021 (por Fabiana Mariutti e Mihalis Kavaratzis) e no EnANPAD 2021 (por Fabiana Mariutti e João Freire) foram convidados para submissão no processo de avaliação regular pela Revista Brasileira de Marketing. Ambas os congressos são organizados pela ANPAD – Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Administração). Pela primeira vez no Brasil, uma trilha acadêmica de place branding aconteceu em congressos brasileiros. Portanto, com base nas avaliações dos revisores e na compreensão do domínio da linha de pesquisa, as decisões foram tomadas pelos editores convidados e editores-chefes da revista. Por fim, foram escolhidos nove manuscritos para publicação.Contribuições robustas emergiram desta coletânea pioneira. Os seguintes artigos sistematicamente escolhidos ilustram algumas arcabouços e insights para a pesquisa sobre gestão de marca de lugar ser concebivelmente aprimorada na literatura nacional.A edição começa com um artigo de Carniello e dos Santos que analisam o branding como estratégia de desenvolvimento territorial, discutindo a convergência entre o city branding e um plano diretor municipal no caso da cidade de São Paulo. Foi identificada uma convergência entre os pilares da marca e os conteúdos do plano diretor, especialmente a comunicação como elemento-chave para as proposições sociais e de gestão. Postula-se, assim, uma perspectiva estratégica de place branding com uma abordagem qualitativa, com design documental.O artigo subsequente, de Kamlot e Santos Vieira de Jesus, discute o cerne do processo de branding, principalmente, a identidade da marca de cidade. O artigo contribui para a exploração das dimensões físicas e simbólicas da identidade da marca do Rio de Janeiro e para a interpretação detalhada do RJ, considerando a evolução recente da cidade. Adota o método qualitativo para análise documental, o conjunto de dados foi combinado por artigos de pesquisa, e-mails, boletins, relatórios de empresas e governos, artigos de jornais etc. Este estudo fornece indicações importantes sobre como delinear políticas públicas a partir da compreensão da identidade de uma cidade.O próximo artigo analisa os sentimentos que acompanham o conteúdo gerado pelos usuários no Instagram, expressos em hashtags vinculadas à marca da cidade de Pernambuco (capital de Recife). Resultados dessa pesquisa mista (qualitativa e quantitativa) de Lima, Pessanha, Araújo, Alves e Cesário sugerem que estudos utilizando análise de sentimento de conteúdo de usuários em redes sociais podem ser utilizados por gestores públicos para entender o comportamento dos moradores, turistas e potenciais visitantes por meio da pesquisa-ação, preparando e adaptando melhor a cidade.Beck e Ferasso, por sua vez, analisam o reflexo da identidade da marca, ou seja, a imagem das cidades. Neste estudo, uma revisão sistemática da literatura foi utilizada para analisar o conteúdo da literatura sobre imagem urbana no contexto do Mercado Comum do Sul (MERCOSUL). O trabalho demonstra que a gestão da imagem urbana mostra como as cidades podem superar as disparidades socioeconômicas, com a implementação de um projeto eficiente de imagem urbana a fim de promover desenvolvimento urbano bem-sucedido.Monte, Pompeu e Holanda descrevem uma interessante abordagem qualitativa temática-exploratória de um lugar esquecido – museu corporativo – como um espaço empresarial e cultural que influencia a imagem de um lugar. Os autores acreditam que os museus corporativos são um importante ativo cultural na promoção da marca do lugar e ainda, que esses museus pertencem não apenas à empresa, mas também à cidade, região e país onde está localizado, atraindo turistas e investidores, fomentando um sentimento de pertencimento entre os moradores. O estudo, que foi apresentado no Place Branding Track no EMA 2021, propõe um modelo explicativo e teórico de como uma marca de lugar (cidade, região ou país) pode ser potencializada por meio de um museu corporativo.Outro ponto de vista empresarial foi adotado por Munaier, Rocha e Portes ao investigarem o impacto da localização da sede comercial de um prestador de serviços em educação física perante a confiança da marca dos clientes. A teoria da troca social e a confiança na marca foram fundamentos teóricos para as hipóteses deste estudo quantitativo usando técnicas estatísticas multivariadas. Ao perceber que a localização da sede influencia a confiança da marca dos clientes, os autores sugerem que a escolha de um local é um processo complexo que as empresas devem gerenciar com cuidado; ao mesmo tempo, os lugares podem usar essas relações para fins de branding.As questões de mensuração do processo de gestão de marca de lugar são discutidas por Cunha, Luce e Rovedder; eles desenvolveram e testaram a medida de valor da marca local baseada em stakeholders (SBPBE) do Vale dos Vinhedos, na região Sul do Brasil. Com base nos resultados dessa pesquisa quantitativa a partir dos perfis dos entrevistados, os autores demonstram que quanto mais movimentos e atividades das pessoas em um local, mais positiva tende a ser sua avaliação do valor da marca do lugar. Os resultados desta pesquisa, apresentada no Place Branding Track no EnANPAD 2021, sustentam uma proposta de mensuração para avaliar esses múltiplos stakeholders sobre o posicionamento da marca com base em dados comportamentais.Os dois últimos artigos indicam as recomendações de estudos e as direções para desenvolvimentos futuros no domínio da pesquisa sobre gestão de marca de lugar.Com base em uma revisão sistemática da literatura, Campos, Galina e Giraldi estabelecem as diretrizes para futuras estudos interdisciplinares sobre soft power, analisando seu alinhamento teórico-prático com indústrias criativas e gestão de marca de lugar. Após a adoção da análise de conteúdo com abordagem teóricas, foram identificadas seis áreas relevantes com breve descrição e referências oblíquas nessa investigação pujante: psicossociologia, mobilidade laboral, planejamento urbano, diplomacia artística, gastrodiplomacia e indicações geográficas. Demonstra-se como o soft power e o place branding revelam uma relação explícita entre si: teoricamente, estrategicamente e politicamente.Ocke e Platt apresentam uma agenda de pesquisa convidativa, fornecendo alguns apontamentos para acadêmicos, profissionais de branding e profissionais de marketing que ocorrem no escopo da gestado de marca – identidade, imagem e reputação de um lugar. Ao adotar material bibliográfico, sob uma visão geral do nation branding com suas orientações econômicas, políticas e cultural-críticas, em que propostas significantes para o Brasil são sugeridas para a gestão eficaz das marcas de lugares, incluindo: (i) nomeação de um órgão formal para coordenar as ações e atores reconhecendo o papel dos stakeholders nas etapas de tomada de decisão; (ii) cooperação entre governadores e líderes para alcançar objetivos comuns sob um programa único de marca guarda-chuva que beneficia diferentes setores da economia; (iii) a conquista de oportunidades de mercado por meio de ativos identitários competitivos, como a orientação da marca green place; e (iv) aplicação de métodos integrados para mensurar e avaliar os resultados dos esforços de place branding.Com esta Edição Especial, intitulada “Qual lugar? Os Caminhos Futuros do Place Branding”, esperamos incentivar ações e estimular um debate sobre como a gestão de marca de lugar pode efetivamente melhorar os lugares brasileiros e como o conhecimento oferecido pela comunidade acadêmica pode preparar qualquer tipo de lugar para os próximos desafios. “O que vem depois?” Considerando o papel promissor da gestão de marca de lugar no Brasil, nossas recomendações para estudos futuros destacam temas relacionados com o atual status quo atual do país, ao momento pós-pandemia, a reintegração humana aos lugares a, ainda, questões de sustentabilidade. Estudos sobre a gestão de marca de lugar requer estudos interdisciplinares adicionais, integração de disciplinas, grupos de pesquisa de parcerias internacionais, intercâmbios profissionais, iniciativas público-privadas, mapeamento de clusters, análises em geomarketing e métodos mais sofisticados para avaliação crítica acompanhados de problemas de pesquisa instigantes bem estabelecidos.Apêndice INota de AgradecimentoNós apreciamos o apoio inesgotável do Editor-Chefe Prof. Dr. Julio Carneiro da Cunha.Somos gratos aos seguintes revisores, que contribuíram de forma organizada para nossa edição especial:Dr. Antônio Azevedo - Universidade do Minho, PortugalDra. Beatriz Casais - Universidade do Minho, PortugalDra. Caroline Finocchio - Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, BrazilDra. Cecilia Pasquinelli - Università degli Studi di Napoli Parthenope, ItalyPh.D. Candidate: Donizete Ferreira Beck - Universidade Nove de Julho, SP, BrazilDr. Eduardo de Paula e Silva Chaves - Universidade de São Paulo Instituto Federal de São Paulo, BrazilDra. Fernanda Scussel - Universidade de Santa Catarina, BrazilDr. Glauber Eduardo de Oliveira Santos - Universidade de São Paulo, BrazilDr. João Ricardo Freire - Universidade NOVA de Lisboa Universidade Europeia, PortugalDr. Julio Araújo Carneiro da Cunha - Universidade Nove de Julho, SP, BrazilDra. Marina Lourenção - Universidade de São Paulo, BrazilPh.D. Candidate: Mateus Artêncio - Universidade de São Paulo, BrazilDra. Mariana Sutter - Toulouse Business School, FranceDr. Marco Ocke - Universidade Federal de Santa Catarina, SC, BrazilDr. Mihalis Kavaratzis - University of Leicester, EnglandDra. Mirna de Lima Medeiros - Universidade Estadual de Ponta Grossa, PR, BrazilDra. Monica Franchi Carniello - Universidade de Taubaté, SP, BrazilDr. Rafael Barreiros Porto - Universidade de Brasília, D.F., BrasilDr. Ricardo Limongi - Universidade Federal de Goiás, GO, BrasilDr. Robert Bowen - Swansea University, Wales, United KingdomDr. Roberto Flores Falcão - Centro Universitário FECAP, SP, BrasilPh.D. Candidate: Sergio Czajkowski - UNICuritiba, PR, BrasilDra. Suzane Strehlau - Escola Superior de Propaganda e Marketing, SP, BrasilDra. Thaysa Nascimento - Universidade Federal do Rio de Janeiro, RJ, BrasilDra. Virginia Castro - Universidade Federal da Integração Latino-Americana, PR, BrazilDra. Vivian Iara Strehlau - Escola Superior de Propaganda e Marketing, SP, BrasilDr. Wesley Moreira Pinheiro - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, SP, Brasil

From the theoretical point-of-view, the azulejo has been studied in Portugal since the second half of the nineteenth century through a perspective that increasingly highlights the idea of originality and, more recently, the identity factor. Actually, today the azulejo is regarded as one of the arts that best identifies Portuguese heritage. However, is it truly so? Is it reasonable to associate identity narratives with azulejo or is this idea connected only to issues of national marketing?Included in the Month of the Azulejo and the European Year of Cultural Heritage, AzLab#42 special seminar, entitled Identity(ies) of the azulejo in Portugal [1], aimed at debating issues of identity related to glazed tiles, focusing its attention both on the historiographic construction of this (these) concept(s) and on the different points that distinguish the Portuguese usage of the glazed tile from how other countries understand this art form.Following a protocol signed between the Rede de Investigação em Azulejo (Azulejo Research Network – ARTIS-IHA/FLUL) and the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association (Friends of the National Azulejo Museum), AzLab#42 took place at Amphitheater III of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon on October 4, 2018. The international call for papers had a significant number of proposals, from which, after a blind peer-review process, six were selected. To the latter, three other sessions were added with guest-speakers whose work has been acknowledged in this field of study, which in turn led to vigorous discussions in the several debates held during the seminar.For the reasons given, because it secures contributes of the several authors with different educational backgrounds and nationalities, the conference proceedings now published are enormously relevant for the future. In addition, this volume also fulfills one of the initial goals of this initiative: to introduce the scientific community’s perspective of this matter and contribute to the theoretical support of the Portuguese azulejo’s application to UNESCO World Heritage.ARTis ON’s special number mirrors AzLab#42 seminar’s program. As a result, it starts with a set of articles related to historiography, featuring studies dedicated to general themes which are followed by more specific ones. Nuno Rosmaninho’s article opens this volume with a study entitled “Portuguese azulejos and other national arts” in which the author seeks to “link the identity appropriation of the azulejo to a source common to most artistic discourse in the nineteenth and twenty-first centuries”.Focusing on differentiating issues, Alexandra Gago da Câmara and Rosário Salema de Carvalho list originality facts identified by European historiography until the mid-twentieth century, observing how these spring from seemingly diverse ideas to actually embody a set of well-defined points. From an even more funnelled perspective, Sandra Leandro explores Joaquim de Vasconcelos’ role in this context while João Pedro Monteiro addresses one of the most significant researchers in the glazed tile field of study – João Miguel dos Santos Simões.The appreciation of the convergent and divergent points between Portuguese and Spanish tiles, understood as focal loci for the azulejo’s universal reach, is presented by Jaume Coll Conesa. Following this study, there is a set of articles that, addressing the call for papers’ theme “azulejo: what identity(ies)”, considers certain distinctive characteristics. Fátima Rodrigues and Pedro J. Freitas analyse patterned tiles using mathematical models of classification; Cristina Carvalho examines advertising panels; Shelley Miller shows how her artistic interventions call the concept of identity into question and, continuing with contemporaneous studies, Inês Leitão ends this section by analysing how artists perceive identity issues associated with the azulejo.However, there is still plenty to debate and clarify. Indeed, one of the most interesting points concerning AzLab#42, and the articles now published, rests on the range of topics that arise as future research perspectives. Nevertheless, is the importance acknowledged to the azulejo today, how it distinguishes national landscape – whether by its physical presence or as a key element in the Portuguese collective imaginary – as well as its role as a reference to a broad set of other cultural and artistic displays, ranging from fashion to cuisine, enough to grant it the status of a culture’s identity defining art form? Or are we sometimes witnessing a discourse that aims to subordinate Portuguese tiles to a wider narrative, making them fit into a set of supposedly distinctive factors, which actually intends to build a national image for foreign consumption?Since we believe this volume is a contribution to the future and that from this initiative several others might be held, for the moment we must thank all participants and AzLab#42’s Scientific and Executive Committee. In addition, we would like to highlight the support given by Inês Leitão in terms of graphic design and organisation as well as by Rafaela Xavier and Fábio Ricardo.---[1] AzLab is a monthly seminar organised by the Az group – Azulejo Research Network, of ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (Art History Institute of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon), in collaboration with the National Azulejo Museum (https://blogazlab.wordpress.com). AzLab’s goal is to create new analysis perspectives on issues related to the azulejo, among which are research, inventory, collecting, safeguarding, creating or divulging. The idea of developing a research lab on azulejo, which addresses experimental procedure concepts associated with these spaces, is applied to the discussion AzLab wishes to promote. It also introduces a concept foreign to art history, aiming at developing a multidisciplinary research. Every month a theme is submitted to public debate, which may stem from research projects, masters’ dissertations, PhD thesis, among others. National researchers, who are connected to the most diverse institutions, are invited to participate as well as, whenever possible, foreign scholars. AzLab#42 special Identity(ies) of the Azulejo in Portugal was a one-day conference, which was co-organised by the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association and also supported by Centro Atlântico publisher.

Ao refletir sobre as artes visuais na Educação Infantil, o artigo parte de uma concepção teórica e prática de arte como um processo contínuo e cotidiano — que envolve pesquisar, experimentar, explorar materiais, ideias e possibilidades, projetar, realizar —, para então questionar a pertinência da expressão “ensino de arte” no âmbito na Educação Infantil. As questões conceituais são articuladas à prática docente, por meio de retratos dos fazeres e saberes construídos por um grupo de miúdos de 3 a 6 anos e sua educadora, em uma instituição de educação pré-escolar pública de Évora — Portugal. Tematiza a importância dos materiais, dos espaços e da experimentação que desencadeiam e/ou intensificam o pensamento criativo e a contribuição de visitas a museus e de passeios na cidade como oportunidades para aprender a observar, a refinar o olhar e potencializar os processos criativos e simbólicos das crianças.

RESUMO: Por meio de alguns espaços emblemáticos na cidade de Lisboa, Eça de Queirós consegue mostrar, em sua ficção, aspectos intervencionistas dos intelectuais da Geração de 70, em que a personagem obsedante, Portugal, é problematizada emseus aspectos sociopolítico-culturais, sob o tema do constitucionalismo, do regime regenerador e sob a perspectiva das relações temporais e espaciais. PALAVRAS-CHAVE: Eça de Queirós, espaço literário, espaço público, Geração de 70, literatura portuguesa. ABSTRACT: Through some emblematic spaces in the city of Lisbon, Eça de Queirós demonstrates in his fiction some points of intervention in the Seventies’ generation of Portuguese intellectuals, in which the persistent character, Portugal, is problematized with respect to its social, political and cultural aspects, with the theme of constitutionalism, regenerating principles, and through the perspective of temporal and spatial relations.KEYWORDS: Eça de Queirós, literary setting; public setting; 70th portuguese Generation; portuguese literature

Understanding the function of museology, as a process of transmission of knowledge, heritage and collective memories, rewarding communication. Today, in a constant process of globalization, with new technologies in expansion, the challenge of adapting policies and museological practices into interdisciplinary museology, comprising the valences of new information technologies (ICT) in favor of Sociomuseology. In this article, one relates museology with mural heritage, based on first identifying the mural sites and buildings where they are located. One intends to analyze its history, authors and architects, commissioners, and the sociocultural environment that prevailed in the city of Lisbon (Portugal) during “Estado Novo”, and with particular historical and museological relevance. To provide knowledge for wall art and the understanding of its role in today's society, contextualizing it at the time it was executed. To interpret the symbolism and socio-cultural importance that the murals had at the time of “Estado Novo” and today. To analyze the ideological significance of public spaces and realize the "sacralized" the "desecrated" process space. It is, therefore, important to provide answers to the following research questions: • How important is to musealize the mural heritage of Lisbon? • What symbols carry these murals? • What is the ideological significance of Public Spaces? • What advantages can new technologies bring to Museology? Keywords: Museology and communication; Heritage; Mural Paintings; Symbology; Public Spaces.

Entre conto, crônica e reportagem, esses dois escritores registraram com intensidade dramática, às vezes mórbida (no caso particular de Fialho), a paisagem finissecular portuguesa (particularmente a de Lisboa nos interessa). Da pintura “algo baudelairiana da cidade”, com seus vícios e decadência, de Fialho, ao esforço de Paulo Barreto – o João do Rio – para promover a aproximação cultural luso-brasileira, resultam páginas em que o ressentimento que se evidencia a partir de um “olhar de dentro” e o olhar fascinado do viajante se mesclam na palavra de flanêur e dândi que circulam pela cidade e dela fazem o registro crítico e tantas vezes apaixonado. Abstract Caught between short story, chronicle and report, these two writers have registered with dramatic, sometimes morbid (particularly in Fialho’s case) intensity the end-of-thecentury landscape in Portugal, and specifically in Lisbon, which interests us the most. From Fialho’s “somewhat Baudelairian” depiction of the city, with its vices and decadence, to Paulo Barreto (João do Rio) and his effort in promoting cultural proximity between Portugal and Brazil, there results pages in which the resentment evident in an “insider’s look” and the fascinated view of the outsider mingle in the words of the flanêur and the dândi that roam about the city and make a critical, sometimes passionate register of it.

Sinopse:O bairro da Mouraria, em Lisboa, é um lugar historicamente marcado por uma divisão espacial, social e cultural, associado a uma população com dificuldades económicas e aos movimentos migratórios. Até ao início do séc. XX era um dos bairros mais pobres da cidade, conhecido pela sua “má fama” e miséria. No entanto, suportado por uma série de elementos sociais e culturais como o Fado, as procissões religiosas, a vida de rua e as redes de sociabilidade e vizinhança, constitui-se também como um bairro tradicional e típico. A idealização da Mouraria como um bairro popular foi importante na construção de um imaginário que o passou a distinguir não apenas pelas anteriores conotações negativas, mas também por elementos positivos.Após as propagandas salazaristas da “portugalidade” e a institucionalização da cultura popular, ainda durante o regime político do Estado Novo (1933-1974), desenvolveram-se várias intervenções sócio urbanísticas na cidade que procuravam dar uma nova imagem aos velhos bairros lisboetas. No seguimento dessas políticas de higienização e emblematização da cidade, a Mouraria sofreu uma série de demolições que alteraram a sua estrutura e as suas dinâmicas socioculturais. Os habitantes desalojados foram levados para bairros sociais na periferia e os espaços antes ocupados pelos bares e prostitutas deram lugar aos sem-abrigo, ao tráfico e ao consumo de droga (Menezes, 2004). Posteriormente, constroem-se dois centros comerciais transformando a zona num importante ponto de comércio da cidade e promovendo a fixação de minorias étnicas ali trazidas pela imigração e que por sua vez viriam a dar origem ao atual rótulo de bairro multicultural e multiétnico. Na sequência de tais alterações a sua imagem tornou-se dissonante, fragmentada entre o imaginário típico e o apelo cosmopolita. Contudo, dada a sua posição no território da cidade e exatamente devido às suas caraterísticas cultura is diversas, em 2011 inicia-se um processo de requalificação urbana que coloca atualme nte o bairro numa posição psicológica acessível ao resto da cidade e nos guias turísticos como lugar a visitar.Numa tentativa de contrariar a tendência do bairro para se manter à margem, o programa de intervenção urbana QREN Mouraria: as cidades dentro da cidade projetou um plano de requalificação do espaço público e um plano de desenvolvime nto comunitário (PDCM), procurando através da cultura e do espaço, dar à Mouraria uma nova centralidade em Lisboa. Este programa de intervenção urbana e social objetivou inverter a situação de degradação física, precariedade social e insegurança urbana, através da valorização do património histórico e cultural e do enfoque no desenvolvime nto sociocultural e turístico, propôs reverter a relação cidade/bairro por meio de uma “abertura” no sentido de acrescentar valor ao bairro, tornando-o visível e visitável.Mouraria 3.0 é um filme que retrata o bairro da Mouraria, em Lisboa (Portugal) no contexto do processo de intervenção sócio urbanística QREN Mouraria – as cidades dentro da cidade. Centrando-se nos discursos popular e institucional, procurou construir um diálogo entre os dois, confrontando duas visões, por norma, separadas. Seguindo ritmos diários e tensões entre estes e as novas dinâmicas empostas ao bairro, o filme destaca o vazio comunicativo que acompanhou o processo de intervenção e convida a pensar sobre as representações construídas em torno do bairro.Este filme foi produzido no âmbito da minha tese de mestrado em Antropologia –Culturas Visuais (2015).Synopsis:Mouraria, an old neighborhood in the center of Lisbon (Portugal), is a place historically marked by a spatial, social and cultural division, associated with a population with economic difficulties and migratory movements. Until the beginning of the XX century was one of the poorest districts in the city, known for its "bad reputation" and misery. However, supported by a number of social and cultural elements such as Fado, religious processions, street life and sociability and neighborhood networks, it is also considered a traditional and typical neighborhood. The idealization of Mouraria as a popular neighborhood was important in the construction of an imaginary that distinguished it not only by the previous negative connotations tbut also by positive elements.After Salazar's propaganda of "portugalidade" and the institutionalization of popular culture, during the Estado Novo political regime (1933-1974), were developed several socio-urbanistic interventions in the city that sought to give a new image to the old neighborhoods of Lisbon. Following these policies of hygiene and emblematiza t ion of the city, Mouraria suffered various demolitions that altered its structure and its sociocultural dynamics.The displaced inhabitants were taken to social districts on the outskirts, and the spaces formerly occupied by bars and prostitutes gave way to homelessness, trafficking and drug use (Menezes, 2004). Subsequently, two shopping centers were constructed, transforming the area into an important commercial center of the city and promoting the settlement of ethnic minorities brought there by immigrat ion, which in turn would give rise to the current label of a multicultural and multi-ethnic neighborhood. Following such changes his image became dissonant, fragmented between the typical imaginary and the cosmopolitan appeal. However, given its position in the territory of the city and exactly due to its diverse cultural characteristics, in 2011 a process of urban requalification begins, which currently places the neighborhood in a psychological position accessible to the rest of the city and in tourist guides as a place to visit.In an attempt to counteract the tendency of the neighborhood to stay on the sidelines, the urban intervention program QREN Mouraria: the cities within the city designed a public space rehabilitation plan and a community development plan, looking forward to, through culture and space, give Mouraria a new centrality in Lisbon. This urban and social intervention program aimed to reverse the situation of physical deterioration, social precariousness, and urban insecurity, through the enhancement of historical and cultural heritage and focus on socio-cultural and touristic development, proposed to reverse the relationship between city/district opening and adding value to the neighborhood, making it visible and visitable.Mouraria 3.0 it’s a film that portraits Mouraria in the context of the socio-urban intervention process QREN Mouraria – the cities within the city. Focusing on popular and institutional discourses, sought to build a dialogue between the two, confronting two views, usually separated. Following daily rhythms and tensions between these and the new dynamics imposed on the neighborhood, the film highlights the communica tive void that accompanied this intervention process and invites to think about the representations built in the neighborhood. This film was produced within the framework of my master's thesis in Anthropology - Visual Cultures (2015).Palavras-chave:Reabilitação urbana; políticas públicas; Mouraria; filme etnográfico; turismo.Key-words:Urban renewal; public policies; Mouraria; ethnographic film; tourism.Ficha técnica:Pesquisador: Ana Rita MatiasOrientador: Catarina Alves CostaRealização: Ana Rita MatiasMontagem: Ana Rita MatiasLocal: Lisboa, PortugalAno: 2014Credits:Researcher: Ana Rita MatiasAdvisor: Catarina Alves CostaDirector: Ana Rita MatiasAssembley: Ana Rita MatiasLocal: Lisbon, PortugalYear: 2014

<p>Este artigo pretende refletir sobre a complexa relação entre os artistas de rua, as suas performances e o espaço urbano. Para esta reflexão, baseamo-nos num estudo desenvolvido na Baixa lisboeta, localizada no centro histórico da cidade de Lisboa, Portugal. Metodologicamente, o estudo implicou observação sombreada com recurso a caminhadas e à videografia entre 2016 e 2021, bem como um conjunto de 15 entrevistas realizadas a artistas de rua em 2018. Conceptualmente, o estudo recorre ao crescente corpo de bibliografia no âmbito da geografia sensorial e da etnomusicologia, nomeadamente em relação aos artistas de rua e às suas performances, e a sua intersecção com questões económicas, os aspetos da urbanidade, a influência do turismo e as experiências sensoriais. Os nossos resultados desvendam o processo de territorialização dos locais de performance na Baixa lisboeta, o impacto das performances artísticas no espaço público, e a relação dos artistas de rua com os agentes formais da economia urbana. Concluímos o artigo com uma breve reflexão sobre a importância do turismo para a expansão do busking.</p><p><span>Abstract</span></p><p>URBAN ECONOMY AND STREET ARTISTS: PERFORMANCE, MOBILITY, AND CONFLICT IN A TOURISTIFIED PUBLIC SPACE</p><p>This article reflects on the complex relationship between street artists, their performances and urban space. For this reflection, we draw upon a study conducted in the Baixa, located in the historic centre of the city of Lisbon, Portugal. Methodologically, the study involved shadowed observation, including walks and videography, which took place between 2016 and 2021, as well as a set of 15 interviews with street artists which were conducted in 2018. Conceptually, the study draws upon the growing body of works within the scope of sensory geography and ethnomusicology, namely regarding street artists and their performances, and their intersection with economic issues, aspects of urbanity, the influence of tourism and sensory experiences. Our results reveal the process of territorialization of performance sites in Lisbon’s Baixa, the impact of artistic performances in the public space, and the relationship of street artists with the formal agents of the urban economy. We conclude the article with a brief reflection on the significance of tourism for the expansion of busking.</p>