Tesi sul tema "Liens entre histoire et littérature"
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Tousignant, Nathalie. "Les manifestations publiques du lien colonial entre la Belgique et le Congo belge (1897-1988)". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1995. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25260.pdf.
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Di, Santo Prada Sara Emilia. "Dino Buzzati et Claude Louis-Combet entre la chair et l'âme". Thesis, Besançon, 2012. http://www.theses.fr/2012BESA1004/document.
Abstract (sommario):
Dans le cadre d’une étude comparatiste, ce travail vise à analyser, en les rapprochant pour la première fois, les univers créatifs de l’écrivain italien Dino Buzzati (1906 – 1972) et de son confrère français Claude Louis-Combet (1932 –), selon la dualité chair et âme, qui est une constante de leur oeuvre respective. Les deux auteurs, par le biais de l’autobiographie romancée, de la réélaboration mythique, comme d’une vision originale de l’art figuratif, ont exprimé une sensibilité et un imaginaire étonnamment proches. Ils auront été accompagnés par des figures légendaires et des amis artistes, afin de guider le lecteur vers la dimension fantasmatique et mystique de son inconscientAs part of a comparative study, this work aims to analyze, by bringing them together for the first time, the creative worlds of the Italian writer Dino Buzzati (1906 – 1972) and his French colleague Claude Louis-Combet (1932 –), according to the flesh and soul duality, which is a constant in their works. Both authors, through the fictionalized autobiography, the mythology reworking, as an original vision of figurative art, expressed sensitivity and imagination surprisingly close. They have been accompanied by legendary figures and fellow artists, to guide the reader into the mystical and fantasy dimension of his unconscious
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Aracil, Adrien. "Histoire d'une liberté dans la France moderne. Protestants, politique et monarchie (vers 1598 - vers 1629)". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2022. http://www.theses.fr/2022SORUL071.
Abstract (sommario):
Cette thèse interroge l’histoire politique des réformés français au début du XVIIe siècle au prisme de la notion de liberté : liberté comme défense des acquis juridiques conférés par le régime de l’édit de Nantes, mais aussi comme capacité d’action. Loin de considérer les huguenots comme les victimes passives d’une « France toute catholique », elle les pense comme des acteurs politiques. Cette capacité d’agir est analysée en deux temps : nous interrogeons d’abord les caractéristiques qui fondent cette liberté d’action dans le contexte du XVIIe siècle, à travers une étude de la place accordée aux institutions, à la mémoire, à l’union et au langage dans leurs pratiques. Nous étudions ensuite la « mise en pratique » de cette liberté politique, en interrogeant les évolutions du parti huguenot, du rapport aux institutions, à la noblesse, aux stratégies langagières à la suite de la mort d’Henri IV. Enfin, nous consacrons une dernière partie à la « mise à mort » de cette culture politique : la fin du parti huguenot, largement documentée, n’est pas le fruit de dissensions internes, mais d’une volonté politique qui cherche à attaquer cette libertéThis thesis questions the political history of the French Reformers at the beginning of the seventeenth century through the prism of the notion of freedom : freedom as a defense of the legal gains conferred by the Nantes edict regime, but also as a capacity for action. Far from considering the Huguenots as the passive victims of an «all Catholic France», it considers them as political actors. This capacity to act is analysed in two stages: first, we examine the characteristics underlying this freedom of action in the context of the seventeenth century, through a study of the place given to institutions, memory, union and language in Reformed practices. We then study the «implementation» of this political freedom, questioning the evolutions of the Huguenot party, from the relationship to the institutions, to the nobility, to the language strategies following the death of Henri IV. Finally, we dedicate a last part to the «killing» of this political culture: the end of the Huguenot party, widely documented, is not the result of internal dissension, but of a political will that seeks to attack this freedom
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Garcia, Marie-Thérèse. "Le territoire d'Arturo Pérez-Reverte : entre littérature populaire et littérature érudite". Toulon, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUL3002.
Abstract (sommario):
Cette étude fondée sur un corpus de romans historiques, policiers ou d'aventures d'Arturo Pérez-Reverte, s'attache à mettre en évidence les relations de renvoi et d'échange que tisse l'œuvre entre une littérature populaire et une littérature érudite. Après avoir défini ces deux concepts, la première partie de notre travail décrit le cadre contextuel dans lequel émergent une œuvre et un public nouveau. La deuxième partie analyse comment le romancier, héritier du roman populaire, interprète le genre historique, intègre les artifices du feuilleton et du cinéma, et associe quête et enquête dans le traitement de la structure policière. La troisième partie traite du jeu intertextuel déclaré ou occulté proposé à un lecteur apte à déchiffrer le palimpseste et l'exercice de réécriture. Enfin la quatrième partie met l'accent sur la parenté du territoire narratif revertien avec Borgès et Eco : trame labyrinthique, plaisir de la mystification, effet d'oscillation entre réalisme et fantastiqueThis thesis, devoted to historical romances, detective stories, novels of adventure of Arturo Pérez-Reverte aims at highlighting the way the author bridges the gap between popular and scholarly fiction. Starting from a definition of both these literary genres, the background which favoured the emergence of this new form for a new reading public serves as introduction. Next, the way the novelist, in the tradition of popular fiction, blends the artifices of cinema and soap opera in his historical romances, on the one hand and the devices of quest and enquiry in his detective stories on the other, is examined. Then the covert or overt element of intertexuality available to the reader capable of deciphering the various layers of meaning and rewriting is referred to. The influence of Borges and Eco— labyrinthine construction, delight in mystification, and constant swing between realism and phantasy — constitutes the fourth and final part
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El, Yamani Mohamed Saad Eddine. "Al-Ḥaǧǧāǧ b.Yūsuf al-Ṯaqafī : entre histoire et littérature". Thesis, Paris, INALCO, 2014. http://www.theses.fr/2014INAL0027/document.
Abstract (sommario):
Al-Ḥaǧǧāǧ b. Yūsuf al-Ṯaqafī est considéré par l’historiographie médiévale musulmane comme l’archétype de l’homme de pouvoir tyrannique. Ayant fait face avec succès à de nombreuses révoltes, il a posé un problème moral aux historiens musulmans, dans la mesure où il est mort de mort naturelle, sans avoir été puni par Dieu. Comment donc rendre compte de sa période mouvementée, de ses actions, de sa défiance vis-à-vis des symboles religieux, des massacres qu’il a commis ? Nous tentons de démontrer qu’en recourant entre autres à la satire et à l’ironie, les historiens et les hommes de lettres qui ont écrit sur lui ont répondu, chacun à sa manière, à cette question épineuse, en dressant de lui un portrait noir, qui touche à tous les aspects de sa personne. En nous appuyant sur les projets de Paul Ricœur et surtout de Hayden White, nous démontrons également que les historiens musulmans intervenaient de façon notable dans la composition de leurs œuvres pour orienter leurs récits selon leur conception morale et « idéologique » propre, offrant ainsi des portraits différents d’al-Ḥaǧǧāǧ. Le résultat en est des lectures sceptiques (al-Ṭabarī), ironiques (al-Balāḏurī) ou satiriques et très pro-‘alide (al-Mas‘ūdī). Le contre-point offert par l’étude de trois textes non historiques permet d’élargir cette vision et de prouver si besoin est la proximité entre histoire et adab à l’époque médiévale. Par la même occasion, nous pensons avoir trouvé de nombreux exemples réfutant la thèse d’une histoire canonique écrite sous le califat ‘abbasideAl-Ḥaǧǧāǧ b. Yūsuf al-Ṯaqafī is considered by Islamic medieval historiography as the archetypal man of tyrannical power. Having successfully dealt with many revolts, he posed a moral problem to Muslim historians, to the extent that he died of natural causes, without being punished by God. How then to account for his turbulent times, his actions, his distrust vis-à-vis religious symbols, massacres he committed? We are trying to demonstrate that by using satire and irony, historians and writers who have written about him have responded, each in its own way, this thorny issue by drawing a black portrait of him, touching on all aspects of the person. Building on the accomplishments of Paul Ricœur and especially Hayden White, we also show that Muslim historians intervened significantly in the composition of their works to guide their narratives according to their moral conception and “ideological” own, offering portraits various al-Ḥaǧǧāǧ. The result is skeptical (al-Ṭabarī), ironic (al-Balāḏurī) or satirical and very pro-‘alide (al-Mas‘ūdī) readings. The study of three non-historical texts broadens the vision and demonstrate if necessary proximity between history and adab in medieval times. At the same time, we believe we have found many examples refuting the thesis that a canonical history was written under the Caliphate Abbasid
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Actis-Grosso, Maurice. "Giorgio Bassani entre histoire et mémoire : passion commémorative et maturité conflictuelle". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040018.
Abstract (sommario):
Engendrée par l'impact profond de la shoah ou génocide, l'œuvre de l'écrivain italien juif contemporain Giorgio Bassani, connue sous les titres de Il romanzo di Ferrara (production narrative) et de In rima e senza (production poétique), s'avère être le lieu d'élaboration d'une saga mémorielle où s'équilibrent histoire et mémoire, autobiographie et inspiration évènementielle. La recherche d'indices signifiants d'une évolution caractérielle et psychologique individuelle de l'auteur s'effectue au travers de projections fantasmatiques autobiographiques partielles sur des personnages-écrans devenant progressivement hypostatiques jusqu'à l'identification explicite du narrateur et de ce même auteur, confirmée par le pacte autobiographico-romanesque. L'optique macrocosmique de la persécution antisémite nazifasciste, focalisée sur le prisme microcosmique de la communauté juive de Ferrare, sert de révélateur du cheminement du narrateur auteur vers une maturité qui se révèlera conflictuelle. La passion commémorative de la tragédie de l'holocauste a abouti à l'éclosion d'une identité juive oblitérée qui correspond à une chronologie bloquée au niveau de la conscience littéraire de Bassani. Hors de la perspective de la shoah, une involution conclut ce cycle créatifGenerated by the deep impact of the Shoah or genocide, the Jewish contemporary Italian writer Giorgio Bassani’s works, known under the titles of Il romanzo di Ferrara ( narrative production ) and In rima e senza ( poetical production ), are the point of elaboration of a memorial saga in which history and memory, autobiography and historical inspiration balance. The search of significant indications of a character and psychological individual evolution is made through fantasmatical partial autobiographical projections on screen-protagonists who become progressively hypostatical to the explicit identification of the narrator and the author, confirmed by the autobiographical pact. The macrocosmic nazi-fascist antisemitic persecution outlook, centered on the microcosmic prism of the Jewish community of Ferrara, divulges the narrator-author's evolution towards a maturity in fact conflictual. The commemorative passion of the tragedy of the holocaust ends in the dawn of a shrouded Jewish identity that correspond to a stopped chronology at the level of the author's literary consciousness. Out of the prospect of the Shoah, this creative cycle concludes with an involution
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Grazioli-Rozet, Isabelle. "Ernst Jünger : sentinelle entre mythe et histoire". Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21020.
Abstract (sommario):
Cette réflexion sur l'histoire. Le mythe et la condition humaine dans l'œuvre de Jünger se fixe pour objectif de reconstruire la métaphysique, de dégager les différentes strates de la maturation spirituelle et intellectuelle de cet auteur controverse. L'étude replace les interrogations de Jünger sur le sens de l’histoire. Ses explications aux phénomènes observes et enfin ses solutions dans la problématique de la modernité. La thèse analyse la période "héroïque" de Jünger il croyait agir sur l'histoire puis sa transformation progressive en médecin de la civilisation de l'âme humaine livrant alors diagnostics et thérapies. La thèse dégage enfin une hiérarchie entre l'histoire. Science de l'homme soumise au temps, et le monde métaphysique. Jünger voulant rétablir un ordre entre les hommes et les dieux, le profane et le sacréThis reflection on history, myth and the human condition in Jünger's work has as its objective to reconstruct metaphysics, to release the different strata of the spiritual and intellectual maturing of this controversial author. The study resituates Jünger's questions regarding the meaning of history, his explanations about the phenomena he served and finally his solutions regarding the problematic of m modernity. The thesis analyses Jünger's "heroic" period which he believed influenced history, the progressive transformation into a doctor of civilization and of the human soul, thus delivering diagnoses and therapy. The thesis finally brings out the hierarchy between histories. The science of man subjected to time and to the metaphysical world; Jünger wanted to re-establish order between men and gods, between things profane and sacred
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Théodore, Jean-Marie. "Les antilles entre l'assimilation, la negritude et l'antillanite". Lyon 2, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO20036.
Abstract (sommario):
Depuis les premiers textes d'aime cesaire, la litterature antillaise est analysee sous un angle ideologique. Ainsi, selon le point de vue du lecteur, elle est anticolonialiste, negro-africaine, francophone, caribeenne, creole, americaine. . . Elle est censee participer au combat des intellectuels antillais contre l'alienation antillaise ou pour une independance nationale. Avec l'apparition de nouveaux ecrivains et de nouveaux concepts (ceux de creolite et d'americanite), cette interpretation merite d'etre nuancee. Une reevaluation des concepts d'assimilation, de negritude et d'antillanite s'imposait ainsi qu'un bilan de la critique traditionnelle. C'est l'objet de la premiere partie de cette etude. Dans la deuxieme partie, on s'apercoit que les nouveaux concepts de creolite et d'americanite apparaissent comme la consequence d'une relecture de l'histoire antillaise, impliquant une reevaluation de la notion d'assimilation, mais beneficient egalement des avancees de la linguistique creole. Le creole n'etant plus percu comme une langue d'origine africaine, les partisans de la creolite mettent alors l'accent sur la "diversalite" de la culture creole des antilles francaises tandis que vincent placoly, considerant que les antilles font partie de l'aire americaine, prone leur americanite. Desormais, chez les ecrivains antillais, c'est l'illustration d'une identite antillaise ou creole qui prime et non plus les considerations ideologico-politiques, memes si elles ne sont pas absentes des textes. Bien que les partisans de la creolite considerent que leur mouvement supplante desormais la negritude et l'antillanite, la premiere etant pour eux completement depasseeSince aime cesaire published his first literary work : "notebook of a return to my native land", french west indian litterature has been studied from its ideological aspect. That's why it is considered as either anticolonialist, black african, "francophone", caribbean, creole or american, depending on the reader's point of view. It is supposed to be a weapon to fight for national independance or against alienation. As new concepts such as creolity and americanity have appeared, brought forth by a new generation of writers, we have to reassess this point of view. Such concepts as "assimilation, negritude and antillanity" have thence to be reestimated as well as traditionnel criticism of those concepts. Creolity and americanity result from a new apprehension of west indian history leading to a reassessenent of the idea of assimilation and also benefit from progress made in the field of linguistics of the creole language. Supporters of creolity are hence forward stressing the "diversalite", aspect of creole culture in the french west indies, while vincent placoly, considering the fact that the french antilles are part of america, insists on their americanity. From, now on, it is more important for french west indian writers to express their creole or antillean identity than indulge into ideological or political considerations (such considerations are however still to be found in their writings). Now, we may consider those main literary trends, that is negritude, antillanity, americanity an creolity, as so many aspects of poetics and when dealing with those pieces of literature and we should mostly take their literary aspects into account
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Doelrasad, Julia. "La littérature kanak francophone entre revendication d'identité culturelle et interculturalité". Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5002.
Abstract (sommario):
La Nouvelle-Calédonie voit naître depuis peu la littérature kanak francophone. Née dans les années quatre vingt, il s'agit d'une littérature émergente dont l'oeuvre fondatrice est le recueil "Sous les cendres des conques" de Déwé Gorodé, publié en 1985. Dès ce premier ouvrage s'amorce une problématique centrée sur le combat anticolonialiste et sur la revendication identitaire. C'est paradoxalement par l'usage de la langue de domination, la langue française, que la société kanak va pouvoir se réapproprier ses valeurs. Les auteurs sont dans une position ambigüe : revendicateurs d'une identité culturelle tout en tendant vers l'interculturalité. Nous sommes en présence d'une littérature où transparait inévitablement la coexistence de plusieurs cultures. Cette interculturalité crée alors un espace d'échange, et donne à voir une autre manière d'être au monde
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Belkacem, Abdellatif. "Tradition et modernité dans la littérature tunisienne en prose entre 1970 et 1994 (romans et nouvelles)". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030100.
Abstract (sommario):
Notre recherche consiste a determiner l'aspect de la modernite dans deux romans et deux nouvelles tunisiens entre 1970 et 1994 en mettant ces textes dans leurs contextes litteraires. Apres que le roman et la nouvelle arabes (genres quasi nouveaux dans la litterature arabe) aient parcouru les etapes qui correspondaient a leur adaptation et leur evolution ,ils sont devenus ,apres 1967 ,les deux genres litteraires les plus adequats aux transformations socioculturelles. La modernite est exprimee ,dans les deux romans et les deux nouvelles ,par l'entreprise d'une ecriture de deconstruction qui utilise plusieurs procedes narratifs et plusieurs discours. Cette ecriture se caracterise par l'hybridation du discours narratif et par la fusion des articulations qui lient leurs differents composants ,en detruisant le monde qu'elle suppose representer et en creant une realite, celle de la reconciliation ,de la tolerance et de la liberte.
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Côté, Amélie. "Une histoire de résonnance : un dialogue entre texte et images". Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29336/29336.pdf.
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Bender, Niklas. "La Lutte des paradigmes : la littérature entre histoire, biologie et médecine, 1850-1900 (Flaubert, Zola, Fontane)". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083168.
Abstract (sommario):
En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en questionTaking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought
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Carpent, Thierry. "Willibald Alexis : écrivain du "juste milieu" : histoire, droit et politique entre 1820 et 1860". Nancy 2, 1994. http://www.theses.fr/1994NAN21023.
Abstract (sommario):
Si des idéaux incontestablement libéraux guident les prises de position d'Alexis, on constate dans le même temps que ses choix s'appuyent sur des valeurs conservatrices : au modèle française fondé sur la rupture effectué au nom de la conception de contrat social, il oppose le modèle anglais, paradigme de la continuité historique fondée sur l'évolution organique d'institutions germaniques. L’argumentation qu'il développe dans le débat sur les jurys d'assises met particulièrement en évidence les mécanismes de sa pensée politique. Aux yeux d'Alexis, l'histoire anglo-américaine est à la fois l'objet d'un intérêt réel et un instrument qui lui permet de critiquer la situation allemande contemporaine. Il est possible de montrer que sa conception de l'histoire est fondée sur l'éthique et la religion; la place qu'occupe l'héritage de la pensée politique huguenote chez ce descendant de refugiés apparait clairement et se trouve confirmée par l'étude de la notion de "vaterland". Ce concept ne saurait se limiter chez Alexis à la discussion portant sur la place revenant à la Prusse dans l'Allemagne unie. Son emploi des termes de "patrie" et de "patriotisme" permet de dégager le lien qui unit cette valeur à celle du "civisme", ce qui le rattache à des conceptions héritées du XVIIIe siècle. Il est prêt à sacrifier l'état prussien pour en conserver ce qu'il estime en être les vraies valeurs : la tradition de citoyenneté développée principalement par les refugies huguenots et grâce à laquelle les hohenzollern ont unifie leur étatWhile there is no doubt that liberal ideals serve as a guide for the political choices of Alexis, it should be stated at the same time that some of his opinions are taken from conservatries values. In his works, the French model, breaking with tradition by introducing institutions based on the notion of social contract, is opposed to the English model, a sample of historical continuity based on the organic evolution of Germanic institutions. In the 1840's, his reasoning, when the trial by jury was being debated, shows the inner mechanism of his political thought quite clearly. For him, Anglo-American history was both a keen interest and a useful instrument for criticizing political events in contemporary Germany. His writings on the subject reveal the ethical and religious foundation of his conception of history; as a matter of fact, for this descendant of "refugiés", Huguenot political thought appears extremely important, and studying his ideas concerning the notion of "vaterland" confirms this. This concept deals not only with the eventual role of Prussia as a leader in united Germany, but his use of the word "vaterland" shows that this is linked to civic idealism, which makes him the heir to 18th century conceptions. He is ready to sacrifice the Prussian state in order to keep what he believes to be its real values, the tradition of citizenship principally developed by the Huguenots refugees and used by the Hohenzollern dynasty to unify the state
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Dos, Santos Lucia Gross. "Réalité, réel, surréel : Eléments pour une étude des rapports entre Psychanalyse et Surréalisme". Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070115.
Abstract (sommario):
Considérant les rapports entre psychanalyse et surréalisme, nous constatons que le mouvement surréaliste fut fortement marqué par la pensée freudienne. A travers l'expérience d'écriture automatique, Breton fait la conjonction entre l'inconscient et le fonctionnement automatique du langage. Ainsi le surréalisme énonce la voie qui sera celle de Lacan pour penser l'inconscient freudien. Dans les années cinquante, Lacan soutient cette conjonction, en s'appuyant sur la notion de structure, ce qui l'éloigne du projet surréaliste. Le rêve et la paranoi͏̈a nous ont apparu comme les deux phénomènes fondamentaux pour saisir les moments les plus féconds de l'histoire des rapports entre psychanalyse et surréalisme. C'est sur ces deux phénomènes que nous nous appuyons pour développer la discussion sur les notions qui font l'objet de notre recherche: la réalité, le réel et le surréel. Breton trouve dans la théorie freudienne du "rêve comme accomplissement du désir" les éléments pour poser l'idée de continuité entre le monde du rêve et celui de la veille. Il propose une solution dialectique à travers l'idée d'une réalité supérieure, à savoir la sur réalité. De son côté, Lacan essaie de penser la réalité humaine à partir de trois registres : symbolique, réel et imaginaire. Il loge le langage dans le symbolique d'où est exclue toute dimension de jouissance, qui est plutôt imaginaire (à cette époque-là). C'est seulement au moment de l'élaboration topologique des registres sous la forme des nœuds que Lacan récupèrera cette dimension de jouissance inclue dans le langage. La théorie de "la langue" et ce mouvement vers la poésie que l'on constate à la fin de son enseignement nous suggèrent une approximation de Lacan avec la quête surréalisteConsidering the relationship between Psychoanalysis and Surrealism, we verify that the surrealistic movement was strongly marked by Freud's thinking. Through the experience of automatic writing, Breton makes a link between the unconscious and the automatic functioning of the language. Thus, the surrealism enunciates what is to be Lacan's way of thinking the Freudian unconscious. In the 50s, Lacan supports this same link, relying on the notion of structure, which drives him away from the surrealistic project. The dream and the paranoia appear as the two fundamental phenomena in order to understand the most fertile moments in the history of the relationships between Psychoanalysis and Surrealism. We have relied ourselves on them to develop the discussion of the three notions that constitute the object of this research : the reality, the real and the surreal
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Lecorchey, Virginie. "Stefan Zweig et l'Histoire à travers la littérature : les rapports entre biographies historiques et l'Histoire". Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0081/document.
Abstract (sommario):
Stefan Zweig et l’Histoire, Stefan Zweig et l’Humain. Le rapport de Zweig à l’Histoire est en corrélation permanente avec l’être humain. Le collectif et l’individuel sont liés dans ses œuvres. Ses récits de vie au tournant des années 1920-1930, ses ouvrages marquant un certain engagement après l’arrivée d’Hitler au pouvoir ou encore le récit de sa propre vie et de son monde, une fois exilé : autant d’œuvres littéraires qui témoignent de l’intérêt de Zweig pour l’Histoire et pour son monde. Zweig s’identifie souvent aux personnages sur lesquels il écrit, retrouvant en eux des similitudes avec sa propre personne, ou bien admirant les qualités de l’un, enviant le courage d’un autre. Les qualités humaines priment à ses yeux, les héros peuvent être de nature différentes ; les héros ne sont pas seulement ceux dont se souviennent les livres d’école. L’intérêt de Zweig pour l’Histoire passée s’explique par son intérêt pour l’époque dans laquelle il vit. Toutefois, Zweig regrette son propre passé et semble également chercher dans les figures de l’Histoire un lien avec le monde perdu, le monde d’hier. Zweig dit avoir eu trois vies. La dernière se termine dans l’exil. Mais comment vivre loin de son monde, de son histoire, de son passé ?Stefan Zweig and History, Stefan Zweig and Human. The relationship between Zweig and History is in permanent correlation with the human being. The collective and the individual are linked in his works. His stories of life at the turn of the years 1920-1930, his works which mark a certain engagement after the arrival to power of Hitler or the story of his own life and of his world, after his exile: so many literary works that testify of the interest of Zweig for History and for his world. Zweig often identifies himself with the characters about whom he writes, finding in these characters similarities with his own person, or admiring the qualities of some, and envying the courage of others. The human qualities are more important to his eyes, the heroes could be of different nature; heroes aren't only those about whom the school books speak. The interest of Zweig for History is explained by his interest for the time in which he lives. However, Zweig regrets his own past and seems to search, in the characters of History, for a link with his lost world, the world of yesterday. Zweig says that he has had three lives. The last life ends in exile. But how is it possible to live away from our world, from our history, from our past?
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Attia-Gherbi, Radia. "Les Vies de Mahomet (XVII-XIXe siècle) : entre Histoire et fiction". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080110.
Abstract (sommario):
Tout au long de l’histoire de la littérature française et anglaise, la figure de Mahomet a fait l’objet de plusieurs Vies. Dès le Moyen Âge, l’intérêt se concentre autour de la représentation légendaire de ce personnage. Au XVIIe siècle, Humphrey Prideaux publie en anglais une Vie de Mahomet dans un contexte où le thème des « trois imposteurs » était fort prégnant. Plus tard Boulainvilliers suivi de Lamartine rédigeront eux aussi une biographie du prophète de l’Islam. Ces trois principales Vies seront au cœur de notre corpus. S’il existe de nombreuses études sur la représentation légendaire de Mahomet durant la période médiévale, il n’existe encore aucune étude d’ensemble sur la tradition intertextuelle dans laquelle s’inscrivent l’ensemble des Vies de Mahomet publiées en Europe entre le XVIIe et le XIXe siècle. Cette thèse propose de combler cette lacune en mettant en lumière les principales mutations subies par la biographie de Mahomet dans certaines versions occidentales entre le Moyen Âge et le XIXe siècle.La première partie débute par une réflexion sur le genre des Vies et présente celle du prophète de l’Islam qui fait office de texte de référence dans le monde arabo-musulman : la Sîra. Elle souligne, par ailleurs, la singularité de la tradition intertextuelle dans laquelle s’inscrivent la plupart des Vies de Mahomet rédigées en Occident. Une attention particulière est accordée aux motivations de leurs auteurs liées le plus souvent aux contextes historiques et littéraires. La seconde partie décrit les procédés littéraires utilisés par nos auteurs ayant eu pour effet de discréditer la mission prophétique du prophète. Recours à des traductions erronées du Coran, inventions, déformations de certains récits, aucun moyen n’a été épargné en vue de souligner le caractère fallacieux de sa prophétie. La troisième partie confronte la figure de Mahomet à celle de Jésus et de Moïse. Pour faire valoir que le Coran n’a pu être rédigé par nul autre que le prophète de l’Islam. Nos auteurs ont pris soin de comparer certains pans de la vie de ces trois hommes en mettant en valeur ce qui les distingua. Au terme de notre étude nous avons tenté de montrer que l’ensemble des Vies de Mahomet rédigées en Europe s’inscrivent dans une tradition intertextuelle qui puise ses origines dans les écrits latins datant de la période médiévale. Cette thèse voudrait contribuer à une histoire des modes de pensée et de transmission des textesThroughout the history of French and English literature, the figure of Mahomet has been the object of several Lives. From the Middle Ages onwards, interest is centered on the representation of Mahomet as a legendary figure. In the 17th century, Humphrey Prideaux published a Live in a context where the theme of the “three impostors” was predominant. Later, Boulainvilliers and then Lamartine would draft a biography of the prophet of Islam. If there are numerous studies on the legendary representation of Mahomet during medieval period, there is still no general study on the intertextual tradition which joins all the Lives all the Lives of Mahomet published in Europe between the 17th and the 19th century. This thesis suggests this gap by bringing to light the main transformations undergone by the biography of Mahomet in certain western versions between the Middle Ages and the 19th century. The first part begins with a reflection on the genre of the Lives and presents the Live of prophet of Islam that acts as reference text in the Arab-Muslim world: Sîra. It underlines, besides, the particularity of the intertextual tradition which joins most of the Lives of Mahomet written in West. A particular attention is granted to the motivations of their authors bound mostly to the historic and literary contexts.The second part describes the literary processes used by our authors having had the effect of compromising the prophetic mission of the prophet. Resort to erroneous translations of the Koran, the inventions, the deformations of some accounts, no means was saved to underline the deceptive aspect of his prophecy.The third part confronts the figure of Mahomet to the one of Jesus and Moses. To point out that the Koran was not able to be written by none other that the prophet of the Islam. Our authors took care of comparing some episodes of the life of these three men by emphasizing what distinguished them. In the term of our study, we tried to show that all the Lives of Mahomet drafted in Europe join in an intertextual tradition which draws its origins from the Latin texts dating medieval period. This thesis would want to contribute to a history of the ways of thinking and transmission of texts
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Kadib, Abdou. "L'époque des quatre premiers califes dans l'historiographie francophone entre la fin du XIXe siècle et le début du XXIe siècle". Thesis, Nantes Université, 2022. http://www.theses.fr/2022NANU2007.
Abstract (sommario):
L’époque des quatre premiers califes est une époque fondatrice dans l’histoire de l’Islam. Selon les sources musulmanes, c’est pendant cette époque que l’institution califienne a vu le jour, que l’Arabie s’est réellement soumise à l’Islam, que l’Islam est sorti de ses territoires, que le Coran a été collecté dans un Muṣḥaf, que les premières divisions au sein de l’Islam ont eu lieu. Cette époque a fait couler beaucoup l’encre des chercheurs en Orient et en Occident. Nous nous limitons ici à l’étudier dans l’historiographie francophone. . Nous visions dans cette recherche à analyser la manière dont a été écrite, par les chercheurs francophones, l'histoire des premiers califes et la manière dont ces chercheurs ont exposé les circonstances dans lesquelles est née la religion de l’islam. Nous examinons les sources sur lesquelles ils fondent leur écriture des premiers temps de l’Islam, les méthodes et les sources des sources des chercheurs francophoneThe era of the first four caliphs is a founding era in the history of Islam. According to Muslim sources, it was during this period that the Caliphian institution was born, that Arabia really submitted to Islam, that Islam left its territories, that the Koran was collected in a Muṣḥaf, that the first divisions within Islam took place. This period has caused much ink to flow among researchers in the East and in the West. We limit ourselves here to studying it in francophone historiography. We aimed in this research to analyze the way in which was written, by francophone researchers, the history of the first caliphs and the way in which these researchers exposed the circumstances in which the religion of Islam was born. We examine the sources on which they base their writing of the first times of Islam, the methods and the sources of the sources of the francophone researchers
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Huybrechts, Florence. "L'écrivain mélomane, entre presse et livre (1919-1939): Pratiques, éthique et genres d'un discours sur la musique". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/260197.
Abstract (sommario):
Cette thèse est consacrée à dessiner les contours éthiques et historiques de la figure de l’écrivain mélomane, à une époque - l'entre-deux-guerres - où sa légitimité semble globalement mise en question. Nos recherches se concentrent sur la grande presse et les revues d’orientation artistique et littéraire qui ont animé les scènes culturelles belge et française de l'époque, et sur l'ensemble des monographies musicales parues dans les domaines linguistiques et nationaux définis. Nos analyses puisent à des disciplines variées, pour cerner la construction de cette figure au croisement de conditions de production et de processus énonciatifs. Elles s'inscrivent dans une histoire sociale des pratiques littéraires, médiatiques et musicales, inspirée de la sociologie des champs et des ensembles culturels. Nous convoquons l’histoire des sensibilités, en plein essor, et les théories de la légitimité culturelle, pour éclairer la question – centrale – des goûts et de l’expérience esthétique. Enfin, notre étude formelle emprunte à des travaux de pragmatique textuelle et d’analyse du discours. La première partie de la thèse est dédiée à cartographier un état des relations, chronologiquement et dynamiquement conçues, entre champ littéraire et champ musical d’une part, champ littéraire et champ médiatique de l’autre. On s'attache à l’examen empirique des supports d’expression, des trajectoires et pratiques de « consommation musicale » (collectives et individuelles) des écrivains :il s'agit de faire retour sur un moment, un ensemble de lieux et d’agents caractérisant un champ par nature éclaté, car défini à l’intersection de trois autres. La deuxième partie de notre travail, en dialogue étroit avec l’étude contextuelle, marque une transition vers l’analyse discursive :elle est consacrée à l’ « éthique » du commentaire musical chez l’homme de lettres ;à singulariser un ethos critique, plus exactement, véhiculé par son discours, et qui se décline en nature de représentations, d’imaginaire, voire d’idéologies. Dans une troisième et dernière grande partie, la réflexion porte sur les caractéristiques poétiques du discours sur la musique, et les formes que ce dernier revêt spécifiquement (ou plus significativement) sous la plume des écrivains. Nous tâchons de dégager une série de marqueurs distinctifs, avec cette exigence :aborder les phénomènes énonciatifs dans leur diversité et leur « porosité » l’un à l’autre, mais repérer tout à la fois leur organisation et leur homogénéisation stratégiques, en des espaces régis par des contraintes éditoriales et tournés vers un public déterminé.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
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Sow, Ndioro. "Entre la fiction et l'histoire, le personnage de Christophe Colomb dans le roman hispano-américain contemporain". Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL630.
Abstract (sommario):
La thèse comprend quatre chapitres : I. Personnage et/ou personne ou le personnage en question : Il s'agit d'une série d'interrogations sur les concepts de fiction et d'histoire et sur la théorie du personnage. II. Le référent historique : constitue une étude de l'histoire de Colomb dans ses aspects les plus controversés, notamment son origine, ses relations avec les Rois Catholiques, sa religion. III. Christophe Colomb entre le roman et l'histoire : Le dialogue historico-romanesque s'effectue sur les questions de l'extranéité et du déracinement, celle de la problématique de la découverte et du découvreur, et celle de la mission qui échappe au profane pour tendre vers un certain messianisme. IV. Les procédés de fictionnalisation varient entre les procédés technico-structuraux, et les procédés scripturalo-narratifsThe dissertation includes four chapters : - The character and/or the person or character under study : several questions related to the concepts of fiction and history and to character theories are analysed. - The historical referent : this chapter investigates the most controversial aspects of Columbus's personal history, in particular those pertaining to his origins, his relationships with the Catholic Kings, his religion. - Christopher Colombus, between fiction and history : the story is built upon the issues of extraneity and loss of identity, on those of discovery and of the discoverer, and finally on that of an enlighted mission oriented toward messianism. - The modes of fictionalization : they range from technico-structural procedures to the writing and narrating strategies
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Naiweld, Ron. "L'anti-sujet : le rapport entre l'individu et la loi dans la littérature rabbinique classique". Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0072.
Abstract (sommario):
Ce travail porte sur les caractéristiques de l'éthique de soi talmudique, ses points de divergence et ses affinités avec d'autres systèmes éthiques du monde méditerranéen de la fin de l'Antiquité. À partir d'une analyse des sources rabbiniques, nous montrons que dans sa phase formatrice, le mouvement rabbinique a proposé une conception anthropologique et éthique qui se situe aux antipodes de celle qui émerge des écrits philosophiques et chrétiens des premiers siècles de notre ère. Les particularités de l'éthique de soi talmudique sont examinées à travers six thèmes qui sont au cœur des discussions éthiques rabbiniques : la repentance (teshouvah) ; les souffrances (yissourim) ; le rapport maître-disciple (rav-talmid) ; le mauvais penchant (yetzer ha-ra) ; la crainte de Dieu (yirah) et le rapport entre étude et action (talmud et ma'assé). En utilisant les travaux de Michel Foucault, Pierre Hadot et Vincent Descombes, nous montrons la pertinence de l'éthique rabbinique de soi dans l'histoire du sujet occidental, dans notre manière de le penser et d'articuler son rapport à la loi moraleThis work deals with the Talmudic ethics of the self, how it differs from other ethical systems of the Mediterranean world of the first centuries CE and in what ways it resembles these systems. Through analysis of texts from classical rabbinic Iiterature, we show that the rabbinic movement developed an anthropological and ethical conception that was dIfferent than the one we find in philosophical and Christian writings of the first centuries. The particularities of the rabbinic ethics of the sel : are studied through the analysis of six themes: all of which figure prominently in rabbinic ethical discussions: repentance (teshuvah), suffering (yissurim) ; master-disciple relationship (rav-talmid) ; the bad inclInation (yetzer ha-ra); the fear of God (yirah) and the relationship between study,and practice of the Law (talmud and ma 'assé). Using the works of Michel Foucault, PIerre Hadot and Vincent Descombes, we try to demonstrate the importance of the rabbinic ethics of the self to the history of the occidental subject and to our way of thinking it, and to articulate its relation to the moral law
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Maconi, Lara. ""Je est un autre": la littérature tibétaine d'expression chinoise : entre questions identitaires, débats linguistiques et négociations culturelles". Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0001.
Abstract (sommario):
L'occupation chinoise du Tibet en 1951 bouleversa profondément le tissu social traditionnel tibétain. En littérature, des changements importants se manifestèrent dans les contenus et dans la forme des textes, mais, en général, ce fut la vision traditionnelle de la littérature tibétaine qui fut mal menée par la mise en oeuvre des structures maoïstes au Tibet. La littérature désormais sortait des monastères et, selon les nouvelles théories du réalisme socialiste et du romantisme révolutionnaire, elle chantait les louanges des réalisations maoïstes. Du point de vue linguistique, si la langue tibétaine ne fut pas abandonnée, de nouvelles générations de Tibétains éduqués en chinois et illettrés en tibétain commencèrent à écrire en chinois. Ainsi depuis les années 1950, au Tibet, une littérature tibétophone et une littérature sinophone rédigée par des Tibétains cohabitent dans un même contexte social. Elles sont l'expression d'une certaine continuité avec la tradition, mais aussi d'une rupture majeure. Comment s'est réalisée la mise en oeuvre des structures littéraires sinophones maoïstes et post-maoïstes au Tibet ? Quelles sont ces structures? Qui sont les acteurs littéraires tibétains sinophones ? Quelles sont leurs activités ? Quel marge d'activité (et non de simple réactivité) littéraire ont-ils dans le système chinois ? Quels sont les principaux débats concernant la littérature tibétaine sinophone ? Quelles sont les nouvelles perspectives littéraires ouvertes par le Net ? La complexité du contexte de la littérature sino-tibétaine ainsi que sa dimension frontalière exigeaient que soit posée en de nouveaux termes la question de ses spécificités et de ses dynamiques transculturellesThe Chinese occupation of Tibet in 1951 affected the traditional social context in a way that the Land of Snow had never experienced before. The implementation of Maoist organizational structures in Tibet had a deep influence on literary production in both form and content. These brought about a profound transformation of traditional views on literature itself. Literature left the monasteries and was henceforth dedicated to the celebration of Maoist triumphs following the principles of socialist realism and revolutionary romanticism. From a linguistic viewpoint, writing in Tibetan was not abandoned, and yet a new generation of sino-educated Tibetans began to write in Chinese. From the 1950s onwards, tibetophone literature and sinophone literature - written by Tibetans - have developed in parallel, within the same social context, thus representing continuity within tradition yet expressing, at the same time, a major cultural disjunction. How were sinophone (post-)Maoist literary structures implemented in Tibet? What exactly are these structures? Who are those sinophone Tibetan literary agents? What is their agency and their agenda? To what extent are they active - not only reactive - within the Chinese cultural establishment? What is the subject of discussion in the main debates concerning Chinese-written Tibetan literature? What new literary perspectives are emerging from the Net? This thesis questions the specificities of Sino-Tibetan literature and its transcultural dynamics in order to assess the complex and cross-border nature of such writing in the context of the PRC today
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Sullivan, Maryse. "Entre fiction et histoire : la construction de la figure de la sorcière dans la littérature contemporaine". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39386.
Abstract (sommario):
Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons aux représentations de la sorcière dans la littérature d’inspiration historique à partir des années 1970. Nous analysons la construction de cette figure protéiforme et les métamorphoses qu’elle connaît dans l’imaginaire social lors des dernières décennies du XXe siècle. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de la sorcière, telles qu’elles apparaissent dans quatre romans francophones d’inspiration historique, en relation avec les discours historiques, féministes et postcoloniaux, et les autres productions culturelles de la même période. En étudiant les interactions entre les représentations de la sorcière et d’autres œuvres, travaux et tendances de l’époque, notre thèse met en lumière les problématiques abordées à travers cette figure dans les textes littéraires. La figure de la sorcière reprend notamment des enjeux qui marquent les dernières décennies du XXe siècle, tels la place des femmes et des cultures minoritaires dans la société, la représentation du corps féminin, le recul des religions traditionnelles et l’écriture de l’Histoire. Au moyen des approches sociocritique et intertextuelle, nous explorons ces enjeux et analysons la façon dont les œuvres développent ou prolongent ces réflexions en abordant la figure de la sorcière.
De manière à pouvoir tracer l’évolution de la figure et des questions qui lui sont liées, la thèse est divisée en trois parties, représentant chacune une décennie distincte. Après un préambule brossant un tableau de l’imaginaire de la sorcière au début des années 1970, une première partie se concentre sur la construction de la figure de la sorcière dans les romans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert et La Fontaine obscure de Raymond Jean, parus lors de la décennie 1970. Une deuxième partie, centrée sur la décennie 1980, se penche sur le roman Moi, Tituba sorcière... de Maryse Condé. Enfin, une troisième partie s’intéresse au roman Instruments des ténèbres de Nancy Huston, publié pendant les années 1990. En combinant différentes approches, cette thèse tend à mieux comprendre la fonction de la sorcière dans la littérature et les idées qui lui sont associées dans l’imaginaire social à partir de 1970.
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Shilo, Dorit. "Le roman historique destiné à la jeunesse israëlienne (1967-1980) : l'œuvre de Dora Omer, entre Histoire et idéologie". Paris, INALCO, 2010. http://www.theses.fr/2010INAL0016.
Abstract (sommario):
Ce travail est consacré au roman historique pour la jeunesse en Israël. C'est un genre littéraire qui construit ses intrigues en y intégrant des données historiques tout en s'adaptant aux besoins des jeunes lecteurs. Au delà de la culture littéraire et historique que ce genre d'ouvrages peut apporter aux enfants, leur lecture contribue aussi à l'éducation des futurs adultes. Dans une nation en construction, l'écriture de telles oeuvres n'a donc rien d'innocent. Ayant conscience de cette perspecticve, notre travail s'inscrit dans une recherche sur le type de rôle dévolu au roman historique pour la jeunesse dans le contexte israélien. A ce titre, Devora Omer (née en 1932), aujourd'hui considérée en Israël comme l'un des auteurs pour la jeunesse les plus populaires, apporte sa pierre à l'édifice puisqu'une partie de ses ouvrages s'inspire de l'Histoire du sionisme qu'elle développe plus particulièrement dans ses romans historiques. Nous nous interrogeons sur sa manière de narrer l'Histoire nationale et étudions les éléments qu'elle décide de mettre en avant, ou , au contraire, sous silence. Cet auteur ne cache pas sa volonté de continuer à transmettre aux plus jeunes les valeurs sionistes tout en leur enseignant l'Histoire. Certes, le roman historique représente un moyen de diffusion particulièrement intéressant, étant donné le retentissement de chacune des publications étudiées ici et l'influence que Devora Omer exerce auprès de son public, l'usage qu'elle fait du roman historique mérite une réflexion approfondieThis thesis explores the historical novel for young readers in Israel. This literary genre constructs narratives which integrate historical facts as adapted to needs of young readers. Beyond the literary, historical, and cultural references the novels offer children, these works often shape the world view of adults the next generation. As a nation under construction, however, the act of writing should not considered an act of innocence. The aim of this study was examine the type of roles revealed in historical novels for young readers in an Israeli context. One of the most highly regarded authors of Israeli youth literature, Devora Omer (born 1932), wrote novels which define a cornerstone of this genre. The author's works are intrinsically linked to the History of Zionism as expressed in several of Omer's historical novels. Another aim of this study was examine the author's narrative approach to national history, particularly the literary aspects which she chose to privilege and those which remain silent in her writing. Omer reveals her intention to transmit Zionism values while educating Israeli youth about their history. Finally, the significance of the historical novels as a means to propagate ideas, particularly the impact of Omer's works on the israeli public, determines the author's unique treatment of the genre itself as well as a field of research which merits further study
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Bennis, Abdelaziz. "Andre malraux : histoire d'un parcours entre deux tentations croisees : le realisme journalistique et le monde imaginaire du mythomane". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030098.
Abstract (sommario):
Longtemps mesestime par la critique, l'element journalistique joue pourtant un role majeur dans l'oeuvre d'andre malraux. Cette etude se fixe un double objectif : le premier consiste essentiellement a examiner la place qu'occupent les differentes formes journalistiques dans l'activite et la reflexion litteraires d'un ecrivain se situant a la jonction du fictif et du reel ; le deuxieme s'efforce de porter un regard nouveau sur un createur pris dans la gangue des evenements historiques. La these evoque un parcours qui permet de comprendre les diverses modalites de la connivence, de la filiation et des ecarts entre quelques textes malruciens et les principales donnees qui caracterisent l'esthetique du journalisme. Le reportage, ce discours contraignant, ne pouvait offrir a l'imaginaire d'un contemporain de l'intemporel de la stature de malraux, le modele d'une ecriture a la hauteur de ses ambitions et de ses interrogations fondamentales sur l'humaine condition.
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Pietrasik, Vanessa. "La satire en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle : entre critique et subjectivisme". Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0008.
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White, Mélanie. "Entre mythe et histoire. L'héritage classique de la poésie nord-irlandaise du XXe siècle". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030155.
Abstract (sommario):
Ce travail analyse les enjeux et les modalités de résurgence de l’héritage classique dans la poésie de Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley et Tom Paulin. Des années 1930 au début du XXIe siècle, la poésie nord-irlandaise se réapproprie les grands genres de la littérature et de la pensée grecques, à travers une fragmentation du modèle épique notamment, et la réécriture et la modernisation d’oeuvres de théâtre. Ainsi, des textes canoniques tels que l’Odyssée d’Homère ou les tragédies de Sophocle, d’Euripide et d’Eschyle, deviennent les filtres au travers desquels les poètes élaborent leur vision du contemporain. Une poésie centrée sur le présent se construit alors, en suivant ou en renversant les règles aristotéliciennes de la composition poétique, et en revisitant des notions essentielles de la philosophie grecque, tel que l’energeia d’Aristote par exemple. La place de l’héritage classique, de la méthode mythique à la traduction, interroge les fondements de la création poétique et des rapports entre le poète, la société dans laquelle il vit, et le temps. L’insertion de ces poètes dans un contexte souvent violent, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale pour MacNeice et dans les années les plus sanglantes des Troubles nord-irlandais pour les autres poètes, nourrit un questionnement sur les liens entre histoire et poésie. Ceux-ci sont explorés dans le renouveau des méthodes historiographiques des pères de l’Histoire, Hérodote et Thucydide. Leur usage primordial du témoignage oculaire notamment bénéficie d’un renouveau poétique d’une grande diversitéThis thesis explores the diverse aspects of the renewal of the classics in the poetry of Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley and Tom Paulin. From the 1930s to the beginning of the XXIst century, Northern-Irish poetry has fruitfully tackled the most prominent genres of Greek literature and thought, through for instance a fragmentation of the epic model, as well as the rewriting and modernization of Greek drama. Canonical texts such as Homer’s Odyssey, Sophocles’, Euripides’ and Aeschylus’ tragedies are the filters which allow these poets to envision their contemporary circumstances. A poetry for the present, concerned with temporality, which either exemplifies or rejects Aristotle’s rules of poetic composition, is thus enacted and revisits central notions from Greek philosophy, as for instance Aristotle’s energeia. The status of the classical heritage, from the mythical method to translation, questions the very basis of poetic creation and redefines the link between the poet and his society. On the eve of the Second World War for MacNeice and during the bloodiest years of the Troubles for the other poets, particularly violent contexts blur the frontier between poetry and history. Both interact in the poets’ interest in Greek historiography, specifically in Herodotus’ and Thucydides’ sole reliability on visual testimony, which triggers very diverse poetic incarnations
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Moulin, Pierre. "Le sens en partage : entre texte et image : étude et illustrations dans l'art et la littérature espagnols du Xe au XIIIe siècle". Paris 13, 1993. http://www.theses.fr/1993PA131013.
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Di, Cecco Daniela. "Entre femmes et jeunes filles, le roman pour adolescentes en France et au Québec". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0029/NQ27131.pdf.
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Bouchard, Isabelle. "Hercule à la défense du christianisme : l'utilisation du mythe d'Hercule dans les ouvrages chrétiens entre le IIe et IVe siècle". Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25714/25714.pdf.
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Makni, Rim. "Entre faits et fiction : l'écriture de la nation dans l'oeuvre de Nadine Gordimer : 1948-2010". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070023.
Abstract (sommario):
En se consacrant à l'oeuvre de Nadine Gordimer produite tout au long de sa longue et prolifique carrière, la thèse couvre plus de soixante années de production littéraire et d'histoire nationale sud-africaines, nous amenant à examiner la synergie entre la nation et la narration. La concomitance entre ces deux notions s'exprime d'abord par un hasard historique qui a fait que les débuts de l'auteure coïncident avec l'avènement de l'apartheid en Afrique du Sud. Partie d'une interrogation individuelle sur son identité de sud-africaine et d'écrivaine blanche, elle s'engage des lors, par le texte, à comprendre l'évolution politique complexe de son pays. De l'apartheid et ses origines coloniales, en passant par le moment post-apartheid et jusqu'au contexte actuel de la mondialisation économique et culturelle, cette évolution oblige à repenser les formes politiques et littéraires existantes. Par conséquent, on interrogera le pouvoir que possède le texte littéraire de Gordimer à raconter la nation sud-africaine. Le corpus proposé pour développer cette problématique accorde une place centrale aux écrits non fictionnels de l'auteure, jusque-là peu étudiés voire rnéconnus, tout en les mettant en regard de l'oeuvre de fiction (romans et nouvelles). On pourra ainsi observer les conséquences que peut avoir le choix d'un genre déterminé sur l'acte d'énonciation du national. L'auteure, son oeuvre, ainsi que la question nationale seront présentées comme `postcoloniales'. On ne manquera pas cependant, en s'appuyant sur les théories critiques récentes et sur le con/texte sud-africain, de souligner la nécessité de redéfinir cette étiquette critique qui risque parfois de se révéler totalisanteBy concentrating on Nadine Gordirner's work written throughout her long and prolific career, the thesis covers sixty-two years of South African history and literary production and leads us to examine the synergy between nation and narration. The concomitance of these two notions can initially be ascribed to historical circumstances, since the author's literary beginnings coincided with the advient of the apartheid regime in South Afiica. Starting with the questioning of her own identity as both a white South African and white writer, she then devoted her writing to understanding and recounting the complex political evolution of her country. From apartheid and its colonial origins to the post-apartheid moment and the present era of economic and cultural globalization, these changes have prompted her to rethink existing literary and political forms. We will therefore question the power of Nadine Gordimer's literary discourse to narrate the South African nation. The corpus we use to tackle this question focuses on her substantial nonfictional writing, previously understudied if not unknown, and on its interaction with her fiction (novels and short stories). We can then observe the impact that the choice of a writing genre mig,ht have on the act of narrating the nation. The author, her work and the national question are here presented as 'post-colonial'. However, based on the South African con/text and with the help of recent critical theory, we will also argue that we must redefine such a label which sometimes turas out to be problematic and totalizing
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Soulas, Hervé. "Thomas Bernhard : entre roman et autobiographie : un programme comico-philosophique". Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30021.
Abstract (sommario):
Ce travail remet en question la réception de l'oeuvre en prose de Thomas Bernhard, en démontrant que son rejet, autant que son succès, reposent sur un identique malentendu dû à une mauvaise appréciation du rapport bio-graphique, autrement dit, sur une catégorisation générique erronée. Il met au jour une nouvelle modalité de l'écriture de soi : l'"autrebiographie". Eclairant l'originalité de l'articulation bio-graphique (oeuvre et existence), les cinq textes du cycle autobiographique établissent le pacte de lecture de l'oeuvre entière. Dans l'exposition des différentes voies empruntées par Bernhard au cours de sa jeunesse (masculine, féminine et artistique), à chaque fois conduites jusq'à l'échec, dépassées, puis finalement synchrétisées en réussite, on peut lire, d'une part, trois expériences qui servent de pièces ma^itresses à l'élaboration de l'univers des romans et d'autre part, l'exposition des différentes voies empruntées par la littérature depuis ce qu'il est convenu d'appeler "la crise de la modernité", autorisant ainsi à comprendre l'émergence de l'oeuvre bernhardienne comme une sortie possible de l'impasse. L'espace biographique "renversant" élaboré par Bernhard est le seul lieu d'une relation possible et justifiée à l'altérité, à la vérité ou à la mort. Cette relation, humoristique et respectueuse, à distance de l'admiration féminine et du rejet masculin, est invivable hors de l'expérience permise par l'oeuvre, dans l'écriture d'une part et la lecture de l'autre. Le sens des textes,qui se confond avec ces deux expériences, appara^it clairement comme inséparable du décalage pragmatique, volontairement instauré, entre l'oeuvre philosophique et le ridicule d'une énonciation musicale. Ce programme "comico-philosophique" induit une manière originale de s'exposer sur la scène de son oeuvre, fondée sur l'humour, qui s'expose très facilement aux malentendus.
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Bouchard, Pierre-Olivier. "Rapport au temps et figures d'écrivains : la fin du XIXe siècle dans les biographies fictives françaises et québécoises parues entre 1980 et 2000". Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28083.
Abstract (sommario):
Cette thèse s'intéresse au rapport au temps dont témoignent les fictions biographiques parues au Québec et en France entre 1980 et 2000, et mettant en scène des figures d'écrivains ayant été actifs entre 1880 et 1900. L'analyse repose en grande partie sur la notion de régime d'historicité et vise à montrer dans quelle mesure les textes de fiction composant le corpus peuvent être interprétés comme des symptômes du présentisme. Décrit par l'historien François Hartog, ce rapport au temps désigne une articulation des catégories de présent, de passé et de futur, caractéristique des sociétés occidentales à partir des dernières décennies du XXe siècle. L'analyse montre que plusieurs notions fondamentales du présentisme se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans les textes du corpus. Le patrimoine, l'identité et l'archive sont ainsi utilisés par les auteurs pour représenter le passé et pour dresser le portrait des auteurs du XIXe siècle. Ces notions sont néanmoins modulées par les enjeux propres à la littérature qui traversent les œuvres. Des questions d'ordre esthétique et narratif, de même que les contraintes de la mise en récit et la relation à l'histoire littéraire jouent en effet un rôle important dans le rapport au temps qui se dégage des textes. De même des facteurs nationaux entrent en ligne de compte, ce qui montre que le présentisme se manifeste différemment selon les sociétés. Ces éléments confèrent aux œuvres un statut particulier par rapport aux autres représentations du passé produites à la même époque. Contrairement aux textes sérieux consacrés aux mêmes écrivains, comme les biographies, les récits du corpus semblent se déployer dans une perspective mémorielle, entremêlant les faits avérés avec des éléments imaginaires et légendaires. Cette perspective sur le passé permet aux auteurs de réfléchir à des enjeux contemporains, concernant la littérature et l'identité nationale, ou, à un autre niveau, leur propre pratique de la littérature.
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Piveteau, Olivier. "Don Miguel Mañara à l'épreuve de Don Juan : un gentilhomme sévillan du XVIIe siècle entre histoire, légende et littérature". Paris 4, 2003. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4416-6.
Abstract (sommario):
Authentique figure historique, Miguel Mañara (1627-1679) est un gentilhomme sévillan à la jeunesse sans histoire qui s'est rendu célèbre par son œuvre caritative et sa réputation de sainteté. Parallèlement au discours hagiographique suscité par sa cause de canonisation, s'est élaboré un cycle de légendes faisant de lui l'archétype du jeune insouciant converti à la faveur de spectaculaires avertissements de la Providence. S'inspirant librement de ce modèle dans Les Âmes du Purgatoire (1834), Prosper Mérimée a fait de lui un personnage de littérature et favorisé, par la création du personnage hybride de Don Juan de Maraña, la confusion entre Don Miguel et Don Juan Tenorio. Resté une figure légendaire à Séville et devenu le prétexte à une sorte de pèlerinage littéraire, Mañara s'est vu attribuer depuis le Romantisme de nombreux avatars fictifs, surtout par des écrivains français et espagnols, au point de pouvoir être considéré en lui-même comme un mythe littéraireA genuine historic figure, Miguel Mañara (1627-1679) was a Sevillian gentleman with an uneventful youth who made himself famous through his commitments to the poor and a reputation for holiness. His case for canonization gave rise to a hagiographic discourse while a cycle of legends developed turning him into an archetypal carefree young man converted owing to Providence's spectacular warning signs. Freely drawing his inspiration from this model, Prosper Mérimée, in Les Âmes du Purgatoire (1834), has made him a literary character and has favoured a confusion between Don Miguel and Don Juan Tenorio by creating the hybrid character of Don Juan de Maraña. Still a figure of legend in Seville and the object of a kind of literary pilgrimage, Mañara has, from Romantic days, experienced numerous fictitious rebirths above all in the work of French and Spanish writers, and therefore may be himself considered as a literary myth. (Trad. D. Kremer)
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Bai, Stéphanie. "Giuseppe Bossi et Il Cenacolo : un interpète de Léonard de Vinci à l'époque napoléonienne, entre histoire de l'art, littérature et politique". Caen, 2005. http://www.theses.fr/2005CAEN1428.
Abstract (sommario):
Cette thèse est consacrée à l'étude d'un texte très peu étudié jusqu'à présent, publié à Milan en 1810 : le Del Cenacolo di Leonardo da Vinci, élaboré dans le contexte de la Lombardie à l'orée du XIX siècle. Ce travail a consisté à mettre au jour la complexité de la personnalité de Giuseppe Bossi, auteur de l'ouvrage en question, en rapport avec le contexte dont il est issu : éduqué selon les principes néoclassiques, à la fois peintre, écrivain, collectionneur, il possédait les caractéristiques de l'intellectuel oeuvrant au service de la politique culturelle du gouvernement de Napoléon en tant que Secrétaire de l'Académie des Beaux-Arts de Milan. Ces éléments liminaires permettent de comprendre l'origine de l'écriture du Del Cenacolo liée à l'élaboration d'une copie de la Cène de Léonard de Vinci dont Bossi fut chargé par le gouvernement français en 1807. A la croisée d'une sensibilité néoclassique et romantique, Bossi est confronté à la résolution du paradoxe qui consiste à rendre visible une image presque disparue. L'écriture du Del Cenacolo a été l'objet d'une approche pluridisciplinaire, comme forme d'interprétation de savoirs divers, littéraires, artistiques et politiques. A travers la méthode d'analyse philologique et critique de Bossi qui prend la Cène pour objet d'étude, nous avons tenté de percevoir les intentions personnelles de l'auteur : d'une part avec une visée politique, il cherche à valoriser le patrimoine artistique lombard dont Léonard devient presque le symbole. D'autre part, dans son interprétation des passions humaines des personnages de la Cène et des théories de Léonard, Bossi dévoile la portée didactique de son Del Cenacolo. Il propose aux étudiants des Beaux-Arts une image de la Cène, source d'inspiration créatrice, modèle toujours perfectible de l'élaboration artistique des sentiments. Par ce mouvement créateur auquel l'artiste en devenir est invité à participer, Bossi démontre sa volonté de transmettre des connaissances non définitives du maître de la Renaissance
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Griesse, Malte. "Communiquer, juger et agir sous Staline : la personne prise entre ses liens avec les proches et son rapport au système politico-idéologique". Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0129.
Abstract (sommario):
Ce travail historique porte sur le tissu des liens personnels et son évolution, sur la formation de la personne au sein et à partir de ses rapports de communication à différentes échelles entre le proche et le public dans l'URSS de l'époque stalinienne. La personne est considérée au croisement de ses engagements interactifs, multiples et des opérations réflexives à travers lesquelles elle se positionne par rapport au système politico-idéologique. L'étude est centrée sur les communistes engagés dans la construction du régime, notamment sur ceux que l'on peut qualifier de fondateurs de l'État soviétique, à savoir les bolcheviks de la première heure, dont les liens personnels se sont constitués très souvent à partir d'un engagement militant commun, sous l'égide du Parti. Appuyé sur des documents personnels (journaux, correspondances, mémoires) notre travail démontre le rôle décisif de la communication engagée entre proches pour le développement d'une capacité critique vis-à-vis du régimeThis dissertation deals with personal ties and •their evolution in Stalin’s time. It examines the formation of the person through the process of communicational exchanges at multiple levels, from the intimate to the public realms. The person is analysed at the interface of her/his multiple interactive ties, as well as his reflections on positioning himself in a larger context, especially the politico-ideological system of the time in the Soviet Union. The study focuses on engaged communists, mainly those who could be called the founding fathers of the Soviet state: Bolshevik pioneers whose personal ties and friendships often emerged from, a common revolutionary militancy under the auspices of the Party. 8ased on personal documents such as diaries, letters and memoirs this thesis shows in particular the crucial role played by engaged communication among people close to each other in the development of critical capacity relative to the regime in power
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El, Aroussi Adil. "La dialectique entre l'histoire et la fiction dans les romans de Toni Morrison". Angers, 2005. http://www.theses.fr/2005ANGE0047.
Abstract (sommario):
Toni Morrison est une romancière afro-américaine qui a gagné le prix Nobel de la littérature en 1993. Dans ces romans, elle montre que l'histoire officielle n'est pas la seule version du passé. Elle essaie de donner une version du passé inspirée de la mémoire collective des Noirs. Pour Toni Morisson, la réécriture de l'histoire afro-américaine exige l'exploitation des expériences douloureuses et honteuses vécues par le Noirs pendant l'esclavage et après leur émancipation. Dans sa réécriture de l'histoire, la romancière crée une relation de dialectique entre la fiction et l'histoire. Il s'agit d'un passé fictionnel inspiré de l'histoire officielle, mais qui se trouve completée par les souvenirs remémorés par les personnages. D'abord, elle déconstruit le discours historique officiel et, ensuite, reconstruit une autre version de l'histoire afro-américaine qui est fictionnelle basée sur la vie quotidienne des Noirs aux Etats-UnisToni Morrison is an Afro-Américan writer who won the Nobel prize of literature in 1993. In her novels, the official hisstory is represented as a form of reconstructing the past. Instead, she gives a version of history which is derived from the collective memory of the Afro-Américans. For Toni Morrison, re-writing the Afro-Américan history cannot be without retrieving the horrible experiences and the shameful images of the past underwent by the Blacks during slavery and after their emancipation. This manner of re-writing history in her novels creates a relation of dialectic beteween fiction and history. The past inspired by the official history is often depicted as a fiction and completed by the different stories narrated by the characters. In this way, she deconstructs the historical discourse and reconstructs an other version of history basedon the everyday experiences of the Blacks in the Unites States
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Camoin, Cécilia. "Francophonie et héritage dans les littératures orale et écrite, et la musique, en Louisiane aux XIXème et XXème siècles : entre survivance et revendication, la théâtralité comme force de vie". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040069.
Abstract (sommario):
Notre étude vise à démontrer comment la théâtralité a permis la survivance et la revendication francophone en Louisiane. Dans une première partie, nous étudierons la littérature romantique du XIXème siècle et démontrerons que ces créations érudites instaurent la Louisiane comme personnage théâtral. La Convention de 1921, proscrivant l'usage du français dans l'État, entame une politique d'assimilation anglophone. Dans la seconde partie, nous verrons que la littérature orale et les textes musicaux exposent dans le carnavalesque la monstruosité linguistique. Cette lutte se prolonge après la proclamation de la Louisiane bilingue, en 1968, dans l'investissement de l'écrit. Dans la troisième partie, nous expliquerons en quoi cette poésie écrite prépare l'autoanalyse du vertige linguistique. Nous montrerons alors comment les écrivains composent, grâce aux procédés théâtraux hérités de l'oralité, le nouveau corps poétique et social d’une identité rassembléeOur study aims at demonstrating how theatricality made French-speaking communities' survival and claiming possible in Louisiana. In our first part, we study romantic literature of the XIXth century and show that these erudite creations established Louisiana as a theatrical character. The 1921's Convention banished French language in the State, starting an English-Language's assimilation policy. In the second part, we see that oral literature and lyrics stressed linguistics' monstrosity in carnivalesque. This struggle continued in written literature after 1968's proclamation of Louisiana as a bilingual state. In the third part, we explain how this written literature helped self-analysis of linguistics' vertigo. We prove then how the authors composed, with theatrical process inherited from oral character, the new poetical and social body of a reassembled identity
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Morel, El-Chami Nathalie. "L’œuvre poétique de Nadia Tuéni au regard de son pays natal : réflexions sur les liens entre paysage et identité". Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSES015/document.
Abstract (sommario):
Le Liban est un pays qui soulève des enjeux sociaux et identitaires en tant qu’espace où s’interpénètrent différentes cultures, un lieu dans lequel le vivre-ensemble semble incontournable. Révoltées par l’absurdité et les violences des guerres qui ne cessent de balayer le Levant, les voix des écrivaines libanaises se sont multipliées depuis le début du XXe pour témoigner et tenter de faire (re) naître un interculturalisme serein sur un territoire longtemps emblème de consensus religieux et culturels. Elle aussi au carrefour de plusieurs identités, Nadia Hamadé Tuéni est une poétesse libanaise francophone qui s’intéresse au maintien d’un pluralisme que les guerres de 1967 et de 1975 vont mettre à mal. Son écriture confère une place essentielle au paysage, avec une représentation identitaire du Liban, « pays de paysages », qui s’appuie sur une poétique de la mer, de la montagne et du désert.Notre travail s’articule en quatre parties qui analysent tout d’abord le contexte historique et linguistique de l’œuvre (poétique et en prose) de Nadia Tuéni. La complexité du concept d’identité ainsi que les facteurs constituant l’identité et tout particulièrement l’identité libanaise sont traités dans la seconde partie. Ce sont ensuite les déclinaisons du paysage tuénien et leurs interactions avec le corps même de la poétesse et l’identité que nous avons tenté de préciser dans une troisième partie, afin de déterminer à la fin de ce travail quelles sont précisément la vision et la conception que donne Nadia Tuéni de l’identitéLebanon is a country in which togetherness seems to be necessary, as several cultures are continuously in interaction. Therefore, major social and identity issues are raised.Starting from the beginning of the 20th century, Lebanese writers raised their voices because they were revolted by the absurdity and the violence of the wars which continuously ravaged Lebanon and other Arab countries. These writers were hoping that their testimony would help reinstaure interculturalism on this territory which had been an emblem of religious and cultural consensus for a long time. French-speaking Lebanese poet Nadia Hamade Tueni had multiple identities herself. Thus, she was dedicated to maintaining religious and cultural pluralism in her country despite the wars which jeopardized it between 1967 and 1975. The description of landscapes plays an important role in her writing. She represented the Lebanese identity through Lebanese landscapes, which she described with a poetics of the sea, the mountain and the desert.Our research is divided into four parts. Firstly, we will analyze the historical and language context of Nadia Tueni’s poems and texts in prose. Secondly, we will be interested in identity-building factors and the complexity of the concept of identity, especially as far as the Lebanese identity is concerned. Thirdly, we will explain the declinations of Tueni’s landscapes and how they interact with the poet’s body, her identity and more generally the Lebanese identity. By doing so, we will eventually understand Nadia Tueni’s vision and conception of identity at the end of this work
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Cournoyer, Jessica. "Les Amazones entre deux mondes : sur l’ambiguïté de la caractérisation des Amazones dans la littérature antique". Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26099.
Abstract (sommario):
Dans le présent mémoire, nous démontrons que les Amazones, dont les auteurs anciens ont abondamment traité tout au long de l’Antiquité, ne peuvent être réduites aux termes « Barbares », « femmes » et « guerrières ». En effet, une étude des sources anciennes montre que leur représentation se situe systématiquement aux limites entre ces trois catégories et leur parfait opposé. De ce fait, elles ne peuvent appartenir pleinement à aucun de ces groupes. Les historiens les ont décrites avec des mœurs barbares, comme leur alimentation ou leur place en tant que femmes dans la société, mais les noms et les dieux des Amazones sont résolument grecs. De plus, bien qu’elles remplissent les mêmes rôles que les monstres dans les cycles héroïques, les Amazones possèdent des caractéristiques propres aux héros et font l’objet, dans certains textes, d’un traitement similaire aux héros qu’elles affrontent. Elles sont ainsi à la fois Barbares et Grecques, femmes et hommes, ennemis et héroïnes.
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Faïsse, Evelyne. "La nouvelle d'expression occitane depuis 1970, entre réalisme et fantastique". Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30090.
Abstract (sommario):
Depuis les années 1970, c'est-à-dire en quatre décennies, la littérature contemporaine en occitan a investi de nouveaux espaces de création. Ce renouveau s'exprime notamment dans les nouvelles, auxquelles la publication en recueils a donné une autre dimension. La première partie s'attache à l'étude méthodique de ces textes en prose. Son objet est de circonscrire les contours d'un genre protéiforme, de mettre en relief des particularités formelles et thématiques, et de dégager des axes et des évolutions, en liaison avec les courants qui animent la littérature internationale. L'analyse révèle une tension entre ces deux pôles que constituent le fantastique et le réalisme, en relation avec la situation particulière de la langue. En outre, le choix linguistique invite à s'interroger sur la notion d'identité qui émerge ou qui est sous-jacente dans ces écrits en langue d'oc. Pour les auteurs, la langue occitane est essentielle, et synonyme d'ouverture et de modernité. Ils assument le paradoxe qui consiste à choisir une langue minorisée pour écrire des textes ambitieux et novateurs. La seconde partie est consacrée à la présentation détaillée des recueils de nouvelles qui constituent le matériau de base de ce travail, avec un aperçu sur chaque nouvelle. Cet état permet de mettre en évidence concrètement la richesse et la diversité de la nouvelle et de ses thématiques, et de révéler des textes de qualité injustement oubliés. On trouvera également pour chaque auteur une bibliographie indicative permettant de replacer les textes dans le contexte de l'oeuvre.Le corpus comprend plus d'une soixantaine d'écrivains en occitan, et concerne tous les dialectes de l'aire linguistique occitaneThe revival of contemporay Occitan literature had its beginning in the 1970s, when the publication of collections of short stories in paperback versions gave it a new momentum. The first part of the thesis seeks to delineate a multi-faceted genre and to outline its recurring themes as well as formal characteristics. This analysis reveals how the particular situation of the Occitan language contributes to creating a paradoxical relationship between realism and the fantastic. The choice of the Occitan language as a literary medium also raises the question of cultural identity which permeates these stories. The use of a minority language to write ambitious and innovative texts might seem paradoxical, but it is a deliberate choice by these authors who view Occitan as a language conveying values such as tolerance or modernity. The second part is devoted to the detailed presentation of the short stories on which the thesis is based. The brief overview of each of these stories, some of them lesser known, reveals the richness and diversity of the themes addressed. An indicative bibliography is also provided for each author. The corpus includes the works of more than sixty writers and constitutes a comprehensive survey of the dialects in use in the Occitan-speaking region
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Guyonneau, Sébastien. "L'art de la biodiversité : étude des liens entre la notion de diversité biologique et le champ des arts plastiques". Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00757277.
Abstract (sommario):
Les pratiques artistiques, notamment depuis l'époque des Grandes Découvertes, ont été en liaison étroite avec les avancées scientifiques et technologiques. Les richesses naturelles qui s'offraient aux explorateurs furent l'origine d'une tradition des représentations naturalistes, sans cesse renouvelée par la description de nouvelles espèces animales et végétales. Or, au XXIe siècle, l'humanité est contemporaine d'une baisse sans précédent de la diversité biologique mondiale, dont elle est l'observatrice mais aussi la responsable. La biodiversité est une notion qui prend actuellement toute son importance dans un contexte d'inquiétude face aux problèmes environnementaux en éveillant des volontés écologiques, notamment dans les milieux artistiques. Cette recherche propose deux visions complémentaires : celle qui suppose que la diversité biologique porte en elle une manifestation artistique, et celle qui évoque une forme d'art dont la source est la biodiversité. L'ensemble de ces investigations est soutenu et alimenté par une pratique de plasticien naturaliste développée depuis une dizaine d'années. Des illustrations botaniques aux représentations multimédia, des descriptions zoologiques aux démarches conceptuelles de l'art écologique, des cabinets de curiosité aux créations biotechnologiques, les liens entre les pratiques passées et contemporaine sont la source d'une étude hybride, entre arts plastiques et sciences du vivant.
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Corderot, Didier. "La littérature de kiosque entre la plume et le fusil : les formes narratives brèves pendant la guerre civile espagnole (1936-1939)". Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL002.
Abstract (sommario):
Cette thèse propose une étude des formes narratives brèves (contes et nouvelles), publiées pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), en se fondant sur un travail effectué à la source de leur production. La fréquence de ces formes - elle n'est pas seulement le fait de quelques publications emblématiques - prouve l'existence d'un important phénomène littéraire résultant de la conjonction d'une tradition et d'un contexte historique spécifique. La première partie aborde les formes narratives brèves dans une perspective diachronique qui donne des éléments pour mieux comprendre la nature protéiforme des deux grands genres constitutifs de ce champ d'étude que sont le conte et la nouvelle. Une place importante est donnée à la charnière temporelle entre le XIXe et le XXe siècles qui correspond à leur reconnaissance en tant que genres littéraires à part entière. Celle-ci s'accompagne de la multiplication de collections de textes brefs qui s'ouvrent peu à peu à des contenus socio-politiques liés à la montée en puissance des idéologies dans la société espagnole. La deuxième partie permet de faire le point sur les revues et les collections littéraires de la guerre civile qui ont favorisé avec le plus de régularité la diffusion des formes narratives brèves. Les publications retenues reflètent la diversité de la presse, tant chez les Républicains que chez les Nationalistes. La présentation des différents supports, préalablement regroupés sur la base de critères thématiques ou idéologiques, est suivie de l'analyse des textes narratifs qui y sont insérés. Celle-ci permet de déterminer leur degré d'adéquation avec les circonstances historiques et leur éventuelle utilisation partisane. La troisième partie souligne la difficulté à assigner un genre stable à bon nombre de textes qui ont pour objet les événements de la guerre civile. Elle aborde également les formes brèves sous l'angle de leur fonctionnalité didactique, idéologique mais aussi mythologique. Enfin, elle met en évidence les ressorts les plus courants de la << fictionnalisation >> (personnages archétypiques, cadres spatio-temporels récurrents, etc. ), ainsi que les partis pris narratifs et le combat des idéologies qui sous-tendent cette littérature.
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Lemus, Martinez Violetta. "Versions en conflit, versions d’un conflit : l’Intervention française au Mexique (1862-1867) entre histoire et fiction". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA064/document.
Abstract (sommario):
Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaisesIn this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions
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Roubaud, Sylvia. "Le roman de chevalerie en Espagne entre Arthur et Don Quichotte : survivances médiévales et renouvellements". Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040257.
Abstract (sommario):
Ce travail est un travail d'ensemble sur la littérature chevaleresque hispanique. Masse de livres considérable par le nombre de ses lecteurs et par durée de son succès. Les cinq premiers chapitres rappellent les racines médiévales de ces narrations nées à l'ombre des romans français (matière antique et bretonne) ; puis sont étudiées la présence du vers dans la prose romanesque au long de la trajectoire de la littérature chevaleresque (chap. VI à VIII) et les stratégies narratives utilisées par les romanciers pour donner à leurs fictions la couleur de la vérité historique (chap. IX à XVII). On peut conclure au conservatisme profond des romanciers mais aussi à leur capacité de renouvellement : ils usent avec liberté des thèmes et des formes, refusant de codifier par des règles le genre qu'ils cultivent : ainsi les "libros de caballerias" ouvrent la voie à un nouveau roman qui prendra son véritable sens avec l'invention cervantine. Sans eux, sans le travail de leurs auteurs, le roman moderne n'eut pas été le même et il faut déplorer le long et injuste discrédit qui s'attache au genre depuis plus de deux siècles. Une annexe sur la question de l'Amadis complète et précise l'étude de certains des aspects de la production chevaleresque évoqués dans le corps de la thèseThis is a comprehensive study of chivalric literature in Spain from its medieval beginnings up to its last specimens published around 1600. .
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Djaballah, Boulahbel Marie-Claire. "Entre journalisme et littérature feuilletonesque: la Nahda selon Ibrâhîm al-Muwaylihî et ses contemporains : discours, récits et chroniques de société dans la presse égyptienne du XIXe siècle". Paris, INALCO, 2010. http://www.theses.fr/2010INAL0007.
Abstract (sommario):
La Nahda telle que la concevaient et la construisaient ses acteurs-journalistes en Egypte au XIXe siècle constitue l'objet de ce travail. A partir de l'analyse critique et littéraire des discours de presse référentiels et fictionnels d'un des pionniers de ce mouvement, Ibrâhîm al-Muwaylihî, il s'agit d'une part de revisiter l'histoire de cette Renaissance culturelle arabe d'un point de vue journalistique et d'autre part de saisir la relation entre la presse et la littérature pour mieux comprendre comment est née et a évolué la littérature arabe moderne. Pour ce faire, un intérêt est donné à la définition du rôle de la presse et de la littérature périodique en tant que respectivement support et vecteur communicationnel interdépendant de la Nahda. Ainsi, entre discours éditorial politico-social et roman-feuilleton social et satirique, cette thèse fait l'inventaire des thèmes dominants et des opinions d'un des grands journaux de l'époque, Misbâh al-Sarq, d'une oeuvre historique et politique Mâ Hunâlik et d'une oeuvre littéraire inédite Mir'ât al-'Âlam d'Ibrâhîm al-Muwaylihî qu'elle met en interaction avec d'autres journaux phares de l'époque. Elle aboutit à une synthèse journalistique et littéraire des grandes questions de la Nahda dont elle retrace l'histoire selon ses acteurs-journalistes. Pour ce faire, elle étudie également les genres littéraires nées dans la presse arabe et y analyse le passage de la maqâma au roman arabe social et fait la synthèse de la pensée nahdawiste muwaylihienne qui demeure d'actualité en ce XXIe siècle, notamment en ce qui concerne les rapports Orient Occident, les transformations de la société et la conception du nationalisme arabesThe subject of this research is about the Nahda, as conceived and built up by its actors-journalists in Egypt during the 19th century. Starting from the writings of a pioneer of this social movement, Ibrâhîm Al-Muwaylihî, and going through critical and literary analysis of his realistic and fictional published discourses, this research is, on the one hand, revisiting the history of this cultural Arab renaissance from a journalistic point of view and is, on the other hand, capturing the relationship between press and literature for a better understanding of how modern Arab literature was born and evolved. A specific emphasis is placed on defining role of the periodical literary and press as a supporting and propagating the Nahda. By reviewing leading, socio-political speeches and socio-satirical stories published at installments, this research makes an inventory of the dominant topics and offers conclusions about one of the largest newspapers of the Nahda, Misbâh Al-Sarq, a historical and political work, Mâ Hunâlik, and a new literary work, Mir'ât al-Âlam, all created by Ibrâhîm Al-Muwaylihî. The latter work is quoted, analyzed and compared with other newspapers. This research offers a synthesis of important Nahda questions about the press and the literature of an era, tracks and traces its history as witnessed by its actor-journalists, including their views about relations between the East and the West and mutations in the Arab and Muslim world. It offers an insight into a new Arabic literary style born in the press, analyzes the transmutation of the maqâma into a social novel and summarizes the Muwaylihi's Nahda thoughts, which remain valid in this 21th century
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de, Montpellier d'Annevoie Mélanie. "Les Bibliothèques de Vincent d’Indy, Maurice Ravel et Francis Poulenc. Contribution à l’étude des pratiques de lecture et des dynamiques intellectuelles et créatrices des compositeurs, en France, entre 1850 et 1950". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2021. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/326299/6/Contrat.pdf.
Abstract (sommario):
Alors que les bibliothèques d’écrivains et d’artistes plasticiens ont déjà fait l’objet de publications théoriques et méthodologiques d’envergure (cf. notamment :D’Iorio et Ferrer, 2001 ;Levaillant, Gamboni et Bouiller, 2010 ;Belin, Mayaux et Verdure-Mary, 2018) soutenues par nombre d’études monographiques, les bibliothèques littéraires de compositeurs ne peuvent encore se prévaloir d’une telle attention. Ainsi, en écartant la question des liens entre textes et musique dans les œuvres, déjà abondamment étudiée, et à la suite des recherches menées à propos des écrits de compositeurs, la présente thèse entend contribuer à l’élargissement des études musico-littéraires, en interrogeant les bibliothèques littéraires des compositeurs, comprises comme « ensembles de textes », pour elles-mêmes et comme ensembles construits. Cette thèse se compose de deux parties. La première partie présente, en premier lieu, un état de l’art des recherches relatives aux bibliothèques de compositeurs, en se concentrant avant tout sur le champ français et le statut de ce type d’archives dans les fonds musicaux. En second lieu, s’ensuit une révision des notions théoriques établies dans le cadre des études sur les bibliothèques d’écrivains et de peintres, à la lumière de notre objet d’étude. S’y pose également la question des limites à donner à la « bibliothèque littéraire » du compositeur, par rapport à ce que pourrait comprendre sa « bibliothèque musicale ». La seconde partie de la thèse est consacrée à l’étude des bibliothèques de Vincent d’Indy (1851-1931), Maurice Ravel (1875-1937) et Francis Poulenc (1899-1963), l’objectif étant de préciser les voies par lesquelles ces compositeurs ont enrichi leur capital culturel, en s’aventurant au-delà de la sphère musicale. Y sont abordées, d’une part, les questions de reconstitution et d’inventorisation de ces bibliothèques, d’autre part, celles des pratiques de lecture et des dynamiques intellectuelles et créatrices que ces bibliothèques mettent en œuvre. Les inventaires des bibliothèques de d’Indy, Ravel et Poulenc sont disponibles en annexe.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
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Fonseca, Marco. "Le conflit entre raison et irrationalité dans les romans et les essais d'Ernesto Sábato". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA022/document.
Abstract (sommario):
Ce travail de recherche traite de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité qui se produit dans les romans et essais de l'écrivain argentin Ernesto Sábato (1911-2011), du point de vue de la formation, de la consolidation et de la synthèse apparente de ladite confrontation symbolique. Notre objectif est principalement d'examiner la représentation de ce conflit, dans le cadre duquel ses particularités seront analysées, ainsi que la relation qu'il établit avec des thèmes tels que la dichotomie entre connaissance scientifique et création artistique, la représentation littéraire de l'irrationnel et l’expérimentation avec les genres du roman et de l’essai que l'auteur a entreprise tout au long de sa carrière littéraire. Dans ce contexte, notre attention se porte particulièrement sur les trois romans de l'auteur El Túnel (Le Tunnel) (1948), Sobre Héroes y Tumbas (Alejandra) (1961) et Abbadón el exterminador (L’ange des ténèbres) (1973), tout comme sur ses quatre principaux essais, Uno y el universo (Un et l’univers) (1945), Hombres y engranajes (Hommes et engrenages) (1951), Heterodoxia (Hétérodoxie) (1953) et El escritor y sus fantasmas (L’écrivain et la catastrophe) (1963). Cette étude sera réalisée à travers les connexions et les liens établis entre les textes en question à partir du thème commun de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité, en réfléchissant aux manières particulières dont chacun d’entre eux, dans son propre discours et par rapport aux autres, génère un fil conducteur qui les relie et les unifie sous une même unité thématique. Cette analyse nous permettra d'établir que la représentation symbolique du conflit entre raison et irrationalité dans les romans et essais d'Ernesto Sábato constitue la base de son travail littéraire.Pour cette raison, il a été pertinent de réfléchir aux thèmes susmentionnés, traités dans la perspective de celui qui était considéré comme l'un des écrivains latino-américains les plus importants et les plus représentatifs de la seconde moitié du XXe siècleThis research work deals with the staging of the conflict between reason and irrationality that occurs in the novels and essays of the Argentine writer Ernesto Sábato (1911-2011), from the point of view of the formation, consolidation and apparent synthesis of said symbolic confrontation. Our objective is primarily to examine the representation of this conflict, within which its particularities will be analyzed, as well as the relationship it established with topics such as the dichotomy between scientific knowledge and artistic creation, the literary representation of the irrational and the experimentation with the novelistic and essayistic genres that the author undertook throughout his literary career. In this context, our attention is focused in particular on the three novels by the author El Túnel (1948), Sobre Héroes y Tumbas (1961) and Abbadón el exterminador (1973), as well as in his four main essays, Uno y el universo (1945), Hombres y engranajes (1951), Heterodoxia (1953) and El escritor y sus fantasmas (1963). This study will be carried out through the connections and links established between the texts in question based on the common theme of the staging of the conflict between reason and irrationality, reflecting on the particular ways in which each one, in his own discourse and in relation to others, generates a common thread that connects and unifies them under the same thematic unit. This analysis will establish that the symbolic staging of the conflict between reason and irrationality in the novels and essays of Ernesto Sábato is the basis of his literary work. For this reason, a reflection on the aforementioned issues has been relevant, treated under the perspective of who was considered one of the most important and representative Latin American writers of the second half of the 20th century
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Remy, Julien. "La représentation des genres comiques et tragiques dans les écritures surréalistes entre 1910 et 1940". Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2036/document.
Abstract (sommario):
Les écritures et représentations surréalistes offrent, à partir de 1919, des visions nouvelles de la réalité, tributaires d’un ressenti original. S’éloignant de l’académisme et de l’imitation, celles-ci explorent l’inconscient, ouvert par le champ psychanalytique freudien, afin de tenter de cerner les pensées cachées. Le résultat des expérimentations et des jeux sémantiques des surréalistes laisse ainsi entrevoir des représentations absurdes où objets et définitions ne coïncident plus. C’est à partir de cette dissociation entre l’idée de la chose et de sa représentation que naissent certaines dimensions comiques et tragiques, réelles ou irréelles. Le surréalisme transcende et transgresse alternativement les normes communément admises par la société. Grâce à cette subversion, apparaissent des images novatrices. La poésie surréaliste cherche à dévoiler une réalité intérieure créée par l’imagination et une réalité extérieure formée par la pensée consciente. Un déséquilibre surgit alors et des indices sémiotiques nous laissent découvrir la vraie nature de chaque représentation. Tantôt burlesque, tantôt sublimée, la représentation de la vie et de la mort, prend une signification encore méconnue du grand public. En entrant dans le labyrinthe de l’analyse psychanalytique, les surréalistes ont créé une voie et se sont affranchis des courants artistiques précédentsStarting 1919, the surrealistic writings and representations offer new visions of reality, dependent from an original perception. Moving away from academism and imitation, they explore the unconscious, open by a psychanalytic Freudian field in order to express hidden thoughts of their consciousness. The result of their experimentations and of their semantic games allow leeway for absurd representations where objects and their definitions do not coincide anymore. It is from this dissociation between the idea of the object and its representation that comic and tragic dimensions are born, from the real and the unreal. Surrealism transcends and transgresses alternatively the norms commonly adopted by society. It is from this subversion that new images appear. Surrealistic poetry reveals an interior reality that is created by the imagination and by an exterior reality shaped by unconscious thoughts. Thus an imbalance arises and semiotic hints allow one to discover the real nature of each representation. Sometimes burlesque sometimes sublime, the representation of life and death takes on a significance still unknown by the grand public. By entering the maze of the psychanalytic analysis, the surrealists created a pathway and emancipated themselves from previous artistic movements
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Brambilla, Alberto. "Edmondo De Amicis et la France (1870-1883) : contacts et échanges entre littérature italienne et littérature française à la fin du XIXe siècle". Phd thesis, Université de Franche-Comté, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951573.
Abstract (sommario):
Le travail s'insère dans la vaste perspective des études sur les rapports entre la culture italienne et la culture française dans la seconde moitié du XIX siècle. En particulier nous avons pris en examen la période 1870-1883, c'est-à-dire les années de la conclusion de la guerre franco-prussienne, jusqu'à la crise diplomatique de Tunis (1881) et au passage de l'Italie à l'alliance politique et militaire avec l'Autriche et l'Allemagne. (1886). Dans la vaste production littéraire de De Amicis (connu presque seulement pour la publication de son roman Cuore), la France joue un rôle non secondaire, comme le témoignent le volume Ricordi di Parigi (1879) et le recueil Ritratti letterari (1881). Le but de notre recherche a été d'abord l'analyse approfondie de ces deux livres. Ensuite nous avons fait une enquête systématique sur l'ensemble de la production de De Amicis - en examinant pour la première fois plusieurs périodiques littéraires et politiques - où nous avons retrouvé beaucoup d'autres témoignages importants. En outre, grâce à l'étude de la biographie de De Amicis, nous avons reconstruit ses voyages et ses séjours en France (1873, 1878, 1880), et nous avons retrouvé le nom d'autres intellectuels français, avec lesquels De Amicis a établi des liens d'amitié et de collaboration. Enfin, à travers l'analyse de la correspondance privée de certains protagonistes de cet échange, nous avons acquis d'autres données. Nous avons ainsi mis à jour de nombreux témoignages de la remarquable réception en France des œuvres de De Amicis. Il a été beaucoup traduit en France et la critique française l'a considéré dès sa première œuvre (La vita militare, 1868) comme un des écrivains les plus importants d'Europe. Le bilan final de nos recherches confère à De Amicis un rôle très important dans les rapports entre la France et l'Italie, aussi bien au niveau culturel que politique
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Valverde, Lucie. "Le rapport entre fiction et réalité dans l’oeuvre de Tomás Eloy Martínez ou Le pouvoir des mots dans les rapports de force". Angers, 2014. https://theses.hal.science/tel-01093137v1/fr/.
Abstract (sommario):
Tomás Eloy Martínez, journaliste et romancier argentin, procède dans son oeuvre à une réécriture de l’Histoire argentine à laquelle viennent s’unir d’autres processus de réécriture attestant du pouvoir de manipulation de la parole —manipulation de l’Histoire collective, manipulation de l’Autre, de son histoire propre et de son identité, et ce jusque dans sa réalité corporelle. Ainsi s’efface progressivement la limite entre fiction et réalité, et la toute puissance du langage dans ce qu’il suppose de domination de l’Autre trouve son expression dans ce « duel de versions narratives » entre fiction et Histoire. L’auteur crée ainsi des réalités alternatives, fondées notamment sur la subjectivité de la perception que peuvent avoir ses personnages du monde qui les entoure. Le langage est donc outil de pouvoir, mais les rapports de force à l’oeuvre dans les écrits de Martínez montrent également que l’objet de ce même pouvoir est bien souvent le corps des personnages, victimes d’un certain nombre de bourreaux qui les maltraitent dans le but de les dominer ou de les annihilerTomás Eloy Martínez, an Argentinian journalist and novel writer, rewrites the History of Argentina through his work. He rewrites this history by playing with words - by manipulating collective History, manipulating the Other, its own history and identity, even its physical reality -. Thus the line between fiction and reality vanishes progressively and the power of language (which allows for dominating the Other) is expressed as a “ dual of narrative versions ” between fiction and History. The author creates alternative realities, based mainly on the subjectivity of the perception that characters can have of the world surrounding them. Language is therefore a tool for power, but the power struggles in Martínez’s work also show that the object of this very power often is the body of characters who are victims of a certain number of torturers who persecute them in order to dominate or annihilate them