Tesi sul tema "Le XXIe siècle (Brésil)"
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Alves, Fernandes Ana Paula. "Les batucadas en France : incorporations et représentations du Brésil au XXIe siècle". Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100141.
Abstract (sommario):
Les premiers orchestres percussifs appelés « batucadas » apparaissent en France à partir des années 1970, inspirés des rythmes brésiliens tels que le samba, le samba-reggae et le maracatu. Le nombre d’associations fondées pour encadrer l’activité de ces orchestres est en forte augmentation depuis les années 2000, dans le sillage d'une vague d’ouverture aux musiques « du monde ». En effet, dans la société française, la diffusion cette musique populaire et collective repose aussi bien sur ses caractéristiques formelles et esthétiques que sur une image consacrée du Brésil comme nation métisse. Dans un contexte contemporain où la diversité culturelle est de plus en plus soutenue, l’amour pour ces rythmes des « Autres » peut révéler bien des choses sur la société où ils s’incorporent. De fait, les rencontres culturelles au cœur de cet environnement remettent à jour les relations de pouvoir historiques entre Afrique, Brésil et Europe. Plaisirs esthétiques, revendications identitaires et négociations activées en situation, telles sont les dynamiques manifestées par le discours et les performances des joueurs francophonesIn France, from the 1970s, the first percussive orchestras called "batucadas" appeared. Inspired by rhythms of brazilian popular culture (mainly samba, samba-reggae and maracatu), these are organized as associations (Journal Officiel des Associations) and they have experienced a considerable increase since the early 2000’s, when the French musical scene began to favor "world music". First, the ascendancy of the batucada in France is explained by its musical form - group practice - and its aesthetic characteristics linked to a "popular" dimension, little present in French music and society in general. However, another factor fuels the interest of French-speaking percussionists. The representations to which this music is associated, through an internationally diffused image: Brazil is a country where "racial democracy" exists. Nowadays, the theme of "cultural diversity" is defended by several actors, integrating a large part of European political and institutional discourses. In this context, the attraction to the batucada - music that refers to a proxy for the "Other" - can reveal the dynamics proper to the society where it is "incorporated". The encounters between Brazilian percussionists and "Gringos" are intersected by historically constructed power relationships between Africa, Brazil and Europe; between aesthetic pleasures and identity resellers that express themselves "in situation", the speeches and performances of the Francophone practitioners construction
Na França dos anos 1970 surgem as primeiras orquestras percussivas designadas « batucadas ». Inspirando-se em ritmos da cultura popular brasileira (principalmente o samba, samba-reggae e maracatu), estas se organizam enquanto associações (Journal Officiel des Associations) e conhecem um aumento considerável a partir dos anos 2000, quando o cenário musical francês se mostra favorável ao consumo da « world music ». Primeiramente, a propagação da batucada na França justifica-se em razão do seu formato musical – prática de grupo – e de suas características estéticas ligadas à uma dimensão « popular », pouco presentes nas músicas francesas e na sociedade em geral. Entretanto, um outro fator alimenta o interesse dos percussionistas francófonos : as representações às quais esta música é associada, por intermédio de uma imagem difundida internacionalmente, o Brasil é um país onde a « democracia racial » existe. Nos dias atuais, o tema da « diversidade cultural » é defendido por diversos atores, integrando uma grande parcela dos discursos politicos e institucionais europeus. Neste contexto, a atração exercida pela batucada – música que remete à uma alteridade dos « Outros » – pode ser reveladora de dinâmicas próprias à sociedade onde ela é « incorporada ». Os encontros entre percussionistas brasileiros e « gringos » são atravessados por relações de poder historicamente construídas entre África, Brasil e Europa. Entre deleites estéticos e revendicações identitárias que se expressam « em situação », os discursos e performances dos pratiquantes francófonos se constroem
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Péchiné, Serge. "Intolérance et reconnaissance religieuse à Salvador de Bahia : le face-à-face des Eglises néopentecôtistes et des religions de matrice africaine en ce début de XXIe siècle". Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0127.
Abstract (sommario):
Dans le Brésil actuel, la baisse significative de la prédominance catholique au profit notamment des Églises pentecôtistes dessine un nouveau paysage religieux. La pluralité religieuse est désormais de mise et la quête de reconnaissance couplée au prosélytisme agressif de certains ne va pas sans entraîner des conflits. À Salvador de Bahia, une intolérance religieuse s'installe et s'inscrit dans l'imaginaire symbolique de certaines Églises néopentecôtistes qui suivent une "Théologie de la guerre spirituelle". En tête de file, l'Église Universelle du Royaume de Dieu qui formule des accusations de sorcellerie à l'égard du Candomblé, posant ainsi les repères d'une "croisade contre le diable" relayée par d'importants moyens de communication. C'est la centralité de l'exorcisme, du combat contre les forces du mal qui constitue l'élément majeur de cette Église. Face à cette intolérance qui s'exprime jusque dans les actes, les religions de matrice africaine résistent, s'organisent et tentent de faire reculer la virulence des attaques. Cette controverse, écho de la « pentecôtisation » d'une part importante de la société -que l'on pourrait dans la précipitation associer à une guerre de religions -est porteuse d'enjeux complexes que cette thèse vise à analyserCurrently, the growing situation of pluralism and religious diversity in Brazil sets up a scenario of decrease of the Catholicism and increasing of the Pentecostal churches, it is drawing a new religious reality. The religious plurality is thus marked and the search for recognition as well as the aggressive proselytizing of some give birth to conflicts. The religious intolerance has been settled down in Salvador Bahia. This intolerance has been drawn in the symbolic imagery of neo-Pentecostal religious movements that follow the "Theology of Spiritual Warfare. " As leader of the movement, the Universal Church of the Kingdom of God accuses Candomblé of practicing witchcraft, thus spreading its primary mission "of crusade against the devil" -this is broadcasted by that church's media. The elements of this "crusade" are based on the centrality of exorcism and the fighting against the evil forces. Before the acts of intolerance, the religions of African Matrix organize themselves and try to push back the virulence of the attacks. This controversy is the result of "Pentecostalization" of an important part of society is the carrier of complex issues that this thesis intends to analyze
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Barros, Daniele Cruz. "La flûte à bec au XXe siècle : l’exemple du Brésil". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040133.
Abstract (sommario):
Au XXe siècle, la redécouverte des instruments anciens a pris une réelle importance. Parmi ceux-ci figure la flûte à bec remise à l’honneur, au Brésil comme en Europe, à travers la pédagogie musicale et l’interprétation du répertoire préclassique, mais aussi dans le cadre de la création contemporaine. C’est ce dernier aspect que cherche à développer le présent travail. Fondé sur un catalogue commenté d’œuvres ou méthodes pour cet instrument, dues respectivement à 48 compositeurs et 12 auteurs brésiliens, il vise à replacer ce corpus et cette évolution dans leur contexte géographique et artistique. Il en présente les fondements organologiques, historiques et pédagogiques, pour en suivre le répertoire à travers trois générations de compositeurs et en analyser l’intérêt, ainsi que la spécificité musicale, mise en parallèle avec les tendances d’autres musiques de ces mêmes décenniesIn the 20 th century there was a significant rediscovery of early music instruments. As part of this process, the recorder was returned to a position of importance, both in Brazil and in Europe, as a result of music teaching and performances of pre-classical music, but also in the context of contemporary composition. It is the latter which the present research explores. Based on an annotated catalogue of works or methods for the recorder by 48 Brazilian composers and 12 Brazilian authors respectively, it seeks to situate this corpus and its evolution in its geographical and artistic context. The study considers the organological, historical and pedagogical foundations of the above, presents a repertoire which spans three generations of composers, analysing its main features and musical characteristics, with reference to tendencies present in other music from the same decades
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Mourier, Eliott. "Les Partenariats Public-Religieux. Action sociale religieuse et reconfiguration du rapport entre État et Églises dans le Brésil du XXIe siècle". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935250.
Abstract (sommario):
Ce travail prétend contribuer à une meilleure compréhension des mutations contemporaines durapport entre politique et religion dans la modernité, à travers le prisme de l'action sociale entreprise par lesacteurs religieux et sa croissante prise en compte par les États avec la mise en oeuvre de " partenariatspublic-religieux ". À l'heure où la crise des États-providence impose à ces derniers de repenser leursmodèles et leur pratique du social, les entités religieuses, toujours plus diverses et engagées, non seulementdans l'objectif du salut des âmes, mais également dans leur bien-être et leur sécurité physique et matérielle,offrent une alternative crédible à des États de plus en plus " superviseurs " et non plus " fournisseurs " debiens et services sociaux. Le Brésil contemporain, qui retiendra ici notre attention, où la souplesse de laséparation entre l'État et les Églises permet l'instauration d'une véritable collaboration de type " gagnantgagnant", voit aujourd'hui l'émergence et la multiplication du recours à ces " partenariats public-religieux "dont ce travail proposera une définition et une typologie. Des formes de coopération entre un État et desentités religieuses catholiques certes, mais de plus en plus évangéliques, spirites-kardécistes, mormones,chamanistes ou encore afro-brésiliennes, qui offrent un prisme d'analyse original des transformations del'action publique de l'État et des évolutions du champ religieux aujourd'hui à l'oeuvre. Plus encore, les" partenariats public-religieux " reflètent de manière symptomatique la reconfiguration des relations entreles sphères politique et religieuse et, de façon plus générale, du rapport entre modernité et religion à l'èreglobale, dont ce travail, centré sur le Brésil mais empreint de comparatisme, cherchera à rendre compte.
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Ramos, Everardo. "La gravure populaire au Brésil (XIXe-XXe siècle) : du marché au marchand". Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100017.
Abstract (sommario):
Depuis les années 1950, quand elle a commencé à être considérée comme un exemple privilégié d'art 'primitif', la gravure taillée dans le bois pour illustrer la couverture des folhetos de cordel - petits livres de colportage vendus sur les marchés du nord-est brésilien - a été collectionnée, exposée et vendue dans des musées et des galeries, au Brésil et à l'étranger. Une étude approfondie, fondée sur l'analyse de plus de six cents oeuvres des 19e et 20e siècles, révèle cependant que d'autres catégories de gravures, réalisées également par des autodidactes pour illustrer des imprimés de large circulation (livrets, journaux, revues), présentent des caractéristiques techniques et stylistiques très élaborées, qui contrastent beaucoup avec la 'rusticité' de la gravure sur bois, tant valorisée par les milieux lettrés. L'exemple brésilien permet ainsi de réviser des notions bien établies au Brésil et en Europe et de proposer de nouvelles perspectives d'approche de l'œuvre d'art populaireFolhetos de cordel are small books sold on street markets throughout Brazilian Northeastern towns. From the 1950ś on, the most roughly carved type of woodprint used to illustrate folheto covers started being considered a privileged sort of 'primitive' art and therefore such engravings have also been collected , displayed and sold in museums and galleries in Brazil and abroad. A deep study has been carried out with over six hundred works dating from the 19th and 20th centuries which reveals that other kinds of engravings similarly developed by self-taught artists to illustrate printed materials with great circulation such as booklets, magazines and newspapers show very elaborate technical and stylistic features, which contrast with the rustic type of work most valued by scholar circles. The brazilian example thus allows us to review notions well settled in Brazil and in Europe and also to suggest new perspectives to approach the popular art piece
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Silva, Patricia Sampaio. "Sur les traces de Virgolino, un cangaceiro dit "Lampião" : fragilités, violences et légalité : Brésil XIXe-XXe siècle". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030161.
Abstract (sommario):
Sur les traces de virgolino, le celebre bandit bresilien, ce travail pretend etre l'histoire d'une microsociete composee de deux communes, theatre de sa vie. Villa bella et floresta, situees dans la vallee du pajeu, dans l'arriere-pays de l'etat de pernambuco, durant la premiere republique (1889-1930). Region soumise aux secheresses, designee de nos jours par le terme de sertao, elle reste meconnue et constitue ainsi un objet historique en pleine construction, toujours impregne de nombreux cliches. La trajectoire de sa vie nous servira de fil d'ariane pour operer un retour vers la vie << au village >>, en un monde au systeme foncier tout a fait singulier. Apres avoir decrit ce rapport a la terre, nous aborderons celui que ces gens entretiennent avec le nom, avec l'autre, puis avec dieu et en particulier ses saints. De la religiosite a la religion, nous etudierons le role joue par l'eglise en tant qu'institution puis en viendrons a l'etat. Il sera alors question de l'histoire administrative et respectant un constant jeu d'echelles, nous analyserons les repercussions au niveau local des transformations regionales et nationales, a partir notamment de l'application de la justice penale. Les proces nous permettront d'entamer une etude de la violence et de saisir aussi bien les codes normatifs que l'appropriation que chaque commune fait de son propre appareil juridique. Nous observerons le bras de fer qui oppose les differents modeles de justice et comment, malgre l'echec de l'etat a monopoliser la violence, cette microsociete, eloignee mais non isolee de la cote, a su toujours integrer et reinterpreter les modeles de la modernite.
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Fléchet, Anaïs. "Aux rythmes du Brésil : exotisme, transferts culturels et appropriations : la musique populaire brésilienne en France au XXe siècle". Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010698.
Abstract (sommario):
Longtemps ignorés des voyageurs européens, les rythmes du Brésil connaissent une diffusion inédite en France au XXe siècle. L'engouement pour les danses de société américaines est à l'origine de l'adoption de la maxixe dans les dancings parisiens à la veille de la Première Guerre mondiale. Par la suite, nombre de genres populaires acquièrent les faveurs du public: la samba, le baião, la bossa nova, la chanson engagée et le tropicalisme contribuent à enrichir le paysage sonore français et donnent lieu à de multiples transferts culturels entre les deux rives de l'Atlantique. L'exotisme musical concerne également la création savante, représentée par Darius Milhaud et Heitor Villa-Lobos, et donne naissance aux premiers travaux d'ethnographie musicale sur le Brésil en France. L'étude des appropriations de la musique populaire brésilienne par les artistes et le public français permet donc d'identifier les principaux acteurs et vecteurs des relations musicales entre le Brésil et la France et d'interroger la traditionnelle « sympathie artistique» entre les deux pays. Les transferts concernent aussi bien les pratiques - édition de partitions, enregistrements, concerts, enseignement - que la création d'une image musicale du Brésil en France. Lis mettent en jeu une rhétorique de l'altérité, dans laquelle les rythmes brésiliens dessinent une figure de l'Extrême Ailleurs, et deviennent, au gré de l'évolution du « goût des Autres », primitifs, typiques et authentiques. Au-delà du public français, ces phénomènes de modes ont un impact sur le paysage culturel brésilien, contribuant notamment à la légitimation de genres populaires et à la mise en 1 place d'une diplomatie culturelle spécifique. L'exotisme musical et les « effets retour» marquent les continuités existant au sein de l'Euro-Amérique, pensée comme un espace culturel commun. Cependant, ils indiquent également le rôle joué par les États-Unis dans la circulation des genres populaires de part et d'autre de l'Atlantique. La diffusion des rythmes brésiliens en France emprunte un itinéraire nord-américain à partir de la Seconde Guerre mondiale, définissant des transferts triangulaires et soulignant le rôle du pôle bicéphale New York/Los Angeles dans la mondialisation culturelle du XXe siècle.
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Cavalcante, Correia da Silva Julie Cássia. "La Musique Armoriale au Brésil (XXe siècle) : l’œuvre de Capiba, entre tradition et érudition". Thesis, Paris 10, 2019. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2019/2019PA100101/2019PA100101.pdf.
Abstract (sommario):
Ce travail présente comme champs de connaissances le Mouvement Armorial et plus précisément, la Musique Armoriale. Il se réfère à l'œuvre savante du compositeur populaire Capiba (Lourenço da Fonseca Barbosa), à ses liens avec le romancier et dramaturge Ariano Suassuna, initiateur du Mouvement, et à l’analyse d’une de ses œuvres la plus représentative, la Grande Messe Armoriale. L'espace géographique de cette recherche est concentré dans les états de Pernambouc et Paraíba dans le Nord-est du Brésil. La période étudiée se situe entre 1946 et 2000 (XXe siècle). Cette thèse observe également la réaction du milieu musical et du public, face à cette "nouvelle" sonorité. Le Mouvement Armorial a provoqué une dynamisation de la musique traditionnelle et populaire et une révolution quant à la transition de cet univers vers un langage musical savant, à travers un contexte de récupération des manifestations culturelles du peuple. D'autres Messes seront évoquées telles que : Kyrie/Gloria (Messe Inachevée) de Cussy de Almeida, la Missa Nordestina de Clovis Pereira et la Missa de Alcaçus de Danilo GuanaisThis work presents the Armorial Movement and Armorial Music as knowledge fields, using as reference the scholarly work of the popular composer Capiba (Lourenço da Fonseca Barbosa), his link with the author and playwright Ariano Suassuna and an analysis of his Grande Missa Armorial. The geographical space of this research is concentrated between the states of Pernambuco and Paraíba in the Northeast of Brazil and applies to the period between 1946 and 2000 (XX century). This thesis observes the reaction of the music community and about this "new" sonority. The Armorial Movement has provoked a dynamism in the way of transition of a traditional and popular music can be translated in a musical language. Other Masses will also be mentioned: Kyrie / Gloria (Unfinished Mass) by Cussy de Almeida, the Missa Nordestina by Clovis Pereira and The Mass of Alcaçus by Danilo Guanais
Este trabalho apresenta o Movimento Armorial e a Música Armorial como campos de conhecimento, utilizando como referência a obra érudita do compositor popular Capiba (Lourenço da Fonseca Barbosa), seu elo com o dramaturgo e romancista Ariano Suasssuna e uma análise de sua Grande Missa Armorial. O espaço geográfico desta pesquisa está concentrado entre os estados de Pernambuco e Paraíba no Nordeste do Brasil, e se aplica ao período entre 1946 e 2000 (século XX). Este estudo observa a reação da comunidade musical e do público a essa "nova" sonoridade. O Movimento Armorial provocou um dinamismo na transição de uma música tradicional e popular que pode ser traduzida em uma linguagem musical. Outras missas também serão mencionadas: Kyrie / Gloria (Missa inacabada) de Cussy de Almeida, a Missa Nordestina de Clovis Pereira e, finalmente, de Danilo Guanais, Missa de Alcaçus
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Garin, Virginia. "La politique linguistique institutionnelle de diffusion de l'espagnol au XXIe siècle : une enquête sur les représentations de la norme linguistique chez les enseignants de l'Institut Cervantès au Brésil". Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30034.
Abstract (sommario):
Dans le contexte de la globalisation et de la course « à la part de marché » des langues internationales, nous assistons à un fort essor d'une politique linguistique institutionnelle de diffusion de la langue espagnole dans le monde. Depuis la fin des années 1990, la planification linguistique du statut et du corpus de l’espagnol est devenue une priorité pour l’Espagne qui s’est donné les moyens de mettre en place un dispositif de politique linguistique panhispanique dont les pièces maîtresses sont l’Académie royale de la langue espagnole et l’Institut Cervantès. Cette nouvelle politique linguistique panhispanique cherche, d’une part, à positionner l’espagnol en tant que langue internationale ou globale aux côtés de l’anglais, et d’autre part, à renforcer les liens existants entre les pays hispanophones. Cette politique linguistique institutionnelle répond à une stratégie géopolitique et économique globale et dont les soubassements idéologiques sont analysés dans cette thèse. Certains marchés, de par leur poids économique et démographique, s'avèrent plus attrayants pour les représentants de la politique linguistique étrangère espagnole. Cela est notamment le cas du Brésil où l'espagnol jouit d'une forte présence facilitée par l'installation de nombreuses entreprises multinationales d'origine espagnole et par la création du Mercosur. La politique linguistique panhispanique a également des retombées sur le domaine normatif, car elle implique, du moins discursivement, un passage d’un modèle de standardisation monocentrique vers un modèle pluricentrique qui prendrait en considération toutes les normes « cultivées » de l’espagnol. Se pose alors la question du modèle de langue à transmettre aux apprenants d’espagnol langue étrangère, une question qui peut s’avérer problématique dans certains contextes géographiques et institutionnels complexes comme celui du Brésil.À partir d’une enquête par entretiens réalisés auprès des enseignants des centres Cervantès au Brésil, ce travail explore, entre autres, leurs représentations de la norme linguistique de l’espagnol, tout en essayant d’établir un dialogue entre les discours épilinguistiques institutionnels, scientifiques et médiatiques et les discours épilinguistiques de ces enseignants sur les enjeux de la promotion de l’espagnol actuellementIn the context of globalization and in the race among international languages for conquering new "market shares", we can observe the rise of strong institutional language policies for the promotion of the Spanish language all over the world. Since the late 1990s, the ‘corpus’ and ‘status’ planning of the Spanish language has become a priority for Spain: it aims to provide the means which are necessary to implement a Pan-Hispanic language policy device whose masterpieces are the Royal Spanish Academy and the Cervantes Institute. This new Pan-Hispanic language policy seeks firstly, to position the Spanish language as an international or global language next to English, and secondly, to strengthen the links among the Spanish-speaking countries. This institutional language policy responds to a global geopolitical and economic strategy whose ideological foundations are analyzed in this thesis.Due to their economic and demographic weight, some markets are more attractive to the Spanish foreign language policymakers. This is the case of Brazil where Spanish has a strong presence facilitated by the setting up of many Spanish multinational companies and by the creation of Mercosur.The Pan-Hispanic language policy also tends to have an impact on the linguistic norms. While involving, at least in discourse, a transition from a monocentric model of standardization to a pluricentric one that takes into account all the regional standards of Spanish, this transition raises the very question of the language model that should be chosen for Spanish language teaching. This question may be problematic in some complex geographical and institutional contexts as this study endeavors to show with the case of Brazil.Based on interviews conducted with the teachers of the Cervantes Institute in Brazil, this thesis aims at identifying teachers’ representations of the Spanish linguistic norm while trying to establish a dialogue between institutional, scientific and journalistic epilinguistic discourses and teachers’ epilinguistic discourses about the Spanish linguistic promotion
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Tucoulet, Carole. "La ville et l'écologie : le devenir de la pensée urbanistique française du début du XXe siècle : à partir de l'exemple de Curitiba (Brésil)". Pau, 2000. http://www.theses.fr/2000PAUU1003.
Abstract (sommario):
Souvent primée, la dernière reconnaissance internationale date de juin 1996 lors du Sommet de villes (Habitat II) organisé à Istanbul, Curitiba, capitale du Paraná, affiche des principes d'écologie urbaine érigés en modèle à l'échelle de la planète. Les grandes lignes de ces stratégies urbanistiques sont souvent décrites par la presse internationale, les publications scientifiques. Célébré lui aussi dans les journaux locaux, l'architecte-urbaniste français Donat-Alfred Agache (1875-1959) qui a proposé un plan pour la ville en 1943, n'est pas non plus absent des textes diffusés par les urbanistes de la capitale dont certains reconnaissent en lui son souci pour l'environnement. Encore présent dans la mémoire collective, le plan d'Agache est intégré à l'urbanisme actuel de Curitiba. Même si, avant lui, des références européennes en matière d'urbanisme sont remarquables dans la ville dès la moitié du XIXe siècle, l'architecte français a introduit l'urbanisme à Curitiba dans un contexte brésilien réceptif aux idées européennes, et notamment françaises. La présentation du "Musée social" - réseaux de réseaux - de la "Section d'hygiène urbaine et rurale", - laboratoire d'idées -, des revues "La Vie urbaine" et "Urbanisme", - outils de diffusion et de propagande -, de l' "Institut d'Histoire, de Géographie et d'Economie urbaines" puis de l' "Ecole des Hautes Etudes Urbaines" devenue l' "Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris", - lieux d'enseignement - est incontournable pour comprendre les débuts de l'urbanisme en France. En liaison avec le mouvement international des idées urbanistiques, les théoriciens de l'urbanisme français, dont Agache est l'un des représentants, développent un discours sur leur discipline dans lequel ils tentent d'intégrer les sciences naturelles et les sciences sociales aidés en cela par la géographie. Une attitude similaire est observée au Brésil. On retrouve aujourd'hui à Curitiba des similitudes dans le discours urbanistique actuel et celui diffusé par Agache en 1943. La conception globale de la ville, fondée sur l'interaction homme/milieu, est présente dans les deux discours. Depuis le "Plano Agache", la capitale du Paraná s'est dotée d'une dimension culturelle nouvelle et particulière : l'urbanisme. Ce processus d' "acculturation" occupe désormais une place importante dans la vie urbaine de Curitiba. L'aménagement urbain, hérité des années 40, s'est imposé en 1965 pour être appliqué dès le début des années 70, et poursuivi jusqu'à nos jours, pour donner à la ville une dimension écologique.
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Strazzacappa, Hernandez Marcia. "Fondements et enseignement des techniques corporelles des artistes de la scène dans l é́tat de Sao Paulo (Brésil) au XXe siècle". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081674.
Abstract (sommario):
La presente recherche sur "les fondements et l'enseignement des techniques corporelles des artistes de la scene dans l'etat de sao paulo, bresil, au xxeme siecle" analyse la genese et l'appropriation de techniques corporelles codifiees utilisees dans la formation pratique des artistes de la scene. Certaines expressions utilisees dans le texte comme : "l'artiste de la scene", "l'education somatique", "reformateurs", "pratiquants" et "praticiens" ont trouves leurs respectives definitions dans l' introduction du texte. Divise en trois parties, la these presente d'abord la realite de l'enseignement general au bresil et, plus specifiquement, de la formation artistique. Nous avons examine, dans la deuxieme partie, les conditions de la naissance de deux courants complementaires : l'un ne du contact avec des reformateurs etrangers et l'autre genere par des theoriciens locaux. Les biographies des reformateurs du mouvement comme dalcroze, laban, alexander, feldenkrais, entre autre, ont ete soigneusement etudiees. Parmi les reformateurs locaux, la these analyse le travail de quatre bresiliens, dont les recherches ont ete tres importantes dans la formation des artistes dans l'etat de sao paulo : maria duschenes, klauss vianna, luis otavio burnier et jose antonio lima. La troisieme partie fait une analyse comparative entre les techniques abordees, a partir des notions fondamentales de chaque technique pour ensuite discuter le travail en salle, c'est-a-dire le travail pratique des techniques elles-memes, ou nous avons pu observer les digressions et les malentendus actuels.
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Carvalho, da Silva Reginaldo. "Dyonisos par la voie de chemin de fer : cirque et théâtre dans l'intérieur de l'Etat de Bahia, Brésil, pendant la première moitié du XXe siècle". Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100050/document.
Abstract (sommario):
Cette thèse porte sur la circulation de la théâtralité du cirque, de la France aux régions intérieures du Brésil, en prenant comme référence la configuration du spectacle de cirque moderne et la présence du théâtre dans le Cirque Olympique de 1807 à 1836. Le théâtre y est considéré comme un des éléments de la pluralité du cirque qui arriva au Brésil au XIXe siècle. Pour comprendre la circulation de cette dramaturgie, l’étude se porte sur le système de transports du pays, en se focalisant sur les chemins de fer, afin de mesurer l’impact culturel du Bahia and São Francisco Railway et du Chemin de Fer São Francisco dans les régions intérieures de l’Etat de Bahia, pendant la première moitié du XXe siècle. Ce qui permet de réaliser une analyse de la vie culturelle de ce « réseau de villes » bénéficiaires des chemins de fer, en particulier les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro. A titre d’exemple de cette circulation, l’étude se concentre sur le mélodrame français Les deux sergents, de D’Aubigny, présenté pour la première fois au public au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1823. Traduit en portugais, il fut représenté par des cirques et des compagnies théâtrales, dans différentes villes du Brésil, dont celles étudiées ici, et illustre un vrai triomphe de la dramaturgie mélodramatique française au Brésil, pendant plus d’un siècleThis paper discusses the transit of the circus-theatricality from France to the interior of Brazil with reference to the configuration of the modern circus show and the presence of the theatre at the Cirque Olympique between the years 1807 and 1836. The theatre is therefore treated as an element of the plurality of the circus that came to Brazil in the nineteenth century. To understanding this circulation it is necessary to analyse the transport system in the country, focusing on the railroads, to point out the cultural impacts of the Bahia and San Francisco Railway and the Railway San Francisco on the interior of Bahia in the first half of the twentieth century and an analysis of the cultural life in the "network of cities" in Bahia, benefited by the railroads, especially the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro. As an example of this movement, we discuss the French melodrama Les deux sergents from D'Aubigny, whose debut performance took place at the Théâtre de la Porte Saint-Martin in 1823. Translated into Portuguese, the piece was performed by circuses and theatre companies in several Brazilian cities, including those encompassed by this study, featuring a triumph of French melodramatic dramaturgy in Brazil over the course of more than a century
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Vieira, Marcela. "A obra de Marquês de Sade no Brasil do século xxi – aspectos culturais e linguísticos da tradução em português de Justine ou os tormentos da virtude". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080090.
Abstract (sommario):
La présente thèse de doctorat vise à étudier les questions liées à la traduction en portugais dans sa variante brésilienne du roman Justine ou les malheurs de la vertu, de l'écrivain français Marquis de Sade. La thèse est organisée en trois parties structurelles : la première partie, intitulée « Éléments contextuels pour une philosophie libertaire », est consacrée à une analyse des manifestations littéraires, philosophiques et sociales au XVIIIe siècle en France. Nous passerons ensuite à la deuxième partie, « Traduction et conflit », dans le but de stimuler une lecture qui aborde le contenu discursif des personnages sadéens et, parallèlement, les confronter aux aspects linguistiques qui ont été prépondérants lors de la traduction. Dans la troisième partie, « Le traducteur comme acteur de son temps », l'accent est mis sur les aspects culturels au Brésil au début du XXIe siècle. Nous essayons d'établir une analyse du contexte brésilien concernant la réception des œuvres d'art à l'époque contemporaine. La recherche est conçue à partir d'un hybridisme théorique, puisque son écriture recourt à des notions qui passent par des références sémiotiques, linguistiques, philosophiques, sociales et de littérature comparée. Depuis les sous-divisions internes de chaque partie de cette recherche, jusqu'à la dynamique comparative entre la première et la troisième partie, nous sommes motivés par des questions liées à la réception, via la traduction, de l'œuvre de Sade dans le Brésil contemporain, en considérant les équivalences linguistiques et les concepts moraux actuels et d’autrefoisThis doctoral thesis aims to investigate questions present in the translation from French to Brazilian Portuguese of the novel Justine ou les malheurs de la vertu, by the Marquis de Sade. The thesis is organized in three parts: the first, entitled "Contextual Elements for a Libertarian Philosophy", is dedicated to an analysis of literary, philosophical, and social phenomena in 18th century France. The second, "Translation and conflict" seeks to stimulate a reading that addresses the discursive content of Sadean characters and, in parallel, confronts them with linguistic aspects that were prominent during translation. In the third part, "The translator as an actor of his time", the emphasis shifts to cultural aspects in Brazil at the beginning of the 21st century. The thesis attempts to establish an analysis of the contemporary Brazilian context regarding the reception of works of art in the contemporary period. The thesis presents a hybrid theoretical approach, since its analysis draws on semiotic, linguistic, philosophical, social, and comparative literature references. From the internal subdivisions of each part of this research, to the comparative dynamics between the first and the third part, the thesis is motivated by questions related to the reception, via translation, of Sade's work in contemporary Brazil, considering linguistic equivalences and concepts of morality both in the contemporary sense and of the period
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Mevi, Régine Medegnonmi. "Le reflux : une contribution à l'étude de l'implantation des communautés afro-brésiliennes aux rives du Golfe du Bénin et leur influence dans la vie politique et sociale au XIXe et XXe siècles". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040086.
Abstract (sommario):
La rencontre de trois continents : l’Afrique, l’Amérique et l’Europe a entraîné trois siècles de trafic d’être humains entre l’Afrique et le Nouveau-Monde. Le Golfe du Bénin sur la côte ouest africaine choisi dans le cadre de cette étude a été l’une des régions pourvoyeuses d’hommes destinés à travailler dans les plantations et mines du Brésil, de Cuba ou des Etats-Unis. Ce commerce a meurtri le continent noir tout en favorisant le développement de l’Europe et de l’Amérique. Toutefois, le retour des anciens esclaves libérés du Brésil, de Cuba, est l’un des véritables apports de ce commerce. Appelés Aguda, Amaro, Saro, ou encore Krio pour le cas de la Sierra Leone ou du Libéria, les Afro-Brésiliens ont constitué un groupe social qui a essaimé dans les ville côtières, donnant une nouvelle impulsion au développement des pays concernés : le Nigéria, le Bénin, ex-Dahomey et le Togo. Ils sont devenus le moteur l’économie, se lançant tour à tour dans le commerce des esclaves et d’huile de palme. Ils ont initié, développé et enrichi une culture afro-brésilienne encore existante de nos jours au travers de la religion, de l’architecture et de la culture matérielle. Instruits et parlant les langues européennes, ils ont pris part aux mouvements de contestation contre le système colonial, dénonçant à travers les journaux ses abus, et la misère du peuple africain. Leurs luttes politiques ont notamment contribué à éveiller la conscience politique des masses. Malgré la disparition quasi-totale de cette communauté, son legs incontestable reste visible et éveille les curiosités. Un travail de préservation de ce patrimoine a commencé ces dernières années par des chercheurs africains et américains qui échangent à travers des réunions et des colloquesThe meeting of three continents : Africa, America and Europe have led to three centuries of human trafficking between Africa and the New World. The Gulf of Benin on the west coast Africa chosen as part of this study was one of supplying men to work in plantations and mines of Brazil, Cuba and the United States. This trade has ravaged the continent while promoting the development of Europe and America. However, the return of former slaves freed in Brazil, Cuba is one of the real contributions of the trade. Aguda called Amaro, Saro Krio or in the case of Sierra Leone or Liberia, Afro-Brazilians were a social group that has spread to coastal cities, giving a new impetus to the development of concerned countries: Nigeria, the former Dahomey Benin and Togo. They have become the driving force behind the economy, embarking on a rotating basis in the slave trade and oil palm. They have initiated, developed and enriched culture Afro-Brazilian still existing today through religion, architecture and material culture. Educated, speaking European languages, they took part in the protest movement against the colonial system, denouncing newspaper through its abuse and the misey of the African people. Their political struggles have helped to awaken the political consciousness of the masses. Despite the almost total disappearance of this community, its legacy remains visible and indisputable éveille sights. Work of preserving this heritage has begun in recent years by African and American exchange through meeting and seminars
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Chueke, Isaac. "Francisco Braga, compositeur brésilien : la vie et l’œuvre". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040031.
Abstract (sommario):
Francisco Braga (1868-1945) fut une personnalité musicale très marquante en son temps : compositeur, chef d’orchestre, professeur, il occupa de nombreuses et importantes fonctions dans le scénario musical brésilien, qui assista à d’importantes transformations à partir du début du XXe siècle. Malgré son séjour de dix ans en Europe, ce compositeur demeure encore virtuellement méconnu à l’étranger ce qui s’avère être également vrai auprès des nouvelles générations de musiciens dans son pays natal. Cette thèse présente la biographie de Braga et l’analyse de quelques-unes de ses œuvres orchestrales. En examinant sa trajectoire dans les divers contextes musicaux, l’on sera en mesure de mieux déterminer la portée de son œuvre artistique. Un catalogue de ses compositions, ainsi que divers documents difficiles d’accès accompagnent ce travailFrancisco Braga (1868-1945) has been a famous musician in his time: as composer, conductor and teacher, he held several and important positions in the Brazilian musical scenario, which suffered important changes from the beginning of the 20th century. Notwithstanding his ten-year period in Europe, he still remains virtually unknown to audiences abroad, a fact which proves to be also true among the new generations of musicians in his native country. This dissertation presents thus Braga’s biography as well as the analysis of some of his orchestral works. Examining his career within the various musical contexts, we shall be able to better apprehend the significance of his artistic output. Included are a catalog of his compositions and various selected documents
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Ventura, da Silva Alessandro. "La musique populaire dans les villes américaines en réformes : communautés noires et politiques de modernisation urbaine (Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York, fin XIX siècle et début XXe siècle)". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA154.
Abstract (sommario):
Le but de cette thèse est d'identifier les analogies entre les manifestations culturelles des communautés noires dans les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Du point de vue de cette réflexion, nous prétendons montrer que les stimulations culturelles et idéologiques qui imprégnaient ces villes ont été fondamentales pour la formation d’une matrice provocante et atténuante dans les compositions musicales et poétiques telles quelles les sambas, milongas, tangos et jazz de cette période et passibles, de cette façon, d’être observées dans une perspective trans-hémisphérique en ce qui concerne les Amériques. Fatalement, comme les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York possèdent en commun le fait d’avoir participé à une expérience modernisatrice, nous déduisons que l’élément de désillusion senti par une fraction sociale a produit un mouvement de critique dans ces manifestations musicales qui faisait échouer les objectifs civilisateurs en créant des atmosphères qui rivalisaient avec la ville officialisée. Il s’agit de la ville contre la ville qui attirera notre attention à partir de l’atmosphère sentie dans les clubs, favelas et conventillos de ces villes et qui, prise dans sa complexité et densité historique, nous fournira des éléments pour penser les similitudes et les différences de ces villes et expériences musicales dans les AmériquesThe aim of this thesis is to identify the analogies between the cultural manifestations of black communities in the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York in the late nineteenth and early twentieth centuries. From the point of view of this reflection, we claim to show that the cultural and ideological stimulations that permeated these cities were fundamental for the formation of a provocative and attenuating matrix in musical and poetic compositions such as sambas, milongas, tangos and jazz of this period and in this way can be observed in a trans-hemispheric perspective in the Americas. Fatally, as the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York have in common the fact of having participated in a modernizing experiment, we deduce that the element of disillusionment felt by a social fraction produced a movement of criticism in these musical demonstrations that defeated the civilizing aims by creating atmospheres that rivaled the official city. It is the city against the city that will draw our attention from the atmosphere felt in the clubs, favelas and conventillos of these cities and which, taken in its complexity and historical density, will provide us with elements to think similarities and the differences of these cities and musical experiences in the Americas
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Von, Szilagyi Emmanuel Brito. "La création des écoles d´apprentis et d’artisans au Brésil (Escolas de Aprendizes e Artífices do Brasil) du XXe siècle (1909 - 1937) : enjeux sociaux, politiques et culturels". Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/29204.
Abstract (sommario):
La recherche souligne l’importance patrimonial des Écoles d’Apprentis et d’Artisans
(Escolas de Aprendizes e Artífices - EAAs) brésiliennes, en se concentrant sur l’École
d’Apprentis et d’Artisans de la Parahyba (EAA-PB). Ces écoles fut crées de l'ancienne
République Fédérative du Brésil, dans un contexte de politiques publiques de promotion de
projets éducatifs professionnels (Décret-loi nº. 7 566 du 23 septembre 1909). Les objectifs de
l'État Fédéral étaient multiples : répondre la fois une demande de main-d'œuvre
industrielle qualifiée et à la fois contenir les mouvements des jeunes et émeutes provoqués par
le chômage. Ce projet du gouvernement fédéral a permis la création de dix-neuf écoles
professionnelles, ceux-là réparties stratégiquement dans tout le pays. Dans ce contexte
d’industrialisation et de modernisation des villes brésiliennes, le style néocolonial fut un des
langages architecturaux utilisés. Cette recherche s'intéresse la création de ces institutions
brésiliennes avec un focus sur l’EAA-PB. L’étude vise : documenter la valeur incontestée de
ce patrimoine éducatif et industriel à travers d’un regard social, politique et architectural ;
étudier comment les écoles professionnelles étrangères (nord-américaines et français) de la fin
du XIXe siècle et début du XXe siècle influencèrent les École d’Apprentis et d’Artisans. Pour
cette recherche, nous avons compilée des données historiques, des relevés architecturaux, des
registres iconographiques et éducatifs. Le résultat de ce travail a eu pour but fournir un
document qui démontrai l'importance de l’EAAs au développement de l’enseignement
professionnel à niveaux national et international; ABSTRACT:
The research highlights the importance of the cultural heritage of the Brazilian Schools of
Apprentices and Artificers (Escolas de Aprendizes e Artífices - EAAs), focusing on the
Parahyba School of Apprentices and Artificers (EAA-PB). These schools were created in the
former Federal Republic of Brazil, in a context of public policies and promotion of
professional educational projects (Decree-Law No. 7,566 of September 23, 1909). The
Federal State had two objectives with this program: to respond to a national demand for
skilled labor and to contain riots and rebellions of young people caused by poverty and
unemployment. This federal government program allowed the creation of nineteen vocational
schools, which would be strategically distributed throughout the country. In this context of
industrialization and modernization of the Brazilian cities, the neocolonial style was one of
the architectural languages used. Thus, this research is interested in the creation of these
institutions in Brazil with a focus on EAA-PB. This study aims to document the incontestable
value of this educational and industrial heritage through a social, political and architectural
view and to study how North American and French vocational schools from the end of the
19th century and beginning of 20th century influenced the Schools of Apprentices and
Artifices. For this research we compiled historical data, architectural surveys, iconographic
and educational records. The intention of this work is to write a document to clarify the
importance of EAAs in the development of vocational education at both national and
international levels; RESUMO: A pesquisa destaca a importância patrimonial das Escolas de Aprendizes e Artífices
(EAAs) brasileiras, tendo como foco a Escola de Aprendizes e Artífices da Parahyba (EAAPB). Essas escolas foram criadas na antiga República Federativa do Brasil, em um contexto
de políticas públicas e promoção de projetos educativos de cunho profissionalizante (DecretoLei nº 7.566, de 23 de setembro de 1909). O Estado Federal possuía objetivos múltiplos com
esse programa : responder a uma demande nacional de mão-de-obra qualificada e conter
motins e rebeliões de jovens provocados pela probreza e pelo desemprego. Esse programa do
governo federal permitiu a criação de dezenove escolas profissionalizantes, que seriam
estrategicamente distribuidas em todo o país. Nesse contexto de industrialização e
modernização das cidades brasileiras, o estilo neocolonial foi uma das linguagens
arquitetônicas utilizadas. Assim, essa pesquisa se interessa pela criação dessas instituições no
Brasil com foco na EAA-PB. Ela visa: documentar o valor inconteste desse patrimônio
educativo e industrial através de um olhar social, político e arquitetônico; estudar como as
escolas profissionalizantes estrangeiras (norte americanas e francesas) do final do século XIX
e início so século XX influenciaram as Escolas de Aprendizes e Artífices. Para isso,
compilamos dados históricos, levantamentos arquitetônicos, registros iconográficos e
educacionais. O resultado desse trabalho teve como finalidade construir um documento que
trousesse à luz a importância das EAAs no desenvolvimento do ensino profissionalizante à
nível nacional e internacional.
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Perrin, Mathieu. "La territorialisation de l'habiter, ou l'affirmation progressive des intérêts et pouvoirs habitants dans la géographie et la gouvernance urbaines : espace et démocratie aux Etats-Unis d'Amérique, au Brésil et en Afrique du Sud (XIXe - XXIe siècles)". Phd thesis, Université de Grenoble, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01011855.
Abstract (sommario):
Cette thèse met en évidence, à travers l'analyse historique de contextes états-uniens, brésiliens et sud-africains, l'ampleur considérable prise par la dimension habitante dans l'architecture territoriale contemporaine. Depuis le dix-neuvième siècle, nombre de riverains et propriétaires, parfois aidés d'acteurs du secteur immobilier, ont étendu de manière mutualisée leur contrôle et leurs pouvoirs au-delà du domicile et de la simple parcelle individuelle, l'objectif étant notamment d'assurer une qualité de vie, un prestige et la valeur des biens au sein de l'environnement résidentiel. Agissant ainsi, ils ont de fait constitué de véritables territoires habitants, qui ont marqué le fonctionnement des agglomérations tout aussi bien dans le champ spatial, étant donné l'établissement de domaine résidentiels, que sur le plan institutionnel, avec la multiplication d'organes de gestion et de gouvernance. La propagation relativement récente d'ensembles résidentiels fermés, généralement administrés par des associations de propriétaires ou de riverains, illustre de manière particulièrement explicite cette double dynamique. La thèse relate ainsi comment l'habiter s'est peu à peu territorialisé depuis le dix-neuvième siècle. En outre, il fut entrepris l'étude de ce phénomène parallèlement à un processus de démocratisation des sociétés. Dans les trois pays sélectionnés pour cette recherche, l'affirmation de l'échelon habitant s'est initiée dans un contexte post-abolitionniste. L'environnement résidentiel fut alors pensé, notamment chez les strates sociales supérieures, comme un cadre protecteur face aux profondes mutations et problèmes de l'urbain de l'époque, mais également comme le moyen de réintroduire au moyen de pratiques ségrégatives une hiérarchie sociale et raciale, alors que l'ancien ordre esclavagiste venait d'être démantelé. Cette recherche doctorale cherche à démontrer que cette racine historique, d'un habiter contemporain se territorialisant face à la ville et parfois même à un fonctionnement relativement plus démocratique de la société, continue à influencer les tendances résidentielles par certains aspects.
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Sepúlveda, Cecília de Alencar Serra e. "O progresso a cidade e as letras : o intelectual e a transiçâo do século XIX para o XX em Salvador da Bahia". Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0166.
Abstract (sommario):
La présente recherche sur des sources documentaires étudie la façon dont cinq intellectuels de Bahia ont vécu et interprété le processus de modernisation lors du passage du XIXe au XXe siècle, mis en lumière dans les mesures d'urbanisation ayant influé non seulement sur le tissu urbain mais aussi sur les usages, pratiques et interactions sociales qui donnaient un sens à l'espace. Il s'agit d'une sociologie de l'intellectuel analysant la conduite de Silva Lima (1826-1910), Anna Bittencourt (1844-1930), Manuel Querino (1851-1923), Xavier Marques (1861-1942) et Cardoso de Oliveira (1865-1962) dans leurs œuvres respectives : A Bahia de Hâ 66 Anos (1907); Longos Serôes do Campo (1920); A Bahia de Outrora (1916); Boto e Cia / O Feiticeiro (1897/1922) et Dois Métros e Cinco (1905). Ces cinq écrivains aux vies distinctes ethniquement, socialement et professionnellement parlant, sont réunis dans un échantillon qui compose un riche tableau de la vie intellectuelle de Bahia à l'époque en question. Cette analyse est partie d'études antérieures ayant mis en relief la relation entre production intellectuelle et transformations urbaines. Ce champ de recherche soulève, dans le cadre méthodologique, le problème de la réification conceptuelle relevé dans la construction de l'intellectuel comme catégorie d'analyse et dans l'approche des textes comme sources de données. On observe d'une part la versatilité du statut intellectuel soumis à l'accès à certains groupes et critères de reconnaissance et, d'autre part, la nature dynamique des mémoires et romans publiés par les écrivains de Bahia qui, au-delà de la contrainte des supports matériels tels que livres et périodiques, réalisèrent des actions dans la sphère publique devant être envisagées selon une perspective historique. Ainsi, la recherche ne s'est pas limitée à une définition conceptuelle de l'intellectualité et a tracé le profil de l'intellectuel bahianais, examinant les espaces par eux fréquentés - les confréries et leurs critères de distinction, les milieux d'édition, les auditoires, le public, les éditeurs et directeurs de journaux. Elle a abordé les textes de ces écrivains non comme sources d'information passives mais comme événements historiques, actions politiques dans le milieu de la presse et de l'édition. La première partie de la thèse étudie le passage des intellectuels dans les sociétés abolitionnistes et républicaines, les associations littéraires, l'Institut Géographique et Historique de Bahia et les périodiques à grand tirage de la ville. La seconde partie, consacrée à l'analyse de contenu d'une publication de chacun des auteurs, aborde les transformations des modes de vie dans la ville de Salvador, intégrant l'expérience de rupture qui définit progrès et modernité à partir de la perspective des intellectuels bahianais représentés par ces cinq auteurs. Les textes ont révélé non seulement leurs opinions quant aux dommages et bienfaits de la modernisation, mais aussi leur expérience de vie dans la ville, contribuant à la phénoménologie du processus compris dans l'abstrait comme « modernité », soulignant les aspects pertinents des changements dans les formes de sociabilité tels que l'extinction de coutumes religieuses, l'affaiblissement de fêtes populaires, l'adoption du carnaval pour remplacer Ventrudo, et les nouvelles formes de rencontres dans les espaces ouverts au public (rues, places et espaces commerciaux) - aspects liés à la ségrération socio-spatiale qui allaient influencer la coexistence entre riches et pauvresThis research on documentary sources investigates the way five intellectuals from Bahia, Brazil, lived and interpreted the process of modernization in the passage from the 19th century to the 20th century, evidenced in measures of urbanization that interfered not only in the urban fabric as well as in customs, practices and social interactions that gave meaning to the space. It deals with the sociology of intellectual which analyzes the performance of Silva Lima (1826-1910), Anna Bittencourt (1844-1930), Manuel Querino (1851-1923), Xavier Marques (1861-1942) and Cardoso de Oliveira (1865-1962) in the following works, respectively:/4 Bahia de Hâ 66 Anos (1907); Longos Serôes do Campo (1920); A Bahia de Outrora (1916); Boto e Cia /O Feiticeiro (1897/1922) and Dois Métros e Cinco (1905). The sample gathered five writers with distinct lives in ethnie, social and professional terms, composing a rich picture about the intellectual life of Bahia in the period in question. It was stimulated by previous studies which highlighted the relation between intellectual production and urban transformations. This field of research raises the problem of conceptual reification in the methodological sphere, confronted in the construction of "intellectual" as an analysis category and in the approach of the texts as data sources. On one side, it was observed the volubility of the statusof intellectual, conditioned by the access to certain groups and by criteria of récognition, and, on the other side, the dynamic nature of memoirs and of the novels produced by thèse writers that, beyond the imprisonment on media materials such as books and serial novels, constituted actions in the public sphere, claiming to be examinedfrom a historical perspective. Thus, the research isn't constrained to a conceptual definition of intellectuality, tracing instead the intellectual profile of Bahia, analyzing the spaces they frequented — their societies and their distinction criteria, the means of publication, the auditoriums, the audience, the editors and directors of newspapers. The research approached the texts of these writers as historical events, political actions in the printed media rather than as passive information sources. The first part of this thesis investigates the passage of intellectuals through abolitionists and republican groups, writers' coteries, in the Geographical and Historical Institute of Bahia and in the main periodicals of the city. The second part is devoted to the analysis of contents of a publication of each author, dealing with the thorough transformations that occurred in the dynamics of coexistence among citizens in the city of Salvador, thus outlining the sens of rupture which defines, from the perspective of local intellectuality, the coming of progress and modernity. The texts revealed not only the opinions of writers about the damage or benefits of modernization, but theirliving experience in the city, contributing to the phenomenology of the process abstractly understood as "modernity", emphasizing relevant aspects of changes in the forms of sociality such as the extinction of religious customs, the weakening of popular festivals, the adoption of Carnival replacing the "Entrudo", and new ways of meeting in open public spaces (streets, commercial spaces and squares) — aspects related to the process of socio-spatial segregation which interfered in the coexistence between rich and poor
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Jalouneix, Jacques. "L'héraldique en Limousin (XIIe-XXIe siècle)". Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4031.
Abstract (sommario):
Cette thèse sur "L'héraldique du Limousin du XIIe au XIIe siècle répond à un double objectif. D'une part, recenser toutes les armoiries portées par les familles et les communautés ayant ou ayant eu des liens avec le territoire de la région administrative du Limousin actuel (départements de la Corrèze, de la Creuse et de la Haute-Vienne) entre le XIIe et 2012. Les armoiries des familles ont été prises en compte sans distinction d'origine sociale. Les armoiries des communautés sont celles de collectivités territoriales, associatives, professionnelles et religieuses. Chaque famille et communauté fait l'objet d'une courte notice accompagnée de références notamment bibliographiques. Une table héraldique d'ensemble a été créée. Ce corpus héraldique rassemble au total plus de 5000 armoiries. D'autre part, présenter un certain nombre d'observations et de réflexions sur cette héraldique régionale en distinguant quatre périodes: le Moyen Age, l'époque moderne, le Premier Empire et l'époque contemporaine. Pour chacune de ces périodes, on s'est attaché à faire ressortir les caractéristiques et les originalités de l'héraldique du Limousin. Cette recherche a été complétée par 4 annexes concernant respectivement: la géographie et l'histoire de la région, la cartographie de ce territoire, un document inédit "L'Armorial de Limoges (fin XVIe siècle) et des photographies d'armoiriesThis thesis about "The Limousin heraldry from the 12th to 21th century" has a double aim. On one hand, the purpose is to list coats of arms carried by families and communities linked to today's administrative region of Limousin between the 12th and 2012. The families' coats of arms have been considered with no distinction of social background. The communities'coats of arms belong to administrative, associative, professional and religious authorities. For each family and community, there is a short not with some bibliographical references. As a result, a whole heraldic contents is created. This heraldic body of knowledge gathers more than 5000 coats of arms. On the other hand, it consists in presenting a certain number of thoughts about this regional heraldry bringing out four periods: Middle Ages, Modern Time, the First Empire and Contemporary Time. For each period, the main characteristics of Limousin Heraldry are highlighted. Four appendixes complete this research regardin geography and Limousin history, cartography. The "Armorial of Limoges" (16th century unpublished document) and some typical Limousin coats of arms photographs
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Bannwart, José. "La musique religieuse pour piano d’Almeida Prado". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040018.
Abstract (sommario):
La problématique de cette thèse est centrée sur une réflexion approfondie entre l’expression musicale d’une confession de foi catholique exposée et défendue par Almeida Prado et l’appréhension suscitée par une démarche que tout chercheur doit entreprendre à condition qu’il respecte le contexte brésilien fondé essentiellement sur le multiculturalisme.En ce sens, le répertoire choisi comprend Le Rosaire de Medjugorje, Les Chorals, Les Louanges Sonores et Les Prophéties. Ces quatre recueils ont fait l’objet d’un travail de recherche qui, au niveau de la méthode, s’est attaché à la mise en œuvre d’une minutieuse vérification de la présence de textes religieux. Ces derniers ont été référencés à partir des œuvres citées et ils ont été mêlés à une autre problématique, celle de l’analyse musicale, à condition que cette discipline participe pleinement au décryptage du sens religieux qu’il faut accorder aux œuvres composées par Almeida Prado.Six catégories musicales au service d’une organisation d’articulations poétiques ont été dégagées à partir de : la thématique, la succession de gestes pianistiques, la répétitivité, la juxtaposition des idées, la résonance, la réflexion sur le timbre. Cette hypothèse de lecture s’est confrontée à la réalité de quatre éléments déduits du contenu religieux et axés sur un appel à des sources puisées dans la bible, la théologie catholique, la religiosité populaire brésilienne, la dévotion personnelle d’Almeida Prado. Cette recherche ne saurait perdre de vue le contexte brésilien où le syncrétisme religieux accompagne le métissage culturel. Cette donnée si importante a largement contribué à l’orientation de cette thèseThe problems of this thesis are centered on a cogitation deepened between the musical expression of a confession of Catholic creed displayed and defended by Almeida Prado and the apprehension provoked by a step which every researcher must undertake provided that he respects the Brazilian context principally on the multiculturalism.In the sense, the chosen directory consists of The Rosary of Medjugorje, Chorales, Sound Commendations and Prophecies. These four collections made the object of a research work which, at the level of method, became attached to the implementation of a detailed check on the presence of religious texts. These last were classified were classified from named writings and they were blended with another problems, that of the musical analysis, provided that this discipline participates entirely in the deciphering of the religious sense which it is necessary to grant in writings composed by Almeida Prado.Six musical categories in the service of an organization of poetic pronunciations were cleared from: themes, succession of piano gestures, repetitiveness, the juxtaposition of ideas, resonance, cogitation on the stamp. This hypothesis of reading was confronted with the reality of four elements deducted from religious contents and centered on a call to sources scooped out from the Bible, Catholic theology, religious inclination popular Brazilian, the personal devotion of Almeida Prado. This research would not know how to lose Brazilian context of view where religious syncretism accompanies cultural interbreeding. These so important data broadly contributed to the orientation of this thesis
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Marku, Mark. "Les médias albanophones au début du XXIe siècle". Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020007.
Abstract (sommario):
Cette thèse, intitulée «LES MEDIAS ALBANOPHONES AU DEBUT DU XXI SIECLE», analyse les transformations accélérées et radicales connues par les médias albanophones au début du XXI siècle. Notre sujet de recherche concerne donc des évolutions, des dynamiques, des acteurs médiatiques locaux et l’état où se trouvent des médias qui utilisent la langue albanaise dans tous ses dialectes actuels, des médias qui sont dirigés et animés par des journalistes et des responsables se considérant comme des individus véhiculant une identité nationale albanaise, des médias qui se focalisent sur les questions albanaises et les interprètent sous une perspective albanaise, et donc, par conséquent, transmettent et diffusent des informations vers un public albanophone se trouvant en Albanie, dans les Balkans ou sur un espace géographique plus large encore. A l’intérieur de ce cadre conceptuel, ce travail de recherche examine en détails la presse écrite, les médias audiovisuels, l’Internet, la téléphonie mobile, les éditions, etc. , étendus sur les espaces géographiques et territoriaux où vivent les Albanais dans les Balkans, d’abord sur le territoire de la République d’Albanie, et ensuite au Kosovo, a l’ancienne République ex – Yougoslave de Macédoine, au Monténégro, etc. L’attention de ce travail de thèse porte sur l’actualité de la première décennie du XXIème siècle, laquelle, d’un côté, conclut une série de transformations initiales caractérisant les années quatre-vingt-dix du dernier siècle, et de l’autre côté, ouvre des perspectives nouvelles menant vers la fondation d’un nouveau paysage médiatique local et régional. Il s’agit donc d’une époque centrale pour comprendre les médias postcommunistes et leurs orientations vers l’avenir.
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Helfer, Chantal. "Le rio Sâo Francisco : son rôle dans l'histoire du Brésil (XVIe-XXe siècles) : l'enjeu de l'aménagement régional". Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030004.
Abstract (sommario):
Apres un apercu geographique, nous etudions le fleuve sao francisco - et sa vallee- pendant l'epoque coloniale comme voie de penetration de l'interieur bresilien pour rechercher des metaux precieux, du salpetre et du sel, pour repandre l'elevage et lutter contre les indigenes. C'etait un secteur de missions. Les hollandais ont occupe le cours inferieur au 17eme siecle. Le sao francisco a aussi joue un role de frontiere interieure. Durant le 19eme siecle avec l'introduction de la navigation a vapeur, il est devenu une voie de communication atteinte par differentes lignes de chemin de fer. Autour des annees 1850-1950, la population etait toujours rare, pauvre et soumise aux fleaux de la malaria, des secheresses ou des inondations. Une societe traditionnelle etait dominee par des "colonels" locaux. L'elevage et une agriculture de subsistance predominaient dans l'economie. En suivant l'exemple de la tva americaine. La vallee du sao francisco est devenue depuis 1950 l'objet de l'amenagement regional avec l'expansion de l'irrigation et l'exploitation du potentiel hydroelectique mais elle demeure, sauf de rares exceptions, une region sous-developpeeAfter a geografic survey, we study the sao francisco river -and its valley- during the colonial period as a way of penetration of the brzilian interior to prospect precious metals, nitre, salt, to spread the cattle and to sruggle against the native population. It was a missions'area. The dutch occupied the lower course in the 17th century. It was also an inland frontier. During the 19th century, with the introduction of the steam-navigation, it became a line of communication reached by different railway systems, around 1850-1950, the population was always very rare, poor and plagued by malaria, droughs ar floods. A traditional society was dominated by local "colonels". Cattle breeding and an agriculture of subsistence were preponderant in the economy. Following the example of the american tva, the sao francisco area since 1950 is concerned by the regional development with the irrigation's expansion and the hydroelectric power's exploitation but it remains with very few exceptions underdeveloped
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Naudin, Christophe. "Géopolitique identitaire : le grand défi politique du XXIe siècle". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040129.
Abstract (sommario):
La société de droit occidental a, depuis ses origines, basé son fonctionnement sur la confiance qu'elle place dans les citoyens. Or cette culture de la confiance a aujourd'hui atteint ses limites. La criminalité identitaire est désormais l'une des infractions qui connaît la plus forte croissance mondiale. Elle s'appuie sur notre dispositif d'Etat-civil, aménagé à la hâte depuis le XVIè siècle et imposé au reste du monde sans discernement. Le résultat, nous le payons aujourd’hui avec une grande confusion dans les Etats-civils mondiaux. Les pays occidentaux ne savent plus réellement identifier leurs concitoyens, sans compter les citoyens du monde qui eux aussi ont droit à une identité fixe et immuable dans le respect de leurs traditions. Malheureusement, la criminalité identitaire s'est considérablement développée depuis 1990 sur les ruines d'une bonne idée, avant d’exploser à partir de 2000. Tous les pays sont touchés par ce phénomène criminel, lequel déstabilise fortement le fonctionnement de la société. Une solution existe : copier la nature en revenant à l'identification animale. La biométrie ou "mesure du vivant", seule technologie permettant l'identification des personnes de façon efficace et sûre sera bientôt en expérimentation dans de nombreux pays. Les documents d'identité biométriques sont des outils indispensables à la protection des libertés publiques et individuelles. L'identité est un droit qu’il faut protéger. Les libertés fondamentales au XXIe siècle ne peuvent faire l'économie de la première sécurité du citoyen : celle de son identité unique dans la société. Un grand défi politique à relever pour les prochaines décenniesThe western world society, since its origins, based its operation on the confidence which it places in the citizens. However this culture of confidence reached its limits today. Identity fraud is from now on one of the infringements which knows the strongest world growth. It has been pressed on our device of registry office, arranged with haste during the XVIth century and imposed on the rest of the world without understanding. The result, we pay it today with a great confusion in the world registry offices. The Western countries cannot really any more identify their fellow-citizens, without counting the citizens of the world who them also are entitled to a fixed and immutable identity in the respect of their traditions. Unfortunately, identity fraud was considerably developed since 1990 on the ruins of a good idea, before exploding from 2000. All countries are affected by this criminal phenomenon, which strongly destabilizes our society. There is only one solution : to copy mother nature while returning to the animal identification. Biometry, in other words, "measurement of life" is the only technology allowing the identification of people in a effective way. It will be soon experimented in many countries. Biometric documents are essential tools to protect public and individual freedoms. Identity is a right which should be highly protected. Fundamental freedoms of the XXIst century may be the first safety of one citizen: having a single and unique identity. A great political challenge to raise for the next decades
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Ryfman, Philippe. "L' action humanitaire au XXIe siècle : univers professionnel et transnationalisation". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010328.
Abstract (sommario):
L'hypothèse structurant les travaux présentés est que l'action humanitaire permet à des organisations privées d'accéder au champ international et d'y exercer une influence concrète sur les terrains de crise. Les caractéristiques qui font des ONG humanitaires des acteurs incontournables de l'aide et des constituants d'un univers professionnel méritent d'être repérées. Si l'humanitaire a acquis cette dimension globalisée, y compris pour les ressources et les campagnes, il faut alors s'intéresser à sa signification en terme de normativité. La mise en place d'un auto-contrôle et d'une gouvernance associative sont examinés. La montée en puissance remarquable de certaines organisations devenues transnationales (OTN) est scrutée. Enfin, acteurs privés et publics oscillent entre partenariat, concurrence et affrontement avec de fortes asymétries, non défavorables aux OTN. Si l'acteur non gouvernemental était d'aujourd'hui absent, il existerait une action humanitaire. Mais elle n'aurait ni la dimension, ni l'influence qui font son efficacité et sa force, au bénéfice des populations vulnérables. Sans construire une théorie générale, il s'agit de proposer un paradigme explicatif de cette singularité d'un acteur privé composé d'entités non marchandes. Car elles n'apparaissent pas en régression parmi les différents protagonistes humanitaires, mais - au contraire - leur attractivité semble s'élargir. Cette démarche conceptuelle vise à enrichir une analyse critique et à contribuer à la construction d'un futur champ transdisciplinaire d'Études humanitaires. Son absence dans l'espace académique français et francophone devient handicapante pour la recherche et la compréhension de cet univers complexe.
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Fabre, Julie. "L'oeuvre précaire : expériences de l'art au tournant du XXIe siècle". Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3084.
Abstract (sommario):
La réalité que recouvre la notion d’œuvre d'art est complexe et plurielle. Maintes fois remise en question, on lui préfère fréquemment aujourd'hui les termes de "production", "travail", "pièce", "situation". Néanmoins, et malgré les transformations de l'art à l'heure actuelle, peut-on se passer de l’œuvre sans que cet abandon ne relève d'un "extrême artifice"? Nous proposons de l'analyser sous l'angle d'une précarité à la fois intrinsèque et conjoncturelle. L’œuvre est précaire, d'une part, parce qu'elle est un objet de pensée voué à la critique et à la réflexivité depuis son apparition à la Renaissance et sa réception esthétique au dix-huitième siècle. D'autre part, parce qu'elle s'expose aux risques et aux transformations liés aux évolutions de la modernité et de la postmodernité. Une autre forme de précarité, propre à la société contemporaine dans ses fondements capitalistes et technologiques, est interrogée notamment au travers de la production de trois artistes - Pierre Huyghe, Ryan Trecartin et Camille Henrot - dont les œuvres consistent davantage en des champs de relations aux variations multiples qu'en des objets. Quel type d'expérience accompagne la traversée, contingente et fugitive, latérale et fragmentaire, des expositions et des espaces discursifs de ces "œuvres précaires"?The definition of the artwork is complex and plural. Repeatedly called into question, the terms of "production", "work", "piece", "situation", are frequently preferred nowadays. Nonetheless, and in spite of the current transformations of art, could we do without this notion? Our thesis analyses the work of art from the angle of an intrinsic and temporary precariousness. It is precarious, on one hand, because the work is an object devoted to criticism and reflexiveness ever since its appearance during the Renaissance and its aesthetic reception in the eighteenth century, and on the other hand, because it is exposed to the risks and disruptions of modernity and postmodernity's developments. Another form of precariousness, specific to the capitalist and technological age, is examined through the production of three contemporary artists - Pierre Huyghe, Ryan Trecartin and Camille Henrot. Their works consist more in a field of relations with multiples variations than in objects. What sort of experience should we expect from those exhibitions and discursive spaces of the "precarious work"?
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Schmitt, Franck. "Equilibre alimentaire en Méditerranée : les enjeux pour le XXIe siècle". Montpellier 1, 2002. http://www.theses.fr/2002MON10016.
Abstract (sommario):
Cette thèse est une analyse prospective des différents aspects de l'équilibre alimentaire de 14 pays riverains du bassin méditerranéen sur un horizon de plus de 20 ans (Portugal, Espagne, France, Italie, Grèce, Turquie, Liban, Syrie, Israe͏̈l, Egypte, Libye, Tunisie, Algérie, Maroc). Elle examine l'impact des différents phénomènes liés à la croissance démographique (hypothèse basse des NU) et les conséquences de ceux-ci sur l'équilibre alimentaire des populations concernées. Cette analyse prospective est basée sur des projections relatives à l'évolution de la demande alimentaire et l'offre alimentaire interne, des facteurs d'urbanisation, de production, d'irrigation, d'environnement et ceux des mouvements migratoires locaux. La première partie de cette thèse analyse les différents modèles et les approches prospectives touchant à la démographie et à l'agriculture et fait ensuite l'inventaire des outils de projection présentement disponible et accessibles. Cet inventaire comprend l'analyse des forces et faiblesses du World Food Model de la FAO, du World Grain Model de la Banque Mondiale et de l'IMPACT de l'IFPRI. Le modèle de cette thèse est de type multi-commodité, Il intègre l'eau dans le module de production alimentaire et tient compte des potentialités de disponibilités en eau de chaque pays. Les élasticités de substitution ont été ajustées de façon économétrique afin d'assurer une continuité par rapport à 35 années de données historiques disponibles. Finalement, des projections de différents scénarii ont permis d'illustrer notre analyse prospective. Le modèle ainsi élaboré est facilement accessible et s'intègre à la majorité des logiciels actuellement disponibles.
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Rondeau, Martine. "Produire la connaissance sociologique au XXIe siècle: l'exemple des mouvements sociaux". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36723.
Abstract (sommario):
Le globe atteste une abondance de mouvements sociaux au tournant du XXIe siècle : les quatre coins du monde bruissent de revendications politiques, de mobilisations citoyennes, de marches collectives et d’occupations. Les sociologues se précipitent sur le terrain pour documenter ces nouvelles modalités du mouvement social. S’ensuit donc une pléthore de recherches, d’enquêtes et de publications académiques. Le processus de recherche implique une production de connaissances sociologiques, spécifique au contexte du XXIe siècle.
L’objectif de cette thèse est d’explorer la production des connaissances sur les mouvements sociaux du XXIe siècle, dans la discipline sociologique. J’utilise la revue systématique de la littérature comme démarche méthodologique. Un total de 21 articles empiriques est sélectionné et analysé à l’aide de la matrice d’analyse des mouvements sociaux de Michel Wieviorka (2005). L’analyse permet de soulever les connaissances empiriques, théoriques, conceptuelles, méthodologiques et analytiques produites par la sociologie concernant les mouvements sociaux. Elle permet également de réfléchir sur les lieux, les sujets et les conditions de la production des connaissances sociologiques dans le contexte du XXIe siècle. Cette thèse exploratoire, en ayant recours à l’exemple des mouvements sociaux, agit comme une réflexion sur la production du savoir sociologique au XXIe siècle.
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Erol, Su. "Les Syriaques orthodoxes d’Istanbul : l’identité d’une minorité chrétienne au XXIe siècle". Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0129.
Abstract (sommario):
Cette thèse interroge la vision essentialiste qui désigne les chrétiens orientaux comme des communautés immobiles situées hors de l’histoire en mettant l’accent sur l’émergence des nouvelles dynamiques sociales des Syriaques orthodoxes d’Istanbul en Turquie contemporaine. S’appuyant sur les données historiques ainsi qu’ethnographiques, elle tend à déconstruire le discours communautariste identitaire des fidèles et avance que ce qu’on nomme aujourd’hui l’identité Syriaque orthodoxe contemporaine dans le contexte turc, s’est construite dans une longue durée et est en train de se construire par le biais des interactions continuelles avec les identités environnantes, c’est-à-dire l’identité turque musulmane, kurde, arménienne, catholique latine et protestante. Cette identité se construit beaucoup par contact, opposition et mimétisme avec l'identité nationale turque dominante, les autres identités chrétiennes, et l'identité musulmane majoritaire. A ces facteurs, l’influence du nationalisme assyrien diffusé par des réseaux transnationaux s’ajoute et ceci grâce à l’expansion radicale des mouvements de personnes et des développements technologiques, entraînés par le processus de mondialisation. Dans la présente thèse, nous suggérons également que l’identité syriaque contemporaine ne présente plus un aspect monolithique qui se caractérise par une mentalité traditionnelle et rurale. Au sein d’une métropole diversifiée et un terrain diasporique comme Istanbul, marquée par la multiplicité des cultures, on constate chez les fidèles l’émergence des nouveaux bricolages en terme religieux ainsi que des différentes modalités de croire, liées à une modernité qui se traduit par l’individualisme et le transnationalThis thesis questions the essentialist vision that identifies Eastern Christians as unchanging communities located outside of history by emphasizing the emergence of new social dynamics among Orthodox Syriacs from Istanbul in contemporary Turkey. Based on historical as well as ethnographic data, this thesis intends to deconstruct the communitarian identity discourse of the faithful and argues that what is now called contemporary Syrian Orthodox identity in the Turkish context has been built over a long period of time and through continuous interactions with surrounding identities, i.e., Muslim, Kurdish, Armenian, Latin Catholic and Protestant Turkish identities. This identity is constructed much by contact, opposition and mimicry in relation to the dominant Turkish national identity, other Christian identities and the majority Muslim identity. An additional factor is the influence of Assyrian nationalism spread by transnational networks as a result of the radical expansion of the movement of people and technological developments driven by the process of globalization. In this thesis, it’s also suggested that contemporary Syriac identity no longer has a monolithic aspect characterized by a traditional and rural mentality. Within a diversified metropolis and diasporic terrain like Istanbul marked by a multiplicity of cultures, one can see among the faithful the emergence of new bricolages in religious terms as well as the different modalities of believing, which is linked to a modernity finding its expression in individualism and transnationality
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Wu, Yi-Hua. "De la théâtralité des arts contemporains au début du XXIe siècle". Paris 8, 2014. http://octaviana.fr/document/185175929#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract (sommario):
Cette thèse vise à transposer la notion de théâtralité en extension métaphorique du théâtre afin de démythifier l’art comme évènement de conceptualisation. Pour appuyer cette proposition, nous avons choisi d’examiner les pièces des artistes Blast Theory, Jeremy Deller, Francis Alÿs, Tino Sehgal, Damien Hirst et le phénomène de pop star Lady Gaga en fonction de leurs caractéristiques de mise en scène. Ainsi, nous formulons l’hypothèse que l’art est un producteur d’imaginaire social médiatisé entre des personnes qu’il est possible de diffuser à l’échelle globale, au moyen des technologies numériques, comme un néo theatrum mundi dans les conditions de vie du XXIe siècle. Cette hypothèse est démontrée à l’aide d’une méthodologie combinée de critique sémiologique et de sémiologie théâtrale pour étudier les régimes esthétiques dans différentes situations : en hyper-situation 2. 0, en situation post-publique, en situation transesthétique dans l’art contemporain et dans la pop culture. Les formes dramaturgiques d’une manière de faire postdramatique et d’une manière d’être monodramatique et pataphysique, sont ainsi explorées et étudiées. Nous affirmons que chaque pièce impose une dramaturgie fondatrice en tant que condition préalable de l’unité scénique pour former un récit fantasmatique collectif dans les interstices de la représentation et de la perception. En conséquence, cette reconstitution d’un monde des arts polymorphes, d’orientation nietzschéenne, invoque l’esprit émancipateur pour traverser, enchaîner et sublimer les frontières entre les médiums, les disciplines, les régimes esthétiques au cours d’échanges féconds et subtils à l’ère postmoderneThis thesis aims to transpose the notion of theatricality as metaphorical extension of theater to demystify art as event of conceptualization. In order to support this proposition, we have chosen to examine the works of the artists Blast Theory, Jeremy Deller, Francis Alÿs, Tino Sehgal, Damien Hirst and the phenomenon of pop star Lady Gaga, in terms of their characteristics of staging. Thus, we hypothesize that art is a social fantasy producer mediated between people and that it can be spread on a global scale, using digital technologies as a neo theatrum mundi in conditions of life in the twenty-first century. This hypothesis is demonstrated by using a combined methodology of critical semiotic and theatrical semiotics to study the aesthetic regimes in different situations: hyper-condition 2. 0, post-public situation, transaesthetic situation in contemporary art and pop culture. Dramaturgical forms are explored and studied through the postdramatic method of making and the monodramatic and pataphysical method of being. We affirm that each work imposes a founding dramaturgy as a precondition for the scenic drive forming a collective fantasy narrative in the interstices of representation and perception. Accordingly, this reconstruction of this polymorphic art world, with the guidance of nietzschean orientation, invokes the emancipatory spirit to cross, to link up and to refine the boundaries between mediums, disciplines, aesthetic regimes during the prolific and subtle exchanges in the postmodern era
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Ebroussard, Cristel. "Les Luttes antimafia en Italie de la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083165.
Abstract (sommario):
Dans une Italie habitée par la présence séculaire du crime organisé, communément appelé "Mafia", l'apparition sur la scène publique de l'expression du mécontentement populaire, survenu dans les années 1980, apparue comme un phénomène nouveau sous la forme dont elle s'est manifestée. Témoins d'un rejet populaire massif des exactions mafieuses sans précédent, les années 1980-1990 ont été le théâtre de ce qui fut spontanément appelé par la presse et nombreux observateurs "la naissance de la société civile italienne", véritable "réveil populaire" mettant ainsi fin à la loi du silence. Cette période a ainsi constitué un tournant radical dans l'histoire des luttes antimafia en Italie ; inédit de par son ampleur et par ses modes d'expression, cet élan citoyen le fut tout autant par son hétérogénéité que par sa capacité fédératrice réunissant l'ensemble de la société, dans le but de défendre l'intérêt général. Cette vague citoyenne antimafia survenue à cette période de l'histoire italienne pose de nombreuses questions auxquelles ce travail tente d'apporter des réponses : pourquoi à ce moment précis et pas avant ? Quels sont les facteurs qui ont entraîné l'émergence de cette révolte populaire dans l'espace public ? En quoi ce refus de la mafia par les citoyens italiens rompt-il avec les luttes du passé ? Mais aussi, qui sont les protagonistes de ce rejet massif ? Quels sont leurs modes et leurs champs d’actions, leurs objectifs ? Et enfin, quel est l'impact de la lutte citoyenne antimafia, si il existe, au regard des quelques dix à quinze années de recul que nous avons face au phénomène ?In an Italy inhabited by the secular presence of organized crime, commonly called "mafia", the appearance on the public stage of the expression of popular discontent occurred in the 1980s, appeared as a new phenomenon as it has manifested itself. Witnesses of a massive popular rejection of the mafia unprecedented abuses 1980-1990 have been the theatre of what was spontaneously called by the press and many observers the birth of the Italian civil society, real "alarm popular" thus terminating the law of silence. This period has been radical turning point in the history of Italian antimafia struggles ; unpublished by its magnitude and by its modes of expression, this citizen momentum was all provided by its heterogeneity by unifying capacity comprising the whole of society, in order to defend the general interest. This citizen wave antimafia occurred during that period of Italian history raises many questions to which this work tries to provide answers: why at this precise and not before time? What are the factors which led to the emergence of this popular revolt in public space? What this refusal of the mafia by Italian citizens stop with the struggles of the past? But, who are the protagonists of this massive rejection? What are their modes and their fields of actions, their objectives? And finally, what is the impact of the citizen fight antimafia, if there are, to the next few ten to fifteen years back we face the phenomenon?
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Epron, Aurélie. "Histoire du gouren (XIXe-XXIe siècles) : l'invention de la lutte bretonne". Phd thesis, Université Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00282462.
Abstract (sommario):
L'étude s'attache à éclairer l'histoire d'une pratique de lutte traditionnelle en Bretagne, le gouren, en questionnant son ancrage dans la culture bretonne. A partir de questions en apparence simples : qu'est-ce que le gouren ? Comment une pratique traditionnelle survit-elle au temps qui passe ? Quelles significations revêtent ses éventuelles mutations ? Nous montrons de quelle manière l'histoire de la lutte bretonne doit être abordée au travers d'une double approche anthropo-historique. Il s'agit d'une part de mettre à jour le passé d'une pratique, les étapes et les transformations qui ont jalonné et façonné sa trajectoire, défini les rôles des acteurs, la sociologie des pratiquants et des institutions au coeur de l'espace breton durant la période contemporaine (XIXe-XXIe siècles) ; alors même que la nation et la société françaises privilégient des modèles concurrents de cultures corporelles. Il s'agit conjointement de s'attacher à l'étude des positions, discours, revendications des acteurs qui font de la lutte bretonne le lieu d'un investissement identitaire marqué et l'espace de reconstruction d'une mémoire sans cesse réactivée au nom de la bretonnité, de la tradition, d'un passé idéalisé, reconstruit et en partie réinventé (au sens que donnent Hobsbawm et Ranger, 1983). Finalement, le gouren, devenu sport traditionnel est bien le lieu où se joue, en grande partie à partir des années trente, une complexe alchimie entre le désir de pérenniser une tradition de lutte, issue de pratiques communautaires, en reconfigurant sportivement ses usages et, d'autre part, la volonté d'en appeler à la pureté des luttes d'antan qui ont fait et font l'originalité d'une région, quitte à en ré-inventer les usages et les traditions. Une relation ambiguë entre tradition et modernité, entre passé et présent, qui, encore aujourd'hui marque de manière polémique la définition culturelle et/ou institutionnelle légitime de la lutte bretonne
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Renou, René. "Religion et société au Brésil au XVIIIe siècle". Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100210.
Abstract (sommario):
Importée du Portugal et contrôlée par la royauté portugaise, l'évangélisation du Brésil, assurée par les religieux, assistes d'un clergé séculier parfois critiquable, permit la naissance d'un christianisme original. Mais la pratique religieuse soutenue et entrainée par les confréries, déboucha sur des manifestations assez éloignées de l'orthodoxie, en particulier chez les noirs et les indiens. A l'aube du XIXe siècle, la diversité religieuse s'affirme de plus en plus au BrésilBrought from Portugal and controlled by the Portuguese royalty, the evangelization of Brazil was achieved by friars, assisted by a far from faultless clergy, gave birth to an original form of Christianity. But the religious practice, supported and perpetuated by brotherhoods, led to rituals which were a long way from orthodoxy, particularly among black and Indian peoples. At the dawn of the 19th, religious diversity emerged more and more in Brazil
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Renault, Florence. "Charles Dickens et la BBC au XXIe siècle : réinventions, réécritures, nouveaux publics". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070079.
Abstract (sommario):
Cette thèse explore les réinterprétations des oeuvres de Charles Dickens par la BBC durant la décennie 2001-2011. Pendant cette période, la BBC a opté pour des choix filmiques profondément différents de ceux des périodes précédentes, axant sa publicité sur les aspects « soap opera » des nouvelles séries, et expliquant ouvertement être à la recherche de nouveau) publics pour les adaptations des oeuvres du patrimoine victorien et dickensien. Notre travail met à jour le fait qu'il s'agit également d'un renouvellement profond de l'esthétique télévisuelle délibérément centrée sur la réception, prenant en compte les nouvelles habitudes des téléspectateurs. L'esthétique est influencée par celle de la publicité pour la longueur des scènes et la conception des dialogues, et propose une approche codifiée par la commodification des objets et la symbolique qui s'y rattache ; l'oeuvre de Dickens est alors ré-encodée pour que l'intrigue soit mieux perçue, et peut désormais correspondre aux horizons d'attente des téléspectateurs du début du XXIe siècle. Le sens du grotesque, le recours à la farce et au soulagement comique permettent de reconfigurer Dickens pour une nouvelle génération de téléspectateurs peu versée dans la lecture de ses oeuvres. Ce faisant, Dickens est à la fois transmis et réécrit pour que le talent de l'auteur à dénoncer les maux de la société soit mis au service de nouvelles causes : racisme, intolérance religieuse, déviances sexuelles font désormais partie des sujets d'indignation portés par la verve dickensienne. L'oeuvre devient ainsi un « Conte de Noël » diffusé en fin d'année, invitant à la congruence et à la décence, la télévision portant le rituel globaliséThis thesis explores recent rereadings and rewritings of Charles Dickens's oeuvre by the BBC between 2001 and 2011. During this period, the BBC opted for filmic choices very different from those of previous periods. They advertised for the new series highlighting the 'soap opera' aspects, openly acknowledging the fact that they were trying to conquer new audiences for adaptations of Victorian and Dickensian classics. My work brings to light the fact that televisual aesthetics have been profoundly renewed, deliberately centered on the reception and taking int account TV watchers's present habits. For the scenes' length and the conception of dialogues, the aesthetics is influenced by advertising, and relies on the commodification of objects and the symbolic dimension they have. Dickens's oeuvre is thus re-encoded for an easier perception of the plot, and can fit in with the horizon of expectations of TV watchers in the XXIst century. A reliance on the grotesque, farcical aspects and comic relief allows to recompose Dickens for a new audience whose knowledge of the source-text may be poor. Dickens is both transmitted and rewritten for the author's talent at denoucing the evils of society to serve new causes: racism, bigotry and sexual abuse are now denouced by Dickens's talent. His whole oeuvre is thus turned into a 'Christmas Carol' for end-of-the-year celebrations, and inducement to more congruence and decency, Television conveying this globalized ritual
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Glasson, Andrée. "Le long chemin amish depuis ses origines jusqu'à l'aube du XXIe siècle". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030061.
Abstract (sommario):
A l'époque de la Réforme, de nouveaux groupes religieux, ne trouvant pas le protestantisme assez strict, se constituèrent. Parmi ceux-ci, les Mennonites et, en 1693, les Amish, encore appelés 'Frères Suisses'. L'impossibilité de pratiquer leur religion comme ils l'entendaient, les persécutions subies à la fois de la part des Protestants et des Catholiques, les obligèrent à quitter leurs terres pour partir vers l'Amérique. Là, pendant un certain temps, ils purent exercer leur métier d'excellents agriculteurs sans aucune ingérence du monde environnant. La Révolution industrielle du XIXe siècle apporta nombre de changements et ouvrit les portes à la modernité ; il devint donc de plus en plus difficile pour les Amish de résister à l'emploi des nouvelles technologies et de faire face à une législation qui allait toucher les structures mêmes de leur société. Cette thèse présente les divers problèmes rencontrés par les Amish, les compromis faits entre le gouvernement et eux-mêmes ainsi que leur progression à pas feutrés vers la modernité. .At the time of the Protestant Reformation, new religious groups were often formed by those who felt that Protestantism as commonly practised was insufficiently strict. One such group was the Mennonites and another, in 1693, the Amish, known at the time as the Swiss Brothers. Unable to practise their religion as they desired, persecuted by Protestants and Catholics alike, they felt obliged to leave their homeland and emigrate to the New World. In America, they were able for some time to live their lives as excellent farmers with no outside interference. The Industrial Revolution of the nineteenth century, that hothouse of the modern world, brought many innovations in the field of agriculture and the Amish found it more and more difficult to resist the new technologies. At the same time, they were faced with new State regulations which seemed to compromise the very structure of the Amish society. This thesis aims to analyse the different problems confronting the Amish throughout their centuries of presence on the American soil as well as the compromises made by them and by the U. S. Government, and to evaluate their slow assimilation of the modern way of life. .
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Herrenschmidt, Joséphine. "Fortunes et infortunes de Machiavel au XXIe siècle : entre instrumentalisation et mythisation". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL186.
Abstract (sommario):
L’objectif de ce travail est d’étudier la réception multiforme de Machiavel durant les dernières décennies du XXe siècle jusqu’à nos jours, et plus spécifiquement son succès populaire, afin de comprendre pourquoi et à quel prix il est devenu, au-delà de la sphère académique, une image et un nom, répulsif ou attractif, mais capable d’exercer une fascination. À l’heure où dématérialisation des échanges et mondialisation bousculent habitudes et acquis, comment expliquer son succès et sa longévité et que recouvre cette actualité machiavélienne ? Notre objectif est de faire la part entre un lourd héritage -puisque le machiavélisme remonte au XVIe siècle- et ses avatars modernes. Machiavel, est-il, lui-même, à l’origine de ces vicissitudes ? La première partie de notre réflexion est consacrée à la transformation, intervenue au fil des siècles de la personne en personnage. La deuxième partie se focalisera sur la fortune iconographique du Florentin, composante fondamentale de sa vitalité et tentera de reconstituer la genèse d’une icône. Dans une dernière partie, la réflexion portera sur la prolifération de références à Machiavel, sur la migration du secrétaire devenu conseiller, spin doctor, coach. Cette popularité construite en parallèle de sa pensée se développe-t-elle au détriment de l’auteur ? Comme suggéré en conclusion, infortunes et fortunes sont intimement liées : Machiavel n’aurait jamais vu sa renommée atteindre de la sorte le grand public sans la valeur exceptionnelle d’une œuvre, construite tout au long de sa vie. Ce Machiavel populaire ne saurait être dissocié du Machiavel académique. De même le Machiavel du XXIe siècle doit s’inscrire dans la continuité des siècles précédentsThe objective of this work is to study the reception of Machiavelli during the last decades of the 20th century to our days, especially its popular success, in order to understand why and at what cost he became, beyond the academic sphere, a reference in so many fields, an image and a name (regardless of being attractive or repulsive) highly fascinating and impressive. At a time in which dematerialization and globalization disrupt habits and knowledge, how can we explain his success and his longevity and what does this machiavellian actuality entail ? Our objective is to make the distinction between a heavy legacy, since machiavelism goes back to the 16thcentury, and its modern avatars. Is Machiavelli himself the cause of those vicissitudes? The first part of our reflection is dedicated to the transformation, throughout the centuries, of the person (Machiavelli) to the persona (Machiavel). The second part focuses on the iconographic fortune of the Florentine, a fundamental component of his vitality and will attempt to reconstruct the genesis of an icon. In a final part, we look at the proliferation of references to Machiavelli and the mutation of the Secretary in an advisor, a spin doctor, a coach. Does this popularity, grown in parallel of Machiavelli’s thought, act to the author’s detriment? As we suggest in our conclusion, misfortunes and fortunes are closely intertwined: Machiavelli would never have seen his reputation last and reach the general public opinion, without the high value of his work, built all along his life. This popular Machiavelli cannot be dissociated from the academic one, just as the Machiavelli of the XXIst century must be included in the continuity of the centuries before
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Babin, Armelle. "Ecrire un opéra au XXIe siècle : la démarche sensitive de George Benjamin". Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0108.
Abstract (sommario):
En considérant que la perception de la musique est pluri sensorielle, nous nous interrogeons sur l’espace qui se crée entre l’œuvre musicale et l’auditeur, défini comme une sorte de membrane ou de peau qui réagit de manière sensible. Nous pensons avoir décelé cet espace dans la rencontre particulière entre musique, texte et mise en scène à l’opéra, rencontre qui interpelle nos sens et agit aussi sur notre mémoire. Après avoir défini dans un premier temps ce que peut être le sens-sensible de l’art et de la musique, nous montrerons ensuite comment la démarche sensitive ou sensible est au cœur de la création lyrique contemporaine, à travers les opéras de Philippe Boesmans, Peter Eötvös, Kajia Saariaho et Ana Sokolović, et plus particulièrement dans Written on Skin de George Benjamin.Créé en 2012, cet opéra s’inspire de la légende médiévale du Cœur mangé. Martin Crimp, l’auteur du texte de Written on Skin, imagine trois anges contemporains ramenant à la vie un riche propriétaire et son épouse Agnès. L’un des anges devient enlumineur : il s’installe chez le propriétaire pour lui confectionner un livre, écrit sur la peau. Agnès s’y intéresse… Texte et musique mettent en jeu un véritable système organique et vivant qui interfère avec les sens et mobilise la mémoire. Comme dans toute histoire relationnelle, il y est question du désir, celui qui s’inscrit sur notre peauOur perception of music being multi-sensory, we wonder about the space arising between the musical work and the listener, which can be defined as a kind of responsive membrane or skin. We may have detected that space in the peculiar way music, text and staging interact in opera, thus both addressing our senses and acting upon our memory.We will first define the sensitive sense of art and music, then demonstrate how such a sensitive or responsive approach is at the core of contemporary lyrical creations such as Philippe Boesmans’, Peter Eötvös’, Kajia Saariaho’s and Ana Sokolović’s operas, and most notably in George Benjamin’s Written on Skin.Created in 2012, this opera was inspired by the medieval legend of the Eaten Heart. Martin Crimp, author of the text of Written on Skin, imagines three contemporary angels bringing back to life a wealthy landlord and his wife Agnès. One of the angels becomes an illuminator: he gets himself settled at the landlord’s to work on a book which will be written on the skin. Agnès is interested in it ... Text and music bring into play a real living organic system that interferes with the senses and mobilizes one’s memory. As in any relational history, it is about desire, the one that gets written on our skin
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Bonnardot, Ricaud Pascale Marie Françoise. "Formation du lien matrimonial et valeurs évangéliques à l'aube du XXIe siècle". Strasbourg 2, 2005. http://www.theses.fr/2005STR20064.
Abstract (sommario):
Alors que l'union matrimoniale de l'homme et de la femme est de plus en plus liée à la seule volonté des individus, de nombreux jeunes, d'appartenance catholique par le baptême, mais distants de la communauté chrétienne, demandent un mariage à l'Eglise. Leur démarche est-elle cohérente avec le regard que l'Ecriture porte sur les époux qui de deux feront un ? La présente recherche part d'une observation (en sessions de préparation au mariage) des valeurs que les futurs mariés veulent investir dans leur lien et les confronte aux valeurs du contexte socioculturel. Des aspirations aux effets du mariage chrétien apparaissent, mais restent en souffrance par manque d'élaboration. L'expérience déterminante de la rencontre amoureuse, qui conduit au mariage pour la vie, pourrait trouver une issue et un déploiement en s'inscrivant dans une autre expérience : celle de l'amour de Dieu pour l'humanité transmise par la Bible qu'une pastorale des époux invite à découvrirToday, the matrimonial link between a man and a woman in France most often results from a decision solely based on their own will. Yet many young adults who were christened in their childhood but who do not feel they fully belong to the Christian community, ask for a religious ceremony on their wedding day. Is this coherent with what the Scriptures tell us about the two newly wed who become one ? This research opens with an observation on the values that the bride & groom want their relationship to be about and confronts them with values of today's social and cultural context. There appears to be an aspiration to the effects of Christian weddings but the latter is never fully realized due to weak elaboration. The ultimate experience of encountering love that leads to being married for life can find its way by being engulfed in a greater experience still : that of God's love for mankind as can be found in the holy Bible. And this is what wedding preparation retreats are offering
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Loviconi, Dalila. "La faience de Fés XXIe -XVIIe siècle : période Alaouite - Langage et décoration". Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3113.
Abstract (sommario):
Dans cette étude que je présente, j'ai pris pour appui l'objet céramique de Fès en tant que référence contextuelle depuis l'époque contemporaine de 2012 jusqu'au XVIIe siècle. L'analyse croisée des sources textuelles et des productions, tant sur le terrain que dans les collections muséales ou privées, nous permet de faire toute la lumière sur les productions céramiques de Fès sur plus de trois siècles. La première partie est consacrée aux aspects politiques et sociaux de la réorganisation des corporations artisanales qui ont conditionné les productions sur plus d'un siècle et demi. La deuxième partie porte sur la sémiologie du décor dans la céramique de 1835 à 1675 (période alaouite). Sont d'abord étudiées les formes issues des fonctions alimentaires et des codes sociaux, puis les éléments du décor qui concourent avec la part des nombres, à l'agencement des dessins transcrits selon des codes cachés. Les conclusions de la thèse reposent sur la caractéristique de codes spirituels présents dans les productions anciennes et qui ont disparu au contact des codes de l'économie et de l'industrie européennesIn this research, I have focused on the ceramic object from Fes as a contextual reference in the contemporary era from 2012 back to the XVII th century. The analysis crossed together with texts and production sources, both on site and with museums or private collections, enlightens us about Fes's ceramic productions over the last three centuries. The first part is dedicated to politic and social factors of the changes in the organization of the art crafts corporations that influenced the productions for over a century and a half. The second part carries on semiology of the decor on ceramic from 1835 back to 1675 (Alawite period). First the research covers the shapes inspired from alimental functions and social codes, then on the elements corresponding to numbers, and transcripts drawn according to some hidden codes. The thesis concludes on the specificities of spiritual codes in ancient productions that have gradually disappeared upon the arrival of the European industrial and economic codes
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Fauconnier-Chabalier, Martine. "Des mères singulières : les mères qui abandonnent leur enfant, en France (XXe siècle, début du XXIe siècle)". Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20016.
Abstract (sommario):
L’abandon d’enfants a existé de tout temps. Des travaux d’historiens portent sur ce phénomène, et sur les enfants concernés. Ils s’intéressent principalement au Moyen-Âge, à l’époque moderne et au XIXe siècle. Peu, par contre, est dit sur les mères qui abandonnent. Des clichés et la littérature les présentent souvent comme des femmes de mauvaise vie, des marâtres, ou des miséreuses. Cette thèse a pour objet d’appréhender qui elles sont réellement : leur âge, leur situation matrimoniale et professionnelle, leur origine géographique… Elle vise aussi à mieux cerner les raisons qui conduisent ces mères à cette décision, et ce qu’elles transmettent à leur enfant. Ces travaux apportent également un éclairage sur leurs demandes ultérieures de nouvelles et de reprise, ainsi que sur les démarches de leurs enfants pour les retrouver. La recherche se situe en France métropolitaine, pendant le XXe et le début du XXIe siècle. Elle met en lumière qu'une majorité de ces mères singulières ont une vingtaine d'années, sont célibataires, et ont pour une partie d'entre elles déjà un enfant. Leur situation est souvent précaire. Mais ce qui les caractérise encore plus, c'est la solitude dans laquelle elles se trouvent pendant leur grossesse. Au-delà de ces traits communs, des évolutions se dessinent au cours des années. Ces femmes sont pour beaucoup des mères courages qui ont souhaité protéger leur enfantChild abandonment has always existed. There are historian’s works on this phenomenon, and on the children concerned. They are mainly on the Middle-Ages, the modern era and the nineteenth century. Few, on the other hand, are said about the mothers who abandon. Stereotype and literature often represent them as loose women, bad mothers, or destitute. This doctoral thesis aims to understand who they really are: their age, their marital and professional situation, their geographical origin ... It also aims to better understand the reasons that lead these mothers to this decision, and what they transmit to their children. The work also sheds light on their subsequent demands for news and for tacking back their children, as well as on the actions that their offspring undertake to find them. The research lies in metropolitan France, during the twentieth and the beginning of the twenty-first century. It highlights that a majority of these singular mothers are in their twenties, are single, and some of them already have a child. Their situation is often precarious. But what characterizes them even more is the loneliness in which they find themselves during their pregnancy. Beyond these common features, evolutions are emerging over the years. These women are for many courageous mothers who wished to protect their child
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Billé, Philippe. "La faune brésilienne dans les écrits documentaires du seizième siècle". Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30011.
Abstract (sommario):
Ce travail est une etude du contenu zoologique des ecrits concernant le bresil, rediges dans la periode 1500-1587. Les textes de quatorze auteurs sont examines, dont sept portugais, deux italiens, trois francais, un espagnol et un allemand. La premiere partie analyse successivement les documents retenus. Il ressort de cet examen une difference entre les auteurs de la premiere moitie du siecle et ceux de la seconde. Les premiers (pero vaz de caminha, amerigo vespucci, binot paulmier, antonio pigafetta, pero lopes de sousa, gaspar de carvajal et manuel da nobrega) citent peu d'animaux (en tout une cinquantaine) et les evoquent par des allusions eparses, vagues et hatives, sans aucun recours au lexique indigene. En revanche les seconds (hans staden, andre thevet, jose de anchieta, pero de magalhaes gandavo, jean de lery, fernao cardim et gabriel soares de sousa) consacrent a la faune des exposes particuliers et decrivent au total pres de 400 especes, en donnant le nom americain de 340 d'entre elles. La seconde partie compare et synthetise les donnees recueillies dans la premiere, et les traite selon l'ordre systematique du regne animal : d'abord l'embranchement des vertebres, puis celui des arthropodes, enfin les embranchements primitifs. L'examen methodique de l'origine et du sens des zoonymes employes permet notamment d'apprecier l'influence precoce du vocabulaire animalier tupi sur des langues coloniales comme le portugais, et a un moindre degre le francais.
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Goldberg-Salinas, Anette. "Le dire et le faire féministes : une approche socioculturelle du Brésil contemporain". Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070133.
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Angotti, Salgueiro Heliana. "Belo Horizonte : histoire d'une capitale au XIXe siècle : représentations urbaines et architecturales françaises au Brésil : une étude de cas". Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0325.
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Silva, Marinete dos Santos. "La prostitution à Rio de Janeiro au XIXème siècle". Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030049.
Abstract (sommario):
Ce travail cherche a montrer de quelle maniere la protistution feminine se presente a rio de janeiro entre 1840 et 1900. Dans celui-ci se detache l'importance du trafic de femmes des pays europeens pour la croissance locale de la protistution, ainsi que pour la creation d'une structure, bien organisee, d'exploitation du commerce sexuel. Il releve, egalement, les moyens employes par le pouvoir (gouvernement, police, medecins, etc). Afin de controler la sexualite venale. L'optique de ce travail est de rehausser le fait que les actions emanees de ce pouvoir, bien que pretextant des preoccupations hygieniques - la syphilis et des maladies veneriennes en general - visaient principalement a controler la sexualite feminineThe objective of this dissertation is to characterize female prostitution in the city of rio de janeiro, brazil between 1840 and 1900. It underlines the practice of trafficking european women for the expansion of local prostitution populations as well as the organization of a well-ordered network of sexual trade. It also points out the measures taken by the establishement (government, police forces, health authorities) in order to manage venal sexual practices. The approach adopted aims to show that, in spite of alledging an engagement in fighting sexually trasmitted diseases like syphilis for instance, the establishment was rather committed to control female sexuality
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Théval, Gaëlle. "Poésies ready-mades aux XXe et XXIe Siècles". Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070022.
Abstract (sommario):
Cette thèse se propose d'importer le terme de « ready-made », historiquement issu du domaine des arts plastiques, et, plus particulièrement, de l'œuvre de M. Duchamp, dans le domaine poétique afin de circonscrire et d'étudier les équivalents littéraires de ce type d'œuvre d'art. Nous entendons faire émerger une catégorie à part entière d'objets poétiques relevant de la « poésie ready-made », non réductible à d'autres catégories proches comme le plagiat ou le collage auxquelles elle se trouve trop souvent assimilée, de manière à mettre à jour les problèmes spécifiques posés par l'existence même de ce type d'objet dans le domaine poétique. A l'instar du Ready-made duchampien, ces pratiques bouleversent la conception traditionnelle de la poésie et de récriture poétique au point d'en rendre l'appréhension problématique. Le poème ready-made met à l'épreuve les outils avec lesquels nous avons coutume d'envisager le fait poétique, particulièrement stylistiques, tant par sa dimension intersémiotique que par son mode de fonctionnement au second degré et la mise en branle de dimensions d'ordinaire reléguées au second plan comme non signifiantes, dont le médium constitue l'exemple le plus frappant. Il invite ainsi à envisager le poème moins comme « texte » que comme « dispositif». Dès lors, le poème ready-made en vient à provoquer une « chute des paradigmes » (T. De Duve), au sens où les catégories sur lesquelles se fonde la définition doxique de la poésie et du poétique sont mises à mal. Mais, moins qu'à une table rase, c'est davantage à une exemplification du « poétique » et de ses « tics » que mène le poème ready-made de par la mise en scène des éléments principaux de la doxa à laquelle il se livreThis doctoral thesis intends to import the term "readymade" - historically derived from visual arts, and especially from the work of Marcel Duchamp - to poetry in order to define and study literary equivalents of this type of artwork. We intend to bring to light a full class of poetic objects falling within the scope of "ready-made poetry", and not reducible to any other close category such as plagiarism or collage - to which it is too often compared - so as to bring to light the specific problems raised by the existence of such objects in poetry. Just as they do in Duchamp's own Ready-made, these practices disrupt the traditional conception of poetry and poetic writing. Ready-made poems question the tools - especially stylistic ones — to which we are accustomed when we envisage poetical deeds, both in their intersemioticity or the way they use second degree, and in the resort to dimensions which are currently not considered as meaningful, like the medium. It thus invites us to consider the poem less as a "text" than as a "device". Therefore, ready-made poems come to provoke a "fall of paradigms" (Thierry de Duve), in the sense that the categories forming the base of the doxic definition of poetry and the poetic become uncertain. But, less than a tabula rasa, ready-made poems rather carry an exemplification of the "poetic" and its "tics" by the staging of the main elements of the orthodoxy
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Angelo, Menezes Maria de Nazaré. "Histoire sociale des systèmes agraires dans la vallée du Tocantins - Etat de Pará - Brésil : colonisation européenne dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle". Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHES0099.
Abstract (sommario):
Cette thèse fait partie de la nécessité d'interpréter la formation économico-sociale générée par la colonisaiton portugaise dans la vallée amazonienne et qui continue à susciter l'intérêt de la recherche historique. Ainsi, son objectid est 'étudier l'histoire sociale des systèmes agraires d'une vallée située dans la région orientale de l'Amazonie brésilienne. Nous y analysons le contecte historique et social de la période coloniale, approximativement entre 1750 et 1850. En privilégiant l'utilisation d'informations provanant des archives historiques. Un espace a été délimité dans un milieu sujet à de forts changements : la vallée du Tocantins. La recherche conprend la systématisation, la description et l'interprétation de la documentation nécessaires à la compréhension des agrosystèmes, autant d'éléments qui interviennent dans la discussion sur les méthodes et les techniques employées par les hommes pour exploiter ces milieux. Les données ont permis d'analyser une partie de cette histoire et surtout d'appréhender son évolution dans le temps, à travaers les correspondances établies entre les colons et l'administration coloniale. Cette série de lettres relatives à la période coloniale de la vallée du Tocantins, organisées en codes (recueils) des archives publiques du Parà-App et les livres de Sesmarias constituent l'essentiel des sources primaires utilisées pour cette recherche. S'y ajoutent les codes des archives publiques d'Outre-mer du Portugal. L'oeuvre du père Jésuite Joao Daniel, auteur du trésor découvert dans le fleuve amazone écrit entre 1757 et 1776 a servi à retraccer le profil de la régionn orientale de l'Amazonie aux XVIIe et XVIIIe siècles. La portée et les limites de cette thèse sont essentiellement de deux ordres : la discontinuité des données historiques fournies par les archives du Parà et de Lisbonne ; et la méthodologie mise en oeuvre pour l'exploitation des sources primaires, à travers le choix de mots clés comme Rio Tocantins, inondations, climat, système agraire, lieux d'indiens, Barcarena, Beja, Baiao, Conde, Vilas, Abaetetuba, Moju, Acara, Cameta, Igarape-Miri.
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Oliveira, Maria Inês Côrtes de. "Retrouver une identité : jeux sociaux des Africains de Bahia : (vers 1750 - vers 1890)". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040147.
Abstract (sommario):
Cette étude analyse la reconstruction de l'identité ethnique des groupes d'africains transférés comme esclaves à Bahia, pour la période 1750-1890. Lors du processus de réorganisation sociale au Brésil, les africains ont redéfini leurs critères d'ascription ethnique, en adoptant les appellations qui leur avaient été attribuées. Néanmoins, la plupart de ces appellations étaient puisées dans le répertoire des noms utilisés par la traite et correspondaient très rarement aux formes d'identification utilisées par les esclaves eux-mêmes. A partir de ces nouveaux "noms de nations", les divers groupes d'esclaves et d'affranchis ont aussi marqué leurs différences, soit à l'intérieur même de la communauté africaine, soit par rapport aux autres groupes constitués par des brésiliensThis study analyses the reconstruction of the ethnical identity of groups of Africans that were transferred as slaves to Bahia, from 1750 to 1890. Throughout the process of the social reorganization in Brazil the Africans redefines their criteria of ethnical ascription by adopting the denominations that had been applied to them. Nevertheless, the majority of these denominations had been drawn from the repertory of names used by the slave trade, which rarely corresponded to the identification forms used by the slaves themselves. Based on those new names for "nations", the various groups of slaves and of fredmen also stablished their singularities within the community itself as well as in relationship to other groups composed by Brazilians
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Chmura, Sophie. "Espace bâti, urbanisme et patrimoine à Rennes XVIIIe - XXIe siècle : représentations et images". Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00189968.
Abstract (sommario):
Ce travail s'inscrit dans un courant déjà prolifique qui s'intéresse à la réinvention des structures et aux opérations qui constituent, définissent et interprètent une forme. Il vise à comprendre l'ensemble des médiations successives qui ont contribué à construire le patrimoine architectural urbain, mais également à le déconstruire. Il s'intéresse plus particulièrement aux représentations de la ville car elles mettent en jeu l'ensemble des relations d'une société avec son espace, son identification territoriale, son identité même. Sans avoir à faire l'inventaire ou à définir la nature et la valeur patrimoniale de la ville de Rennes, il est possible de comprendre dans quelles conditions une partie des habitants tend plus ou moins formellement à l'ériger au rang de patrimoine et estime nécessaire de défendre certains lieux contre les assauts du temps et des hommes. Le terrain urbain est une source inépuisable d'observations et de témoignages que répercutent guides et relations de voyages, correspondances, oeuvres picturales, photographies, cartes postales et documents de presse. Chacune de ces sources est le reflet des mentalités, un moyen de diffusion collectif et d'appropriation personnelle des lieux. Les récits de voyage et les guides montrent les itinéraires et les destinations à travers lesquels les cultures récapitulent, expriment, échangent et valorisent les signes emblématiques de leur identité et de leur différence. L'étude des images de Rennes, particulièrement celle des cartes postales, s'avère riche en informations concernant les temporalités, les goûts et les personnes qui, localement, influent sur les choix patrimoniaux. Les correspondances et les pétitions des fonds d'Archives, les lettres publiées dans la presse, les comptes-rendus des séances des Sociétés Savantes et des associations locales éclairent certaines des conditions de naissance du sentiment de patrimoine et les formes d'existence de ce sentiment.
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Treguer, Félix. "Pouvoir et résistance dans l’espace public : une contre-histoire d’Internet (XVe -XXIe siècle)". Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0117/document.
Abstract (sommario):
Prenant pour point de départ les controverses contemporaines sur la liberté d’expression et la vie privée à l’ère numérique, cette thèse propose de revisiter l’histoire d’Internet au croisement de l’histoire du droit, des théories politiques et de l’histoire des sciences et des techniques. À travers une enquête de temps long sur l’affrontement des stratégies de pouvoir et de résistance associées aux techniques de communication, elle se veut une contribution à l’histoire de l’espace public et de l’activisme numérique. À partir de la « naissance » de l’imprimerie, la première partie retrace les formes de contrôle de l’espace public qui se structurent en même temps que l’État moderne, et la manière dont elles sont reconduites dans le cadre des régimes représentatifs-libéraux (XVe-XXe siècle). Dans un deuxième temps, l’étude suit l’émergence des projets antagonistes qui ont présidé au développement des réseaux informatiques, et ce afin d’expliquer la profonde ambivalence des appropriations politiques de ces technologies, à la fois instrument de la domination technocratique et outil d’émancipation (1930-1990). La troisième partie revient sur les premières controverses autour des libertés sur Internet et la structuration de l’activisme numérique, Internet étant bientôt investi comme un espace et un objet de luttes politiques, dans une période marquée par la mondialisation néo-libérale (1990-2001). La quatrième illustre, à travers les mesures de contrôle d’Internet adoptées au nom de la « guerre contre le terrorisme » et à travers la répression de certaines franges de l’activisme numérique, les mutations illibérales des États (2001-2017). L’étude entend ainsi contribuer à une réflexion collective sur l’un des en jeux identifiés par Michel Foucault dans ses écrits sur le pouvoir, à savoir : « comment déconnecter la croissance des capacités » – en l’espèce, les capacités associées aux « techniques de communication » – « et l’intensification des relations de pouvoir » ?Taking contemporary debates on freedom of expression and privacy in the digital age as a starting point, this thesis revisits the history of the Internet at the intersection of legal history, political theory and history of science and technology. Through a long-time study of the clash between power and resistance strategies associated with communication technologies, it aims to contribute to the history of the public sphere and of digital activism. From the inception of the printing press on, the first part provides an overview of the forms of control of the public sphere developed under the modern state power, and of their extension under liberal-representative regimes (15th 21st century). In the second part, the study follows the antagonist utopias that shaped the development of computing technologies to explain the pro found ambivalence of their political appropriations, these technologies being construed both as an instrument of technocratic domination and a tool for emancipation (1930-1990). The third part analyses early controversies around the protection of civil rights online and the growth of digital activism, as the Internet becomes a locus of political struggles in a period marked by neoliberal globalization (1990-2001). Finally, the fourth part surveys recent Internet control measures adopted in the name of the "war on terror" and the repression of some segments of digital activism to illustrate the illiberal drift in state practices (2001-2017). The study thus aims to advance a collective thinking on one of the key questions identified by Michel Foucault in his writings on power: "How can the growth of capabilities" – and more specifically those brought about by "techniques of communication" – "be disconnected from the intensification of power relations?"
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Pagani, Camilla. "Politiques de reconnaissance dans les musées d’ethnographie et des cultures au XXIe siècle". Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0002/document.
Abstract (sommario):
À partir d’une approche généalogique et à la lumière des théories sur le multiculturalisme, ce travail analyse le musée en tant qu’institution publique nationale, fabrique d’identités, instrument de l’État-nation et lieu d’exercice des politiques de reconnaissance. L’objet de cette recherche est le musée d’ethnographie et des cultures qui depuis les années ’80 a été témoin de nombreuses critiques et d’une crise d’identité, du fait notamment de son héritage colonial et de sa mission anachronique dans le contexte du monde postcolonial et globalisé d’aujourd’hui. Suite aux mouvements des peuples autochtones et au développement des normes internationales relatives à la diversité culturelle et au retour des biens culturels promues par différentes agences des Nations Unies comme l’UNESCO ainsi que par les institutions européennes, les musées d’ethnographie sont devenus des théâtres où se négocient et se construisent des identités et où s’arbitrent les demandes de reconnaissance. De nouvelles stratégies institutionnelles ont ainsi été adoptées afin de dépasser le modèle ethnographique. Le principe de reconnaissance est notamment une clé de lecture essentielle pour interpréter et comprendre ce changement de paradigme. En suivant une perspective pluridisciplinaire et à travers des études de cas en Europe et aux États-Unis, ce travail vise à établir une passerelle entre la philosophie politique et la muséologie. Il propose ainsi une analyse de différentes institutions selon quatre principes de reconnaissance concernant le cas des peuples autochtones, le rapport à l’universalisme, la relation à l’histoire coloniale et la globalisationThrough a genealogical approach and in the context of theories on multiculturalism, this work intends to analyse museums as public institutions, builders of identity, nation-state instruments and venues for the exercise of politics of recognition. The following research focuses on ethnographic and cultural museums, which have subject to criticism since the1980's due to their colonial legacy and anachronic mission in today's global and post-colonial world. Thanks to indigenous people movements and the development by European institutions and UN agencies such as UNESCO of international norms on cultural diversity and return of cultural property, museums have turned into theatres where indentities are builtand claims for recognition are negotiated. As a result, new institutional strategies have been adopted in order to go beyond the ethnographic approach. The principle of recognition is key to understand this paradigm shift. Following a pluridisciplinary approach and through case studies in Europe and in the United States, this work aims at building a bridge between political philosophy and museum studies. It proposes an analysis of various institutions based on four principles of recognition in relation to indigeneous peoples, universalism, colonial history and globalisation