Tesi sul tema "L'écriture"
Segui questo link per vedere altri tipi di pubblicazioni sul tema: L'écriture.
Cita una fonte nei formati APA, MLA, Chicago, Harvard e in molti altri stili
Vedi i top-50 saggi (tesi di laurea o di dottorato) per l'attività di ricerca sul tema "L'écriture".
Accanto a ogni fonte nell'elenco di riferimenti c'è un pulsante "Aggiungi alla bibliografia". Premilo e genereremo automaticamente la citazione bibliografica dell'opera scelta nello stile citazionale di cui hai bisogno: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver ecc.
Puoi anche scaricare il testo completo della pubblicazione scientifica nel formato .pdf e leggere online l'abstract (il sommario) dell'opera se è presente nei metadati.
Vedi le tesi di molte aree scientifiche e compila una bibliografia corretta.
1
Fialip, Baratte Martine. "L'écriture avant l'écriture, discours d'enfants de maternelle". Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30023.
Abstract (sommario):
Les enfants qui entrent à l'école maternelle discourent sur l'écriture. Ils en ont des représentations alors qu'ils n'en ont pas commencé l'apprentissage et ne la pratiquent pas encore. Le sens qu'ils lui donnent se construit au cours de leurs années précédant l'entrée à l'école maternelle, puis au cours de leur scolarité pré-élémentaire, au sein du rapport à l'écriture. Ce sens évolue sous l'influence de l'apprentissage et des pratiques qui s'accentuent. Il diffère selon les enfants. Il semble influer sur la qualité et le déroulement de leur entrée dans l'écrit, lors du cours préparatoireWhen entering nursery school, chidren generally have an opinion on writing. They cannot handwrite yet, they still have not started learning properly but they have a mental image of writing in mind. This representation have been built over their years of nursery school (and before), through their connections to writing. It will be modified by training and practices, it will evolve differently from one child to another. But whether they will succeed or not to fit in the writing world seems to be directly connected with the representations they have in mind when entering infant school
2
Urro, Marie-Hélène. "Kim Thúy : de l'écriture migrante à l'écriture transculturelle". Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31191.
Abstract (sommario):
De la littérature migrante à la littérature transculturelle et mondialisée, de la transformation obligée de l’exilé à l’autoréalisation du sujet migrant qui se déplace pour découvrir le monde : l’œuvre de Kim Thúy incarne bien cette évolution littéraire (et socioculturelle en général), au Québec et au Canada. Le phénomène médiatique qui entoure l’auteure et son œuvre renforce également cette idée. Bien que les textes de Thúy s’inscrivent à plusieurs égards dans la tradition québécoise des écritures migrantes, Ru, À toi et Man constituent une œuvre qui, sur les plans thématiques et discursifs, déborde ce cadre et se rapproche davantage des théories contemporaines de la transculturalité.
3
Bāo, Chén. "Écrire l'idée [Xie Yi] : entre l'écriture idéographique et l'écriture architecturale". Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00736206.
Abstract (sommario):
Un bâtiment ne parle pas, mais il communique d'une autre manière des messages qui sont le reflet des idées des architectes. Si l'architecture est un langage, si elle est une " écriture d'idées ", alors comment rendre l'idée visible ? Comment peut-on, dans un sens métaphorique, faire parler un bâtiment ? Nous proposons alors une hypothèse analogique : " Si le bâtiment parlait alors il parlerait chinois ". Cette hypothèse oriente nos recherches vers l'étude des rapports entre langage architectural et langage naturel. À l'intérieur de ce champ interdisciplinaire, l'écriture graphique et idéographique chinoise devient notre objet référentiel. Les caractères chinois unifient la forme et le sens en même temps, ils proposent une figuration des idées fondée sur le système idéographique. De par sa logique combinatoire et ses procédés rhétoriques, le processus de figuration des caractères chinois est un processus de transformation de formes simples vers des formes complexes, passant de significations limitées à des significations riches. Ce processus de conception de caractères montre également une série de schèmes idéographiques qui pourrait constituer un système méthodologique de sémantisation pour la représentation architecturale. Ainsi, l'écriture idéographique et l'écriture architecturale, pris comme deux processus de figuration peuvent parallèlement se comparer, et l'écriture idéographique pourrait proposer un outil conceptuel pour l'écriture architecturale. Il s'agit d'examiner un nouveau modèle linguistique qui pourrait être utile pour la conception de l'architecture contemporaine.
4
Sirois, Mich. "L'évolution de l'écriture". Master's thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29125.
5
Correale, Anna. "L'écriture du silence". Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2006.
Abstract (sommario):
Cette thèse, L'écriture du silence, est une lecture philosophique de thématiques liées à l'écriture et au rapport que l'écriture entretient avec le silence considéré non pas comme l'indicible sous-entendu des mots ou comme fondement innommable mais comme silence propre aux mots eux-mêmes, dans leur lien indissoluble avec l'immanence de la vie et de son impossibilité à être représentée. Le texte analyse ces arguments en les faisant émerger de l'oeuvre littéraire de deux écrivains femmes contemporains : Marguerite Duras et Ingeborg Bachmann, en délinéant comment l'écriture soit une afirmation de mots corporels, qui interrompt l'écoulement ordinaire du temps par une temporalité verticale qui est l'évènement des mots mêmes. L'analyse est menée avec des instruments théorétiques offerts par la philosophie, en particulier par la pensée de F. Nietzsche, M. Heidegger et L. Wittgenstein et soutenue surtout en référence aux moyens interprétatifs de G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot.
6
Wiel, Véronique. "L'écriture de Malebranche". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040009.
Abstract (sommario):
"C'est parce que Malebranche est l'homme d'un singulier paradoxe que ce travail a sa raison d'être : d'un côté, ses prises de positions radicales qui ont autorisé certains à le compter parmi les plus farouches contempteurs de la rhétorique ; de l'autre, une écriture fortement rhétorique qui a valu au philosophe des éloges nourris. Aussi convient-il d'abord de faire état du procès que le philosophe chrétien instruit contre la rhétorique, et la " manière " en général, et d'en éclairer les motifs. Mais c'est pour s'apercevoir que Malebranche écrivain, dont l'oeuvre est ordonnée à la conversion de son lecteur au Maître intérieur, tourne à son profit la force rhétorique. Le second moment de cette étude consiste à observer Malebranche à la recherche d'une rhétorique charitable susceptible d'être cause occasionnelle de cette conversion. L'on en vient à mettre en lumière le pari littéraire de Malebranche : le philosophe, à l'encontre de tout dogmatisme, opte pour le détour de la fiction. Fiction rusée dont il n'a pourtant pas l'entière maîtrise et dont la fin ultime est que son lecteur se déprenne de tous les discours humains pour ne se rendre qu'à la voix du Maître intérieur. "Malebranche was a man with a peculiar paradox. His radical stands led some people to consider him as one of the fiercest denigrators of rhetoric. Malebranche's style and his highly rhetorical writing won him widespread praise, from his admirers as well as from his opponents. Therefore it would be proper first to show the christian philosopher's criticism of rhetoric and throw a light on what motivated it. It might thus be realised that Malebranche, as a writer whose works were wholly devoted to the reader's conversion to his " Interior Master " took advantage of the force of rhetoric. The second part of this study consists in observing Malebranche seeking some " charitable rhetoric " that may be the " cause occasionnelle " of such a conversion. Malebranche's litterary bet, his opting for the twists and turns of fiction, in opposition to any dogmatism may finally be highlighted. Malebranche didn't however entirely keep under control that clever fiction whose ultimate goal was to lead the reader to detach himself from any human speeches so as to surrender to the voice of his Interior Master
7
Foeillet, Mariane. "J. B. Pontalis : de l'écriture de cas à l'écriture de soi". Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070056.
Abstract (sommario):
Chez J. -B. Pontalis le transfert est le moteur essentiel de l'écriture. L'écriture du cas G. Perec. Dans ses enjeux cliniques, déontologiques, littéraires, opère un transfert sur l'écrivain. Pontalis repousse les limites de l'écriture de cas, et renouvelle ainsi la psychanalyse appliquée. L'autobiographie se construit sur le modèle sartrien et brave l'interdit freudien. On y retiendra la névrose de deuil et le rapport ambivalent au langage, entraînés par la mort du père. Outre une recherche constante des origines. J. -B. Pontalis construit une temporalité originale, épousant le rvthme des transferts, et crée, à partir de métaphores empruntées à la religion, un espace intermédiaire entre la littérature et la psychanalyse. Cependant, pour l'historien de la psychanalyse, le récit de formation reste lacunaire concernant le transfert sur Lacan. Ce manque permet de revenir sur le rôle du meurtre du père dans la transmission de la psychanalyse.
8
Zarai, Mehdi. "L'écriture du pouvoir et le pouvoir de l'écriture dans la littérature québécoise". Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00759986.
Abstract (sommario):
La littérature québécoise de l'époque contemporaine semble être hantée par les données de l'histoire, chargée du reflet de la réalité, mais aspirant à la délivrance tant du peuple que de l'écrivain ou du texte lui-même. Le couple écriture et pouvoir acquiert dans ce sens le statut du thème prédominant, traduisant le conflit entre l'opinion progressiste et les différentes instances contraires à toute liberté, à l'indépendance, au progrès...Des conditions étouffantes et des autorités opiniâtres jalonnent le combat salvateur de l'écrivain qui choisit l'espace linguistique et textuel pour défaire la stagnation et le passéisme. Le contexte de la Révolution Tranquille inspire en effet aux romanciers québécois un souffle engagé, suscite la question du nationalisme ou d'identité et installe la révolution dans la littérature comme thème et comme style d'écriture. Des personnages cyniques et révoltés, un langage qui bafoue les figures d'autorité, des scènes qui parodient la réalité ; la fiction annonce la déchéance institutionnelle, le rejet du conformisme, de la domination et des principes désuets. De même, la forme du texte, le schéma narratif, le langage employé s'insurgent contre les canons et la tradition. Un vocabulaire nouveau, une structure remodelée, tons et procédés agencés pour la littérarité et une autre langue qui perce et qui se défend.... L'écriture qui insiste sur l'idée d'inventivité et d'originalité, qui démontre l'emprise de l'écrivain sur la réalité est en somme conçue comme l'instrument de réaliser l'apothéose de l'intellectuel et le salut du peuple, comme la preuve ainsi que la voie d'accéder à la modernité.
9
Cuesta, Almazán Maria del Carmen. "El Cristo de Velázquez de Miguel de Unamuno : de l'Écriture à l'écriture". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040031.
Abstract (sommario):
Confronté à une crise spirituelle,Miguel de Unamuno cherchera,jusqu'à sa propre mort,la certitude de son identité au-delà de sa mort biologique. Selon lui,seul le Dieu chrétien,le Dieu Trinité,le Dieu fait homme en Jésus-Christ peut lui en apporter la preuve. Cette preuve,il cherchera à la faire sienne toute sa vie durant : c'est là,son acte de foi. L'écriture,et particulièrement la poésie,ont été les témoins de cette quête,parce que : "Expresar lo penosamente pensado,libera. Communicar lo verbalmente expresado,alivia ; plantear mediante palabras y figuraciones literarias lo que en el seno de la propia alma es problema doloroso concede una primera esperanza de resolverlo". Peinture et Ecriture sont venues ajouter leur témoignage dans 'El Cristo de Velázquez'. Se créant et s'engendrant mutuellement elles on donné naissance à un poème digne des plus grands textes spirituels de la littérature espagnole. A l'heure où beaucoup d'hommes et de femmes,en quête d'idéal et même de transcendance,se détournent du message pascal lui préférant les interprétations occidentalisées de l'immortalité selon le bouddhisme ou d'autres sagesses orientales,contre toute attente,'El Cristo de Velasquez' apporte une réponse à Del sentimiento tragico de la vida' et présente à l'homme moderne en quête de sens une justification susceptible d'assouvir sa soif d'immortalité : la Résurrection du Christ.
10
Bourgain, Dominique. "Discours sur l'écriture : analyse des représentations sociales de l'écriture en milieu professionnel". Besançon, 1988. http://www.theses.fr/1988BESA1010.
11
Lukajic, Radana. "L'écriture de l'histoire et l'écriture de soi dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar". Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2031.
Abstract (sommario):
Dans notre travail qui porte sur les productions romanesques majeures de Marguerite Yourcenar, nous nous sommes proposé de suivre deux axes d’investigation : d’un côté, l’écriture de l’histoire, qui s’avère être indissolublement liée à une vision mythique du monde ; et de l’autre, l’écriture de soi, celle-ci amplement définie par les conceptions empruntées au bouddhisme qui cherchent à dénoncer l’illusion du « je » et la vacuité substantielle de toute notion identitaire. Ceci dit, nous avons tâché de montrer que l’écriture autobiographique de notre auteur devient amplement problématisée pour être muée enfin en une écriture hétérobiographique. De même, nous avons essayé de dégager une certaine réversibilité de thèmes et de procédés narratifs qui est à l’origine de la fluctuation générique des œuvres romanesques de M. YourcenarIn our paper, we suggest two planes of the examination of Marguerite Yourcenar’s major novels: on the one hand, her novels are seen as a form of a narrative indistinguishably associated with a mythic vision of the world; on the other hand, they are seen as the writing of the self, utterly defined by the concepts based on Buddhism that denounce the illusion of ‘’I’’ and substantially leave out the notion of identity. Having stated this, we endeavor to show that the autobiographical writing of the author in question becomes greatly problematized as it is being misinterpreted as a heterobiographic piece of writing. We have also tried to clear out some uncertainties about themes and narrative procedures which are the basis of generic fluctuations of Marguerite Yourcenar’s novels
12
Perrotin, Catherine. "Plaidoyer pour l'écriture fragmentaire". Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31015.
Abstract (sommario):
Nous nous sommes interesses a l'ecriture fragmentaire comme forme d'ecriture particulierement adaptee aux changements de mentalite de la modernite. Au sein du foisonnement des moyens audio-visuels de communication, l'ecriture fragmentaire nous a paru tenir une place originale, cherchant a rendre compte du reel en respectant le discontinu de l'experience et en interrogeant le sens. Par sa force attractive, son contenu ramasse, ses propositions demultipliees autant que les ruptures effectuees, cette ecriture presente la vivacite apte a cerner la vitalite de l'instant. Nous avons pris appui tout au long de notre recherche principalement sur les travaux de roland barthes. Cet auteur a contribue au renouvellement de la comprehension du texte, montrant que l'ecriture a partie liee avec le desir et le plaisir. Nous nous sommes efforces de presenter la multiplicite de criteres permettant d'apprecier le texte dans sa dimension plurielle, propice au deploiement de la signifiance. Cette nouvelle perspective est venue bouleverser les roles stereotypes. Desormais ecrivain et lecteur contribuent tous deux a faire le texte. Traverses par l'ecriture, ils s'engagent dans l'itinerance d'une co-creation. Parmi les formalisations fragmentaires, nous nous sommes attaches a l'etude du haiku, du fragment, et avons pointe les enjeux et limites que pouvaient representer le pari du journal, l'ecueil de la maxime et enfin l'originalite du commentaire. Nous avons voulu montrer comment l'ecriture fragmentaire, privilegiant la position du chercheur, invitait chacun a se mettre en situation de participation active par rapport a son environnement. Dynamique utile a notre tempsOur interest in fragmental writing stems from the fact that we believe it to be a form of writing particularly adapted to the transformations in mental outlook of modern times. It seems to us that fragmental writing occupies a unique place at the heart of the rapid expansion of the audio-visual means of communication, seeking, as it does, to give an account of the real, while respecting the discontinuity of experience, and while questioning its meaning. Through its magnetic force, its concentrated content, its reduced number of propositions as much as through the breaks that occur, the vivacity of this form of writing makes it apt to grasp the vitality of the moment. Throughout this research we have relied principally for support on the work of roland barthes. This author has contribued to a renewal in the understanding of the text, showing that writing is intimately allied with desire and pleasure. We have striven to put forward the multiplicity of criteria which allow the appreciation of the text in the plurality of its dimensions, thus favouring the unfolding of the significance. The opening up of this new perspective has upset the stereotyped roles. Henceforth both writer and reader contribute to the making of the text. Traversed by the writing, they undertake a voyage of co-creation. Amongst the fragmental form-types, we have applied ourselves to the study of the "haiku" and the fragment, and we have indicated the risks and the limits that the wager of the journal, the danger of the maxim and the originality of the commentary may involve. It has been our intention to demonstrate how fragmental writing, favouring as it does the position of the investigator, invites everyone to put himself in a situation of active participation in relation to his environment. A useful form of dynamism in our times
13
Mbanga, Anatole. "Systèmes d'interaction dans l'écriture". Nice, 1994. http://www.theses.fr/1994NICE2023.
Abstract (sommario):
Les différents procédés qui entrent dans la composition textuelle sont des fondements des interactions caractéristiques de l'oeuvre labou tansienne. Cette écriture contestataire dévoile les interférences entre le style oralisé et la langue littéraire notamment dans la narration écrite. Sont ainsi analysées, les variantes de la négation, l'anacoluthe, les formes elliptiques et l'enchevêtrement au plan lexico-syntaxique des vocables et structures divers. L'influence croissante de l'oral s'associe à la liberté dans la création à travers le viol du langage, les jeux parodiques ou fantaisies verbales. La langue et le style sont aussi africanisés grâce au recours aux "congolismes" et aux images relevant du substrat culturel tropical africain. Le discours dialogue et l'intertextualité composent la matrice créatrice de Labou Tansi. Roman, théâtre et poésie caractérisent cette écriture centrée sur le pouvoir, la société, l'homme, l'arbitraire, l'absurde et la violence. Le ton satirique s'insère dans une esthétique singulière. Écriture riche en images, éclatée, polyphonique et polysémique, elle repose sur une contestation multiforme. La recréation et l'inflation des langages fondent son originalitéThe different methods of style taking part in textual construction are the fondations of interaction characterizing Labou Tansi's writing. This dissentient writing reveals interferences between oral style and literary language particulary in written narrative discourse. Several grammatical aspects are analized: various uses of negative sentences, anacoluthon structure, elliptic's forms and a jumble of expressions and different structures on the lexical and syntaxical level. The growing oral's influence participates in giving free vent to a transgression of language, prody and word fantasy. The use of "congolismes" and other tropical african images contribute to the africanization of the author's style. Dialogue and intertextuality are the gist of Labou Tansi's stylistic matrix. Novel, drama and poetry characterize this writing which is based on the thematic of politic power, society, man, the arbitrary, the absurd and violence. The satiric expression constitutes an integral part of a unique esthetic. This writing has many characteristic s : splited, ambivalent, polyphonic and polysemic. It is based on a multiform contestation. Its originality is founded on recreation and intermingling of languages
14
Le, Cornec Joëlle. "René Char : l'écriture fragmentaire". Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20015.
Abstract (sommario):
L'écriture fragmentaire peut être considérée comme un aspect de l'hermétisme charien, or son élucidation conduit à parler de la lisibilité de Char. Une étude de l'écriture et de ses genres montre que l'écriture charienne, plutôt que leur adoption est invention d'une forme, écriture fondée sur ses ruptures et sur ses blancs. La deuxième partie verra les modes de construction du sens. Le fragmental y est entendu comme principe de morcellement. Il donne à découvrir cette activité créatrice de formes éclatées par la discontinuité, le blanc, sémantique et graphique, l'ellipse. La troisième partie, l'imaginaire de l'écriture charienne: un régime diairétique de l'image que décèlent trois figures-mère: la rêverie de la fragmentation est orientée selon trois axes : le pulvérisé, le disloqué (tonalités majeure, mineure du fragment) de fragile. L'architecture de l'oeuvre laisse apparaître cependant deux forces antinomiques : le pulvérisé et le haut montrant que le fragment trouve à s'articuler mais dans l'intratextualité. La métatextualité revêt aussi une fonction de cohésionFragmentary writing may be considered as an aspect of Charier abstruseness, whereas its elucidation has led to speak of the readibility of Char. A study of the fragment and its established shows that Charier writing, rather than adopting these, in the invention of a form - a writing based on its ruptures and blanks. The second part deals with the way of constructing the meaning. The fragmental here is understood to be the principle of the breaking up. He discovers the creative energy of form, slipt up by the discontinuity, the blank-semantic and graphic - the ellipsis. The third, the imaginary of charier writing: a diairetic object of the image revealed by three mother-figures. A musing of the fragmentation delivers the three axes from imagination: the pulverized, the dislocated (the major and minor tones of the fragment) and the fragile. The architecture of the work however reveals two antinoma forms: the pulverized and the linking showing that the fragment finds a means of becoming connected, though in intratextuality. The metatextualite takes on also the function of cohesion
15
Carle-Brun, Évelyne. "Colette, chemins vers l'écriture". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040156.
Abstract (sommario):
Colette a passé sa vie à écrire, mais l'écriture a constitué pour elle une souffrance. C'est ce paradoxe qui a suscité notre questionnement. La création colettienne n'a répondu à aucune vocation: elle est née du désir de l'autre. En écrivant son premier roman, Colette a exécuté une demande de son mari, Willy. A un niveau plus profond, son écriture a été déterminée par de puissantes injonctions parentales. L'auteur des Claudine est devenue écrivain a la place de son père, dont elle a réparé l'impuissance littéraire. Doublement contrainte, aliénée, l'écriture de Colette apparait toutefois comme salvatrice. Elle lui a permis de surmonter la crise existentielle qui a marqué son entrée dans l’âge adulte. Entreprise narcissique, elle a réparé une fragilité identitaire angoissante. Par elle, la romancière a pu sortir de la symbiose avec Sido et dépasser le conflit structurel de sa personnalité, reflété dans les grandes thématiques de l'œuvre. La créativité colettienne s'enracine dans le lien archaïque à la mère. La destructivité engendre l'élan réparateur qui mènera à recréer l'objet aimé menace. L'écriture de Colette est ainsi célébration, de la figure maternelle, qui devient mythique, et du monde restitué avec lyrisme. Colette écrit enfin pour échapper à la condition temporelle. Grace aux mots, elle fixe la splendeur sensible de l'instant, retrouve le passé au goût absolu et ressuscite l'Eden lointain de l'enfance.
16
Lan, Hong Chun. "La vie et l'écriture de Ni Haishu, pionnier de l'écriture phonétique du chinois". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1996EHES0007.
Abstract (sommario):
La chine est un des pays les plus anciennement civilises dans le monde. Le chinois est parle par presqu'un quart de l'humanite. Le chinois a ete marque par l'ecriture des l'antiquite tres reculee. Sa reforme est une necessite sine qua non pour s'adapter a la vie moderne. La presente these a pour but de faire le point sur la reforme de l'ecriture chinoise. Nous presentons la vie et l'ecriture de m. Ni haishu pour qu'on puisse mieux etudier l'evolution des systemes d'ecriture chinoise. Les points essentiels de cette these sont: 1) un bref apercu sur l'ecriture chinoise, ses origines, ses six "procedees" ( liushu ), ses avantages et ses inconvenients. 2) les etapes de sa reforme. 3) nouvelle voie concernant la reforme de l'enseignement primaire avec transcription phonetique.
17
Guay, Michel. "L'écriture nomade essai et création". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape11/PQDD_0015/NQ47647.pdf.
18
Bolduc, Alexandra. "Cioran et l'écriture du fragment". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ64133.pdf.
19
Bolduc, Alexandra. "Cioran et l'écriture du fragment". Thesis, McGill University, 1999. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=30151.
Abstract (sommario):
In this thesis, we will try to approach Cioran's work using the fragmentary theory. The different types of fragments (anecdotes, maxims, aphorisms, bio-moments, short essays...) that constitute Cioran's work and that mark its variations, appear to result from sloughing (multiple passages and displacement), so that the one who "sloughes" is never the same but does not fundamentally change.In this perspective, the writing of the fragment may not be a deficiency, a collapsing or a fetichism of the part, but rather a matter of instinct, of experimentation that (re)totalizes as it is been written...like a victory over time and death, like a moment of eternity, like a fragment-trophy.
20
Veche, Bogdan. "Sylvie Germain : l'écriture de l'attente". Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00917134.
Abstract (sommario):
La présente étude se donne pour but d'analyser l'œuvre romanesque de Sylvie Germain par le biais du concept d'attente. Notre intérêt a été suscité par l'articulation interne des premiers livres, tributaire de la subtile mise en place d'un réseau proleptique qui est symptomatique non seulement de l'instauration d'un pacte, à la suite duquel le lecteur esquisse son horizon d'attente, mais également d'un effort que l'auteur déploie -consciemment ou non - afin de garder une bonne emprise sur le récit. Si l'écrivain ne développe pas de théorie autour de l'attente et n'en fait pas le pivot de son écriture, les récits abondent en situations qui sont sous-tendues par elle. Le titre de la thèse rend compte des deux niveaux auxquels nous avons interrogé la production romanesque de Sylvie Germain, à savoir textuel et diégétique. Le tout s'organise à partir d'une structure ternaire dont le point de départ est l'ébauche d'une poétique de l'attente reposant principalement sur des avant-textes, sur un appareil paratextuel très dense et sur l'emploi d'anticipations par infusion de détails qui créent un effet d'échos et de correspondances par rapport au développement diégétique. La deuxième partie de notre analyse interroge les multiples manières dont l'attente est vécue par les personnages, psychiquement aussi bien que physiologiquement. Quelle que soit sa forme, l'attente reste une expérience temporelle. La dernière partie de notre étude esquisse un panorama des perceptions du temps à travers cette expérience vécue. Au terme de notre travail, nous espérons avoir réussi un exercice de synthèse à partir d'un concept qui échappe aux règles, ainsi qu'une incursion dans le champ de la temporalité peu abordé par rapport à cette œuvre.
21
Hombert, Isabelle. "L'écriture romanesque de Joseph Delteil". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100282.
22
André, Gaëtan. "Modélisation oscillatoire de l'écriture manuscrite". Toulouse 3, 2013. http://thesesups.ups-tlse.fr/2300/.
Abstract (sommario):
Dans ce travail de thèse, nous proposons un modèle oscillatoire de la production de traces écrites, appelé POMH, où l'écriture est vue comme la composition du mouvement de deux oscillateurs orthogonaux du plan. Il s'agit d'une extension du modèle classique d'Hollerbach, qui a été simplifié et rendu symétrique, permettant ainsi une méthode très rapide d'extraction de ses paramètres à partir de traces réelles enregistrées. Nous comparons cet algorithme avec une méthode d'optimisation usuelle afin de montrer son efficacité. Nous montrons que POMH permet de rivaliser avec un modèle répandu de la génération de trace, en terme de précision de reproduction de formes simples. Il est ensuite confronté, avec succès, à des traces plus complexes telles que des phrases entières ou des caractères chinois. Dans un second temps, nous cherchons à interroger les liens entre ces deux oscillateurs. Pour cela nous étudions leur phase relative, nous appuyant sur une approche dynamique de la coordination motrice. Nous tentons d'apporter des éléments de réponses à deux questions : (i) Y-a-t-il, comme pour le tracé d'ellipses, des coordinations préférentielles lorsque l'on écrit ? (ii) Quels sont les liens entre vitesse d'écriture et géométrie de la trace écrite ? Pour tenter de répondre à la première question, deux expérimentations sont faites. La première cherche à valider le calcul de la phase relative continue sur de l'écriture réelle. La seconde étudie l'existence éventuelle de patrons de coordinations (représentés par la phase relative) préférentiels pour la tâche d'écriture chez l'adulte. Pour tenter de répondre à la deuxième question, nous formulons deux hypothèses concernant l'évolution du paysage des patrons de coordination préférentiels avec la vitesse d'écriture. Nous proposons alors deux protocoles expérimentaux (non réalisés) qui permettraient de les valider. Dans un dernier temps, nous inscrivant dans un cadre interactiviste, nous proposons un modèle simplifié de reconnaissance de caractères, basé sur l'idée que lecture et écriture partagent un grand nombre de leurs mécanismes. Nous commençons par une recherche dans la littérature des preuves de ces liens entre perception et action pour toutes les modalités, et en particulier pour l'écriture cursive. Nous proposons ensuite deux algorithmes implémentant la perception de l'écriture comme une simulation intériorisée. Le premier utilise POMH comme représentation interne des caractères ; le second est basé sur le concept d'"images temporalisées" et donne de meilleurs résultatsIn this thesis, we propose an oscillatory model of handwritten production, called POMH, where handwriting is considered as the combination of movement of two oscillators. It derives from the classical Hollerbach model which has been simplified and symmetrized, allowing for a fast method of extraction of its parameters from recorded strokes. We compare this algorithm with a Newton-based optimization method in order to prove its efficiency. We show that POMH is as good as the widespread Edelman-Flash model, in terms of accuracy at reproducing simple shapes. Then, it is successfully applied to more complicated handwritten strokes such as entire sentences or Chinese characters. In a second time, we aim at explaining the correlations between these two oscillators. In that purpose, we study their relative phase, based on the dynamical approach of motor coordination. We try to answer these two questions : (i) Is there, like it is the case in the drawing of ellipses, preferred coordinations in the handwriting movement ? (ii) What are the links between handwriting speed and the geometry of the produced trace ? In order to answer the first question, two experiments have been conducted. The first aims at validating the continuous relative phase computation on real handwriting; the second studies the possible existence of preferred coordination patterns in the handwriting task. To begin to answer the second question, we propose two hypotheses and two experiments that would allow to validate them. In a last effort, based on the interactivist theory, we propose a simplified model of off-line handwriting recognition, using the idea that reading and handwriting share a lot of their mechanisms. We first begin by a search, in the literature, for evidence of the links between perception and action for all modalities, particularly regarding handwriting. We then propose two algorithms implementing handwriting perception as an inner simulation. The first uses POMH as an internal representation of characters; the second is based on the concept of "temporalized images" and gives better results
23
Duteil, Marylène. "Auschwitz : du témoignage à l'écriture". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040160.
Abstract (sommario):
Comment témoigner d’Auschwitz ? Comment témoigner d’Auschwitz par l'écriture ? Parmi la masse des témoignages écrits par des survivants des camps, seuls quelques-uns ont acquis une valeur littéraire. Leurs auteurs ont rencontré dans l'écriture un moyen de dire leur expérience qui semblait indicible et d'amener les non-témoins à l'écoute de leur récit inouï. Dès les premières formes de témoignages, l'écriture est apparue dans sa dimension littéraire, comme le tiers permettant au déporté devenu, dans le camp, étranger à lui-même, de témoigner. Notre thèse tente de comprendre le rapport complexe que le témoignage d’Auschwitz entretient avec l'écriture. Elle cherche ainsi à étudier d'autres formes de témoignages que les premiers récits des survivants : a ainsi été analysée la théorie du romanesque lazaréen de Jean Cayrol, l'un des premiers à avoir articulé l'expérience des camps à une réflexion profonde sur la littérature. Les derniers livres de Maurice Blanchot ont également été étudiés car ils proposent une réflexion sur une forme de témoignage comme l'écoute et l'accueil de la parole d'autrui, ce « sujet déporté » qui n'est plus sujet, réflexion qui rejoint l'éthique d’Emmanuel Levinas, et certains aspects de la poétique de Paul Celan, qui écrivait que « nul ne témoigne pour le témoin ». Au regard de ces nouveaux témoignages, l'écriture d'après Auschwitz apparait comme une écriture qui recherche l'impuissance ou plutôt l'abandon de toute forme de maitrise afin de s'ouvrir à la passivité d'une écoute de ce qui échappe à la langue. L'écriture s'ouvre à l'exigence fragmentaire, à la rature, qui ne cesse de dédire ce qui est dit, au paradoxe ; le sujet de l'écrivain s'efface dans un « il » impersonnel. . . De ces revendications d'impuissance aux premiers constats des témoins face à l'inimaginable, le témoignage d’Auschwitz s'est transmis dans le corps littéraire, non pas comme un défi à l'indicible mais comme l'acceptation et la prise de conscience d'un pouvoir à céder.
24
Blaoui, Abderrahim. "Abdelkebir Khatibi : poétique de l'écriture". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040278.
Abstract (sommario):
L'écriture romanesque d'A. Khatibi est essentiellement d'ordre poétique. Le texte reflète d'abord le travail des mots qui le composent : sa dimension esthétique détermine sa fonction référentielle et non l'inverse. En effet, dans La mémoire tatouée, Khatibi transforme l'autobiographie classique et l'idéologie qu'elle implique. La métaphore nominale, les rapports du narrateur avec le récit, et la parodie des discours totalitaires sont ainsi les lieux où s'opère ce profond changement. Ce travail continue dans Le livre du sang. Ici, la mystique musulmane est réutilisée en tant qu'intertexte pour dénoncer le non-dit qu'elle refoule (le sexe, la relation avec l'autre). Elle structure aussi le discours du narrateur, à partir de la métaphore de l'amour et de la mort. Ces deux dernières annoncent le texte d' « Amour bilingue » où la déchirure du narrateur entre sa langue maternelle vouée à l'absence et la langue française (celle de l'écriture et de la femme aimée) atteint le summum, surtout à travers les trois métaphores principales du texte (la bilangue plus optimiste que pessimiste. Avec un « Eté à Stockholm nous avons ainsi un récit de voyage ou le souci de la construction d'un univers fictif devient plus visible, et les rapports avec le lecteur plus ludiques. Dans « Triptyque de Rabat » la neutralité de l'histoire est manifeste, malgré les intrusions de l'auteur et le recours au discours de la magie (la métaphore du faucon magique) qui ne cessent de remettre en cause l'illusion réaliste. Ces analyses nous montrent que ce qui détermine la poétique de l'écriture chez Khatibi est ce passage progressif du discours vers le récit : chaque texte joue sur la présence inégale des deux, pour des buts bien précis. Mais à partir d'amour bilingue, le sujet de l'écriture cherche à construire un univers fictif, de plus en plus distant et objectif, loin de ses préoccupations habituelles (identité-différence, bilinguisme etc. ). Autrement dit, si les trois premiers romans de Khatibi portent la trace d'une dimension autobiographique déclarée ou masquée, les deux derniers traduisent, par contre, le désir de construire des univers fictif plus neutres et ouvertsA. Khatibi's novelistic writing is essentially poetical. Above all, the text reflects the author's work on words. It is the aesthetic dimension, which determines its referential function and not the contrary. Indeed, in “La mémoire tatouée”, Khatibi alters the classical form of autobiography and the ideology it implies. This deep change occurs through the use of nominal metaphors, the parodies of totalitarian discourses and the relations between the narrator and the narrative. The process is developed in “Le livre du sang” in which, muslim mysticism is re-used as an inter-text to denounce the unsaid it represses - sex, relation with the other. Muslim mysticism also structures the narrator's discourse through the metaphors of love and death, which announce “Amour bilingue”. In that novel, the narrator is torn apart between his mother tongue - dedicated to absence - and French which is the beloved's language as well as it embodies the act of writing. This situation reaches its climax mainly through the three major metaphors of the text - "bilangue", the incommunicable, the visible. But these latter also favor the opening of the narrative towards a more optimistic appearance. In his travel story entitled “Un été à Stockholm”, the author's concern about the construction of a fictive universe thus becomes more visible. The relations with the reader are also more entertaining. In “Triptyque de Rabat”, the neutrality of the story is obvious despite the author's intrusions and his resort to the discourse of magic - metaphor of the magic falcon - which continually question the notion of realistic illusion. These analyses show that what determines poetics in Khatibi's writing is the transition from discourse to narrative: each of his novels plays on the unequal presence of the two, with a specific aim. But with “Amour bilingue” a change occurs. The writing topic aims at building a fictive universe, which should be more and more distant, objective, and therefore far from its usual concerns - identity, difference, bilingualism. In other words, if Khatibi's first three novels are marked for a more or less masked autobiographical dimension, his last two novels convey a desire to build up more neutral and open fictive universes
25
Susini-Anastopoulos, Françoise. "L'écriture fragmentaire (définitions et enjeux)". Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030027.
Abstract (sommario):
Ce travail de litterature comparee etudie les definitions et les enjeux de l'ecriture fragmentaire. D'une part, sont examines tous les aspects susceptibles de faire ressortir la difficulte d'une definition unifiee du fragment. D'autre part, on s'interesse au rapport qui existe entre le choix de la forme breve et discontinue et la maitrise du sensThis research of comparative literature intends to study the different definitions of the "fragment" and to show the most important stakes of textual fragmentation and discontinuity
26
Haas, Ghislaine. "Exploration sémiotique de l'écriture mériméenne". Besançon, 1988. http://www.theses.fr/1988BESA1005.
Abstract (sommario):
L'objectif de la thèse est de proposer une description de l'écriture mériméenne dans le cadre théorique de la sémiotique littéraire. Le terme d'écriture est entendu au sens de résultat du travail d'un scripteur sur la langue et les formes narratives de son époque. Cette écriture est d'abord saisie dans sa formation, dans les nouvelles de la période 1829-1834 qui jouent le rôle de laboratoire de recherche. La voix narrative y est l'objet d'un travail spécifique. A l'issue de cette période, une configuration prend forme : un narrateur-témoin contemple et raconte l'aventure le plus souvent fatale d'un héros qui lui ressemble comme un frère. La deuxième partie montre comment les différents éléments de cette configuration sont inscrits dans des réseaux très denses au sein des nouvelles de la maturité. Enfin, dans la dernière partie, une dimension mythique et initiatique est attribuée à la configuration narrative analysée : l'aventure du héros est interprétée en termes de parcours initiatique. Au terme de l'étude, l'auteur conclut que l'écriture mériméenne, par la densité de ses réseaux articules sur le mythe et le folklore atteint une dimension "fabuleuse" et qu'elle a la simplicité et la profondeur symbolique des contes populaires.
27
Ateşöz-Dorge, Bengi. "L'écriture chorégraphique de Dominique Bagouet". Mulhouse, 2012. http://www.theses.fr/2012MULH5073.
Abstract (sommario):
Dominique Bagouet est un chorégraphe français mort en 1992 à l'âge de 41 ans. Suite à cette mort prématurée, les danseurs de la Compagnie Bagouet décident de continuer à danser ses chorégraphies et à les transmettre aux générations suivantes. Dans ce but, ils fondent l’Association « Les Carnets Bagouet ». Dans ce contexte d’échange entre passé et avenir, le présent travail tente de cerner les spécificités de l’écriture chorégraphique de D. Bagouet. Il est montré que cette écriture s’analyse à trois niveaux : univers chorégraphique, geste chorégraphique et transmission de la danse. S’appuyant sur l’expérience des Carnets Bagouet, le travail présenté ici met en lumière l’existence de l’idée de transmission au cœur même de l’écriture de D. Bagouet, au point de devenir une caractéristique essentielle de son écriture. Il est mis en évidence que l’être intime du chorégraphe est la source d’une écriture qui se donne pour objectif la libération de ceux qui la dansent. On Parvient à théoriser une écriture chorégraphique qui partant de l’individu s’efforce de renouveler et renouer les liens qui le constituentDominique Bagouet, french choregrapher, died in 1992 at the age of 41. Following on this premature death, the dancers of the Company Bagouet took the decision to continue dancing his choreographies and so to pass them on to following generations. To this end they founded the Association “les Carnets Bagouet” (The Bagouet Notebooks). Within this context of exchanges between the past and present, this work seeks to define the specificities of Dominique Bagouet’s choreographic writing. What is clearly shown is that his writing is to be analyzed on 3 levels: a choreographic universe, a choreographic gesture and transmission of the dance. Based on the experience of the “Carnets Bagouet”, this present work seeks to reveal the existence of the idea of transmission at the heart of Dominique Bagouet’s writing, this becoming an essential characteristic of his writing. Finally, what also appears is that the intimate being of the choreographer is the source of a writing whose purpose is to liberate those who dance it. Fundamentally, the matter of all writing is concerned with transmission and thus with the question of relationship. Ultimately we arrived at the theorization of choreographic writing whose point of departure is the self which strives to renew and recreate the links from which this self is formed
28
Rossignot, Olivier. "Petrus Borel, l'écriture du mal". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040029.
Abstract (sommario):
Cette étude se propose de redécouvrir l'auteur injustement mésestimé qu'est Petrus Borel. Jeune France, acteur avec Gautier de la bataille d'Hernani, appartenant avec lui au petit cénacle, il est l'un de ces jeunes créateurs fougueux de la première moitié du XIXème siècle qui vécurent l'art comme une lutte au jour le jour. Principalement connu pour avoir écrit Rhapsodies, Contes immoraux et Madame Putiphar, ce « petit romantique » a été un peu facilement relégué au rang d'auteur mineur parmi d'autres, au sein du mouvement frénétique des années 1830. Il n'est pourtant pas uniquement un écrivain du meurtre et de la violence, mais l'instigateur d'une littérature marginale baignant dans la subversion et le pessimisme. Celui qui se dit « détrompeur » substitue à une esthétique et une éthique du bien et du beau la mise en lumière du laid et du mal, tout en se démarquant à la fois de Sade et du romantisme noir. Champavert et son nihilisme, Madame Putiphar et son univers d'enfermement portent indéniablement la même empreinte du désespoir et de la révolte. Son écriture procède à une mise en abyme de la littérature elle-même, a l'instar des ironistes allemands. L'imaginaire est pour Borel le moyen de confier ses hantises, et ne peut créer de barrière entre l'œuvre et l'existence, l'écrivain et l'homme. Qu'il s'agisse de sa vision de la société, de celle de l'histoire et de la réalité, de ses positions métaphysiques, elles convergent toutes vers la même idée : le mal est pour le lycanthrope tout à la fois universel et intérieur.
29
Maltais, Claire. "L'écriture chez les lecteurs précoces". Master's thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29145.
30
Pardon, Simone. "L'écriture picturale de Dashiell Hammett". Orleans, 1997. http://www.theses.fr/2002ORLE1046.
Abstract (sommario):
Auteur de 5 romans et de nombreuses nouvelles, Dashiell Hammett est connu pour la forme novatrice et féconde qu'il a donnée au roman policier américain : le roman "hard-boiled". Entre 1923 et 1934, il a utilisé son expérience professionnelle de détective de l'agence Pinkerton et sa connaissance pratique de la médiasphère contemporaine pour donner à la littérature et au cinéma des histoires qui ont rencontré un grand succès public. On connaît moins son ambition littéraire et la qualité picturale de son expression, confirmée par sa participation à l'élaboration de la bande dessinée "Secret Agent X-9". Cette thèse montre les moyens esthétiques mis par Hammett au service de la narration et de la caractérisation des personnages : une écriture picturale pour un langage poétique et dynamique, pour montrer l'espace, le temps et la condition humaine, dessiner des hommes à la recherche d'une identité dans l'Amérique urbanisée des années 30. Il y place l'action d'un homme en particulier, le "Privé", devenu grâce à lui le héros mythique des temps modernes luttant au service du Bien contre le Mal, dernier épigone des héros et demi-dieux qui rejouent sans cesse les drames intimes et les affrontements des sociétés humaines dont on retrouve la trace dans les arts premiers aussi bien que dans l'art moderneDashiell Hammett, who wrote 5 novels and numerous short stories, is best-known for the new and seminal form he gave to the American detective fiction: the "hard-boiled" style. Between 1923 and 1934, he used his personal professional experience as a detective for the Pinkerton agency and his knowledge of the contemporary mediasphere to give both literature and cinema stories which met with great success in the public. His literary ambition and the pictorial quality of his expression are not so well known, although it is possible to see in his participation of a comic strip, "Secret Agent X-9", a confirmation of his inclination towards such a style of expression. This thesis aims at showing the aesthetic means through which Hammett built his narration and portrayed the characters: a pictorial quality for a dynamic, poetic language, to show space and time and human condition, to draw out men in search of an identity in urban America in the 30's. There he sets the action of a particular man, the "Private Eye", who has become, thanks to him, the mythical hero of modern times fighting Evil in the name of Good, the latest version of the heroes ans demigods who enact again and again the private dramas and the conflicts of human societies the trace of which can be found in primitive art as well as in modern painting
31
Limet, Yun Sun. "L'écriture critique de Maurice Blanchot". Paris 8, 1997. https://octaviana.fr/document/181449196#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract (sommario):
Notre etude met au jour la notion d"'ecriture critique" dans l'oeuvre non fictionnelle de maurice blanchot. Il s'agit de rendre a ces ecrits leur pertinence critique, en affrontant leur dimension commentative. Une telle approche montre que la critique se joue dans l'ecriture elle-meme. Nous avons choisi de limiter notre corpus aux ecrits non fictionnels. Ceux-ci elaborent une pensee de la critique qui est pensee d'un "rapport". En analysant la pratique critique de blanchot, ses strategies commentatives, nous montrons que ce rapport, marque du sceau de l'impossible, est paradoxalement possible dans une ecriture critique ; critique parce qu'elle passe par une interrogation reflexive sur la critique elle-meme, mais en meme temps ecriture, parce que cette autoreflexivite s'ouvre a une temporalite que nous designons comme "temps de la critique". Ce temps de la critique differe la lecture dans l'ecriture et la relance continuellement dans une "reecriture". L'acte de differer passe par la mediation d'autes commentateurs, il s'accomplit egalement dans le "ressassement", la reprise et le deplacement des figures, des problematiques, des auteurs privilegies. Ce temps specifique lie a l'ecriture critique permet egalement d'indiquer une evolution dans l'oeuvre non fictionnelle de blanchot en effet, on peut situer le "moment fragmentaire" comme celui d'une mise en crise et d'une relance du rapport critique dans l'ecriture. Cette "crise" est l'epreuve d'un sujet de l'ecriture qui, clive jusqu'alors, trouve a se reconstituer a travers autrui. Ce rapport a autrui est, en fait, inscrit dans le rapport critique lui-meme tel que nous l'avons defini dans un premier temps. Essentiellement paradoxal, il trouve une nouvelle dimension dans la pause blanchotienne de l'amitie et de la communaute: rapport sans rapport. Il s'agit d'un tourment qui investit son ecriture critique et donne sens a toute ecritureWe elaborate the notion of "critical writing" in blanchot's non fictional work. This notion is important, not only because these writings are critical, but also because criticism should be understood as central to writing as such. We have restricted our corpus to the non fictional writings. These writings think literary criticism as a "relation" fondamentaly defined by its impossibility. Analysing blanchot's practice of literary criticism, we find that this "relation" is paradoxically possible in a "critical writing". The critical dimension comes from the self questioning of blanchot's critical writings on criticism. But the autoreflexive gesture is not only a solipsist movement it is open to a specific temporality that we call the "time of criticism". This time signifies that writing is a process within which reading is defered and always put off in re-writing. The mean of that "defering time" is the other critics texts taken as a mediation to the text, and also, the "ressassement" through which blanchot, repeatingly, focuses on and displaces the same figures, problematics and privileged authors. This specific time of critical writing shows an evolution in blanchot's non fictional work aswell. When blanchot writes in fragments it is a moment which may be seen as a crisis and, at the same time, a renewal of the critical relation. What is at stake in that moment? the reconstitution, trough the ordeal of disaster, of the subject of writing which has been broken up. In that recovery of the subject, the self can only be thought in relation with the other. The relation with the other was inscribed from the beginning in the critical relation and its paradox should be understood according to blanchot's thinking of friendship an community : a relation that does not relate. This is the signification of the torment which inhabitates his critical writings. The impossibility of beeing in relation is sustained in the writing of/to the other writer
32
Giannetti, Valeria. "L'écriture comique chez Vitaliano Brancati". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030053.
Abstract (sommario):
Cette recherche consiste en une lecture d'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain sicilien Vitaliano Brancati, composée de romans, de récits, de textes théâtraux, d'articles et d'essais. Cette oeuvre est étudiée suivant une perspective de poétique, qui vise a rendre compte de la pratique d'écriture originale de l'écrivain en élucidant le motif comique qui la sous-tend des 1934, alors que celui-ci rompt avec les modèles littéraires du régime fasciste, et s'engage dans une réflexion sur la condition humaine qui s'inscrit dans le cadre d'un nouvel humanisme. Le comique, a la différence de la satire, de l'ironie ou de l'humour, n'est pas réductible a un genre littéraire ou a une figure déterminée du discours. Au contraire, il circule a travers les genres, et les investit d'une intention particulière de visibilité du phénomène humain. Aussi, si Brancati en fait le thème privilégié de sa recherche expressive, c'est en raison de la visibilité narrative qu'il permet. L'auteur engage sur ce point un travail poétique dont nous avons tente de saisir les linéaments. Notre développement procède en cinq étapes: nous avons d'abord étudie l'expérience artistique de la vision, et l'humanisme comique qui en découle. Puis nous nous sommes concentre sur le phénomène de la sensualité tel que Brancati le comprend. Enfin, nous nous sommes attaches aux stratégies narratives employées, leur cohérence résidant finalement dans ce que l'auteur appelle un réalisme absoluThis research consists in a thorough reading of the sicilian writer's work. This work, encloses several novels, stories, theatrical writings, articles and essays, is studied from the perspective of poetics intending to account for brancati's actual practice of writing by illumating the comic motive which underwrites his work from 1934 on. The comic, as opposed to satire, irony, humor, does not consitute either a litterary genre as such, nor a determinate figure of discourse. It permates all genres and invests them with a visibility intention. Brancati uses the comic as a toll for narrative persicuoussness. The prupose of the present study is to explain the principals of the ways brancati broaches his specific poetical enterprise
33
Monier, Pierre. "L'écriture cinématographique de Luchino Visconti". Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20027.
Abstract (sommario):
Pourquoi l'oeuvre cinematographique de visconti est-elle consideree comme litteraire ? une comparaison preliminaire entre cinema et litterature revele d'une part les traits litteraires voire anticinematographiques du cinema viscontien. Les films du cineaste, qui balancent entre le visconti narrateur et le visconti esthete, obeissent d'autre part a une dialectique specifiquement litteraire ou se rencontrent le recit verghien et le discours proustienWhy visconti's film work has been told literary? a preliminary comparison between cinema and literature reveals on the one hand the literary or even anti-cinematographic features of the viscontian cinema. On the other hand, the directo's films, balancing between visconti the narrator and visconti the aesthete, obey to a specificaly literary dialectic in witch verghian narrative and proustian discourse meet each other
34
Tononi, Daniela. "L'écriture énigmatique : le policier oulipien". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082765.
Abstract (sommario):
Défenseurs de l’idée de la globalité de la littérature qui exclut la stricte hiérarchie des genres, les oulipiens créent dans l’exploration répétée d’un inextricable mélange des genres, des œuvres dans lesquelles la contamination devient une méthode productive. Parmi les genres investis le roman policier est celui qui consent la majeure exploration et autorise la plus grande innovation. Le roman oulipien, caractérisé par une structure énigmatique profonde qui coïncide avec l’imposition d’une contrainte, accueille le policier en tant que genre flexible, susceptible d’être soumis à un procédé de complication et de renouvellement de l’énigme. En effet, en ce qui concerne l’écriture oulipienne, la construction de l’énigme naît de l’imposition des contraintes et concerne tant le niveau formel que sémantique. Et lorsque formel et sémantique sont tous deux impliqués, la contrainte et l’énigme se métatextualisent, influençant alors l’évolution de la narration. Les œuvres de Raymond Queneau, Georges Perec, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Italo Calvino et les textes de la B. O. Représentent ainsi des espaces d’expérimentation du policier “impur” qui transforme la lecture en aberration interprétativeAdvocating the concept of the comprehensiveness of literature, which abolishes the rigid hierarchy of genres, the Oulipians create, by inexhaustibly exploring symbiotically combined genres, literary works where contamination turns to productive process. Among the examined genres, the detective story best lends itself to exploration and innovation. The oulipian novel, with its strong innate and deep-rooted enigmatic structure, coinciding with the imposition of a contrainte, includes the detective story as a flexible genre which suits a process of complicating and innovating the enigma. As far as the oulipian writing is concerned, the construction of the enigma derives from the imposition of the constraints and involves the formal level or the semantic level or both. In the latter case, the contrainte and the enigma undergo a process of metatextualization, thus influencing the tale development. The works by Raymond Queneau, Georges Perec, Jacques Roubaud, Marcel Bénabou, Italo Calvino as well as the texts collected in the B. O. Therefore represent the loci where the impure detective story - transforming reading into hermeneutic aberration - can be experimented
35
Basri, Aïcha El. "L'écriture carcérale de Jean Genet". Chambéry, 1996. http://www.theses.fr/1996CHAML003.
Abstract (sommario):
L'oeuvre de Jean Genet est ici analysée à la lumière de la poétique de l'imaginaire. Description des mouvements de passage de la prison réelle à la prison imaginaire à travers la métamorphose de l'espace et le rapport au temps. Espaces et temps sont soumis aux forces centripètes (réduction, rétraction, descente. . . ) en butte aux forces centrifuges (expansion, ascension. . . ) au point de rupture entre le dedans et le dehors, le fermé et l'ouvert, le visible et l'invisible, l'infinitude du temps et la fugacité de l'instant. Dans cette expérience des limites, tout concourt pour un refuge imaginaire. Le corps apparait un des lieux de refuge ultime, cosmos-théâtre de tous ces mouvements. De même, l'espace du texte, dans son agencement syntaxique, s'ordonne selon ces mouvements. Le texte s'étire pour se contracter dans la concision poétique. Il ressort de la dynamique de cette écriture que tous les espaces, dans leur contraction, empruntent leurs motifs à la prison. C'est ainsi que l'être Genet se forge sa propre identité carcérale dans le doux enfermement du refuge, débarrassé de tous ses déterminants carcérauxThe work of Jean Genet is analysed here in the light of the poetic of the imaginary : description of passage movements of the real prison to the imaginary prison through the metamorphosis of space and the report to the time. Space and time are submitted to centripetal forces (reduction, retraction, descent. . . ) in hillock to centrifugal forces (expansion, ascension. . . ) to the point of rupture between the inside and the outside, the closed and the open, the visible and the invisible, the infinity of the time and the fugacity of the moment. In this experience of limits, all competes with the construction of an imaginary refuge. The body appears as one of the ultimate refuge, cosmos-theater of all these movements. Similarly, the space of the text, in his syntactic arrangement, is wrought by all these movements. From the dynamics of this writing that all spaces, in their contraction, borrow their motives from the prison. That is as well as the being of Genet forges his clean identity of prison life in the confinement of the refuge
36
Alric, Pierre. "L'écriture poétique de José Cruset". Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20009.
Abstract (sommario):
La première partie présente la biographie et l'oeuvre de Cruset, poète né en Catalogne en 1912 et mort en 1998. Sa production est située dans son contexte historique (1944-1962 essentiellement) d'une part en fonction de l'héritage dont il a pu bénéficier de ceux qui l'ont précédé (les classiques et les poètes de la 1ère moitié du siècle) et d'autre part à partir de ces termes : vie et mort, dieu et seigneur, azur et mer, amours et corps, poème et voix. Cette partie parle aussi de l'histoire poétique de l'après-guerre, des revues de poésie et de la difficulté d'écrire dans une autre langue que le castillan, en Espagne à cette période. La 2e partie est consacrée à l'analyse de l'oeuvre poétique proprement dite, aborde le versant religieux ou métaphysique de son oeuvre, sous le titre "les visages de Dieu", puis le versant "la poésie d'amour" avec le jeu des personnes des verbes et de l'évocation du corps. Un autre chapitre est consacré à "la poésie de circonstances" et le dernier analyse "le métalangage et la poésie chez Cruset. L'ensemble converge vers une définition de la voix de ce poète qui se caractérise par son adéquation avec son époque et une manière personnelle de s'y inscrire. C'est ainsi que se mêlent mort et enfance, azur, corps, et mer dans un prolongement de la tradition moderniste portée par une voix pleine de spiritualité peu en retrait sur les événements de son temps. C'est la quête d'harmonie et de sérénité qui la définirait le mieux dans une époque où la censure et l'autocensure limitent les possibilités d'expression et où le souvenir de la guerre est trop proche pour être évoqué sans précautions et trop présent pour être oublié. Cette quête débouche sur la soif d'un impossible absolu auquel s'identifient l'amour religieux et l'amour profane. La poésie est le lieu de cet amour
37
Porteau, Bernard. "La voix : organe de l'écriture". Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100189.
Abstract (sommario):
La voix résonne dans l'espace mais se déploie dans le temps. La musique est un art du temps, pourtant elle s'écrit dans l'espace. La voix produit des effets sur les corps (les soufis) et sur les esprits. Au travers de plusieurs expériences poétiques, nous verrons comment voix et écriture se nouent constituant le corps qui se révèle être une certaine relation du temps et de l'espaceVoice sounds in space but takes place in time. Music is an art of time even if wroten in space. Voice causes effects on bodies (Sufi) and souls. Through a few poetic experiences we can see how voice and writing are bounded together and the result is the body which is a special relationship between time and space
38
Le, Roux Yves. "Pédagogie de l'écriture et éducation psychomotrice : apport de la psychomotricité au fondement d'une pédagogie de l'écriture". Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/leroux_y.
Abstract (sommario):
La pédagogie de l'écriture - au sens d'acte graphique - connaît actuellement une crise. Les enfants en difficulté dans cet apprentissage peuvent être amenés à consulter un psychomotricien. Mais, si la psychomotricité est une profession paramédicale, elle comporte aussi un versant éducatif qui s'est développé à l'école depuis 1960. L'écriture est donc concernée par la psychomotricité, dans le domaine thérapeutique, mais aussi dans le domaine éducatif. La question de l'utilisation de moyens de rééducation ou de thérapie en pédagogie est posée. Mais ce travail vise essentiellement la recherche de l'apport spécifique de la psychomotricité dans la pédagogie active de l'écriture. Cette recherche s'attache d'abord à définir cette crise de la pédagogie de l'écriture en considérant son contexte d'apparition et les manuels publiés. Bien que cherchant à la résoudre, ces manuels, par leurs incohérences, n'en constituent pas moins une de ses manifestation. L'investigation se poursuit par l'analyse de travaux français de recherche sur l'apprentissage et la pédagogie de l'écriture, travaux dont certains sont issus des initiateurs de la psychomotricité rééducative ou thérapeutique. Ce type de remédiation aux troubles de l'écriture est examiné. Puis la psychomotricité éducative destinée à l'école primaire est présentée, de façon générale d'abord, puis plus spécifiquement dans ses apports concernant la pédagogie de l'écriture. Enfin, cette recherche aboutit à des propositions pour une pédagogie psychomotrice de l'écriture, au sein d'une pédagogie plus globalement psychomotrice, qui prendra donc en compte la dimension corporelleThe teaching of handwriting is currently in crisis. Children experiencing difficulties in learning to write may be taken to a psychomotor therapist. However psychomotor practice is not simply a paramedical profession; it also offers educational benefits which have been developing in schools since 1960. It can therefore apply to handwriting in a therapeutic context, but also in an educational one. The question of using therapeutic means in teaching is thus raised. But the aim of this study is mainly to investigate the specific contribution of psychomotor practice to the active teaching of handwriting. A definition of the crisis faced in the teaching of handwriting is proposed first of all, considering the context of its development and the manuals that have been published. These manuals clearly highlight the problem by their inconsistencies, even though their aim is to solve it. I shall go on to analyse French investigation works on the learning and teaching of handwriting. Some of these studies have been written by pioneers of therapeutic psychomotor practice. I shall also consider how this practice can remedy to handwriting problems. I shall then present the educational psychomotor practice used in primary schools, first in a general manner and then focusing more specifically on its contribution to the teaching of handwriting. This investigation will lead to suggestions for the psychomotor teaching of handwriting, in the context of more psychomotor global teaching, which would therefore take the body dimension into account
39
Chauchix, Cheikrouhou Danièle. "L'écriture des femmes de lettres maghrébines d'expression française en comparaison avec l'écriture africaine de Doris Lessing". Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20008.
40
sallagoïty, isabelle. "Dynamique de coordination spontanée de l'écriture". Phd thesis, Université Paul Sabatier - Toulouse III, 2004. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00008545.
Abstract (sommario):
L'écriture est un acte de coordination motrice entre les mouvements rythmiques des doigts et du poignet qui sont assimilables à des oscillateurs approximativement orthogonaux. L'hypothèse défendue dans cette thèse est que l'écriture, comme l'ensemble de la motricité rythmique, peut être étudiée comme un processus auto-organisé et qu'elle répond aux modèles d'oscillateurs couplés non linéaires. Cette approche dynamique de l'écriture a pour objectif d'identifier la dynamique de coordination spontanée de l'écriture sur laquelle repose la production de formes graphiques plus ou moins précises et stables ainsi que leur dégradation et leur changement en fonction des conditions dans lesquelles un individu écrit. Trois expériences ont été conduites afin de répondre à cet objectif. Afin d'identifier la dynamique spontanée, les participants ont produit 26 formes graphiques apparaissant sur une tablette digitale, qui correspondaient à des valeurs fixes de phase relative et d'amplitude relative entre les deux oscillateurs orthogonaux. Les résultats ont révélé que les participants adoptaient spontanément quatre patrons de coordination stables pour chaque tâche (i.e., 0°, 45°, 135°, 180°) correspondant à des traits et des ellipses dans différentes orientations. Ces patrons étaient caractérisés par de plus grande précision et stabilité temporelle ainsi que par une attraction des patrons adjacents : tous sont les signes identificateurs d'attracteurs. En se basant sur la stabilité différentielle de ces attracteurs, notre 2ième expérience a confirmé que sous une vitesse de mouvement élevée ou avec la main non dominante, les patrons les moins stables se déstabilisaient substantiellement, alors que les patrons les plus stables maintenaient un haut niveau de stabilité et de précision. Enfin, la 3ième étude a montré que les règles de passage entre les patrons stables étaient également sous l'égide de la dynamique de coordination spontanée. Comme tous les mouvements périodiques, la formation de patrons graphiques stables, leur co-articulation, ainsi que leur dégradation sont tributaires d'une dynamique de coordination sous jacente. Cette dynamique est celle d'oscillateurs couplés non linéaires, si bien que l'écriture pourrait être décrite par un nombre limité de variable(s) collective(s), en particulier la phase relative. Ces résultats ouvrent une porte pour comprendre la production d'écriture et faire des prédictions robustes concernant son acquisition et sa dégradation, un projet difficilement envisageable dans des modèles traditionnels de l'écriture.
41
Neuman, Yishaï. "L'influence de l'écriture sur la langue". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030189.
Abstract (sommario):
La considération de la langue et de l’écriture comme codes sémiotiques en contact devrait logiquement découler de l’affirmation saussurienne : « Langue et écriture sont deux systèmes de signes distincts ». Au même titre que les langues en contact, le contact entre la langue et l’écriture est propice au transfert sémiotique réciproque. L’acquisition de l’écrit induit un changement cognitif radical et l’apparition de l’écrit dans une communauté linguistique modifie son organisation. L’empeinte plus forte du stimulus visuel par rapport à celle du stimulus auditif et le prestige qu’accorde la maîtrise de l’écrit sont les facteurs cognitif et social privilégiant le transfert sémiotique de l’écriture vers la langue. Sur le plan lexical, une tradition scripturale accompagnée d’une orthoépie [règles de lecture à haute voix] fournit à la langue des mots venus d’autrefois et d’ailleurs, comme les emprunts savants aux langues classiques et les emprunts graphiques entre des langues sans contact communautaire. Des mots graphémiques sans origine linguistique sont également vernacularisés, comme la lexicalisation d’abréviations. La vernacularisation d’éléments scripturaux enrichit la langue. Un cas particulièremnt extrême est celui de la naissance de l’hébreu moderne parlé – l’hébreu littéraire non vernaculaire du début du 20e siècle en est la source principale. Sur le plan phonologique, l’orthoépie peur modifier la phonologie comme le montre l’apparition de groupes consonantiques en français. Sur le plan sémantique l’écrit peut être à l’origine d’une réorganisation des signifiés en fonction de l’orthographe ; de nombreuses figures de style sont inspirées par les propriétés de l’écritureThe study of writing and language as semiotic codes in contact should have logically followed from the Saussurian statement: “Language and writing are two distinct systems of signs”. On the same theoretical basis as that of contact linguistics, the contact between language and writing might be conducive to mutual semiotic transfer. The acquisition of writing induces a radical cognitive change and the emergence of writing within a linguistic community modifies its organisation. The greater physical force of the visual stimulus as against aural stimulus and the high prestige gained by the mastery of writing are the cognitive and social factors that favour semiotic transfer from writing to language. With regard to lexicon, a writing tradition accompanied by an orthoepy [rules of reading aloud] provides the language with words from afar in place and in time, like learned words from classical tongues and graphic loanwords between languages whose linguistic communities are not in direct contact. Graphemic words with no linguistic provenance are also vernacularised, like the lexicalisation of abbreviations. The vernacularisation of written elements enriches language. A particularly extreme case of vernacularised written sources is that of the emergence of spoken Modern Hebrew – literary non vernacular Hebrew of early 20th century being its main source. On the phonological level, orthoepy may modify phonology, as can be shown by the emergence of consonantal clusters in French and of - et #952;- in author in English. On the semantic level, writing may be the source of the reorganisation of the signifiés based on spelling; numerous figures of speech are inspired by the attributes of writing
42
Dupuis, Gilles. "Jacques Poulin : une dynamique de l'écriture". Thesis, University of Ottawa (Canada), 1990. http://hdl.handle.net/10393/5889.
43
Pinet, Svetlana. "Exploration cognitive de l'écriture au clavier". Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3031/document.
Abstract (sommario):
Bien qu'elle soit omniprésente dans notre société, l'écriture au clavier reste assez mal caractérisée. L’étudier impose de s'intéresser à l'intersection de plusieurs champs de recherche tels que la psycholinguistique, le contrôle moteur et la programmation de séquence. Le but de cette thèse était d'étudier les processus linguistiques et moteurs mis en jeu lors de l'écriture au clavier. Une première étude comportementale a démontré l'importance des processus linguistiques pour expliquer les performances d'écriture (temps de réaction, intervalles inter-frappes et proportion de réponses correctes). Dans une deuxième étude, nous avons évalué la fiabilité d’une plateforme de récolte de données en ligne pour enregistrer des séquences de frappe à grande échelle. Ensuite, trois études d'EEG ont permis de caractériser les processus de préparation de réponses motrices et leur éventuelle interaction avec des processus linguistiques. Nous avons observé à plusieurs reprises un patron d'activation/inhibition des cortex moteurs, précédemment caractérisé dans le contexte de tâches de choix forcé. Nous avons pu également observer la dépendance de cet index aux effecteurs engagés dans la séquence tapée. Les résultats présentés sont discutés en termes de processus linguistiques et moteurs sous-jacents. L'écriture au clavier se présente comme une modalité appropriée pour étudier leur interaction potentielle lors de la production écrite et la question générale de la transmission d'information entre processus cognitifs. Les données présentées ici contribuent à la caractérisation de ce comportement désormais omniprésent et ouvrent ainsi de nombreuses perspectives de recherche dans ce domaineTyping has become a ubiquitous skill in our modern information societies. It constitutes an important language production modality and probably our preferred way to produce written language. Still its investigation is rather scarce. Understanding typing behavior pertains to several research domains such as language production, motor control and sequence programming. The aim of this thesis was to characterize linguistic and motor processing during typing. The methodology combined fine grained behavioral and electroencephalography (EEG) investigations.The first study aimed to assess the importance of linguistic processes during typing. It revealed a composite pattern of effects on response latencies, inter-keystroke intervals and accuracy rates. The second study assessed the reliability of an online platform to perform large-scale studies of typing skills. Then, three EEG studies aimed to characterize motor planning during typing and their putative interaction with linguistic processing. While linguistic processing was harder to trace with EEG, all three studies revealed a reliable pattern over motor cortices prior to the striking of the first keystroke of a word, interpreted as an index of motor preparation. The manipulation of effectors engaged in sequence production revealed versatile inhibitory processes dependent on the content of the sequence. The results are discussed in terms of linguistic and motor processes and their putative interactions during typed language production, contributing to the popular debate about information processing in cognitive science. This work provides novel data that pave the way to promising future investigations of typing
44
Lavoie, Natalie. "Les parents et l'apprentissage de l'écriture". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape3/PQDD_0019/NQ54017.pdf.
45
Trudel, Eric. "Edmond Jabès et l'écriture du fragment". Thesis, McGill University, 1995. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=23740.
Abstract (sommario):
The writings of Edmond Jabes pose a formidable task to their reader. Their irrecoverable strangeness, which makes their categorization difficult, is at once frightening and seductive. This is particularly true of those works associated with what one might describe as the author's "second manner", inaugurated by Le Livre des Questions. This thesis attempts to re-read the works of Jabes (in particular Le Livre des Ressemblances) from the standpoint of the fragment, presupposing that this form is not simply an effect secondary to a particular literary conception, but that it becomes the essence of Jabes' poetics, its very organizing principle. The works of Jabes then appear in a new light, as an everchanging locus of thoroughfares, telling of the impossibility of the Book, of the author, and of literature itself.
46
Roy, Alain. "L'écriture minimaliste; suivi de Journée programmée". Thesis, McGill University, 1990. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59429.
Abstract (sommario):
This master's thesis in creative writing is divided into two parts. The first constitutes a critical analysis of "minimalist" writing, a term which has been used to describe the work of certain contemporary American writers but which might equally be applied to a portion of the world literature. This literary form has two fundamental characteristics from an aesthetic point of view: brevity and realism. In fact, it could be defined as the short story taken to its ultimate expression. Furthermore, it represents one of two poles by which we can evaluate all literature. The second part of the thesis is a collection of short stories which embody the minimalist aesthetic with everyday life and relationships between couples as their central theme.
47
Păcurar-Leroux, Simona. "Giuseppe Berto et l'écriture de soi". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030120.
Abstract (sommario):
Dans l'Italie littéraire du deuxième après-guerre, le caractère personnel du discours autobiographique contrevient au climat d'engagement collectif de l'époque. Aussi, l'écrivain Giuseppe Berto doit-il développer de multiples formes d'expression personnelle (journal, roman autobiographique, autofiction) aptes à concilier son projet d'écrivain et les attentes du public. L'analyse textuelle de Il male oscuro en tant que récit d'analyse s'accompagne de l'étude des rapports objectifs de Berto à la psychanalyse (conditions de sa thérapie, état de ses lectures théoriques), et ce compte tenu de la place de Il male oscuro parmi les œuvres étayées par la psychanalyse (de Svevo à Camon). De nouvelles modalités scripturales - l'instance narrative, les conditions du pacte de lecture, la fonction des titres - réactualisent cette écriture de soi dans La cosa buffa. L'analyse diachronique du mouvement de l'écriture dans le texte et l'examen de documents para ou péritextuels montrent l'écriture de soi dans sa genèse et dans sa destination. Le passage de Berto de la phase initiale d'écriture " collective " (liée au projet néoréaliste, mais néanmoins très dense en biographèmes dans Le opere di Dio, Il cielo è rosso, Il brigante et Guerra in camicia nera) vers une écriture qu'il qualifie d'altruiste ou, tout du moins, d'humaniste dans Anonimo veneziano, Oh, Serafina ! et La gloria, permet de restituer le profil global de l'écriture de Berto et d'évaluer l'originalité de cet écrivain dans le panorama littéraire italienAfter the Second World War, the commitment of Italian authors to the public good put at a disadvantage autobiography and its private nature. It explains why the writer Giuseppe Berto had to develop various ways of expressing himself (diary, autobiographical novel. . . ) in order to fulfil his own writing needs as well as audience expectations. The text analysis of Il male oscuro as an analytical account is coupled with the study of the links between Berto and psychoanalysis (his theorapeutical process, his theoretical readings on the subject) and the situation of Il male oscuro among works influenced by psychoanalysis, from Svevo to Camon. With La cosa buffa, Berto found other new ways of the self-reflexive writing (narrative voice, reading convention, titles' fonctions). The diachronic analysis of the movement of the writing in the text and the study of documents with respect to the novel illustrate the self-reflexive writing, its genesis and its aims. The way Berto went from a first period of "collective" writing, linked to realism but rich of personal elements, to a writing he calls altruistic or, at least, humanistic, leads to show the whole range of Berto's writing and his originality in Italian literature
48
Mecheri, Lamia. "L'écriture de l'histoire chez Salim Bachi". Paris 8, 2014. http://octaviana.fr/document/181110571#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract (sommario):
Salim Bachi, auteur algérien contemporain, figure parmi les écrivains les plus prometteurs de sa génération. Il a publié cinq romans et deux récits : Le Chien d’Ulysse (2001, Prix Goncourt du premier roman), « La Kahéna » (2003, Prix Tropiques), « Autoportrait avec Grenade » (2004), « Tuez-les tous » (2006), « Le Silence de Mahomet » (2008), « Le grand frère » (2010), « Amours et aventures de Sindbad le Marin » (2010) et « Moi, Khaled Kelkal » (2012), ainsi qu’un recueil de nouvelles intitulé « Les douze contes de minuit »(2007). Dès « Le Chien d’Ulysse », Salim Bachi se fait le chroniqueur de son pays en racontant l’histoire de l’Algérie pendant la décennie noire des années 90. Dans d’autres livres, il s’intéresse à des événements historiques importants qui ont marqué le monde entier, comme les attentats du 11 septembre 2001. Ce sont les modalités (imaginaires, stylistiques, narratives, etc. ) de cette présence de l’Histoire dans l’œuvre de cet auteur que nous tentons d’analyser dans notre thèseSalim Bachi, a contemporary Algerian author, is one of the most promising writers of his generation. He has published five novels and two stories: "Le Chien d’Ulysse" (2001, Prix Goncourt du premier roman), "La Kahéna" (2003, Prix Tropiques), "Autoportrait avec Grenade" (2004), "Tuez-les tous" (2006), "Le Silence de Mahomet" (2008), "Le grand frère" (2010), "Amours et aventures de Sindbad le Marin" (2010) and "Moi, Khaled Kelkal" (2012), and a collection of short stories entitled "Les douze contes de minuit" (2007). With "Le Chien d’Ulysse", Salim Bachi became the chronicler of his country, recounting the history of Algeria during the black decade of the 90s. In other books, he focuses on important historical events affecting the whole world, such as the terrorist attacks of September 11, 2001. The purpose of our thesis is to analyze the different modalities (imaginary, stylistic, narrative) of the presence of History in the work of this author
49
Pommier, Gérard. "L'écriture comme solution dans la psychose". Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10017.
Abstract (sommario):
L'etude des effets therapeutiques de l'ecriture dans les psychoses s'appuie sur les travaux de la psychiatrie classique. Freud s'est servi des ecrits d'un paranoiaque pour etablir la premiere etude psychanalytique sur la psychose. A partir de la dissociation du code et du message, on pose l'hypothese de leur association grace au transfert. Apres freud, lacan a examine james joyce pour lequel l'ecriture a une fonction redemptrice de suppleance de sa carence paternelle. Pour l'ecrivain louis wolfson, les langues etrangeres sont une defense contre la langue maternelle. En refondant le nom du pere et en se defendant contre la pulsion, l'ecriture repare le clivage du moi psychotique. L'instance de la lettre dans l'inconscient montre une homologie entre l'ecriture tracee sur le papier et la litteralite des formations de l'inconscient, comme le revelent huit cas cliniques. On a specifie ensuite le desir de l'ecrivain en general. L'exemple de paul valery permet de determiner la difference entre "ecrire a quelqu'un" et "ecrire a personne". Puis, le rapport a l'ecriture de louis althusser a permis de detailler la particularite de la parole maniaque et l'effet therapeutique de l'ecriture. Dans la manie, la signification des phrases est pulverisee par les jeux de mots et cette destruction a comme consequences l'elimination de l'interlocuteur, puis du locuteur. L'ecriture stabilise cet effet puisque son interlocuteur est etemel. Le probleme du transfert ainsi pose dans les psychoses oscille entre la destruction narcissique par agression erotisee du semblable et l'appel a une stabilisation des significations persecutantes. Le transfert dans les psychoses impose une position specifique de l'analyste, qui a comme perspective de programmer un temps subjectif; resultat positif dont l'inconvenient est d'engendrer une analyse infinie. La perspective conclusive de cette these est celle des potentialites therapeutiques d'un recoupement du transfert analytique par la refondation des significations grace a l'ecriture.
50
Manganaro, Jean-Paul. "Carlo Emilio Gadda et l'écriture baroque". Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030111.
Abstract (sommario):
Apres avoir defini la notion historique de baroque appliquee a la litterature contemporaine, l'etude porte sur l'analyse systematique des oeuvres de gadda. Le racconto italiano et la meditazione milanese constituent les textes fondamentaux de l'elaboration critique et poetique de gadda et debouchent sur le constat d'une crise des genres et des regles litteraires. Cette crise, qui est celle du naturalisme, consstitue l'element essentiel de l'interrogation critique que l'auteur formule a l'egard du realisme et du reel. C'est de l'impossibilite de contenir le reel dans une solution unique comme le roman que naissent alors des formes mineures, les "tratti", qui donnent des reponses ponctuelles a l'expression esthetique de gadda : l'oeuvre, de la madonna dei filosofi jusqu'a eros e priapo, s'elabore sous l'action de son propre inachevement, de son debordement constant dans la digression, creant des formes repetitives, des leitmotive auxquels se rattachent les composantes de l'inspiration chez gadda, a travers les liens qu'il entretient avec certains auteurs (sont notamment analyses les rapports avec leopardi et baudelaire, avec le caravage et manzoni). L'ecriture de gadda finit ainsi par traverser des temps creatifs multiples qui servent idealement a repousser les instances autogiographiques et plus particulierement la mort, telle qu'elle est vecue et decrite par tous les baroquesAfter having defined the historical notion of the baroque applied to contemporary literature, the study analyses sysytematically gadda's works. The racconto italiano and the meditazione milanese are the fondamental writing of gadda's critical and poetical elaboration, and open on the statement of the crisis in the literary manners and rules. This crisis, which is that of the naturalism, is the most important part of the critical interrogation that the author expresses against realism and real. It's out of the impossibility to maintain the real in a unique style as the novel that issue minor styles as the "tratti" that give punctual answers to gadda's aesthetic expression : the work, from the madonna dei filosofi to eros e praipo, is brought foward through the action of its own incompletion, its constant overflowing into digression, creating repetitive forms and leitmotiv to wich are connected the components of the inspiration in gadda's work, through a particular link to certain authors (are especially analysed the relations with leopardi and baudelaire, with caravaggio and manzoni). Gadda's writing in thus going through many creative periods that ideally help to repell the autobiographical process and more particulary death as it's lived and described by all the baroques