Tesi sul tema "Klezmer – Paris (France) – 2000-"

La musique klezmer, autrefois pratiquée par les musiciens juifs ashkénazes pour animer les célébrations liées à la vie juive en Europe de l'Est, s'est enrichie par les migrations et appauvrie par les nombreux pogroms subis par le peuple juif. Parallèlement au « revival » de la musique klezmer aux États-Unis dans les années 1970, la scène musicale klezmer parisienne a connu un renouveau et elle s'est depuis lors développée avec divers ensembles pratiquant exclusivement la musique klezmer, d'autres combinant musique klezmer et chant yiddish, et des ensembles pédagogiques. La scène musicale klezmer s'est alors démarquée par sa démarche musicale, à la croisée de la conservation et de l'innovation. En adoptant une approche ethnomusicologique, cette thèse explore les multiples dimensions de la scène musicale klezmer parisienne actuelle, en se concentrant sur sa définition, son rapport au contexte, son interprétation musicale et sa transmission. Par une analyse précise des discours, cette thèse montre comment la définition du mot "klezmer" évolue au fil du temps et s'adapte aux contextes de pratique et aux interprétations des musiciens, pour différer parfois de celle donnée par les écrits musicologiques. En adoptant une démarche comparative et grâce à l'observation des rassemblements yiddish tenant une place importante dans la transmission internationale de la musique klezmer, cette thèse vise à enrichir la compréhension de la diversité culturelle parisienne en observant quelle place la musique klezmer tient dans le paysage urbain parisien d'une part, et dans une communauté klezmer internationale d'autre part
Klezmer music, formerly practiced by Ashkenazi Jewish musicians to enliven celebrations linked to Jewish life in Eastern Europe, was enriched by migrations and impoverished by the numerous pogroms suffered by the Jewish people. Parallel to the "revival" of klezmer music in the United States in the 1970s, the Parisian klezmer music scene experienced a revival and it has since developed with various ensembles practicing exclusively klezmer music, others combining klezmer music and Yiddish singing, and educational ensembles. The klezmer music scene then stood out for its musical approach, at the crossroads of conservation and innovation. By adopting an ethnomusicological approach, this thesis explores the multiple dimensions of the current Parisian klezmer musical scene, focusing on its definition, its relationship to the context, its musical interpretation and its transmission. Through a precise analysis of the discourses, this thesis shows how the definition of the word "klezmer" evolves over time and adapts to the contexts of practice and the interpretations of the musicians, to sometimes differ from that given by the musicological writings. By adopting a comparative approach and thanks to the observation of Yiddish gatherings holding an important place in the international transmission of klezmer music, this thesis aims to enrich the understanding of Parisian cultural diversity by observing what place klezmer music holds in the landscape. Parisian city on the one hand, and in an international klezmer community on the other

Les terrains vagues et les délaissés autoroutiers ont, en tant que friches, une existence temporaire mais chronique en ville. Ce sont des espaces dits vacants qui, de l’extérieur, semblent abandonnés, inoccupés, et parfois impénétrables. Pourtant, ils comportent souvent des abris, des tentes ou des cabanes, peu ou pas du tout visibles depuis les espaces urbains qui les entourent. À partir d’une ethnographie de ces situations discrètes, précaires et instables, cette thèse en anthropologie appréhende, de l’intérieur et sous l’angle de l’habiter, des terrains en friche localisés en petite couronne parisienne. Qu’est-ce que raconte l’effacement des abris sur la « présence-au-monde » et le rapport à la ville de leurs habitantes et habitants ? En quoi cet effacement donne-t-il à comprendre ce qui constitue une certaine habitabilité des terrains en friche ? En quoi cette habitabilité se distingue-t-elle, et même se confronte-t-elle, à l’appropriation ? Effacement des abris, « présence-au-monde » et rapport à la ville montrent que, sans être les seuls, ces terrains en friche – en apparence inutiles, clôturés, indéterminés, inappropriés pour se loger, voire s’abriter – sont, au sein de la ville déterminée, planifiée et contrôlée, indispensables à celles et ceux qui, français ou étrangers, de pays tiers ou européens, migrants ou immigrés, séjournant depuis peu ou de longue date en ville, n’ont pas d’espace propre et ne sont pas protégés par la société, la Ville et/ou l’État
Vacant lots and derelict spaces along motorways, insofar as they are wastelands, have a temporary but chronic existence in the city. These wastelands may appear, from the outside, to be abandoned, unoccupied, and sometimes impenetrable. However, they often include shelters, tents or huts, little or not at all visible from the urban spaces that surround them. Based on an ethnography of these discrete, precarious and unstable situations, this doctoral dissertation in anthropology examines from within and through the lens of dwelling, wastelands located in the inner suburbs of Paris. What does the effacement of shelters tell about the "being-in-the-world" and the relationship to the city of their inhabitants? How does this visual disappearance make it possible to understand what constitutes a certain habitability of wasteland? How does this habitability differ from, and even how does it confront, appropriation? Effacement of shelters, “being-in-the-world”, and relationship to the city show that, among other things, these wasteland - seemingly useless, fenced, indeterminate, unsuitable as housing or shelter - are, within the determined, planned and controlled city, essential for those who, French or foreign, from Europe or otherwise, migrants or immigrants, staying for a short time or for a long time in the city, do not have their own space and are not protected by society, the City or the State

À partir des éléments formels qui permettent de comprendre comment le/la concierge est constitué (e) en personnage à l'écran, l'analyse procède à une archéologie de la représentation puis à une "anatomie du mythe" dans une perspective d'''intermédialité''. La thèse vise à montrer de quelle manière, grâce à ses interprètes, le cinéma français construit l'identité culturelle - française et parisienne - du personnage et quelle est la part des étrangers dans cette construction. En rupture avec la représentation du XIXe siècle auquel, paradoxalement, il emprunte les formes spinaliennes, le cinéma français participe à 1 'humanisation de la figure au XXe siècle, selon des codes esthétiques, à la fois propres au medium mais qui, très largement, empruntent à d'autres media. Enfin, la démarche adoptée donne à voir la façon dont un travail sur le "détail" - autrement dit sur un objet culturel de petite dimension - peut devenir un atout méthodique, facilitant le déploiement du "spectre" de la représentation

L'histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de 1960 à 2000, est étroitement liée à l'art contemporain. Héritière d'un système académique sclérosé et vieillissant, l'enseignement en arts plastiques à l'Ecole des Beaux-Arts doit s'adapter à un contexte artistique marqué par l'innovation technologique, l'éclatement des références et la domination du marché de l'art. L'évolution de l'enseignement des arts plastiques aux Beaux-Arts s'articule autour de l'étude de trois points : les structures de l'établissement, son enseignement et la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques. L'analyse des structures de l'établissement au travers de ses acteurs, de son système pédagogique et de son patrimoine, permet de comprendre son évolution administrative et sociale. L'étude de l'enseignement au niveau de son organisation, de la pratique et des activités autour de cette pratique, permet d'analyser l'évolution de la pédagogie et de la pratique artistique dans l'Ecole. Enfin, la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques au travers de sa production artistique, de l'engagement politique et social et du professionnalisme de ses acteurs, replace notre étude dans le contexte de la création contemporaine.

À partir d’une étude de cas construite autour de l’analyse des discours produits par les différents acteurs des champs institutionnels étudiés (le champ de l’hébergement touristique pour Airbnb, celui du transport public particulier de personnes pour Uber), nous cherchons à mettre en évidence les stratégies des plateformes pour se constituer une place dans l’espace social. Nous mobilisons différentes grilles d’analyse pour comprendre les stratégies mises en œuvre par Airbnb et Uber : la dynamique des écosystèmes d’affaires des plateformes développée par la recherche en management stratégique, la grille de lecture du mégamarketing définie par Kotler en 1986, la théorie néo-institutionnelle et ses derniers développements concernant le travail institutionnel et la question de la légitimité développée en particulier par Suchman (1995). Airbnb et Uber ont mobilisé chacune à leur manière les compétences de mégamarketing pour constituer leur écosystème d’affaires et leur système de légitimité, véritable support à leur conquête institutionnelle. Ces différentes expressions de leurs stratégies s’incarnent aussi dans le processus de travail institutionnel, tourné vers la négociation pour Airbnb et vers la défiance pour Uber. Les résultats du processus institutionnel ont des similarités entre les cas : constitution des systèmes de légitimité nécessaires à l’interprétation du rôle de ces deux plateformes, reconnaissance par la loi des activités permises par les plateformes et de leurs versants producteurs, ajustement des offres des professionnels établis. Ce travail permet d’entrevoir un modèle de cycle de vie des plateformes, prenant en compte les dynamiques propres à ces formes organisationnelles ainsi que celles découlant du travail institutionnel et de leur quête de légitimité
Based on a case study built around the analysis of the speeches produced by the various actors in the institutional fields concerned (the field of tourist accommodation for Airbnb, that of passenger transportation for Uber), I seek to highlight the strategies of the platforms to build their place in the social space. I use different analytical grids to understand the strategies implemented by Airbnb and Uber: the dynamics of platform business ecosystems developed by strategic management research, the megamarketing grid defined by Kotler in 1986, neo-institutional theory and its latest developments concerning institutional work and the question of legitimacy. I find that Airbnb and Uber have each mobilized their megamarketing skills in their own way to build their business ecosystem and legitimacy system, which is a real support for their institutional conquest. These different expressions of their strategies are also embodied in the institutional work process, which is oriented towards negotiation for Airbnb and confrontation for Uber. The results of the institutional process have similarities between the two cases: constitution of the legitimacy systems necessary to interpret the role of these two platforms, legal recognition of the activities permitted by the platforms and their producer sides, adjustment of the offers of established professionals. This work provides a glimpse of a platform life cycle model, taking into account the dynamics of these organizational forms and those resulting from institutional work and their quest for legitimacy

Cette thèse explore les potentialités de la monétarisation des valeurs non marchandes de l'environnement pour la décision publique au travers de deux exemples : la production d'énergie renouvelable (photovoltaïque) et la gestion des ordures ménagères. Pour ce faire, une base de référence de facteurs de monétarisation (FM) a été constituée pour convertir les flux quantitatifs d'impacts (tonnes de C02, kg d'oxydes d'azote. . . . ) en valeurs monétarisées (€/tC02, €/kgNOx. . . ). Les résultats obtenus pour la pose de panneaux solaires photovoltaïques à Paris montrent un coût social résultant. Pour la gestion des déchets à Paris en 2007, les données monétarisées ont permis d'explorer de nombreuses questions : intérêt environnemental du recyclage, performance des incinérateurs du SYCTOM. . . L'analyse a été poursuivie par une projection sur 30 ans qui a servi de référence pour étudier l'efficacité d'actions d'amélioration du bilan environnemental futur, mettant ainsi en lumière un autre intérêt de la monétarisation qui est la possibilité de réaliser des analyses de scénarios notamment sous contrainte budgétaire. Les résultats basés sur des FM Issus d'études et de contextes différents sont fragiles mais ils pourraient s'avérer préférables à l'absence de données qui conduit à des prises de décisions potentiellement arbitraires et de ce fait, potentiellement contraire à l'intérêt environnemental (effets secondaires non pris en compte, budget mobilisé pour des effets limités. . . . ). Ces résultats vérifiables et assortis de fourchettes d'incertitudes constituent un support de débat autour d'un indicateur agrégé unique plus aisément manipulable et appréhendable que de multiples flux physiques d'impacts. Disposer d'une batterie de FM de référence assortis de règles d'utilisation et de règles d'évolution permettrait de développer la monétarisation boudée France et de générer des éléments d'aide à la décision
This thesis aims to explore the monetization potential of non-market values in the environmental sector, for public decisions, through the analysis of two examples : renewable energy produced by photovoltaic solar panels and household waste management. Thus, it was necessary to create a valuation weighting factors reference base, so as to convert the impact of quantitative flows (tons of C02 , kg of nitrogen oxide emissions. . . ) into monetized value (euro per C02, euro per kgNOx. . . ). The economic and environmental assessments of the installation of photovoltaic panels on municipal buildings in Paris show a resulting social cost. Concerning domestic waste management in Paris in 2007, monetized data brought forth several interesting facts : environmental benefit of recycling, environmental performance of the SYCTOM incinerators. . . The analysis was undertaken by pursuing a 30 year projection. This analysis served as a reference to study the effectiveness of actions to improve the future environmental performance thus highlighting another benefit of monetization, which is the possibility to develop and analyze scenarios under budget constraint. The results based on WF coming from different studies and settings are weak but preferable to the lack of data which may lead to potentially arbitrary decisions and therefore contrary to environmental interest (secondary effects not taken into account, mobilizing budget for limited effects. . . ). These verifiable results with ranges of uncertainty represent support of discussion around a single aggregate indicator easier to handle and more comprehensible than multiple physical flows of impacts. A wide set of referenced WF accompanied by rules of use and rules of evolution would allow developing interest in monetization in France and thus generating decision tools

Quelles sont les problématiques posées par l’édification d’une église du troisième millénaire en milieu urbain? Quels sont, actuellement, les lieux de culte - plus ou moins visibles - capables d’attirer fidèles, habitants mais aussi visiteurs ou migrants en transit? Quel type de conflits la construction d’une église, ou plus généralement d’un espace du sacré, peut-elle engendrer dans un quartier et quelles pourraient être les conditions pour les éviter ? Dans certains cas, les lieux de culte contribuent à renforcer le sentiment d’appartenance et/ou d’identité ; ils sont des points de repère dans la ville qui dépassent l’échelle de leur communauté, s’ouvrant aussi à d’autres confessions. Ils participent de la vie urbaine à travers de multiples événements que l’on peut qualifier de culturels. Cette thèse interroge la notion de sacré, aussi bien du point de vue spatial, par l’analyse des églises construites à Rome et à Paris, après le « Grand Jubilé » (entre 2000 et 2010), que du point de vue des représentations individuelles et collectives. Entre tradition et anticipation, attractivité et répulsion et au–delà de la dimension symbolique (brand) de l’édifice cultuel, la thèse pose la question du processus qui conduit à la construction d’un espace autant réel que virtuel. Elle met en évidence, par la comparaison avec la France, les enjeux sous-jacents, les moments où des dysfonctionnements ou des blocages apparaissent mais aussi la manière dont on peut dépasser une vision monofonctionnelle et restrictive du lieu de culte, au profit de démarches partenariales permettant une plus large appropriation de ces espaces, et ce à une époque où les églises se vident de plus en plus
Which are the issues posed for the construction of a church in the urban fabric of the third millennium? Which are, currently, the places of worship -more or less visible- capable of attracting the faithful,the inhabitants but also migrants or visitors in transit?What kind of conflicts can the construction of a church, or more generally of a sacred space,create in a neighborhood and which could be the conditions to avoid it?In some cases, places of worship contribute to reinforce the feeling of belonging and/or identity,they are also points of orientation in the cities,which exceeds the scale of their communities,opening up to other confessions,also.They participate in urban life through many events that we can qualify within culture.This paper interrogates the notion of sacred space from the spatial point of view,through the analysis of the churches built in Rome and Paris,after the Great Jubilee,but also from the standpoint of individual and collective representations.Between tradition and future,attractiveness and repulsion,beyond the symbolic dimension (brand) of the sacred building, the thesis places the question of methodological processes that lead to the construction of a space both real and virtual.Final argument,the comparison between the Italian and French experiences can help to identify the differences between the two systems,the issues of a technical and sociological nature,in order to identify the manner in which we can overcome the monofunctional and restrictive use of the worship site,in favor of multi-functional uses,both internal and aggregated,which allow a wider ownership of these spaces,in an era where the churches are,gradually, more and more empty

L'analyse de la presse écrite française en 1970-1971 laisse apparaître une vision souvent réductrice du conflit jordano-palestinien : le roi Husayn représentant d'une monarchie allié à l'Occident, est perçu selon de grandes thématiques qui demeurent. Le système politique lui-même semble reposer sur le souverain hachémite, alors que les ministre jouèrent un rôle important. Enfin, l'armée permet l'observation de la composante bédouine de la société et de figures archétypales majeures, qu'il s'agisse des valeurs arabo-musulmanes ou des références à la mythique légion arabe. L'étude des Palestiniens pose quant à elle la question de l'identité présentée sur un monde comparatif avec d'autre peuples, avant que ne soit abordée la structure des organisations militantes. Par ailleurs, c'est à travers les répercussions de méthodes de guérilla urbain et des détournements d'avions que la lutte palestinienne fut définie par les journalistes. Quant aux civils, majoritaires des deuix côtés, ils ne furent que rarement pris en considération, bien que les combats firent d'eux les principales victimes d'un conflit qualifié de guerre civile ou fratricide. "septembre noir" permet ainsi de montrer la persistance de grilles de lecture, applicables aujourd'hui encore dès lors que l'on observe un conflit dont les spécialités relèvent d'une opposition entre "progressistes" et "réactionnaires" propre aux années 70
The study of the frech press for the years 1970-1971 often shows a confined vision of the jordanian-palestinian conflict : King Husayn, représentative of a monarchy allied to the West, is viewed throughmajor thematics which still remain. The political system itself apparently rely on the Hashemite monarch whereas ministers did play a key role. Finally the army enable the study of the bedouin constituent of the society and the one of of the major archetypal figures whether it's a matter of the arabian-muslin values or the references regarding the mythical Arab Legion. The study of the Palestinians sers out the question of identity which has been tackled by comparing with other nations. Then comes the question of militant organizations framework Furthermore it's through the repercussions of the urban guerilla tactics and the plane hijackings that the palestinian conflict found itself defined by the journalists. As for the civilians in the majority of both sides, they were rarely taken into account even through they were the main victims of the fighing, from the label of civil war or fraticide applied to the conflict. "Black September" shows the persistency of the radings frame remaining today from the moment one's study a conflict which specificities are the opposition between "progressives" and "reactionaries" a characteristic for seventies

Objet de forts débats, la scolarisation des enfants immigrés en Europe est un défi pour tous les acteurs impliqués. L’objectif de cette thèse est de comparer, d’une part, les attitudes des enfants immigrés et, d’autre part, l’implémentation des systèmes éducatifs à Paris et à Bruxelles (Communauté francophone). La méthodologie s’appuie sur une enquête de terrain dans une perspective ethnographique avec des observations participantes et des entretiens dans quatre écoles élémentaires de chaque ville.Deux hypothèses sont formulées. La première suppose que ces enfants sont des acteurs sociaux actifs dans la gestion de situations de conflits et dans leur processus de socialisation en général. La seconde suggère que leurs expériences en tant qu’enfants immigrés mettent en cause le statu quo scolaire car elles dévoilent les contradictions des systèmes éducatifs par rapport à leurs principes de base. Le résultat le plus important est qu’il n’y a pas de différences significatives entre les écoles parisiennes et bruxelloises. La présence d’enfants immigrés exige de nouvelles réponses de la part des acteurs impliqués. L’École souffre ainsi d’une remise en cause de ses principes de base de normalisation et de discipline. Les difficultés à prendre en compte les immigrés et travailler avec eux, le décalage entre les cultures scolaire et non scolaire, les efforts vains pour soutenir la fiction de l’égalité, le manque de professionnalisation du personnel, génèrent des symptômes d’évitement, d’ennui collectif et individuel, et parfois même la peur chez certains adultes vis-à-vis des élèves immigrés – autant de symptômes qui contribuent à renforcer les phénomènes de ségrégation scolaire
Object of strong debates, migrant children’s schooling is a challenge for all social actors involved.The objective of this thesis is to compare, on the one hand, migrant children’s attitudes, and, on the other hand, the implementation of programmes within primary school educational systems in Paris and Brussels (French community). Methodology includes fieldwork with an ethnographical perspective involving participant observations and interviews in four primary schools in each city.I make two hypotheses. First, migrant children are active social actors embedded in conflictual situations and in their socialisation process in general. Second, their experiences as migrant children challenge the status quo of the existing school system because they reveal the contradictions of educational systems in relation to their basic principles. The main result is that there are not many differences between primary schools in Paris and Brussels. The presence of migrant children shows that School which is sees its core principles of normalisation, discipline and formation challenged. Their presence requires new answers from all adults involved. Difficulties to acknowledge migrants and to work with them, gaps between schooling and extra-schooling culture, efforts to maintain the fiction of equality (égalité), the lack of professionalization of staff; all generate symptoms such as avoidance, collective and individual boredom, and even fear amongst some adults towards their migrant pupils. In turn, these symptoms tend to further increase the phenomenon of segregation in schooling

La pandémie du COVID-19 a eu un impact significatif sur divers aspects de l'environnement. Le trafic routier a été fortement ralenti en raison des restrictions liées au confinement, entraînant une diminution sans précédent des niveaux de bruit et de pollution atmosphérique. Cette thèse propose une approche originale s'appuyant sur la mesure par des capteurs portables et la modélisation du bruit, des particules fines (PM) et du dioxyde d'azote (NO2) dans le XIIIème arrondissement de Paris pendant les heures de pointe. L'accent est mis sur la comparaison des niveaux de polluants atmosphériques entre les jours de confinement lié à la COVID-19 et les jours sans confinement, en tenant compte des conditions météorologiques. Les données d'enquête mobile ont été collectées à l'aide de capteurs Aeroqual 500 pour la pollution de l'air et des capteurs EXTECH 4017764 pour le bruit. Cette étude confirme que le trafic routier semble être un facteur déterminant des nuisances sonores et de la pollution de l'air. Les concentrations moyennes journalières de bruit, de PM10 et de NO2, calculées entre 2020 et 2022, montrent une forte variabilité spatiotemporelle, expliquée d'une part par le type de temps et d'autre part par la proximité des sources d'émission. Les résultats issus des campagnes de mesure semi-itinérantes montrent une baisse de 6 à 10 dB(A) pour le bruit, de 15 à 25 µg/m3 pour le PM10, ainsi qu'une diminution de 30 à 50 µg/m3 pour le NO2 pendant le confinement. En effet, près des routes principales, nous relevons pour le bruit, le PM10 et le NO2, respectivement en moyenne, 57 à 63 dB(A), 55 à 75 µg/m3, 90 à 110 µg/m3 pendant le confinement, contre 67 à 72 dB(A), 40 à 55 µg/m3, 140 à 160 µg/m3 en dehors du confinement. Cette recherche propose également de comprendre les zones à risque dans le XIIIème arrondissement de Paris face aux nuisances précitées, suivant une maille de 200m. Elle vise à déterminer si certains groupes de population, tels que les enfants de moins de 10 ans, les personnes de plus de 65 ans et les résidents de logements sociaux, sont exposés à des niveaux de pollution de l'air et de bruit dépassant les normes européennes. Nous croisons les différents degrés d'aléa aux vulnérabilités/enjeux pour dégager les zones à risques
The COVID-19 pandemic has had a significant impact on various aspects of the environment. Road traffic has been greatly reduced due to lockdown-related restrictions, leading to an unprecedented decrease in noise levels and air pollution. This thesis proposes an original approach based on the measurement using portable sensors and modeling of noise, fine particulate matter (PM), and nitrogen dioxide (NO2) in the 13th arrondissement of Paris during peak hours. The focus is on comparing atmospheric pollutant levels between COVID-19 lockdown days and non-lockdown days, taking into account meteorological conditions. Mobile survey data were collected using Aeroqual 500 air pollution sensors and EXTECH 4017764 noise sensors. This investigation confirms that road traffic appears to be a determining factor in both noise nuisance and air pollution. Daily average concentrations of noise, PM10, and NO2 calculated between 2020 and 2022 demonstrate strong spatiotemporal variability, explained partly by weather conditions and proximity to emission sources. Results from semi-itinerant measurement campaigns reveal a decrease of 6 to 10 dB(A) for noise, 15 to 25 µg/m3 for PM10, and a decrease of 30 to 50 µg/m3 for NO2 during the lockdown. Indeed, near main roads, we observe, on average, 57 to 63 dB(A) for noise, 55 to 75 µg/m3 for PM10, and 90 to 110 µg/m3 for NO2 during the lockdown, compared to 67 to 72 dB(A), 40 to 55 µg/m3, and 140 to 160 µg/m3 outside the lockdown. This research also aims to understand the risk areas in the 13th arrondissement of Paris regarding the aforementioned nuisances, using a 200m grid. It seeks to determine if certain population groups, such as children under 10, people over 65, and residents of social housing, are exposed to air pollution and noise levels exceeding European standards. We correlate different hazard degrees with vulnerabilities/issues to identify risk zones

Fils de ses oeuvres, F. B. Arlès-Dufour, commissaire en soieries, saint-simonien lyonnais - intime, puis exécuteur testamentaire du "Père Enfantin" -, s'intéressa très tôt aux questions économiques et sociales. Servir les intérêts de "la classe la plus nombreuse et la plus pauvre", tel était son but. Aussi, ses initiatives furent-elles multiples et opiniâtres dans le domaine de l'instruction primaire et professionnelle (Société d'Instruction primaire du Rhône, Martinière, Ecole centrale lyonnaise, Société d'Enseignement professionnel du Rhône). Animé du feu sacré des grandes choses, membre de la Chambre de commerce de Lyon durant 36 ans , il participa directement à de nombreuses entreprises industrielles et commerciales du XIXe siècle : banques (Banque de Lyon, Banque de France (Lyon), Crédit Lyonnais, etc. ), chemins de fer (Paris à Lyon et à la Méditerranée), canal de Suez - avant Lesseps ! -, etc. Avec une persévérance infatigable, il se consacra très tôt à la liberté des échanges. Ami de diverses personnalités économiques et politiques britanniques (Bowring, Cobden, Bright), on le compte parmi les principaux promoteurs du traité de commerce avec l'Angleterre de 1860. Membre du jury de diverses expositions nationales et internationales, il fut notamment secrétaire général de la Commission impériale de l'Exposition universelle de Paris de 1855, présidée par le prince Napoléon. Familier du Palais-Royal et, sans doute, des Tuileries, "sans rien craindre ni attendre du pouvoir" comme il l'écrivit à l'Empereur le 2 avril 1869, cet homme d'action et de bien, à la forte et originale personnalité, était Commandeur de l'Ordre impérial de la Légion d'honneur
Self-made man, F. B. Arlès-Dufour, commissionner in the silk trade, faithful saint-simonian - old friend and executor for Prosper Enfantin - devoted himself, early in life, to economical and social affairs. His priority was to serve the interests of that class of people which was the poorest and most numerous. So, he took an early initiative, with often-stubborn persistence, in introducing and developing elementary and professional education (Société d'Instruction primaire du Rhône, Martinière, Ecole centrale lyonnaise, Société d'Enseignement professionnel du Rhône). Inamited by important actions, member of Chamber of commerce for 36 years, he was directly involved in the beginnings of the numerous industrial and commercial companies of the 19th century : banks (Banque de Lyon, Banque de France (Lyons), Crédit Lyonnais), railways (Paris, Lyons, Mediterranean), Suez canal - before Lesseps ! - etc. With an unfailing perseverance, he devoted himself to free exchange. Closely acquainted with numerous economic and political figures in Britain (Bowring, Cobden, Bright), he was one of the instigators of the commercial treaty with England of 1860. Member of the jury of several national and international exhibitions, he was especially general secretary of the International Exhibition of Paris of 1855, with the prince Napoléon as president. Regular visitor of the Palais Royal and, without doubt, Les Tuileries, sans rien craindre ni attendre du pouvoir" ("fearing nothing and expecting nothing from the authorities") as he wrote to the Emperor on april, second, 1869, this upright man of action, with a strong and unique personality, was made Commandeur de l'Ordre impérial de la Légion d'honneur

The desire to recognize and celebrate a forgotten artist and her work presents an opportunity for an investigation into the meeting of art and architecture. The dialogue between these two entities highlights the complexity of exhibiting works of art within a space of architectural integrity. The challenge is to successfully address both the art and the architecture in order to achieve a relationship that is mutually beneficial and equally powerful.

This thesis investigates the transcendent themes created in such a dialogue. An innovative approach creates opportunities for extraordinary spatial experiences of the architecture and the artwork itself while addressing the challenges proposed by the site, one that has tremendous historical and cultural significance.

The ultimate goal is a place where the architectural conditions provide a canvas for the acknowledgment and celebration of the artistic endeavors.
Master of Architecture

Cette thèse envisage la critique de la « société du Spectacle » (concept forgé dans l’essai éponyme de Guy Debord) telle qu’elle procède dans des œuvres du théâtre expérimental et sur les scènes de la performance au cours des années 2000 à Berlin, Londres et Paris. Les pièces étudiées recyclent des références empruntées aux médias de masse, souvent assimilés à des machines à aliéner le public. Le corpus regroupe aussi bien des auteurs et des metteurs en scène que des collectifs : Martin Crimp, David Ayala, Joël Jouanneau, Falk Richter, René Pollesch, Tom Kühnel, Katie Mitchell, le Collectif MxM (Cyril Teste), Forced Entertainment (Tim Etchells), Gob Squad et Superamas. L’approche pluridisciplinaire traite à la fois des composants dramaturgiques et des considérants sociologiques de la représentation. D’une part, ce travail étudie la structuration des réseaux dans lesquels les artistes se rencontrent ou coopèrent. D’autre part, nous examinons tant l’organisation des différents éléments scéniques, parmi lesquels les caméras et les écrans tiennent une place importante, que la corporéité des interprètes ainsi que les modes de réception des spectateurs, entre autres par la mise en place d’une enquête. En trans-contextualisant leurs sources, les artistes instaurent des écarts et creusent de la distance à travers divers procédés : l’incorporation littérale, la citation, la parodie et le pastiche, mais aussi l’ironie et le ton cool fun. La dimension critique de ces œuvres ne s’exerce pas de manière frontale et n’est souvent pas même revendiquée. Loin de la rejeter en bloc, les auteurs et interprètes affectionnent certains objets de la culture des médias de masse. Pour mettre en branle leur fonction critique, ils se situent au cœur même de la « société du Spectacle » et de l’esprit du temps. Ainsi cette critique s’est déplacée de l’extérieur à l’intérieur du champ. Leur démarche mêlant le sérieux au ludique dénote une volonté de ne pas se désolidariser des spectateurs face auxquels ils veulent s’inscrire sur un pied d’égalité pour rendre le dialogue et parfois l’interaction possibles
This thesis tackles the critic of the “Society of the Spectacle” (concept brought by the Guy Debord’s eponymous essay) performed in experimental theater works and the performance scenes during the 2000s in Berlin, London and Paris. The studied theater pieces borrow cultural references to the mass media, often considered as machines to alienate the public. The corpus includes authors as well as stage directors and collectives: Martin Crimp, David Alaya, Joël Jouanneau, Falk Richter, René Pollesch, Tom Khünel, Katie Mitchell, the Collective MxM (Cyril Teste), Forced Entertainment (Tim Etchells), Gob Squad and Superamas.The multidisciplinary approach deals with both the dramaturgy aspects and the sociological patterns of representation. One the one hand, this work studies the network structure in which the artists meet each others and collaborate. On the other hand, we investigate the various stage elements, among which cameras and screens take an major part, as well as the actors’ corporeality as well as the spectators’ ways of perception, among others, by the mean of a survey. By trans-contextualizing their sources, the artists create a gap and increase the distance with them using several techniques: literal incorporation, quotation, parody and pastiche, but also irony and cool fun tone.The critical dimension of these works is not straight forward, and often not even claimed. Far from rejecting it as a whole, the authors and actors are fond of the mass media culture’s objects. In order to set in motion their critical function, they place themselves at the heart of the “Society of the Spectacle” and the Zeitgeist. Thus, such a critic has moved from an external point of view to an internal one. Their approach, mixing seriousness and fun, indicates a will not to separate themselves from the spectators to whom they want to set on equal footing in order to make the dialogue and sometimes the interaction possible

Cette thèse retrace l’histoire des expositions temporaires à caractère artistique organisées aux Galeries nationales du Grand Palais (GNGP) entre 1966 et 2005. Les analyses sur le contexte historique, politique et social et sur la politique artistique internationale en France révèlent que le pouvoir publique contribue à cette histoire des expositions dès l’origine : il soutient et institutionnalise des expositions temporaires en tant qu’action culturelle de l’État. La mise en oeuvre des expositions est coordonnée principalement par trois organismes publiques : la Réunion des Musées nationaux (RMN), l’Association française d’Action artistique, et les administrations pour l’art contemporain. Sous le titre de grande exposition prestigieuse, chacune de ces expositions a été un moyen pour illustrer une célébration commémorative, une belle relation diplomatique avec l’étranger et une présentation de recherches scientifiques et de politique de patrimoine. De la volonté d’échanges artistiques avec des musées étrangers a résulté l’internationalisation des expositions temporaires, la professionnalisation de la RMN en la matière. Le développement des recherches en histoire de l’art en collaboration avec ces musées étrangers est une conséquence évidente. Toutes ces orientations apparentent les Galeries nationales du Grand Palais à une institution culturelle phare au centre de la capitale en affirmant leur place parmi les grands musées parisiens. Ce travail se focalise également sur la gestion organisatrice, introduite dans la pratique de l’organisation d’expositions aux GNGP notamment pour : l’entretien et la muséographie des collections, le financement des expositions et l’accueil des publics. On constate aussi une professionnalisation des métiers concernant l’organisation d’expositions, pendant ces années. Cette thèse présente le développement de grandes expositions organisées dans un cadre institutionnel, le goût des grands publics pour des expositions artistiques. Elle nous permet également de comprendre l’évolution des expositions temporaires muséales dans la seconde moitié du XXème siècle
This thesis presents an investigation on the history of temporary art exhibitions at the Galeries nationales du Grand Palais (GNGP) between 1966 and 2005. The analysis of the historical, political and socialistic background and the international artistic policy of France show that the government has played a central role in the development of art exhibitions at the GNGP : the government has encouraged and institutionalized art exhibitions as one of its cultural policy. These exhibitions were mostly planned by three public institutions; Réunion des Musées Nationaux (RMN), Association française d’Action artistique, and the institution for contemporary arts. Each exhibition named as a major representation has been taken place for the commemoration and the presentation of friendly diplomatic relations with foreign countries. Some exhibitions announced academic achievements in art history and outcomes of museum and cultural heritage policies. The enhancement policy of the cultural exchange with foreign museums has led to the internationalization of artexhibitions, and the development of the RMN specialized for the planning of international art exhibitions. This policyalso contributes to the art history research development through the academic collaboration with foreign museums. These grand exhibitions that took place at the GNGP have contributed to make the GNGP as a major cultural institution in the centre of capital city, comparable to other main museums of Paris. This works also discusses the introduction of management for running exhibitions at the GNGP. First, this management included the systematic care and presentationof collections, then the funding of exhibitions and even more the reception of visitors. Moreover, during these years, there has arisen a professionalization of jobs related to art exhibition planning and operation. This thesis presents the development of grand art exhibitions organised in the frame of the public administrations, public audiences for fine arts exhibition, and also allows the understanding of the development of the temporary museum exhibitions held in thesecond half of the twentieth century

The suburb of Belleville is situated on the north-eastern outskirts of inner Paris. Its particular blend of social strata, race and architecture has made it a site of interest for historians, writers and artists since the Middle Ages. Thanks in part to the phenomenal success of Daniel Pennac’s six tome Malaussène series, published towards the end of the 20th century and situated in Belleville, the site has continued to enjoy a privileged status among the historical and cultural precincts of Paris. The representation of Belleville in the written and spoken word has a long history, part of which has been told, although in somewhat piecemeal fashion to date. Existing research may be divided into 3 categories, corresponding to the disciplines of history, sociology and literature. Historical studies are extensive and tend to support the suburb’s reputation as a site of revolution and social unrest. The sociological studies focus on immigration to the suburb and on the consequences of its physical transformation over the last half of the 20th century. The overall image presented by sociologists is one of a cosmopolitan suburb whose inhabitants manage to co-exist peacefully despite the multicultural mix; Belleville’s reputation as a melting pot success story sits at odds with that of its image as a centre of rebellion. Literature-based research conducted into the suburb is more sketchy; Belleville’s association with the noir genre and its inherent illicit elements also contrasts with the previous observations. If the existing studies present various pictures of historical and contemporary Belleville, they do not, however, give a comprehensive image of the suburb, nor do they provide an analysis of the role of Belleville in the noir genre, with particular reference to the Malaussène series. I have thus undertaken a multidisciplinary study of the suburb, with the objective of establishing links between the history, sociology and the literature of Belleville, of gaining an understanding of the function of Belleville as a setting for detective fiction and of offering a new explanation of the success of Pennac’s Malaussène series, by relating it to his representation of Belleville. The three focus areas of my research are its history from the Middle Ages until the end of the 20th century, its diverse representations in literature and popular culture, and its connection to a particular literary genre: the noir. The originality of my project lies in the method created to categorise existing research. Belleville rouge presents a view of the site as historically antiauthoritarian in its attempts to promote social justice. Belleville rose incorporates those studies which emphasise the suburb to varying degrees as a utopia, a model of social harmony or a centre of joyful festivities. Belleville noir focuses on the choice of the suburb as backdrop for the noir genre in literature and film; a hub of transgression and criminal activity, the antithesis of the positive space presented in the second category. The first part of my research project looks at the history of Belleville, the changing nature of its borders, which differ greatly from the administrative division according to author and historian, and the creation of a collective Belleville identity. Part two examines the representations of Belleville in literature and popular culture from the Middle Ages until the year 2000, and furthermore attempts to determine to what extent these cultural representations correspond to the suburb’s history. The third section deals with the role of Belleville in noir film and literature. If a single image corresponding to the décor of the neo-polar genre begins to emerge from the representations of Belleville by the film directors and various authors whose texts make up our corpus, this image differs greatly from the nostalgic one offered by Daniel Pennac; his representation of the suburb is hence treated separately. It is this strong sense of attachment to, and identification with, Belleville that is underlined by Pennac in his Malaussène series. Setting himself apart from his néo-polar contemporaries, Pennac draws heavily on all of the three faces of Belleville: the rouge, the rose and the noir. His refusal to adhere strictly to the néo-polar genre and his corresponding tendency to borrow from other genres such as the fairy tale, has resulted in a fusion of the real and the mythological which has engendered in his series a streak of optimism not found in the works of his contemporaries. Pennac draws on the history and traditions of the suburb to thus present an original view of contemporary Belleville as a peace-loving, cohesive community. If we accept that the cultural memory of a site is dictated in part by its inhabitants, and hence is in constant evolution, outlasting its physical appearance, Pennac’s role of guardian of the cultural memory of Belleville may extend to that of the cultural memory of the French nation.
Thesis (Ph.D.) - University of Adelaide, School of Humanities, 2009

The suburb of Belleville is situated on the north-eastern outskirts of inner Paris. Its particular blend of social strata, race and architecture has made it a site of interest for historians, writers and artists since the Middle Ages. Thanks in part to the phenomenal success of Daniel Pennac’s six tome Malaussène series, published towards the end of the 20th century and situated in Belleville, the site has continued to enjoy a privileged status among the historical and cultural precincts of Paris. The representation of Belleville in the written and spoken word has a long history, part of which has been told, although in somewhat piecemeal fashion to date. Existing research may be divided into 3 categories, corresponding to the disciplines of history, sociology and literature. Historical studies are extensive and tend to support the suburb’s reputation as a site of revolution and social unrest. The sociological studies focus on immigration to the suburb and on the consequences of its physical transformation over the last half of the 20th century. The overall image presented by sociologists is one of a cosmopolitan suburb whose inhabitants manage to co-exist peacefully despite the multicultural mix; Belleville’s reputation as a melting pot success story sits at odds with that of its image as a centre of rebellion. Literature-based research conducted into the suburb is more sketchy; Belleville’s association with the noir genre and its inherent illicit elements also contrasts with the previous observations. If the existing studies present various pictures of historical and contemporary Belleville, they do not, however, give a comprehensive image of the suburb, nor do they provide an analysis of the role of Belleville in the noir genre, with particular reference to the Malaussène series. I have thus undertaken a multidisciplinary study of the suburb, with the objective of establishing links between the history, sociology and the literature of Belleville, of gaining an understanding of the function of Belleville as a setting for detective fiction and of offering a new explanation of the success of Pennac’s Malaussène series, by relating it to his representation of Belleville. The three focus areas of my research are its history from the Middle Ages until the end of the 20th century, its diverse representations in literature and popular culture, and its connection to a particular literary genre: the noir. The originality of my project lies in the method created to categorise existing research. Belleville rouge presents a view of the site as historically antiauthoritarian in its attempts to promote social justice. Belleville rose incorporates those studies which emphasise the suburb to varying degrees as a utopia, a model of social harmony or a centre of joyful festivities. Belleville noir focuses on the choice of the suburb as backdrop for the noir genre in literature and film; a hub of transgression and criminal activity, the antithesis of the positive space presented in the second category. The first part of my research project looks at the history of Belleville, the changing nature of its borders, which differ greatly from the administrative division according to author and historian, and the creation of a collective Belleville identity. Part two examines the representations of Belleville in literature and popular culture from the Middle Ages until the year 2000, and furthermore attempts to determine to what extent these cultural representations correspond to the suburb’s history. The third section deals with the role of Belleville in noir film and literature. If a single image corresponding to the décor of the neo-polar genre begins to emerge from the representations of Belleville by the film directors and various authors whose texts make up our corpus, this image differs greatly from the nostalgic one offered by Daniel Pennac; his representation of the suburb is hence treated separately. It is this strong sense of attachment to, and identification with, Belleville that is underlined by Pennac in his Malaussène series. Setting himself apart from his néo-polar contemporaries, Pennac draws heavily on all of the three faces of Belleville: the rouge, the rose and the noir. His refusal to adhere strictly to the néo-polar genre and his corresponding tendency to borrow from other genres such as the fairy tale, has resulted in a fusion of the real and the mythological which has engendered in his series a streak of optimism not found in the works of his contemporaries. Pennac draws on the history and traditions of the suburb to thus present an original view of contemporary Belleville as a peace-loving, cohesive community. If we accept that the cultural memory of a site is dictated in part by its inhabitants, and hence is in constant evolution, outlasting its physical appearance, Pennac’s role of guardian of the cultural memory of Belleville may extend to that of the cultural memory of the French nation.
Thesis (Ph.D.) - University of Adelaide, School of Humanities, 2009