Letteratura scientifica selezionata sul tema "Jazz – États-Unis – 20e siècle"
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Articoli di riviste sul tema "Jazz – États-Unis – 20e siècle"
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Krech III, Shepard. "Le passé recomposé?" Anthropologie et Sociétés 28, n. 2 (10 marzo 2005): 19–39. http://dx.doi.org/10.7202/010606ar.
Testo completoAbstract (sommario):
Résumé À partir d’une réflexion sur l’évolution des collections et des expositions d’artefacts et d’objets d’art amérindiens aux États-Unis depuis le 19e siècle, l’auteur brosse un tableau des principales mutations des pratiques de catégorisation et d’exposition des collections ethnographiques aux États-Unis. Si au 19e siècle la rage de l’ordre incite les conservateurs à organiser les collections à partir de critères de forme et de fonctions des objets, au tournant du 20e siècle, sous l’influence de Franz Boas, ils s’appuient de plus en plus sur la géographie et les histoires culturelles pour catégoriser les objets et construire de nouvelles typologies. En muséologie, cette nouvelle orientation s’est traduite par les dioramas destinés à reconstituer un aspect du mode de vie traditionnel d’un groupe donné. Plus récemment, les musées américains tendent à esthétiser fortement les artefacts amérindiens pour en faire des objets d’art alors que les Amérindiens « patrimoinisent » les objets rapatriés des musées d’État.
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Caro, Francis G. "Stuart H. Altman and David I. Shactman (Eds.). Policies for an Aging Society. Baltimore, MD: Johns Hopkins, 2002." Canadian Journal on Aging / La Revue canadienne du vieillissement 22, n. 3 (2003): 336–37. http://dx.doi.org/10.1017/s0714980800003974.
Testo completoAbstract (sommario):
RÉSUMÉPolicies for an Aging Society, traite de l'avenir des deux plus importants programmes d'assurance sociale pour les personnes âgées aux États-Unis : Social Security et Medicare. Les 17 chapitres écrits par des économistes reconnus et des scientifiques politiques présentent un cadre économique, un débat animé au sujet des options politiques à l'étude au début du 20e siècle et examine les forces politiques en jeu qui ont délaissé des questions politiques importantes. Le livre est très utile lorsqu'il traite des aspects communs et des différences des politiques rattachées aux programmes de retraite et d'assurance santé de l'état. Une force du livre est la diversité des opinions représentées sur des sujets variés : par exemple, la valeur des prévisions budgétaires, l'étendue de la crise des droits d'allocation à laquelle les États-Unis font face, l'attrait présenté par le plafonnage des bénéfices de santé publics des personnes âgées et les biens-fondé de la privatisation des programmes retraites publics et du financement des soins de santé. Un auditoire international sera bénéficier de ce livre car il avance effectivement les questions fondamentales des programmes d'assurance sociale qui touchent non seulement les États-Unis mais aussi d'autres pays développés.
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Wright, Gavin. "Les Fondements Historiques de la Domination Economique Américaine". Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, n. 3 (giugno 1998): 537–67. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279684.
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La prééminence économique des États-Unis est l'un des traits marquants de l'histoire mondiale du 20e siècle. La domination américaine a été si nette et si évidente qu'elle semble souvent ne requérir aucune explication. L'historien Paul Kennedy écrit quant à lui, dans son étude très appréciée, The Rise and the Fall of the Great Powers:Les États-Unis semblaient posséder tous les avantages économiques dont certaines autres puissances détenaient une partie, mais ils ne comptaient aucun des handicaps de celles-ci… A la fin de la guerre de Sécession, les États-Unis ont pu exploiter, pour se transformer à une cadence stupefiante, les nombreux avantages dont ils étaient dotés: riches etendues cultivables, importantes quantites de matieres premieres, et possibilite de developper ces ressources grace a revolution particulierement heureuse de la technologie moderne (rail, machine a vapeur, equipement minier); faibles contraintes sociales ou geographiques ; absence de menace etrangere importante ; flux d'investissements etrangers et, progressivement, nationaux... Etant donne ces avantages, tout le processus de developpement etait virtuellement inévitable. C'est-à-dire que seule une opiniatre betise humaine, une guerre civile presque incessante ou une catastrophe naturelle auraient pu hypothequer cette expansion ou dissuader des millions d'immigrants de traverser l'Atlantique pour obtenir leur part d'or et grossir la main-d'œuvre.
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Slack, Brian, e Robert McCalla. "Le canal de Panama à un carrefour". Études internationales 34, n. 2 (30 settembre 2004): 253–62. http://dx.doi.org/10.7202/009174ar.
Testo completoAbstract (sommario):
Résumé Le canal de Panama revêt une grande importance géopolitique et commerciale. Durant le 20e siècle, Panama représentait une extension de l’hégémonie hémisphérique des États-Unis. Grâce à un traité, les États-Unis ont maintenu un contrôle territorial sur ce lien ténu mais vital entre l’Amérique centrale et l’Amérique du Sud, et opéré le canal de Panama. L’ancienne zone du canal est maintenant sous contrôle panaméen. Mais de récentes tendances commerciales et des changements technologiques forcent une réévaluation du canal, notamment en fonction de la croissance des économies d’échelle dans le transport maritime de conteneurs. Le texte explore comment les autorités panaméennes tentent de répondre à ces défis. Bien que la souveraineté et le contrôle du canal furent transférés aux autorités locales, des facteurs et des acteurs internationaux transforment l’horizon de planification. Une compagnie de chemin de fer américaine modernise les voies ferrées. Un conglomérat de Hong Kong développe deux terminaux portuaires, alors qu’une compagnie maritime taïwanaise en développe un troisième. L’importance et l’intérêt international de cette région semblent se poursuivre.
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Adloff, Frank. "Les mouvements religieux et les défis de la modernité". Sociologie et sociétés 42, n. 2 (20 gennaio 2011): 315–39. http://dx.doi.org/10.7202/045366ar.
Testo completoAbstract (sommario):
L’article se propose d’analyser, à titre d’exemple significatif, le phénomène de l’émergence du fondamentalisme protestant au début du 20e siècle et les formes d’expression de la religiosité aux États-Unis autour de 1960. L’étude de ces deux mouvements religieux adopte l’approche de la sociologie des émotions. Cette contribution se fixe pour objectif de développer un programme de recherche théorique encore inexistant qui mettra en relation les questions et perspectives de la sociologie des religions avec celles de la sociologie des émotions. Ce faisant, nous démontrerons qu’il existe une corrélation entre le défi moderne d’une contingence grandissante et les mouvements religieux. Nous développerons en outre la thèse que le fondamentalisme ne peut être expliqué sans faire référence aux sentiments tels que l’angoisse, la honte et la colère. De même, les courants actuels de la religiosité évangélique ne pourront être compris sans l’analyse de leur ancrage émotionnel positif. Les formes de l’évidence religieuse subjective et émotionnelle que l’on rencontre aux États-Unis constituent des réponses aux problèmes que pose la contingence, et les sentiments, négatifs ou positifs, doivent être inclus dans l’analyse si l’on veut mieux comprendre la constitution des mouvements religieux.
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GIROUX, J. N. "Le Service de santé américain contre un ennemi cubain : la fièvre jaune." Médecine et Armées Vol. 40 No. 1, Volume 40, Numéro 1 (1 febbraio 2012): 91–96. http://dx.doi.org/10.17184/eac.6591.
Testo completoAbstract (sommario):
Si les noms de Laveran, Koch ou encore Hansen, sont bien connus des étudiants en médecine du fait de leurs découvertes majeures en infectiologie, d’autres praticiens ont également largement contribué à la lutte contre les épidémies qui frappent encore de nos jours certaines régions du globe. La fièvre jaune est une maladie aujourd’hui bien connue, mais dont le mode de propagation et les mécanismes d’infestation sont restés inconnus jusqu’à une époque relativement récente. Ce n’est pas avant le début du 20e siècle que Walter Reed, un médecin militaire américain, a pu lever le voile sur les mystères qui entouraient ce fléau. Après un bref rappel sur le contexte historique de l’époque, la guerre entre l’Espagne et les États-Unis et les théories médicales qui prévalaient jusqu’alors, la description des expérimentations menées par Reed et son équipe permettra de mieux saisir le degré d’audace et de ténacité pour lutter efficacement contre ce qui était affublé du surnom de « Yellow Jack ».
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Secco, Lincoln, e Osvaldo Coggiola. "Cinquante ans depuis la révolution des œillets". Cahiers d’histoire. Revue d’histoire critique 160 (2024): 53–67. http://dx.doi.org/10.4000/122ed.
Testo completoAbstract (sommario):
La révolution des Œillets a été portugaise et européenne. Les enjeux qui l’ont motivée étaient communs aux sociétés européennes d’après-guerre : décolonisation, démocratie politique (lutte contre l’autoritarisme et les dictatures), intensification des affrontements de classes. Au Portugal, ces différentes tensions convergent et explosent rapidement à l’occasion de la crise des forces armées. Ses acteurs politiques, du MFA à l’extrême gauche, sont contraints d’improviser des réponses politiques à des événements qui les surprennent souvent. En Europe, comme dans le monde, cette révolution a été considérée comme la continuation de la vague amorcée en 1968, de l’est à l’ouest. Son résultat impliqua l’ensemble des forces politiques, à commencer par les États-Unis et les courants de gauche internationaux. Cet article rend compte, d’une manière synthétique, du panorama complexe qui a marqué un processus qui, avec la fin de la « dictature des colonels » en Grèce et la démocratisation espagnole, a conditionné deux des grands enjeux du dernier quart du 20e siècle, l’émergence de l’Union européenne et la vague néolibérale.
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Fitzgerald, Jill. "A Petersen Type ‘M’ Sword in the Naval Academy’s Collections: Viking History Meets the Modern Navy". Northern Mariner / Le marin du nord 33, n. 3-4 (20 giugno 2024): 445–64. http://dx.doi.org/10.25071/2561-5467.1163.
Testo completoAbstract (sommario):
Sometime between 850-950 CE a 91cm single-edged sword was forged in Viking Age Norway. Eventually, that sword was placed in the earth, likely buried alongside its owner. Roughly 1,000 years later (in 1957), that sword was presented to the brigade of midshipmen at the United States Naval Academy by President Eisenhower. The artifact has the distinction of being the oldest weapon in the Naval Academy’s possession. This essay considers what forensic and archaeological evidence can tell us about the sword’s hitherto unknown history and also explores this artifact’s modern provenance and connection to US-Norwegian maritime relations in the mid-twentieth century. Entre 850 et 950 EC, une épée à un tranchant de 91 cm a été forgée dans la Norvège de l’ère des Vikings, puis elle a été enterrée, probablement aux côtés de son propriétaire. Environ 1 000 ans plus tard (en 1957), le président Eisenhower a présenté l’épée à la brigade d’aspirants de marine à l’Académie navale des États-Unis. L’artéfact a la particularité d’être la plus ancienne arme en la possession de l’Académie navale. Le présent article traite de ce que les preuves médico-légales et archéologiques peuvent nous dire au sujet de l’histoire jusqu’ici inconnue de l’épée et examine la provenance moderne de cet artéfact ainsi que son rapport aux relations maritimes américano-norvégiennes au milieu du 20e siècle.
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Wildgen, Wolfgang. "Un aperçu de la sémiolinguistique de Per Aage Brandt". Estudos Semióticos 18, n. 1 (20 aprile 2022): 09–24. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2022.195581.
Testo completoAbstract (sommario):
La mort subite du sémioticien, linguiste, poète et pianiste de jazz Per Aage Brandt le 11 novembre 2021 a motivé l’auteur à relire et repenser sa contribution à la sémiotique et à la linguistique pendant un demi-siècle. Il a choisi trois livres représentatifs de trois phases de son œuvre sémiotique et linguistique : L’analyse phrastique: introduction à la grammatique (1973); La charpente modale du sens: pour une sémio-linguistique morphogénétique et dynamique (1992) et Spaces, Domains, and Meaning: Essays in Cognitive Semiotics (2004). Les trois livres renvoient à différents contextes intellectuels. En 1973, ce sont la dispute entre différents formats de grammaire et surtout la controverse entre grammaires de dépendance – par exemple celle de Tesnière, syntaxes formelles (Chomsky et d’autres) et sémantiques lexicales et casuelles (Lakoff, Fillmore). Per Aage Brandt recourt à la tradition danoise de Jespersen et Hjelmslev, introduit la notion de relateur de la grammaire de Šaumjan et propose son propre système de stemmas de dépendance. En 1992 (après sa Thèse d’État à Paris en 1987), c’est le structuralisme de l’école sémiotique de Paris (autour de Greimas) et l’innovation apportée par René Thom et sa sémantique topologique (introduite dans le groupe de Greimas par Jean Petitot) qui ont motivé une approche nouvelle. Le livre de 2004 contribue au paradigme de la sémantique cognitive initié par Lakoff, Langacker et Talmy et élaboré en interaction avec Per Aage Brandt dans son Centre de recherche sémiotique à Aarhus. Per Aage Brandt a passé les dernières années de sa carrière comme professeur à Cleveland (États-Unis) et des chapitres majeurs de son livre sont le résultat de sa réflexion sur les espaces mentaux de Fauconnier et l'opération de blending de Turner.
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Wildgen, Wolfgang. "Un aperçu de la sémiolinguistique de Per Aage Brandt". Estudos Semióticos 18, n. 1 (20 aprile 2022): 09–24. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2022.195581.
Testo completoAbstract (sommario):
La mort subite du sémioticien, linguiste, poète et pianiste de jazz Per Aage Brandt le 11 novembre 2021 a motivé l’auteur à relire et repenser sa contribution à la sémiotique et à la linguistique pendant un demi-siècle. Il a choisi trois livres représentatifs de trois phases de son œuvre sémiotique et linguistique : L’analyse phrastique: introduction à la grammatique (1973); La charpente modale du sens: pour une sémio-linguistique morphogénétique et dynamique (1992) et Spaces, Domains, and Meaning: Essays in Cognitive Semiotics (2004). Les trois livres renvoient à différents contextes intellectuels. En 1973, ce sont la dispute entre différents formats de grammaire et surtout la controverse entre grammaires de dépendance – par exemple celle de Tesnière, syntaxes formelles (Chomsky et d’autres) et sémantiques lexicales et casuelles (Lakoff, Fillmore). Per Aage Brandt recourt à la tradition danoise de Jespersen et Hjelmslev, introduit la notion de relateur de la grammaire de Šaumjan et propose son propre système de stemmas de dépendance. En 1992 (après sa Thèse d’État à Paris en 1987), c’est le structuralisme de l’école sémiotique de Paris (autour de Greimas) et l’innovation apportée par René Thom et sa sémantique topologique (introduite dans le groupe de Greimas par Jean Petitot) qui ont motivé une approche nouvelle. Le livre de 2004 contribue au paradigme de la sémantique cognitive initié par Lakoff, Langacker et Talmy et élaboré en interaction avec Per Aage Brandt dans son Centre de recherche sémiotique à Aarhus. Per Aage Brandt a passé les dernières années de sa carrière comme professeur à Cleveland (États-Unis) et des chapitres majeurs de son livre sont le résultat de sa réflexion sur les espaces mentaux de Fauconnier et l'opération de blending de Turner.
Tesi sul tema "Jazz – États-Unis – 20e siècle"
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Mouëllic, Gilles. "Jazz et cinéma : convergences esthétiques". Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20009.
Testo completoAbstract (sommario):
Le jazz est ne de la rencontre de deux cultures, l'une africaine, réputée plus spontanée, l'autre occidentale, fondée sur l'idéalisme hérite de la Grèce classique. Folklore néo-orléanais au début du XXe siècle, il s'est universellement impose comme un art grâce a l'éclosion de moyens techniques nouveaux. Parmi ceux-ci, le cinéma joue un rôle déterminant. Présence des musiciens dans les salles et sur les écrans du muet, influence du swing et des big bands sur les genres majeurs du cinéma américain des années trente et quarante, jusqu'a la création d'un jazz hollywoodien qui s'impose dans la décennie suivante : le septième art, qui refuse aux grands créateurs de couleur une reconnaissance qui fait encore aujourd'hui défaut, ne cesse de se nourrir de cette esthétique nouvelle qui marque peu a peu de son empreinte tous les arts de son siècle. Tandis que le cinéma des noirs américains, longtemps aussi marginal que passionnant, tente de rendre justice au jazz, quelques cinéastes blancs revendiquent bientôt cette musique comme modèle. C'est le cas de John Cassavetes dans son premier film, Shadows (1959) ou deux esthétiques, celle du jazz et celle du cinéma, parviennent enfin à se rencontrer. D'autres metteurs en scène, s'inspirent eux aussi, consciemment ou non, du jazz Shirley Clarke aux Etats-Unis, mais egalement, en Europe, Jean-Luc Godard ou Jean Rouch. La plupart de ces rencontres fructueuses ont lieu a la fin des annees cinquante, dans des oeuvres qui marquent une volonte de faire du cinema autrement. Pour Gilles Deleuze, ces années sont celles ou, dans le cinéma, le renversement entre l'image-temps et l'image mouvement devient parfaitement visible. Que le jazz moderne y soit présent a ce moment ne relève pas du hasard : les grands musiciens tentent eux aussi de subordonner le mouvement au temps. Conquérir un nouvel espace : telle est alors l'ambition que le jazz et le cinéma partagent avec les courants les plus novateurs de l'art contemporainJazz was born out of the meeting of two cultures, African culture, supposedly more spontaneous, and western culture, founded on the idealism inherited from classical Greece. What was New Orleans folk music at the beginning of the 20th century became universally known as an art form through the use of new technical developments, including the cinema, which played an important role in this movement. With the presence of musicians in movie theatres and on silent film screens, the influence of swing and the big bands on the major American cinema genres during the nineteen thirties and forties, and the creation of Hollywood jazz which took over during the following decade, film making was permanently inspired by the new aesthetic which gradually left its mark on all aspects of the arts this century while at the same time and even up to the present refusing to recognize the great black film directors. While black American cinema, marginal but fascinating, tried to give jazz its rightful place, a few white film makers began to take this music as a model. This is the case for John Cassavetes in his first film Shadows (1959) where two aesthetics, jazz and the cinema, came together at last. Other directors became inspired, consciously or not, by jazz: Shirley Clarke in the US, but also Jean-Luc Godard and Jean Rouch in Europe. Most of this activity took place in the late nineteen fifties in works marked by the desire to work differently in film making. For Gilles Deleuze it was during those years that the reversal between "time-image" and "movement-image" became perfectly visible. If modern jazz was present at that time, it was no accident: great musicians were also trying to subordinate movement to time. Conquering a new space: that was then the joint ambition of jazz and the cinema, found also in the most innovating currents in
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Caruana, Valérie. "La question de la représentation dans l'oeuvre de Ralph Waldo Ellison". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030137.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette étude se prose d’étudier la question de la représentation dans l’œuvre de l’auteur afro-américain, Ralph Ellison à travers ses deux romans publiés quasiment à un demi-siècle d’intervalle (dont le second à titre posthume), ses nouvelles, mais également ses nombreux essais, articles, correspondances et interviews. Dans son œuvre, Ralph Ellison s’applique à révéler et à démontrer une forme d’unicité existant au-delà de la diversité apparente, au-delà des frontières visibles et invisibles, et au-delà de l’analogie symbolique entre le concept pictural de collage et le schéma identitaire américain. En outre, il insiste sur le fait que la réception de l’œuvre constitue un travail parallèle à celui de la création, rendant ces deux étapes d’écriture et de lecture indissociables et nécessaires à la vie de la création elle-même. La représentation invite à un processus de reconstruction de la part du lecteur. L’étude analyse les théories et les mécanismes de la représentation d’un point de vue historique, puis tels que l’auteur les exploite dans son écriture, mais également les limites dont la mimesis peut faire l’objet. La représentation transpose également des motivations didactiques : elle se veut conjugaison des héritages artistiques afro-américains et occidentaux (motif du rejet de Ralph Ellison par d’autres auteurs afro-américains), mais également vecteur d’historicité à travers l’expression de l’expérience afro-américaine, le dilemme de la non-représentation, les problématiques de la mémoire et du déni, l’inscription du patrimoine culturel afro-américain dans l’histoire américaine. La représentation crée parallèlement un modèle esthétique en instaurant un espace de neutralité propice à une formidable créativité métaphorique ainsi qu’à la participation de la musicalité au schéma narratif. La représentation constitue pour Ralph Ellison un outil de sa stratégie mimétique qui remplit une fonction d’analyse et de critique du dilemme de l’hybriditéThis study consists in analysis of the question of the representation in the work of Afro-american author Ralph Ellison, through his two novels published in almost a half century of interval, his short stories, and his numerous essays, articles, correspondences, and interviews. In his work, Ralph Ellison aims at revealing and showing o form of unity beyond the apparent diversity, beyond the visible and the invisible borders, and beyond the symbolic analogy between the pictorial concept of collage and the American identity scheme. Moreover, Ellison underlines that the reception of his works constitutes a parallel work with that of creation, making these two stages of writing and reading immutable and necessary to the life of creation itself. Representation invites the reader to a process of reconstruction (as opposed to debunking). The study analyzes the theories and the mechanisms of the representation from an historical point of view, and then such as the author exploits them in his writing, but also the limits of which mimesis can be the object. Representation also conveys didactic motivations: it aims at blending the Afro-Americans and Westerners artistic heritages (reason for the rejection of Ralph Ellison by other Afro-Americans authors). Representation is also a vector of historicity through the expression of the Afro-American experience , the dilemma of non-representation, the complex questions of collective memory and denial, the integration of the Afro-American cultural heritage into American history. Meanwhile, representation creates an aesthetic model by creating and launching a space of neutrality, promising a formidable metaphorical creative drive, together with the participation of the musical dimension in the narrative scheme. Representation constitutes for Ralph Ellison a tool in his mimetic strategy and this tool fulfils a function of analysis and criticism of the dilemma of hybridity
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Olivesi, Leïla. "L'œuvre de Duke Ellington : une création en mouvement, le concert comme œuvre d'art : étude du processus de création dans l'orchestre d'Ellington du studio au concert, appliquée aux métamorphoses de « Mood Indigo » en studio et à l'introduction de « Black and Tan Fantasy » en concert". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL115.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
L'œuvre de Edward “Duke” Ellington est à la fois exceptionnelle et emblématique, constituée de plusieurs milliers de compositions, interprétées par un orchestre à la longévité unique dans de l'histoire du jazz au XXe siècle. À la fois chef d'orchestre, pianiste et compositeur, Ellington a repris et réarrangé tout au long de sa carrière certaines de ses pièces, créant des versions parfois très différentes de leur premier enregistrement.Ces multiples créations d'une même composition remettent en cause la notion même d'œuvre musicale en jazz, différente de celle qui est admise habituellement dans la musique savante. Si le compositeur recrée son œuvre en permanence, cela veut-il dire qu'elle reste inachevée ? Ou peut-on considérer que chaque version de cette composition est une œuvre ? Notre questionnement nécessite de redéfinir l'œuvre musicale dans notre champ d'étude, le jazz, et en particulier dans le cas de la musique d'Ellington pour comprendre son processus de création.De riches sources d'archives et de nombreuses publications permettent d'étudier cette question de façon transversale. Pourtant, très peu de travaux se sont intéressé à l'évolution des arrangements d'Ellington et nous ne disposons d'aucune étude concernant l'évolution de compositions d'Ellington sur l'ensemble de sa carrière.Pour comprendre les raisons et les modalités de ce processus créatif, un corpus de cinq compositions a été déterminé, dont les versions sont à la fois nombreuses et très différentes les unes des autres : « Mood Indigo », « Solitude », « In a Sentimental Mood », « Sophisticated Lady » et « Black and Tan Fantasy », dont nous disposons d'enregistrements allant de 1927 (date de la création de « Black & Tan Fantasy ») à 1973.Nous nous appuyons sur les versions enregistrées des cinq compositions de ce corpus, ainsi que sur de nombreux documents : partitions manuscrites, témoignages directs d'Ellington et de ses musiciens, publications du vivant d'Ellington, jusqu'à des aux ouvrages musicologiques plus récents, pour comprendre les raisons et les circonstances de la production de ces nouveaux arrangements. Nous avons également produit des analyses musicologiques, enrichies par les entretiens menés avec certains musiciens de l'orchestre.Ce travail a conduit à prendre en considération les versions incorporées dans des medleys, forme typique des performances publiques d'Ellington. Ces dernières constituent la majeure partie de l'activité de l'orchestre et s'avèrent déterminantes dans le processus de création ellingtonien. L'évolution des compositions interprétées, soir après soir, par les mêmes musiciens, se joue, de ce fait, aussi bien sur scène que dans le studio d'enregistrement.Enfin, la vision artistique d'Ellington, son art de la scène et son rapport avec le public, nous amènent à considérer le concert d'Ellington comme une œuvre d'art en soi. L'étude des programmes de concert et l'analyse des setlists contribuent à établir ce nouveau concept de « concert comme œuvre d'art » comme un élément fondamental de la création ellingtonienneThe work of Edward “Duke” Ellington is both unique and emblematic, featuring several thousand compositions, performed by the longest-ever lasting jazz orchestra. Conductor, pianist and composer all at once, Ellington revisited and rearranged some of his pieces throughout his career, in through various arrangements that sometimes differed greatly from the first recording.These multiple versions of the same composition underline the very notion of a musical work in jazz, which differs from that usually accepted in the field of classical music. If the composer is constantly recreating his work, does this mean that it remains unfinished? Or can we consider each version of the composition to be a work of art? Our question requires us to rethink the definition of a musical work in our field of study, jazz, and in particular in the case of Ellington's music, in order to understand his creative process.A large number of archival sources and publications have helped study this question in a cross-disciplinary way. Yet few works have examined the evolution of Ellington's arrangements, and no study has been made of the evolution of Ellington's compositions over his entire career.In order to understand the reasons for and modalities of this creative process, a corpus of five compositions has been identified, whose versions are both numerous and very different from one another: “Mood Indigo”, “Solitude”, “In a Sentimental Mood”, “Sophisticated Lady” and “Black and Tan Fantasy”, for which we have recordings dating from 1927 (date of the creation of “Black & Tan Fantasy”) to 1973.We rely on the recorded versions of the five compositions in this corpus, as well as on numerous documents: manuscript scores, direct testimonies from Ellington and his musicians, publications from Ellington's lifetime, and even more recent musicological works, to understand the reasons and circumstances behind the production of these new arrangements. We also produced musicological analyses, enriched by interviews with some of the orchestra's musicians.This work led us to consider the versions incorporated in medleys, a typical form of Ellington's public performances. These featured the main part of the orchestra's activity, and proved to be a determining factor in Ellington's creative process. The evolution of the compositions performed, night after night, by the same musicians, was as much a matter of course on stage as in the recording studio.Finally, Ellington's artistic vision, his art of the stage and his relationship with the audience, lead us to consider the Ellington concert as a work of art in itself. The study of concert programs and the analysis of setlists help to establish this new concept of “concert as work of art” as a fundamental element of Ellingtonian creation
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ApRoberts, Lucy. "Salariat et retraite aux États-Unis". Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010047.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse porte sur les articulations entre le système de retraite américain et les formes particulières du salariat qui l'ont engendre. Sont étudiées, à travers l'histoire des régimes de retraite, les stratégies des principaux acteurs de ce système : pouvoirs publics, employeurs et syndicats. Le socle du système américain est formé d'un régime de base en répartition, couvrant presque tous les travailleurs et représentant environ les deux tiers du total des pensions. L'autre tiers est le fait d'une multitude de régimes instaurés volontairement par certains employeurs pour leurs salariés - unilatéralement ou à travers la négociation collective -, régimes qualifiés ici de « professionnels ». Apres une longue période d'augmentation progressive, les taux de remplacement garantis par le régime de base se sont stabilisés au début des années quatre-vingt à un niveau ne permettant pas aux retraites de maintenir leur pouvoir d'achat. Depuis les années soixante-dix, la proportion de salaries affiliés aux régimes professionnels ne cesse de décroitre. De nombreuses entreprises ont remplacé leurs régimes de retraite par des plans d'épargne salariale qui versent un capital aux salariés partant, quel que soit leur âge. Le débat actuel sur le devenir de la répartition peut être interprète comme une réaction au déclin des régimes professionnels et de l' « entreprise-providence ». Certains protagonistes, appuyés par les institutions financières gestionnaires des fonds de retraite et d'épargne salariale, préconisent une réduction drastique des prestations financées en répartition et une généralisation de la capitalisation à travers des comptes d'épargne individuels, obligatoires pour tous les travailleurs. L'intérêt du débat dépasse largement les frontières nationales, en raison, d'une part, de l'internationalisation des marches financiers, impulsée en grande partie par les investisseurs institutionnels américains, et, d'autre part, de l'écho que rencontrent les travaux d'experts américains, et notamment d'économistes, à travers les relais universitaires et les organismes internationaux.
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Ondoua, Patrice-William. "Les rapports Europe-Etats-Unis, 1980-1992". Paris 8, 1999. http://octaviana.fr/document/174466412#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Testo completoAbstract (sommario):
L'histoire des relations entre l'Europe et les Etats-Unis commence au 16e siècle, avant même la fondation des Etats-Unis avec le peuplement de l'Amérique du Nord par une immigration en provenance d'Europe, et notamment des îles britanniques. C'est pour cette raison que l'on a pu dire que les Etat-Unis sont les filles de l'Europe. Ce constat a pour corollaire le fait que les deux entités s'identifient par les origines et des valeurs communes qui sont le respect de la personne humaine et la pratique du système démocratique. Mais, le fait d'appartenir à la même orbite civilisatrice n'a pas forcément permis des échanges puisque l'on sait que la politique américaine a été marquée dans le passé par un fort courant isolationniste qui interdisait aux américains de se mêler des querelles et des conflits en Europe. C'est l'idée même de la doctrine Monroe qui spécifiait aux américains de limiter leurs ambitions à leur propre continent. L'immixtion des Etats-Unis dans la Grande Guerre rompt temporairement l'isolationnisme américain. . .
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Carassou-Lassallette, Anne-Marie. "Nouvelle spiritualité américaine : magie et néopaganisme aux Etats-Unis à l'aube du troisièmemillénaire : essai d'interprétation". Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2002BOR30045.
Testo completoAbstract (sommario):
Le néopaganisme US est évalué numériquement et placé dans le contexte général et local de la pensée postmoderne puis confronté au concept de religion et à l'approche de la science des religions. Les théories fondatrices, les origines britanniques, l'évolution du wica et autres groupes au contact des mouvements féministes et écologistes et de la spiritualité amérindienne sont ensuite examinés dans une perspective historique. Actuellement, le néopaganisme constitue une sorte de communauté tribale observable et identifiable. Le néopaganisme s'inscrit partiellement dans les traditions US du gnosticisme, du romantisme et de l'occultisme et propose des changements de paradigmes révolutionnaires, mais en matière de mode de vie et d'engagement politique il existe une contradiction avec l'objectif affiché de transformation du monde. L'examen de cette dichotomie mène à celui des dysfonctionnements constatés entre le discours démocratique américain et la réalité de la liberté religieuse aux USAAfter retracing the British origins of American neopaganism and witchcraft, (as already studied by Adler, Bonewits, Kelly and others) and an attempt at identifying members of neopaganism, this dissertation inquires into its more American gnostic, romantic, esoteric and native roots and interprets the American neopagan movement as paradigmatic example of the American brand of religious, philosophical and cultural aspects of postmodernism, connecting it to other postmodern new social movements, like the ecological movement and the movement for peace and justice
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Piorkowski, Sandrine. "L'eugénisme et les politiques de santé publique aux Etats-Unis, 1870-1932". Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10028.
Testo completoAbstract (sommario):
L'historiographie du mouvement eugéniste a mis en évidence son influence dans l'adoption de lois sur la stérilisation forcée et de lois restreignant l'immigration au début du vingtième siècle aux Etats-Unis. Une analyse approfondie révèle cependant que le législateur se réfugia aussi souvent derrière l'argument de snaté publique pour justifier l'adoption de ces lois, or l'influence du courant eugéniste n'est quasiment jamais mentionnée dans l'histoire de la santé publique. On ne peut donc que s'interroger sur les mécanismes qui permirent au mouvement eugéniste de rallier à sa cause à la fois les élites et le peuple, et, à travers l'étude des motivations du législateur, se demander comment le glissement d'une rhétorique eugéniste à un argumentaire en faveur de la santé publique put s'effectuer. Les politiques de santé publique ne pouvant être mises en oeuvre sans la participation des acteurs engagés sur le terrain, une analyse de leur action et de leurs réactions vis-à-vis de l'eugénisme éclaure d'un jour nouveau leur fonctionnement durant l'ère progressiste, qu'il s'agisse des associations issues du secteur privé ou des Services de santé publique américains.
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Zimmerlin, Daniel. "Les frontières nouvelles de "l'evangelicalism" Américain : constantes et transformations d'une sous-culture, 1970-1990". Paris, EPHE, 1997. http://www.theses.fr/1997EPHE5014.
Testo completoAbstract (sommario):
L'evangelicalism est un protestantisme conservateur qui attache une valeur intangible au texte biblique et insiste sur la foi personnelle. Mais aussi, dans les traditions revivalistes wesleyenne et américaine des XVIIIe et XIXe siècles qui l'ont périodiquement renouvelé, l'evangelicalisin contemporain est un ensemble d'organisations dont l'origine peut remonter a la reforme du XVIe siècle et dont les plus récentes ont été créées au cours des années étudiées dans cette thèse (1970-1990). Ce sont des milliers d'églises locales indépendantes, des centaines de regroupements d'églises locales dits << dénominations >> ou << fellowships >>, et des milliers d'organisations de service autonomes de type para-ecclésial (parachurch organisations). S'y ajoutent des membres d'églises libérales. Organisations et individus partagent des convictions et des sensibilités communes. Cette mouvance constitue environ un cinquième florissant de la population du pays. L'égalité des clercs et des laïcs (concept du sacerdoce universel), associée au gout de la démocratie participative américaine rend les evangelicals copropriétaires de leurs organisations et multiplie les initiatives et les ressources. La fragilisation de l'identité du pays, apparue au milieu des années 1960 et un sentiment d'attente millénariste ont multiplié depuis les efforts de protection identitaire et d'expansion missionnaire des evangelicals. Leur sens de l'organisation pour la diffusion de leur cause a bénéficie de l'homogénéisation technique du pays et a su créer des réseaux efficaces de contacts, notamment par la radio et la télévision.
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Gourbe, Géraldine. "Prolégomènes à une réflexion sur l'être-ensemble : analyse critique de la performance nord-américaine des années 70-80". Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100089.
Testo completoAbstract (sommario):
Nous avons interrogé dans cette recherche les liens politiques et esthétiques entre la performance artistique et les discours féministes à partir de l'analyse critique d'un collectif artistique et féministe nord-américain des années 70 et 80, le Feminist Art Program. Nous avons situé, dans un premier temps, cette recherche sur l'art et le féminisme dans un contexte épistémologique de diffusion de la théorie queer aux États-Unis puis en Europe, théorie qui a favorisé les rapprochements entre la performance et les questions d'identité de genre et de sexe. Nous avons considéré ensuite une autre lecture des performances féministes en les considérant comme des productions relevant de conventions, de contextes d'apparition et d'échanges configurant des alternatives pour un être-ensemble. L'expérience collective du Feminist Art Program est à ce titre un exemple singulier. Nous nous sommes enfin attachés à montrer que la pratique artistique et féministe n'est pas réservée aux seules problématiques de la femme et du genre, mais bien au contraire participent à une politique globale capable de questionner la société dans son ensembleWe questioned political and aesthetic links between artistic performance and feminist speeches from the critical analysis of a North American artistic and feminist collective of the seventies and the eighties, the Feminist Art Program. We located our research about art and feminism, at first, in the epistemologic context of the queer theory's spreading in North America then Europe, a theory who favoured rapprochement between performance and questions of gender identity. We considered then another reading of feminist performances by considering them to be productions being recovering from conventions, from contexts of appearance and from exchanges configurant of alternatives for a group-being. The collective experience of the Feminist Art Program is in this title a peculiar example. We finally set out to show that feminist and artistic practice is not reserved for the only problems of the woman and gender, but on the contrary participates in a global politic which question the society as a whole
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Paul, Frédéric. "Convergences aventureuses : l’écho des années soixante-dix californiennes sur l’art européen des années quatre-vingt-dix et autres essais sur l’art contemporain". Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00383238/fr/.
Testo completoAbstract (sommario):
Le contexte artistique californien de la fin des années 60 et du début des années 70 constitue un terrain favorable aux investigations d’une nouvelle génération d’artistes, même s’il ne bénéficie pas de réels soutiens logistiques marchands ou institutionnels. L’art conceptuel promu à la même époque par Seth Siegelaub à New York prépare une alternative à l’art minimal. Ce phénomène a déjà son équivalent en Europe. La dématérialisation de l’oeuvre d’art aura des conséquences décisives en Californie, où elle donnera naissance à un art conceptuel dénué de tout dogmatisme marqué par l’influence de fortes personnalités comme Edward Ruscha et John Baldessari. Des artistes originaires de la côté est comme Douglas Huebler, William Wegman, Robert Cumming, du Midwest comme Ruppersberg trouveront de l’autre côté des États-Unis des conditions de travail plus stimulantes. Des Européens comme Bas Jan Ader ou son complice Ger van Elk suivront le même chemin. Leurs oeuvres ne trouveront pas immédiatement sur place une grande visibilité. Mais après une éclipse d’une quinzaine d’années, voici qu’une nouvelle génération d’artistes européens (citons des artistes comme Claude Closky, en France, ou Jonathan Monk, en Angleterre) se penche sur ces grand frères et les place au premier rang de leurs références. À partir d’exemples sélectionnés d’artistes et d’un corpus de textes constitué depuis le début des années 90, que j’ai écrits pour différents catalogues d’expositions, revues, éditeurs, l’objet de cette thèse est de présenter ce dialogue entre les générations et de mettre en évidence certaines convergences malgré la dissemblance des contextes institutionnels et sociétauxThe art scene in California in the late 1960s and early 1970s established favourable terrain for the investigations of a new generation of artists, even if it did not enjoy any real logistical support, be it from the art trade or from institutions. The conceptual art promoted at the same time by Seth Siegelaub in New York prepared an alternative to Minimal art. This phenomenon already had its equivalent in Europe. The dematerialization of the work of art would have decisive consequences in California, where it gave rise to a Conceptual art stripped of any dogmatism and marked by the influence of powerful personalities like Ed Ruscha and John Baldessari. East coast artists such as Douglas Huebler, William Wegman, and Robert Cumming, plus Ruppersberg in the Midwest, would find more stimulating working conditions on the other side of the United States. Europeans like Bas Jan Ader and his colleague Ger van Elk would follow the same path. Their works would not find any immediate on-the-spot visibility, but after a gap of about fifteen years, a new generation of European artists (let us mention artists like Claude Closky, in France, and Jonathan Monk, in England) leaned on those older brothers and elevated them to the rank of primary references. Using selected examples of artists and a corpus of texts put together since the beginning of the 1990s, written for various exhibition catalogues, reviews and publishers, the aim of this thesis is to introduce this dialogue between generations and shed light on certain convergences despite the disparity of institutional and societal contexts
Libri sul tema "Jazz – États-Unis – 20e siècle"
1
Mauduy, Jacques. États-Unis, la superpuissance. Paris: Ellipses, 2004.
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2
Zinn, Howard. Le XXe siècle américain: Une histoire populaire de 1890 à nos jours. Marseille: Agone, 2003.
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3
Keyssar, Alexander. Out of work: The first century of unemployment in Massachusetts. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
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4
Rosenberg, Charles E. The care of strangers: The rise of America's hospital system. New York: Basic Books, 1987.
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5
Strickland, Edward. American composers: Dialogues on contemporary music. Bloomington: Indiana University Press, 1991.
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6
1953-, Grover Kathryn, e Margaret Woodbury Strong Museum, a cura di. Fitness in American culture: Images of health, sport, and the body, 1830-1940. Amherst: University of Massachusetts Press, 1989.
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7
Harris, Neil. Cultural excursions: Marketing appetites and cultural tastes in modern America. Chicago: University of Chicago Press, 1990.
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8
Cummings, Paul. Dictionary of contemporary American artists. 6a ed. New York: St. Martin's Press, 1994.
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9
Cummings, Paul. Dictionary of contemporary American artists. 5a ed. New York: St. Martin's, 1988.
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10
Cummings, Paul. Dictionary ofcontemporary American artists. 5a ed. New York: St. Martin's, 1988.
Cerca il testo completoCapitoli di libri sul tema "Jazz – États-Unis – 20e siècle"
1
Gauvreau, Danielle. "DES ÉTATS-UNIS AU QUÉBEC:". In Déploiements canadiens-français et métis en Amérique du Nord (18e-20e siècle), 245–72. Les Presses de l'UniversitÈ d'Ottawa/University of Ottawa Press, 2023. http://dx.doi.org/10.2307/jj.12166954.19.
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2
Prince, Gerald. "La littérature française du vingtième siècle aux États-Unis". In La littérature française du 20e siècle lue de l'étranger, 151–57. Presses universitaires du Septentrion, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.13818.
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3
El Gammal, Jean. "Les sorties présidentielles en politique aux États-Unis de 1974 à nos jours". In Quitter la politique. Fins de carrière politique en France (20e-21e siècle), 85–93. Éditions de l'Université de Lorraine, 2024. http://dx.doi.org/10.62688/edul/b9782384510986/07.
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En guise de contrepoint, ce chapitre analyse les fins de mandats présidentiels aux États-Unis de Richard Nixon en 1974 à Donald Trump en 2020-2021. La chronologie est abordée en fonction du caractère traditionnel ou non de ces dates, d’un scandale célèbre tel que le Watergate à une période de contestation sans précédent de la part du président battu en 2020 et de nombre de ses partisans. Il est donc question du système politique américain, ainsi que des influences et des héritages attachés aux présidents successifs.
4
Zumello, Christine. "Élections primaires présidentielles et partis politiques aux États-Unis : Retour sur le 20e siècle". In Les primaires ouvertes, 151–70. Presses universitaires du Septentrion, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.35034.
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5
Gauvreau, Danielle. "Chapitre 11 Des États-Unis au Québec: aperçu des migrations de retour des Canadiens français, 1881-1921". In Déploiements canadiens-français et métis en Amérique du Nord (18e-20e siècle), 245–72. University of Ottawa Press, 2023. http://dx.doi.org/10.1515/9782760339897-017.
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