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Articoli di riviste sul tema "Jacques Lecoq"

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Autore: Grafiati

Pubblicato: 4 giugno 2021

Ultima modifica: 26 gennaio 2023

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1

Scheffler, Ismael. "JACQUES LECOQ E O LABORATÓRIO DE ESTUDOS DO MOVIMENTO (LEM): DA ESCOLA DE ARQUITETURA A UM ESPAÇO AUTÔNOMO DE CENOGRAFIA EXPERIMENTAL". Cena, n. 27 (12 gennaio 2019): 47–59. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.87785.

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Abstract (sommario):

O presente artigo apresenta aspectos históricos sobre a criação do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM) junto a Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em 1976, em atividade até os dias de hoje na França. São realizadas considerações sobre a reforma no sistema de ensino de arquitetura na França em decorrência das manifestações estudantis de 1968, contexto que levou Jacques Lecoq a ingressar como professor junto à Unidade Pedagógica de Arquitetura n. 6 (UP6) da Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, onde lecionou de 1969 a 1987. São apresentadas considerações sobre o arquiteto e cenógrafo Jacques Bosson que mediou o ingresso de Lecoq e a proposta de disciplina experimental que elaboraram juntos. São identificadas as disciplinas que Bosson e Lecoq coordenaram posteriormente, bem como a existência de trabalhos de conclusão de curso de alunos de arquitetura orientados por Lecoq. Por fim, é apresentado o contexto de criação do LEM como um projeto autônomo, da parceria de Lecoq com Krikor Belekian e a constribuição de Pascale Lecoq, ambos arquitetos formados na UP6. Também são apontados aspectos distintos entre a atividades desenvolvida por Lecoq na UP6 e o LEM.

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2

Souza de Oliveira, Erico José. "CORPO-MÁSCARA E TRANSCULTURALIDADE NO PROCESSO CÊNICO VALSE Nº 6, DE NELSON RODRIGUES: ESPETÁCULO FRANCO-BRASILEIRO DA CIE. D’ART-D’ART (MAUGES-SUR-LOIRE-FRANÇA) E DO COLE- COLETIVO LIVRE DE ESPETÁCULOS (SALVADOR-BAHIA-BRASIL)". O Teatro Transcende 22, n. 1 (14 dicembre 2017): 61. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2017v22n1p61-75.

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Abstract (sommario):

A partir da encenação de Valse nº 6, de Nelson Rodrigues, evidencio a noção de Transculturalidade (Fernando Ortiz). Através da poética (Luigi Pareyson) instaurada na construção deste espetáculo, em consonância com as práticas artístico-pedagógicas da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris (Paola Rizza, Jacques Lecoq, Guy Freixe), abordo a noção de Corpo-Máscara e suas implicações teórico-práticas no seio de uma criação artística.

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3

Stankovic, Pola. "Jacques Lecoq and the Canadian Theatre". Canadian Theatre Review 183 (1 giugno 2020): 50–54. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.183.010.

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4

Freixe, Guy. "LE CLOWN DANS L'ENSEIGNEMENT DE JACQUES LECOQ". Cena, n. 24 (6 marzo 2018): 46. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.70443.

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Abstract (sommario):

Le présent article nous montre que la pratique du style clown développé à l`École Internationale de Mime, Théâtre et Mouvement Jacques Lecoq appartient à la tradition de l`École du Vieux Colombier créée par Jacques Copeau dont le fondement est l`esprit enfantin et le jeu.

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5

Freixe, Guy. "O CLOWN NO ENSINO DE JACQUES LECOQ". Cena, n. 24 (6 marzo 2018): 37. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.77554.

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Abstract (sommario):

O presente artigo nos mostra que a prática do estilo clown tal como é desenvolvida na Escola Internacional de Mimo, Teatro e Movimento de Jacques Lecoq pertence à tradição da Escola do Vieux Colombier criada por Jacques Copeau, que tem como base o espírito infantil e o jogo.

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6

Kemp, Rick. "The embodied performance pedagogy of Jacques Lecoq". Connection Science 29, n. 1 (30 settembre 2016): 94–105. http://dx.doi.org/10.1080/09540091.2016.1233521.

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7

Scheffler, Ismael. "Jacques Lecoq e a Antropologia do gesto de Marcel Jousse". PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 9, n. 17 (17 maggio 2019): 218–54. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2019.15731.

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Abstract (sommario):

Este artigo trata sobre a pedagogia teatral do francês Jacques Lecoq estabelecendo relações com os estudos da Antropologia do gesto de Marcel Jousse. O estudo tem caráter histórico e também conceitual. Ele demonstrando como Lecoq tomou conhecimento das pesquisas de Jousse e indica influências sobre seu ensino, notadamente no que tange ao mimo e no oferecimento de um vocabulário mais apropriado a sua pesquisa. São utilizadas diferentes fontes documentais, como artigos raros de periódicos, pesquisas acadêmicas, bibliografias, entrevistas e documentários, a maior parte em língua francesa inéditos no Brasil. Jousse, pouco conhecido no Brasil, é apresentado bem como alguns conceitos-chave de suas pesquisas.

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8

Freixe, Guy. "A IMPROVISAÇÃO E O JOGO COM MÁSCARA NA FORMAÇÃO DO ATOR". Cena, n. 23 (23 novembre 2017): 184. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.70441.

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Abstract (sommario):

Este artigo trata sobre a pedagogia do ator, onde as técnicas da máscara e da improvisação são as bases e instrumentos privilegiados para estabelecer o jogo . Esta formação tem como influência a filiação Jacques Copeau-Jacques Lecoq- Arianne Mnouchkine, cujos trabalhos privilegiam o jogo onde o homem age e pensa com o seu corpo, podendo inventar, com a máscara, um teatro poético..

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9

Daboo, Jerri. "Konstantin Stanislavsky Michael Chekhov Vsevolod Meyerhold Jacques Lecoq". Theatre Survey 47, n. 1 (13 aprile 2006): 146–50. http://dx.doi.org/10.1017/s004055740638009x.

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Abstract (sommario):

The Routledge Performance Practitioners series, edited by Franc Chamberlain, is a new set of introductory guides to a range of key figures in the development of twentieth-century performance practice. Each book focuses on a single practitioner, examining his or her life, historical context, key writings, and productions, and a selection of practical exercises. These concise volumes are intended to offer students an initial introduction to the practitioner and to “provide an inspiring spring-board for future study, unpacking and explaining what can initially seem daunting” (Merlin, ii). The list of practitioners in the complete series include Stanislavsky, Brecht, Boal, Lecoq, Grotowski, Anna Halprin, and Ariane Mnouchkine, thus examining a range of performance styles and practices, creating a valuable overview of the development of performer training through the twentieth and into the twenty-first centuries. Such interest in the history of specific approaches to training performers has been addressed in other volumes, such as Twentieth-Century Actor Training, edited by Alison Hodge (New York: Routledge, 2000), and Acting (Re)considered: A Theoretical and Practical Guide, edited by Phillip Zarrilli (London: Routledge 2002). Both those collections contain in-depth chapters focusing on aspects of the selected practitioners' theoretical and practical approaches to the principles and concerns in their work. Where the books in the Routledge Performance Practitioners series differ is that they offer a more general overview of the practitioner in one volume, and in addition to the historical context, they provide a set of practical exercises that can be carried out by the student or teacher, as well as by the actor or director. The books are well presented, divided into clear sections, with relevant photographs and diagrams. There are also sidebars providing definitions and further information on key figures and terms mentioned in the main text. This review covers the first four books in the series, examining the work of Konstantin Stanislavsky, Michael Chekhov, Vsevolod Meyerhold, and Jacques Lecoq.

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10

Murphy, Maiya. "Enacting the Consequences of the Lecoq Pedagogy's Aesthetic Cognitive Foundation". Theatre Survey 58, n. 3 (10 agosto 2017): 326–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557417000278.

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Abstract (sommario):

The theatre pedagogy of Jacques Lecoq (1921–99) is founded on the principle that all physical, psychological, intellectual, and emotional performance registers can be accessed by prioritizing the moving body. Therefore, a Lecoq-based approach is in contrast to dominant principles of psychologically based acting that privilege working through emotion and psychology. While Lecoq pedagogy does not discount these performance registers, normally considered to belong to the “internal” world of the actor, Lecoq's work reaches them through physical action. Lecoq pedagogy considers it possible to learn how to shape and manage these registers by mastering the moving body as creative theatrical agent. This pedagogical strategy at first reiterates and then inverts the mind privilege of a Cartesian mind–body dichotomy, but ultimately confounds it, reorienting the constitution of body and mind. This reconstitution results in a new, emergent, antidualistic configuration where somatic intelligence accesses and encompasses all intelligence, and is initiated and accomplished through the physical act.

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11

Freixe, Guy. "L'IMPROVISATION ET LE JEU MASQUÉ DANS LA FORMATION DE L'ACTEUR". Cena, n. 23 (23 novembre 2017): 174. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.77117.

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Abstract (sommario):

Cet article traite sur la pédagogie de l`acteur dont les techniques du masque et de l`improvisation sont les fondements et les instruments privilégiés pour établir le jeu. Cette formation a comme influence la filiation Jacques Copeau-Jacques Lecoq-Ariane Mnouchkine, dont les travaux privilégient le jeu, où l'homme agit et pense avec tout son corps, pouvant inventer avec le masque un théâtre poétique.

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Schechner, Richard. "Julie Taymor: From Jacques Lecoq to The Lion King". TDR/The Drama Review 43, n. 3 (settembre 1999): 36–55. http://dx.doi.org/10.1162/105420499760347315.

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Abstract (sommario):

With her Broadway smash hit The Lion King, Taymor became one of America's most popular puppeteers. Her work is grounded in Indonesia, mime training with Jacques Lecoq, and her own decades-long experiments. In this interview, Taymor discusses the overall trajectory of her stage and film work.

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Jon Foley Sherman. "The Practice of Astonishment: Devising, Phenomenology, and Jacques Lecoq". Theatre Topics 20, n. 2 (2010): 89–99. http://dx.doi.org/10.1353/tt.2010.0104.

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Borges, Gastón. "Presencia del teatro de bufones en El fabricante de fantasmas de Roberto Arlt". ESCENA. Revista de las artes 78, n. 1 (27 giugno 2018): 46. http://dx.doi.org/10.15517/es.v78i1.33790.

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Abstract (sommario):

Este artículo propone un análisis comparativo entre la obra teatral de Roberto Arlt: El fabricante de fantasmas y el teatro de bufones según lo describe Jacques Lecoq en El cuerpo poético. En primer lugar, intentaremos esclarecer algunos conceptos manejados por Lecoq para describir su propuesta escénica relacionándolos con la tradición del arte grotesco de occidente. Luego de abordar estos conceptos del género bufonesco, desde la perspectiva del arte grotesco pasamos al análisis comparativo con la obra de Roberto Arlt para intentar trazar correspondencias entre estas poéticas distantes. Creemos que este análisis comparativo permite repensar la obra del escritor argentino y a su vez propone fundamentos dramatúrgicos para la producción escénica bufonesca.

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Marocco, Inês Alcaraz, Elisa Heidrich, Kalisy Cabeda, Philipe Philippsen e Rodrigo Fiatt. "O Pulo do Gato ou Reflexões sobre a Presença do Ator". Revista Brasileira de Estudos da Presença 1, n. 2 (dicembre 2011): 312–30. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266022791.

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Abstract (sommario):

RESUMO Este artigo tece reflexões sobre o desenvolvimento da presença física do ator através de um trabalho pré- expressivo com a técnica da Máscara Neutra, segundo o sistema pedagógico de Jacques Lecoq, numa experiência acadêmico/artística com alunos do curso de Teatro da Universidade Federal do Rio Grande do Sul durante o processo de criação do espetáculo O Sobrado.

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Scheffler, Ismael. "A máscara neutra e Jacques Lecoq: considerações históricas, plásticas e pedagógicas". Urdimento 2, n. 32 (10 ottobre 2018): 279–304. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102322018279.

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Oliveira, Erico José Souza de. "Por trás da máscara: transculturalidade em Vsevolod Meierhold e Jacques Lecoq". DAPesquisa 9, n. 12 (12 settembre 2018): 03–16. http://dx.doi.org/10.5965/1808312909122014003.

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Mendus, Clive. "‘Competitive Co-operation’: Playing with Theatre de Complicite". New Theatre Quarterly 22, n. 3 (11 luglio 2006): 257–67. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x06000467.

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Abstract (sommario):

Clive Mendus joined Theatre de Complicite a year after its formation by Simon McBurney in 1983. Born in Cumbria in 1954, he shared classes with McBurney during training at the Ecole Jacques Lecoq in Paris, before returning to Britain to develop his acting career. In this interview with NTQ Co-Editor Maria Shevtsova, held in London in December 2004, Clive Mendus discusses aspects of his work at the Lecoq School, while his account of playing with Complicite – particularly in The Street of Crocodiles (1992) and Measure for Measure (2003) – sheds light on the improvisation processes which are characteristic of the company, as well as on Mendus’s sense of himself as an actor. Measure for Measure toured Wroclaw, Madrid, Mumbai, Bangalore, Milan, Grenoble, and Berlin in 2005. Apart from accumulating a range of theatre experiences, Mendus has worked in film and television, including such television series as EastEnders and The Bill.

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Hesla, James. "The Routledge Companion to Jacques Lecoq eds. by Mark Evans and Rick Kemp". Journal of Dramatic Theory and Criticism 32, n. 2 (2018): 169–71. http://dx.doi.org/10.1353/dtc.2018.0016.

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Potapushkina-Delfosse, Marie. "La créativité gestuelle et linguistique des élèves débutant l’apprentissage de l’anglais à l’école primaire". Voix Plurielles 13, n. 1 (14 maggio 2016): 76–85. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v13i1.1371.

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Abstract (sommario):

Cet article étudie les phénomènes de créativité gestuelle et linguistique manifestés par les élèves de l'école primaire qui débutent leur apprentissage de l'anglais dans le cadre d'une approche multimodale reliant le geste, le théâtre, le conte, et basée sur la théorie de l'intussusception de Marcel Jousse, appartenant au champ de l’anthropologie linguistique. Le processus d’intussusception s’opère selon la logique suivante : - l’homme est agi par la réalité ; - les actions qu’il reçoit et rejoue (imprime et exprime) deviennent gestes ; - le geste est d'abord global (impliquant l'homme dans toute sa corporéité), puis, par économie expressive, il devient manuel (notre gesticulation communicative) et enfin laryngo-buccal (parole). La production des signaux kinésiques et linguistiques apparaît donc comme relevant du même phénomène dont la nature est intrinsèquement créative grâce au mécanisme de rejeu. Dans les années 1960-1990, Jacques Lecoq a élaboré une méthodologie de formation théâtrale intégrant la logique joussienne d’intussusception. L’approche d’enseignement de l’anglais présentée dans cet article s’inspire du théâtre du geste de Lecoq tout en accordant une place importante au conte qui est une représentation symbolique du monde, correspondant le mieux à la perception enfantine, selon Bruno Bettelheim et Kieran Egan.

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Prette, Nailanita, e Bya Braga (Maria Beatriz Braga Mendonça). "Pesquisa Performativa:". DAPesquisa 15 (20 ottobre 2020): 01–18. http://dx.doi.org/10.5965/1808312915252020e0029.

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Abstract (sommario):

Este texto apresenta a pesquisa performativa como metodologia de estudo prático e criativo em uma investigação de mestrado acadêmico com base nos diálogos do corpo. Compartilhamos aqui os processos iniciais de pesquisa em andamento, nos quais são estudados os procedimentos pedagógicos corporais de Jacques Lecoq para o artista cênico, denominados como Sete Níveis de Energia. Apresentamos como a pesquisa performativa abraça nossas proposições para os estudos práticos realizados e também para a construção da escrita que emana dos laboratórios de pesquisa, construída por meio de diário de bordo. A pesquisa performativa aqui é entendida conforme os preceitos de Brad Haseman (2015) e também de pesquisadores e artistas brasileiros que desenvolveram seus estudos nesta perspectiva, como Ciane Fernandes (2014).

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Murphy, Maiya. "Edward Gordon Craig’s Continuity of Life, Mind, and Spirit: a Cognitive View". New Theatre Quarterly 35, n. 04 (8 ottobre 2019): 373–86. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x19000411.

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Abstract (sommario):

In this article Maiya Murphy uses the enactive paradigm of cognition to take a fresh look at Edward Gordon Craig’s experiments in the theatre. By focusing on his obsession with movement, Maiya Murphy argues that an autopoietic conception of life can recategorize his problems with, ideas about, and experiments in the theatre as a coherent but multifaceted effort to create a very particular kind of cognitive engagement. She explores how enaction’s concept of the continuity of life and mind can map out a meaningful logic embedded in Craig’s intuitions about the connections between cognition, aesthetic experience, epistemology, and ontology. She also considers how the many media in which he worked and his interest in Asian arts – along with his major concepts such as the übermarionette and the kinetic stage – can be seen as attempts to think through theatre as an embodied and emergent event that is at once concrete, aesthetic, cognitive, and metaphysical. Finally, she traces the philosophical heritages that gave Craig his frameworks for understanding movement, arguing that his limitations and frustrations were fundamentally philosophical. Maiya Murphy is an Assistant Professor in the Theatre Programme at the National University of Singapore and makes theatre with her movementbased collective, Autopoetics. She is author of Enacting Lecoq: Movement in Theatre, Cognition, and Life (Palgrave Macmillan, 2019), and of essays in Theatre Survey and The Routledge Companion to Jacques Lecoq, among others.

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Piizzi, Paola, Eduardo De Paula e Márcia Chiamulera. "Máscara e mascaramentos femininos". ouvirOUver 16, n. 1 (27 luglio 2020): 12–15. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v16n1a2020-53840.

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Abstract (sommario):

Partindo dos grafites rupestres encontrados em uma gruta do deserto do Tassili n’Ajjer (Saara), considerado um exemplo de mascaramento estético feminino, será traçado um percurso histórico crítico que pretende percorrer as diferentes tipologias de mascaramento presentes nas diversas partes e culturas do mundo. Das máscaras funerárias às máscaras utilizadas para adquirir poder e qualidade de forças sobrenaturais, da tatuagem à escarificação e deformação estética, para então debruçar-se de modo particular sobre o mascaramento feminino. Este último tem um papel de extrema importância, por exemplo, para os ritos de iniciação das adolescentes ao status de mulheres nas tribos dos Mende, Terrine e Sherbro, que habitam as fronteiras entre Serra Leoa e a Libéria; ou nos casos das mulheres islâmicas que utilizam o véu (haïk na tradição argelina, chador no Irã, burqa no subcontinente indiano). Será, enfim, analisada a fundamental contribuição, no âmbito teatral e artístico, de Jacques Lecoq, Amleto Sartori e Donato Sartori graças a invenção da máscara neutra. Partendo dai graffiti rupestri rinvenuti in una grotta del deserto del Tassili n’Ajjer (Sahara), dove è presente un chiaro esempio di mascheramento estetico femminile, verrà tracciato un percorso storico-critico che vuole ripercorrere le differenti tipologie di mascheramento presenti nelle diverse parti e culture del mondo. Dalle maschere funerarie alle maschere utilizzate per acquisire potere e qualità di forze soprannaturali, dal tatuaggio alla sacrificazione e deformazione estetica, per poi soffermarsi in particolar modo sul mascheramento femminile. Quest’ultimo ha un ruolo di estrema importanza, ad esempio, per i riti d’iniziazione delle adolescenti allo status di donne nelle tribù dei Mende, Terrine e Sherbro, che abitano il confine tra Sierra Leone e la Liberia; oppure nel caso del delle donne islamiche che utilizzano il velo (haik nella tradizione algerina, chador in Iran, burqa nel subcontinente indiano…). Verrà infine analizzato il fondamentale contributo, in ambito teatrale ed artistico, apportato da Jacques Lecoq, Amleto Sartori e Donato Sartori grazie all’invenzione della maschera neutra.

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Sierra Monsalve, Sergio Hernán, e Sergio Fernando Ceballos Tobón. "La transferencia, viaje y juego". Papel Escena, n. 18 (31 gennaio 2022): 50–73. http://dx.doi.org/10.56908/pe.n18.123.

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Abstract (sommario):

El presente artículo analiza el diseño de personajes animados, de carácter no humano, por medio de la interacción de técnicas entre el dibujo secuencial 2D y la pedagogía de creación teatral propuesta por el Maestro francés Jacques Lecoq. El objetivo principal es potenciar el desarrollo de habilidades y competencias en el diseño y la construcción de personajes animados con un alto nivel de empatía. La metodología de investigación empleada fue de carácter mixto, al vincular herramientas de la investigación cualitativa, como la conformación de un grupo focal de trabajo y de la investigación—creación, con el desarrollode pequeñas obras animadas. Con la evaluación de los resultados y los testimonios, a modo de reflexionesde los animadores involucrados en los ejercicios, podrán plantearse diversas aplicaciones de los ejercicios desarrollados, como contenidos de cursos o asignaturas, en las que se puedan poner de manifiesto las inquietudes sobre el movimiento y las transferencias, para llevarlas a la práctica como proceso interdisciplinario entre las técnicas teatrales y los principios básicos de la animación.

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Escribano, Xavier. "El cuerpo poético del arte pictórico y de la expresión dramática : a propósito de Merleau-Ponty y Jacques Lecoq". Investigaciones Fenomenológicas, n. 1 (1 gennaio 2008): 265. http://dx.doi.org/10.5944/rif.1.2008.5566.

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Merlin, Bella. "Jacques Lecoq and the British Theatre. Edited by Franc Chamberlain and Ralph Yarrow. London: Routledge Harwood, 2002. Pp. 121 + illus. £19.99 Pb." Theatre Research International 27, n. 2 (18 giugno 2002): 213–26. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883302310289.

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Sherman, Jon. "Theatre of Movement and Gesture. By Jacques Lecoq. Edited by David Bradby. London: Routledge, 2006; 163 pp.; illustrations. $120.00 cloth, $35.95 paper". TDR/The Drama Review 52, n. 2 (giugno 2008): 187–89. http://dx.doi.org/10.1162/dram.2008.52.2.187.

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Knapper, Stephen. "The Review of the Moving Body. Teaching Creative Theatre, by Jacques Lecoq with Jean‐Gabriel Carraso and Jean‐Claude Lallias. Translated by David Bradby". Contemporary Theatre Review 12, n. 1-2 (gennaio 2002): 284–87. http://dx.doi.org/10.1080/10486800208568673.

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CAÑADA RANGEL, BENITO, e JOSÉ LUIS CRESPO FAJARDO. "Instrucciones para la vida. Entrevista a Lucía Calamaro". Tsantsa. Revista de Investigaciones artísticas, n. 12 (27 dicembre 2021): 77–80. http://dx.doi.org/10.18537/tria.12.01.08.

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Abstract (sommario):

Lucía Calamaro es actriz, directora y dramaturga. Aunque nació en Roma, a su adolescencia viajó a Montevideo con su familia, por el trabajo de su padre como diplomático. En Uruguay inició su formación teatral, que prosiguió en la Universidad de la Sorbona, donde fue discípula del mimo Jacques Lecoq. Asimismo, junto al sociólogo Jean Duvignaud y Jean-Marie Pradier es cofundadora de la Etnoescenología (disciplina centrada en el estudio comparativo de actuaciones en vivo). En Roma obtuvo un posgrado en Dramaturgia Antigua y Versificación. Allí funda la compañía Malebolge, ensayando en pequeños teatros y centros sociales. Nacen así sus primeras obras: "Tumore", de gran profundidad poética. Y luego, Autobiografía de la vergüenza. A partir de su siguiente proyecto, “El origen del mundo”, empieza a ser más conocida, siendo esta obra retransmitida en versión radial, en Radio 3 Rai y en France Culture. El origen del mundo, en efecto, recibió tres Premio Ubu, y el Premio Enríquez de dirección. También con La vita fermi fue finalista al mejor texto en los premios Ubu, y en 2019 ganó el premio Hystrio de dramaturgia. Este año ha sido nombrada presidenta del jurado del Premio de Teatro de Riccione, y también creó este año la escuela de dramaturgia “Escritura”, en colaboración con importantes teatros italianos, la cual dirige. Asimismo, su obra Darwin inconsolable (una pieza para las almas en dolor), debutó en el Festival dei Due Mondi en Spoleto, en este 2021.

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Callery, Dymphna. "The Moving Body (Le Corps poétique): Teaching Creative Theatre by Jacques Lecoq, with Jean-Gabriel Carasso and Jean-Claude Lallias, trans. David Bradby. London: Methuen, 2000. 169 p. ISBN 0-413-7719-4." New Theatre Quarterly 19, n. 1 (10 gennaio 2003): 96. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x02300095.

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Gargano, Cara. "The Moving Body: Teaching Creative Theatre. By Jacques Lecoq, with Jean-Gabriel Carasso and Jean-Claude Lallias. Translated by David Bradby with a foreword by Simon McBurney. London: Methuen, 2000. Pp. ix + 169. £14.99 Hb." Theatre Research International 27, n. 1 (14 febbraio 2002): 97–119. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883302351095.

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Stevenson, Laura, Farooq Khan, Qusai Bharmal, Opeyemi Odejimi, Sheliza Samnani e Polly Wright. "The use of drama and theatre in enhancing communication skills of psychiatry trainees: a pilot study". BJPsych Open 7, S1 (giugno 2021): S158—S159. http://dx.doi.org/10.1192/bjo.2021.441.

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Abstract (sommario):

AimsVarious methods have been employed in the development of communication skills. This pilot study was designed to assess the acceptability, feasibility and cost-effectiveness of a specially designed workshop exploring the use of drama and theatre in enhancing the self-reported communication skills of psychiatry trainees. As a secondary aim, it assessed if the value of the improvements translated both into clinical practice and to training situations, including success in the Royal College of Psychiatrists (RCPsych) Clinical Assessment of Skills and Competencies (CASC) examination.MethodA three-day drama and theatre workshop was organised in the West Midlands Deanery in conjunction with specialist instructors from performing arts at the Hearth Centre, Birmingham. The Tension State technique developed by Jacques Lecoq and Forum Theatre approach, were some of the methods employed to enable participants to develop the softer, but essential communication skills required for effective practice. Work was also undertaken focussing on self-regulation. Fourteen trainees completed the first day of the workshop. This pilot study utilised a mixed methodology to evaluate participants’ views of the perceived impact of using drama and theatre to enhance their communication skills. Feedback was obtained from organisers and facilitators specifically relating to feasibility and cost effectiveness. Data were collected from participants using pre and post-workshop questionnaires and focus groups.ResultAll participants reported a positive and enjoyable experience, indicating that the approach was acceptable to those involved. The facilitators deemed this more novel approach to enhancing communication skills feasible, and cost effective and concluded that there was scope to incorporate it into routine psychiatry training in the area. It was however identified that the content of the workshop could be condensed, reducing the length therefore to two days. There was a notable increase in participants’ self-reported confidence in their communication skills post compared to pre-workshop. Trainees reported utilising the techniques in day-to-day practice. All of those participants who undertook the CASC examination during the workshop were successful, although it would be too presumptive to assume a causative effect. The workshop was completed without any adverse events and there were no concerns from a safety perspective.ConclusionDrama and theatre, as a novel approach, appears to have noticeable benefits in enhancing the communication skills of psychiatry trainees. The success of this pilot study in demonstrating acceptability, feasibility and cost effectiveness, suggests that drama and theatre techniques could be easily incorporated into psychiatry training and potentially other medical education programmes.

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Hasenhor, Geneviève. "Felix Lecoy (1903-1997). Jacques Monfrin (1924-1998)". École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire 131, n. 14 (2000): 29–31. http://dx.doi.org/10.3406/ephe.2000.10759.

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Arruda, Rejane Kasting. "ELEMENTO ATRAPALHADOR E OUTROS PRINCÍPIOS: A PERFORMATIVIDADE NA POÉTICA DRAMÁTICO-REALISTA". Cena, n. 23 (23 novembre 2017): 129. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.72833.

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Abstract (sommario):

Interroga-se a construção da atuação realista, especialmente no que diz respeito à poética do corpo, trabalhando a hipótese de que o ponto de partida deve estar na aleatoriedade da forma e do jogo para que o encontro com o enquadramento diegético se dê ao acaso. Para sustentar esta hipótese, descreve-se práticas de pesquisas laboratoriais, evidenciando as operações de extração e condensação de um significante para a construção do enquadramento diegético. São utilizadas proposições de Anne Bogart e Jacques Leqcoq, bem como a interface com outras áreas do conhecimento, como a Psicanálise de Jacques Lacan. Chega-se à conclusão da necessidade de um material que funcione como desestabilizador do arranjo, permitindo ao ator ser atravessado por uma experiência real cujas reações serão situadas, pelo olhar do espectador, no contexto diegético.

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Deeney, John F. "Michael Chekhov. By Franc Chamberlain. London: Routledge, 2004. Pp xii + 152 + illus. £9.99 Pb. Konstantin Stanislavsky. By Bella Merlin. London: Routledge, 2003. Pp xii + 171 + illus. £9.99 Pb. Jacques Lecoq. By Simon Murray. London: Routledge, 2003. Pp xiv + 180 + illus. £9.99 Pb. Vsevolod Meyerhold. By Jonathan Pitches. London: Routledge, 2003. Pp xi + 162 + illus. £9.99 Pb." Theatre Research International 29, n. 2 (luglio 2004): 187–89. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883304230607.

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Driessen, Veerle. "La fille de Madame Angot". De Moderne Tijd 5, n. 1 (1 gennaio 2021): 5–34. http://dx.doi.org/10.5117/dmt2021.1.001.drie.

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Abstract (sommario):

Abstract La fille de Madame Angot French operetta in the Netherlands in the 1870s: popular and contested In the second half of the nineteenth century, French operetta was one of the most popular genres of music theatre in Amsterdam and in the Netherlands. The comedic pieces written by composer Jacques Offenbach were by far the most popular, and his opéras bouffes have long determined the image of operetta in the nineteenth-century, but also in Dutch historiography. With the premiere of La fille de Madame Angot by Charles Lecocq in Amsterdam in 1873, a new subgenre of operetta – opéra comique – was introduced in the Netherlands. This article analyses the way in which this new form of operetta was introduced in Amsterdam, how it differed from operettas that had previously been popular in the Netherlands, and how it was received by audiences and critics that were already well-acquainted with earlier operettas.

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Blanchet, Pascal. "Chants de femmes triomphantes". Revue musicale OICRM 3, n. 2 (6 giugno 2019): 38–54. http://dx.doi.org/10.7202/1060106ar.

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Abstract (sommario):

Quand Germaine Tillion et ses compagnes mettent au point leur « opérette-revue » à Ravensbrück, elles choisissent comme support à leurs paroles plusieurs mélodies provenant d’opérettes. Leur choix se porte tout naturellement sur des œuvres importantes dans l’histoire du genre. L’opérette, genre marqué par une certaine oppression dès sa naissance et tout au long de son histoire, se retrouve ainsi étrangement à sa place dans un camp de concentration. Déjà, le titre du Verfügbar aux Enfers fait référence au chef-d’œuvre de Jacques Offenbach, Orphée aux Enfers (1858) et, chacune à sa manière, les autres œuvres citées, soit La fille de Madame Angot de Charles Lecocq (1872), Phi-Phi de Henri Christiné (1918), Ciboulette de Reynaldo Hahn (1923) et Trois valses d’Oscar Straus (1937), marquent des moments importants de l’histoire du genre. Elles mettent en scène des héroïnes délurées, débrouillardes et joyeuses, qui se tirent d’affaire grâce à une intelligence égale et souvent supérieure à celle de leurs comparses masculins. C’est cette force d’évocation qui transparaît dans Le Verfügbar aux Enfers, refuge de femmes dans la tourmente qui ont puisé dans la musique légère la force de survivre.

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Hasiuk, Magdalena. "Planeta klaunów w konstelacji Słońca". Pamiętnik Teatralny 67, n. 1-2 (30 giugno 2018): 83–98. http://dx.doi.org/10.36744/pt.607.

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Abstract (sommario):

Tekst stanowi analizę różnorodnych funkcji i sposobów zastosowania motywów klauna i cyrku w ponad pięćdziesięcioczteroletniej historii Théâtre du Soleil. Klauni przenikali do teatru Ariane Mnouchkine zarówno ze „źródłowych” dla jej sztuki inspiracji teatralnych: form orientalnych, komedii dell'arte i jarmarku, z praktyki pedagogicznej Jacques’a Lecoqa, jak i z przestrzeni – opuszczonego cyrku Montmartre (dawnym Médrano), w którym bezdomny wówczas Théâtre du Soleil umieścił akcję Snu nocy letniej (1968). W kolejnych spektaklach klauni jako elementy konstytutywne świata przedstawionego powracali w dwóch formach: klauna politycznego – w obrazach kabaretu rewolucyjnego w Mefisto (1979) oraz jako swoisty bufor – wprowadzający nowe jakości doświadczeń w poszczególnych ogniwach cyklu szekspirowskiego. Za każdym razem postaci klaunów w spektaklach Théâtre du Soleil w znacznym stopniu poszerzają wymiary świata przedstawionego, ujawniają jego złożoność i nieprzeniknioność, stają się znakiem czystej teatralności i pozwalają wydobyć rozliczne paradoksy dostrzegalne zarówno w perspektywie indywidualnej, społecznej, jak i transcendentnej.

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Hasiuk, Magdalena. "Planeta klaunów w konstelacji Słońca". Pamiętnik Teatralny 67, n. 1-2 (30 giugno 2018): 83–98. http://dx.doi.org/10.36744/pt.607.

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Abstract (sommario):

Tekst stanowi analizę różnorodnych funkcji i sposobów zastosowania motywów klauna i cyrku w ponad pięćdziesięcioczteroletniej historii Théâtre du Soleil. Klauni przenikali do teatru Ariane Mnouchkine zarówno ze „źródłowych” dla jej sztuki inspiracji teatralnych: form orientalnych, komedii dell'arte i jarmarku, z praktyki pedagogicznej Jacques’a Lecoqa, jak i z przestrzeni – opuszczonego cyrku Montmartre (dawnym Médrano), w którym bezdomny wówczas Théâtre du Soleil umieścił akcję Snu nocy letniej (1968). W kolejnych spektaklach klauni jako elementy konstytutywne świata przedstawionego powracali w dwóch formach: klauna politycznego – w obrazach kabaretu rewolucyjnego w Mefisto (1979) oraz jako swoisty bufor – wprowadzający nowe jakości doświadczeń w poszczególnych ogniwach cyklu szekspirowskiego. Za każdym razem postaci klaunów w spektaklach Théâtre du Soleil w znacznym stopniu poszerzają wymiary świata przedstawionego, ujawniają jego złożoność i nieprzeniknioność, stają się znakiem czystej teatralności i pozwalają wydobyć rozliczne paradoksy dostrzegalne zarówno w perspektywie indywidualnej, społecznej, jak i transcendentnej.

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Scheffler, Ismael. "ATUAÇÃO DOCENTE DE JACQUES LECOQ NA FORMAÇÃO DE ARQUITETOS". Arte da Cena (Art on Stage) 4, n. 2 (31 dicembre 2018). http://dx.doi.org/10.5216/ac.v4i2.54973.

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Abstract (sommario):

O presente artigo trata sobre a atuação docente de Jacques Lecoq na formação de arquitetos junto a Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, na Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, de 1969 a 1987. Neste período, ele desenvolveu duas disciplinas que eram relacionadas ao campo da Cenografia Experimental: Laboratório de Estudo do Movimento e Laboratório de Arquitetura Dramática. Estas disciplinas deram origem ao projeto autônomo e homônimo do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, fundado em 1976 e em atividade até os dias de hoje. O artigo, elaborado a partir de fontes documentais, apresenta conteúdos e práticas metodológicas das ementas destas duas disciplinas. Diante do pouco material bibliográfico deixado por Lecoq, estes documentos ajudam a conhecer estas práticas e a compreender fundamentos de sua pedagogia, tanto para a formação de atores quanto de cenógrafos e arquitetos. O ensino proposto nas décadas de 1970 e 1980, não correspondia a uma instumentação para a produção de cenários, mas a um processo de sensibilização e desenvolvimento de um olhar poético a partir de relações fenomenológicas do estudante com o seu entorno.

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Sachs, Cláudia Müller. "MARIA HELENA LOPES: RELAÇÕES COM A METODOLOGIA DE JACQUES LECOQ". Cena, n. 12 (6 febbraio 2013). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.23485.

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Abstract (sommario):

A entrevista aborda a influência da metodologia de Jacques Lecoq nos processos criativos da diretora. Ela fala sobre seu trabalho com os atores a partir do corpo, seus métodos de improvisação, de criação e de construção dramatúrgica, diretamente relacionados ao conhecimento e experiência vivida naquela escola.

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Sachs, Cláudia Muller. "PINTURA EM LECOQ: uma poética corporal". Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 6, n. 2 (4 aprile 2019). http://dx.doi.org/10.14393/rr-v6n2a2019-06.

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Abstract (sommario):

O presente artigo aborda um conjunto de práticas corporais provenientes da pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999) relacionadas à arte da pintura. Além da experiência própria vivida em sua escola em 1992/93 e 2015, trazemos aqui considerações baseadas no curso de pesquisa e extensão realizado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul entre 2017 e 2018, intitulado "Pintura em Lecoq: composição a partir do movimento no espaço" enfatizando o modo como essas práticas contribuem para a imaginação do ator. Descrevemos algumas das práticas na íntegra como modo de divulgar esse conhecimento e de tentar abarcar a extensão filosófica dessa pedagogia por meio da noção de Fundo poético comum.

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Scheffler, Ismael. "Educação pelo Jogo Dramático (EPJD): uma escola de teatro francesa". Revista Brasileira de Estudos da Presença 10, n. 2 (2020). http://dx.doi.org/10.1590/2237-266090984.

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Abstract (sommario):

Resumo: O artigo tem por objetivo compreender a escola de teatro parisiense Educação Pelo Jogo Dramático [Éducation Par le Jeu Dramatique] (EPJD), ativa entre 1946 e 1952. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental, foi possível reconstituir algumas informações, compreender contextos históricos e teatrais, conhecer aspectos de funcionamento, propostas pedagógicas e redes de influências. A EPJD foi encabeçada por Jean-Marie Conty (1904-1999) e teve a colaboração de importantes personalidades do teatro e da dança franceses. Teve influência em outros países, incluindo o Brasil, notadamente por meio de Maria Clara Machado. A EPJD foi a primeira escola em que lecionou Jacques Lecoq (1921-1999). Assim, são estabelecidas considerações da EPJD com Lecoq.

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De Souza Moretti, Maria de Fátima. "A MÁSCARA COMO BASE PARA O TREINAMENTO DO ALUNO-ATOR". Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 6, n. 2 (8 aprile 2019). http://dx.doi.org/10.14393/rr-v6n2a2019-09.

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Abstract (sommario):

Pretendemos neste artigo identificar as contribuições da máscara para o treinamento do aluno-ator, assim como os princípios da máscara neutra para Jacques Coupeau e Jacques Lecoq. Para tanto, descreverei o trabalho desenvolvido com meus alunos na Universidades do Estado de Santa Catarina - UDESC e posteriormente na Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC, onde atualmente ministro aulas. Para trabalharmos o ator-animador traço uma jornada da máscara neutra iniciada na disciplina Improvisação I, na qual temos acesso a pedagogia de Viola Spolin e alguns pontos da pedagogia de Lecoq, vivenciando as ações silenciosas, e chegando a disciplina de Teatro de Animação I, onde apresento aos alunos o universo da máscara como princípio de preparação do ator. A primeira máscara apresentada é a máscara neutra, uma máscara sem uma expressão definida, em equilíbrio e que passa a sensação física de calma, na tentativa de proporcionar ao aluno o estado de neutralidade. A máscara neutra é considerada a base para o uso de todas as outras máscaras. Em seguida, iniciamos o trabalho com as máscaras larvárias, que são bem maiores que o rosto humano. Elas levam um acento forte ou do nariz ou das bochechas e têm aparências diversas.

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Scheffler, Ismael. "EM BUSCA DE UM GESTO PERDIDO". MORINGA - Artes do Espetáculo 11, n. 1 (21 giugno 2020). http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.2177-8841.2020v11n1.53481.

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Abstract (sommario):

O artigo propõe uma apresentação de Paul Bellugue estabelecendo relações de sua pesquisa em artes visuais e educação física com a pedagogia teatral de Jacques Lecoq. São apontadas afinidades conceituais e estabelecidas relações entre o gesto e a análise de movimento. Também é dado enfoque à sequência de movimentos do lançamento de disco como feito na antiguidade, elemento importante na pedagogia lecoquiana, e demonstrado que o estabelecimento desta série de movimentos corresponde a uma pesquisa de Bellugue de repercussão.

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Sachs, Cláudia Müller. "Online Larval Masks: pedagogical challenges". Revista Brasileira de Estudos da Presença 12, n. 3 (2022). http://dx.doi.org/10.1590/2237-2660118960vs02.

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Abstract (sommario):

ABSTRACT This article presents pedagogical procedures related to research work with larval masks, emphasizing the adaptations of the remote mode due to the COVID-19 pandemic in Brazil. Based on the practical experience of an online workshop held in 2021, the study aims to examine the specifics of the language of this mask, share practical exercises, and update and disseminate this knowledge. Based on the pedagogy of Jacques Lecoq (1921–1999), historical, conceptual and technical aspects of the use of these masks are addressed.

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Sachs, Cláudia Müller. "Máscaras Larvárias Online: desafios pedagógicos". Revista Brasileira de Estudos da Presença 12, n. 3 (2022). http://dx.doi.org/10.1590/2237-2660118960vs01.

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Abstract (sommario):

RESUMO O presente artigo apresenta procedimentos pedagógicos relacionados ao trabalho de pesquisa com as máscaras larvárias, enfatizando-se as adaptações realizadas para o modo remoto devido à pandemia de Covid-19 no Brasil. A partir da experiência prática de uma oficina online realizada em 2021, o estudo visa examinar as especificidades da linguagem dessa máscara, compartilhar exercícios práticos, atualizar e disseminar esse conhecimento. Com base na pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999), abordam-se aspectos históricos, conceituais e técnicos sobre a utilização dessas máscaras.

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Alonso, Sol. "Teatro y ciencia cognitiva. Entrevista con Rick Kemp". telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, n. 31 (13 luglio 2020). http://dx.doi.org/10.34096/tdf.n31.8266.

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Abstract (sommario):

Entrevista realizada en octubre de 2018 al actor, director, profesor e investigador teatral Rick Kemp acerca de por qué los avances en la ciencia cognitiva pueden ser aplicados al trabajo del actor. Miembro del Seminario Global de Neurociencia y Arte de Salzburgo, Rick Kemp es Profesor de Teatro y director del área de Actuación y Dirección del Departamento de Danza y Teatro de la Universidad de Indiana de Pensilvania. Entre sus publicaciones se destacan: The Routledge Companion to Theater, Performance and Cognitive Science (2019), Embodied Acting: what neuroscience tells us about performance (2012) y The Routledge Companion to Jacques Lecoq (2016).

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Orley, Emily. "Editing as Creative Act". Textual Cultures 15, n. 1 (15 settembre 2022). http://dx.doi.org/10.14434/tc.v15i1.34492.

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Abstract (sommario):

The following is a provocation inspired by my own imagined conversations with the works of five makers and thinkers who have all profoundly shaped my outlook at different times over the last twenty years. These are the American scholar and cultural theorist Laura Harris; the French theatre maker and educator Jacques Lecoq; the British cultural geographer Doreen Massey; the American scholar, feminist, and cultural theorist Jennifer C. Nash; the Brazilian cultural theorist, psychoanalyst, and curator Suely Rolnik, and American scholar Gregory Ulmer. Together, they form an eclectic but brilliant group of individuals, whose writing, thinking, and doing have made me ask questions in new ways.

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BERNARDI, MASSUEL DOS REIS. "O exercício teatral da máscara neutra com alunos do Ensino Médio do CAp/UFRJ". Cadernos do Aplicação 29 (17 novembre 2016). http://dx.doi.org/10.22456/2595-4377.43887.

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Abstract (sommario):

Desde 2011, a presente pesquisa se desenvolve dentro do Projeto Fazendo Gênero do Setor Curricular de Artes Cênicas do CAp/UFRJ e ocupa-se da aplicação e da análise de exercícios utilizando a Máscara Neutra como referência para uma reflexão sobre o corpo do aluno em cena. Baseia-se fundamentalmente na pedagogia de ator estabelecida por Jacques Lecoq passando por outros conceitos afins, tais como "presença", "estado neutro", "corpo dilatado" e "pré-expressividade”. Acredita-se que com esta experiência seja possível ao aluno de ensino médio compreender melhor a ideia do corpo como veículo de expressão cênica. Além disso observa-se que neste processo o adolescente muitas vezes depara-se com aspectos singulares e inusitados de si mesmo , o que pode refletir no percurso de construção de sua identidade.

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