Letteratura scientifica selezionata sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
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Articoli di riviste sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
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Madsen, Deborah L. "The rhetoric of double allegiance : Imagined communities in North American diasporic Chinese literatures". Recherches anglaises et nord-américaines 46, n. 1 (2013): 29–44. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2013.1442.
Testo completoAbstract (sommario):
Les travaux les plus populaires de la littérature nord-américaine chinoise peuvent être lus comme structurellement centrés sur une logique du «ni /ni» : il s’agit de textes comme on peut en trouver dans l’oeuvre d’Amy Tan qui n’affichent de fidélité particulière ni à l’Amérique («le pays d’accueil»), ni à la Chine («la patrie»). Plutôt qu’un témoignage de fidélité double, reposant sur une rhétorique positive d’appartenance nationale du type «à la fois/et», les textes figurant dans ce canon affichent une réponse doublement négative, décrite par Sheng-Mei Ma comme «le baiser de la mort» de l’orientalisme. Cette logique trahit la force résiduelle d’un certain nationalisme racialisé, dans les contextes d’identités hybrides et de formation de communautés en diaspora. Au Canada, le roman de Wayson Choy The Jade Peony et son mémoire Paper Shadows, Disappearing Moon Café de SKY Lee et l’histoire de famille de Denise Chong The Concubine’s Children, par exemple, soulignent l’aptitude des formes littéraires canoniques à cristalliser certaines images de «communautés chinoises de l’étranger», leurs relations avec la «mère-patrie » et la fidélité au «pays d’accueil» ou au «pays de résidence».
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Godard, Barbara. "La traduction comme réception : les écrivaines québécoises au Canada anglais". TTR : traduction, terminologie, rédaction 15, n. 1 (29 luglio 2003): 65–101. http://dx.doi.org/10.7202/006801ar.
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Résumé S'inspirant de la théorie de Pierre Bourdieu de la stratification violente du « champ de production culturelle » et de la théorie d'André Lefevere de la médiation hégémonique du patronage dans la survivance des oeuvres littéraires, cet essai analyse la ré-écriture de la littérature québécoise au Canada anglais par le biais des pratiques de traduction. Toronto (et New York) contribuent à la légitimation de la littérature québécoise : les maisons d'éditions anglophones choisissent ce que l'on traduit et qui le traduit — des processus de séléction qui ont féminisé la culture québécoise comme alternative au matérialisme américain. Les romans de Gabrielle Roy, Anne Hébert, et Marie-Claire Blais ont été intégrés pleinement au système littéraire anglo-Canadien où, ré-écrits comme « réalistes » et présentant une image d'un Québec unilingue anglais, ils ne circulent que dans le champ de grande production ou le champ de la production restreinte, addressés à la bourgeoisie. En dépit de l'hypothèse de Carolyn Perkes, cependant, l'écriture d'une génération féministe plus jeune (Nicole Brossard, France Théoret, etc.) n'a pas transformé les normes du champ littéraire cannadien-anglais. Un nouveau genre de « fiction/théorie» s'est développé au Canada anglais, mais il ne circule que dans le champ de production marginale (les presses féministe et d'avant-garde) sans la reconnaissance d'autres positions dans le champ culturel. En effet, dans cette fiction/théorie, la thématique du langage, qui met en relief l'asymétrie du pouvoir entre l'anglais et le français, a été fortement critiquée parce qu'elle enfreint les normes de la purété linguistique et du sens transparent qui structurent le champ de la production restreinte. Un dialogue entre féministes à travers les langues a influencé l'écriture des écrivaines québécoises pour qui le motif de la traduction informe quelques romans récents. Répondant par un jeux de variations à la violence d'une subordination symbolique, ces romans entreprennent le travail du deuil pour l'objet perdu (la mère absente, la langue unique) en employant la traduction comme une figure de perlaboration. La traduction n'implique pas la tragédie d'une perte de la langue, mais un excès carnavalesque de la répétition dans beaucoup de langues potentielles. La traduction constitue alors un accès privilégié à une créativité autre.
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Kunešová, Květuše. "Apprendre à vivre avec la nature". Ondina - Ondine, n. 8 (22 dicembre 2022): 96–112. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202285835.
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L’article se veut une analyse du roman Le soleil se lève au Nord de Doric Germain, écrivain franco-ontarien. Le thème est bien « canadien », étant donné qu’il s’agit d’un retour à la nature. Le protagoniste de l’histoire est Marc Bérard, un adolescent de dix-sept ans. Sa mère décédée, son père hospitalisé, il doit fermer la porte sur ce qui lui est familier, c’est-à-dire la ville : les rues pavées, les gratte-ciel et le confort matériel de la vie urbaine. Du jour au lendemain, il se retrouve chez son oncle, dans la grande forêt d’épinettes du Nord, là où la vie est un combat de tous les instants contre la nature sauvage. Mais cette nature réserve ses trésors et ses secrets à ceux qui savent l’apprivoiser. Quelques mois suffiront pour faire de Marc un jeune homme confiant en l’avenir et en ses capacités. Bien que le point de départ de notre approche soit sociologique, la méthodologie adoptée a permis une analyse du roman plus complexe. L’optique sociologique est équilibrée par celle concentrée sur les questions identitaires car il s’agit d’un roman de l’apprentissage. Le rôle du milieu dans la vie humaine est incontestable, la nature considérée de plus en plus un contrepoids à la civilisation urbaine. Le roman de Doric Germain représente une approche originale envers la thématique qui porte sur les relations entre la nature et l’homme. La valeur du récit réside dans cette image spécifique de l’espace habité non-urbain. Mots-clés : civilisation urbaine, monde rural, nature, roman d’apprentissage, littérature québécoise
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Silva Ochoa, Haydée. "Où est maman ? Paysages de l’absence dans deux albums jeunesse illustrés". Verbum et Lingua, n. 7 (30 dicembre 2015): 123–40. http://dx.doi.org/10.32870/vel.vi7.68.
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La figure de la mère est récurrente dans la littérature, et a fortiori dans la littérature de jeunesse. En envisageant sous un prisme anthropologique, psychanalytique et littéraire deux albums illustrés à la fois très semblables et très différents —Piggybook (Browne, 1986) et Where’s Our Mama ? (Goode, 1991)— construits autour du thème de la mère absente et donc du rôle de la défaillance maternelle dans la construction de l’expérience, nous interrogeons ici les divers artifices dans ces textes destinés aux enfants. Nous explorons notamment la manière dont la littérature de jeunesse semble être passée de l’effet-personnage de persuasion aux effets de prétexte, de séduction et de tentation.
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McDonald, Christie. "Ethnographie, littérature et art dans l’oeuvre d’Anne Eisner (Putnam)". Anthropologie et Sociétés 28, n. 3 (12 settembre 2005): 105–26. http://dx.doi.org/10.7202/011285ar.
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Résumé Le présent article examine la transformation de l’ethnologie et de l’interprétation dans les travaux de l’anthropologue Colin Turnbull et de la peintre Anne Eisner (Putnam). Cette dernière, qui a vécu à la lisière de la forêt d’Ituri, dans l’ancien Congo belge (République démocratique du Congo ou RDC) durant les années 1940 et 1950, puis à nouveau en 1957-58, a transcrit deux cents légendes des Pygmées Mbuti ; l’utilisation (et, comme nous le verrons ici, la transformation) qu’a faite Colin Turnbull de certaines de ces transcriptions laisse entrevoir une vision du monde faite d’oppositions : Pygmées Mbuti-Villageois Bira, forêt-village, bonne mère-mauvaise mère. L’oeuvre d’Anne Eisner dévoile davantage des ponts et des intersections plutôt qu’elle ne polarise l’inclusion et l’exclusion soulignées par Turnbull. Les toiles d’Eisner laissent transparaître le regard nuancé que l’artiste pose sur la société d’Epulu, qui s’explique par son statut de mère parmi d’autres, de femme, d’Occidentale et de peintre. Il y va du dialogue entre l’étranger et le familier qui génère des interprétations différentes et par là brouille souvent la distinction nette entre les données observées et les transformations auxquelles donnent lieu l’écriture ou l’art.
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Gangloff, Frédéric. "La «Grande Déesse» dans le Proche-Orient ancien et dans l'Ancien Testament". Études théologiques et religieuses 74, n. 1 (1999): 1–19. http://dx.doi.org/10.3406/ether.1999.3535.
Testo completoAbstract (sommario):
Dans cet article, Frédéric Gangloff tente de répertorier les diverses facettes de la figure omniprésente de la «Grande Déesse» dans la littérature et l’iconographie du Proche-Orient Ancien. Loin de se cantonner uniquement au registre classique de la «déesse-mère», l’activité déterminante de la «Grande Déesse» va même jusqu 'à porter ombrage à son homologue masculin, dont on trouve quelques échos dans l’Ancien Testament.
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Blons-Pierre, Catherine. "Le statut de la mère célibataire dans la littérature médiévale". Bien Dire et Bien Aprandre, n. 16 (1 aprile 2022): 35–47. http://dx.doi.org/10.54563/bdba.1466.
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Boekholt, Monika. "Une mère battue : du réel au fantasme". Psychologie clinique et projective 3, n. 1 (1997): 157–75. http://dx.doi.org/10.3406/clini.1997.1106.
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Ce travail porte sur le fonctionnement psychique des enfants qui, hors contexte psychotique avéré, maltraitent leurs parents et en particulier leur mère. Après une incursion dans la littérature relative aux dénominateurs communs des conduites agressives dans lesquelles s'insèrent la plupart de ces maltraitances, la question de la spécificité des représentations et des affects sous-jacents est traitée à travers une étude de cas. Contrairement aux attentes, la clinique projective met en évidence une intense activité fantasmatique que les ressources défensives indigentes s'emploient à museler ; l'agir agressif tient alors lieu de rapproché incestueux et combat le risque dépressif de perte, essentiels dans la problématique. Mots-clés : Latence, Œdipe, Inceste, Fonctionnement psychique, épreuves projectives.
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Lemelin, Isabelle. "La mère de 2 Maccabées 7 chez Ambroise, Augustin et quelques rabbins". Studies in Religion/Sciences Religieuses 49, n. 2 (16 aprile 2020): 216–35. http://dx.doi.org/10.1177/0008429820911642.
Testo completoAbstract (sommario):
Cet article propose un survol de quelques textes des traditions patristiques et rabbiniques où la mère anonyme du chapitre 7 du 2ème livre des Maccabées occupe une place importante. Dans un premier temps, je présenterai les textes chrétiens et juifs retenus. Puis, dans un deuxième temps, j’examinerai certains des thèmes soulevés tant dans les textes des Pères de l’Église latine que ceux des sages du Talmud de Babylone, c’est-à-dire la dénomination, la maternité et la joie de la mère. Enfin, j’examinerai les comparaisons les plus fréquemment rencontrées dans les textes des deux traditions. De la sorte, les multiples visages de la première martyre de la littérature monothéiste et les processus de christianisation et de rabbinisation à l’œuvre dans la réception des martyrs de 2 M et 4 M seront mis au jour.
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Caron, Valérie. "Le bruit des choses vivantes et Tableaux : voix et représentations inédites de la maternité dans la littérature québécoise". Études 28, n. 1 (9 luglio 2003): 126–41. http://dx.doi.org/10.7202/000838ar.
Testo completoAbstract (sommario):
Résumé Dans la prose québécoise au féminin, l’image traditionnelle de la mère, c’est-à-dire de la femme empêchée, absente ou qui ne vit que pour ses enfants, semble tenir de la convention littéraire. Selon Lori Saint-Martin, la subjectivité maternelle se manifeste dans la littérature québécoise au féminin à partir des années 1980. Même parmi les textes qui placent une mère en position de sujet, ceux qui offrent des représentations actuelles de la maternité demeurent rares. Le présent article porte sur deux publications donnant lieu à des manifestations différentes de la maternité : Le bruit des choses vivantes d’Élise Turcotte (1991) et Tableaux de D. Kimm (1991). Dans ces textes, l’affirmation du vécu de la maternité devient l’expression d’une mutation des valeurs et d’une innovation littéraire.
Tesi sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
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Besse, Nadège. "Réfléchir la transmission au féminin. Étude de la relation mère-fille chez sept auteures catalanes". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL138.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse a pour objet l'analyse de la relation mère-fille dans un corpus composé de treize œuvres majoritairement romanesques, publiées entre 1962 et 2015, de sept auteures catalanes. Ces dernières écrivent en castillan (Esther Tusquets, Ana María Moix et Milena Busquets), en catalan (Mercè Rodoreda, Carme Riera et Maria Mercè Roca) ou dans les deux langues (Jenn Díaz). La mère est liée aux origines et à l'identité et, de fait, la relation mère-fille est souvent une zone ravagée, conflictuelle, du moins complexe, ce qui en fait un sujet d'écriture extrêmement riche. Nous proposons ainsi une analyse à la croisée de l'histoire, de la sociologie, de la psychologie, de la psychanalyse et de la littérature qui offre une approche nouvelle de la relation de la mère à la fille et de la fille à la mère. Ce travail comparatif nous permet d'établir des similitudes entre les représentations de la figure maternelle, des typologies de mères, tout en constatant la diversité et la complexité des relations mère-fille dans ces œuvres et de leur traitement littéraire. La mère devient sous la plume de ces sept auteures un personnage central, à la fois réel et symbolique, qui est revisité, réinventé et transmis à travers les pages de l'œuvre littéraire. Par ce processus, l'écriture devient un moyen de perpétuer la présence de la mère, de la faire exister de manière immortelle dans la mémoire collectiveThe purpose of this thesis is to analyze the mother-daughter relationship in a corpus composed of thirteen works, mainly novels, published between 1962 and 2015, by seven Catalan authors. The latter write in Castilian (Esther Tusquets, Ana María Moix and Milena Busquets), in Catalan (Mercè Rodoreda, Carme Riera and Maria Mercè Roca) or in both languages (Jenn Díaz). The mother is linked to origins and identity and, in fact, the mother-daughter relationship is often a ravaged, conflicting, at least complex, area, which makes it an extremely rich subject for writing. We thus propose an analysis at the crossroads of history, sociology, psychology, psychoanalysis and literature which offers a new approach to the relationship of mother to daughter and of daughter to mother. This comparative work allows us to establish similarities between the representations of the maternal figure, typologies of mothers, while noting the diversity and complexity of the mother-daughter relationships in these works and their literary treatment. The mother becomes under the pen of these seven authors a central character, both real and symbolic, who is revisited, reinvented and transmitted through the pages of the literary work. Through this process, writing becomes a means of perpetuating the presence of the mother, of making her exist immortally in the collective memory
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Brouard, Isabelle. "Vies et images maternelles dans la littérature francaise du XVIIIe siècle". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040045.
Testo completoAbstract (sommario):
Le but de notre étude est de montrer l'évolution d'un personnage, d'une image, la mère, à travers roman, poésie et théâtre, fortement tributaires du discours philosophique qui englobe une approche médicale, démographique, politique. Il en résulte sous une apparence novatrice un enracinement accru des fonctions et des images maternelles les plus conservatrices. L'approche a délimité trois périodes historiques correspondant à des paliers d'intensité différente dans la représentation de la maternité : 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. Une forte recrudescence des oeuvres traitant de la maternité est sensible dans la dernière période parallèlement, elle ouvre la voie à la figure rayonnante du père, confirme dans ses pouvoirs de chef de famille. L'approche de la période révolutionnaire dévoile la famille qui sera celle du XIXe siècle : la mère y tient une place centrale mais dans des domaines bien spécifiques : le foyer et l'éducation des jeunes enfants. Des philosophes comme Rousseau, Diderot, des moralistes comme Marmontel, Florian, des écrivains réalistes comme Retif de la Bretonne, Mercier l'inscrivent dans une constellation familiale où son rôle semble valorisé bien qu'il demeure secondaire. L'étude des différents genres littéraires témoigne d'une certaine carence poétique parce que la poésie n'a pas su amorcer son évolution et demeure encore figée dans un discours descriptif ne donnant guère l'occasion de l'évocation de scenes intimistes génératrices du personnage maternel. Le théâtre essentiellement la comédie, demeure lui aussi enfermé dans des conventions bien qu'apparaissent quelques hardies perspectives dans des pièces comme la mère confidente de Marivaux ou l'école des mères de Nivelle de la Chaussée. C'est le roman, genre neuf et porteur en ce XVIIIe siècle qui est le mieux à même d'offrir des vues nouvelles sur le personnage maternelThe aim of our study is to show evolution of a character, of an image, that of the mother, through novels, poetry and theatre, deeply influenced by the philosophical speech - which includes a medical, a demographic and a political approach. Under the cover of an innovating appearance it results in a increased deep- rootedness of the most conservative functions and images of the mother. The approach marks out three historical periods corresponding to stages, which differ in their intensity to represent motherhood - 1690-1729, 1730-1759, 1760-1790. And important out put of works about motherhood is noticeable in the last period. Concurrently it opens the way to the beaming image of the father confirmed in his powers as head of the family. The approach of the revolutionary period reveals a family that became the XIXth century family - the mother keeping central position, at least in certain precise fields, i. E home and young children's education - such philosophers as Rousseau and Diderot, such moralists as Marmontel and Florian such realistic writers as Retif de la Bretonne and Mercier place her within a constellation - like family where her part appears as more important although it remains a secondary one. The study of the different literary genres shows a certain lack in poetry because poetry had not yet started its evolution and remained tied to a descriptive type of speech that could not allow a possible evocation of intimist scenes imposing the character of the mother. Theatre and comedy in particular, also remained tied to conventions, although some bold prospects appeared with plays such as la mere confidente by marivaux or l'ecole des meres by nivelle de la chaussee. Only novels, a new and promissing genre in the XVIIIth century, seemed to be able to offer new looks on the character of the mother
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Sagaert, Martine. "L'image de la mère dans la prose narrative". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040187.
Testo completoAbstract (sommario):
La mère, plus que n'importe quel autre personnage, s'inscrit dans l'histoire, la micro histoire et l'histoire des mentalités. En ses évocations multiples, par sa récurrence même, c'est un personnage signifiant. En premier lieu, nous avons confronté l'image romanesque de la mère et sa représentation sociale, nous avons mis en regard la mère bourgeoise, la mère paysanne et la mère ouvrière, nous avons confronté la maternité légitime et la maternité illégitime, la libre maternité et la maternité obligatoire. Mais analyser le personnage de la mère, c'est étudier un cas romanesque, alchimie de représentations diverses qui participent du temporel et de l'intemporel, de l'inconscient collectif et de l'inconscient singulier. Nous avons étudié la déclinaison maternelle, de la mère en gloire à la vierge des sept douleurs, de la madone au bouc émissaire, jusqu'à ce que Colette nous conte l'histoire exemplaire de Sido jusqu’à ce que Cybèle, la déesse - mère, dispense la mort, jusqu'à ce que Mauriac enfante Genitrix, la mère mortifère qui condamne l'enfant roi. En second lieu, nous avons analysé plus spécialement le rapport mère écrivain avec quatre auteurs de la même génération : Charles-Louis Philippe (de condition populaire, aimé par sa mère), Paul Léautaud (né hors-mariage dans un ménage d'artistes et abandonné par sa mère), Marcel Proust et André Gide (tous deux de condition bourgeoise et choyés par leur mère). . .The mother, more than any other character, is present in history, micro-history and the history of mentalities. Through its various evocations, in its very recurrence, she is a meaningful character. At first, we have confronted the romantic image of the mother with her social representation, we have focused on the middle class, the peasant and the working-class mothers, we have confronted legitimate and illegitimate motherhood, voluntary and compulsive motherhood. But analysing the mother character means concentrating on a romantic case, alchemy of numerous representations which participate in both the temporal and the timeless, the collective and the individual unconscious. We have studied the maternal declension from the glorious mother to the seven grieves blesses virgin, from the madonna to the scapegoat, until Colette tells us the story of Sido, until Cybele - the mother - goddess - dispenses death, until Mauriac gives birth to Genitrix, the mortiferous mother who condemns the king-child
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Leymonie-Terrière, Pierrette. "L'image de la mère dans l'univers sandien". Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30002.
Testo completoAbstract (sommario):
Nous étudierons "l'image de la mère dans l'univers sandien", en mettant en regard oeuvres romanesques, correspodance de Georges Sand et manuscrits de sa parentèle. D'une part, les romans choisis mettent tous au premier plan le schéma familial. D'autre part, nous avons utilisé des manuscrits peu connus, propres à éclairer l'image de la mère dans la descendance de G. Sand. L'accent a été mis sur le concept d' "image", qui n'est pas forcément une reproduction du réel. Notre étude est structurée autour de trois registres définis par Lacan : I le Réel, II l'Imaginaire et III le Symbolique. L'étude du "Réel" s'appuie sur les récits biographiques. Nous avons souligné les doutes qui subsistent sur certains points en nous livrant à une étude critique des sources. Comment passe-t-on, ensuite, de l'image à l'"Imaginaire" ? Nous nous sommes interrogée sur l'empreinte de la mère dans le cheminement artistique de George Sand pour qui l'écriture est à la fois exutoire et sublimation. Si dans les oeuvres autobiographiques, le récit sur la mère aboutit à une exaltation du père, cela paraît moins évident dans les romans. Ces derniers comportent des réminiscences autobiographiques mais c'est surtout l'imagination , faculté héritée de la mère, qui est à l'oeuvre. Enfin le "Symbolique" donne lieu à l'analyse des trois métaphores récurrentes, l'eau, la grotte, l'oiseau, à forte connotation maternelle. "In fine" ce sont les données psychanalytiques du texte qui révèlent le mieux la prégnance de de l'image maternelle chez la romancièreThe subject will be looked at through a combined study of her novels, and correspodance, as well as writings by members of her family. The novels chosen all feature the family prominently. The others writings include little known papers, that are likely to refine the image of the mother among Sand's descendants. The concept of "image" , not necessarly a reproduction of the Real, was of special interest here. The study revolves around Lacan's three concepts of the Real, the Imaginary and the Symbolic. First, the study of the Real is based on biographical writings. Some of the doubts that remain as to certain aspects of her life have been underscored thanks to a critical study of the sources. Secondly, we pondered about the passage from the image to the Imaginary - how is it performed ? Another interrogation was about the influence of the mother along Sand's artistic career, whose writting is both a means of escape and a form of sublimation. In the autobiographical writings, the description of the mother opens out on the exaltation of the father ; this is much less the case in novels, which include autobiographical remembrances, but are much more influenced by imagination, an ability which Sand inherited from her mother. Finally, the Symbolical will focus on the three recurrent metaphors of water, caves, and birds, which are all endowes with maternal qualities. Ultimately, the adoption of a psychoanalytical viewpoint seems to be the best way to capture the image of the mother in Sand's novels
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Houel, Annik. "De l'amant à la mère : une quête féminine". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070094.
Testo completoAbstract (sommario):
A partir du modele de l'amour courtois, l'etude de la representation de l'adultere feminin dans la litterature feminine permet d'expliquer sa fonction subversive et de mettre a jour des constantes de la sexuali -te feminine. L'analyse de six textes (extraits de "guigemar" de marie de france, de "la princesse de cleves" de mme de la fayette, de "valenti -ne" de g. Sand, de "l'ingenue libertine" de colette, des "mandarins" de s. De beauvoir, de "la chambre des dames" de j bourin) a ete menee a l'aide de la semiotique greimassienne. D'un point de vue psychanalytique, il ressort que l'image de la mere cachee sous celle de l'amant correspond a la part la plus refoulee de l'histoire de la femme, son amour pour la mere, et plonge ses racines dans le narcissisme le plus originaire. Ce refoulement explique le mode de fonctionnement du desir feminin tel qu'il est represente dans l'adultere ce desir est tu et re -pose sur un clivage corps psyche, renvoyant a un modele de seduction qui rappelle la seduction premiere exercee par la mere dans les soins corporels. Cette fantasmatique explique la constance du "bovarysme" au fil des siecles. La litterature sentimentale actuelle obeit aux memes imperatifs, meme si l'amant adultere cede la place a un amant pre-mari -tal ; car malgre l'emergence du mariage d'amour, seul l'amant et non le mari peut supporter l'image d'un amour ideal evoquant le lien mere filleThe study of woman adultery representation in woman litterature allows to explain her subversive function and tobring some permanent facts of female sexuality to light. The analysis of six excepts (from "guigemar" of marie de france, "la princesse de cleves" of mme de la fayette, "valen tine" of g sand, "l'ingenue libertine" of colette, "les mandarins" of s. De beauvoir and "la chambre des dames" of j. Bourin) is made with the concepts of greimas' semiotique. The mother image, hidden under the one of the lover, correpondsto the most repressed part of woman psychoanalytic history : her love for her mother, and tokes its roots in the most primary narcissism. This repression explains the way of functionning of feminine desire as it is represented : her desire is maintened secret and lays on a splitting body mind. It is linked to a seduction model which recalls the primary seduc -tion excerced by the mother during the bodycare. The present sentimental litterature obeys the same requirements, even if the adultery lover gives his place to a pre-marital lover ; despite of the emergence of love mariage, only the lover and not the husband can sustain this love figure, merged and mystical, which is based on an ideal image of mother daughter relationship
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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine". Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.
Testo completoAbstract (sommario):
La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.
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Takeuchi, Junko. "Marguerite Duras : l'écriture des relations mère-fille/". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080799.
Testo completoAbstract (sommario):
Les relations mere-fille constituent, chez marguerite duras, non seulement un des themes principaux de sa creation, mais surtout un facteur qui determine le sens de l'acte d'ecrire. Pour que l'ecriture soit possible, la fille doit s'arracher de la mere+ pour se separer d'avec la mere, il n'y a d'autres moyens que l'ecriture. Marque par cette difficulte, le travail de duras depasse une simple description de ces relations. L'ecriture les transforme, les recree. En se referant et se substituant, la mere et la fille deviennent a la fois memes et differentes. Cette reference reciproque travaille aussi sur les rapports entre l'ecriture et ces relations. Elles se donnent le jour et se transforment jusqu'a remettre en cause le cadre dichotomique qui oppose l'origine et la copie, la fusion et la separation, et enfin le meme et l'autre. Au lieu de choisir l'un, en excluant l'autre, l'ecriture des relations mere-fille chez duras nous suggere la possibilite d'autres formes d'etre (avec) les autresIn the works of marguerite duras, the mother-daughter relationship indicates not only one of her central themes but il also determines the meaning of writing itself. Il order to make the act of writing possible, the daughter has to deprive herself of the mother. To achieve the separation, there in no other way but the act of writing. The difficulty involved in the process makes her work more than a simple description of the mother-daugter relationship. The act of writing transforms and recreatres this relationship. The act of writing transforms and substitute to each other. This reciprocal reference also affects the rapport between the writing and the mothe-daugter relationship. The writing and this relationship give birth to each other and transform each other, of which process problematizes the dichotomous framework created between the copy and the originel, the fusion and the separation, or the one and the other
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Lafargue-Arnaud, Caroline. "Demeter et sa mère, ou Un aspect de la relation mère-fille chez Elisabeth Gaskell". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040193.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse est un essai d'interprétation de l'œuvre d’Elizabeth Gaskell axé sur la relation entre mère et fille. Son approche est littéraire, thématique et psychobiographique. Y sont abordés des textes oubliés de la romancière, et proposées de nouvelles interprétations d'écrits mieux connus. Dans une première partie, est mise en évidence l'incidence de la perte d'une fille mort-née sur la création de l'auteur. Plusieurs textes gaskelliens ont pour objet de restaurer l'image de l'enfant perdue. Dans une seconde partie, apparait une autre facette de la morbidité de l'écrivain, liée à la perte en bas âge de sa mère. La recherche de la fille disparue a comme corollaire la quête de la mère perdue, ou de l'amour de la mère. La troisième partie a pour objet une certaine forme de violence dans les relations entre mère et fille, qui découle de ces deuils initiaux. Les mères abusives de l'œuvre témoignent à leur façon de la quête d'un lien symbiotique entre mère et fille et du refus de séparation entre mère et enfant.
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Abdeljalil, Dania. "La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet". Thesis, Mulhouse, 2016. http://www.theses.fr/2016MULH9213.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse, La représentation féminine chez Alain Robbe-Grillet, a pour objectif d’étudier la place primordiale occupée par la femme dans les œuvres de cet auteur. La femme joue bien évidemment un rôle essentiel dans la vie des hommes. Elle représente le noyau de la vie. Depuis des siècles, elle est source d’inspiration artistique et lieu de controverse. Pour cette raison, la femme a retenu notre attention. [...]This thesis, which deals with the representation of women in Alain Robbe-Grillet’s work, aims at studying the essential place occupied by women in in his different novels. Naturally, women play an essential part in the life of men. They represent the essence of life. For centuries, she is artistic source of inspiration and place of controversy. That is why the role played by women in Alain Robbe-Grillet’s work seems to us particularly important. [...]
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Morgan-Proux, Catherine. "Le thème de la mère dans l'œuvre de Kate Chopin (1850-1904)". La Réunion, 1999. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/99_03_Morgan-Proux.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse examine les figures maternelles dans deux romans et une vingtaine de nouvelles de Kate Chopin (1850-1904). Elle s'inspire largement d'approches biographiques, féministes, historiques, psychanalytiques et structuralistes tout en suivant le texte au plus près. Les mères fictionnelles de Kate Chopin apparaissent ainsi subtilement ou radicalement déviantes, refusant systématiquement le schéma "classique" de la mère toujours bienveillante, présente et protectrice. On peut parler ici de maternités inadaptées ou inachevées, toujours en creux. Se dégage ainsi un trou récurrent au coeur de chacun des textes étudiés : celui laissé par la mère manquante, éclipsée par le deuil, la démence, la disparition ou la mort. Pourtant, cette absence est fondamentale et fondatrice. Car le manque(ment) de la mère est à l'origine de chaque récit analysé. Les histoires de Chopin naissent et se nourrissent de ces mères lacunaires, jamais vraiment présentes, le plus souvent indicibles. C'est ainsi que le récit s'enroule autour de la mère "réelle", jamais dite toute car impossible à dire, qui reste étrangère au texte, malgré les tentatives obstinées de l'écrire au fil d'histoires qui se tissent d'échecs répétés. La mère, la "vraie", chez Chopin, n'est déjà plus làThis thesis examines maternal figures in two novels and twenty-five short stories by Kate Chopin (1850-1904). It uses biographical, feminist, historical, psychoanalytical and structuralist approaches and is largely based on close literary analysis of the texts. Kate Chopin's fictional mothers overturn, in varying degrees, the traditional image of the nurturing, ever-present, protective mother. Motherhood is rarely complete, often distorted, always somehow failing. In these stories, the missing mother, repeatedly cut off by mourning, madness, separation or death, leaves a central gap. However, this absence is, paradoxically, essential to the narrative. Maternal lack literally generates the texts. Each story owes not only its drama but its very existence to the missing mother who, never quite present, is never explicitly expressed as such. In this way, the narrative process revolves around the unattainable "real" mother who resists the text, despite Chopin's repeated attempts to write her into this cycle of stories which, it becomes apparent, are woven around a series of repeated failures. The "real" mother, in Chopin’s work, lies elsewhere
Libri sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
1
Omer, Massoumou, e Université Marien Ngouabi. Département de langue et littérature françaises., a cura di. L' image de l'autre dans la littérature française. Paris, France: Harmattan, 2004.
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Maser, Simone. L' image de David dans la littérature française. Orléans [Ont.]: Éditions David, 1996.
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Omer, Massoumou, e Université Marien Ngouabi. Département de langue et littérature françaises., a cura di. L' image de l'autre dans la littérature française. Paris: Harmattan, 2004.
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4
Feat, Anne-Marine. De la mère à la mère-patrie: Quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine. Villeneuve d'Ascq: Atelier national de reproduction des thèses, 2011.
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5
Shelton, Marie-Denise. Image de la société dans le roman haïtien. Paris: L'Harmattan, 1993.
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6
Louvel, Liliane. L' œil du texte: Texte et image dans la litt rature de langue anglaise. Toulouse: Presses universitaires du Mirail, 1998.
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Hounhouenou, Yaovi Antoine. L' image de l'Allemagne et des Allemands dans la littérature ouest-africaine du 20ème siècle. Aachen: Shaker, 2006.
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8
Pouliot, Suzanne. L' image de l'Autre: Une étude des romans de jeunesse parus au Québec de 1980 à 1990. Sherbrooke, Qué: Éditions du CRP, 1994.
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9
Pike, Burton. The image of the city in modern literature. Ann Arbor: University Microfilms International, 1992.
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10
Merle, Alexandra. Le miroir ottoman: Une image politique des hommes dans la littérature géographique espagnole et française (XVIe-XVIIe siècles). Paris: Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2003.
Cerca il testo completoCapitoli di libri sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
1
Ribémont, Bernard. "La figure de Jules César dans la littérature médiévale". In Jules César, construction d’une image de l’Antiquité à nos jours, 41–57. Besançon: Presses universitaires de Franche-Comté, 2024. https://doi.org/10.4000/139my.
Testo completoAbstract (sommario):
Résumé : L’objet de cet article est de donner un ensemble d’éléments permettant de comprendre quelle a été la place de Jules César dans la littérature du Moyen Âge. La figure du dictateur romain apparaît comme de peu d’épaisseur avant le xiiie siècle, puis gagne en ampleur, mais aussi en nuances et polarités différentes à la fin du Moyen Âge.
2
Catellani, Andrea. "Pour une sémiotique de l’‘image dirigée’ dans la littérature jésuite : syncrétisme, narrativité, énonciation dans le Chemin de la vie éternelle d’Antoine Sucquet S.J." In Imago Figurata. Studies, 109–25. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.ifstu-eb.4.2017008.
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3
Hertrampf, Marina Ortrud M. "Mater genetrix ?! Une introduction aux images de la mère dans la littérature contemporaine d’expression française". In Mater Genetrix, 1–12. De Gruyter, 2024. http://dx.doi.org/10.1515/9783111558752-001.
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4
Manson, Michel. "Naissance d’une chanson pour enfants : la Mère Michel". In La chanson dans la littérature d’enfance et de jeunesse, 21–38. Artois Presses Université, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.22608.
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5
Parat, Hélène. "Le père est celui qui possède sexuellement la mère". In Image du père dans la culture contemporaine, 294. Presses Universitaires de France, 2008. http://dx.doi.org/10.3917/puf.cupa.2008.01.0294.
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6
AUBRY-MORICI, Marine. "Ambivalence du récit de soi, tentation romanesque. La langue oubliée d’Emmanuel Carrère". In L'enfant plurilingue en littérature, 81–94. Editions des archives contemporaines, 2024. http://dx.doi.org/10.17184/eac.7811.
Testo completoAbstract (sommario):
Né d’une mère russe et spécialiste universitaire de l’URSS, l’enfant bilingue Emmanuel Carrère a ou-blié ce qui fut la langue de son enfance (« j’ai parlé russe enfant »). Deux de ses récits autobiogra-phiques Un roman russe (POL, 2007) et Limonov (POL, 2011), contraignent néanmoins le narrateur-enquêteur à reprendre l’apprentissage de cette langue pour mener à bien ses recherches en Russie. L’écrivain oscille alors entre le plaisir des sonorités retrouvées et la douleur des échecs à se faire com-prendre dans un « russe de cuisine ». Servant idéalement sa réflexion sur l’identité, le double et l’insaisissabilité d’une personnalité, y compris la sienne, le bilinguisme est un thème mineur qui s’avère révélateur de grandes lignes de force de l’œuvre. Est-il possible de rattacher cette dynamique, celle d’une perte de contrôle à la fois crainte et recherchée, à la tentation romanesque à l’œuvre dans la non-fiction de Carrère ?
7
Pernoud, Hermeline. "Les Bottes de sept lieues, conte (1922) de Pauline Gonneau, institutrice et mère de famille : un roman-conte de fées ludique, didactique et artistique". In L’épanchement du conte dans la littérature, 231–41. Presses Universitaires de Bordeaux, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.7802.
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8
Marchand, Sandrine. "Traduire-écrire : la poésie de Hsia Yu entre son et image". In Ici et Ailleurs dans la littérature traduite, 207–18. Artois Presses Université, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.13558.
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9
Yamada, Yoko, e Yoshinobu Kato. " Image du Moi dans le rapport mère-enfant ". In Aspects de la psychologie et de l'éducation de l'enfant au Japon, 167–84. Presses Universitaires de France, 1993. http://dx.doi.org/10.3917/puf.kobot.1993.01.0167.
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10
"Itinéraire d’un “viator pictor” : Le regard de Corneille Le Brun dans son Voyage du Levant (1674–1693) et la mise en image de Smyrne/Izmir". In Art et littérature, 169–94. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789401203272_008.
Testo completoAtti di convegni sul tema "Image de la mère – Dans la littérature"
1
Piéjus, Anne. "Airs notés, poésie et actualité dans le Mercure galant". In Littérature, image, périodicité (XVIIe-XIXe siècles). Fabula, 2020. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6451.
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2
Brämer, Sarah Diane, e Adrien Paschoud. "Les régimes de périodicité dans l’Encyclopédie (1751-1772) de Diderot et d’Alembert". In Littérature, image, périodicité (XVIIe-XIXe siècles). Fabula, 2020. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6464.
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3
Marchal, Hugues. "Delille en îles : la saisie périodique d’un auteur dans la presse du Consulat et de l’Empire". In Littérature, image, périodicité (XVIIe-XIXe siècles). Fabula, 2020. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6468.
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4
Gleizes, Delphine. "Images du futur, image au futur. L’expression du conjectural dans la presse de vulgarisation, du Musée des familles à Je sais tout". In Littérature, image, périodicité (XVIIe-XIXe siècles). Fabula, 2020. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.6527.
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5
Hohnsbein, Axel. "Politique du merveilleux dans la presse de vulgarisation scientifique du Second Empire et de la Belle Époque". In Séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts, Sciences). MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/weia2967.
Testo completoAbstract (sommario):
Les hebdomadaires spécialisés des années 1880-1900 valorisent une vulgarisation ludique et spectaculaire, alimentant le goût pour un merveilleux scientifique que les romans d’anticipation porteront à son paroxysme. Pourtant, les mots « merveille », « merveilleux » et « scientifique » entretiennent une relation complexe au sein de la presse de vulgarisation spécialisée, qui n’a pas toujours bénéficié d’autant de latitude dans le choix de ses sujets. Notre objectif est de montrer comment ces périodiques ont construit leur relation à la merveille et au merveilleux depuis le Second Empire, parvenant après 1870 à s’affranchir de leur image de « trafiquants de science » (Auguste Comte, 1935) pour produire une vulgarisation capable d’annexer presque tous les sujets et d’explorer tous les lieux (laboratoires, grands magasins, baraques foraines…). Pleinement déployé, le merveilleux propre à la presse de vulgarisation scientifique ne saurait donc se réduire aux thématiques les plus étranges et spectaculaires. Nous montrerons que cette conception est le fruit d’innovations progressives et d’ajustements éditoriaux, portés par un réseau de rédacteurs parmi lesquels les plus importants sont parfois les plus oubliés.
6
Ponta, Radu Tudor. "Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain". In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.770.
Testo completoAbstract (sommario):
Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770