Letteratura scientifica selezionata sul tema "Histoires de vie – Photographie"
Cita una fonte nei formati APA, MLA, Chicago, Harvard e in molti altri stili
Consulta la lista di attuali articoli, libri, tesi, atti di convegni e altre fonti scientifiche attinenti al tema "Histoires de vie – Photographie".
Accanto a ogni fonte nell'elenco di riferimenti c'è un pulsante "Aggiungi alla bibliografia". Premilo e genereremo automaticamente la citazione bibliografica dell'opera scelta nello stile citazionale di cui hai bisogno: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver ecc.
Puoi anche scaricare il testo completo della pubblicazione scientifica nel formato .pdf e leggere online l'abstract (il sommario) dell'opera se è presente nei metadati.
Articoli di riviste sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Grossman, Wendy A., e Étienne Gomez. "Entre l’appareil et la toile". Photographica, n. 2 (3 maggio 2021): 11–33. http://dx.doi.org/10.54390/photographica.363.
Abstract (sommario):
La vie de la danseuse et modèle guadeloupéenne Adrienne Fidelin (1915-2004) partage avec celle de nombreuses femmes de couleur oubliées, malgré leur rôle dans la naissance de la modernité transatlantique, un même décor marqué par le colonialisme et la migration. Si son bref passage sous les feux des projecteurs dans les cercles de l’avant-garde parisienne de l’entre-deux-guerres en tant que compagne de Man Ray a vite été oublié, son histoire retrouve tardivement le chemin de la mémoire. Cet article s’intéresse à la photographie en tant qu’elle a permis non seulement la redécouverte de Fidelin, mais aussi son identification récente comme modèle d’un portrait de Pablo Picasso daté de 1937. L’étude du trio Fidelin – Man Ray – Picasso montre comment le corps de la femme noire a fait office d’écran sur lequel ces chefs de file de l’avant-garde artistique ont projeté leurs fantasmes sous la forme de représentations à la fois genrées, racialisées et exotisées.
2
Buettner, Elizabeth. "Migrations et tournant global de l’histoire européenne". Annales. Histoire, Sciences Sociales 76, n. 4 (dicembre 2021): 729–50. http://dx.doi.org/10.1017/ahss.2022.4.
Abstract (sommario):
Migrations et tournant global de l’histoire européenneLe tournant global est au cœur de l’étude des nombreuses histoires migratoires de l’Europe – qu’il s’agisse de migrations extra-, intra- ou infra-européennes – et inclut les espaces transatlantiques, impériaux et post-impériaux ainsi que d’autres arènes mondiales. Bénéficiant d’un grand nombre de travaux novateurs souvent centrés sur des histoires au niveau macro, cet article prône un cadrage plus serré portant sur les interprétations et les expériences individuelles. Ce faisant, il soutient que les historiens peuvent ouvrir des perspectives nuancées, qui risquent cependant d’être submergées au sein d’études où, paradoxalement, les migrants réels se trouvent supplantés en raison de l’accent mis sur les phénomènes migratoires globaux. Focalisé sur la fin de l’ère contemporaine, l’article retrace les dimensions globales de deux vies s’étendant sur près de deux siècles afin de soulever des questions plus larges, notamment sur la race et l’ethnicité. Jacob A. Riis (1849-1914) et Gérald Bloncourt (1926-2018) étaient d’éminents photographes documentaires qui partageaient un profond engagement pour la réforme sociale et l’amélioration des conditions de vie de la classe ouvrière. Ils ont tous deux enregistré des histoires de migration via leurs appareils photographiques et leurs écrits, permettant ainsi une analyse des représentations multimédias issues d’une même source. Le fait qu’ils soient eux-mêmes issus de la migration (Riis a quitté le Danemark pour les États-Unis, et Bloncourt Haïti pour la France métropolitaine) donne une résonance particulière aux images et aux textes qu’ils ont produits. Leurs propres origines et leurs vies mobiles se sont avérées cruciales pour leurs interprétations des flux de personnes plus larges qui ont relié l’Europe à différents contextes mondiaux – et qui continuent de le faire aujourd’hui.
3
Yessler, Reagan, e Derek Hilton Alderman. "Art as “Talking Back”: Louise Jefferson’s Life and Legacy of Counter-Mapping". Cartographica: The International Journal for Geographic Information and Geovisualization 56, n. 2 (giugno 2021): 137–50. http://dx.doi.org/10.3138/cart-2020-0011.
Abstract (sommario):
Louise Jefferson, à qui les auteurs consacrent leur étude, se situe au croisement de deux cultures cartographiques négligées, celles des femmes et des Afro-Américains, au milieu du vingtième siècle. Son travail d’artiste — illustratrice, photographe et cartographe — ainsi que l’histoire de sa vie témoignent de ce que les cartes recèlent davantage que ce que leur définition classique laisse croire. Les auteurs retracent brièvement l’histoire des géographies afro-américaines et féministes et examinent les fonctions plus généralement reconnues des cartes et des contre-cartes, mettant en relief les fonctions cartographiques moins connues. En s’appuyant sur ces définitions et ces fonctions, ils montrent comment la vie de Louise Jefferson de même que des morceaux choisis de ses œuvres ressortissent à la contre-cartographie, une façon de « répliquer » à l’exclusion raciale et d’affirmer la valeur des vies et des histoires afro-américaines. Les auteurs analysent certaines œuvres de Jefferson qui, normalement, ne seraient pas étiquetées comme des ouvrages de cartographie afin d’illustrer les différentes fonctions et parutions de ces cartes comme expression d’identité antiraciste.
4
Díaz González, Gualberto, e Susana Córdova Santamaría. "Fotografía y actores del campo cafetalero de la región centro de Veracruz, México: mujeres, niños y jóvenes (2011-2012)". Clivajes. Revista de Ciencias Sociales, n. 12 (10 febbraio 2020): 88–107. http://dx.doi.org/10.25009/clivajes-rcs.v0i12.2581.
Abstract (sommario):
La historia del café en Veracruz ha forjado una cultura en los habitantes de la Faja de Oro, generaciones de familias cafeticultoras y jornaleras sostienen el cultivo llegado a México desde finales del siglo XVIII. El equipo de Cultura del proyecto de FORDECYT, Café In Red, se propuso conocer y compartir la vida de esas familias para que, a través de la vista, la voz y el oído, sin olvidar los aromas y sabores que vuelcan las pasiones del café, sepamos quiénes son los rostros de la cafeticultura de hoy. Las políticas sociales difícilmente incorporan el arte en la socialización del conocimiento, y para Café in Red ha sido un reto integrar la cultura en el proyecto del Fondo Institucional de Fomento Regional para el Desarrollo Científico, Tecnológico y de Innovación. Pretendemos integrar arte e investigación social en el trabajo comunitario a través de una mirada crítica ante uno mismo y frente a los demás, observado los rostros de los cafetaleros, mujeres y niños atentos ante una representación teatral o mirando las fotografías expuestas en las paredes de un salón social o leyendo las fichas que complementan la información. Es una forma de transmitir conocimiento y alimentarse de los saberes locales, a contrapelo de la transmisión vertical del saber y desde la construcción de un archivo de Historia Oral.Palabras clave: Cultura cafetalera, Fotografía, Historia oral, Veracruz Photography and actors of the coffee field in the central region of Veracruz, Mexico: women, children and young people (2011-2012)SummaryThe history of coffee in Veracruz has forged a culture in the inhabitants of the Faja de Oro, generations of coffee-growing families and day laborers sustain the cultivation arrived in Mexico since the end of the 18th century. The Culture team of the FORDECYT project, Café In Red, set out to know and share the lives of these families so that through sight, voice and hearing, without forgetting the aromas and flavors that turn the passionate feelings of coffee, we know who the faces of today's coffee culture are. Social policies hardly incorporate art in the socialization of knowledge, and for Café in Red it has been a challenge to integrate culture into the project of the Institutional Fund for Regional Development for the Innovation, Technological and Scientific Development. We intend to integrate art and social research into community work through a critical look before oneself and others, observing the faces of coffee growers, women and children attentive to a theatrical performance or looking at the photographs exposed on the walls of a social lounge or reading the cards that complement the information. It is a way to transmit knowledge and feed on local knowledge, contrary to the vertical transmission of knowledge and from the construction of an Oral History archive.Keywords: Coffee culture, Photography, Oral history, Veracruz Photographie et acteurs du champ caféier de la région centre de Veracruz, Mexique : femmes, enfants et jeunes (2011-2012)RésuméL’histoire du café à Veracruz a forgé une culture chez les habitants de la Bande d’Or, des générations de familles caféières et journalières soutiennent les semailles du café, arrivé au Mexique à la fin du XVIIIe. siècle. L’équipe de Culture du projet de FORDECYT, Café In Red, s’est proposé de connaître et de partager la vie de ces familles, afin que, à travers la vue, la voix et l’ouïe, sans oublier les arômes et les goûts qui versent les passions du café, nous sachons à qui appartiennent les visages de la caféiculture actuelle. Les politiques sociales incorporent difficilement l’art dans la socialisation de la connaissance et pour Café In Red, il a été un défi le fait d’intégrer la culture dans le projet du Fond Institutionnel Fomento Regional para el Desarrollo Científico, Tecnológico y de Innovación. Nous avons l’intention d’intégrer art et recherche sociale dans le travail communautaire à travers un regard critique, face à soi-même et face aux autres, en observant les visages des caféiers, des femmes et des enfants attentifs devant une représentation théâtrale ou en regardant les photographies exposées dans les murs d’une salle de bal ou en lisant les fiches qui complémentent l’information. C’est une forme de transmission des connaissances et de nourrir les savoirs locaux à contre-poil de la transmission verticale du savoir et à partir de la construction d’un dossier d’Histoire Orale.Mots clés: Culture caféière, Photographie, Histoire Orale, Veracruz
5
Challine, Éléonore, e Paul-Louis Roubert. "Introduction. Histoires-monde de la photographie". Histoires-monde de la photographie, n. 3 (7 ottobre 2021): 11–15. http://dx.doi.org/10.54390/photographica.564.
6
Pinçon, Michel, e Monique Pinçon-Charlot. "Histoires de vie, espaces de vie". Espace géographique 17, n. 2 (1988): 122–30. http://dx.doi.org/10.3406/spgeo.1988.2759.
7
Ferry, Gilles. "Aventureuses histoires de vie". Spirale. Revue de recherches en éducation 24, n. 1 (1999): 7–13. http://dx.doi.org/10.3406/spira.1999.1522.
8
Perin Vicentini, Paula, Rita de Cassia Gallego e Vivian Batista da Silva. "Histoires de vie d’enseignantes". Penser l'éducation, n. 49 (1 dicembre 2021): 105–24. http://dx.doi.org/10.4000/pensereduc.449.
9
Lamy, Anne. "Des histoires de vie". L'école des parents N° 651, n. 2 (2 maggio 2024): 56–57. http://dx.doi.org/10.3917/epar.651.0056.
10
Beaudoin, Chantal, Pierre J. Hamel e Céline Le Bourdais. "Les femmes et la pauvreté : histoires de familles, histoires d’emplois ?" IV. La famille : une affaire de femmes ?, n. 18 (15 dicembre 2015): 161–71. http://dx.doi.org/10.7202/1034276ar.
Abstract (sommario):
La situation socio-économique des femmes s’explique, d’une part, par leur présence plus ou moins soutenue sur le marché de l’emploi et, d’autre part, par leur histoire de famille, c’est-à-dire par les types de ménages auxquels elles appartiennent au cours de leur vie. Union libre, présence d’enfants, mariage, autant d’éléments qui déterminent largement le niveau de vie des femmes et, partant, leurs risques de vivre sous le seuil de pauvreté. Par ailleurs, les interruptions de carrière des femmes semblent pénalisantes, quoique de façon variable selon les différentes histoires de familles.
Tesi sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Erbetta, Alejandro. "Mémoire et (re)construction d'histoires individuelles, familiales et collectives (approches photographiques)". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080033.
Abstract (sommario):
Dans une époque qui manifeste une exacerbation de la représentation de soi (àtravers les réseaux sociaux notamment), notre objet d'étude propose uneréflexion sur la mémoire et la reconstruction d'histoires dans les pratiquesartistiques. Utilisant comme point de départ une production photographiquepersonnelle (Reprises), nous proposons une articulation entre théorie etcréation, dans une dialectique qui part de l'analyse des oeuvres personnelles,pour établir un dialogue avec des théoriciens et des oeuvres contemporainestraitant ces problématiques. Dans ce type de démarches rétrospectives quiréinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles etmnésiques, telles les images d'albums de famille, les archives, les documents oules témoignages. Mêlant des univers esthétiques différents dans une nouvelleunité, ils font coexister leurs propres images avec des sources existantes, des viesdisparues avec leurs propres existences. Leurs oeuvres deviennent alors unerecréation artistique et postulent un espace narratif singulier qui évoque unepoétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir unrécit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Elles dépassent le champstrictement photographique et ouvrent leur langage au dialogue avec les autresarts, prenant la forme d'oeuvres hybrides. Quelle relation établir entre mémoire,reconstruction et identité, entre histoire individuelle et histoire collective ? Si lepassé est métamorphosé, comment le reconstruire ?In a time of exacerbation of the self-representation (through the socialnetworks, among other things), our subject of study proposes a reflection onmemory and the reconstruction of histories in the artistic practices. Using as astarting point a personal photographical work (Reprises), we propose a linkbetween theory and creation, in a dialectic that starts from the analysis ofpersonal works, to establish a dialogue with theorists and contemporaryartworks dealing with these issues. In this kind of retrospective approaches thatreinterpret the past, the artists work from the material and memory traces, suchas the images of family albums, archives, documents, or testimonies. Mixingdifferent esthetical universes in a new unity, they make coexist their ownimages with existing sources, disappeared lives with their own existences. Theirworks thus become a artistic re-creation and postulate a special narrative spacewhich evokes a poetics of the memory. Partial and fragmentary, they show anarrative reconfigured by the imaginary and the editing. They exceed thestrictly photographical field and open their language to the dialogue with otherarts, taking the form of hybrid artworks. What relation can be set betweenmemory, reconstruction and identity, between individual and collectivehistory ? If the past is being transformed, how to rebuild it ?
2
Dornier-Agbodjan, Sarah. "Histoire de liens, histoire de biens : la photographie de famille : mémoire et transmission". Besançon, 2003. http://www.theses.fr/2003BESA1001.
Abstract (sommario):
Liée au vécu du groupe familial, la photographie de famille est un "lieu de mémoire" par excellence. Tranche d'espace-temps fixée pour toujours, elle provoque sans cesse le langage pour lui donner tout son sens. Histoire de vie plurielle, mettant en évidence divers rôles sociaux, divers réseaux sociaux, la photographie de famille traduit une ré-appropriation de la vie sociale et apparaît comme un atout méthodologique privilégié pour le recueil de récits de vie. Au sein de la famille, le lien qui unit le connaisseur à ses photographies, trahit le lien qui l'unit à ce qui est photographié, c'est-à-dire au monde dans lequel il vit. Considérée comme un substitut du réel, la photographie de famille est dotée d'une valeur essentiellement symbolique, et se présente comme un objet d'appropriation plus que de transmission. Entre passé et présent , entre individuel et collectif, entre vivants et morts, la photographie de famille constitue ainsi, un patrimoine aussi bien familial que social.
3
Erbetta, Alejandro. "Mémoire et (re)construction d'histoires individuelles, familiales et collectives (approches photographiques)". Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080033.
Abstract (sommario):
Dans une époque qui manifeste une exacerbation de la représentation de soi (àtravers les réseaux sociaux notamment), notre objet d'étude propose uneréflexion sur la mémoire et la reconstruction d'histoires dans les pratiquesartistiques. Utilisant comme point de départ une production photographiquepersonnelle (Reprises), nous proposons une articulation entre théorie etcréation, dans une dialectique qui part de l'analyse des oeuvres personnelles,pour établir un dialogue avec des théoriciens et des oeuvres contemporainestraitant ces problématiques. Dans ce type de démarches rétrospectives quiréinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles etmnésiques, telles les images d'albums de famille, les archives, les documents oules témoignages. Mêlant des univers esthétiques différents dans une nouvelleunité, ils font coexister leurs propres images avec des sources existantes, des viesdisparues avec leurs propres existences. Leurs oeuvres deviennent alors unerecréation artistique et postulent un espace narratif singulier qui évoque unepoétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir unrécit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Elles dépassent le champstrictement photographique et ouvrent leur langage au dialogue avec les autresarts, prenant la forme d'oeuvres hybrides. Quelle relation établir entre mémoire,reconstruction et identité, entre histoire individuelle et histoire collective ? Si lepassé est métamorphosé, comment le reconstruire ?In a time of exacerbation of the self-representation (through the socialnetworks, among other things), our subject of study proposes a reflection onmemory and the reconstruction of histories in the artistic practices. Using as astarting point a personal photographical work (Reprises), we propose a linkbetween theory and creation, in a dialectic that starts from the analysis ofpersonal works, to establish a dialogue with theorists and contemporaryartworks dealing with these issues. In this kind of retrospective approaches thatreinterpret the past, the artists work from the material and memory traces, suchas the images of family albums, archives, documents, or testimonies. Mixingdifferent esthetical universes in a new unity, they make coexist their ownimages with existing sources, disappeared lives with their own existences. Theirworks thus become a artistic re-creation and postulate a special narrative spacewhich evokes a poetics of the memory. Partial and fragmentary, they show anarrative reconfigured by the imaginary and the editing. They exceed thestrictly photographical field and open their language to the dialogue with otherarts, taking the form of hybrid artworks. What relation can be set betweenmemory, reconstruction and identity, between individual and collectivehistory ? If the past is being transformed, how to rebuild it ?
4
Arribert-Narce, Fabien. "Photobiographies : pour une écriture de notation de la vie (Roland Barthes, Denis Roche, Annie Ernaux)". Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030104.
Abstract (sommario):
Ce travail de recherche s’inscrit dans le cadre d’une étude de genre, celui de la photobiographie, qui englobe tous types de livres autobiographiques dans lesquels la photo (mentionnée, décrite ou effectivement reproduite) joue un rôle central. Il s’appuie sur les œuvres de trois auteurs emblématiques, Roland Barthes, Denis Roche et Annie Ernaux, qui se rejoignent autour de leur commun désir de capter une trace de leur existence en s’en tenant au plus près de la réalité concrète du vécu, conformément au modèle d’enregistrement photographique. Dans cette perspective, leurs démarches respectives sont traversées par une même problématique de l’écriture de notation de la vie qui bouleverse considérablement les enjeux du genre autobiographique traditionnel. Dans le travail de Barthes, la photo offre non seulement le modèle d’une écriture notationnelle du présent, mais elle pourvoie également des « biographèmes » studium et punctum construisant un sujet fragmenté. Roche se pose pour sa part comme un praticien accumulant inlassablement des dépôts graphiques de vie, et les incluant occasionnellement dans divers dispositifs faisant valoir les caractéristiques essentielles de la photographie (instantanéité, mécanicité, exposabilité, sérialité). Quant à Ernaux, elle inscrit davantage son entreprise « auto-socio-biographique » dans l’optique d’un témoignage sociologique et historique, et se sert de la photo pour révéler la part d’altérité et la dimension collective dans le « moi ». Les trois oeuvres formant ce corpus appartiennent en définitive à un paradigme argentique ancré dans la fin du XXème siècle, et sur le point de disparaître à l’aube du XXIème, celui de la technologie numériqueThis thesis examines the literary genre of photobiography, which encompasses autobiographical works in which photographs play an essential role, be they reproduced or merely described within the text. It focuses more specifically on the works of three contemporary photobiographers, Roland Barthes, Denis Roche and Annie Ernaux. These authors share a desire to capture material traces of their own existence and to grasp the concrete reality of their lives. In doing so, they follow the model of photographic recording and produce a notational form of life writing that significantly challenges traditional autobiography. In Barthes’s photobiographical project, the photograph is not only viewed as an exemplary form of the notation of the present, but also provides a number of studium and punctum ‘biographemes’ that eventually construct a fragmented autobiographical subject. Roche’s photobiographical activity is that of a practitioner (he is both a photographer and a writer) and consists in ceaselessly accumulating graphic ‘deposits’ of life and in incorporating them within intermedial devices that exploit the principal characteristics of photography (instantaneity, mechanicity, exposability, seriality). Finally, Ernaux’s ‘auto-socio-biographical’ work provides a sociological and historical testimony that makes use of the photograph to reveal the collective dimension and alterity of the ‘self’. This body of work belongs to the paradigm of analogue photography, which is anchored in the twentieth century and is on the verge of disappearing at the dawn of the twenty-first
5
Couvidat, David. "La collection "terre humaine" de Jean Malaurie (1955-2015) : littérature, anthropologie et photographie". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC030/document.
Abstract (sommario):
La collection « Terre Humaine » (1955-2015) dirigée par un géographe et explorateur français, Jean Malaurie, se présente comme un espace de diffusion d’idées, d'objets, et de pratiques permettant d’explorer, dans la seconde moitié du XXe siècle, la perméabilité des frontières du champ littéraire au contact de l’anthropologie et de la photographie. La diversité des profils des auteurs, des modes d’écriture, des espaces et des périodes, dissimule l’unité souterraine d’une aventure éditoriale à vocation universelle qui cherche à comprendre les populations les plus variées, à la fois dans le temps et dans l’espace, afin de percer les mystères de l’existence humaine. La mise en réseau de témoignages portant sur des sociétés dispersées à la surface de la planète engendre une vision parallèle de l’espace mondial. En écho avec l’aventure des Annales mais aussi avec le réalisme et le naturalisme du XIXe siècle, une réflexion initiale sur les modalités d’écriture en sciences sociales finit par donner naissance à une littérature ethnographique fondée sur l’exploration de modes de vie et de pensée de populations marginales à l’échelle du globe. L’ethnographie est envisagée non plus seulement comme méthode scientifique de collecte de données mais plus généralement comme un mode d’écriture textuel, visuel et audiovisuel narrant la métamorphose tragique de sociétés au contact d’une civilisation“Terre Humaine” Publishers’ Series (1955-2015), which is supervised by a French explorer and geographer, Jean Malaurie, may be examined as a heuristic space of diffusion of ideas, objects and practices to explore, in the 2nd half of the twentieth century, the tightness of the literary field in contact with anthropology and photography. The diversity of the authors’ backgrounds, writing genres, spaces and periods of time, masks the underground unity of an editorial and self-claimed universal enterprise which aims at understanding the most diverse populations, both in time and space, to uncover the mysteries of the human existence. Networking testimonials on societies scattered around the globe discloses a parallel worldview. In connection with the Annales review and the 19th century realism and naturalism, early reflections on writing in social sciences end up spawning an ethnographic literature grounded in exploring ways of living and thinking among marginalized groups worldwide. Ethnography is not anymore only considered as a scientific method to collect data but more broadly as a textual, visual and audiovisual writing genre relating the tragic metamorphosis of a society in contact with a civilization
6
Carra, Cécile. "Délinquance juvénile et quartiers sensibles : histoires de vie /". Paris ; Montréal (Québec) ; Budapest [etc.] : l'Harmattan, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37660397n.
Abstract (sommario):
Texte remanié de: Th. doct.--Sociol.--Besançon, 1999. Titre de soutenance : Un aspect de la construction de la délinquance juvénile, le rôle des régulations institutionnelles dans les quartiers populaires.Bibliogr. p. 171-182.
7
Tartarini, Monaco Gina María. "Histoires de vie de femmes mexicaines : analyse discursive". Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H021.
Abstract (sommario):
Le travail s'intéresse à l'histoire de vie comme une forme de discours parmi d'autres. Il propose l'analyse linguistique de quatre histoires de vie, avec pour objectifs de procéder a une reconnaissance des composantes particulières de l'objet d'étude et d'expliciter les effets de la mise en mots sur le lecteur (le chercheur). Il essaie de cerner l'histoire de vie en tant que discours produit dans un contexte interactif et de répondre à quelques questions : avec quels moyens l'histoire de vie se constitue, comment se construit le sens de cette histoire, quels sont les enjeux qu'entraine un tel discours pour les interlocuteurs. L'objet d'étude de ce travail est un corpus compose de quatre entretiens enregistres à Guadalajara (Mexique), auprès de femmes mexicaines, deux jeunes filles et leurs mères. La thématique des entretiens concerne la mise en mots de quelques passages de la vie de ces femmes, en s'aidant, pour cela, de six consignes. Chaque entretien est analyse de quatre points de vue : (a) la thématique abordée, (b) les genres du discours et le mode de la mise en mots, (c) l'objet et les organisateurs du discours et (d) le rapport interactif des interlocuteurs. Par la suite on propose l'analyse comparative des textes, par thèmes et par couples.
8
Lafrenière, Hélène. "Histoire et histoires de vie des écoles de rang". Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1997. http://depot-e.uqtr.ca/4784/1/000637391.pdf.
9
Leroy, Delphine. "Ecritures de femmes migrantes hispanophones en France : Histoires de vie histoires d’écrits, quels enjeux d’ " auteurisation " ?" Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080007/document.
Abstract (sommario):
C’est par le recueil de récits biographiques que cette thèse interroge des écritures en migration. Des femmes lettrées ou peu lettrées exposent leur histoire à l’écriture au prisme de leurs trajectoires personnelles. Une ethnographie de quelques-unes de leurs pratiques ordinaires vient en contrepoint alimenter ou contredire leurs narrations. La thèse met en regard les rapports à l’écrit d’apprenantes en alphabétisation à Paris avec ceux d’écrivaines hispanophones. La démarche d’enquête interroge les rapports à l’écriture de femmes migrantes aux statuts différents face au code. Elle rompt avec les cloisonnements habituels entre personnes lettrées et non lettrées, visant à dépasser les catégorisations qui leur sont associées.Existe-t-il des points communs entre les rapports à l’écrit de migrantes inscrites à des cours d’alphabétisation et ceux de migrantes écrivaines ? Évoquer l’auteurisation1, c’est évoquer à la fois la capacité visible d’écrire (être auteure) et celle du pouvoir d’agir (s’autoriser), dans le doute parfois omniprésent du pouvoir écrire. En tant que processus dynamique et expérientiel, la migration somme l’individu à une reconfiguration identitaire s’accompagnant de nouveaux usages, source d’apprentissages multiples. L’écriture dans une nouvelle langue est une, porteuse d’un potentiel créatif remarquable. Les rapports de domination – qu’ils soient genrés, institutionnels ou culturels – affectent les rapports à l’écriture et à son apprentissage.La relation ethnographique impacte les données récoltées et son récit critique offre d’autres potentialités d’analyse pour le lecteur. Exposer les anomalies de l‘enquête est une manière d’inscrire le mouvement de la recherche comme étant un processus constamment inachevé et dont les résultats ont le devoir d’être débattusIt is through the gathering of biographical narratives that this thesis questions migrating writings. Whether literate or only slightly literate, these women put forward the story of their relationships to writing through the prism of their personal trajectories. An ethnography of some of their usual practices is used in counterpoint to feed or contradict their narration.This thesis sets the relationships to writing of women acquiring literacy skills in Paris against those of Spanish-speaking female authors. In this respect, the investigation process aimed at questioning the relationships to writing of migrant women relating differently to the code breaks with the traditional partition between literate and non-literate women. The suggested line of research aims at reaching beyond the compartmentalisation that they usually undergo.Do the relationships to writing of migrant women following literacy lessons and those of migrant authors share common characteristics?Mentioning author-isation” means referring both to the visible ability to write (be an author) and to the power to act (authorise oneself), in a context of omnipresent doubt as to the ability to write.As a dynamic and experiential process, migration demands that the individual proceed to a reconfiguring of his identity along with new practices, representing a multiple source of learning. Writing in a new language is one of them and bears remarkable creative potentiality. Relationships of domination –whether gender-based, institutional or cultural- impact the relationship to writing and its acquisition.The ethnographic relationship impacts the data obtained and its critical story offers new potentiality for analysis to the reader. Bringing to light the anomalies of the investigation is a way to put the dynamic of research into the scope of an ever-uncompleted process whose results have a duty to be debated
10
Zayas, Hélène. "Le récit de vie en Amérique hispanique : histoires et sociétés". Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030195.
Abstract (sommario):
Cette recherche presente une methode d'approche des societes hispano-americaines (huit pays) et de leur histoire, a partir de l'analyse d'un corpus de recits de vie de narrateurs - habitants de bidonvilles, indiens, femmes - qui ont en commun d'appartenir a l'univers des domines. Une premiere partie evoque les probleme methodologiques que presente l'utilisation du materiau biographique dans divers domaines scientifiques. Les conclusions d'un travail de terrain realise en argentine viennent completer cette demarche. La deuxieme partie est consacree a l'historicite des recits de vie : la parole des domines peut, non seulement remettre en question l'histoire officielle, mais aussi constituer un apport indispensable a la connaissance de certains processus historiques (nicarague 1974-1979). Dans la troisieme partie, l'analyse de recits indigenes aborde certains aspects des cultures menacees et plus particulierement les phenomenes d'ethno-resistance (guatemala). Dans une perspective plus sociologique la parole des femmes devoile leurs cheminements et l'importance croissante de leur role dans la societe. Le recit de vie constitue un instrument de connaissance tout a la fois des "peuples du silence" et des societes auxquelles ils appartiennentThe research presents the methodology to study latinamerican societies (eight countries) and their history, through the analyse of a corpus of life stories from narrators - slums people, indians, women - who all belong to the world of dominated people. The first part deals with the methodological problems so as to present the use of personal documents in various scientific branches. The conclusions of a field journey carried out in argentina complete this study. The second part is dedicated to historicity of life stories and outstands the different ways people phocus history: the speech of dominated people not only can question the official history, but it can also be a valuable contribution to the knowledge of some historical process (nicaragua 1974-1979). In the third part, the analysis of indian's life stories points out some pecularities of their culture, mainly the ethno-resistance process (guatemala). In a sociological point of view, the word of women reveals their evolution and the growing importance of their social and politic roles. The life story is an instrument to acquire knowledge about the "people of silence" and the societies they belong to
Libri sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Jones, Julie. Histoires de la photographie. [Paris]: Jeu de Paume, 2014.
2
Terkel, Studs. Hard times: Histoires orales de la Grande Dépression. Paris: Ed. Amsterdam, 2009.
3
Lehman, Boris. Histoire de ma vie racontée par mes photographies. Paris: Centre Pompidou, 2003.
4
Stanton, Brandon. Ren zai Niuyue. 8a ed. Chongqing Shi: Chongqing chu ban she, 2015.
5
Yehoun, Roland. Histoires de vie: Roman. Ouagadougou: Éditions Descendues du Ciel, 2013.
6
Marcotte, Gilles. La vie réelle: Histoires. [Montréal]: Boréal, 1989.
7
Pineau, Gaston. Les histoires de vie. Paris: Presses universitaires de France, 1993.
8
Bourseiller, Antoine. Sans relâche: Histoires d'une vie. Arles: Actes sud, 2008.
9
Neuchâtel, Institut d'ethnologie de, a cura di. Histoires de vie: Approche pluridisciplinaire. Neuchâtel: Editions de l'Institut d'ethnologie, 1987.
10
Hepburn, Katharine. Moi: Histoires de ma vie. Paris: Presses de la Renaissance, 1991.
Capitoli di libri sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Pineau, Gaston. "Histoires de vie et Formation de Nouveaux Savoirs Vitaux". In Lifelong Education, 299–311. Dordrecht: Springer Netherlands, 1995. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-011-0087-8_10.
2
Lemesle, Bruno. "La cause du peuple dans la Vie de Geoffroy de Jean de Marmoutier". In Histoires de famille. La parenté au Moyen Age, 447–59. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.hifa-eb.3.620.
3
Le Grand, Jean-Louis. "Histoires de vie". In Vocabulaire de psychosociologie, 360. ERES, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/eres.barus.2002.01.0360.
4
Le Grand, Jean-Louis. "Histoires de vie". In Vocabulaire de psychosociologie, 377. ERES, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/eres.barus.2016.01.0377.
5
RHÉAUME, JACQUES. "Raconter sa vie:". In Les histoires de vie, 15–38. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1zk.4.
6
"Les histoires de vie". In La persistance au doctorat, 41–48. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18pgk2d.7.
7
"Front Matter". In Les histoires de vie, I—VI. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1zk.1.
8
NADEAU, GILLES. "Repères pour l’accompagnement spirituel des hommes de la génération lyrique en phase palliative de cancer". In Les histoires de vie, 121–48. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1zk.10.
9
VAN SCHENDEL, NICOLAS. "Prise de parole et histoires de vie:". In Les histoires de vie, 149–60. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1zk.11.
10
FORTIER, ISABELLE. "L’ethos public et le travail sur soi des gestionnaires:". In Les histoires de vie, 161–92. Presses de l'Université du Québec, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1zk.12.
Atti di convegni sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Fontvieille-Cordani, Agnès. "Perspectives d’instant : « Un instant de la vie de Léonard de Vinci et autres histoires » de Marianne Jaeglé". In Lectures sur le fil. Fabula, 2022. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.8136.
2
Ben Amor, Syrine. "Pour une lecture croisée des représentations de l'onde dans Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach". In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3068.
Abstract (sommario):
« Et cette eau elle-même, malgré tant de reflets : coins de ciel bleu, tuiles des toits, neige des cygnes voguant, verdure des peupliers du bord, s’unifie en chemins de silence incolores. » Georges Rodenbach L’eau constitue l’une des thématiques axiales de l’œuvre de Georges Rodenbach. Thématique commune à sa production scripturale dans son étendue, l’eau irrigue l’imaginaire poétique de l’écrivain. Pourquoi Bruges-la-Morte ? Bruges-la-Morte est le roman d’un veuf éploré qui a choisi Bruges, ville d’eau et de canaux, non pour y vivre mais pour y mourir, pour y dissoudre sa peine. Et, c’est à Bruges, la Venise Flamande, que Hugues Viane s’acharne à chercher le visage de sa femme « sur d’autres visages ». Précisons que l’élément aquatique se présente comme la véritable substance aussi bien du paysage que du travail analogique entrepris dans le roman. Récurrentes et labiles sont les particularités des images poétique et poétisante de l’eau. Plus intéressante nous semble le traitement des représentations de l’eau. Sujette à la modulation, à une distribution-redistribution sans cesse renouvelée, les images et les métaphores de l’onde fusent dans le roman. On se propose de faire découvrir comment la thématique de l’onde fait l’objet d’une configuration paradoxale. Elle est le réceptacle de la vie et de la mort (comme espace paradoxal, l’eau se présente comme la matérialisation d’un état de présence-absence). Nous analyserons comment l’eau, l’œil, le miroir et la photographie deviennent interchangeables. Ces mêmes surfaces, aux propriétés réfléchissantes et enchâssantes font l’objet de maintes associations analogiques. Nous verrons comment l’eau rodenbachienne est tantôt lascive et foncièrement féminine, tantôt inquiétante et violente. La dernière partie de la présentation constitue une réflexion métalinguistique portant sur le rapport eau / mots. L’eau comme espace de l’imaginaire et le roman comme espace de l’illusion.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3068
Rapporti di organizzazioni sul tema "Histoires de vie – Photographie":
1
Hunter, Janine, Lorraine van Blerk, Thomas d'Aquin Rubambura, Cold Musiwa Mubigalo, Luc Mufano, Wayne Shand, Anabelle et al. Vie de rue dans la ville à la frontière: Des jeunes de la rue racontent leurs vies quotidiennes à Bukavu, RDC. StreetInvest, agosto 2022. http://dx.doi.org/10.20933/100001259.
Abstract (sommario):
Bukavu, une ville située sur les rives du lac Kivu, à l'est de la République démocratique du Congo (RDC), abrite plus d'un million de personnes, dont de nombreuses personnes déplacées par la pauvreté et les conséquences des conflits armés qui continuent d'affecter l'est du Congo. Plus de 10 000 enfants et jeunes de la rue vivent ici dans des situations de rue. 19 jeunes de la rue ont aidé à créer cette carte narrative en enregistrant toutes les données visuelles et en partageant leurs histoires sur leur vie quotidienne. La carte narrative comprend 9 sections et 2 galeries montrant la vie quotidienne des enfants et des jeunes des rues à Bukavu et le travail de PEDER, partenaire de la société civile Grandir dans la rue, pour les aider. Les chapitres comprennent des détails sur la façon dont les enfants et les jeunes des rues collectent les plastiques sur les rives du lac Kivu pour les vendre, ils cuisinent et partagent de la nourriture ensemble, ou achètent dans des restaurants ou des étals. Les jeunes femmes gagnent leur vie dans le travail du sexe et s'occupent de leurs enfants et les jeunes hommes se détendent, créent des liens et espèrent gagner de l'argent supplémentaire en jouant et en pariant. La langue originale enregistrée dans les vidéos est le swahili, elle a été traduite en anglais et en français pour les deux versions de la carte. Tout le matériel visuel et contextuel a été créé par des jeunes de la rue vivant dans les rues de Bukavu, à savoir : Annabelle, Armel, Baba, Baridi, Bikulo, Cornelia, Diomo, Edouard, Francis, Georges, Ginette, Jasmine, Nicaise, Noah, Remi, Royal, Yvette and Zachary.