Tesi sul tema "Haute-Vienne (France) – 20e siècle"

Cette thèse entend étudier les représentations de la désindustrialisation à travers les conflits, les politiques publiques et les expériences qu'en font les ouvrières à l'épreuve du genre.A côté des bassins industriels emblématiques frappés par la désindustrialisation, les territoires francilien et limousin offrent un point d'appui nouveau afin de saisir le processus sous l'angle du genre. En sortant des espaces géographiques habituellement étudiés qui se caractérisent par leur mono-industrie et une main-d'œuvre ouvrière masculine, et en adoptant une approche comparatiste, la pluralité des modalités désindustrialisantes sont mises en exergue. Elles viennent bousculer la vie industrielle des espaces étudiés et heurter les vies ouvrières en général, et féminines en particulier.L'examen du processus de désindustrialisation à travers des usines féminines, mixtes et masculines rattachées à des secteurs diversifiés, traditionnels comme émergents au début des années 1950, a permis d'établir une nouvelle grille de lecture. Il s'agit d'un phénomène complexe dans sa forme, sa temporalité, son degré de visibilité, les acteurs engagés et le genre, qui met à distance les représentations généralement portées sur la scène médiatique ou artistique de fermetures d'usines accompagnées de leur lot de licenciements.Source de tensions entre les salariés, le patronat et les corps intermédiaires, la désindustrialisation est alors systématiquement évoquée comme un processus économique durable pour certains, comme un phénomène passager pour d'autres, voire comme un prétexte. Ainsi, l'usage qui en est fait par les acteurs et les manières dont elle modèle les parcours professionnels traduisent les changements d'époque.Aussi, la thèse s'intéresse à ses effets sur les trajectoires ouvrières et à ce qu'elle engendre comme désordre dans les vies professionnelles et personnelles de ces femmes.Les destructions d'emploi en Seine-Saint-Denis comme en Haute-Vienne affectent des branches féminisées et ce dès les années 1950. Si l'Etat ne semble pas indifférent au sort des femmes dans la société et au travail, sa position s'infléchie avec la dégradation économique. L'organisation et la structuration sexuée entre les secteurs industriels jouent en leur défaveur et se prolonge en temps de chômage. Les inégalités de genre se rejouent à l'occasion de la désindustrialisation.A côté de la rupture professionnelle à travers la perte de l'emploi, le licenciement provoque aussi des incidences sur la vie intime et déstabilise les ouvrières
The aim of this thesis is to examine the representations of deindustrialization through conflicts, public policies, and the experiences of women workers, based on gender.Ile-de-France and Limousin offer a new perspective to understand the process from a gender perspective, alongside the emblematic industrial basins hit by deindustrialization. By leaving the geographical areas usually studied which are characterized by their mono-industry and their male workforce, and by adopting a comparative approach, the plurality of the modes of deindustrialization is highlighted. They disrupt the industrial life of the spaces studied and clash with the lives of workers in general, and female workers in particular.Through the examination of the process of deindustrialization through female, mixed, and male factories linked to diversified sectors, both traditional and emerging in the early 1950s, a new reading grid was established. It is a complex phenomenon in its form, its temporality, its degree of visibility, the actors involved and the genre, which puts at a distance the representations generally show on the media or artistic scene of factory closures accompanied by their lot of layoffs.As a source of tension between employees, employers and intermediary bodies, deindustrialization is then systematically evoked as a sustainable economic process for some, as a temporary phenomenon for others, or even as a pretext. Thus, the use that is made of it by the actors and the ways in which it models the career paths reflect the changes of times.The thesis is interested in the effects that it has on workers' trajectories and what it creates as disorder in the professional and personal lives of these women. Feminized branches from the 1950s onwards were affected by the destruction of jobs in Seine-Saint-Denis and Haute-Vienne.If the State does not seem indifferent to the fate of women in society and at work, its position is weakened by economic degradation.The organization and sexual structuring between the industrial sectors is detrimental to them and persists during periods of unemployment. Gender inequalities are exacerbated by deindustrialization.In addition to job loss, dismissal also has repercussions on the intimate life and destabilizes workers

Dans le domaine de l’ethno-histoire des milieux ruraux français et européens, la danse traditionnelle bretonne occupe une place particulière. Elle a été l’objet de la toute première recherche en ethnochoréologie. Le fondateur de cette discipline, Jean-Michel Guilcher, a en effet publié sa thèse en 1963, intitulée La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne. Dans cet ouvrage, seule la tradition dansée rurale de la partie brittophone de la péninsule est décrite. Nous avons choisi de compléter cette étude en consacrant notre recherche au Pays gallo. Sans avoir les mêmes prétentions conceptuelles et méthodologiques, nous avons pu décrire les pratiques, les contextes et certaines représentations sociales de la danse dans les milieux gallos traditionnels, en les inscrivant dans les dimensions géographiques et diachroniques. La nature des répertoires dont nous avons pu, pour certains, reconstituer la genèse, apparaît variable selon les régions en fonction de la composition et de la structuration des sociétés rurales, nous amenant à considérer non pas une, mais des traditions dansées gallèses
Popular arts and traditions are subject to studies in some european regions, especially in Brittany. Moreover has traditional dancing in western Brittanny been the research purpose of Jean-Michel Guilcher. This area is nowadays considered as ethnochoreology’s birth-place, since the publication of his thesis “La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne” in 1963. However, only traditional dancing in the Breton speaking area of Brittany is depicted. Thus was the present work carried out with this state of mind in this part of Brittany. Without the same ambitions regarding to the methodological and conceptual aspects, we tried to understand the nature of the practices, contexts, and social representations in line with the traditional dance in this gallo speaking area, from diachronic and geographic points of view. The nature of the catalogs indeed appear to be very heterogeneous, depending on the areas of this region, on the social structure of the rural environments that have been carrying them for the whole 19th and the beginning of the 20th century

La thèse est divisée en trois parties. Le livre I explore les conditions historiques de la naissance et du développement d'Ars nova à l'O. R. T. F. Et évalue le rôle de l'ensemble dans la musique du XXe siècle. Le livre II dégage les principes de l'action et les stratégies d'Ars nova, par l'étude de deux opérations menées sur des terrains différents : le public parisien (espace Cardin) et le milieu rural (en Armagnac). La pratique de l'improvisation collective et l'ouverture aux arts de la scène sont les traits dominants d'une programmation pluraliste. Le livre III démontre la réalité du pluralisme par l'examen des traits stylistiques de 3 œuvres, et met en évidence le scepticisme paradoxal de Marius Constant, sous-jacent au pluralisme esthétique revendiqué par Ars nova. Ce pluralisme réfute toute approche systématique de la musique contemporaine.

Dans le sud-ouest de la France, l'immigration italienne appartient au passé. Aujourd'hui bien étudiée, son histoire a-t-elle encore quelque chose à nous dire ? La question de l'intégration/assimilation de ces immigrés a maintes fois été débattue. Suscitant des remous au moment de l'arrivée des italiens, elle ne semble plus poser problème aujourd'hui. Pourtant, les recherches actuelles ont ouvert des perspectives qui peuvent éclairer d'un jour nouveau une immigration même ancienne. Les questionnements à propos d'un concept (l'intégration) largement "contaminé" par les discours, le recours à des problématiques socio-spatiales, la référence aux résultats récents de la recherche rurale ont donné corps à un chapitre théorique et contribué à l'originalité des orientations et à la multiplicité des méthodes d'approche. Une cinquantaine d'entretiens menés auprès des immigrés et de leurs enfants, l'étude fine de quelques zones significatives d'immigration ont permis de poursuivre l'analyse. Ces témoignages replacés dans leur contexte local et dans l'histoire générale ont permis de mettre l'accent sur la diversité des parcours géographiques et socio-économiques. Ils ont aussi révélé les liens toujours vivants que ces personnes ont su préserver ou retisser avec l'espace d'origine. La recherche menée essentiellement dans les campagnes se donnait aussi pour objectif d'observer un espace, ses sens et ses fonctionnements propres. L'histoire de l'immigration italienne s'inscrit d'abord dans la dynamique de cet espace. Venu combler un vide humain et social, ce groupe plus ou moins assigné à un espace et un statut a subi ces contraintes et un contexte parfois difficile. Un certain nombre de familles s'est cependant pleinement et parfois très activement inséré dans la vie locale. Mais l'histoire singulière des mises à distance, de la délégation du pouvoir, des sociabilités villageoises est aussi celle des campagnes avant d'être celle des immigrés italiens installés dans cet espace.

À Toulouse, les ébénistes, excellents théoriciens, tels les frères Alet et Rigal, Fauré, Soutiras ou Arbus, ont redressé une situation précaire, réformant l'École des Beaux-Arts et créant la S. A. M. , société provinciale particulièrement active à l'instar de la S. A. D. Ils ont prôné deux sources d'inspiration successives. D'abord ont régné l'enracinement méridional et la notion de terroir, liés aux concepts de modernité et d'originalité : l'inspiration devait être locale, issue de la culture d'Oc. Mais, dès 1925, ils sont revenus à un art qui se référait au néo-classicisme, participant à leur manière à l'élaboration du style français. Si, au début, il a existé une École de Toulouse reconnaissable à des critères spécifiques, la production s'est ensuite fondue dans le courant traditionaliste. Le meuble toulousain, même s'il n'a pas bénéficié des innovations de l'avant-garde, mérite d'être reconnu pour ses réelles qualités de fabrication soignée, de juste harmonie et de sobre élégance
The cabinet makers of Toulouse, remarkable theoreticians, such as Alet, Fauré, Soutiras or Arbus, straightened out a precarious situation by reforming the Fine Arts School and by creating the S. A. M. , a provincial society especially active, just like the S. A. D. In Paris. They advocated two successive sources of inspiration. First prevailed southern roots and the notion of the land, both connected to the concepts of modernity and originality : their inspiration had to be local, stemming from the Oc culture. But, as soon as 1925, they returned to an art that referred to neo-classicism, participating in their way in the development of the french style. If, at first, there was a school of Toulouse, recognizable by specific features, later the production merged into the traditionalistic movement. Toulouse furniture, even if it didn't benefit from the inovations of the avant-garde, deserves to be recognize for its real qualities of careful workmanship, true harmony and sober elegance

Dès le milieu du XIXe siècle, Toulouse apparaît comme un pôle dynamique du développement des études en archéologie préhistorique. " Laboratoire " d'expériences institutionnelles de la jeune discipline, enseignements universitaires, revues, sociétés savantes et musées toulousains favorisent en effet l'implantation d'une communauté scientifique dont l'examen sociologique révèle l'ampleur des réseaux à différentes échelles, notamment à travers l'étude des correspondances et archives personnelles de ces premiers préhistoriens.Parmi les nombreuses personnalités scientifiques ayant participé à ce développement et favorisé l'essor des recherches en ce domaine, la figure d'Emile Cartailhac (1845-1921) apparaît comme emblématique de cette communauté savante. La longue et prolifique carrière de ce scientifique provincial, son engagement dans la structuration de la communauté locale, ses relations avec les savants français et étrangers ainsi que son implication active dans les grands débats de son époque le placent au cœur d'une problématique visant à redéfinir le rôle de ces érudits locaux dans la constitution des savoirs entre XIXe et XXe siècle. Ce travail propose donc à travers l'étude de la pensée et de la production de ce préhistorien toulousain, notamment par l'examen de ses archives personnelles, une lecture de l'histoire de la discipline et des apports de ces savants d'envergure " secondaire ".

La modernisation d'un systeme fiscal est l'un des plus importants problemes economiques, financiers et politiques auquel puisse etre confronte un etat. Le vote de la loi du 15 juillet 1914 pose le principe fondamental d'une imposition sur le revenu. La guerre, en depit de tres nombreuses difficultes, permet de faire accepter et appliquer ce changement ineluctable, et transforme un grand regime de contributions qui, durant plus d'un siecle, a assure l'assise budgetaire du pays, realisant ainsi la plus profonde reforme fiscale jamais entreprise depuis la revolution. Des impots directs nouveaux, reposant sur des principes modernes, sont institues : impot general sur le revenu, impots cedulaires, contribution sur les benefices de guerre. La reforme concerne egalement les impots indirects par l'institution de taxes sur les paiements, le luxe, les vins et spiritueux, le chiffre d'affaires, auxquelles viendront s'ajouter les taxes a la production sur les charbons, les engrais, le cafe, le the, l'abattage, les spectacles et les jeux. . . Avec le recul, la taxe sur le chiffre d'affaires, +subsidiaire; a l'origine a la reforme, s'avere comme une etape au moins aussi importante que la creation de l'impot sur le revenu. Notre these traite les aspects nationaux et regionaux de cette modernisation au travers de l'exemple du midi toulousain. Ces impots synthetiques sont le fruit d'un determinisme social et culturel, lie a des considerations juridiques, administratives, comptables, politiques, financieres, budgetaires, monetaires. Les conditions economiques, l'evolution du role de l'etat, les changements dans les mentalites jouent un role essentiel. Notre analyse s'acheve avec les reformes de poincare d'aout 1926 qui assurent le reglement des charges financieres du premier conflit mondial. Notre these fait cependant ressortir, par-dela des ruptures, de nombreuses continuites entre les anciennes contributions et les nouveaux impots
Updating a financial system is one of the most important economic, financial, and political problems a government may have to face. The law passed on july 15, 1914, laid the fundamental principle of an income tax. In spite of innumerable difficulties, w. W. I made this inevitable change possible, a change which was accepted and applied. Thus an ancient tax system which, for more than a century, had been the financial foundation of a country, was completely transformed, and the most profound fiscal reform since the revolution was implemented. New direct taxes, based on modern principles were instituted : a general income tax, scheduled taxes, a tax on war benefits. The reform also included indirect taxes imposed on transactions, luxury goods, wines and spirits, a turn-over tax, to which will be added taxes on the production of coal, fertilizers, coffee and tea, on the slaughtering of animals, on entertainments, gambling. . . Over the years, the turn-over tax, which was originally +subsidiary; to the reform, turned out to be a step at least as important as the creation of an income tax. This dissertation deals with the national and local aspects of this updating through the example of the toulouse area. These synthetic taxes are the fruit of a social and cultural determinism, linked to considerations relating to the administration, book-keeping, politics, finances, the budget and money. Economic conditions, the evolution of the role of the state, the changes in mental habits, play an essential part. The analysis ends with the poincare reforms of august 1926 which settled war-debts. While stressing the break with the past, the dissertation brings forth many examples showing that there is however a continuity between old and new taxes

A la charnière des XIXe et XXe siècles, Berta Zuckerkandl (1864-1945), salonnière et journaliste autrichienne, participa activement à établir des échanges artistiques, culturels et politiques entre la France et l'Empire austro-hongrois. Alors que ses liens familiaux avec Georges Clemenceau lui permirent d'entrer en contact avec les artistes et intellectuels parisiens qu'il fréquentait - Rodin, Carrière, Raffelli, Geffroy..., son salon rassemblait à Vienne quelques-uns des acteurs emblématiques de la Wiener Moderne - Bahr, Klimt, Wagner, Mahler...-, formant le noyau d'un vaste réseau social européen. Porte-parole de la Sécession viennoise, Zuckerkandl s'imposa également comme l'une des critiques d'art les plus productives de son temps, guidant les artistes et initiant le public à l'art moderne, en s'appuyant sur les initiatives françaises pour orienter le développement de l'art. Cette étude vise ainsi à mettre en lumière son rôle dans la dynamique des échanges artistiques entre Vienne et Paris. Elle apporte d'abord des éléments biographiques éclairant la place privilégiée de Zuckerkandl à la rencontre des cultures française et autrichienne. Elle montre ensuite son implication au sein des cercles artistiques autrichiens et offre une analyse détaillée d'un corpus d'écrits sur l'art moderne. Elle expose enfin les résultats de ses interventions en faveur de la promotion des artistes français et de la réception de leurs oeuvres en Autriche, mettant en lumière les objectifs artistiques, culturels et politiques poursuivis par Zuckerkandl, décidé à préserver la culture autrichienne à l'épreuve de la guerre et de la chute de l'Empire austro-hongrois
At the end of the 19th and beginning of the 20th century, Berta Zuckerkandl (1864-1945), Austrian salonnière and journalist, engaged actively in artistic, cultural and political exchanges between France and the Austro-Hungarian Empire. Being on familiar terms with Georges Clemenceau gave her the opportunity to exchange ideas with artists and intellectuals in Paris, including Rodin, Carriere, Raffaelli, and Geffroy. Her salon in Vienna gathered some of the most pioneering personalities of the Wiener Moderne...- Bahr, Klimt, Wagner, Mahler...- and thus formed the centre of a vast social network within Europe. Being a spokeswoman of the Vienna Secession, Zuckerkandl established herself as one of the most active contemporary art critics. She guided artists and introduced the public into modern art by drawing on French initiatives to influence the art's development. The present study thus aims at highlighting her role in the dynamic artistic exchange between Vienna and Paris. It will first present Zuckerkandl's biography in order to draw attention to her privileged position in the exchange of the French and Austrian cultures. Secondly, it will show her impact on artistic Austrian groups and provide a detailed analysis of a corpus of selected documents dealing with modern art. It will finally discuss her interventions in favour of French artists and the reception of their works in Austria by highlighting the artistic, cultural and political aims pursued by Zuckerkandl, who was determined to preserve the Austrian culture despite the war and the collapse of the Austro-Hungarian Empire

L’intitulé renvoie, en première approche, aux expériences institutionnelles de la Cour des pairs (1814-1848) et du Sénat de la IIIe République (1875-1940). Ce sont les manifestations les plus marquantes de la participation d’une assemblée parlementaire à la reddition de la justice. Le procès des ministres de Charles X et celui de Malvy semblent être bien connus mais ils ne le sont en réalité qu’imparfaitement. Dans les deux cas, les Chambres hautes se sont détournées de leur mission de législateur et de contrôleur du gouvernement pour se métamorphoser, de manière très incomplète, en instances judiciaires. Cependant le traitement isolé de ces deux seules expériences ne permet pas de définir la mission d’une juridiction parlementaire. La notion de Haute Cour de justice, quelle que soit sa dénomination, doit alors être appréhendée dans sa globalité et dans son histoire. Une histoire qui, comme beaucoup d’autres, est marquée par la Révolution, qui va influencer le XIXe et le XXe siècles, et imposer un certain « prototype français » de tribunal politique. Ces Hautes Cours se voient confier des compétences spéciales : ratione personae et ratione materiae. À raison des personnes, il s’agit de juger des personnalités politiques et, dès la Révolution, on entrevoit la difficulté de le faire avec un droit criminel, qui n’est guère adapté à la résolution de différends politiques. Enfin, une Haute Cour est aussi un tribunal des grands crimes politiques, c’est-à-dire des graves atteintes à la souveraineté. Il s’agit dès lors de retracer l’histoire du « Tribunal suprême » français afin de faire apparaître le concept même de justice politique, dans toute sa nudité, comme une aporie
At first glance, the title refers to the judicial activity of the Cour des pairs (1814-1848) and the Senate of the Third Republic (1875-1940). These are the most striking involvements of French legislative bodies in rendering justice. The trials of the ending Restauration ministers, and the one of Louis Malvy seem to be well known, but in reality these are only imperfectly so. In both cases, the upper house has turned away from its initial mission of legislator and supervisor of the government to transform itself, in a very incomplete way, into criminal courts. However, study only these two cases is not enough to define the mission of a parliamentary jurisdiction. The concept of Haute Cour de justice must therefore be understood in its entirety and in its history. A history which, like many others, is marked by the Revolution, which will influence the 19th and 20th centuries, and set a French prototype of political court. These Hautes Cours possess special competencies: ratione personae et ratione materiae. They judge politicians, but since the Revolution one foresees the difficulty of doing so with criminal law, which is hardly suited to the resolution of political disputes. Finally, the French Haute Cour is also a tribunal for major political crimes, namely, serious attacks on sovereignty. It is thereforce a question of recount the history of the “Tribunal supreme” in order to reveal the concept of political justice as an aporia

L’environnement sonore de la région de La Roche-Bernard en Haute-Bretagne arrive, à la fin du 19e siècle, dans une période de changements importants qui accompagne le déclin d’une société rurale traditionnelle. Une reconstitution de cet environnement disparu s’avère compliquée, partielle et subjective, compte tenu de la disparité des sources d’information disponibles. Basée principalement sur des enquêtes orales complétées par des recherches en archives, cette étude permet, plutôt que d’établir les relations exactes des sons les uns avec les autres, de réfléchir à une catégorisation qui prenne davantage en compte leur perception et leur émission, ou plus exactement leurs fonctions, usages et interprétations. Le classement qui en découle tient de surcroît compte du caractère traditionnel ou folklorique des sons retenus. Cette manière d’inventaire, qui n’est pas exhaustif, repère cependant dans un second temps les moments de rupture où un type d’environnement sonore disparaît et cède la place à un autre. Une chronologie générale établit enfin, dans la société rurale traditionnelle étudiée, les éventuels rapports entre sa disparition et l’évolution de son environnement sonore
At the end of the 19th century, the sonic environment of the region of La Roche-Bernard in Upper Brittany was affected by a period of important modifications which accompanied the decline of traditional rural society. A reconstitution of this disappearing environment is necessarily complex, partial and subjective with regard to the disparity of the available resources. This study, principally based on oral interviews supplemented by archive research, rather than establishing the exact relationships between sounds, opens up reflection around a possible categorization which principally considers their perception and emission, or more precisely their functions, usage and interpretations. In addition, the resulting classification takes into account the folklore or traditional character of the sounds studied. This manner of inventory, which is non exhaustive, does however reveal, on closer inspection, the periods of change where one type of sonic environment gives place to another. Lastly, a general chronology establishes possible links between the disappearance and the evolution of the sonic environment in the traditional rural society studied

Ce travail se propose d'étudier le phénomène châtelain dans le département de la Haute-Vienne entre 1789 et 1914. L'analyse des discours tant théoriques que descriptifs et l'évolution du corpus de demeures ainsi désignées dessinent une nouvelle figure du château. Celui-ci s'est progressivement détaché de l'ancienne structure seigneuriale. Le terme désigne à la fin du siècle un ensemble hétérogène de logis, souvent d'origine récente (un château sur deux est apparu au cours de cette période). La résistance et l'adaptation du modèle castral résultent du développement de la villégiature champêtre et du statut de rentier du sol chez la bourgeoisie. Vieilles familles et parvenus affirmaient ainsi leur statut de notable. Il est aussi le fruit de la valorisation affective du château dans la noblesse. L'attrait pour le château connut son apogée dans les années 1860-1880. Il subit par la suite un relatif déclin face au modèle de la villa. Mais si le château est resté pendant toute cette période un type d'habitat fort prisé c'est parce qu'il est à la fois un élément de distinction pour celui qui l'habite et un indice de l'altérité sociale pour ceux vivant autour. L'aménagement du logis et de ses abords, les usages auxquels il est destiné renforcent cette distance par rapport à l'environnement. Cette dernière représentation du château est d'autant plus importante ici que les campagnes étudiées sont pauvres, le bâti est généralement de qualité médiocre et les inegalités sociales peu marquées. Cependant, il ne semble pas que le château ait été ici un catalyseur des antagonismes sociaux. En effets, les châtelains ont globalement connu un déclin de leur influence économique, sociale et politique. Peu à peu, leurs demeures sont devenus de simples lieux à part, ne se distinguant que par la qualité de leur architecture et de leurs aménagements
This work proposes to study the manor phenomenon in the Haute-Vienne departement between 1789 and 1914. The analysis of theoretical and descriptive discourses and the evolution of the corpus of mansions thus designated have shaped a new figure of the manor. This one has become distinct from the former seignorial structure. Towards 1900 this term designates an heterogeneous set of dwellings that are often of recent origin (a manor in two appeared during the period). This resistance to and adaptation on the manor model result from the development of the holiday in the countryside and the status of people getting their income from the land in the bourgeoisie. Old families and upstarts asserted their status as worthies in that way. It is also the fruit of the emotional enhancement of the mansion in the nobility. This appeal for the mansion was at its peak between 1860 and 1880. Afterwards it declined because of the emergence of the villa. But if the mansion remained a very prized type of dweling it is because it is both an element of social distinction for the one who lives in it and an index of social otherness for those living around it. The laying-out of the dwelling and its surrounllings being of the a mediocre quality and social inequalities little marked. However the mansion does not seem here to be the catalyst for social antagonisms. The owners of mansions have really gone through a decline in their political, social and economic influence. Gradually, their residences have become simple special places, the quality of their architecture setting them apart

Au Moyen Age les émaux champlevés de Limoges sont célèbres et contribuent à asseoir la réputation de la ville. Avec la Renaissance et la mode des émaux peints, la renommée artistique de la cité se perpétue grâce en particulier à la figure de Léonard Limosin. Cependant, la stature de cet artiste a longtemps occulté les autres émailleurs. L'objectif de cette thèse est d'appréhender le groupe des émailleurs, ses pratiques artistiques, mais aussi ses aspects sociaux et économiques. Fondée sur le dépouillement exhaustif des registres paroissiaux et du minutier de Limoges des années 1550 à 1680, ainsi que sur les catalogues d'exposition et de collections d'émaux peints, la thèse envisage successivement l'effectif des émailleurs, leurs positions économiques, leur rang dans la société d'une ville de taille moyenne. Une large place a été faite à l'étude des familles essentielle à la compréhension de ce milieu. Le métier, ses pratiques, son apprentissage, sa transmission ont été analysés. Leurs sources d'inspiration très éclectiques comprenant dessins, et surtout gravures et livres à gravures ont été repertoriées. La recherche vise aussi à cerner les acquéreurs et les clientèles des nombreux objets d'art émaillés alors produits. Au XVIe siècle, les amateurs se rencontrent dans le milieu curial alors qu'au XVIIe siècle, ils sont d'un rang moins prestigieux et le plus souvent étrangers à la ville et à la province. Paradoxalement, il semble qu'à l'époque moderne, la renommée de Limoges doive beaucoup à une activité artistique à laquelle les habitants de la ville ne portèrent qu'un intérêt limité
In the Middle Ages, the champlive enamels of Limoges were famous and they largely contributed to establish the reputation of the city. During the Renaissance and thanks to the fashion for painted enamels, the artistic renown of the city was particularly kept alive by the emblematic Leonard Limosin. Nevertheless, this artist's prestige overshadowed the other enamellers for a long time. The purpose of this thesis is to apprehend the enamellers'community, its artistic practices, but also its social and economic characteristics. Based on an exhaustive examination of parish registers and notarial minutes of Limoges (1560-1680), on the catalogues of exhibitions or private collections of painted enamels, the thesis successively deals with the numbers of enamellers, their economic positions, their social status in a medium sized city. Much attention is devoted to the study of their families which is essential for the understanding of this community. Their craft, the way it was practiced, the way it was taught and the way it was handed down are analysed. Their very eclectic sources of inspiration, including a lot of drawings, engravings and engraving books are listed. The research also attempts to identify the customers and the purchasers many enamelled objects which were created at the time. In the XVIth century, the enamel lovers could be found at the court, whereas, during the XVIIth century, they were less prestigious people who were complete strangers to the city and the province. Paradoxically, in the Modern Period, the reputation of Limoges seemed to arise from its artistic activity which its inhabitants never considered with much interest

Depuis les démonstrations d’Alain Corbin, la Haute-Vienne est reconnue comme étant un département pauvre. Situé sur la bordure occidentale du Massif central, il offre toutes les caractéristiques de la pauvreté et de ses différents degrés. La présente étude a pour but d’étudier les moyens mis en action afin de remédier à cette pauvreté, ainsi que l’évolution de cette politique de 1815 à 1914. Les bureaux de bienfaisance, les fourneaux économiques, le dépôt de mendicité sont tout autant de solutions qui s’offrent aux pouvoirs publics afin de remédier à la pauvreté. Ces établissements sont, jusqu’aux années 1870 gérés par des hommes dont les sentiments sont avant tout mus par la charité et le catholicisme. A ce titre, le passage dans les années 18801890 vers une municipalité de gauche représente bien une rupture dans la gestion des structures d’assistance. La question la plus emblématique est celle de la laïcisation de l’hôpital de Limoges à la fin du siècle. De même, la montée en puissance de la prévoyance à travers l’étude des sociétés de secours mutuels vient illustrer les mutations de l’assistance proprement dite, qui cherche avant tout à éduquer les populations dans le but d’empêcher qu’elles ne tombent dans la pauvreté. La fin de la période permet également de mettre en valeur des structures peu connues comme les orphelinats, les crèches et les asiles pour vieillards. Enfin cette étude a pour but de mettre en évidence les décalages existant entre le monde urbain et le monde rural quant à la gestion et à la perception de la pauvreté
Since the demonstration of Alain Corbin, Haute-Vienne is well known as a poor country. Located at the west of the Massif central, the region offers all the features of poverty. The aim of this study is to present the means to remedy the poverty in this country. Besides, we hereby analyse the evolution of this policy between 1815 and 1914. The charity offices, the economical stoves, the begging dumps are many solutions which are offered to the public administration in order to solve problems link to poverty. Until 1870, all these social structures are managed by men who are nourished by charity and Catholicism. The passage in years 18801890 towards a municipality from left represents well a rupture in the management of the social and administrative structures. The main problem deals with the assistance are illustrated by the rise of provident societies whose the purpose is to educate the population in order to help them avoid poverty. The end of the 19th century allows us to clarify the knowledge relating to structures such as orphanages, nurseries, asylums and old people’s homes. To conclude, this research underlines ther gap between town and countryside concerning the management and perception of poverty

Cette thèse se donne pour objet d'étudier les mécanismes de la constitution d'une identité locale dont l'ancrage politique à gauche depuis le milieu du XIXʿ siècle est un des principaux traits constitutifs. L'étude conjugue deux approches. La première s'intéresse, selon les méthodes classiques de l'histoire politique, aux processus et aux acteurs de la politisation des masses. La seconde approche privilégie les représentations développées par la population et qui permettent d'envisager sous un angle différent les rapports entre la politique et les électeurs. Une autre perspective est d'envisager les liens qui unissent, dans un cadre territorial clairement délimité, les sociétés rurales aux sociétés ouvrières urbaines de façon à montrer les apports et les influences réciproques. Comme le laisse en effet supposer le titre, il s'agit de démontrer la cohérence de l'ensemble formé par les villes et les campagnes rouges du département de la Haute-Vienne
The aim of this thesis is to study the machinery of a local identity constitution whose political adherence to the " left " since the middle of the 19th century, is one of the main constituent elements. Two approaches could be found in that study. The first one focused, according to the classical methods of the political history, on the process and the actors of the mass politicization. The second approach privileges the representation developped by the population and permitting to consider another way the relation between politics and electors. Another view is to envisage the links uniting, in a clearly delimited territory, the rural society to working urban society so as to show their reciprocal contribution and influences. As it could be understood in the title, the aim is to demostrate the coherence of " red " towns and villages of Haute-Vienne departement as a whole

Cette thèse étudie la place des Galeries Lafayette dans l’échange marchand entre l’offre et la demande, au cœur du système de la mode. Elle réévalue le rôle de la distribution en général et du grand magasin en particulier comme intermédiaire créateur de valeur dans la relation entre le producteur et le consommateur. Au tournant du XXe siècle, sur le marché de la nouveauté et le segment émergent de la confection, l’enseigne répond aux attentes des consommateurs qui cherchent à se distinguer et se différencier en suivant de près les phénomènes de mode. Alors que les maisons de couture exercent un monopole sur les tendances, et limitent leur diffusion en France à un cercle de clientes privilégiées, les Galeries Lafayette ont fait « entrer la mode dans le grand magasin ». Elles fabriquent et vendent sous leur propre marque des modèles inspirés de ceux des couturiers. Cette appropriation efficace de la création construit la légitimité de l’entreprise en tant qu'intermédiaire ainsi que le pouvoir prescripteur de la marque sur le marché de la mode. Elle fait aussi des Galeries Lafayette un acteur de l’économie de la contrefaçon, au centre des enjeux de l’industrie du vêtement dans l’entre-deux-guerres. La thèse montre cependant qu’il existe plusieurs régimes de management de la création aux Galeries Lafayette. A travers l’analyse des investissements de l’entreprise dans les industries créatives et en particulier les cas des Parfums Chanel, des maisons Madeleine Vionnet et Jean Patou, elle se saisit pour la première fois de la question du financement de la couture et décloisonne l’étude des principaux acteurs du système de la mode. La période couverte, de la fin du XIXe aux années 1960, rend compte des transformations de l’industrie du vêtement, mais aussi de la plasticité de la stratégie et des structures de l’organisation. Après la Seconde Guerre mondiale, l’intégration verticale de la fabrication laisse progressivement la place à de nouvelles modalités de construction de l’offre. Dans un contexte marqué par la modernisation de la filière habillement, la « révolution » du prêt-à-porter, et l’émergence de nouvelles capitales de la mode, la centrale d’achats élargit ses approvisionnements aux marques et à l’international. La mise en place pionnière d’un bureau de style au début des années 1950 est centrale dans cette transformation pour faire le lien entre les créateurs, les industriels et les clients avec lesquelles les Galeries Lafayette sont en contact direct.Une partie des développements est consacrée aux associations professionnelles internationale qui sont le véhicule privilégié des transferts transatlantiques mais aussi de la construction d’un réseau européen favorisant la circulation des idées et des marchandises. Ces échanges montrent que la diffusion des méthodes nouvelles d’organisation, importées et adaptées des États-Unis, ne s’est pas limitée à l’industrie. Les efforts des Galeries Lafayette pour rationaliser l’organisation sont une nouvelle démonstration de la nécessité de réévaluer le rôle de la distribution et des intermédiaires du système de la mode longtemps négligés au profit de la figure du créateur
This thesis researches the role of Galeries Lafayette at the heart of the French fashion system. It re-evaluates the role of retail and department stores as value-creating intermediaries in the relationship between producer and consumer. Additionally, the research highlights the innovative capacity of a family business and shows that the introduction of new organizational methods in retail trade along the 20th century, imported and adapted from the United States, was as much present as in manufacturing enterprises. In the first part, the thesis looks at the foundation of the company, its competitors and its customers. To differentiate themselves, Galeries Lafayette manufactured and sold models inspired by those of the couturiers under the store private label. At the turn of the twentieth century, while fashion houses claimed a monopoly on trend setting, Galeries Lafayette introduced fashion in department store. This effective appropriation of fashion design built the legitimacy of the company as an intermediary, and posited the prescribing power of the brand in the fashion market. It also made Galeries Lafayette a player in the economy of counterfeiting, a major issue for the apparel industry in the inter-war period. The thesis shows, however, that various management regimes for design exist at Galeries Lafayette. In a second part, we analyze the investments of the company in the creative industries and in particular the cases of Chanel Perfumes as well as Madeleine Vionnet and Jean Patou fashion houses. In doing so, for the first time, the thesis analyzes the financing of fashion houses thus unbundling the study of the main actors in the fashion system. In a third part, the thesis studies competitive and market change from World War II onwards: the modernization of the clothing industry, the ready-to-wear revolution, and the emergence of new capitals of fashion besides Paris. The dismantling of the vertical integration in manufacturing, the opening of central purchasing to new suppliers, the pioneering establishment of in-house fashion forecasting office in the early 1950s induced a new organization and changes in the link between creators, designers, industrialists and customers for Galeries Lafayette

Cette thèse étudie la diffusion et la réception du fait colonial en Corrèze et en Haute-Vienne du XIXe siècle à la seconde guerre mondiale. Elle examine les modalités de la mobilisation et de l'appropriation du fait colonial dans une région périphérique. Trois domaines ont été explorés: les conditions matérielles de la diffusion de l'information coloniale et son insertion dans les problématiques régionales, les célébrations du fait colonial et les modalités de la réception de la colonisation de l'Algérie. Le sujet a ainsi exploré le rôle des sociabilités locales, la rencontre entre le fait colonial et le fait régionaliste et a donné lieu à un questionnement sur l'identité régionale. Les célébrations ont révélé les enjeux mémoriels qui ont été mises au service des stratégies identitaires et politiques. L'analyse des conditions de la réception de l'opportunité coloniale algérienne a mis en évidence d'autres représentations de la colonisation.

Parmi les études consacrées aux réalisations des différents ordres religieux, rares sont celles à poser la question des ambitions monumentales des chanoines installés hors des capitales diocésaines, en particulier des chanoines séculiers. Cette question est au coeur de la présente étude, qui propose un va-et-vient nécessaire entre monographie et synthèse, et dont le fil conducteur est la rencontre avec un édifice exemplaire : la collégiale limousine de Saint-Junien. Dans un premier temps, la lecture archéologique et la mise en perspective des choix monumentaux ouvrent sur les questions propres aux édifices du XIe siècle et révèlent un chantier particulièrement créatif. Est également étudié le programme symbolique mis en oeuvre par les chanoines centré sur la célébration du passé du lieu et des saints patrons. L'entreprise invite ensuite à examiner ce qui se passe dans les autres collégiales limousines : on s'aperçoit ainsi que les stratégies des chanoines sont partout offensives et dépassent les simples enjeux de la construction de pierre. Enfin, les réaménagements de la collégiales, autour de 1200, sont significatifs des modifications fonctionnelles qui infléchissent partout la commande architecturale. Replacés parmi des chantiers plus lointains, jusqu'à l'Angleterre, ils mettent en lumière les grands mouvements qui devaient tout particulièrement animer l'Eglise des clercs entre les conciles de Latran III et IV
Among the studies devoted to the creations of different religious orders, rare are those to pose the question of the monulental ambitions of canons located outside the main dioceses capitals, particulary secular canons. This question is at the heart of the present study, witch the proposes a necessary coming and going between monograph and synthesis and of witch the main link is the encounter with an exemplary edifice : Saint-Junien. In the first place the archaeological study and the putting in perspective offer a light on the questions proper to edifices of the 11th century, and reveal a particularly creative site. And similarly study the symbolic program elaborated by the canons, centred on the passed celebration and patron saints. The venture, then invites the examination of what is happening in the other Limousin collegiale churches. Finally, the rearrangements of the building around 1200 are signs of functional modifications which generally bend the architectural order. Replaced amongst some of the furthest sites, as far away as England, they portray the great movements which have animated the clerical Church between the Lateran councils III & IV

L'hypothèse centrale avance que dans les processus de construction identitaire territorialisée, les mémoires des groupes sociaux auraient un rôle central à jouer. Est proposée pour cela une contribution à une «sociologie de la marque» en tant qu'analyse du résultat de l'inscription spatiale de la mémoire. Le Parc naturel régional du Verdon, créé en 1997 dans le sud-est de la France, sert de terrain d'enquête. Après une approche théorique sur les fondements de la pensée qui lient mémoire et territoire, en se référant notamment aux travaux de Maurice Halbwachs (partie 1), l'histoire de la construction à la fois physique et symbolique des territoires verdoniens est présentée (partie 2). Le rôle des aménagements hydroélectriques du Verdon et l'avènement d'un tourisme de masse au début des années 80 dans cette région «à l'écart» forment les deux pôles centraux d'un caractère territorial particulier où plus que la mémoire, c'est l'oubli qui semble l'emporter. Comment dès lors le PNR du Verdon peut-il faire territoire dans cette société locale aux rapports différenciés au passé (partie 3) ? Le recours à la nature apparaît comme un référent possible de l'identité locale
The central assumption put forward that in territorialized identity construction processes, social group memories would have a central role to play. It is why we propose a contribution to a "sociology of signs" as an analysis of what is produced by spatial marking of memory. The regional nature park of Verdon, created in 1997 in the south-east of France, is our field of investigation. After a theoretical approach on the foundations of thought wich link memory and territory, reffering in particular to Maurice Halbwachs works (part1), we will describe the history of both physical and symbolic construction of the Verdon territories (part 2). The role of hydroelectric area, are the two central poles of a specific territorial character where more than memory, it is oblivion wich seems to prevail. How consequently, can the regional nature park of Verdon appear as territory in this area with differentiated links with past (part 3) ? The appeal to nature seems to be a possible referent of local identity

Sous la Troisième République, les quatre administrateurs successifs de la manufacture nationale des Gobelins, Alfred Darcel, Edouard Gerspach, Jules Guiffrey et Gustave Geffroy, cherchent à imprimer, chacun à leur manière, un renouveau à l’art de la tapisserie. Si les trois premiers cherchent à retrouver la vraie nature de la tapisserie, dont les principes peuvent être découverts en étudiant le passé, pour lui redonner une vigueur nouvelle dans le présent et augmenter ainsi son indépendance vis-à-vis de la peinture, le dernier cherche, au contraire, à faire entrer les Gobelins dans la modernité en rapprochant la tapisserie de la peinture. Cette thèse cherche à comprendre, de façon aussi complète que possible, la création artistique à la manufacture des Gobelins pendant cette période, qui se caractérise par une activité extraordinaire. Grâce à l’analyse du contexte intellectuel, il a été précisé les idées qui ont permis de donner l’impulsion et la direction à ce renouveau en détaillant également les conditions matérielles, institutionnelles et économiques qui permettent d’étudier les moyens dont dispose la manufacture. Ainsi sont révélés les impératifs imposés par les conditions matérielles et l’organisation du processus créatif impliquant un nombre d’acteurs et de procédures important, ralentissant et rendant contraignante toute démarche. Surtout il a été montré dans quelle mesure les moyens économiques étaient en totale inadéquation avec les objectifs de la manufacture. Malgré ces difficultés, la manufacture joue un rôle central dans le renouveau de la tapisserie. Si les progrès sont lents à émerger en raison de la nature même du fonctionnement des Gobelins, ils donnent une impulsion formidable à l’industrie privée grâce à son intense activité intellectuelle et artistique et le rayonnement international qu’ils exercent, et ceci malgré les critiques portant sur le choix des modèles. En effet, si les efforts de la manufacture sont justement reconnus, les choix esthétiques sont souvent remis en cause. Ainsi, la seconde partie de cette thèse étudie la politique artistique de chaque administrateur afin de comprendre comment cette dernière se concrétise, et quelles sont les principales lignes de l’action artistique de chacun des administrateurs. Ce travail s’appuie sur un catalogue exhaustif fait de notices approfondies et d’une iconographie abondante, retraçant l’historique des tentures murales en haute lisse et au point noué de Savonnerie réalisées à la manufacture des Gobelins, leurs cartons et maquettes mais aussi d’un nombre important de projets non aboutis, dessinant ainsi le panorama le plus complet sur la création à la manufacture des Gobelins dans les années 1870-1925
During the French Third Republic, the four successive administrators of the National Gobelins’ manufactory, Alfred Darcel, Edouard Gerspach, Jules Guiffrey and Gustave Geffroy, sought to give an impulsion, each in his own way, in order to provoke a tapestry revival. The first three administrators seek to rediscover the true nature of tapestry, the principles of which can be discovered by studying the past, in order to give it new vigour in the present and increase its independence from painting. Geffroy, on the contrary, seeks to guide the Gobelins to modernity by imposing the tapestry to follow the paths of painting. This thesis makes understand the artistic creation at the Gobelins’ manufactory during this period of extraordinary activity. It specifies not only the intellectual context and ideas which give its direction to the tapestry revival, but also it takes into consideration the material, institutional and economic conditions of the manufactory. Thus are revealed the imperatives imposed by the material conditions of creation, its organization involving a large number of actors and highly restraining procedures, but, above all, economic means revealed to be in total inadequacy with the goals of the manufacture. Despite these difficulties, through intense intellectual and artistic activity, the manufactory plays a central role in the revival of tapestry. If progress is slow to emerge due to the very nature of the Gobelins' functioning and despite criticism of the choice of models, Gobelins gives a tremendous boost to private industry thanks to the international influence that the manufactory plays into tapestry field. Indeed, if the contemporary critics recognized the efforts of the manufacture to be in the right direction, very often this is not the case for the models. As in most of cases they are still unknown to modern art historians, the second part of this thesis studies the artistic policy of each administrator in order to understand how it was carried out and what were the main lines of the artistic action of each administrator. This work is accompanied of an exhaustive catalog records and images retracing the history of the conception of wall hangings in haute lisse (high-warp loom) and Savonnerie murals woven at the Gobelins’ manufactory and also their cartoons and preparatory models including abandoned projects, thus drawing a most complete panorama on artistic creation at the Gobelins manufactory from 1870 to 1925

L'office du chapitre s'est développé en milieu monastique et canonial au début du IXe siècle,et un livre spécifique,le livre du chapitre,a été conçu pour sa célébration. Ce livre a été en usage du IXe au XIXe siècle dans tous les pays de la chrétienté occidentale,et présente une structure analogue,quel que soit l'ordre et le pays auxquels appartient la communauté pour laquelle il a été constitué. La formation de ce livre est étudiée des origines au IXe siècle,dans le cadre de l'occident chrétien. Sa composition et son évolution,du IXe au XIIIe siècle,le sont à travers l'exemple de l'abbaye Saint-Martial de Limoges,témoin privilégié en raison du vaste échantillonage de documents nécrologiques conservés,mais aussi de l'ensemble exceptionnel de livres liturgiques contemporains de ces nécrologes. On étudie successivement l'agonie,la mort et les funérailles du moine à travers les coutumiers,la commémoration des défunts au chapitre,le réseau des confraternités générales et particulières,l'apparition des messes de fondation et des anniversaires,ainsi que la formation de l'obituaire,où les membres de la communauté sont progressivement supplantés par les fondateurs,les épitaphes et les tombeaux. Les 300 actes de confraternité de l'abbaye sont édités en annexe
The chapter office developped in canonial and monastic world in the beginnings of 9th century. A specific book,the chapter book,was realized for its celebration. .

Entre l’après-guerre et le début du XXIe siècle, la Cour des comptes, grand corps de l’État dont les membres ont pour la plupart compté parmi les meilleurs élèves de l’ENA, a connu une trajectoire singulière : autrefois cantonnée au jugement des comptes publics, elle a progressivement étendu ses missions vers des tâches réputées plus politiques. De surcroît, ce changement ne s’est pas fait dans la discrétion : la Cour est devenue dans le même temps une institution fortement médiatisée. En d’autres termes, les magistrats ont construit de nouveaux publics, ont renouvelé leur profession et ont déplacé la « frontière » entre le politique et l’administratif. Au rebours des approches traditionnelles sur les grands corps de l’État, qui tendent à mettre l’accent sur les circulations des membres hors de l’institution, l’hypothèse développée est que les membres du corps ont modelé leur travail quotidien dans les murs, c’est-à-dire l’écriture de rapports, pour renforcer leur position au sommet de l’État. La thèse interroge ainsi les évolutions des formes de contrôle de la Cour en les contextualisant dans les transformations de l’État. Elle examine ensuite la manière dont les acteurs ont fait reconnaître leur expertise par des publics variés. Elle entre enfin dans la boîte noire de la production et de la réception des rapports, pour comprendre comment une institution peut être durablement reconnue comme « lieu neutre ». L’approche retenue utilise les outils de la sociologie des institutions et de la réputation organisationnelle. Elle exploite divers matériaux : entretiens, archives écrites et orales, observations, analyse de la presse et de rapports publics
Between the 1950s and the beginning of the 21st Century, the Cour des comptes (the French Audit Office), an administrative and financial court and grand corps de l’État whose members are primarily recruited among the top-students of the École nationale d’administration (ENA), has had a peculiar trajectory. While its mandate previously entailed verifying the proper handling of public money, it gradually expanded to include duties deemed more political, such as evaluating public policies. Furthermore, the Cour became a highly-publicized institution. In other words, the magistrates modernized their role, gained new audiences (Parliament, media) and blurred the line between bureaucracy and politics. Eschewing traditional approaches of the grands corps de l’État that focus on how agents circulate within and outside the French State, this dissertation argues that Cour members have institutionalized their auditing and report writing duties in order to strengthen their position at the highest levels of the State. It draws on interviews, oral histories, written archives, ethnography and the analysis of press and official reports, and combines sociological approaches of organizational reputation and institutions. This work first shows how, within a broader context where the State itself was transforming, the role of the magistrates changed as the Cour’s power evolved. It then explains how new and more diverse audiences legitimated and used the expertise of the Cour. Finally, it examines how official reports are produced and received, and in such analyzes how a public institution can lastingly be recognised as “neutral”

L'émaillerie peinte de Limoges connaît d'importantes modifications iconographiques des années 1540 aux années 1580 : des thèmes mythologiques et profanes apparaissent dans un art jusque là exclusivement religieux, tandis que les scènes bibliques sont renouvelées par une imagerie vétérotestamentaire. Cette évolution est associée au contexte politique et religieux, marqué par l'ascension de la Réforme en France et l'élaboration d'une réponse monarchique à la présence schismatique de la nouvelle foi. Le thème de la violence est reconnu comme étant le pivot à partir duquel se formulent différentes alternatives afin de replacer le royaume dans un ordre de paix. Si l'étude doit être étendue à l'échelle du pays, le contexte historique immédiat de la création émaillée - la sphère locale de Limoges au temps des guerres de Religion - fournit aussi des éléments propres à enrichir l'interprétation. Les images émaillées, conduisant à emprunter différentes directions interprétatives selon les groupes religieux en présence, se révèlent polysémiques, oscillant entre évangélisme et Réforme
This research aims to understand the iconographical evolution of 16th century Limoges painted enamels from the 1540s to the 1580s. During this period, mythological and profane themes appear in what had previously been an exclusively religious art. Concurrently, religious scenes shift their focus to concentrate on Old Testament imagery. This study links the diffusion of the new images with the political and religious circumstances of their creation, demonstrating both the ascension of the Reformation in France and the formulation of a royal response to the schismatic presence of new faiths. The investigative method adopted is structured around the theme of violence and its various alternatives to reestablish peace. Extending the analysis to a national level provides meaningful elements proper to refining the interpretation and reveals the immediate historical context of the enamels' creation, namely the local sphere of Limoges during the religious wars. Furthermore, by gathering ideas from various intellectual and religious spheres and allowing the analysis to proceed in different directions the enameled images become equivocal, oscillating between evangelism and Reformation

Les études des images hagiographiques monumentales montre qu'une réflexion intense a été menée au Moyen-Âge sur l'utilisation de ces images dans l'église. Les images hagiographiques ont, en effet, différentes fonctions dans l'édifice sacré. Outre la dévotion rendue à un saint et l'entretien de son culte, les images hagiographiques sont l'expression d'une pensée politique, sociale et cultuelle dans les édifices appartenant aux ordres religieux. Elles font de l'église un lieu d'affirmation et de cohérence. Une des fonctions des images hagiographiques est d'affirmer la mission et le rôle que les collectivités religieuses entendent mener à l'échelle locale ou à l'échelle de la chrétienté. Elles permettent de définir l'identité et la spécificité de l'ordre au sein d'un monde régulier composité. Les images hagiographiques sont également utilisées pour l'élaboration d'une mémoire liturgique dans l'église pour les communautés religieuses, voire également pour celle des lai͏̈cs. La contextualisation directe et indirecte de l'image monumentale est l'une des clés essentielles à leur "lecture" : inscription dans le réseau d'images qui l'entoure, emplacement dans l'église et contexte entourant sa création
The study of monumental hagiographic pictures shows that the use of these pictures in churches was a major concern in the Middle Ages. Indeed hagiographic pictures have different functions in holy buildings. Together with the devotion given to saints and the maintaining of their cults, hagiographic pictures also express a political, social and cultural belief in buildings belonging to religious orders. They turn the church into a place of asserion and cohérence. Once of the functions of these hagiographic pictures is to assert the mission and the rôle that religious communauties wish to play on the local level or on the Christendom level. They permit to define the identity and the specificity of the order within a composite regular world. Hagiographic pictures are also used to keep the liturgical memory in churches for religious communities, if not for laymen. Directly or indirectly putting monumental pictures in context in an essential key to " read " them : e. G. When it inscribes itself in the network of the pictures which surround it, where it stands in the church and the context of its creation

Ce mémoire documente les expériences d’intégration sociale et académique de jeunes adultes sourds oralistes de Haute-Normandie, ainsi que leurs perceptions sur leur identité. Il insiste sur l’influence exercée par les premières sur les deuxièmes, en plus de montrer comment les normes sociales et biomédicales orientent les représentations de leur identité et comment, en retour, ces représentations participent à la reproduction de ces normes. Cette étude s’inscrit dans le courant de l’anthropologie du handicap et de la surdité, et s’appuie principalement sur les concepts de stigmate et d’identité sourde. Ses résultats, qui reposent sur 33 entrevues réalisées auprès de jeunes sourds oralistes et de professionnels en surdité, dévoilent que les jeunes sourds oralistes éprouvent d’importantes difficultés scolaires et sociales. Par ailleurs, à travers leur constante recherche de conformité, ceux-ci semblent moins à même de réinterpréter leur surdité de manière positive et, de ce fait, de développer une identité culturelle sourde.
Ce mémoire documente les expériences d’intégration sociale et académique de jeunes adultes sourds oralistes de Haute-Normandie, ainsi que leurs perceptions sur leur identité. Il insiste sur l’influence exercée par les premières sur les deuxièmes, en plus de montrer comment les normes sociales et biomédicales orientent les représentations de leur identité et comment, en retour, ces représentations participent à la reproduction de ces normes. Cette étude s’inscrit dans le courant de l’anthropologie du handicap et de la surdité, et s’appuie principalement sur les concepts de stigmate et d’identité sourde. Ses résultats, qui reposent sur 33 entrevues réalisées auprès de jeunes sourds oralistes et de professionnels en surdité, dévoilent que les jeunes sourds oralistes éprouvent d’importantes difficultés scolaires et sociales. Par ailleurs, à travers leur constante recherche de conformité, ceux-ci semblent moins à même de réinterpréter leur surdité de manière positive et, de ce fait, de développer une identité culturelle sourde.

L'œuvre principalement photographique de Kimiko Yoshida (née le 23 juin 1963 au Japon et installée en France depuis 1995) se fonde sur la création de « mythes» à travers ses autoportraits. Les « mythes du Photographe» à l'origine des « fonctions» de son œuvre - visant entre autres à « informer, représenter, surprendre, faire signifier, donner envie» selon Roland Barthes dans La chambre claire - trouvent leurs sources dans la société, la culture, l'époque auxquelles l'artiste appartient et par conséquent également dans ce qui touche à la singularité de la personnalité, du vécu, de l'histoire à l'échelle intime de celui-ci. De fait, le titre général de cette étude énonce une quête des « mythes personnels et pluriels dans l'œuvre de Kimiko Yoshida », dont le thème de « rentre-deux» constitue la posture esthétique majeure, l'artiste et son œuvre se trouvant entre Japon et Occident, entre figuration et abstraction, entre réalité et fiction, entre citation et transgression. Ce discours fictionnel par l'image et dans l'image subit différentes métamorphoses qui forment les quatre axes fondateurs de la thèse, à savoir l'entre-deux particulier du « personnage conceptuel» défini par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Qu'est-ce que la philosophie / appliqué à la « signature» Kimiko Yoshida : l'étude d'un entre-deux géographique et culturel définissant un « syncrétisme» artistique singulier: les illustrations des différentes dimensions spatio-temporelles perceptibles dans l ' œuvre de Kimiko Yoshida, notamment à travers les (enjeux des couleurs des images : et l'interrogation concernant la place du sujet à l'image, entre trace et absence
The work of Kimiko Yoshida (born on June 23rd, 1963, in Japan and living in France since 1995), mainly based on photography, is founded on the creation of « myths ». This study is about searching, defining and analysing the « functions » of Kimiko Yoshida's self-portraits. The « myths of the Photographer », at the origins of her work's functions - aiming. amongst others, to « inform, represent, surprise, signify, create desire» according to Roland Barthes' Camera Lucida - are rooted in the society, the culture and the time the artist belongs to, and as a consequence also in the singularity of his/her personality, experience, and intimate story. Thus, the general title of this study brings forwards a research of « personal and plural myths in Kimiko Yoshida's work of art», whose topic of the « in-between » is the main aesthetic position, the artist and her work situated between Japan and the West between representation and abstraction, between reality and fiction, between quotation and transgression. The fictional speech through and in the image undergoes several transformations which make up the four founding lines of this thesis, that is to say the distinctive in-between of the « conceptual character » defined by Gilles Deleuze and Félix Guattari in Whut is Philosophy ) applied to Kirniko Yoshida's name : the study of a geographical and cultural in-between defining a singular artistic « syncretism » : the illustrations of the several perceptible space-time dimensions in Kimiko Yoshida's work, notably through the games/aims of the images' colours : and the questioning about the subject in the image, between trace and absence