Letteratura scientifica selezionata sul tema "Giōrgos"

Ce travail propose d’identifier et d’analyser les principales caractéristiques musicales du style Piréotiko du Rébétiko, un genre musical populaire grec de l’entre-deux-guerres. La première partie montre comment ce style émerge et se diffuse dans les conditions historiques particulières qui suivirent l’arrivée massive de réfugiés en provenance d’Asie Mineure. Elle décrit la situation sociale et politique de l’époque en Grèce, et au Pirée en particulier. Elle synthétise les informations disponibles sur les lieux de performance, ainsi que sur les modalités d’enregistrement et de commercialisation de cette musique. La seconde partie consiste en une analyse musicologique systématique d’un corpus de cent-deux enregistrements. Ceux-ci constituent l’intégralité des enregistrements de la « Tétrade du Pirée » (Giorgos Batis, Markos Vamvakaris, Anestis Delias et Stratos Payoumtzis) pour la période 1932-1937. L’analyse porte sur quatre aspects : les contenus sémantiques des chansons, les schémas métriques et rythmiques, les parcours mélodiques et les procédés d’harmonisation. Le système mélodique et harmonique fait l’objet d’une description plus détaillée. Il s’agit de comprendre comment des pratiques héritées de la modalité (en particulier du système du Makam) s’articulent avec le tempérament égal dans la création d’un nouveau genre musical populaire. Notre analyse met en œuvre une méthode hybride qui croise les concepts musicologiques grecs, ottomans et occidentaux. La thèse montre notamment que durant la période étudiée, le style Piréotiko reste enraciné dans une pensée modale, même s’il est possible d’y déceler les premiers éléments d’une organisation tonale qui deviendra effective ultérieurement. Cette recherche s’adresse aux musicologues classiques et aux ethnomusicologues, mais également aux musiciens et enseignants à la recherche d’outils conceptuels pour comprendre et transmettre les principes structurants du Rébétiko
This work aspires to identify and analyze the main musical characteristics of the Piraeus style of Rebetiko, a popular Greek musical genre during the interwar period. The first part shows how this style emerges and is diffused in the particular historical conditions, which followed the massive arrival of refugees from Asia Minor. Initially, the current social and political situation in Greece, and in Piraeus in particular, is outlined. Follows a summary of the available information on the performance venues, as well as on the recording and marketing procedures for this music. The second part consists of a systematic musicological analysis of a one hundred and two recordings’ corpus. These constitute the yield of the entire recording work of the "Tetras of Piraeus'' (Giorgos Batis, Markos Vamvakaris, Anestis Delias, and Stratos Payoumtzis) for the period 1932-1937. The analysis focuses on four aspects: the semantic contents of the songs, the metric and rhythmic patterns, the melodic paths, and the harmonization processes. The melodic and harmonic systems are described in more detail, since the main research question is understanding how practices inherited from modality (especially the Makam system) fit together with equal temperament towards the creation of a new popular musical genre. Our analysis implements a hybrid method that matches Greek, Ottoman, and Western musicological concepts. The thesis stresses that during the aforementioned period, even thought the style of Piraeus remains rooted in modal thinking, it is possible to detect there the first elements of a tonal organization that will subsequently come into effect within this style. This research is addressed to classical musicologists and ethnomusicologists, but also to musicians and teachers looking for conceptual tools to understand and transmit the structuring principles of Rebetiko

L’objectif de ce travail est l’étude de la démarche artistique du mouvement surréaliste et de la peinture métaphysique en Grèce pendant la période des années 1930. En particulier la thèse étudie le cas des peintres Nikos Engonopoulos, Gerassimos Steris et Georges Gounaro. Tout en examinant « l’idiome pictural » des artistes, ce travail vise également à élucider les influences reçues des artistes Grecs tant par le mouvement surréaliste en France que par les aspirations métaphysiques de la peinture de Giorgio de Chirico. Ainsi orientée, la mise en relation s’effectue sur deux axes, premièrement thématique et deuxièmement stylistique. Dans la première partie, la thèse considère la réception du surréalisme et de la peinture métaphysique en Grèce, effectuée dans des conditions hostiles. Il s`agit donc d`étudier le concept de la « Grécité » et le contexte historique et sociopolitique qui a marqué l’implantation retardée et l’expression affaiblie de cette peinture qui, affranchie des contraintes de l’académisme, a provoqué un scandale sans précédent, combinant Modernisme et Tradition. Dans les parties suivantes, ce travail aborde des thèmes communs dans l`œuvre des artistes du corpus, à savoir l`espace pictural surréel, méta empirique, et onirique, les visions métaphysiques, le rôle du Mythe Orphique, et finalement la représentation et le symbolisme de la figure humaine, historique et mythique, dans son inquiétante étrangeté. De surcroît, la thèse révèle l’originalité de cette création artistique subversive (thèmes choisis, techniques, dessin, et couleurs utilisées) qui a oscillé entre les influences occidentales et la revendication d`une spécificité nationale et culturelle
The objective of this work is the study of the artistic process of the surrealist movement and the metaphysical painting in Greece, during the 1930s. In particular, the thesis examines the case of painters Nikos Engonopoulos, Gerassimos Steris, and Georges Gounaro. While examining the artists’ « pictorial idiom », it also seeks to elucidate the influences received from Greek artists by the surrealist movement in France and by the metaphysical aspirations of Giorgio de Chirico’s painting. The method of approach is based on the parallel, performed on two axes, firstly thematic and secondly stylistic. In the first part this work considers the reception of surrealism and the metaphysical painting in Greece, at the time of the inter-war period, which was carried out in adverse conditions. The reasons for the weak expression of Surrealism and its delayed implantation in Greece are attributed to the socio-political context and the imperatives of the time. This surreal and metaphysical creation, freed from the constraints of academic painting, caused a scandal as she approached Greek tradition in an innovative way. In the following sections the research deals with common topics in the pictorial work of Greek artists’, namely the surreal, meta-empirical, and dreamlike pictorial space, as well as painters’ metaphysical visions, the role of the Orphic myth, and finally the presence and the symbolism of historical and mythical human figures which often follow the principle of metamorphosis. In addition this work reveals the originality of this art (topics, drawing and colours used) mainly due to its Greek character. It’s a particular case study of that thoroughly subversive artistic creation, oscillated between Western influences and claims of national and cultural specificity