Letteratura scientifica selezionata sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)"
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Articoli di riviste sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)":
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Muscianisi, Véronique. "Une pédagogie du mouvement dramatique : la formation de l’acteur au sein de la compagnie du Théâtre du Mouvement". L’Annuaire théâtral, n. 55 (20 ottobre 2015): 101–13. http://dx.doi.org/10.7202/1033705ar.
Abstract (sommario):
Cet article se propose d’aborder la formation des professionnels dans le domaine du théâtre gestuel à partir d’une étude centrée sur la pédagogie de la compagnie française du Théâtre du Mouvement, qui s’appuie sur les principes du mime corporel d’Étienne Decroux ainsi que sur des techniques somatiques. Nous nous demandons dans quelle mesure cette pédagogie, axée sur des connaissances anatomiques et physiologiques, apporte un vocabulaire de jeu pour un acteur conscient et autonome, tout en s’articulant à des principes de créativité pour le mouvement dramatique. Cette étude s’appuie sur un travail de terrain in situ que nous menons depuis 2009 auprès de la compagnie.
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Valmer, Michel. "Diderot, le théâtre et la compagnie Science 89". Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, n. 47 (30 settembre 2012): 135–46. http://dx.doi.org/10.4000/rde.4936.
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WATTHEE-DELMOTTE, Myriam. "À la recherche de Gengis Khan : le parcours du Théâtre de l’Estrade". Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, n. 1 (1 gennaio 2008): 51–52. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i1.16773.
4
Godreau, Marcel. "La compagnie Patrick Cosnet, une approche populaire du théâtre". Pour 226, n. 2 (2015): 187. http://dx.doi.org/10.3917/pour.226.0187.
5
Dubost, Thierry. "Cheminements et ouvertures sur des espaces intimes : regards sur le théâtre de Thomas Kilroy". L’Annuaire théâtral, n. 40 (7 maggio 2010): 57–71. http://dx.doi.org/10.7202/041652ar.
Abstract (sommario):
L’oeuvre de Thomas Kilroy est incontournable pour quiconque s’intéresse au théâtre irlandais contemporain. Par l’entremise de son oeuvre, cet auteur cherche à remettre en question les certitudes communautaires : l’homosexualité, la religion, les visions claniques mortifères sont des leitmotivs qui traversent ses pièces. Son association avec la compagnie théâtrale « Field Day » — reconnue pour ses prises de position politiques —, est également étudiée, et ce, pour souligner l’importance de sa contribution au théâtre irlandais en tant qu’artiste et en tant qu’animateur.
6
Bourassa, André-Gilles. "Feux de la rampe et feu de l’action". Pratiques & travaux, n. 35 (6 maggio 2010): 155–76. http://dx.doi.org/10.7202/041564ar.
Abstract (sommario):
« Feux de la rampe et feu de l’action » démontre comment la pratique du théâtre de société n’a pas cessé avec la défaite de la Nouvelle-France. Elle passa du salon à la salle d’auberge et au petit théâtre. Une compagnie fut fondée par des seigneurs, hommes de loi et officiers écossais de la région de Montréal, jouant Molière, Beaumarchais, Rousseau… Ils participèrent aux deux guerres contre les Américains mais obtinrent de Londres un gouvernement responsable. Ils furent candidats à la première élection et la fêtèrent par la reprise à Québec de leurs activités théâtrales. Leur passion du théâtre et de la politique s’étendit sur deux et même trois générations.
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Gendron, Adeline. "De la rue à l’usine. Les lieux de carbone 14". Globe 11, n. 2 (8 febbraio 2011): 61–79. http://dx.doi.org/10.7202/1000522ar.
Abstract (sommario):
Carbone 14 est une compagnie de théâtre qui a marqué la scène québécoise avec ses spectacles qui mélangent mime, danse et théâtre. À ses débuts, sous le nom Les Enfants du paradis, elle présentait des spectacles de rue. Puis, en 1981, la troupe participait à l’ouverture d’Espace libre; en 1995, elle inaugurait son propre espace, l’Usine C. Le présent article retrace l’évolution de Carbone 14 et de sa figure centrale, Gilles Maheu, en étudiant ses différents lieux, de la rue à l’Usine C, et les spectacles qui y ont été produits.
8
Marleau, Denis. "À propos d’un théâtre de création qui invite la musique". Circuit 24, n. 1 (4 marzo 2014): 19–24. http://dx.doi.org/10.7202/1023648ar.
Abstract (sommario):
La pratique théâtrale de Denis Marleau, étroitement liée à sa compagnie de création UBU, est fondatrice d’une esthétique de la scène qui, avec constance, privilégie le dialogue entre les pratiques artistiques. Le metteur en scène en témoigne à travers sa rencontre avec le compositeur Denis Gougeon, qui a participé à plus d’une dizaine de ses spectacles en 20 ans.
9
Lombi, Emily. "« Théâtre immersif » et spécificité théâtrale : une question d’équilibre". Voix Plurielles 17, n. 2 (12 dicembre 2020): 12–24. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2597.
Abstract (sommario):
À l’aube du vingtième siècle, une poignée d’hommes de théâtre questionnent la relation acteur-spectateur et le rapport scène-salle à travers de nouvelles initiatives à l’exemple de celles menées, en Russie, par le metteur en scène Vsevolod Meyerhold qui, dans l’optique d’optimiser l’activité du spectateur, brise le quatrième mur et cherche de nouveaux dispositifs scéniques. Les expériences de ce réformateur, auxquelles peuvent s’en ajouter d’autres, préparent d’une certaine manière celles que nous connaissons aujourd’hui sous le terme de « théâtre immersif » et qui se sont particulièrement affirmées depuis les années quatre-vingt-dix. Or, dans quelle mesure ces dispositifs répondent-ils toujours aux spécificités du théâtre ? Pour apporter une réponse à cette interrogation, nous proposons de montrer non seulement la continuité d’expériences immersives dans l’histoire du théâtre, mais aussi d’en saisir le fonctionnement et les objectifs sur la scène actuelle à travers un regard posé sur le travail de Léonard Matton autour du spectacle Helsingør-château d’Hamlet (Paris, 2018), et sur celui de la compagnie Thespis autour du spectacle Shakespeare’s Ghosts (Lyon, 2019).
Mots clés : immersif, théâtre, spectateur, acteur
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Magris, Erica. "Le « projet multithéâtral »". Mettre en scène, n. 12 (19 febbraio 2010): 49–65. http://dx.doi.org/10.7202/039231ar.
Abstract (sommario):
Résumé Cet article s’intéresse à un mode de création théâtrale systématisé par les compagnies expérimentales italiennes de la « Génération 90 » au début du 21e siècle, que nous proposons d’appeler « projet multithéâtral » : l’artiste de théâtre conçoit la création comme un processus de longue ou moyenne durée, dans lequel il avance par étapes, en réalisant non seulement des spectacles, mais en se consacrant aussi à d’autres formats artistiques. Dans l’histoire des compagnies, la mise en oeuvre de cette méthode de travail correspond à l’affirmation de l’usage des technologies numériques du son et de la vision. À travers l’observation de deux exemples, le projet L’ospite (Le visiteur, 2003-2004), réalisé par la compagnie Motus de Daniela Nicolò et Enrico Casagrande, d’après Petrolio (Pétrole, 1972-1975) et Teorema (Théorème, 1968) de Pier Paolo Pasolini, et le projet Ada, cronaca familiare (Ada, chronique familiale, 2002-2006) réalisé par la compagnie Fanny & Alexander de Chiara Lagani et Luigi De Angelis d’après le roman de Vladimir Nabokov Ada or Ardor: a Family Chronicle (Ada ou l’ardeur, 1969), nous allons nous interroger sur les enjeux du « projet multithéâtral » par rapport à l’intermédialité numérique au théâtre.
Tesi sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)":
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Rulhes, Christophe. "Singularités Ordinaires : un théâtre anthropologique des devenirs autochtones". Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0072.
Abstract (sommario):
Cette thèse expose différentes expérience de construction d’un théâtre participatif, mené par l'auteur et le collectif du GdRA depuis la France entre 2005 et 2021, sur un terrain multi-situé et transversal au Japon, à Madagascar, en Afrique du Sud, en Guyane, sur l’île de la Réunion, dans divers endroits dits porteurs de langues « régionales » en France, en Espagne ou en Suisse, en ville, en milieu paysan et rural, en forêt. Ces mises en récit et mises en scène par l’enquête d’approche personnaliste et pragmatiste, l’entretien, le film, l’enregistrement, le dessin, la photographie ; puis au final par l’installation et le théâtre textuel, physique et musical, joué la plupart du temps sur des scènes occidentales ; participent de la co-construction d’un savoir spécifique, ici et ailleurs. Les paroles, les images et les gestes mises en scène s’efforcent de relayer et d’étudier des écosocialités et des cosmopolitiques toujours recomposées. Dans ce théâtre des singularités, ces cosmopolitiques « autochtones » sont documentées et s’expriment en effet en situation de bouleversements ou de glissements écologiques et culturels, qu’il s’agisse de pertes, de disparitions, de métamorphoses, de changements brutaux, d’inventions paysagères, langagières, corporelles, usagères, cognitives. Une anthropologie visuelle se construit làThis thesis exposes different experiences of building a participatory theater, led by the author and the collective of the GdRA from France between 2005 and 2021, on a multi-sited and transversal field in Japan, Madagascar, South Africa, in Guyana, on the island of Réunion, in various places said to bear "regional" languages in France, Spain or Switzerland, in towns, in peasant and rural areas, in the forest. These narratives are staged by the investigation of personalist and pragmatist approach, the interview, the film, the recording, the drawing, the photography; then finally by installation and textual, physical and musical theatre, performed most of the time on Western stages. They participate in the co-construction of specific knowledge, here and elsewhere. The words, images and gestures wich we chose to stage strive to relay and study ecosocialities and cosmopolitics that are always recomposed. In this theater of singularities, these "indigenous" cosmopolitics are documented and indeed express themselves in situations of upheaval or ecological and cultural shifts, whether losses, disappearances, metamorphoses, brutal changes, landscape, language, body, user, cognitive inventions. A visual anthropology is constructed there
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Patts, Anastasia. "L’inconscient en images : le théâtre de la Compagnie Philippe Genty". Thesis, Amiens, 2015. http://www.theses.fr/2015AMIE0036/document.
Abstract (sommario):
Cette thèse analyse le procédé de construction du sens dans le théâtre visuel de la Compagnie Philippe Genty, un thème jusque-là très peu étudié en France et à l’étranger. La Compagnie emploie la dramaturgie visuelle comme une écriture scénique, qui se caractérise par l’utilisation de différents arts sans support littéraire. Ainsi, la production du sens s’opère par la succession d’images scénographiques dans l’esthétique visuelle globale. L’œuvre met en scène un univers de l’inconscient qui prend sa source dans les souvenirs, les traumatismes et les rêves personnels des créateurs de la Compagnie. Le sujet majeur des spectacles est le voyage voué à la recherche de la cause d’un traumatisme. Pendant son voyage, le personnage rencontre des obstacles qu’il doit surmonter et qui aboutissent à la prise de conscience et à l’apaisement de son conflit central. Afin de relever et d’interpréter les images scéniques, nous analysons la fonction des éléments constituants de ce théâtre (marionnettes, matières, objets, danse, mouvement, paroles et voix) par des approches psychanalytique, phénoménologique et sémiologique. L’examen détaillé de ces derniers a permis de révéler l’existence de motifs et de thèmes récurrents appartenant au domaine de l’inconscient, qui apparaissent dans la plupart des spectacles. Il s’agit par exemple de concepts tels que le morcellement du corps, le complexe d’Œdipe, la dissociation de la personnalité, les peurs de l’enfance, les sentiments refoulés, la culpabilité, les expressions de l’anima, du soi et de l’ombre. L’analyse a également mis en valeur des procédés techniques et métaphoriques que la Compagnie utilise pour la création de ses spectacles (théâtre noir, manipulation à vue, confrontation avec des matières, changement d’échelles, détournement fonctionnel d’éléments). Ces éléments récurrents constituent un ensemble que nous considérons comme le langage scénique de ce théâtreThe aim of this dissertation is to analyse the process connected to the theatrical scenery of the theatre company created by Philippe Genty, previously not so frequently studied in France and overseas. The company uses the visual dramaturgy as a scenery writing characterized by the use of different arts without the support of literature. Therefore, production of meaning occurs through binding of scenery images to theatrical aesthetics. This particular theatrical work represents a universe of the unconscious mind filled in with memories, traumas and personal dreams of the creators of the Company. The main subject of these spectacles is about the journey, which has as key purpose the search for the reasons of a traumatic event. The central figure faces different obstacles during his journey which he must go through and ends up into the awareness and the quietness of his internal conflict. In order to point out and interpret scenic images, we do analyse the function of the elements met in this particular theatre art (puppets, natural elements, dances, movements, voices and words) through psychoanalytical, phenomenological and semiotic approaches. A careful survey of these themes has demonstrated the existence of scene subjects and recurring themes of the world of the unconscious coming up into most of the spectacles. These themes, for example, are as follows: fragmented body, Oedipus complexes, dissociation of the character’s mind, childhood fears, remoted and oppressed feelings, sense of guilt, expressed images of the anima, of oneself and shadows of the personality. This detailed analysis has also shown light on the technical and metaphorical means used by the Company in the creation of the following spectacles (black shadows theater, hand-moved puppets by sight, confronting scenes with natural elements, change of visual scales, distortion of the scenic elements). All these repeated elements are joined together into the whole which we consider as scenic language of this particular theatre
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Patts, Anastasia. "L’inconscient en images : le théâtre de la Compagnie Philippe Genty". Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2015. http://www.theses.fr/2015AMIE0036.
Abstract (sommario):
Cette thèse analyse le procédé de construction du sens dans le théâtre visuel de la Compagnie Philippe Genty, un thème jusque-là très peu étudié en France et à l’étranger. La Compagnie emploie la dramaturgie visuelle comme une écriture scénique, qui se caractérise par l’utilisation de différents arts sans support littéraire. Ainsi, la production du sens s’opère par la succession d’images scénographiques dans l’esthétique visuelle globale. L’œuvre met en scène un univers de l’inconscient qui prend sa source dans les souvenirs, les traumatismes et les rêves personnels des créateurs de la Compagnie. Le sujet majeur des spectacles est le voyage voué à la recherche de la cause d’un traumatisme. Pendant son voyage, le personnage rencontre des obstacles qu’il doit surmonter et qui aboutissent à la prise de conscience et à l’apaisement de son conflit central. Afin de relever et d’interpréter les images scéniques, nous analysons la fonction des éléments constituants de ce théâtre (marionnettes, matières, objets, danse, mouvement, paroles et voix) par des approches psychanalytique, phénoménologique et sémiologique. L’examen détaillé de ces derniers a permis de révéler l’existence de motifs et de thèmes récurrents appartenant au domaine de l’inconscient, qui apparaissent dans la plupart des spectacles. Il s’agit par exemple de concepts tels que le morcellement du corps, le complexe d’Œdipe, la dissociation de la personnalité, les peurs de l’enfance, les sentiments refoulés, la culpabilité, les expressions de l’anima, du soi et de l’ombre. L’analyse a également mis en valeur des procédés techniques et métaphoriques que la Compagnie utilise pour la création de ses spectacles (théâtre noir, manipulation à vue, confrontation avec des matières, changement d’échelles, détournement fonctionnel d’éléments). Ces éléments récurrents constituent un ensemble que nous considérons comme le langage scénique de ce théâtreThe aim of this dissertation is to analyse the process connected to the theatrical scenery of the theatre company created by Philippe Genty, previously not so frequently studied in France and overseas. The company uses the visual dramaturgy as a scenery writing characterized by the use of different arts without the support of literature. Therefore, production of meaning occurs through binding of scenery images to theatrical aesthetics. This particular theatrical work represents a universe of the unconscious mind filled in with memories, traumas and personal dreams of the creators of the Company. The main subject of these spectacles is about the journey, which has as key purpose the search for the reasons of a traumatic event. The central figure faces different obstacles during his journey which he must go through and ends up into the awareness and the quietness of his internal conflict. In order to point out and interpret scenic images, we do analyse the function of the elements met in this particular theatre art (puppets, natural elements, dances, movements, voices and words) through psychoanalytical, phenomenological and semiotic approaches. A careful survey of these themes has demonstrated the existence of scene subjects and recurring themes of the world of the unconscious coming up into most of the spectacles. These themes, for example, are as follows: fragmented body, Oedipus complexes, dissociation of the character’s mind, childhood fears, remoted and oppressed feelings, sense of guilt, expressed images of the anima, of oneself and shadows of the personality. This detailed analysis has also shown light on the technical and metaphorical means used by the Company in the creation of the following spectacles (black shadows theater, hand-moved puppets by sight, confronting scenes with natural elements, change of visual scales, distortion of the scenic elements). All these repeated elements are joined together into the whole which we consider as scenic language of this particular theatre
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Pizzinat, Baptiste. "Approche de la compagnie Pippo Delbono : sociologie d'une expérience théâtrale". Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0166.
Abstract (sommario):
Créée en 1986 par Pippo Delbono et l’acteur argentin Pepe Robledo, la compagnie Pippo Delbono jouit aujourd’hui d’une véritable renommée internationale, parcourant presque continuellement les quatre coins du monde pour présenter ses spectacles, dont certains existent et continuent d’être joués depuis plus de vingt ans. De l’exil de Pepe Robledo durant la dictature de la fin des années soixante-dix en Argentine, jusqu’à la rencontre avec ce petit homme que tout le monde appelle Bobò dans un hôpital psychiatrique près de Naples, c’est tout un archipel de trajectoires et de parcours croisés que recouvre la notion même de compagnie dont nous voudrions questionner ici l’évidence. Partant d’une ethnographie rigoureuse axée tout autant sur le travail théâtral que sur les moments et les aléas constitutifs de la vie ordinaire du groupe, nous tâcherons de montrer en quoi la recherche théâtrale de la compagnie Pippo Delbono est indissociable de préoccupations sociales et politiques sous-jacentes, et est ainsi irréductible au seul domaine du théâtre. Nous verrons notamment comment ce théâtre peut, à sa manière, s’instaurer à la fois comme un véritable lieu de rencontres et de diversité sociale et comme une forme particulière de contre-pouvoir politique. Nous verrons également comment la portée tout à la fois artistique, sociale, politique et éthique de cette expérience est à chercher dans la forme même du langage théâtral que cette compagnie ne cesse d’inventer depuis sa création, un langage déplaçant constamment les frontières entre l’art et la vie et que l’on pourrait peut-être inscrire dans la longue histoire de ce que Michel Foucault s’est proposé d’appeler « les arts de l’existence »Created in 1986 by Pippo Delbono and the Argentinian actor Pepe Robledo, the Pippo Delbono Company is now recognized internationally and travels across the globe to present its shows, some of which have been played continuously for twenty years. Since Pepe Robledo's exile from the late 70's dictatorial regime in Argentine to his meeting with the little man everybody calls Bobò in a psychiatric hospital near Naples, we would like to evidence this complex archipelago of trajectories and of crossing paths. From a rigorous ethnography based on the group's theatrical work just as much as on the chance events that constitute its normal life, we resolved to demonstrate how the theatrical research of the Pippo Delbono Company cannot be separated from underlying social and political preoccupations and how this research cannot be simply reduced to the world of drama. We will see indeed how this theatrical group, in its own way, can truly create a socially diverse meeting place as well as a particular form of political counter-power. But there is more: the artistic, social, political and ethical scope of this experience also needs to be looked for in the very form of theatrical language that the company has kept reinventing since its inception. This language, constantly pushing the boundaries separating art and life, could perhaps be recorded in a history of what Michel Foucault has suggested we call the “arts of existence. ”
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Facuse, Marisol. "Utopies sur scènes : le monde de l'œuvre de la Compagnie Jolie môme". Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39017.
Abstract (sommario):
L'objet de cette recherche est de comprendre la singularité des pratiques artistiques militantes aujourd'hui. Reconnues comme des formes d'art engagé, art de contestation, ou art militant, ces pratiques artistiques s'inscrivent à l'intersection des dimensions esthétique et politique, bousculant leurs frontières de ces deux espaces de la vie sociale. Ce travail est consacré spécifiquement à l'analyse du théâtre et de la chanson politique, à partir de l'ethnographie d'une compagnie de théâtre : Jolie Môme (France), qui depuis vingt cinq ans met au jour un théâtre d'intervention au cœur de luttes sociales du présent. Le dispositif méthodologique s'est constitué à partir de la notion du "monde de l'art" de H. S. Becker, privilégient l'étude détaillée dans la longue durée de l'activité artistique de la Compagnie Jolie Môme, à travers l'observation participante, des entretiens et du travail sur ses archives. Une de principales conclusions, concerne à la fonction sociale de ces œuvres artistiques/militantes, qui sera liée à l'utopie et à la mémoire collective. Le travail artistique de la chanson et du théâtre militant re-symbolise l'action politique et ses discours par des langages que lui sont propres, en agissant sur l'imaginaire des collectivités qui constituent ses publics. Ces œuvres deviennent alors, source d’un imaginaire utopique à travers des récits qui mettent en scène une espérance sociale et une mémoire populaire de luttesThe purpose of this study is to reflect on the singularity of contemporary practices of militant art. Recognized as expressions of engaged art, protest art or militant art, these artistic practices lie at the intersection of the esthetic and political spheres, confronting the boundaries of these areas of social life. Specifically, I am here interested in the domains of theatre and of political song, as exemplified by the ethnography of the artistic practices of theatre company "Compagnie Jolie Môme", which for 25 years has engaged in theatrical forms of intervention at the heart of today's social struggles. The methodological framework is rooted in the notion of an "art world", due to H. S. Becker, favouring a detailed and long-term study of the artistic practices of Compagnie Jolie Môme, through participative observation, interviews and work on their archives. One of the main conclusions concerns the social function of these artistic/militant works, which will be associated with utopia and collective memory. The artistic works of militant song and theatre re-symbolize in their own language the political action and its discourse, by appealing to the collective imaginary of the public. These works thus become a source of a utopian imaginary through the stories that feature social hope and a popular memory of struggles
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Gallo, Anne-Sophie. "Théâtre et identité jésuite : pratique, discours et culture dramatiques de la suppression au rétablissement de la Compagnie de Jésus en France (1757-1828)". Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAH014.
Abstract (sommario):
En tant que pratique culturelle qui, par son ampleur et son institutionnalisation, a contribué à définir la spécificité de l'engagement pédagogique, social et religieux des jésuites à l'époque moderne, le théâtre offre une perspective intéressante pour saisir les modalités d'un passage entre ce qui est parfois appelé dans l'historiographie l'« ancienne » et la « nouvelle » Compagnie de Jésus. La période de la suppression dans le contexte français (1762-1814) est intégrée à un cadre chronologique plus large qui permet de mesurer les effets de l'expulsion des collèges jésuites mais aussi et surtout les évolutions et les transformations sur la longue durée, entre France des Lumières et France post-révolutionnaire. La perspective adoptée ici s'est attachée aussi bien à décrire les enjeux et les dimensions de la pratique théâtrale jésuite au temps de la suppression et dans les établissements d'éducation jésuites sous la Restauration qu'à analyser les discours moraux et spirituels d'une part, pédagogiques et littéraires d'autre part, tenus par les jésuites et anciens jésuites sur le théâtre. Ainsi, l'intervalle de la suppression dans l'histoire du théâtre des jésuites doit-il être interprété ni comme un temps suspendu où il s'agirait de constater une simple interruption de l'activité théâtrale des jésuites, à l'exception de quelques îlots de survivance, ni comme un temps fatal inaugurant le déclin d'une pratique scolaire. Ce travail laisse alors entrevoir la réalité d'un « nouveau langage » (Michel de Certeau) qui semble-t-il s'élabore progressivement dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et qui témoigne du fait que la « restauration » à l'identique de la Compagnie de Jésus et de sa pratique théâtrale au XIXe siècle n'est finalement qu'une illusionAs a cultural practice which, by its extent and institutionalization, has contributed to define the specificity of the pedagogical, social and religious investing of Jesuits in the modern era, the theatre offers an interesting prospect to grasp the modalities of a transition between what is sometimes called in the historiography the “old” and the “new” Society of Jesus. The period of suppression in the French context (1762-1814) is integrated into a wider chronological frame which allows to measure the effects of the expulsion of the Jesuit colleges but also and especially the evolutions and the transformations in the long-term time, between France of the Enlightenment and post-revolutionary France. The point of view adopted here has paid a particular attention to describe the stakes and dimensions of Jesuit theatre practice at the time of suppression and in the Jesuit educational institutions under the Restoration in France and to analyze the moral and spiritual speeches of one hand, educational and literary on the other hand, deliver by the Jesuits on the theatre. Thus, the interval of the suppression in theatre history of the Jesuits must be interpreted neither as a suspended time when it would be a question of noticing a simple interruption of the theatrical activity of the Jesuits, with the exception of a few survival islets, nor as a fatal time inaugurating the decline of a school practice. This work then lets glimpse the reality of a “new language” (Michel de Certeau) which it seems develops gradually in the second half of the eighteenth century and which shows of the fact that the “restoration” of the Society of Jesus and its theatrical practice as before in the nineteenth century is finally an illusion
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Roux, Louise. "Les utopies pragmatiques : étude du "collectif" théâtral à partir de trois processus de création du XXIème siècle : Collectif F 71, D'ores et déjà, Spectacle-Laboratoire". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080016.
Abstract (sommario):
A travers l’étude comparée de trois processus collectifs de création théâtrale - D’ores et déjà, Collectif F71 et Spectacle-laboratoire - cette thèse tente de comprendre la notion de « collectif » tant au niveau idéologique qu’esthétique, telle qu’elle s’est développée dans le théâtre public français entre 2003 et 2014. Nous montrons qu’en découvrant la disparition de la marge dans l’organisation capitaliste de l’économie culturelle, les collectifs n’ayant pour l’« homme nouveau » aucun programme concret à proposer, ont centré leur résistance au cœur de processus de création politiques parce que collectifs, et accompli une œuvre au diapason de la complexité de leur époque. Ils ont réalisé une « œuvre ouverte » - selon la théorie d’Umberto Eco - au sein de la représentation. Ancrée dans le réel, polyphonique, expérimentale, non-close sur elle-même et en perpétuelle évolution, cette œuvre induit une conception démocratique de l’activité des spectateurs de théâtre et réactive certaines découvertes de la création collective des années 60-70. Cette idée du théâtre comme réalisation par le collectif de l’œuvre ouverte dans la représentation est une utopie pragmatique. Image de l’idéologie de toute une partie de la société en quête de sens et en quête d’action, l’utopie pragmatique permet un renouvellement de l’esthétique théâtrale et une revitalisation du théâtre public : une façon contemporaine et avant-gardiste de renouer avec le « théâtre d’art » comme « théâtre élitaire pour tous »From the comparative study of tree dramatic creation processes - D’ores et déjà, Collectif F71 and Spectacle-laboratoire – this thesis try to understand the concept of “collective” at ideological and esthetical levels, as it been developed in the French public theatre between 2003 and 2014. We show that the collectives, discovering that marge has disappeared in capitalistic organization of cultural economy and without concrete program for the “new man” to propose, focused their resistance in their creation processes, political because collective. They’ve accomplished works in tune with complexity of theirs time, realizing an “open work” - as defying Umberto Eco - in representation itself. Anchored in real, polyphonic, experimental, non-closed and perpetually moving, this work induce a democratic conception of audiences’ activity and reactive some of the sixties’ collective creations’ discoveries. This idea of theatre as realization by the collective of the “open work” in the representation is a pragmatic utopia. Picture of part of society’s ideology, searching of sense and action, the pragmatic utopia allows a renewal of theatrical esthetic and a revitalization of the public theatre: a contemporary and avant-gardist way to revive the “artistic theater” as “exclusive theatre for everyone”
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Falcon, Cécile. "Théâtres en voyage : les grandes tournées internationales de la Comédie-Française, du Théâtre national populaire et de la Compagnie Renaud-Barrault, 1945-1969". Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30081.
Abstract (sommario):
Après la Seconde Guerre mondiale, la France, affaiblie politiquement et économiquement, développe une politique culturelle extérieure qui utilise les manifestations artistiques, et en particulier les tournées théâtrales, pour assurer le rayonnement de sa culture et de sa langue. Par l’intermédiaire de l’Association française d’action artistique (AFAA), elle envoie de par le monde ses plus grandes compagnies, la Comédie-Française, le Théâtre national populaire de Jean Vilar, et la Compagnie Renaud-Barrault qui devient théâtre national en 1959. Dans un monde façonné par la Guerre Froide, les tournées les plus prestigieuses ont lieu aux États-Unis, en Union Soviétique et en Amérique latine. Le but de cette thèse est de déterminer dans quelle mesure les compagnies théâtrales, instrumentalisées par la diplomatie culturelle française, utilisent aussi ces tournées pour leur propre statut dans le champ culturel français, pour leur économie, ou pour l’affermissement de leur propre identité. La première partie explore les origines et le développement du cadre politique et institutionnel qui a permis la naissance de tournées théâtrales subventionnées et fait du théâtre français un produit d’exportation. Le deuxième mouvement se concentre sur la caractérisation de ce théâtre envoyé à l’étranger, sur son économie et son répertoire. Le troisième temps analyse les différents impacts du déplacement du théâtre à l’étranger. Quelles sont les conséquences possibles de cette situation sur la représentation elle-même et les attentes du public étranger ? Au-delà de la question de la réception, c’est la dimension politique, l’impact esthétique et le rôle symbolique des tournées qui seront mis en lumièreAfter World War II, a politically and economically weakened France develops a cultural foreign policy that uses artistic manifestations, and in particular theatrical tours, in order to ensure the influence of its culture and language. Thanks to the French Association for Artistic Action (AFAA), which was directly supported by the ministry of Foreign Affairs, France sends its greatest theatre companies all over the world, the Comédie-Française and the National Popular Theatre of Jean Vilar, as well as the Renaud-Barrault Company that becomes a national theatre in 1959. In a world shaped by the Cold War, the most prestigious tours take place in the United States, the Soviet Union, and Latin America. This thesis aims at determining to what extent these theatrical companies are not only exploited by the French government for cultural diplomacy, but manage themselves to benefit from the touring system, be that for their own status within the French cultural field, for their own economic solvency, or for the strengthening of their own identity. The first part explores the origins and development of the political and institutional frame that enabled the birth of this system of subsidized, international theatrical tours that made an export out of French theatre. The second part focuses on the characterization of French theatre abroad, on its economy and its repertory. The third section analyses the different impacts of the displacement of theatre abroad. What are the possible consequences on the performance itself and on the expectations of the international audience? Beyond the question of reception, the thesis will shed light on the political consequences, the aesthetic impact and the symbolic role of the tours
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Roux, Louise. "Les utopies pragmatiques : étude du "collectif" théâtral à partir de trois processus de création du XXIème siècle : Collectif F 71, D'ores et déjà, Spectacle-Laboratoire". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080016.
Abstract (sommario):
A travers l’étude comparée de trois processus collectifs de création théâtrale - D’ores et déjà, Collectif F71 et Spectacle-laboratoire - cette thèse tente de comprendre la notion de « collectif » tant au niveau idéologique qu’esthétique, telle qu’elle s’est développée dans le théâtre public français entre 2003 et 2014. Nous montrons qu’en découvrant la disparition de la marge dans l’organisation capitaliste de l’économie culturelle, les collectifs n’ayant pour l’« homme nouveau » aucun programme concret à proposer, ont centré leur résistance au cœur de processus de création politiques parce que collectifs, et accompli une œuvre au diapason de la complexité de leur époque. Ils ont réalisé une « œuvre ouverte » - selon la théorie d’Umberto Eco - au sein de la représentation. Ancrée dans le réel, polyphonique, expérimentale, non-close sur elle-même et en perpétuelle évolution, cette œuvre induit une conception démocratique de l’activité des spectateurs de théâtre et réactive certaines découvertes de la création collective des années 60-70. Cette idée du théâtre comme réalisation par le collectif de l’œuvre ouverte dans la représentation est une utopie pragmatique. Image de l’idéologie de toute une partie de la société en quête de sens et en quête d’action, l’utopie pragmatique permet un renouvellement de l’esthétique théâtrale et une revitalisation du théâtre public : une façon contemporaine et avant-gardiste de renouer avec le « théâtre d’art » comme « théâtre élitaire pour tous »From the comparative study of tree dramatic creation processes - D’ores et déjà, Collectif F71 and Spectacle-laboratoire – this thesis try to understand the concept of “collective” at ideological and esthetical levels, as it been developed in the French public theatre between 2003 and 2014. We show that the collectives, discovering that marge has disappeared in capitalistic organization of cultural economy and without concrete program for the “new man” to propose, focused their resistance in their creation processes, political because collective. They’ve accomplished works in tune with complexity of theirs time, realizing an “open work” - as defying Umberto Eco - in representation itself. Anchored in real, polyphonic, experimental, non-closed and perpetually moving, this work induce a democratic conception of audiences’ activity and reactive some of the sixties’ collective creations’ discoveries. This idea of theatre as realization by the collective of the “open work” in the representation is a pragmatic utopia. Picture of part of society’s ideology, searching of sense and action, the pragmatic utopia allows a renewal of theatrical esthetic and a revitalization of the public theatre: a contemporary and avant-gardist way to revive the “artistic theater” as “exclusive theatre for everyone”
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Muscianisi, Véronique. "Les modalités d'incorporation des savoir-faire au Théâtre du Mouvement : l'apprentissage sensoriel de l'acteur au sein d'une compagnie de mime contemporain (Ile-de-France)". Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080031.
Abstract (sommario):
Cette thèse propose une étude des modes d’incorporation des savoir-faire au sein du Théâtre du Mouvement, une compagnie de mime contemporain dirigée par Claire Heggen et Yves Marc en Île-de-France. En s’appuyant sur une littérature en études théâtrales et danse, en ethnologie, ainsi que sur des données en physiologie et sciences de la motricité, elle interroge plus particulièrement la transmission de compétences sensorielles en son sein. La première partie présente le cadre épistémologique et méthodologique de la recherche menée, privilégiant un mode de connaissance micrologique ainsi qu’une approche ethnographique. La seconde partie traite successivement des modes d’affinement des sensibilités kinesthésiques et proprioceptives – insistant sur une connaissance globale de soi et l’incorporation de principes issus de la technique du mime corporel d’Etienne Decroux (1898-1991) –, des sensibilités visuelles et tactiles, mettant en lumière la transmission d’une technicité sensorielle. Enfin, une troisième partie, à travers les portraits de trois femmes artistes, formées dans la compagnie et considérées comme expertes, postule le partage d’une culture sensible au sein du groupe d’artistes considéré.Cette recherche se veut une contribution aux connaissances sur la formation de l’acteur dans le domaine des Arts du Mime et du Geste aujourd’hui en France, ainsi qu’un apport à une ethnographie des techniques sensorielles et de leur transmission dans le cadre des pratiques artistiquesThis thesis proposes a study of the expertise within Théâtre du Mouvement, a contemporary mime company co-directed by Claire Heggen and Yves Marc in France. Based on performing arts studies, ethnology, as well as data in physiology and movement science, it specifically concerns the transmission of sensory skills. The first part presents the epistemological and methodological framework of the research, favoring a mode of micrological knowledge and an ethnographic approach. The second part deals successively with refining kinesthetic and proprioceptive sensitivities – insisting on a global self-knowledge and the incorporation of the principles of mime developed by Etienne Decroux (1898-1991) – visual and tactile sensitivities, highlighting the transmission of sensory expertise. Finally, the third part, through the portraits of three woman artists, experts from the company, postulates the sharing of a sensitive culture in the group of artists. This research is a contribution to the actor’s learning in “Arts du Mime et du Geste” in France today, as well as a contribution to an ethnography of sensory techniques and their transmission within performing arts
Libri sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)":
1
Lonergan, David. Théâtre l'Escaouette, 1977-2012: La petite histoire d'une grande compagnie de théâtre. Sudbury [Ontario]: Prise de parole, 2014.
2
Chambert, Pierre. Kokolampoe: Un théâtre école plurilingue dans les Guyanes. Lavérune: Entretemps, 2015.
3
Biot, Paul. Compagnie du campus, 1970-2010: Quarante ans de théâtre-action. Cuesmes: Editions du Cerisier, 2010.
4
Mariel, Henri. Mein Führer: Une pièce de la compagnie du Théâtre de l'entr'acte. Nantes: Edition Siloë, 2009.
5
Facuse, Marisol. Le monde de la compagnie Jolie Môme: Pour une sociologie du théâtre militant. Paris: Harmattan, 2013.
6
Jaques, Brigitte. Le théâtre de Pandora: Le livre des spectacles présentés et réalisés par la Compagnie Pandora de 1974 à 1999. Paris: La Compagnie, 1999.
7
Verdeil, Jean. L' abri et l'édifice, 1965-2001 et au-delà: Histoire d'une compagnie : Bruno Carlucci et le Théâtre de la satire. Lyon: Aléas, 2001.
8
Fil, Compagnie du. Le théâtre de marionnettes et les formes animées en Afrique de l’Ouest: État des lieux et perspectives : Colloque sous-régional 13, 14, 15 et 16 juin 2018 à Ouagadougou. Ouagadougou, Burkina Faso: Les Éditions œil collection, 2019.
9
Bonal, Gérard. Les Renaud-Barrault: Biographie. Paris: Seuil, 2000.
10
Demers, Edgar. Il était une fois-- la Compagnie des Trouvères, 1963-1993 ; Aladin et la lampe merveilleuse: Une première création : album-souvenir. Ottawa: Éditions Les Trouvères, 1993.
Capitoli di libri sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)":
1
Ruprecht, Alvina, Alberto Kurapel e Le guanaco Gaucho. "Le Théâtre de L’Altérité Dans La Compagnie Des Arts Exilio". In Reordering of Culture, 143–53. McGill-Queen's University Press, 1995. http://dx.doi.org/10.1515/9780773584273-014.
2
Huglo, Marie-Pascale. "Le théâtre du roman : La Compagnie des spectres de Lydie Salvayre". In Le sens du récit, 115–27. Presses universitaires du Septentrion, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.13851.
3
Bénichou, Géraldine. "L’expérience du projet « D’ici et d’ailleurs » en Maurienne de la compagnie Théâtre du Grabuge". In Cultures et ruralités, 104–9. Éditions de l'Attribut, 2019. http://dx.doi.org/10.3917/attri.colle.2019.01.0104.
Atti di convegni sul tema "GdRA (Compagnie de théâtre)":
1
Badel, Pierre-Yves. "La Feuillée : un jeu pour une compagnie". In Manuscrits, mètres, performances: les Jeux d'Arras, du théâtre médiéval? Fabula, 2009. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1170.