Letteratura scientifica selezionata sul tema "Fusion stylistique"

Résumé Le fil de soie de Michèle Gazier est un ouvrage ambitieux, il est conçu dans un style féerique aussi bien que fantastique, tout en maintenant un cadre réel. Sur fond d’histoire de la haute couture, le mystère d’une histoire d’amour se dévoile en une variation sur le mythe de Narcisse à travers un récit intrigant. Gazier interroge la fragilité et la discontinuité du bonheur. Le récit s’élabore à travers des « images » et des mots mis en scène dans un environnement féerique. Ce travail s’intéresse à la façon dont Gazier explore et dresse le parcours du bonheur d’un couple exceptionnel. Autrement dit, à la relation entre le récit et la manière originale dont les idées du bonheur y sont traitées. S’attacher à la figuration du bonheur tel qu’il se construit dans ce roman engage une double interrogation : Comment, sur le plan stylistique, les caractéristiques fantastiques telles qu’elles s’inscrivent dans le récit révèlent-elles des aspects d’expression du bonheur par l’écriture ? Et comment, sur le plan diégétique, se construit une identité sans frontières, qui efface les différences entre deux êtres amoureux ?

Cet article vise à étudier les écritures hybrides des auteurs et metteurs en scène congolais Bill Kouélany (1965) et Dieudonné Niangouna (1976). Dans cette étude, l’hybridisme est conçu comme une tendance de la production littéraire contemporaine qui cherche à abolir les frontières entre genres, médias et formes artistiques. Dans ce cas, l’attention est portée vers les combinaisons entre la narration autobiographique et la performance. L’étude interroge la production des deux artistes et tente de saisir les hybridités stylistiques et formelles entre les deux genres, à partir d’une réflexion théorique sur l’autobiographie, la performance et leur fusion. Kouélany combine ses talents littéraires, théâtraux et artistiques dans son récit de soi Kipiala, ou la rage d’être soi (2021), où elle intègre un texte précédent conçu pour le théâtre. Niangouna, quant à lui, incorpore des éléments autobiographiques dans ses pièces de théâtre, utilisant un protocole d’écriture qui exploite diverses influences et médias, telles que la musique, comme dans l’œuvre Les inepties volantes (2009). L’article propose d’analyser ces productions, en soulignant les métissages formels et génériques qui les caractérisent.

The main aim of this paper is to bring out and depict the various rhetoric and style elements in Richard de Fournival's Bestiaire d'Amour prologue, also dealing with the question of marking off the boundaries of such a literary excerpt, both formally and semantically, as the Bestiaire d'Amour itself represents a special, innovative work which requires a specific introduction, too. Far from the previous medieval bestiaries and other similar compositions whose incipit, if existent, usually focused either on the divine invocation or likely kept up to feudal bonds, our prologue is built upon a coalescence of religious, artistic, moral, amatory and military values, not to mention vassal relationships. The whole is rightly structured by means of several assets and techniques dating back to classical Rhetoric but kept alive in Middle Ages as they were widely implemented in literary compositions.
 El objetivo principal de este artículo consiste en extraer y describir los variados elementos retóricos y estilísticos del prólogo al Bestiaire d'Amour de Richard de Fournival, así como considerar la problemática de especificar los límites de dicho fragmento literario tanto formal como semánticamente, pues el Bestiaire d'Amour representa una obra tan especial e innovadora que demanda asimismo una introducción específica. Alejado de otros bestiarios medievales anteriores así como de otras composiciones similares cuyo íncipit, si existía, se centraba en la invocación divina o se mantenía aparentemente ligada a relaciones feudales, nuestro prólogo se construye sobre una fusión de elementos religiosos, artísticos, morales, amorosos o militares, sin mencionar las relaciones vasalláticas. Todo ello está adecuadamente estructurado por medio de elementos y técnicas propias de la Retórica clásica, pero mantenidas al día en la Edad Media ya que se implementaban constantemente en las composiciones literarias.

La musique klezmer, autrefois pratiquée par les musiciens juifs ashkénazes pour animer les célébrations liées à la vie juive en Europe de l'Est, s'est enrichie par les migrations et appauvrie par les nombreux pogroms subis par le peuple juif. Parallèlement au « revival » de la musique klezmer aux États-Unis dans les années 1970, la scène musicale klezmer parisienne a connu un renouveau et elle s'est depuis lors développée avec divers ensembles pratiquant exclusivement la musique klezmer, d'autres combinant musique klezmer et chant yiddish, et des ensembles pédagogiques. La scène musicale klezmer s'est alors démarquée par sa démarche musicale, à la croisée de la conservation et de l'innovation. En adoptant une approche ethnomusicologique, cette thèse explore les multiples dimensions de la scène musicale klezmer parisienne actuelle, en se concentrant sur sa définition, son rapport au contexte, son interprétation musicale et sa transmission. Par une analyse précise des discours, cette thèse montre comment la définition du mot "klezmer" évolue au fil du temps et s'adapte aux contextes de pratique et aux interprétations des musiciens, pour différer parfois de celle donnée par les écrits musicologiques. En adoptant une démarche comparative et grâce à l'observation des rassemblements yiddish tenant une place importante dans la transmission internationale de la musique klezmer, cette thèse vise à enrichir la compréhension de la diversité culturelle parisienne en observant quelle place la musique klezmer tient dans le paysage urbain parisien d'une part, et dans une communauté klezmer internationale d'autre part<br>Klezmer music, formerly practiced by Ashkenazi Jewish musicians to enliven celebrations linked to Jewish life in Eastern Europe, was enriched by migrations and impoverished by the numerous pogroms suffered by the Jewish people. Parallel to the "revival" of klezmer music in the United States in the 1970s, the Parisian klezmer music scene experienced a revival and it has since developed with various ensembles practicing exclusively klezmer music, others combining klezmer music and Yiddish singing, and educational ensembles. The klezmer music scene then stood out for its musical approach, at the crossroads of conservation and innovation. By adopting an ethnomusicological approach, this thesis explores the multiple dimensions of the current Parisian klezmer musical scene, focusing on its definition, its relationship to the context, its musical interpretation and its transmission. Through a precise analysis of the discourses, this thesis shows how the definition of the word "klezmer" evolves over time and adapts to the contexts of practice and the interpretations of the musicians, to sometimes differ from that given by the musicological writings. By adopting a comparative approach and thanks to the observation of Yiddish gatherings holding an important place in the international transmission of klezmer music, this thesis aims to enrich the understanding of Parisian cultural diversity by observing what place klezmer music holds in the landscape. Parisian city on the one hand, and in an international klezmer community on the other

Utilisant un cadre théorique hybride, mêlant travaux de géographie, notamment culturelle, et approche littéraire et stylistique, ce travail de thèse interroge les diverses spatialités mccanniennes et leur écriture, mais aussi les implications éthiques et esthétiques de cette articulation. Il étudie la manière dont la représentation de ces spatialités pousse l’écriture à chercher son équilibre, alors qu’elle s’inscrit dans des espaces diégétiques et narratifs caractérisés par l’entre-deux et l’hybridité. Ces deux notions sont placées au cœur d’un corpus mu par un élan irréductible et kaléidoscopique, définissable comme une quête d’équilibre et dont éthique et esthétique constituent les facettes les plus essentielles.Sont donc observées les formes et modalités des spatialités mccanniennes, la relation que les personnages entretiennent avec elles, ainsi que leur inscription dans un contexte contemporain. L’écriture de l’entre-deux et de l’hybridité, sources potentielles d’équilibre comme de déséquilibre, est également analysée. On voit enfin comment ces états intermédiaires sont propices à un élan impliquant la création de lignes dynamiques constituant un mouvement vers l’Autre. Cet élan interroge bien souvent la relation avec l’Art et avec l’Autre, ainsi que l’équilibre parfois problématique entre esthétique et éthique. Les possibles contradictions entre ces deux derniers pôles sont examinées, de même que le potentiel créatif, voire démocratique des échanges permis par leur dialogue<br>This thesis uses a hybrid theoretical approach mixing cultural geography as well as literature and stylistics in order to study the various spatialities that can be found in Colum McCann’s fictional work. It focuses on the writing of space, place and landscape, as well as on its ethical and aesthetical aspects. It analyses the way representing these spatialities forces the texts to try and find some sense of balance while the realities they describe and the world they were written in are characterised by in-betweenness and hybridity. These notions are at the core of this corpus, which is defined by an impetus that is both irrepressible and kaleidoscopic and that can be defined as a quest for balance in which ethics and aesthetics play a most essential role.The forms those spatialities can take, the bond the characters have created or create with them as well as the way they are inscribed in the contemporary world are analysed. This study also examines the writing of in-betweenness and hybridity, which can be factors of both balance and imbalance. This intermediarity encourages the development of an impulse which means creating dynamic trajectories towards the Other. This impetus interrogates relationships to Art and Otherness, as well as the (im)balance between aesthetics and ethics. It is therefore particularly relevant to scrutinize the latent contradictions between these two poles but also the creative, sometimes even democratic potential of their interactions