Letteratura scientifica selezionata sul tema "Femmes artistes interprètes – France"
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Articoli di riviste sul tema "Femmes artistes interprètes – France":
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Bracht, Kathryn. "Creativity Has No Expiry Date: Directing Escaped Alone at Western Gold Theatre". Theatre Research in Canada 42, n. 2 (1 ottobre 2021): 309–15. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.2.f05.
Abstract (sommario):
Dans ce texte, Kathryn Bracht offre une réflexion sur l’expérience qu’elle a vécue en signant la mise en scène de la pièce Escaped Alone de Caryl Churchill au Western Gold Theatre de Vancouver, l’une des seules compagnies de théâtre professionnelles du Canada ayant pour mandat d’offrir un soutien aux artistes de théâtre de plus de cinquante-cinq ans. La pièce met en scène quatre femmes d’environ soixante-dix ans, de sorte à offrir un défi pour des interprètes de cette tranche d’âge. Bracht examine comment la compagnie continue d’explorer les moyens de valoriser les artistes d’un âge plus avancé non seulement en leur offrant des rôles, mais aussi en mettant l’accent ailleurs que sur l’apprentissage par cœur du texte et en cherchant à créer un meilleur équilibre entre la vie familiale et celle sur scène pendant les répétitions et les représentations, de manière à répondre aux besoins des interprètes plus âgés.
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Klein, François. "Comment faire vivre ensemble l'Afrique et la France dans la tête des immigrés ?" Migrants formation 66, n. 1 (1986): 44–49. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1986.6465.
Abstract (sommario):
Les centres de P.M.I., les maternités des hôpitaux, fréquentés par les jeunes femmes d'origine étrangère, peuvent devenir des lieux de socialisation et de rencontre, grâce en partie au travail des interprètes. Voici le récit, très vivant, des activités de Dior Sou et Maha Tandia, interprètes d'Inter-Service-Migrants.
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Joyeux-Prunel, Béatrice. "Charlotte FOUCHER-ZARMANIAN, Créatrices en 1900. Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes". Revue d'histoire du XIXe siècle, n. 52 (1 giugno 2016): 236–38. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.5061.
4
Dagenais, Huguette. "Unité et diversité dans la recherche et l’action féministes". Introduction 4, n. 2 (12 aprile 2005): 1–8. http://dx.doi.org/10.7202/057647ar.
Abstract (sommario):
Dans ce texte introductif, l'auteure présente les contributions (quatre articles, deux notes de recherche, un essai bibliographique et un dossier) du volume 4 numéro 2 de la revue Recherches féministesen soulignant leur grande diversité, mais aussi les préoccupations communes et les convergences qui s'en dégagent. Les quatre articles portent respectivement sur le problème de l'identification des femmes au sein de l'approche « Femmes et développement » (Marie France Labrecque) ; les femmes du troisième Reich (Monique Moser-Verrey) ; Idola Saint-Jean, une militante féministe québécoise (Diane Lamoureux) et des artistes femmes du Pays basque espagnol (Lourdes Méndez). Ils sont suivis de deux notes de recherche consacrées à des mouvements de femmes au Brésil (Elisabeth Souza Lobo) et à une réflexion méthodologique sur la recherche féministe en santé au travail (Karen Messing). Un essai bibliographique sur les recherches féministes en linguistique aux États-Unis et en RFA (Claire Michard et Catherine Viollet) et un dossier sur l'expertise féministe au tribunal, présentant les expériences personnelles de Micheline Dumont, Claudine Baudoux et Cécile Coderre, complètent le numéro. L'auteure note des convergences autour des thèmes suivants : l'importance de développer une tradition féministe ; l'articulation entre le public et le privé ; le lien entre la force des revendications féministes et la violence des réactions qu'elles suscitent, et la manifestation des sujets femmes dans la langue.
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Sitzia, Émilie. "Charlotte Foucher Zarmanian . Créatrices en 1900. Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes . Paris, Mare & Martin, 2015, 358 p." Romantisme 175, n. 1 (4 aprile 2017): X. http://dx.doi.org/10.3917/rom.175.0128j.
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Chevillot, Anaïs. "Frontière de l’intime chez les femmes artistes en France (2006-2016)". Enfances, Familles, Générations, n. 34 (2019). http://dx.doi.org/10.7202/1070309ar.
7
Leon, Véra. "Charlotte Foucher Zarmanian, Créatrices en 1900 : femmes artistes en France dans les milieux symbolistes". Clio, n. 46 (1 dicembre 2017). http://dx.doi.org/10.4000/clio.13856.
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Takahashi, Hiromi. "Paris entre l’admiration et la pauvreté : Des traces d’une écrivaine japonaise des années 1930". Tourisme littéraire 37, n. 1 (1 febbraio 2018). http://dx.doi.org/10.7202/1046291ar.
Abstract (sommario):
Une admiration profonde pour la France s’est répandue au Japon avant la Première Guerre mondiale et, depuis, la France et en particulier Paris sont restés des lieux uniques, admirés, visités et décrits par de nombreux peintres et hommes de lettres japonais. L’image de Paris est établie depuis longtemps dans le monde littéraire et artistique japonais, mais renouvelée continuellement. Quelle est la spécificité de Paris en tant que « ville de lettres » dans l’imaginaire littéraire japonais ? Pour quelles raisons cette ville incite-t-elle toujours les Japonais et (surtout) les Japonaises à s’y rendre, à la poursuite d'un lieu imaginé et insaisissable, y ajoutant des nouveaux éléments au fil de leurs propres pas ? Pour aborder cette question, nous montrons la spécificité de Paris pour les femmes japonaises à travers le témoignage avant-coureur de Hayashi Fumiko, écrivaine très connue du grand public au Japon depuis les années 1930 qui nous a laissé un récit détaillé de son voyage à Paris en 1931. Son témoignage, unique en son époque, nous entraînera sur les traces de sa vie réelle et de son univers de fiction, et nous permettra de brosser le portrait d’une pionnière des femmes voyageuses. Il nous montrera aussi l’emprise d’une France idéalisée par le regard des écrivains et artistes sur l’imaginaire des Japonais, à tel point qu’un voyage à Paris est, pour eux, presque toujours la recherche d’un lieu rêvé, sublimé par la parole des écrivains à qui ils emboîtent le pas. Il s’agit en somme d’un véritable « tourisme littéraire », dans lequel les lieux sont indissociables des mots, toujours vivants, que les pionniers comme Fumiko y sont attaché.
Tesi sul tema "Femmes artistes interprètes – France":
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Benard, Charlène. "Le « metal à chanteuse », un genre musical ? Une enquête sur la construction médiaculturelle d’un genre musical par le gender. Le cas du metal symphonique en France". Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. https://bsnum.sorbonne-nouvelle.fr/files/original/1338/6773/These_en_cours_de_traitement.pdf.
Abstract (sommario):
Le metal symphonique est un sous-genre de musique metal qui a la particularité de compter une majorité de groupes où le chant est tenu par une femme : 80% en moyenne, se présentant à la fois comme une spécificité dans une culture musicale majoritairement masculine, autant qu’une régularité dans les musiques populaires où la proportion de chanteuses parmi les musiciennes en représente la grande majorité. Cette thèse a donc pour objectif de mesurer le rôle des femmes d’une part et de vocaliste d’autre part dans la définition d’un genre musical, au prisme d’une approche culturelle des musiques metal d’une part, et de leur situation en France d’autre part, des débuts du metal symphonique en 1996 à nos jours. Musique la plus détestée des Français, le metal compte essentiellement sur ses propres réseaux pour se développer : la presse spécialisée et la scène locale live. L’une et l’autre sont analysées dans cette thèse, entre discours promotionnels et évaluatifs de la presse sur les disques et production de concerts sur le sol français, de l’accueil des groupes étrangers à l’autoproduction locale. Ce travail tend ainsi à mesurer non seulement le rôle des chanteuses en tant qu’interprètes et créatrices de musique mais également leur implication dans l’activité d’une scène souvent présentée comme masculine, où leur place centrale mais négociée suggère d’en nuancer la domination. Complétée d’une enquête par questionnaire et entretiens, cette thèse discute enfin la notion de « goût féminin » et de « féminisation » d’un genre et d’une scène dans une approche compréhensiveSymphonic metal is a subgenre of metal music, which has the particularity of presenting a majority groups lead by female singers (80% on average). This feature is common to both this predominantly male culture, and to popular music more broadly, as the great majority of female musicians tend to be singers. This dissertation aims to measure the role played by women and by singers in the shaping of a musical genre, through a cultural approach of metal culture and of its situation in France, from the genre’s inception in 1996 to the present day.As the most hated genre of music in France, metal must rely mainly on its own networks in order to subsist and foster in this country: its press and local live scenes. Through the analysis of these two elements, this study considers promotional and evaluative media discourses on metal recordings and the production of concerts in France, from foreign bands touring around the country to the grassroots production of local events. Its aim is to consider not only the role female singers play as performers and creators, but also their involvement in the life of a scene often considered as masculine: their position, both central and negotiated, tends to limit the situation of domination. Through a complementary, comprehensive approach based on a questionnaire and interviews, this thesis also discusses the notions of “feminine taste” and of the “feminization” of a genre and a scene
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Gueguen, Jean-Marie. "Les droits des artistes-interprètes ou exécutants sur leurs prestations en droit français". Paris 2, 1986. http://www.theses.fr/1986PA020025.
Abstract (sommario):
Les droits des artistes sur leurs prestations, en l'absence d'un texte specifique, ont d'abord ete proteges par les conventions et accords collectifs et par la jurisprudence. Les conventions et accords collectifs concernent un secteur d'activite ou un etablissement. Leurs dispositions ont trait a la fois au droit du travail et aux droits des artistes sur leurs prestations. Le contrat d'engagement de l'interprete contient aussi certaines dispositions relatives aux droits sur la prestation. Il est regi par une loi du 26 decembre 1969. Avant le vote de la loi du 3 juillet 1985 sur les droits d'auteur et droits voisins, la jurisprudence avait mis sur pied un systeme protecteur des droits des interpretes. Ce systeme comprenait des prerogatives morales et pecuniaires dont le legislateur s'est inspire pour determiner le contenu des droits des artistes amenages par la loi de 1985. Avant cette loi, deux tentatives d'elaboration d'un texte avaient ete faites: la proposition de loi de m. Vivien, et l'avant-projet de loi de 1974. La loi du 3 juillet 1985 confere a l'artiste-interprete un droit moral et un droit pecuniaire, denomme droit d'autoriser. Le texte cree un systeme de licence legale pour l'utilisation publique des phonogrammes et une remuneration pour la copie privee des phonogrammes et videogrammes. La loi prevoit egalement des sanctions penales en cas de violation des droits reconnus a l'interprete.
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Cardon, Vincent. "Une vie à l'affiche : sociologie du vieillissement en emploi des artistes interprètes". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0026.
Abstract (sommario):
Le vieillissement en emploi dans ces métiers est analysé comme un processus biographique initié dès l'entrée sur ces marchés du travail faiblement institutionnalisés. L'étude s'attache dans un premier temps à l'exploration des déterminants de la réussite professionnelle et déploie une analyse de ces carrières par projet qui mêle méthodes quantitatives (analyse longitudinale par cohortes à partir des données de la Caisse des Congés Spectacles) et qualitatives (80 entretiens). Les artistes fournissent une occasion rare d'observation des effets de la durée de l'inscription dans ce que Serge Paugam (2000) décrit comme une « intégration incertaine» sur le rapport à un travail -gratifiant -et aux propriétés de l'emploi -instable. L'avancée en âge se traduit également par des effets d'irréversibilité des choix professionnels finalement peu explorés par une littérature sociologique des carrières artistiques envisageant ces salariés comme des portfolio workers menant des carrières dont le nomadisme se jouerait des frontières existant entre les mondes qu'ils sont appelés à fréquenter. L'un des axes de la recherche a consisté, à partir d'une étude de cas fondée sur un matériau ethnographique collecté dans le milieu des agents artistiques et des directeurs de casting, à comprendre comment le jeu des acteurs impliqués dans le recrutement des comédiens dans le secteur du cinéma et de l'audiovisuel, leurs intérêts propres et leurs catégories de perception des parcours professionnels des artistes, réagissent sur les opportunités de diversification intersectorielle qui s'offrent à ces derniers. Enfin, une étude pionnière sur les retraites artistiques est menée à partir de l'exploitation des données de la Caisse Nationale d'Assurance Vieillesse, de celles d'Audiens, organisme gestionnaire des droits à retraite complémentaire des artistes et d'une enquête menée pour le compte du Syndicat Français des artistes. Les difficultés de prise en charge, par le régime général d'assurance vieillesse, des singularités du salariat intermittent, impliquent que ce dispositif de gestion des âges joue à rebours de ce que l'on observe dans le reste de la population active : il constitue une incitation forte, redoublée par la rhétorique professionnelle, à se maintenir en emploi aussi longtemps que possible. La prise en charge, par ce système, de la précarité aménagée que connaissent les intermittents du spectacle, semble bien imparfaite, et si certains voient dans l'artiste le travailleur du futur, reste à inventer la protection sociale qui lui est adéquateIn this dissertation, the professional ageing of performing artists is analysed as a biographical process initiated till the very first steps on the labour market. The spectacular inter-individual inequalities of success observed in those worlds could suggest the professional trajectories on this external labour market are basically unstructured. On the contrary, I show that those project-based careers obey strong regularities. The demonstration relies on a scale variation implying the analyse of the labour market, of the social protection system and of the organization of production in those worlds and on the use of quantitative (longitudinal) methods, crossed with more than 75 interviews, and the ethnographic observation of the role of talent agents and casting directors in the structuring of the feature film labour market. A particular focus is made on the retirement issue. I aim to analyse the implications of the lack of articulation between the retirement system artists pertain and their derogatory unemployment system that is used by them as a flexicurity device. The case of performing artists is a good methodological entry on the long term consequences of stabilized precariousness
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Barrio, Sébastien. "Sociologie du rap français : état des lieux, 2000-2006". Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/124492134#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract (sommario):
Cette thèse retrace l’histoire récente de la musique rap en France, en appui avec la « théorie de l’expérience » de Shusterman, notamment de son ouvrage « L’art à l’état vif, la pensée pragmatiste et l’esthétique populaire » (Les Editions de Minuit, 1992), avec des matériaux recueillis par observation ainsi une trentaine d’entretiens. L’évolution du rap est rapprochée des avancées technologiques de l’industrie électronique comme l’arrivée du sampleur ou le développement des platines disques. Les travaux anciens dans la recherche sur le rap sont revisités. La thèse caractérise les différents types de rap, étudie la relation de ce genre avec les institutions, la scission entre rap underground et commercial, et les rapports entre générations successives de rappeurs. Un chapitre porte sur la séparation entre culture hip hop et rap, qui est récente. On s’attache à traiter de l’écriture. Le rap est vu comme un art médiateur entre écrit et oral. A côté des processus de la création musicale, l’aspect littéraire de cette musique est étudié. Le cadre temporel des observations et de la trentaine d’entretiens réalisés est la période 2000 – 2006. Qu’il se situe dans le rap underground ou dans le cadre du rap commercial, l’artiste est associé à d’autres intervenants, ce qui peut être analysé avec une conceptualisation reprise de Howard S. Becker dans Les mondes de l’art (Flammarion, 1988). On s’est intéressé aux intervenants qui ont le statut de « personnel de renfort ». Le rap est un domaine en évolution rapide. La présente thèse dresse un état actuel des lieux avec un éclairage apporté par la rencontre avec les artistes qui dessinent un nouveau paysage de cet art depuis 2000 et par une analyse du déroulement des soirées sur scène. Elle se veut une contribution à une histoire de cette musique qui présente désormais une dimension de savoir cumulatifThis thesis, relates the recent history of rap music supported with Shusterman’s « experience’s theory » from his book book “Pragmatist aesthetics, Living beauty, rethinking art” (Les Editions de Minuit, 1992) as well as about thirty interwievs. The evolution rap is connected with the technological overhang of the electronic industry such as the coming of the “sampler” or the developement of tune-tables. Several old research into rap are updated. The thesis characterises different types of rap, studies the relations with institutions, the split between underground and commercial rap and the awareness wich lead the relations between young and old rap’s generation. One chapter is about the recent division between rap and hip hop culture. We aim at dealing with the writting process. Rap is seen as a mediation between written work and oral tradition, close to the musical creation process, the literary aspect of this music has been studied. The temporal scope for observations and about thirty interviews is between 2000 – 2006. The artist needs help from other people, either in underground rap or in commercial rap: which can be analized with a conceptualization coming from in Art worlds (Flammarion, 1988) by Howard S. Becker. We’ve deal with people also called “support personnal”. Rap evolution is very fast. This thesis gives a review of the présent situation with an “entry to the ground” with the meeting of the artists who have been created this “new rap” since 2000 and by an analysis of the night shows progress. It want itself as a contribution toward the history of this music wich now offers a dimension of cumulative knowledge
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Gossmann, Marlène. "Artistes femmes à Paris dans les années vingt et trente du XXe siècle". Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL012.
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Sol, Credence. "Le droit des artistes-interprètes à la protection de leur travail à l'ère numérique". Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2026/document.
Abstract (sommario):
Ce travail s’attache à étudier le droit des artistes interprètes à la protection de leur travail à l’ère numérique. La première partie de ce travail s’intéresse à la théorie des droits d’auteur, l’histoire des droits moraux, et à l’application de la théorie des droits moraux aux procès qui impliquent les artistes interprètes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, et en France. De plus, ce travail présente le droit international en la matière, y compris la Convention de Berne et le Traite de Beijing. La deuxième partie de ce travail examine l’histoire de l’industrie du cinéma. Plus spécifiquement, il se concentre sur l’histoire de l’industrie du cinéma aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France, en observant comment les progrès des technologies cinématographiques ont affecté les droits des acteurs de cinéma dans le domaine du droit national et international. La troisième partie de ce travail propose un Protocole au Traité de Beijing afin que créer un mécanisme pour diminuer les obstacles à l'accès à la justice qui empêchent les artistes interprètes de faire valoir leurs droits. La thèse se termine par uneréflexion sur les leçons qui peuvent être tirées de l'histoire et des pratiques actuelles des États-Unis, du Royaume-Uni et de la France en ce qui concerne les droits moraux des artistes interprètes, en recommandant que les trois pays fournissent à l'avenir des protections plus significatives aux artistes interprètesThis work provides a broad study of the right of performing artists to protect their performances in the Internet era. The first part of this work explores the theoretical foundation of copyright law, the history of moral rights, and the application of the theory of moral rights to cases affecting performing artists in the United States, the United Kingdom, and France. In addition, this work discusses relevant international law, including the Berne Convention and the Beijing Treaty. The second part of this work addresses the history of the movie industry. More specifically, it concentrates on the history of the film industry in the United States, the United Kingdom, and France, observing how technological progress in filmmaking techniques have affected the rights of movie actors under both national and international law. The third part of this work proposes a Protocol to the Beijing Treaty that would create a mechanism to lower the barriers to justice that currently prevent performing artists from vindicating their rights. This work concludes with a reflection on the lessons that can be drawn from both the history and the current practices of the United States, the United Kingdom, and France with respect to the moral rights of performing artists, recommending that the three countries provide more significant protections to performing artists going forward
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Foucher, Charlotte. "Un symbolisme enfoui : les femmes artistes dans les milieux symbolistes en France au passage du siècle (XIXe-XXe)". Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010707.
Abstract (sommario):
Au passage du XIXe au XXe siècle, la dichotomie masculin/féminin où l'homme serait dévolu à la création et la femme cantonnée à la procréation bat son plein mais commence progressivement à s'effriter et à se troubler. La femme artiste constitue l'une de ces figures intermédiaires susceptible de remettre en cause l'ordre établi des genres. Dans un climat extrêmement hostile à une émancipation du féminin, visant clairement à exclure la femme du champ créatif, nous analyserons la pluralité des stratégies envisagées et déployées par ces artistes, qu'elles assimilent le discours normatif ambiant ou qu'elles contournent de manière plus subversive le réseau artistique androcentrique mis en place. L'articulation entre genres artistiques et genres sexuels, admise de la plupart des historiens de l'art, est au cœur de ce travail balayant des domaines aussi divers que les arts décoratifs, graphiques et médiumniques - champs relativement favorables au féminin - jusqu'à ceux plus difficiles à infiltrer comme la peinture et la sculpture. À l'appui des méthodes culturelles et du genre, ce sujet esquive les nombreuses études consacrées à la représentation du féminin au passage du siècle pour se placer de l'autre côté du miroir, du côté de la femme qui crée, peint ou sculpte, et démontre, par l'exhumation d'un corpus méconnu, jusqu'alors oublié, que l'esthétique symboliste, nabie et Art nouveau fut loin d'être un apanage masculin.
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Quinby, Diana. "Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.
Abstract (sommario):
Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L. F. Incita de nombreuses artistes à s'interroger sur leur identité et leurs désirs en tant que créatrice. Cette thèse retrace l'histoire du collectif Femmes/ Art et examine des questions théoriques fréquemment débattues à cette époque, en particulier celle de la possibilité d'une spécificité (masculine et féminine) de la création et celle de l'impact de la prise de conscience sur la création plastique.
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Lanhers, Jean-Louis. "La politique culturelle de l'Etat et des collectivités territoriales en faveur du théâtre de marionnettes de 1960 à 1990". Reims, 2004. http://www.theses.fr/2004REIMD003.
Abstract (sommario):
Au cours des années soixante, les marionnettistes français sont confrontés à des difficultés croissantes qui menacent la survie de leur activité à l'état professionnel. Afin d'échapper à la détérioration de leurs conditions de travail, ils interpellent les pouvoirs publics en vue d'obtenir la reconnaissance de leur forme d'expression. En sensibilisant le ministère chargé des Affaires culturelles sur sa situation, cette corporation entend légitimer son art à l'instar des autres branches du spectacle. Or, en France, la légitimation d'une activité se traduit par son institutionnalisation. Le secteur de la marionnette ne va pas échapper à ce processus. Progressivement, la profession va s'inscrire dans ce schéma et obtenir la reconnaissance de ses différentes composantes. Des organismes dédiés sont progressivement créés pour reconnaître la pratique de la marionnette sous l'angle de son exercice professionnel, de la promotion et de la formation. Le soutien des autorités de tutelle, apporté aux institutions, ne résout pas les problèmes rencontrés par les compagnies. Ces dernières sont confrontées de manière structurelle à des obstacles qui mettent en péril leur pérennité. L'étude de l'économie de ce théâtre explique l'intervention des collectivités publiques. Elles érigent une politique culturelle en matière d'aide à la création, à la formation, à la diffusion. La politique culturelle en faveur du théâtre de marionnettes, malgré les progrès accomplis, demeure inachevée car les réponses apportées par les autorités de tutelle n'ont pas permis de résoudre l'ensemble des difficultés rencontrées par les compagniesDuring the sixties, the French puppet players had to face difficulties and their profesional activities were threatened. To remedy this situation, they claim acknowledgment of their art from the public authorities. But in France, any official acknowledgment means that specialized organisations are in the process of being institutionnalized. The financial support granted to institutions do not benefit the puppet theatres experiencing difficulties in their practice directly. Consequently, they are expecting subsidies which will enable them to help and encourage creation, support training and diffusion allow the performing of puppet-show
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Dumont, Fabienne. "Femmes et art dans les années 70 : "douze ans d'art contemporain" version plasticiennes : une face cachée de l'histoire de l'art, Paris, 1970-1982". Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0007.
Libri sul tema "Femmes artistes interprètes – France":
1
Foucher, Charlotte. Créatrices en 1900: Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes. Paris: Mare & Martin, 2015.
2
(France), Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. Elles@centrepompidou: Artistes femmes dans la collection du Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle. [Paris]: Centre Pompidou, 2009.
3
Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (France). Elles@centrepompidou: Artistes femmes dans la collection du Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle. [Paris]: Centre Pompidou, 2009.
4
Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France: Framing femininities. Farnham, Surrey, UK, England: Ashgate, 2011.
5
Charlotte, Yeldham. Women Artists in Nineteenth-Century France and England: Their Art Education, Exhibition Opportunities and Membership of Exhibiting Societies and Acad (Outstanding ... Theses from the Courtauld Institute of Art). Taylor & Francis, 1990.
6
Maya Angelou's I know why the caged bird sings: A casebook. New York: Oxford University Press, 1999.
7
Braxton, Joanne M. Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings: A Casebook (Casebooks in Contemporary Fiction). Oxford University Press, USA, 1998.
8
Braxton, Joanne M. Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings: A Casebook (Casebooks in Contemporary Fiction). Oxford University Press, USA, 1998.