Articoli di riviste sul tema "Féminisme et histoire – Espagne"

Il me regarde. Parfois il murmure des mots que je ne comprends pas. Et puis il s’assoit sur le lit, et il rabat les couvertures. Il dit mon nom tout bas, tu dormais, mon amour ? Là il n’y a plus d’espoir, je sais que ça commence. J’ouvre les yeux sur le noir de la chambre qui peu à peu s’éclaire et dévoile le visage de papa. Il n’y a pas de mots pour ce qu’il me fait dans la chambre. Voix coupée, je ne pourrai jamais le dire. À moi seule je le dis pour ne pas me perdre de vue. Lori Saint-Martin (1999). Mon père, la nuit (p. 7). L’instant même. Nous voilà au troisième solstice d’hiver pour la revue HYBRIDA. J’ai eu la chance de passer mon anniversaire à Montréal, de recevoir l’automne aux couleurs changeantes, de savourer l’énergie du jaune, ma couleur préférée, décliné à l’infini : citron, cadmium, moutarde, ocre, auréolin, indien, de Naples, de Sienne, de Cambodge… L’Association Internationale des Études Québécoises, incarnée dans la précieuse figure de Suzie Beaulieu, a contribué à la réussite de ce séjour d’un mois à l’Université de Montréal, accueilli par une personne magnifique et généreuse, écrivaine prestigieuse à juste titre, Catherine Mavrikakis, qui venait de publier son dernier roman Niagara (2022), ainsi que par son entourage académique et familial, son frère Nicolas Mavrikakis, perspicace critique d’art ; son conjoint, l’insigne professeur de littérature Terry Cochran, et leur fille Loulou, toujours le sourire aux lèvres et aux yeux… Le mois d’octobre est spécialement animé du point de vue culturel à Montréal ce qui m’a permis de participer à une intense vie culturelle : nouvelles publications, activités théâtrales, expositions artistiques, cycles organisés par la cinémathèque québécoise (dont la superbe rétrospective sur l’œuvre du canadien Bruce LaBruce)… Je me suis plu à visiter les intéressantes librairies montréalaises toujours en ébullition. J’ai eu la chance d’entrer en contact direct avec le monde éditorial québécois qui connaît certainement un nouvel âge d’or, des maisons d’édition d’une longue tradition comme Gallimard, dont l’ancien directeur Rolf Puls m’a parlé de tant d’anecdotes littéraires en nous régalant avec des huîtres et des oursins des mers du Nord, et dont l’actuelle directrice générale, Florence Noyer, m’a ouvert également les portes. Tout comme les éditions du Boréal où je suis passé plusieurs fois, reçu magnifiquement par Jean Bernier, avec qui j’ai passé des moments d’intense complicité où j’ai pu partager la passion pour Marie-Claire Blais, qu’il connaît dans le moindre détail, et le deuil à cause de la disparition douloureuse, cet intense mois d’octobre, du jeune écrivain Simon Roy, qui était venu à Valence présenter son premier roman Ma vie rouge Kubrick (2014) ; ainsi que celle de Lori Saint-Martin quelques jours plus tard. Il me reste à mentionner la maison d’édition Héliotrope. Un vrai bijou. J’ai eu le privilège de partager quelques conversations littéraires et humaines de haut niveau et une belle promenade du côté du Mont Royal, avec une halte dans la petite pâtisserie du quartier portugais pour prendre un vrai café, avec sa directrice, écrivaine elle-aussi, Olga Duhamel-Noyer, une âme sœur, qui dirige cette maison respirant sans aucun doute un air nouveau, fortement stimulant. Ma valise était donc bien pleine au retour à Valence et j’aurai de quoi lire dans les prochains mois. Tout cela m’a permis de rencontrer, parfois intensément, dans divers contextes, plusieurs écrivain·e·s, tous les âges confondus, dont je signalerai, par ordre alphabétique, Martine Audet, Arianne Bessette (écrivaine discrète et sensible avec qui j’ai connecté immédiatement), Lula Carballo (« ma Lula », mon double), David Clerson, Pierre-­André Doucet (charmant auteur et musicien acadien spécialement remarquable), Clara Dupuis-Morency, Benjamin Gagnon Chainey, Julien Guy-Béland (personne exceptionnelle, engagée, et écrivain percutant), Monique Proulx, que j’ai reçue à Valence et que j’apprécie énormément comme écrivaine et comme personne, avec qui j’ai partagé des croissants et de la confiture faite maison sur son balcon en regardant les arbres perdre leurs feuilles lorsqu’elle me dédicaçait son dernier roman Enlève la nuit (2022) ; et, bien entendu, Lori Saint-Martin. Je ne voudrais pas oublier le professeur de l’Université de Montréal Alex Noël, qui s’intéresse à la littérature québécoise récente et à la mémoire queer, et qui m’a fait découvrir le travail de l’artiste multidisciplinaire canadienne, originaire de l’île Maurice, Kama La Mackerel et le professeur espagnol de l’Université du Québec à Montréal Antonio Domínguez Leiva, écrivain lui-aussi, dont j’avais perdu la trace et avec qui je partage bien des intérêts littéraires autour du corps, de la monstruosité et du « panique ». Une dernière mention spéciale pour deux danseurs : Francis Paradis, personne instruite et empathique qui est restée tout le temps à mon écoute et m’a fait découvrir des lieux remarquables ; et, enfin, le danseur tunisien Achraf El Abed, en asile politique à Montréal à cause des persécutions LGBT dans son pays, n’ayant pas pu venir à Valence pour ces raisons lors du Colloque Queer Maghreb que nous avons organisé en juin 2022. Il a dansé pour nous en privé chez moi dans le quartier du Red Light de Montréal, pas loin de l’emblématique Café Cléopâtre, le jour de mon anniversaire, en compagnie de ma collègue et amie Adela Cortijo, qui était venue pour l’occasion. Je n’oublierai jamais ce moment magique. Merci à tous et à toutes pour avoir contribué à rendre ce séjour montréalais si spécial et si riche dans tous les sens. Comme je l’annonçais, nous avons perdu Lori Saint-Martin, excellente professeure, traductrice et écrivaine canadienne, ayant choisi le français comme langue d’asile et de refuge, d’identité réinventée, et surtout personne proche et généreuse, disparue dans la Seine, subitement. Des ombres spectrales ont envahi mon cœur et mes pensées à cause de ce destin trop funeste, trop tragique, trop romanesque, tellement j’ai envie de ne pas y croire… et, pourtant, Lori n’est plus là. Juste un dernier message sur WhatsApp quelques jours avant l’hécatombe : « Aquí todo bien » (« tout va vient ici »). Elle adorait l’espagnol, sa nouvelle demeure, sa nouvelle passion. Lori, mon amie, tu as troublé mon âme et laissé un grand vide difficile à combler. Je n’ai que des mots de gratitude envers toi. Et, pourtant, la vie continue à couler, elle coule et coule… comme les larmes des mères qui perdent leurs enfants dans toutes les guerres de la planète. Cette planète Terre qui pleure de plus en plus fort pour que l’on prenne soin d’elle, pour que l’on développe une conscience écologique efficace et durable… Temps catastrophiques, oui… excessifs, oui… scandaleux, oui… Et, pourtant, temps de Saturnales et de Noël, de fêtes, de chants et de vœux, de décorer les maisons, d’allumer les bougies et d’offrir des cadeaux, de rêves de santé, de paix et d’amour… tellement on a besoin de diluer les tensions que l’on ressent ; temps d’apaiser nos esprits… de se ressourcer, de reprendre haleine… de se projeter dans un meilleur avenir… malgré… Revenons à nos moutons… Le Dossier central de ce cinquième numéro de la revue HYBRIDA, coordonné par Fabio Libasci, vise à s’interroger sur les multiples enjeux de la notion d’extrême, que ce soit du point de vue chronologique que du point de vue conceptuel. En effet, l’expression « extrême contemporain », étant en perpétuel déplacement, reste spécialement attirante mais problématique, depuis sa création attribuée à Michel Chaillou, à la toute fin des années 80 du siècle dernier. On assisterait, de nos jours, à une « deuxième génération » de l’extrême contemporain. On pourrait donc l’actualiser pour faire référence aux productions littéraires et culturelles récentes au sens large. Du point de vue thématique, l’extrême est vite associé à la notion de limite, de démesure, voire de violence. En ce sens, force est de constater une tendance et une présence des esthétiques de rupture et des formes de l’excès chez des auteur·e·s contemporain·e·s, plus ou moins jeunes, ce qui nous a menés à nous pencher sur les usages et, peut-être les abus, de cette notion poreuse et changeante. Ce Dossier est composé de quatre articles venus de Côte d’Ivoire, de Finlande et de France. Ils abordent l’œuvre des écrivain·e·s Azo Vauguy, Koffi Kwahulé et Hélène Cixous et des cinéastes tels qu’Anne Fontaine, Christopher Doyle ou Julien Abraham. Dans la section Mosaïque, nous publions quatre articles très intéressants également. Hassna Mabrouk, de l’Université Chouaïb Doukkali (Maroc), en s’appuyant sur le révisionnisme historique proposé par les études postcoloniales et subalternes, s’empare de la figure historique de l’explorateur et interprète du début du XVIe siècle Mostafa Al-Azemmouri ou Estevanico, connue essentiellement en Europe sous l’angle de la relation de voyage de Cabeza de Vaca, trop eurocentrée, pour y opposer d’autres représentations de l’explorateur comme celle du personnage Al-Azemmouri qui apparaît dans le roman de Kebir M. Ammi, Les Vertus immorales (2009) où les représentations artistiques qui perdurent dans la ville marocaine d’Azzemmour où il est né. Ahmed Aziz Houdzi, de l’Université Chouaïb Doukkali également, analyse les transformations identitaires du sujet diasporique par rapport aux événements historiques dans le contexte français marqué par les attentats terroristes qui ont eu lieu à Paris en 2015. Il fait une fine lecture de Ce vain combat que tu livres au Monde (2016) de Fouad Laroui où le personnage principal se débat entre le désir d’intégration dans la société laïque et la tentation intégriste incarnée par l’État islamique. Lourdes Rubiales Bonilla de l’Université de Cadix (Espagne) se penche sur « l’affaire Batouala ». Dans son article, elle analyse avec précision les clés de la réception et de la diffusion dans la presse du moment du Prix Goncourt de 1921 octroyé au roman Batouala. Véritable roman nègre de René Maran. Ainsi, elle s’efforce de démontrer les mécanismes de la censure pour essayer de neutraliser le discours politique de l’auteur. Enfin, Diana Requena Romero de l’Université de Valence (Espagne) revient sur la problématique liée à l’étude des personnages féminins dans l’œuvre de Boris Vian. Pour ce faire, elle prend un corpus peu étudié qui est celui des nouvelles de l’auteur afin d’y déceler les processus de métamorphose du corps et les images de l’hybridation de la femme-animal située dans des espaces intermédiaires. Dans la section Traces, plus créative, nous publions trois contributions. Nous avons l’honneur de publier un texte fragmentaire bilingue (en français et en espagnol) de l’écrivaine québécoise, originaire de l’Uruguay, Lula Carballo intitulé restos de barrios (« des restes de quartiers ») où les bribes du passé se mélangent à la rupture du discours à la recherche de nouvelles voies d’expression littéraire. Son premier roman Créatures du hasard (2018) a été spécialement apprécié par la critique. Elle a aussi publié l’album illustré Ensemble nous voyageons (2021), co-écrit avec Catherine-Anne Laranjo et illustré par l’artiste Kesso. Carballo explore avec délicatesse et subtilité la mémoire liée aux souvenirs d’enfance et d’adolescence dans un contexte social spécialement marqué par la pauvreté et la migration, ainsi que les hybridations culturelles et la quête identitaire guidée par l’émotion et par un clair positionnement féministe aux côtés des minorités. Alexandre Melay nous offre [Timescapes], un document photographique présenté par l’auteur où il met en valeur ses préoccupations environnementales et nous fait partager son regard engagé face à « l’impossibilité du paysage » et « l’implacable déconstruction structuraliste du sujet ». Ces photographies en noir en blanc, sorte de cartographie de villes grises, polluées, envahies par les déchets et les éléments inhospitaliers, à l’ère du « Capitalocène », constituent un bel exemple de l’« extrême urbain contemporain ». Enfin, Natalia L. Ferreri de l’Université Nationale de Cordoba et Francisco Aiello de l’Université Nationale de Mar del Plata (toutes deux en Argentine) ont eu la générosité de choisir notre revue pour publier un long entretien en espagnol avec l’écrivaine française (née en Argentine en 1968) Laura Alcoba intitulé « ¿Para qué sirven las historias ? » (« À quoi servent les histoires ? »). Après l’évocation de son sixième et dernier roman intitulé Par la forêt (2022) où la narratrice évoque des expériences traumatiques telles que l’infanticide, le suicide et l’exil, Ferreri et Aiello passent en revue, d’une manière savante et subtile en même temps, les questions essentielles qui traversent l’écriture d’Alcoba où le geste de la traduction, la langue maternelle et la matière des histoires occupent une place prépondérante. Nous inaugurons la section Éventail, où nous voudrions, par le biais des recensions ou des comptes rendus, aérer et diffuser des publications de recherche ou de création proches des intérêts et des perspectives qui animent notre revue. En ce sens, nous publions l’intéressante et complète recension de Martine Renouprez de l’Université de Cadix (Espagne) sur le livre de Laurence Hansen-Love (2022), Planète en ébullition. Écologie, féminisme et responsabilité. Notre revue commence à décoller, à être indexée, répertoriée, présente un peu partout dans le monde grâce au grand intérêt démontré particulièrement par les chercheur·e·s africain·e·s. Un grand merci à vous. Bonne lecture et rendez-vous en juin 2023 pour questionner les « frontières » dans un Dossier intitulé LIMES. Sol invictus.

Les sermons de funérailles du XVIIe siècle, qui contiennent des eulogies pour des femmes décédées, peuvent être riches en détails et en constructions conceptuelles éclairant la vie dévotionnelle des femmes des débuts de la modernité. Cet article explore dans une sélection de ces eulogies les différentes représentations de l’espace spécifiquement féminin de la lecture, de la méditation et de la prière. On y examine également l’utilisation, dans ces sermons, de récits de lutte sur leur lit de mort contre Satan, afin de décrire une version féminine des dernières heures de la vie et de la lutte pour vaincre les tentations diaboliques. On y démontre que l’espace intime et le lit de mort féminins sont construits dans ces textes de telle sorte qu’ils y apparaissent comme des espace fonctionnant comme des frontières entre les espaces public et privé et entre la chasteté et la sexualité. Cet article souligne également la tension présente dans ces eulogies entre l’expression du pouvoir féminin d’action sur le plan religieux, et l’établissement de limites et de principes exemplaires de spiritualité féminine.

Se revendiquant du féminisme, composée d’apprenties chercheuses en histoire, l’association Histoire du féminisme à Rennes travaille notamment à produire de la connaissance scientifique sur l’histoire des mobilisations féministes qui ont eu lieu dans cette ville de l’ouest de France. Les résultats de recherche sont ensuite diffusés auprès de différents publics. Ils sont à la fois des supports et des prétextes pour mener des actions féministes. Ce fonctionnement associatif, entre activisme féministe et production de savoirs, est caractéristique du féminisme de la deuxième vague. Les membres de l’association n’étant pas des chercheuses officiellement reconnues par l’institution universitaire française, quelles stratégies mettent-elles en place pour que leurs travaux, qui, de surcroît, portent sur un sujet de recherche peu valorisé, voire soulevant la méfiance et le sexisme, soient reçus comme valides scientifiquement? Le projet de l’association illustre les enjeux autour de la « recherche féministe ».

Cet article propose une réflexion sur le(s) féminisme(s) à travers une approche socio-historique des trois vagues successives, de la fin du XIXe siècle à nos jours. En recontextualisant chaque courant et mouvement dans son époque, ce texte montre que le(s) féminisme(s) est fortement corrélé, comme tout projet humaniste, au contexte politique et sociétal et aux champs émergents des sciences humaines. Il met également en exergue la multiplicité des pensées féministes, à l’image de la diversité de notre société.

Depuis quelques années se développe en Espagne un réseau d’artistes qui travaillent autour du sexe, des genres et de la corporalité. Dans leur perspective postpornographique, qui mêle féminisme et pensée queer, ils pratiquent la performance, la photographie et la vidéo. Expérimentant de nouvelles formes de sociabilité, ils mettent à mal les dualités féminin/ masculin, vivant/artificiel, réalité/ simulation ou hétérosexuel/homosexuel, et déplacent les frontières entre les genres, la sexualité, les émotions et la chair.

L’article s’intéresse à un roman de Madeleine, Anne Mérival, publié dans le magazine canadien-français La Revue moderne, en octobre, novembre et décembre 1927. Après une présentation de Madeleine et de son milieu, suit un résumé de la trame du roman. Puis l’article esquisse une brève histoire du roman d’amour et de ses rapports avec la littérature légitime et indique sa variante dominante dans les magazines canadiens-français de la première partie du XXe siècle. Cela permet de voir par quels traits Anne Mérival relève de la littérature de grande consommation et quels sont ses rapports avec la littérature légitime de l’époque. L’article s’interroge enfin sur le caractère féministe du roman. Se pourrait-il qu’Anne Mérival, roman écrit par une femme, inédit en livre, raconte une histoire inattendue?

Depuis au moins 30 ans, un cadre d'analyse historique sert à appréhender le passé du mouvement féministe aux États-Unis. Il s'agit de la dichotomie égalité-différence calquée, grosso modo, sur le débat du même nom et des deux définitions des femmes qui lui sont sous-jacentes : ou un sujet « neutre » ou un sujet « sexué ». Après avoir passé en revue l'évolution de certaines formes qu'emprunte cette dichotomie qui prend l'allure d'un véritable débat sur l'identité historique des femmes, l'auteure conclut que ce cadre d'analyse constitue une véritable idéologie qui fait écran à l'appréhension du passé du mouvement féministe. Certaines conditions d'une nouvelle conceptualisation des oppositions dans le féminisme sont émises en guise de conclusion.

Jules Falquet propose de lire ensemble la sociologue française Colette Guillaumin et la philosophe argentine María Lugones, pour avancer dans l’élaboration d’une analyse féministe matérialiste décoloniale. Après avoir résumé leurs analyses respectives du sexe et de la race, Falquet souligne leurs convergences, notamment la commune profondeur historique de leurs travaux, ancrés dans le processus de colonisation européenne de l’Amérique latine et des Caraïbes, incluant la traite et l’esclavage, mais aussi leurs divergences sur les logiques causales de la mise en place du système-monde capitaliste. Elle propose enfin une image, les vases communicants, et un concept, la combinatoire straight, pour tenir ensemble sexe, race et classe et revisiter l’histoire du développement du mode de production capitaliste à partir de cette histoire coloniale.

Ce que l’on appelle le tourisme mémoriel a connu une grande expansion au cours des dernières décennies, qu’il s’agisse de visites de sites historiques ou d’itinéraires plus personnels, comme des retours sur les lieux du passé familial. Quels sont les effets de ces formes personnelles de tourisme mémoriel sur la perception qu’a une famille de son histoire et sur l’interprétation des conflits du passé dans lesquels cette histoire s’insère ? Provoquent-elles ou non des changements dans les représentations et un apaisement des mémoires ? Les formes officielles d’évocation du passé s’articulent-elles avec les souvenirs et les récits privés, et de quelle façon ? Quel est l’impact d’une telle intensification du « travail mémoriel » sur un éventuel retour sur le passé familial ? Nous essaierons de répondre à ces questions à partir du cas des descendants de républicains espagnols exilés en France. Nous étudierons les éventuels voyages entrepris par des descendants qui ont visité une exposition sur l’histoire de l’immigration espagnole en France à la recherche d’indices sur leur propre passé.

This work is a collaboration between José Sánchez and Fer nando Urbina. José Sdnchez is the author of the first part, which analizes the relation between catholicism and society in the « short period» of modern history (Centuries XIX and XX) -conflictive period, during which Spain enters modernism, from the fall of the old regime up to the civil war and the transition to democracy-, Fernando Urbina is responsible for the second part which traces an outline on the « long period» of popular religiousness. Both have collaborated in the reasoning and resolution of the subject; presenting the general diachronic frame of historic time, in which the most synchronic and present arguments of the other articles within this piece, must be situated.

On l’appelle «Sozialarbeiteir» en Allemagne, «Auxiliaire social» en Belgique, «Social Worker» au Royaume Uni, «Trabajador social» en Espagne et «Maatschappelijk Werker» aux Pays-Bas. Le travail social a une longue tradition qui dépasse largement la construction européenne. Cet article tente d’en faire une synthèse rapide pour montrer la constitution des professions sociales dans certains États européens.

Après avoir retracé une brève histoire du féminisme, nous caractériserons les différentes tendances auxquelles les chercheurs attribuent les « féminismes africains » et les particularités multi-identitaires du féminisme galicien. Aïssatou Diamanka-Besland et María Reimóndez sont écrivaines et féministes. Toutes les deux appartiennent à deux contextes littéraires géographiquement opposés. Ses romans, Le pagne léger et Desde el conflicto, mettent en scène des femmes plongées dans le traumatisme, la subalternité et l’invisibilité qu’engendre la domination du patriarcat. Les éléments qui les unissent sont plus importants que ceux qui les séparent, puisque toutes les deux semblent plongées dans une mobilité réelle et imaginaire, mais surtout transgressive face au politiquement correct, et qu’elles luttent pour survivre dans des situations extrêmes. À partir des études de Spivak et de Mohanty et du concept de « subalternité », nous analyserons dans quelle mesure les deux écrivaines recourent à l’oralité pour donner la parole à des femmes réduites au silence dans de différents espaces géographiques.

Cet article propose une vue d’ensemble des caractéristiques de la ville de Québec à partir d’études faites par les spécialistes des sciences sociales et les historiens. À la fois ville atlantique et ville continentale, Québec porte la marque de son histoire et des choix passés, mais elle est aussi en plein renouveau. Elle a été jusqu’à récemment une ville de migrants francophones et elle est devenue au cours du XXe siècle une capitale régionale et une ville au service d’un État provincial francophone, d’où ses caractéristiques spécifiques de ville de classe moyenne. Le secteur économique privé et le secteur culturel contribuent aussi à définir la spécificité de la capitale au même titre que la fonction publique. Québec a connu historiquement deux centres de développements et les spécialistes la décrivent comme une ville polycentrique et même polynucléaire. Le centre de la ville est en renouveau urbanistique et une nouvelle population s’y établit, notamment une main-d’oeuvre féminine active qui contribue à sa revitalisation. L’article aborde enfin la question du mystère de Québec et propose une hypothèse explicative en lien avec ses traits constitutifs. L’économie du savoir ouvre à Québec des perspectives nouvelles et inscrira la ville dans un nouvel espace économique qui sera sans doute favorable à son développement.

Les Jeux méditerranéens sont une compétition multisports reconnue par le Mouvement olympique au titre de Jeux régionaux, tout comme les Jeux du Pacifique, les Jeux asiatiques ou les Jeux panaméricains. Plusieurs études ont déjà traité de ces évènements sportifs, héritiers de la décolonisation, comme témoins de la situation géopolitique d’une partie du monde. Ce travail vise plutôt à en cerner les enjeux de niveau régional au sens étroit du terme. Réfutant complètement l’hypothèse selon laquelle les Jeux méditerranéens 2018 de Tarragone, au sud de Barcelone, auraient constitué une vitrine du nationalisme catalan et du projet identitaire régional, les observations tendent à montrer combien ces Jeux constituent au contraire une démonstration de force au plan sportif, culturel et politique de l’Espagne souverainiste. Ces XVIII e Jeux méditerranéens dévoilent aussi plus largement d’autres lignes de fracture, en Espagne et en Europe, entre conservateurs et progressistes, entre masculinité(s) et féminisme(s).

L’article revient sur les procédures d’identification des dépouilles des victimes du franquisme pendant la guerre d’Espagne à travers les objets et le processus de restitution de ces derniers aux familles. L’archéologie et le travail de recoupement documentaire complètent la mémoire orale afin de restituer une histoire taboue.

Abstract: Entre les années 1930 et 1960, l’organisation féministe états-unienne National Woman’s Party (NWP) se préoccupe intensément de préserver son rôle dans les luttes suffragistes passées. Afin de revendiquer sa place dans cette histoire militante, elle se lance alors dans une vaste entreprise historiographique, au sein de laquelle son siège à Washington, Alva Belmont House, joue un rôle prépondérant. En effet, ce lieu de mémoire peut être analysé comme un espace de production des savoirs historiques, à travers des usages et pratiques spécifiques. La mobilisation des archives militantes et des sources de presse permet d’étudier la façon dont la mémoire est construite, matérialisée et transmise depuis ce lieu, ainsi que les enjeux de pouvoir qui s’y rattachent. En retour, cela révèle la façon dont un mouvement social peut utiliser, voire instrumentaliser le passé à des fins politiques. Abstract: Between the 1930s and 1960s, the National Woman’s Party (NWP), an American feminist organization, was intensely committed to the preservation of the role it played in past suffragist struggles. In order to assert its place in this activist history, it embarked on a vast historiographical undertaking in which its Washington headquarters, the Alva Belmont House, played a leading role. Indeed, this place of memory can be analyzed as a space where historical knowledge was produced, through specific uses and practices. The mobilization of militant archives and press sources enables us to study the way in which memory is constructed, materialized and transmitted from this site, as well as the issues of power involved. This, in turn, reveals how a social movement can use, or even instrumentalize, the past for political ends.

Étudier la violence sexuelle n'est pas chose aisée. Deux raisons principales expliquent cette difficulté. La première vient de ce que le concept même n'est pas sans ambiguïté. Chaque société a son seuil de tolérance à la violence. Le terme renvoie par conséquent à des réalités qui diffèrent sensiblement, en tout cas, de celles que notre siècle hypersensible à toute violence appelle « viol ». La deuxième raison, plus universelle celle-là, vient de la dissimulation fréquente des faits de viol qui explique que les dénonciations soient peu nombreuses, et donc peu accessibles à l'étude. Pourtant, dans le cas des sociétés coloniales pluriethniques, la question du viol est d'autant plus essentielle que l'obsession du mélange et de la pureté raciale fait de toutes les pratiques sexuelles un enjeu fondamental dans les stratégies d'affrontement et de distinction sociale. En ce sens, en tant qu'usage social du corps le viol peut être lu comme paradigme d'une histoire et d'une structure des relations sociales.

Le discours de la « crise de la masculinité » est aujourd’hui un lieu commun. Or cette prétendue crise de la masculinité survient alors que les hommes ont encore, en général, plus de pouvoir et de privilèges que les femmes. Il importe donc d’étudier, dans une perspective critique, la rhétorique de la « crise de la masculinité » pour évaluer le sens politique de ce discours. Ainsi, un retour dans l’histoire permet de constater qu’en Occident les hommes se prétendent en crise depuis au moins les cinq derniers siècles. Après avoir discuté plus précisément de trois périodes (le XVIIe siècle en Angleterre, la Révolution de 1789 en France et la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle en Occident), l’auteur accorde une attention particulière au discours contemporain. Son analyse permet de confirmer que ce discours est porteur d’une critique du féminisme et d’un refus de l’égalité entre les sexes. Ce discours sert aussi à justifier la (ré)affirmation d’une masculinité conventionnelle.

La littérature est divisée en deux, celle imaginative et celle non-imaginative. La littérature nonimaginative se compose de l’essais, des critiques, des notes biographiques et des lettres, tandis que la littérature imaginative se compose de la poésie, de la prose et du drame. Un exemple de la littérature imaginative est le roman. Marguerite Duras est une femme écrivaine qui est née à GiaDinh (L’Indochine-Française/ Viêt nam) en 1914. Ses œuvres sont beaucoup inspirés par sa propre histoire de vie et son amour pour la littérature. Son roman intitulé L’Amant est publié par les Éditions de Minuit en 1948, a reçu le prix Goncourt en 1986. Le roman français de Marguerite Duras est un roman du style autobiographique. Ce roman raconte le voyage de l’amour de l’écrivaine est très belle, très intime et plein de mystère. Le roman d’autobiogaphique est une histoire d’amour intéressante. Ce type de roman est populaire dans cette époque. Ce roman a été également traduit en Anglais. C’est pourqoui le chercheur a choisi ce roman comme object matériel. Pour découvrir les faits de l’historique dans le roman L’Amant, le chercheur l’a examiné en utilisant la théorie du féminisme de Stevi Jackson, sur le genre et la sexualité du personnage. Cette recherce se concentre sur les faits historiques dans l’œuvre elle-même, donc cette étude utilise une approche objective, afin d’exploiter autant que possible ces éléments, et en utilisant les techniques de bibliographie pour l’acquisition de données comme source écrite. Le chercheur a utilisé la methode analytique descriptive dans cette recherche. Le chercheur décrit les faits qui sont suivi par analyse en utilisant des mots ordinaires, et non sous forme de nombres, de graphique, ou de tableaux. Le chercheur a analysé comment le rôle du genre de personnage principale, la mère,le frère et l’influence du genre sur le personnage principale ou le jeune fille, ensuite la sexsualité de jeune fille et d’homme chinois. Le résultat d’analyse montre que le jeune fille a été influencé sur la discussion du genre et de la sexualité.

Dans le contexte de l’héritage canadien de colonialisme et de profond racisme, les musées ont contribué à l’oppression des Noir.e.s, des communautés de couleur et des peuples autochtones en gardant le silence ou en supprimant certaines histoires sous prétexte d’« objectivité ». Cet article examine les pratiques commissariales de deux femmes noires canadiennes, Gaëtane Verna, directrice et conservatrice en chef de la galerie d’art contemporain The Power Plant, et Andrea Fatona, commissaire indépendante, afin de situer le commissariat critique à l’intérieur de perspectives afroféministes intersectionnelles. En conformité avec une base conceptuelle fondamentale de ce féminisme, je soutiens que ce qui rend l’acte commissarial « critique » est la reconnaissance non seulement de la position qu’une personne occupe dans la société, mais aussi de celles dont elle ne fait pas toujours l’expérience. En examinant les pratiques de ces deux femmes, je mets au jour une riche histoire de l’art et du commissariat des Noir.e.s au Canada.

Cet article fournit une contribution à l´histoire de la traduction scientifique et technique dans le domaine de l´œnologie. À partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle sont nombreuses en France les publications scientifiques et techniques sur la culture de la vigne et la vinification. C´est L´Art de faire le vin de Chaptal, enrichi par d´autres traités de l´abbé Rozier, Le Gentil ou Maupain, le point de départ de la science œnologique. L´article essaie d´expliquer comment ces nouveautés agronomiques et œnologiques arrivent en Espagne au moyen de la traduction. Nous avons élaboré un corpus de traductions éditées entre 1750 et 1850 dont on a étudié les textes, les traducteurs, les langues et la poétique de la traduction. Nous analyserons comment les traducteurs ne sont pas fidèles aux textes sources mais à la science.

Gouverner la langue arabe: Miguel Casiri et les arabisants du roi d’Espagne au siècle des LumièresOriginaire de Tripoli (mont Liban), Miguel Casiri (1708-1791) a exercé une influence importante sur les études arabes en Espagne durant la seconde moitié du xviiie siècle. Son empreinte a été traditionnellement appréciée à l’aune d’une histoire intellectuelle focalisée sur son œuvre, qui négligeait largement son activité en tant qu’agent de la Monarchie hispanique. Or, Casiri a collaboré à la consolidation d’un pôle d’expertise en langue arabe à Madrid à une époque où la couronne entendait réfuter rationnellement certains privilèges urbains appuyés sur des textes et des inscriptions en langue arabe. En exhumant la part prise par Casiri dans ces réformes, cet article analyse les modalités conflictuelles de formation d’un champ linguistique spécialisé adossé à la juridiction royale et met en évidence deux lignes de fracture majeures. L’une porte sur la sélection du personnel employé dans l’expertise linguistique, et en particulier sur la manière de réguler les réseaux de la diaspora maronite – qui ont été d’importants fournisseurs de main-d’œuvre. L’autre concerne la définition de l’expertise en langue arabe, opposant les défenseurs d’un savoir spécialisé contrôlé par une communauté de savants et les tenants d’un savoir pratique soumis aux besoins des commanditaires. À rebours d’une histoire intellectuelle de la langue, cet article propose une histoire politique des arabisants, qui replace la connaissance de l’arabe au cœur de la constitution des savoirs d’État.

Durant près de 75 ans, du milieu du XIXe siècle à la fin des années 1920, le massif oriental des Picos de Europa fut le lieu d'une exploitation minière de gisements de zinc Les conditions difficiles liées à l'isolement et à l'altitude incitèrent à l'enrichissement in situ des minerais extraits, par une calcination à l'air libre. Cet article propose une approche de l'incidence de telles calcinations sur l'environnement. Il tente d'évaluer la quantité de bois consommée et l'ampleur des conflits avec les agriculteurs et les collectivités locales mettant en cause les fumées des calcinations.

Abstract: One of the co-editors of this special issue of Histoire sociale / Social History, Marc Calvini-Lefebvre, is currently running a digital mapping project which seeks to crowdsource information about the sites of memory dedicated to the suffrage movement around the world and geolocate them on an open-software map. His initiative is one of many digital mapping projects launched by historians of feminism around the world as a means of spreading knowledge about the feminist past to ever-wider audiences but also of exploring new research questions via the methods of the digital humanities. To discuss the promise and limits of digital mapping, Histoire sociale / Social History invited Lucy Delap (University of Cambridge), Sarah Richardson (then University of Warwick, now University of Glasgow), and Marc Calvini-Lefebvre (Aix-Marseille Université) to participate in a forum chaired by Claire Sorin-Delpuech (Aix-Marseille Université). The conversation was edited by Marc Calvini-Lefebvre. L’un des co-rédacteurs de ce numéro spécial d’Histoire sociale / Social History, Marc Calvini-Lefebvre, dirige actuellement un projet de cartographie numérique dont le but est de rassembler des informations sur les lieux de mémoire dédiés au mouvement pour le droit de vote des femmes dans le monde entier et à les géolocaliser sur une carte en logiciel libre. Son initiative est l’un des nombreux projets de cartographie numérique lancés par des historiennes et historiens du féminisme à travers le monde afin de diffuser les connaissances sur le passé féministe auprès d’un public de plus en plus vaste, mais aussi pour explorer de nouvelles questions de recherche à l’aide de méthodes propres aux humanités numériques. Pour discuter des promesses et des limites de la cartographie numérique, Histoire sociale / Social History a invité Lucy Delap (Université de Cambridge), Sarah Richardson (à l’Université de Warwick au moment du forum mais désormais à l’Université de Glasgow), et Marc Calvini-Lefebvre (Aix-Marseille Université) à participer à un forum présidé par Claire Sorin-Delpuech (Aix-Marseille Université). La conversation a été éditée par Marc Calvini-Lefebvre.

Les mouvements féministes transnationaux se sont développés ces dernières décennies pour éviter les impasses des logiques de revendications nationales, internationales et pour combattre de manière générale la rhétorique de l’universel. Afin de lutter contre la mise en place de discours hégémoniques dont le pouvoir est souvent hérité d’une histoire coloniale et patriarcale, les théoriciennes des mouvements féministes transnationaux ont souvent cherché à définir les conditions d’une politique de la traduction qui permettrait de lutter contre la mise en place d’un discours de l’universel, unifié et dominant. Une politique de la traduction semble alors recouvrir deux choses. Elle désigne tout d’abord les implications politiques de la pratique de la traduction. Elle désigne ensuite la traduction en tant que paradigme pour penser le politique, compris comme l’ensemble des implications politiques du rapport à l’autre. C’est dans ce cadre que l’oeuvre de Ricoeur propose des solutions théoriques importantes. Sans renoncer à la catégorie de l’universel, Ricoeur la pense « en traduction ». Ses propositions théoriques permettent ainsi de réconcilier les critiques théoriques qui ont été adressées à l’universalisme, notamment par les féministes, avec le projet d’une politique féministe de la traduction. Or cette réconciliation passe, dans l’oeuvre de Ricoeur, par la formulation d’une véritable éthique de la traduction, au coeur de laquelle se trouve une éthique de la sollicitude à rapprocher des éthiques du care. Cet article se propose de montrer comment la mise en oeuvre d’une éthique de la traduction fondée sur des valeurs de caring et de sollicitude permet de repenser une politique féministe de la traduction ouverte sur l’universel. Après avoir montré comment le féminisme transnational s’est construit contre l’universel, cet article explore la possibilité de penser celui-ci « en traduction », pour articuler une politique et une éthique de la traduction dont les termes peuvent être définis avec Ricoeur par un principe d’hospitalité qui trouve son complet déploiement dans une éthique du care.

Cet article traite du troisième volume de la trilogie de Michel Foucault sur l’histoire de la sexualité, volume intituléLe souci de soi. L’auteure y fait la recherche d'un rapport analogique entre le rapport « de soi à soi au masculin » versus le rapport « de soi à l'autre au féminin ».DansLe souci de soi, Foucault fait la démonstration des techniques de pouvoir-savoir par lesquels les adeptes du stoïcisme de l’époque classique, entre autres à travers des autodisciplines d’ordre sexuel, arrivaient à rejoindre la tempérance dans un rapport de pouvoir, à accéder à la vérité à la suite d’une conversion à caractère spirituel de leur être et à émerger en tant quesujetsde leur histoire. Cet « art de vivre » (strictement masculin) nécessitait néanmoins le soutien inconditionnel des femmes et se réalisaitau moyende celles-ci. Ainsi, dans son étude de la sexualité, Foucault semble, d’une part, nier l’historicité de la sexualité féminine et, d’autre part, ignorer l’existence de la matrice patriarcale autour de laquelle celle-ci s’organise; par cela, c’est à la notion même de genre que le philosophe échappe. En guise de réponse à la culture de soi dont l’auteure fait l’étude, son article amène la proposition d’un mode féminin de rapport au monde ayant de tout temps porté l’individu à s’autoréaliserpar et avec l’autre. Aussi, à la lumière du débat qui entoure l’appropriation différenciée de l’héritage théorique foucaldien par les théoriciennes du genre et du féminisme, l’auteure tente de situer le « sujet femme » au centre d’une réflexion féministe héritière de la tradition matérialiste, soutenue par une démarche éthique et se situant en retrait des préoccupations identitaires propres aux études de genre (gender studies) de la troisième vague féministe.

El propósito de este trabajo es plantear las diversas maneras como las escritoras de la revista feminista La Mujer Mexicana (1904-1907) entendían la relación entre feminidad, naturaleza y búsqueda del conocimiento. En las páginas de esta publicación, distintas autoras expresaron ideas sobre ciencia, religión, historia y poder. A través de este ejercicio de análisis, no sólo se busca contribuir a la comprensión de los feminismos durante el porfiriato, sino hacer patentes las complejidades discursivas con que en la revista en cuestión, entre otras fuentes, se expresó una gama realmente amplia y plural de visiones sobre el papel que las mujeres de entonces debían desempeñar en la sociedad mexicana.Palabras clave: Discurso, Feminismo, Historiografía, Prensa femenina Discourses of science, nature, religion, history and power in the feminisms of La Mujer Mexicana (1904-1907)SummaryThe purpose of this work is to present the different ways in which the writers of the feminist magazine La Mujer Mexicana (The Mexican Woman) (1904-1907) understood the relationship between femininity, nature and the search for knowledge. In the pages of this publication, different female authors expressed ideas about science, religion, history and power. Through this exercise of analysis, it is not only sought to contribute to the understanding of feminisms during the Porfiriato, but to make patent the discursive complexities with which in the magazine in question, among other sources, a truly wide and plural range of views about the role that women of that time had to perform in Mexican society was expressed.Keywords: Speech, Feminism, Historiography, Women's press Discours de science, nature, religion, histoire et pouvoir chez les féminismes de La Mujer Mexicana (1904-1907)RésuméLe but de ce travail est celui d’exposer les diverses manières à travers lesquelles les écrivaines de la revue féministe La Mujer Mexicana (1904-1907) comprenaient la relation parmi féminité, nature et recherche de la connaissance. Dans les pages de cette publication, diverses auteures ont exprimé des idées sur science, religion, histoire et pouvoir. À travers cet exercice d’analyse, on ne cherche pas seulement à contribuer à la compréhension des féminismes pendant le Porfiriat, mais aussi contribuer au fait de mettre en évidence les complexités discursives avec lesquelles la revue mentionnée a exprimé, entre autres sources, une gamme vraiment grande et plurielle des visions sur le rôle que les femmes d’autrefois devraient jouer dans la société mexicaine.Mots clés : Discours, Féminisme, Historiographie, Presse féminine

Professor Robert O. Paxton is one of the greatest historians who has most reflected on France, fascism and Europe during World War II. His research has changed the historical understanding of France’s Vichy régime, as he used exceptional empirical evidence to demonstrate that Vichy was a voluntary program, at least at first, more than one forced on France by German pressure. In this interview he is asked about some burning issues concerning fascism historiography today, the Spanish case, and also his personal point of view about the relationship between history and memory about World Word II in France. This gives him cause to review topics such as historiography, present tendencies in fascism studies, the specificities of Franco’s régime and the dominant post war memories in France.Key wordsFascism, memory, Resistance, francoism.AbstractLe Professeur Robert O. Paxton est l’un des plus grands historiens qui ait réfléchi sur la France, le fascisme et l’Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses recherches ont changé la compréhension de l'histoire du régime de Vichy en France. Il a notamment démontre que Vichy était un programme volontaire, au moins au début, plutôt qu’une contrainte sous la pression allemande. Dans cette interview, il est interrogé à propos de questions brûlantes qui concernent l'historiographie du fascisme aujourd'hui, le développement du fascisme en Espagne, et aussi son point de vue personnel sur la relation entre histoire et mémoire de la seconde Guerre mondiale en France. Cette type de question a permis à monsieur Paxton d'examiner des thèmes tels que les tendances actuelles de l’historiographie sur le fascisme, les spécificités du régime de Franco et les souvenirs et mémoires qui dominent l'après-guerre en France par rapport à la période de Vichy et à la Résistance.Mots clé.Fascisme, mémoire, Résistance, franquisme.

Abstract: Scholars' increasing interest in studying the musical genre reggaetón reflects el género' s rising global popularity. These studies have revolved around issues such as its origin and its connection to blackness, as well as migration, political repression, and the representation of women. The political upheaval in Puerto Rico during the summer of 2019 encapsulates reggaetón's undeniable role in Puerto Rican society. However, it has typically been thought of only as a space for denouncing oppression. In this analysis I propose that reggaetón serves as a decolonial tool not only to denounce systemic violence, but also as an alternative instrument to create knowledge, and as an archive to record and portray socio-political realities of marginalized communities in Puerto Rico. Using qualitative methods and a decolonial feminist framework, I analyze the music and performance of two urban Puerto Rican artists, Villano Antillano and Cita. After providing background on how music has served as a tool of resistance in Puerto Rico, as well as a brief history of reggaetón in Puerto Rico, I analyze how social realities are presented in the lyrics of both singers. This study invites us to see emergent urban artists as subjects with agency who push back against the conventions of the genre, and their music as alternative archives upon which marginalized communities interpret, build, understand, and negotiate their social and political realities. Resúmen: El creciente interés de los académicos por estudiar el reggaetón refleja la creciente popularidad mundial del género urbano. Dichos estudios han girado en torno a aspectos como su origen y conexión con la negritud así como la migración, la represión política y la representación de las mujeres. Las protestas políticas en Puerto Rico durante el verano de 2019 resaltan el innegable rol del reggaetón en la sociedad puertorriqueña. Sin embargo, comúnmente el género se ha pensado solo como un espacio de denuncia ante la opresión. En este análisis propongo que el reggaetón sirve como una herramienta decolonial no solo para denunciar la violencia sistémica, sino también como instrumento alterno para crear conocimiento y como archivo para registrar y retratar realidades sociopolíticas de las comunidades marginalizadas en Puerto Rico. Utilizando métodos cualitativos y un marco feminista descolonial , analizo la música y el performance de dos artistas urbanas puertorriqueñas, Villano Antillano y Cita. Después de proporcionar antecedentes sobre cómo la música ha servido como herramienta de resistencia en Puerto Rico y una breve historia del reggaetón, analizo cómo se presentan las realidades sociales en las letras de ambas exponentes. Finalmente, punutalizo que este estudio nos invita a ver a las artistas urbanas emergentes como sujetes con agencia que se oponen a las convenciones del género, y su música como archivos alternativos sobre los que las comunidades marginadas interpretan, construyen, entienden y negocian sus realidades sociales y políticas. Résumé: L'intérêt croissant des chercheurs pour l'étude du reggaeton reflète la popularité mondiale grandissante de ce genre de musique urbain. Ces études se sont concentrées sur des aspects tels que ses origines et son lien avec la négritude, ainsi que sur la migration, la répression politique et la représentation des femmes. Les manifestations politiques qui ont eu lieu à Porto Rico au cours de l'été 2019 soulignent le rôle indéniable du reggaeton dans la société portoricaine. Cependant, le genre a été considéré uniquement comme un espace de dénonciation face à l'oppression. Dans cette analyse, je suggère de considérer que le reggaeton serve d'outil décolonial non seulement pour dénoncer la violence systémique, mais aussi comme instrument alternatif pour créer des connaissances et comme archive pour enregistrer et dépeindre les réalités sociopolitiques des communautés marginalisées à Porto Rico. En utilisant des méthodes qualitatives et un cadre féministe décolonial, j'analyse la musique et la performance de deux artistes urbains portoricains, Villano Antillano et Cita. Après avoir expliqué comment la musique a servi d'outil de résistance à Porto Rico et présenté un bref historique du reggaeton, j'analyse la manière dont les réalités sociales sont présentées dans les paroles des deux artistes. Enfin, je souligne que cette étude nous invite à considérer les artistes urbains émergents comme des sujets dotés d'un pouvoir d'action qui s'opposent aux conventions du genre, et leur musique comme des archives alternatives sur lesquelles les communautés marginalisées interprètent, construisent, comprennent et négocient leurs réalités sociales et politiques.

Peu après l’accouchement de son cinquième enfant ma soeur a consulté son gynécologue. Elle sentait une masse dans son sein et était inquiète. Il l’a rassuré. Elle l’a cru. On était en Espagne, dans les années 80. Ma soeur était avocate et mère de famille. Une femme très occupée. Elle a fait confiance à son docteur. C’était un mauvais docteur. 15 ans plus tard elle mourrait de cachexie cancéreuse après d’innombrables radiothérapies, chimiothérapies, examens diagnostiques et complications en tout genre, entourée de ses enfants et dans la souffrance.Quand on est médecin praticien soi-même et qu’on travaille avec ce souvenir on est très sensibilisé et on cherche par tous les moyens d’éviter à ses propres patients de vivre un calvaire aussi affreux. J’étais très organisé dans ma pratique professionnelle. Nous apprenions aux femmes l’autopalpation, nous avions un échéancier pour les prévenir de faire leur mammographie de dépistage et nous étions satisfaits de trouver de temps en temps un cancer peu évolué, gardant l’impression d’avoir sauvé un patiente qui nous le rendait bien.La Belgique n’a pas de système de santé organisé et le dépistage se faisait et se fait encore de façon pittoresque et épisodique. L’état ou les hôpitaux ou quelques médecins de famille organisés lancent des campagnes qui sensibilisent toujours les mêmes femmes et en « sauvent » quelques-unes, fiers d’avoir mis en place un système de médecine dit préventive.Ce système ne prévient rien du tout et le taux de mortalité par cancer du sein n’a pas changé pendant toutes ses années. On recrute plus tôt, allongeant la période de conscience de la présence du mal. Les cancers fulgurants tuent toujours aussi vite et nous laissent démunis.Dans son article “Principios Éticos y Prevención Cuaternaria: ¿es posible no proteger el ejercicio del principio de autonomía?” le confrère Pizzanelli fait état d’un projet de dépistage systématique dont son pays, l’Uruguay, envisage de se doter, avec une contrainte d’obligation et de risque de perdre l’emploi pour les femmes qui le refuserait.Au moment où dans le monde entier, des voix s’élèvent contre le dépistage de masse, ou les médecins généralistes tentent de s’organiser pour identifier et accompagner les femmes porteuses de risque, des politiques, certainement emportés par leur désir de bien faire et probablement seulement de faire, proposent de mettre en place un système coercitif et obsolète. Cette attitude est politiquement risquée, éthiquement injustifiable et scientifiquement dépassée.Politiquement risquée parce qu’elle va engager des sommes importantes du budget de la santé dans une suffusion administrative (prévenir, en santé publique, c’est d’abord organiser) et dans des investissements majeurs pour du matériel couteux. En même temps s’installera un climat de contrôle et de suspicion qui ne peut que nuire à la convivialité d’une société.Ethiquement injustifiée parce que la maladie et la mort sont de l’ordre de l’intime et du symbolique et que la décision d’examiner un corps pour le savoir ou non malade n’appartient qu’à la personne elle-même et non à la société. Contrôler le corps est une main mise inacceptable sur le devenir humain et revient à assimiler la maladie à une tache ou une faute que le corps social s’autorise à châtier.Scientifiquement obsolète parce qu’on sait maintenant que le soi-disant dépistage ne met à jour que des cancers lents, qui n’auraient probablement pas tué la personne et qui rate les cancers rapides qui eux sont de toute façon mortels. Cette attitude repose sur une croyance d’après-guerre et son vocabulaire militaire. Combattre le cancer et croire qu’en arrivant plus tôt on pouvait le vaincre a été le leitmotiv de toutes les campagnes de masse depuis lors.On sait maintenant que les humains vivent avec le cancer, qu’ils arrivent parfois à s’en défendre et qu’ils ne meurent pas tous. On sait aussi que certaines femmes sont plus à risque que d’autres et qu’une écoute attentive et un relevé minutieux de leur histoire familiale permet de dégager des groupes à risque qu’il est bon de conseiller. Mais investir dans la communication n’a pas la même visibilité ni le même rendement qu’investir dans la technologie et il faudra beaucoup de courage aux politiques pour décider d’investir dans un système de première ligne performant et bien géré qui permettra de mettre la connaissance des grands nombres au sein des consultations individuelles des acteurs de soins primaires.Le Dr Pizzanelli est un collègue courageux. Il dit tout haut ce que beaucoup pensent tout bas et il doit être soutenu, pas ses pairs d’abord dans son pays, et par tous les collègues du monde qui pensent que la science c’est aussi cultiver le doute et se méfier de ses propres erreurs.

PT. Este trabalho busca trazer uma reflexão acerca da importância da Placar para a construção do jornalismo esportivo no Brasil, fazendo uma sistematização das diferentes fases e seus distintos momentos. Mais longeva revista esportiva brasileira em circulação, o periódico completou, apesar da quase intermitente luta pela sobrevivência, meio século de vida em 2020. Como parte da mídia, também foi ao longo dos anos, de certo modo, um catalisador dos anseios e câmbios sociais e, por isso, esteve sempre em processo de mutação, descrevendo-os e, paralelamente, sendo influenciada pelos contextos das diferentes épocas. Tratamentos sexistas ao futebol de mulheres, como os de “musas” e “gostosas”, por exemplo, atravessaram fases históricas da revista, como as versões Placar Mais (1984), Placar Todos os Esportes (1988) e Futebol, Sexo & Rock and Roll (1995 a 1999). Com o advento do feminismo, esses termos não apenas ficaram para trás como a revista chegou a publicar em 2019 um pedido de desculpas pelo passado misógino e machista. O entrelaçamento histórico também pôde-se observar quando a revista deu voz a jogadores que não se furtavam a declarar seu posicionamento político (no contexto de efervescência em torno da redemocratização do país, nas chamadas “Diretas Já”) ou de discussões em torno da profissionalização do futebol nacional ou denúncias sobre corrupção no esporte. Neste estudo, evidencia-se a existência de uma linha tênue entre a história da sociedade brasileira e a história do futebol no país. Assim, a partir de entrevistas com sete jornalistas que fizeram parte de diferentes fases da revista (Celso Unzelte, Marcelo Duarte, Maurício Barros, Paulo Vinícius Coelho, Ricardo Corrêa, Sérgio Xavier Filho e o mais longínquo editor, Juca Kfouri), este artigo busca contribuir para a construção histórica de um capítulo relevante do entrelaçamento da cultura esportiva com a cultura social no Brasil através da Placar, uma peça fundamental da história do jornalismo esportivo nacional que se mantém viva. *** EN. This article discusses the importance of Placar magazine in the construction of sports journalism in Brazil. It is based on the systematization of different phases of the magazine and the great moments of its history. Placar is the oldest Brazilian sports magazine published and celebrated its jubilee in 2020, after fifty years of a continuous struggle to ensure its existence.As an actor of the media sphere in Brazil, it has also been a catalyst of social yearnings and changes over the years. Therefore, it has always been in a process of mutation, describing them and, in parallel, being influenced by the social and political contexts. Sexism towards women in soccer, expressed by the use of terms such as "muses" or "hotties", is a part of the magazine’s history, more specifically during the time of Placar Mais (1984), Placar Todos os Esportes (1988) and Futebol, Sexo & Rock and Roll (1995 to 1999). With the rise of feminist movements, these terms were discarded, and the magazine took a stand in 2019 by apologizing for the misogynistic and sexist content published in the past. Content imbued with historical momentums also appears at times when the magazine features players who voice political opinions (for instance during the effervescence of the context of redemocratization, at the time of the first direct elections after the fall of the military dictatorship, the so-called "Diretas Já") or share opinions on the professionalization of Brazilian soccer and the corruption operating within the sport’s institutions. The study highlights how fine is the line between the history of Brazilian society and the history of Brazilian soccer. Based on interviews with seven journalists who contributed to the magazine during different phases of its existence (Celso Unzelte, Marcelo Duarte, Maurício Barros, Paulo Vinícius Coelho, Ricardo Corrêa, Sérgio Xavier Filho and the veteran editor, Juca Kfouri), the article contributes to the historical construction of an important testimony of the intertwining of sports and social history in Brazil. This relationship is illustrated through the history of Placar, shown as a contemporary and central player in the history of Brazilian sports journalism. *** FR. Cet article propose une réflexion sur l'importance du magazine Placar dans la construction du journalisme sportif au Brésil, à partir d’une systématisation de ses différentes phases et des grands moments de son histoire. Premier magazine sportif brésilien, Placar a fêté son jubilé en 2020, après cinquante années marquées par un combat continuel pour assurer son existence. En tant qu’acteur du monde médiatique brésilien durant toutes ces années, il représente un catalyseur des aspirations et des changements sociaux. Si, d’un côté, il décrit les contextes des différentes époques du pays, il en subit simultanément l’influence, ce qui explique ses constantes mutations. Le sexisme à l’égard du football féminin, énoncé par des termes tels que « muses » ou « bombasses », a ainsi marqué l’histoire du magazine, dans ses versions Placar Mais (1984), Placar Todos os Esportes (1988) et Futebol, Sexo & Rock and Roll (1995 à 1999). Avec l'avènement du féminisme, ces termes ont non seulement été écartés, mais le magazine a été jusqu’à publier, en 2019, des excuses pour son passé misogyne et sexiste. Cette imbrication historique s’observe également lorsque le magazine donne la parole à des joueurs qui n’hésitent pas à donner leurs opinions, qu’elles soient politiques (dans le contexte effervescent de la redémocratisation du pays, au moment des premières élections directes après la dictature militaire, les « Diretas Já ») ou dans le cadre des discussions autour de la professionnalisation du football brésilien et de la corruption dans le sport. Cette étude montre que seule une frontière ténue sépare l'histoire de la société brésilienne de celle de son football. À partir d'entretiens avec sept journalistes qui ont marqué les différentes phases du magazine (Celso Unzelte, Marcelo Duarte, Maurício Barros, Paulo Vinícius Coelho, Ricardo Corrêa, Sérgio Xavier Filho et le vétéran des rédacteurs, Juca Kfouri), cet article contribue à la construction historique d'un chapitre important de l'entrelacement de la culture sportive et sociale au Brésil. Cette relation est ici mise en perspective à partir du magazine sportif Placar, personnage toujours vivant et fondamental de l'histoire du journalisme sportif brésilien. ***

RESUMENLa historiografía sobre la muerte, desarrollada entre finales de los años setenta y noventa de la pasada centuria, tuvo especial interés y proyección a partir de las investigaciones trazadas por la tercera generación de Annales. Los planteamientos de esta corriente, en sintonía con los modelos de dicha escuela y avalados por la renovación del objeto histórico tras el estructuralismo, giraron alrededor del estudio de las condiciones materiales, actitudes, imágenes y gestualidad del hombre medieval ante la muerte. El cuerpo de esta fructífera reflexión, como parcela de la “historia de las mentalidades”, albergó novedades metodológicas, facilitando una visión y proyección heurística, debido al impacto que tuvo dentro del diálogo de la historia con las ciencias sociales y otras disciplinas del quehacer humanístico. A finales del siglo xx y comienzo del presente, el giro producido en el quehacer histórico ha otorgado un mayor protagonismo a lo social y cultural, colocando en el lugar protagonista ocupado durante décadas por la “historia de la muerte” otros intereses. Compete, por tanto, plantearse qué horizontes cabría dibujar, dentro de las coordenadas historiográficas de la actualidad, para las investigaciones sobre la muerte, cuyas paradojas siguen vigentes como recurso para conocer los fenómenos y manifestaciones propias de la civilización medieval.Palabras clave: Muerte medieval, historiografía de la muerte ABSTRACTThe historiography of death developed between the late 1970s and the 1990s was of special interest and projection. It was based on research carried out by the third generation of the Annales. The approaches developed in line with the models of this school of thought and underpinned by the renewal of the historical object following structuralism, revolved around the study of material conditions, attitudes, images and gestures of the medieval man in the face of death. The core of this prolific reflection as part of the “history of mentalities” contained methodological novelties facilitating a heuristic vision and projection due to the impact it had on the dialogue between History and Social Sciences and other humanistic disciplines. At the end of the 20th century and the beginning of the current the shift in historical endeavour has given greater prominence to what is social and cultural, placing other interests in the key role for decades occupied by the “history of death”. For researching into death, it is necessary therefore to consider what perceptions can be drawn within the historiographical coordinates of the present day whose paradoxes are still valid as a resource to understand the phenomena and manifestations of medieval civilisation.Keywords: mediaeval death, historiography of death REFERENCIASActas de las I Jornadas de Metodología Aplicada de las Ciencias Históricas. V. Paleografía y archivística, Santiago de Compostela, Universidade de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones, 1975.Alexandre-Bidon, D., La mort au Moyen Âge: xiiie-xvie, París, Editorial Hachette, 1998.Alexandre-Bidon, D. y Treffort, C. (dirs.), A reveiller les morts. La mort au quotidien dans l’Occident médieval, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1993.Ariès, P., Essais sur l’histoire de la mort en Occident du Moyen Âge á nous jours, París, Éditions du Seuil, 1975 (trad. Historia de la muerte en Occidente. 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"Comme Barthes qui pensait que la littérature devait céder la place à l’auto-écriture de tous, je pense que tout le monde devrait faire la même chose : raconter sa vie. Connais-toi toi-même. Mets-toi en forme. Mets-toi en ordre". Dustan, Guillaume (1999). Nicolas Pages (p. 400). Balland. Guillaume Dustan et sa particulière vision de la littérature (« en littérature, soit c’est soi, soit c’est du bidon », Dustan, 1999, p. 384) me permettent de commencer cette Ouverture du troisième numéro de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes dont le Dossier central est intitulé SIDA/S – 40 ans. Pour suivre les conseils de Dustan, je vais raconter (un peu) ma vie : en 1994, étant ce que l’on appelle « jeune chercheur », j’ai présenté un projet sur « sida et littérature » qui m’aurait permis d’obtenir une bourse aboutissant à une thèse doctorale. Je n’ai pas eu la bourse et j’ai dû changer de sujet pour candidater à nouveau l’année suivante. J’ai finalement obtenu cette bourse, ce qui m’a permis de commencer ma « carrière » universitaire en 1996. Le fait est que, même si je me suis centré sur le corps dans le discours artistico-littéraire d’avant-garde, notamment dans le théâtre (« panique »), je n’ai jamais quitté ce premier projet et me suis toujours intéressé aux écritures liées à l’expérience de la maladie, et plus concrètement aux « récits de sida », surtout d’écrivains homosexuels ayant pour la plupart disparu à cause de l’épidémie. Le souvenir du congrès Sida y cultura (Sida et culture) à l’Université de Valence en 1997, organisé, il y a 25 ans, par Ana Monleón et Ahmed Haderbache, restera donc toujours comme un moment important dans ma mémoire affective et académique. Je leur serai toujours reconnaissant de m’avoir permis de publier mon premier article de recherche intitulé « Escribir en el apremio » (« Écrire dans l’urgence »). Malheureusement, ce « modeste » volume, qui a même été exposé au Musée d’Art Moderne de Valence (IVAM), n’a pas eu une large diffusion. C’est donc un privilège de pouvoir le rééditer comme Annexe à ce numéro d’HYBRIDA. Nous avons respecté l’édition originale de 1997, même si elle ne répond pas aux normes éditoriales de la revue ni aux critères actuels de « qualité » concernant les publications scientifiques. Le volume est composé d’un bel ensemble de dix-neuf contributions de personnes venues de générations, de formations et d’horizons différents, ce qui a permis une réelle circulation des savoirs et un échange intéressant entre l’activisme et l’Université. Certains d’entre eux nous ont quittés, prématurément. La mort nous surprend toujours. Voici donc toute ma reconnaissance (nunc et semper) à la Professeure de littérature française Elena Real, ma directrice de thèse, qui s’était spécialisée, entre autres, dans l’autobiographie contemporaine, concrètement dans l’écriture des femmes et les thématiques du corps et de la séduction ; et au journaliste et historien de la déportation homosexuelle Jean Le Bitoux, figure emblématique du militantisme en France et fondateur historique, avec d’autres intellectuels et activistes comme Frank Arnal (décédé à 42 ans en 1993) et Jean Stern, du magazine Le Gai Pied dont le premier numéro de 1979 contenait un article de Michel Foucault qui aurait suggéré le nom. Le magazine a été une grande fenêtre ouverte à la liberté d’expression et à l’activisme homosexuel jusqu’à sa disparition en 1992. Il comptait sur la collaboration habituelle d’intellectuel·le·s et d’auteur·e·s comme Jean-Paul Aron, Renaud Camus, Copi, Guy Hocquenghem, Nathalie Magnan, Hugo Marsan ou Yves Navarre, pour n’en citer que quelques-un·e·s. Même Jean-Paul Sartre lui a accordé une interview en 1980. Mais revenons à Sida y Cultura pour ajouter que les approches ont été riches et variées, aussi bien sociologiques que culturelles, sous une perspective historique (en comparant le sida avec d’autres maladies antérieures), du point de vue de l’analyse du discours sur le sida ou de l’analyse concrète d’œuvres et d’auteurs touchés par le sida comme Cyril Collard (mort en 1993 à 35 ans), Copi (mort en 1987 à 48 ans), Pascal de Duve (mort en 1993 à 29 ans), et bien évidemment Hervé Guibert (mort en 1991 à 36 ans). Nous avons eu la chance également de compter sur la collaboration de Juan Vicente Aliaga, critique d’art espagnol réputé, spécialiste en études de genre et LGBT, qui avait publié quelques années auparavant (1993), aux côtés de José Miguel G. Cortés, le premier essai fait en Espagne sur l’art et le sida intitulé De amor y rabia (D’amour et de rage) qui reste un référent important dans ce domaine. Concernant la coordination du Dossier central SIDA/S – 40 ANS, je tiens à remercier sincèrement Didier Lestrade, journaliste, écrivain et militant reconnu, fondateur d’Act Up-Paris, ainsi que du magazine Têtu, possédant une longue trajectoire et une importante production intellectuelle sur l’activisme LGBT. Ses trois derniers essais portent les titres suggestifs de : Minorités. L’essentiel (2014), Le Journal du Sida. Chroniques 1994-2013 (2015), « mon dernier livre sur le sida », affirme-t-il ; et I love Porn (2021), excellent essai qui reprend la forme du témoignage pour retracer une histoire particulière de la sexualité à partir des années 1970 par l’intermédiaire de la pornographie comme instrument politique de contestation. Je remercie également de tout cœur Ahmed Haderbache, traducteur de Guillaume Dustan en espagnol et grand spécialiste de son œuvre, d’avoir accepté de coordonner ce Dossier qui nous a paru nécessaire pour réactiver la mémoire d’une maladie et d’une production artistico-littéraire qui semble lointaine, voire révolue, surtout pour les jeunes générations, mais qui prend toute sa signification dans le contexte pandémique actuel. Ce Dossier, qui débute par un bel Avant-propos de Didier Lestrade intitulé « Sida : une épidémie presque oubliée » et par une Introduction d’Ahmed Haderbache, est composé de sept articles. Il part du fait sociologique et politique pour aborder la production littéraire, en passant par l’analyse filmique et théâtrale. Thierry Schaffauser s’intéresse aux personnes invisibles, voire oubliées, pour nous proposer une pertinente étude sur l’histoire des mobilisations des travailleuses du sexe contre le VIH en France et au Royaume-Uni ; Romain Chareyron fait une riche analyse des images du sida dans le film 120 battements par minute (2017) ; Henry F. Vásquez Sáenz aborde avec précision la pièce Une visite inopportune (1988), ce qui lui permet de restituer et de resituer la figure du dramaturge franco-argentin Copi en tant qu’auteur subversif et engagé, pionnier du théâtre autobiographique lié au sida. Les deux articles suivants, de Daniel Fliege et de l’écrivaine Ariane Bessette respectivement, proposent d’intéressantes analyses littéraires d’œuvres « autobiographiques » d’auteurs « controversés » car défenseurs des rapports sexuels non protégés ou barebacking : Guillaume Dustan (mort en 2005 à 39 ans) et Érik Rémès. Puisque HYBRIDA s’intéresse particulièrement aux contextes francophones ou comparés, nous avons créé une petite section à la fin du Dossier intitulée Autres regards afin de publier deux articles spécialement attirants. Le premier, écrit par Thibault Boulvain dont la thèse doctorale a été publiée en 2021 sous le titre L’art en sida 1981-1997, aborde les dernières années d’Andy Warhol (décédé en 1987) sous la perspective du sida ; le dernier, proposé par Caroline Benedetto, se penche sur les journaux intimes de l’artiste pluridisciplinaire américain David Wojnarowicz (mort en 1992 à 37 ans), en soulignant les influences françaises. Dans la section Mosaïque, où nous publions des études sur les hybridations culturelles et les identités migrantes qui ne correspondent pas à la thématique centrale du Dossier, nous publions trois articles. José Manuel Sánchez Diosdado analyse profondément les récits coloniaux des voyageuses françaises de la première moitié du XXe siècle qui se sont inspirées du Maroc. Feyrouz Soltani aborde le roman Verre Cassé de l’écrivain franco-congolais Alain Mabanckou pour y déceler les traces du métissage linguistique et culturel et, enfin, Rolph Roderick Koumba et Ama Brigitte Kouakou nous présentent la langue française comme instrument positif dans la construction de l’altérité à travers l’analyse des œuvres de l’écrivaine franco-sénégalaise Fatou Diome et de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano. La section Traces de la revue HYBRIDA est consacrée à la création littéraire et s’éloigne volontairement de l’esprit d’évaluation en double aveugle, bien que les soumissions soient strictement analysées et révisées par le comité éditorial. Dans ce numéro 3, nous publions quatre textes aussi différents qu’intéressants. Leurs auteur·e·s se sont inspiré·e·s de la thématique du Dossier central autour du sida. Nous avons l’honneur de publier un court récit de l’écrivaine québécoise Catherine Mavrikakis intitulé « Évitons de respirer l’air du temps » qui nous met en alerte par rapport aux préjugés qui perdurent de nos jours concernant le sida. Nous voudrions rappeler au passage que, partant de la pensée de Michel Foucault sur la santé et l’organisation sociale, ses recherches sur les écrits du sida, ainsi que sur les notions de contamination, d’aveu et de souffrance, sont d’une grande importance pour la thématique qui nous occupe. Nous ne pouvons que rester admiratifs face à sa double facette de professeure universitaire et d’écrivaine ; et souligner la force de ses romans « autofictionnels » dont Ce qui restera (2017), L’annexe (2019) et L’absente de tous bouquets (2020), pour n’en citer que les derniers. Ensuite, nous avons deux « témoignages » sincères et touchants. Le premier, intitulé Les spectres d’ACT UP, nous propose un parcours émotionnel et académique autour de l’expérience du sida. Son auteur, David Caron, Professeur à l’Université du Michigan, a fait une importante recherche dans le domaine des études LGBT et concrètement sur le VIH. Il s’est intéressé également aux études sur l’holocauste. Parmi ses dernières publications, nous trouvons The Nearness of Others. Searching for Tact and Contact in the Age of HIV (2014) et Marais gay, Marais juif. Pour une théorie queer de la communauté (2015). Le court et intense « témoignage » de Lydia Vázquez Jimémez (écrit en espagnol) intitulé « Filou, te fuiste demasiado pronto » (« Filou, tu es parti trop tôt ») nous montre la difficulté de l’aveu et de s’exprimer par rapport au sida, en nous dévoilant son expérience intime et douloureuse face au deuil dû à la perte de l’être aimé. Au-delà de sa brillante carrière universitaire en tant que spécialiste dans l’étude de l’érotisme et de la sexualité (notamment au XVIIIe siècle), avec une focalisation particulière sur les femmes et le collectif LGBT, je ne voudrais pas négliger sa facette de traductrice en espagnol de l’œuvre d’auteur·e·s admiré·e·s comme Abdellah Taïa, Annie Ernaux, Jean-Baptiste del Amo, Gabrielle Wittkop ou Fatima Daas, entre autres. En tant qu’auteure, j’aimerais signaler son livre illustré Journal intime (2019). Pour clore cette section de création littéraire et dans le but d’encourager l’écriture des jeunes écrivain·e·s, nous publions en espagnol la pièce inédite de Javier Sanz intitulée Reset. Volver a empezar (Reset. Repartir à zéro). Avec une fraîcheur et une franchise touchantes, la pièce aborde, en 2021, la problématique de l’incommunicabilité et de la difficulté à établir des relations amoureuses sincères, ainsi que la découverte de la séropositivité. Je suis persuadé que ce numéro d’HYBRIDA, 25 ans après Sida et Culture, marquera notre trajectoire en tant que revue universitaire. Il ne me reste qu’à remercier très sincèrement notre excellente équipe d’évaluation qui se nourrit et se diversifie à une grande vitesse grâce aux apports de spécialistes du monde entier. Et un sincère merci à José Luis Iniesta, Directeur Artistique de la revue, pour son investissement et son savoir-faire ; sans lui rien ne serait possible… Je vous propose un prochain rendez-vous pour fin juin 2022 pour le numéro 4 d’HYBRIDA. Salus in periculis