Tesi sul tema "Fado - Histoire et critique"
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Pellerin, Agnès. "Représenter le peuple : la chanson dans le cinéma portugais". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080054.
Abstract (sommario):
Partant de l’inscription « populaire » de la chanson, cette thèse vise à questionner les dynamiques de représentation du peuple engendrées par sa présence dans la filmographie portugaise, du cinéma muet des années 1920 jusqu’au cinéma contemporain. A travers une diversité de séquences chantées (fado, etc.), elle fait ressortir des figures saillantes du peuple, significatives de ses différents moments politiques. Elle se penche tout autant sur la construction, souvent incomplète et contradictoire, des prétendus topos de la « portugalité », hérités du XIXe siècle et relayés par la propagande de la longue dictature, que sur les modalités de leur critique. En particulier à travers la quête de modernité du cinéma, qui, à partir des années 1950, montre le peuple du « pays réel », contre l’essentialisme de la « nation » séculaire bientôt ébranlée par la Révolution des Œillets (1974). Sur la base d’un corpus d’une trentaine de films, l’analyse - chronologique - apporte un nouvel éclairage sur la dimension sonore du cinéma portugais, et met en avant certains films contemporains de ce point de vue très significatifs, tels ceux de Miguel Gomes.Ce travail, qui s’inscrit dans le renouveau récent de l’historiographie de ce cinéma, s’appuie sur les apports des sound studies et sur certaines théories esthétiques (Rancière, Deleuze). Il vise à enrichir les outils d’une politique de la chanson au cinéma, en dépassant les approches exclusivement textuelle, esthétique ou scénaristique, qui réduisent parfois ces « moments musicaux » complexes et émancipateurs (Amy Herzog) à leur supposé conformisme divertissant, censé servir la mise en scène univoque d’un peuple sentimentaliste et dépolitiséQuestioning the “popular” anchoring of the song, this dissertation aims to shed light on the dynamics of the people’s representation, throughout the history of Portuguese cinema, from silent cinema of the 1920’s to contemporary productions. Eclectic song sequences (fado, etc.) punctuate this cinematography, triggering different representations of the people, depending on its political moments. On the one hand, this work proposes to bring to light the construction, often incomplete and contradictory, of the supposedly topos of the “portugality”, inherited from the XIXe century and relayed by the regime’s propaganda. On the other hand, it analyses the ways these stereotypes have been criticized, particularly through the quest for modernity of the late 1950’s cinema, which tries to show the people in relation to the “real country”, as opposed to the essentialist age-old nation that will be undermined by the Carnation revolution (1974). Covering thirty films, the chronological case analysis contributes to the sound studies of Portuguese cinema, and highlights some particularly significant contemporary films like those of Miguel Gomes. This thesis, which falls within the recent renewal of Portuguese cinema studies, bases its approach on Sound studies contributions and aesthetic theories (Rancière, Deleuze). It aims to broaden the tools of song politics applied to film music, beyond the strictly textual, aesthetic or script issues, which often reduce these “musical moments” to a conformist entertainment, spreading the image of a sentimentalist and depoliticized people, in spite of their complexity and ability to empowerment (Amy Herzog)
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Guingané, Jean-Pierre. "Théâtre et développement culturel en Afrique : le cas du Burkina Faso". Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30009.
Abstract (sommario):
La plupart des projets menes par les pays africains dans les domaines economique, politique et culturel, depuis les independances, se sont soldes par un echec avec, pour consequence, une situation de crise sociale generalisee engendrant la misere et la souffrance pour les populations. A partir de l'exemple du burkina faso, il s'agit ici, de montrer la place et le role du theatre dans les politiques mises en oeuvre. L'etude des conditions socio-economiques et politiques ainsi que celle de la politique de developpement (inspiree de criteres etrangers au milieu) permet de conclure que l'inadaptation de cette conception du developpement aux realites locales constitue la cause principale du "sous-developpement" parce qu'elle n'associe pas suffisamment les populations a la realisation des projets et ne prend pas en compte leurs besoins reels. Le theatre apparait comme un moyen de communication sociale capable d'aider a une prise de conscience politique chez les populations et de favoriser l'integration sociale. A ce titre, le theatre beaucoup plus que les autres arts, est un moyen de developpement. Si l'on ne reduit pas le developpement a la production et a l'accumulation de biens materiels, comme c'est le cas actuellement, il peut etre envisage une politique differente de celle qui existe, fonde sur l'enracinement dans les realites locales et l'ouverture sur le monde exterieur. Les resultats d'une telle politique pourraient etre moins spectaculaires, mais seraient plus propices a l'epanouissement des populationsMost of the projects carried out by african countries in the field of economics, politics and culture, since independence, are ended in failure with, as a consequence, a situation of a generalized social crisis engendering misery and suffering far the populations. The question here then, is to show, from the example of burkina faso, the place and the role of theatre in the implemented policies. The study of the social, economic and political conditions, as well as that of the development policy conceived from critera unknown to the social and physical environments, allows us to conclude that the maladjustment of that conception of development to the local realities constitutes the main cause of "under-developement", because it doses not adequately associate the populations to the realization of the projects and does not take into consideration their actual needs. The theatre appears as a means of social communication capable of helping the populations to be more aware politically and of aiding the social integration. For that reason, the theatre, more than the other arts, is a means of development. If one does not limit development to the production and accumulation of material goods as it is the case now, it is possible to envisage a policy, different from that which exists based on local realities and access to the world outside. The results of such policy would be less spectacular but more relevant to the advancement of the populations
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Ouedraogo, Adama. "L'image de l'enfant et de son milieu dans les manuels de lecture au Burkina Faso". Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05H052.
Abstract (sommario):
Le Burkina Faso, ancienne colonie française, utilise deux séries de manuels de lecture dans l'enseignement primaire. La première, Mamadou et Bineta, éditée depuis la période coloniale, est utilisée officieusement en même temps qu'une nouvelle série couramment appelée "lire au Burkina", parue au milieu des années quatre-vingt. L'intérêt d'une étude comparative du contenu de ces ouvrages réside dans la différence des contextes idéologiques dans lesquels ils ont été conçus. Alors que Mamadou et Bineta semble s'inscrire dans une vision de l'Afrique et des africains conforme à l'entreprise de domination initiée depuis la fin du XIXe siècle, la série de lire au Burkina, fruit de l'époque des revendications nationalistes et identitaires en Afrique, véhicule d'autres préoccupations. Les orientations des deux séries de manuels sont a priori divergentes. Leurs contenus les reflètent largement. Quelle idéologie et quelles valeurs sociales, l'institution scolaire, par l'entremise de ses manuels, propose aux enfants burkinabè ? L'analyse des caractéristiques et des valeurs attribuées aux personnages modèles selon leur appartenance de sexe, d'âge, d'ethnie ou de race laisse entrevoir, certes, d'importantes différences, mais également des ressemblances. Les deux séries s'accordent dans la promotion d'une image stéréotypée des sexes au détriment des personnages féminins. Les divergences constatées au niveau des autres catégories d'appartenance témoignent d'un anachronisme manifeste de la série de Mamadou et Bineta qui, quelles que puissent être les raisons de l'attachement dont elle est l'objet de la part de certains enseignants, mérite de profondes modifications. Mettre en évidence la conformité ou non des représentations sociales, des valeurs ou des projets de société dont ces ouvrages sont porteurs, avec les intérêts des apprenants et de leur milieu socioculturel, est l'axe central de ce travailIn Burkina Faso, which is a former French colony, two series of reading handbooks are used in primary education. The first one, +Mamadou et Bineta, published since the colonial period, is officiously used simultanously with a new series currently called + lire au Burkina ;which appeared in the middle of the 1980's. The interest of a comparative study of the content of these books lies in the difference between the ideological contextes in which they have been conceived. When + Mamadou et Bineta ; seems to be part of a vision of africa and Africans consistent with the undertaking of domination initiated since late c19 th , the series + lire au Burkina ;, issued from nationalist an identity claims in Africa, conveys other concerns. The orientation of the two series of handbooks diverges at first sight, and their contents mainlly reflect the underlying ideologies. Which kind of ideology and which kind of social values, the education system proposes to the Burkina pupils through its handbooks ? The analysis of the caracteristics and the value attributed to the characters who stand as models according to their sexe, age, ethnical group or race, points out important differences of course, but also some similarities. The two meet in the promotion of a stereotyped image of both sexes to the detriment of feminin characters. The differences noted at the level of the other categories of belonging show evidence of obvious anachronism of the + Mamadou et Bineta ; series, which requires deep modifications whatever should be the reasons justifying some teachers' bias towards it. The main orientation of this work is to point out the conformity (or non conformity) of the curriculum in particular the social representations, the values or the projects of the society beared by the education system in the interest of the learners and those of their socio-cultural environment
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Maler, Henri. "Convoiter l'impossible. Critique marxienne de l'utopie et critique de l'utopie marxienne". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080690.
Abstract (sommario):
Une critique immanente de la theorie de marx, a partir du deploiement interne de son propre discours, la soumet ici a une double lecture qui se propose de prendre la critique marxienne des utopies pour fil conducteur d'une critique de l'utopie marxienne. La premiere lecture a pour objet de defaire le commentaire classique de la critique des utopies par marx et d'en refaire l'itineraire: d'en parcourir la genese, d'en retracer les figures, d'en eclairer les pronostics, et d'en mesurer les impasses. Les impenses de la critique des utopies laissent alors entrevoir les impenses utopiques de la theorie. Une seconde lecture permet alors de cerner les figures de la dialectique dont procede un deplacement de l'utopie, et les dimensions du communisme de marx qui revelent une utopie promise, d'abord revelee, puis effacee plutot que depassee. Or avec ces dimensions negativement utopiques coexiste une utopie requise, heritage devalue des dimensions positives de l'utopie. Ainsi, le trajet de la theorie de marx enseigne le sauvetage de l' utopie: savoie renoncer a l'impossible, pour parvenir - sans but, mais non sans ideal, sans terre promise, mais non sans boussole - a "convoiter l'impossible": celui que la puissance des societes etablies interdit de desirer pour l'empecher de naitreImmanent criticism of marx's theory, based upon the internal speading of its own discourse, hereby subjects it to a double reading the purpose of which is to take marxian criticism of utopia as the leading strand of criticism of marxian utopia. The first reading aims at undoing the standard commentary of criticism of utopia by marx, then at mapping out its itinerary, i. E. Scanning its genesis all over, redrawing its figures, throwing light on its forecats, assessing its deadlocks. What was not thought of in criticism of utopia then lets us have an inkling of the utopian unthought-of in the theory. Then a second reading makes it possible to define the dialectical figures that operate a displacement of utopia: a promised utopia, revealed first, then oblkiterated rather than passed over. And yet, together with those negatively utopian dimensions, one can find a required utopia. Thus the itinerary of marx's theory may teachy us the rescue of utopia: to accept to renounce the impossible so that it may be possible, with no promised land but not without compass, to hanker for the impossible. The impossible, i. E. What the power of established societies forbid to seek in order to prevent to rise
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Durel, Alain. "Réification et histoire". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082065.
Abstract (sommario):
Notre problématique trouve son point de départ dans ce que Lucien Goldmann a nommé "l'école philosophique Sud-Ouest allemande", cette matrice extraordinairement féconde d'où surgiront la phénoménologie et l'Ecole de Francfort. C'est dans ce chiasme intellectuel où s'entremêlent philosophie, sociologie, psychanalyse et théologie que nous puisons les lignes de force de cette étude sur la réification et l'histoire. La 1e partie de notre travail, "réification et arraisonnement", interroge le processus de chosification et d'exploitation contrôlée de l'existence produit par la société occidentale. Nous tentons, en entrecroisant les approches de Lukàcs et Heidegger, de définir ce processus, d'en déterminer les causes et d'en mesurer l'ampleur. Cette partie révèle l'étendue du désastre : une histoire de la réification met en lumière la réification de l'histoire. Dans la seconde partie de notre recherche, "réification et oeuvre d'art", nous nous demandons dans quelle mesure l'art peut constituer un recours possible à ce phénomène en voie de "mondialisation". Cependant, il apparait que l'oeuvre d'art n'échappe pas à la réification. Les "subtilités théologiques" de la marchandise (Marx), sa dimension suprasensible en même temps que sensible, sa capacité idéelle à produire de l'abstraction débouchent sur une nouvelle forme de religion politique dont le "spectacle" (Debord) est l'idole incontestée. Dans la 3e partie, "réification et religion", nous enquêtons sur les origines de cette théologie de remplacement. . .
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Koh, Won. "Braudel : histoire et structure". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100108.
Abstract (sommario):
Nous considérons l'histoire de Braudel en deux parties. La première est une considération générale sur la formation et le développement de pratique d'historien de Braudel. La deuxième partie est une explicitation de l'idée de la longue durée chez BraudelWe study the history of Braudel in two parts. The first part is a consideration on the formation and the developement of history of Braudel. The second part is a clarification of the concept of "longue durée" of Braudel
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Poulat, Émile Dupront Alphonse. "Histoire, dogme et critique dans la crise moderniste... /". Paris : A. Michel, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35804834x.
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Elkaissi, Abdellah. "Roman et cinéma : l'adaptation et ses problèmes". Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20058.
Abstract (sommario):
Le cinéma est un grand consommateur d'histoires. Pour satisfaire son public, il n'hésite pas à faire des emprunts au roman. Quand l'adaptateur transpose un texte littéraire à l'écran, il le fait à partir de sa vision ou de son interprétation personnelle. A vrai dire, être fidèle à l'idée exprimée dans un texte ne peut être considéré qu'en des termes subjectifs. L'adaptation n'est pas la traduction. Elle est d'abord une lecture et une interprétation subjectives d'un auteur par un autre. De ce point de vue, l'adaptateur ne peut être fidèle qu'à sa propre lecture. La notion de fidélité paraît très subjective et très flottante. Le film ne peut être la copie conforme du roman, car il contiendrait toujours quelque chose de plus ou de moins que le roman. L'adaptation est à considérer comme une lecture subjective et un regard particulier d'un auteur sur un autre, ou comme un essai de reprendre les éléments romanesques dans un autre domaine et sous une autre forme. Dans de telles conditions, il est préférable de nuancer entre trois notions : l'adaptation passive qui cherche la conformité ; l'adaptation libre qui permet d'avoir une certaine distance par rapport à l'œuvre originale ; l'adaptation active qui pourrait fournir une équivalence à la signification générale de l'œuvre, à transposer, sans pour autant sacrifier les spécificités cinématographiquesCinema is a great "swallower" of stories. To satisfy its audience, it draws copiously on the techniques of novel. When transcribing a literary text into a film, the film-maker prints his own personal reading of that literary that. As a matter of fact, the idea of faithfulness can be approached only in subjective terms. The passage from a literary text into a film implies no act of translation. This kind of adaptation is both a reading and a personal interpretation that bring into contact the film-maker and the novelist. Accordingly, the notion of faithfulness sounds subjective and hard to define. No film can be a faithful copy of the novel that has inspired it; for a film always has something more or less than the novel it has drawn on. However, it would be wise to point out three concepts that have a significant bearing to the passage from the novel to the stage: the first concept is the passive adaptation which seeks uniformity and faithful reproduction of the initial literary material; the second is the free adaptation which seeks to establish a shade of distance between the film and the literary text. Unlike these two concepts, active adaptation seeks a conspicuous detachment, without for that matter, overlooking the specifics of film-making
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Menegaldo, Gilles. "Fantastique et représentation : littérature et cinéma". Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10007.
Abstract (sommario):
Le propos de ce doctorat d'etat est d'interroger le concept de fantastique dans le double champ des etudes litteraires et cinematographiques. La notion de representation est prise dans un sens large qui depasse le cadre du pictural. La question des formes de la representation se pose de maniere specifique pour les oeuvres litteraires et filmiques qui relevent du fantastique puisqu'il s'agit d'une representation de l'irrepresentable. La premiere partie de ce travail concerne l'oeuvre de h. P. Lovecraft qui se situe au croisement de differents genres et permet d'etudier les modes de la representation fantastique entre implicite et explicite, reticence et exhibition. . . .
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Chemali, Raymond. "Structuralisme et critique littéraire : 1945-1980". Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100105.
Abstract (sommario):
Le structuralisme, fonde sur la notion de structure en usage dans la linguistique de Saussure (sous le nom de système) et de l'anthropologie de Claude Lévi-Strauss, s'étend, dès la fin de la seconde guerre mondiale, aux autres sciences humaines, notamment à la littérature. S'opposant à la critique universitaire, historiciste et psychologisante, il entend transposer au texte littéraire les méthodes d'analyse applicables au corpus linguistique ou au mythe primitif. Son ambition déclarée est d'accéder au statut scientifique garant d'une intelligibilité du texte, plus grande et plus objective. Sa démarche s'appuie sur un ensemble de principes et de règles appropries. Par sa tendance scientiste, il s'inscrit dans une lignée qui remonte à la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il atteint son paroxysme dans le milieu des années soixante, sous l'influence de plusieurs "écoles" dont, outre la linguistique et l'anthropologie structurales, le formalisme russe et le new criticisme anglo-américain. Le mouvement, essentiellement français, est représenté par les "formalistes" dont certains ont poussé l'excès jusqu'à proposer des équations et des schémas, supposes de ternir lieu de jugement critique et qui rappellent, a bien des égards, ceux des sciences algébriques. En fait, en même temps qu'une méthode, le structuralisme s'affirme comme une philosophie. Il postule une vision du monde, d'où l'homme, sujet et conscience, est résolument exclu au bénéfice du système. Ce qui remet en question des notions essentielles de la critique traditionnelle : la genèse de l'œuvre, son sens, sa vérité, sa valeur morale, historique, esthétique, psychologique, etc. Le texte littéraire est conçu comme un système clos de signes. La tâche du critique se réduit a le décomposer puis a le recomposer, pour en montrer le fonctionnement. En somme, si le structuralisme peut être admis comme une approche féconde du texte, parmi bien d'autres il cesse d'être recevable dès qu'il prétend se comporter comme une science visant à percer le mystère de la création littéraire, et partant celui del'homme, celui de "l'humour, de l'amour et de la foi"Structuralism based upon the notion of structure used in Saussure’s linguistics (under the denomination of system) and cl. Levi-Strauss’s anthropology, spreads, after the second world war, to other human sciences, especially to literature. In opposition to academic critics, judged as historistic and psychologist, structuralism's purpose is to transpose to literary text the methods of analysis applicable to linguistics’ curpus or to primitive myth. Its declared ambition is to reach a scientific status which guarantees a greater and more objective intelligibility of the text. Its process leans on a set of principles and appropriate rules. Its scientificist tendancy includes structuralism in a lineage which dates back to the second half of nineteenth centuty. It reaches its paroxism in the middle of the sixties under the influence of some "schools of thought" of which, other then structural linguistics and anthropology, we find the "formalists". Some of them have gone so far as to propose equations and schemes supposed to replace critical judgment and which remind, in certain respects, those of algebric sciences. In effect, structuralism is a method as much as a philosophy. It postualtes a world vision whereby man as subject and conscience is radically excluded for the benefit of the system. This attitude questions some important notions of traditional criticism: the genesis of the work, its meaning, its truth, its moral, historical, esthetic, psychological value. . . The literary text is conceived as a closed system of signs. The critic's taks is reduced to decompose the text and then to recompose it for indicating it’s functioning. In short, if structuralism may be recognized as an approach of text, amont many other approaches, it ceases to be admissible as soon as it claims to behave as a science aiming to pierce the mystery of literary creation an, by consequence, the mystery of the mann the mystery of"humor, love and faith"
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Briens, Sylvain. "Ingénieurs lyriques - train, téléphone et génie littéraire". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040014.
Abstract (sommario):
Cette lecture de la littérature suédoise des 19 ième et 20 ième siècles propose de mettre en relation l'innovation technique avec la création littéraire. La Suède, un peuple d'ingénieurs, offre une littérature fascinée et façonnée par le développement technique. L'étude historique d'une littérature déterminée par l'avènement des réseaux de communication universelle, appelée littérature tentaculaire, laisse apparaître une corrélation importante entre les grands mouvements littéraires et le développement du train et du téléphone. Les écrivains ont su donner aux inventions techniques une profonde signification littéraire. Les écritures du train et du téléphone présentent trois aspects fondamentaux : le développement d'un thème littéraire, la formation d'une mythologie et l'assimilation des objets techniques à la création littéraire. La littérature du train et du téléphone dévoile ainsi une caractéristique essentielle du génie littéraire suédois, la formation d'un lyrisme d'ingénieursThis thesis on modern Swedish literature proposes a study of the correlation between technical innovation and literary creation. Sweden, a nation of engineers, also boasts a number of authors fascinated and fashioned by technological developments. The historical study of a literature - which for the purposes of this study I have entitled " tentacular " - and one which was determined by the advent of universal communication networks, reveals a significant relationship between major literary movements and the evolution of the rail and telephone networks. These writers gave profound literary meaning to technical inventions. The literature centred around trains and telephones presents three fundamental traits : the development of certain themes, the constitution of the stuff of legends and the assimilation of technical objects with literary language. This literature reveals an essential characteristic of Sweden's own particular genius for literature, the development of poetic engineers
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936". Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Abstract (sommario):
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Keyrouz, Marian. "Rôle et fonction du chant cultuel dans les deux Églises orientales Maronite et Mélkite". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040048.
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Gayou, Évelyne. "Le GMR, Groupe de Recherches Musicales : des racines de la musique concrète à l'électroacoustique des années 2000 : histoire, oeurvres, concepts, outils: une synthèse". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040014.
Abstract (sommario):
L'histoire du GRM, fondé en 1958, au sein de la Radio Télévision Française, prend sa source à la radio, dès le début des années 1940. La première partie de cette recherche reconstruit la chronologie des événements : œuvres, publications, développements technologiques, élaborations de nouveaux concepts, évolution de l'institution. Les sept chapitres, un par décennie, prennent comme point de départ l'année 1948, date de naissance officielle de la Musique Concrète. Le premier chapitre est un peu particulier. Il s'attache à dégager les racines de la jeune musique concrète en remontant le temps, le plus loin possible, avant 1948, jusqu'aux mouvements futuristes des débuts du XXe siècle, ainsi qu'au dadaïsme, et au surréalisme. La seconde partie aborde l'histoire du GRM transversalement, suivant différentes thématiques. Un premier chapitre expose la prise d'identité de ce nouveau genre musical, et la lente évolution du Groupe de Recherche de Musique Concrète, vers un rôle d'École, à partir de 1951. Le second chapitre porte sur les concepts (écoute réduite, objet sonore, analyse typomorphologique. . . ), la pédagogie et les outils (des premiers phonogènes aux derniers logiciels GRM-Tools) développés au GRM, depuis cinquante ans. Le troisième chapitre expose la problématique de l'espace, du concert, et le lien au public. Le quatrième chapitre explore la lisière entre le musical et le visuel, à travers la question de l'écriture, une interrogation majeure qui se pose à tous les arts de support, aujourd'huiOriginating in radio at the beginning of the 1940's, the GRM was officially launched in 1958 by Radio Television Française. The first part of this research reconstructs the history, starting with the most visible manifestations: opuses, publications, technological developments. The research traces also the elaboration of new concepts and evolution of the movement. Beginning with 1948, the official birth date of the Concrete Music, the chronology is divided into seven chapters, one for each decade. The first chapter, however, moves back in time, delineating the roots of Concrete Music by recounting the events that preceded 1948 and eventually led to the dadaism and surrealism of the twentieth century. The second part of the research traces the themes of the GRM history. The first chapter identifies the emergence of this new musical genre and its slow progression from the Groupe de Recherche de Musique Concrete of the Paris Studio to its role as a musical School in 1951. The second chapter examines the concepts (reduced listening, sound object, typomorphological analysis. . . ). It traces the pedagogy and the tools (from the first phonogènes to the final software called GRM-Tools and Acousmographe) developed in the last fifty years. The third chapter studies the problems of space, concert presentation and connection with the audience. The fourth chapter explores the boundary between the Musical and the Visual, across the question of writing, a major issue in all the media arts today
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Bordenave, Dominique. "Contribution à l'étude de la formation de la nouvelle en France, en Espagne et en Italie (1250 - 1466)". Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1993BOR30056.
Abstract (sommario):
Explorant la tradition litteraire du genre narratif bref, en france, en espagne et en italie, entre 1250 et 1466 cette these analyse la genese de la nouvelle primitive. L'etude procede par reperage des oeuvres dites "mineures", constituant des jalons, qui aboutiront a la definition d'une nouvelle forme litteraire. En degageant les constantes narratives, cette etude veut apporter un eclairage sur les isotopies structurelles et les liens de parente unissant des textes de cultures et d'epoques distinctes. La formation du code esthetique du genre est mis en 50 et 1466, cette these analyse la genese de la nouvelle primirecit, et des trajectoires narratives. Ces axes d'investigation soulignent les specificites structurelles du genre, revelent un caractere fortement fonctionnel et l'originalite d'un recit articule sur un "point de bascule". Outre la technique narrative, la prose breve, prefigurant en cela la future nouvelle, se caracterise par un regard distancie, depourvu d'affectivite, porte lar l'auteur sur l'homme et la societe. Tracant les metamorphoses culturelles et historiques du genre narratif bref, cette recherche montre, des la periode medievale, l'emergence d'une esthetique de la distance, que la nouvelle primitive confirmera, et qui s'epanouira avec la nouvelle moderneExamining the literary tradition of the short narrative genre, in france, spain, and italy, between 1250 and 1466, this thesis analyses the early short-story genesis. This study points out the so-called "miror" pieces of work, that stand out as landmarks and that will bring to define a new litarary form. Outlining the narrative constants, this research aims at enlightning on the structural isotopes and on the links between texts, belonging to different cultures and periods. The elaboration of the genre aesthetic code is being analysed through time and space datas, characters and narrative trajectories. This work baselines evidence the structural specifications of the genre, and underline the highly functional marked features, and the originality of a narration built on a "swing point". Beyond the marrative techniques, the medioeval short narrative prose, annoncing therefore the "novella" to come, is characterized by the objective, emotionless view through which the writer paints man and society. Following the historical and culturel changes of the short narrative prose, this thesis shows the emersion, as early as the medioeval period, of aesthetics based on the concept of distance, that the "novella" will bear out, and that will bloom out through the modern short-story
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Magdelaine, Caroline, e Hippocrate. "Histoire du texte et édition critique, traduite et commentée, des Aphorismes d'Hippocrate". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040217.
Abstract (sommario):
Les aphorismes, traite le plus celebre de la collectioin hippocratique, se presentent comme la reunioin de 412 breves propositions, resumant l'essentiel de la doctrine medicale hippocratique. De par sa forme, l'ouvrage a toujours occupe une place de premier plan dans les etudes medicales, dans le monde occidental comme dans le monde arabe, et a suscite un nombre tres important de commentaires grecs (galien, stephane, theophile et damascius), mais aussi de traductions en latin, syriaque, arabe et hebreu. L'introduction donne une presentation de l'ouvrage (delimitation exacte, structure, theories medicales mises en oeuvre, style, dialecte), et s'attache surtout a situer le texte au sein des autres traites hippocratiques et dans la litterature scientifique grecque, puis retrace son histoire depuis l'alexandrie hellenistique jusqu'au premieres editions du xvie siecle, en orient et en occident. L'edition elle-meme prend en compte, pour la premiere fois, l'integralite des temoignages (manuscrits et commentaires grecs, papyrus, traductions en latin, arabe et syriaque, editions anciennes) et s'appuie sur un nouveau classement de l'ensemble des manuscrits grecs (57 pourle traite, auxquels s'ajoutent les 120 manuscrits des divers commentaires) et sur une etude des traductions latines jusqu'au xvie siecle. Le texte grec s'accompagne d'une traduction et d'un commentaire philologisque et historiqueThe aphorisms, the most famous treatise of the hippocratic corpus, are presented in the form of a collection of 412 short propositions which summarize the basic points of the medical hippocratic doctrine. Because of its form, thebook has always occupied the front scene in medical studies, in the western azs well in the arabic world, and inspired a great number of greek commentaries (galen, stephanus, theophilus and damascius), and also of latin, syrian, arabic and hebrew translations. The introduction presents the work (exact delimitation, structure, medical theories, style, dialect) and especially tries to set the book among other hippocratic treatises and greek scientific literazture. Then its recounts its history from the hellenistic alexandria until the first editions of the 16th century. The edition itself includes, for the first time, all the testimonies (greek manuscripts and commentaries, papyri, latin, arabic and syrian translations) and is based on a new classification of all the greek manuscripts (57 for the book, to which we must add 120 manuscripts of the different commentaries) and on a study of latin translations until the 16th century. The greek text is accompanied by a french translation and a philological and historical commentary
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Vandenberghe, Frédéric. "Une histoire critique de la sociologie allemande. aliénation et réification /". Paris : Éd. la Découverte : MAUSS, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36697456h.
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Vauleon, Maud. "Anthropologie et littérature : le cas du conte (breton et martiniquais)". Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0293.pdf.
Abstract (sommario):
Nous considérons qu’il existe des liens entre l’anthropologie et la littérature, particulièrement visibles dans le cas du conte populaire. Nous nous intéressons au Centre-Bretagne et à la Martinique, à travers des études de terrain et un corpus de contes, de textes fictionnels et de monographies. Nous considérons le conte comme véhicule d’informations témoignant de manières de vivre et de penser. Il se place dans une transversalité en sciences humaines, principalement envers l’anthropologie. Nous estimons que tout acte d’écriture est un acte de création : les anthropologues utilisent, en effet, des procédés littéraires, quand les conteurs et les romanciers s’inspirent des méthodes d’analyse anthropologique. Le conte montre la force de la parole, qui fait des conteurs des détenteurs de pouvoir, et qui permet la création de mondes. Il participe à l’élaboration d’une mémoire du futur. Il s’inscrit ainsi dans le renouveau culturel et devient un vecteur d’identité culturelle dans nos deux régionsWe consider that anthropology and literature are linked, especially in the particular case of folk tales. We will take an interest in the Center of Brittany and Martinique, through field studies and a corpus of tales, fictional texts and monographs. The folk tale is seen as a means of conveying information testifying to ways of lives and thinking. It finds its way through social sciences, mainly towards anthropology. Any act of writing is considered as an act of creation : indeed, anthropologists use literary processes while storytellers and novelists get their inspiration from methods of anthropological analysis. The folk tale shows the strength of the word that make storytellers become owners of power and that allows the creation of worlds. It takes part in the making of a memory of the future. Thus it fits in with the cultural revival and it becomes a vector of cultural identity in those two regions
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Fardet, Eric. "Le jazz et les groupes vocaux : (groupes, écritures et enseignements)". Strasbourg 2, 2006. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2006/FARDET_Eric_2006.pdf.
Abstract (sommario):
A chaque époque le jazz vocal s’est appuyé sur la musique instrumentale de jazz comme l’indique les techniques particulières d’écriture et d’improvisation que sont le vocalese et les trois variantes du scat. Cette étude prouve que le vocalese a évolué dans des cadres plus larges que ceux de son contexte initial et qu’il peut aujourd’hui être retenu comme la désignation appropriée qualifiant toute transcription vocale de jazz. Le développement de ces pratiques vocales montre la nécessité de leur intégration au sein des structures d’enseignement, comme le modèle anglo-saxon semble l’établir. Le contexte actuel de mise en place des lois de décentralisation peut permettre de ré-interroger les politiques culturelles, notamment concernant la place effective de l’éducation artistique en général et de l’enseignement du chant choral en particulier dans l'éducation musicale françaiseFrom the early twentieth century onwards and in every style, vocal jazz relied on jazz instrumental music as is shown by the particular techniques of writing and improvisation such as vocalese and all sorts of scat singing. This study proves that vocalese evolved in larger frames than those inside its initial context and that today it can be accepted as the appropriate designation qualifying any vocal jazz transcription. The way these vocal practices developed shows that they should necessarily be integrated into educational structures, as the Anglo-Saxon model tends to assert. The fact that nowadays, political power is transferred to local authorities incites to offer a true part to art education and choral singing teaching more particularly, in French music teaching
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Tackels, Bruno. "Histoire d'aura. Benjamin, brecht, adorno, heidegger". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1994. http://www.theses.fr/1994STR20043.
Abstract (sommario):
Des la premiere lecture du fameux essai de walter benjamin, l'oeuvre d'art a l'epoque de sa reproductibilite technique. J'ai percu une hesitation, un flottement, ou plutot un malaise a meme le texte. Au point que je n'ai jamais vraiment compris sur quoi se fondait sa celebrite. Je n'ai jamais vraiment pu me satisfaire des deux idees (parfaitement contradictoires9 qui structurent ce texte : la reproduction dans les oeuvres fait disparaitre l'art et l'on peut penser cette disparition comme un declin, le mal de l'occident. On en arrive donc a regretter l'age du "grand art" qui devrait etre imperativement restaure pour sauver l'humanite. Mais le texte permet aussi de lire cette disparition de l'art comme une chance (messianique) qui ouvre l'espace et le temps utopiques d'un monde nouveau, desenchaine. Ces deux visions contradictoires ne me paraissaient pas satisfaisantes ou, pour etre plus precis, il me semblait qu'a travers ces deux perspectives de lecture le texte disait tout autre chose : ni la nostalgie, ni l'utopie, mais une traversee de ces visions du monde, qui elabore une perspective veritablement politique. Cette intuition m'a donne l'idee de remonter aux sources du texte et de comparer les auatres versions successives que benjamin a
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Tam, Wai-Chun. "Histoire de l'opéra cantonais". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1991PA070122.
Abstract (sommario):
L'opéra cantonais est un des plus importants opéra, parlé et chanté en cantonais, répandu dans les régions de langue cantonaise (Guangdong et Guangxi) et dans les communautés cantonaises d'Outre-mer (Asie du Sud-Est et Amérique du Nord). On a des traces de représentations d'opéras dès le 14eme siècle au Guangdong. Au 18eme et 19eme siècles, les activités lyriques sont très riches, sans qu'on puisse encore parler d'opéra cantonais, dans la mesure où les pièces sont chantées en mandarin. Au début de ce siècle, les "troupes Zhishi" (hommes voués à un grand idéal) lancent une réforme de l'opéra à Canton, Hong-Kong et Macao en jouant des pièces de propagande originales et chantée en cantonais. Cette réforme s'étend grâce aux professionnels des "troupes locales" qui popularisent du cantonais à l'opéra. Dans les années 20, les "troupes Shenggang" (grandes troupes de Canton Hongkong) introduisent les apports occidentaux au théâtre parlé, de la mise en scène et du cinéma. On assiste alors à la naissance de l'opéra cantonais moderne, fusion de l'opéra chinois traditionnel et de l'opéra occidental. Les années 20 et 30 marquent l'apogée de l'opéra cantonais, qui connaîtra un déclin des les années 40. La présente thèse aborde également l'opéra cantonais dans les campagnes et sa situation actuelleCantonese opera is one of the most important of chinese main opera types. It uses the cantonese language and is spread throughout Guandong, Guangxi and a among overseas cantonese - speaking chinese in South - Asia and north and North America. Opera performances in the canton area can be traced to as early as the fourteenth century. Since the eighteenth and nineteenth centuries, although opera flourished, the language used was still manderin, it is impossible to speak of it as "cantonese opera". At the beginning of this century "idealistic opera troupes" (called zhish) launched a reform mouvement in canton, Hong-Kong and Macao, singing and speaking in the cantonese language on original revolutionary themes. Their reform gained local troupes who helped spread the use of cantonese in opera. In the 20's the troupes form canton and HongKong were influenced by western drama, stage production and cinema, giving birth to modern cantonese opera which reached its peak in the 20' and 30's and began its decline as early as the 40's. This thesis also discusses cantonese opera in rural communities and its present conditions
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Picazos, Raphaël, e Gautier d'Épinal. "Gautier d'Épinal: édition critique et commentaire". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040053.
Abstract (sommario):
L'édition des poèmes de Gautier d'Epinal fait l'objet de notre travail de recherche, dans le but de remplacer la vieille édition de Ugo Lindelöf et Axel Wallensköld, parue en 1901. Après un nouvel examen direct de toute la tradition manuscrite, c'est U (BNF, fr. 20050) qui a été choisi comme manuscrit de base. Parmi les plus anciens chansonniers en langue d'oïl, U est un manuscrit à la structure complexe, se constituant au moins de trois sections principales dont la première, très ancienne, n'est pas postérieure aux années 1240. Dans l'introduction, il est question de la description et de l'analyse du corpus de Gautier d'Epinal à l'intérieur de ces trois sections, ainsi que des rapports avec la tradition des autres chansonniers. Deux paragraphes sont consacrés au problème des attributions et à l'analyse des structures formelles des pièces. Les chansons éditées sont précédées des fiches descriptives donnant tous schémas métriques et musicaux, avec une introduction visant à analyser la tradition textuelle propre à chaque pièce. Les textes sont pourvus d'apparat critique négatif, distribué en deux étages. L'étage supérieur accueillit les fautes ainsi que les variantes significatives, tandis que l'étage inférieur est réservé aux variantes graphiques. Le commentaire vise à repérer les liens les plus remarquables avec la production lyrique des trouvères " classiques " et contemporains à Gautier, tout en ajoutant quelques remarques de caractère grammaticale et stylistique. Chaque pièce est accompagnée des transcriptions des mélodies. Le travail se clôt avec un petit glossaire sélectif des 15 pièces prises en compteThe goal of our research is a new edition of the poems of Gautier d'Epinal to replace the old edition Ugo Lindelöf and Axel Wallensköld, published in 1901. Following a fresh and direct study of the complete manuscript tradition, we chose U as the reference text. Among the most ancient songbooks in langue d'oïl, the structure of the U manuscript is complex, consisting of no less than three principle sections, of which the first is very old, dating no later than the 1240s. The introduction provides a description and analysis of the corpus of Gautier d'Epinal contained in the three sections, as well as situating it with the other songbooks of the tradition. Each song is preceded by a description of the metrical and musical schemas, as well as an introductory analysis of the textual tradition of each piece. The lyrics are provided with a negative critical apparatus, distributed on two levels. The upper level deals with the faults and main variations, while the lower level is dedicated to the graphical variations. The commentary aims to highlight the most notable links with the “classical" trouvères who were Gautier's contemporaries, along with some remaks of a grammatical and stylistic nature. Each piece is accompanied with a transcription of the melodies and the work is concluded with a short, selective glossary of the included 15 pieces
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Danilenco, Mariana. "La poésie contemporaine bessarabienne et la quête de l'identité culturelle". Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10006.
Abstract (sommario):
Cette thèse est une contribution à la découverte de la culture roumaine. La Bessarabie (dès 1990, la République de Moldavie), annexée à l'empire russe (1812-1918) et plus tard à l'Union soviétique (1940-1190) est une ancienne province roumaine. Les moments 1918 et 1989 pour les Bessarabiens qui ont rêvé à la réalisation de l'union avec la Roumanie, ont une signification parciculière. En 1918, tout d'abord, la lutte menée et les efforts utilisés dans ce but se sont achevés par l'accomplissement de la "Grande Union" de toutes les provinces roumaines. En 1989, les aspirations de ce peuple ne se réalisent pas. Malgré cinq décennies de totalitarisme soviéique et une autre décennie d'expériences qui ont échouées, pour l'instant, les Bessarabiens essaient désespérément de retrouver leur identité. Les Roumains sont l'un des rares peuples européens qui, aujourd'hui crée encore, cultive, dans un paysage urbanisé, informatisé, dominé par le roman science-fiction ou par les "journaux", la poésie, qui a de hautes et subtiles résonances. Les recherchés menées auprès de critiques roumains ont montré l'importance de la poésie comme reflet d'une culture, mais aussi comme témoin de son temps. La période envisagée correspond au moment où se façonnent les idées de l'identité nationale, de l'origine du peuple, de son histoire. La langue roumaine est une instrument lyrique et bénéficie de l'admirable richessse d'expressivité héritée de langue-mère latine. Les Roumains de Bessarabie découvrent à travers la poésie leur Pays de toujours, leur pays de "dor" "nostalgie". Il est évident que grâce au processus de synchronisation de la littérature roumaine de Roumanie et de littérature roumaine de Bessarabie les auteurs bessarabiens occupent une place de choix parmi leurs confrères. Ce travail de recherche, ouvre la voie pour découvrir ce paysage poétique un peu ou mal connu, mais qui mérite largement d'être appronfondi et apprécié.
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Biu, Hélène, e Honoré Bouvet. ""L'Arbre des batailles" d'Honorat Bovet : étude de l'oeuvre et édition critique des textes français et occitan". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040219.
Abstract (sommario):
Chef d'oeuvre de la littérature sur le droit de la guerre, "L'Arbre des batailles", écrit à la fin du XIVe siècle par Honorat Bovet, a connu grâce à de multiples atouts une remarquable diffusion qu'attestent plus de cent manuscrits français et sept traductions médiévales en quatre langues (occitan, catalan, castillan, écossais). Seuls cinq manuscrits français livrent une version qui, remaniée par l'auteur, appelait une édition critique: plus longue que la version commune et de bonne qualité textuelle, elle est écrite dans un français occitanisé. Inversement, l'édition et l'étude de la version en oc révèlent l'influence de la langue d'oi͏̈l sur le traducteur occitan et montrent que Bovet, bien que provençal, n'est pas son propre traducteurDealing in a remarquable way with the laws of war, "L'Arbre des batailles", written at the end of the XVIth century by Honorat Bovet, had a great diffusion attested by at least hundred french manuscripts and seven medieval traductions in four languages (Occitan, Catalan, Spanish and Scottish). Only five French manuscripts have been traced wich contain an interpolated vision whose author is Bovet himself. Written in oi͏̈l, this copies of good textual quality reveal numerous occitanisms and called for a study and a critical edition. The oc version indeed contains many gallicisms and a close scrutiny shows that the autorship of this traduction can't be attributed to Bovet, in spite of his provençal origines
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Guillaume, Astrid. "Ponthus et la belle Sidoyne et les rédactions a et b de Pontus und Sidonia : étude comparée". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040042.
Abstract (sommario):
La comparaison des variantes des manuscrits du roman en prose français Ponthus avec les variantes de deux de ses « traductions » allemandes du XVe siècle, Pontus und Sidonia A et B, a fait ressortir des différences linguistiques, syntaxiques, stylistiques, littéraires, religieuses, politiques et philosophiques ainsi que des divergences de mentalité qui ont permis de définir que les auteurs allemands n'avaient pas pu avoir pour modèle la même source, de préciser la sous-branche des manuscrits-modèles, de situer les ancêtres des modèles sur le stemma des manuscrits de Ponthus, de reconsidérer la datation de la rédaction B, d'esquisser le portrait des auteurs allemands et de leur public et de comprendre peut-être la raison de l'existence de deux « traductions » allemandes quasi simultanées du Ponthus français. De plus, cette étude comparée aura également montre que, tout en restant extrêmement fidèle au récit français, un « traducteur » parvient à orienter subtilement son texte, exprimant ainsi son originalité à des fins précises.
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Vidal, Robert. "Etude historique et critique de méthodes de démonstration en arithmétique". Lyon 3, 2005. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2005_out_vidal_r.pdf.
Abstract (sommario):
Nous traitons dans cette thèse de quelques méthodes de démonstration utilisées en arithmétique. - Dans la première partie, intitulée « Des calculs empiriques aux premières démonstrations euclidiennes », nous étudions essentiellement le passage de montrer à démontrer en nous appuyant sur des auteurs grecs tels Euclide, Théon de Smyrne ou Nicomaque de Gérase. Nous abordons également le raisonnement par l’absurde en essayant de comprendre pourquoi ce raisonnement est tellement utilisé chez Euclide. Une analyse est également faite de certaines démonstrations considérées, à tort nous semble-t-il, comme des démonstrations par l’absurde. Nous étudions enfin l’apport de Cantor, qui introduit l’infini actuel, et la distinction entre preuves cantoriennes et preuves constructives en arithmétique. - La seconde partie, intitulée « Du particulier au général » est plus particulièrement axée sur un raisonnement fort utilisé en arithmétique appelé raisonnement par récurrence. Nous analysons sa lente évolution au cours des siècles, de l’induction des premiers Pythagoriciens au raisonnement élaboré de Pascal, en passant par Euclide, les mathématiciens arabes, Maurolic et Fermat. Nous apportons finalement une critique de ce raisonnement, critique qui permet l’évocation de nouvelles méthodes de généralisation qui se révèleront fructueuses.
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Bianchini, Michelle. "L'artiste peintre de lui-meme - ecrit autobiographiques et autoportraits d'artistes de la renaissance italienne (xve et xvie siecles)". Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10090.
Abstract (sommario):
Pendant la renaissance italienne la floraison d'ecrits autobiographiques et d'autoportraits temoigne de l'eveil de la conscience de soi. Ce phenomene est particulierement manifeste dans la categorie sociale des artistes. L'homme se voit, se regarde et s'expose au moyen de l'ecriture, de la peinture ou de la sculpture. L'etude et l'analyse de l'ensemble de ces temoignages, ecrits ou iconographiques, aident a apprehender l'individualite de chaque artiste ainsi qu'a comprendre l'evolution de son statut dans la societe italienne de la renaissance ou l'art assume une double fonction economique et sociologique. Une premiere partie propose l'examen de certains ecrits d'artistes (livres de comptes, ricordi et autobiographies) qui presentent une valeur historique, psychologique et artistique. Ces documents apportent un temoignage de la vie quotidienne du createur et permettent de connaitre sa personnalite et la complexite de sa relation avec l'art et avec les commanditaires. L'artisan devient artiste et se fait aussi ecrivain. La deuxieme partie est consacree aux autoportraits qui presentent l'apparence exterieure de l'homme mais devoilent aussi, au-dela, son interiorite cachee. L'artiste se figure d'abord dans la foule par le biais d'autoportraits inseres puis il s'affirme dans les autoportraits autonomes qui se developpent au xvie siecle. Ils mettent en lumiere l'affirmation de soi et consacrent le triomphe du createur. Les cas atypiques (femmes peintres, exces et aberrations de l'auto-representation) sont egalement etudies. Cette analyse des ecrits et des images permet de determiner ce que les artistes revelent sur eux-memes et sur la place qu'ils occupent dans la societe de leur temps. Leur desir de gloire et d'immortalite les a incites a laisser d'eux une image ecrite et figuree.
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Gonzales, Antonio. "Images et imaginaires cinéma et histoire au service d'une "néo-mythologie"". Besançon, 1990. http://www.theses.fr/1990BESA1022.
Abstract (sommario):
Ce travail a pour ambition de démontrer les liens qui existent entre cinéma et histoire. L'objet de cette recherche fut en son fondement celui de la question suivante : l'histoire peut-elle être correctement adaptée au cinéma ? D'emblée, nous fumes confronte à un problème de taille quant à l'adaptation très libre de l'histoire par un genre filmique particulier : le péplum. Nous dûmes alors effectuer un travail de relecture des contenus discursifs et du cinéma et de l'histoire d'où les nécessaires mises au point liées au langage filmique et son action de transcodage de l'histoire. Ainsi, après avoir mis en évidence le rôle déterminant joué par le discours filmique sur le discours historique, nous avons pu confirmer une hypothèse de départ ; l'histoire dans le genre filmique que nous avons étudié n'est qu'un prétexte a un discours filmique en voie d'"autonomie". La constitution en langage filmique autonome définit alors le discours de genre ou plutôt le discours "peplumeen" en ce qui concerne notre étude. Cependant, l'histoire en l'occurrence ancienne, si elle n'est que le prétexte au discours filmique, n'en demeure pas moins la base de ce discours. Cette concomitance entre discours filmique et discours sur l'histoire nous a amené à définir un nouveau concept d'approche de ce discours sur l'histoire que nous avons qualifié de "néo-mythologie" ; celle-ci opérant au sein du discours sur l'histoire ancienne, dans un cadre chronologique et thématique particulier : l'évolution de l'adaptation d'hercule au cinéma. En définitive, l'opération de transcodage s'effectue à l'avantage du discours filmique.
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Mortelette, Yann. "Histoire du Parnasse". [S. l.] : Y. Mortelette, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38958723k.
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Mirza-Hessabi, Jafar Jahangir. "Étude comparative des contes français et persans". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040112.
Abstract (sommario):
C'est une etude en quatre chapitres. Dans le premier nous avons essaye d'examiner huit problemes en contournant notre sujet de these : l'histoire des contes, la collecte des contes, le probleme de traduction, la typologie des contes, la transformation, les noms propres, la reception des contes et a la fin, une etude sur le terme du conte en general. Les autres chapitres sont successivement sur les formules d'entrees, les contes et les formules finales. Dans le troisieme chapitre, nous avons montre comment les trois espaces : concret, temporel, litteraire et d'autre part les personnages constituent notre univers imaginaire dont nous avons nomme l'univers contique. Ces quatre elements sont en fait, les piliers des recits. Nous avons constate qu'en depit des dissemblance des pays, leurs habitudes, leurs peuples, les cultures et d'autres facteurs, les quatre piliers des recits se ressemblent et constituent des contes philosophiquement et psychologiquement identiques. Pour nous le conte est un corps en trois parties ; c'est la raison pour laquelle, nous avons consacre un chapitre pour chaque partie. Il n'est que le champs des transformations. Toutes les fonctions ne sont que pour realiser le changement de statut du heros. Tout le long de cette etude, nous avons essaye de montrer que le conte est l'ame exprime de l'homme. A travers des contes, nous pouvons constater les archetypes de jung sans faire une etude psychologique. Pour l'homme, le conte est un moyen d'enseigner. Par le biais des contes, surtout francais et persans, nous avons essaye de prouver que l'homme est unique dans son for d'interieur et le conte n'est que l'image de l'homme.
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Sapiega, Jacques. "Regard(s) documentaire(s) à la télévision et dans le cinéma français et stratégies du souvenir : la matrice des années 1939-1945". Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10008.
Abstract (sommario):
Cette these etudie les consequences du traumatisme de la seconde guerre mondiale sur l'ecriture des films documentaires en france. Le travail est divise en deux grandes parties. Le premier chapitre de la premiere partie degage les differentes periodes de la production documen♭ taire par rapport aux etapes de la construction de la memoire de la seconde guerre mondiale en france, de 1944 a 1995, etmet en evidence la question de la transmission du souvenir du <
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Jaje, Ameer. "La célébration de ̀Ashūrā̕ chez les musulmans chiites irakiens". Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1020.
Abstract (sommario):
ʿAshūrā̕ est le nom d'une fête religieuse chiite, célèbre et spectaculaire, qui a lieu tous les ans le 10 du mois lunaire de Muḥarram, pour commémorer le "martyre" de Husayn, petit fils du prophète de l'islam, Muḥammad, en 680 de notre ère. .Ashūrā̕ is the name of a famous and highly dramatic religious feast, celebrated in Iraq every year, on the tenth of the lunar month of Muḥarram, by the Shiite community. It commemorates the "martyrdom" of Husayn, grandson of Muḥammad, the prophet of Islam, in 680 A. D. .
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BALZAMO, ORLOVSKAIA ELENA. "Le conte litteraire suedois : evolution d'un genre". Lille 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LIL30026.
Abstract (sommario):
L'etude est consacree aux transformations du modele generique du conte litteraire pour enfants en suede pendant la periode s'etendant du debut du 19-eme siecle a nos jours et les rapports que le genre entretient avec son "ancetre", le conte populaire. Le chap. 1 est consacre aux recueils des freres grimm, d'asbjornsen et moe, de hylten-cavalius et et stephens, et montre le passage d'un recit oral au texte ecrit et son entree dans la litterature. Le chap. 2 etudie les remaniements du modele traditionnel par h. -c. Andersen; le chap. 3, l'assimilation des contes anderseniens par les suedois et le developpement du genre chez w. A. Backman e z. Topelius. Le chap. 4 decrit la periode la plus feconde de l'histoire du conte litteraire en suede, celle de la fin du 19-eme - debut du 20-eme s. Et etudie ses mecanismes narratifs. Le chap. 5 contient une analyse detaillee de deux auteurs eminents de cette epoque, e. Beskow et s. Lagerlof, dont les contes illustrent bien les acquis du genre et ses problemes latents. Le chap. 6 est consacre a a. Lindgren, auteur moderne dont les contes renouvellent le genre, apres la lethargie dans laquelle il se trouvait depuis les annees-20. Le chap. 7 est une tentative de systematiser la production non-realiste contemporaine dans le domaine de la litterature pour enfants, de voir ses rapports avec le conte classique - populaire et litteraire duThe present study deals with the transformation of the fairy-tale generic models in the swedish hildrens' literature during the period of the 19th - 20th cent. , and the relationship betwee tthe li- terary fairy-tale and its' "ancestor", the folktale. The first chapter considers the collections of folktales by the brothers grimm, asbjornsen and moe, hylten-cavalius et stephens, and shows the transformation of an oral folktale into a written text which means the folktales' integration into literature. The second chapter describes how the traditional model was used by h. -c. Ander- sen in his fairy-tales; the third chapter relates how the type of fairy-tale created by h. -c. Andersen was assimilated in sweden and developed by authors like w. A. Backman and z. Topelius. The forth chapter describes the most prolific period in the history of the li- terary fairy-tale in sweden (end of the 19th - beginning of the 20th cent. ) and examines some of the recurrent narrative mechanisms. The fifth chapter contains a detailed analysis of two important writers of this period, e. Beskow and s. Lagerlof, whose tales offer a good example of the genre's acquisitions and its latent problems. The sixth
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Emion, François. "La Saga de Hákon le Bon : texte, traduction, notes et index précédés d'une étude de la saga". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040149.
Abstract (sommario):
Le texte, composé en Islande au treizième siècles, est envisagé dans son contexte culturel, politique et littéraire. Il évoque la première tentative de christianisation de la Norvège au dixième siècles. L'auteur se réfère essentiellement à une tradition, écrite, mais il donne sa propre version des faits. Il n'utilise pas ses sources de la même manière tout au long de la saga; et lorsqu'il dépeint la résistance païenne et l'apostasie du roi, point culminant du récit. Il fournit au lecteur (ou à l'auditoire) des clefs qui lui permettront de mieux appréhender la conversation définitive du pays (relatée en détail dans les sagas de saint Olaf et d'Olaf Tryggvason), qui aura lieu quelques décennies plus tardThis text, written in Iceland in the thirteenth century, is studied in the perspective of the cultural, political and literary background. It relates the first attempt at Christianising Norway, in the tenth century. The author derives his information chiefly from written tradition, but he gives his own version of the story. He doesn't make use of his material in the same way throughout the saga, and in describing the heathen opposition and the resulting apostasy of the king (the climax in the narrative), he supplies the reader (or rather the audience) with keys which allow a clearer understanding of his following account of the ultimate conversion of the country some decades later
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Mohamed, Majoub Mohamed Moctar. "Contribution à l'histoire littéraire de la Mauritanie de la pénétration coloniale à nos jours". Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030043.
Abstract (sommario):
L'histoire litteraire de la mauritanie s'est forgee et s'est developpee dans une societe ou la presse et l'ecriture de l'histoire politique sont pratiquement inexistantes. La poesie est le principal moyen d'expression et de conservation de la memoire collective du peuple. Ses deux principales formes d'expression sont l'arabe classique et le "ghna" qui utilise la langue populaire hassanya. Au depart la poesie etait au service de la tribu puis elle a change de fonction et est devenue une arme de resistance durant la periode coloniale et ensuite un instrument de propagation des idees revolutionnaires de progres et d'unite nationale. Avec l'integration de l'opposition democratique au parti au pouvoir en 1975, la poesie democratique a ete supplantee par une poesie moderee. Le travail que nous presentons ici contient sept chapitres. Le premier retrace les fondements historiques et sociologiques de cette poesie, les autres chapitres traitent de l'evolution de la poesie politique en mauritanie, et des differentes formes qu'elle a prises sous les effets des mutations sociales et des courants politiques. En depit, de sa moderation actuelle cette poesie pourrait se reactiver face a de nouvelles circonstancesThe history of the mauritanian literature was created and has developped itself within a society where the press and the writing about political history were almost inexistant. Poetry is the main instrument available to keep track of the overall memory of the people. Its two essential forms of expression are the classical arabic and the "ghna" which uses the popular language "hassanya". At the beginning, peotry was used by the poet for the tribe; its function changed and it became a tool of resistance during the colonial era, and turned later into a mean of spreading revolutionnary ideas about progress and national unity. With the democratic opposition's integration within the party in power in 1975 the democratic poetry gave way to a more restrained one. The essay presented herewith is composed by seven chapters. The first one deals with the historical and sociological background of this poetry; the remaining chapters with its political evolution in mauritania as well as the different forms it acquired as the outcome of social changes and political trends. However, despite its present restrain this poetry could be roused if faced with new circumstances
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El-Ouarzazi, Abdellatif. "Evolution de la satire tribale des origines jusquà la fin de l'époque umayyade". Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30030.
Abstract (sommario):
L objet de cette etude est l evolution de la satire tribale des origines jusqu a la fin de l epoque umayyade. Ce genre poetique apparait comme un art qui caracterise particulierement la vie des bedouins arabes de l epoque, basee sur le nomadisme, les razzis et les guerres. La methode adoptee dans cette etude vise essentiellment a mettre en relief les raisons qui ont ete a l origine des satires echangees entre les tribus de l epoque. Elle s interesse aussi a l etude thematique et formelle des textes poetiques qui interressent notre sujet en vue de relever les principales caracteristiques de la poesie satirique tribaleThe object of this study is the evolution of the tribal satire from the origins till the end of the ymayyad era. This poetic genre appears as an art that characterizes in particular the life of the arab beouins of that era, a life based on nomadism, razzias and wars. The methods adopted in this study aims mainly at bringing out the reasons that caused the satires to be composed by the poets of the tribes against other tribes. It also aims at the thematic and formal study of poetic texts that interest our topic, in order to determine the characteristics of the tribal satiric poetry
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Bozzetto, Roger. "Deux genres des littératures de l'imaginaire : la science-fiction, le fantastique". Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10036.
Abstract (sommario):
Le domaine des litteratures de l'imaginaire a ete restructure, en fonction des bouleversements qui ont eu lieu dans le domaine de la representation du monde, qui prend en compte les avancees scientifiques. L'emergence de genres neufs, le fantastique et la sciencefiction vient troubler l'opposition ancienne du merveilleux gratuit et du mimetique referentiel. Avec le genre de la science-fiction, qui se forme en integrant les apports du voyage imaginaire et de l'utopie, nous aboutissons a une fiction speculative, mimetique d'un virtuel. Avec le genre du fantastique, les rapports, donnes comme evidents entre le pensable et le representable, sont mis en question. Ces genres se situent comme deux tentatives heterogenes de maitriser l'alterite : la science-fiction, metaphoriquement, la donnant a voir sur le mode du "si" ; le fantastique tendant a la presenter metonymiquement comme innommable et pourtant-la, engendrant par la un decentrement de la raison. Ces deux genres neufs sont presentes dans leur emergence - en rela- tion avec des textes fondateurs et des ecrivains seminaux ; dans leur evolution - selon les epoques et les cultures ; dans le deve- loppement de leur thematique ; dans leur rapport aux mythologies, et dans l'histoire de leur receptionThe scope of the literature of the imaginary has been restructured according to the upheaval which took place regarding a representation of the world taking into account scientific progress. The emergence of new genres, the fantastic and science fiction, perturbed the hitherto valid opposition between what was gratuitously marvellous and the referential mimetic. The science fiction genre, which was formed by integrating the contributions of imaginary travels and the utopia, resulted in a speculative fiction, imitating a virtual. With the fantastic genre, the relation between the conceivable and the representable, hitherti considered as obvious, is open to question. These genre can be considered as two heterogeneous attempts to master alterity : science fiction, metaphorically giving a perception on the mode of "if" ; the fantastic, tending to present it metonymically as unnameable and yet existent - thus engendring an off-centring of reason. These two new genres are presented in their emergence - in relation to the earliest texts (textes fondateurs) and seminal authors ; in their evolution - according to the periods and cultures ; in their thematic development ; in their relations to mythologies, and in the history of their reception
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Bellaiche, Anne-Cécile. "Procédés narratifs et signification dans des nouvelles écritse par des femmes en France et en Angleterre de 1985 à 1995". Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10001.
Abstract (sommario):
Le corpus de nouvelles contemporaines de femmes est vaste et tres heterogene. Aussi est-il possible de se demander dans quelle mesure l'appartenance au genre nouvelle et la selection d'auteurs feminins peut introduire une homogeneite. De tous cotes, le genre marque sa resistance aux definitions. Cependant, cette diversite meme permet de le considerer comme un laboratoire d'experimentation sur l'ecriture, et accredite une analyse de type narratologique, fondee sur les rapports entre l'histoire et la maniere de raconter, et traitant de l'enonciation, de la temporalite, de la spatialite et de la construction des personnages. La brievete des nouvelles (elle-meme variable et relative) incite a chercher comment elles parviennent a construire un monde alternatif fictif : peuvent-elles couvrir une longue duree ou se concentrent-elles seulement sur l'instant ? se situent-elles dans un univers intemporel, comme les contes, ou font-elles une part a l'histoire et au contexte social ? comment suggerent-elles un espace ? privilegient-elles des lieux particuliers ? parviennentelles a faire "exister" des personnages auxquels le lecteur puisse croire, si ce n'est s'identifier ? favorisent-elles certains types de protagonistes ? ce questionnement se repercute aussi au niveau formel : les nouvelles sont-elles des blocs monolithiques (en une seule partie) ou peuvent-elles recevoir un decoupage interne ? font-elles appel a des procedes de composition complexes : intertextualite, multiplication et emboitement des recits, exploitation d'autres formes litteraires (epistolaire, journalistique, autobiographique. . . )? peuvent-elles explorer divers registres (fantastique, policier, erotique. . . ) ? quelle place font-elles a l'innovation ? appartiennent-elles a un courant plutot classique, moderne, postmoderne? enfin, cette problematique se double, comme en filigrane, d'une perspective comparatiste, qui questionne a la fois les divergences et ressemblances entre oeuvres francaises et anglaises, et la possibilite d'une ecriture au feminin : sujet glissant s'il en est. . .
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Ben, Saïd Samiha. "Le Maqâm irakien : Contexte, éléments du langage. Transcription et analyse". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040008.
Abstract (sommario):
Le maqâm irakien est l'héritage le plus important dans le domaine de la musique irakienne. Qu'il soit interprété sur un texte poétique littéraire ou dialectal, le maqâm irakien représente une forme musicale vocale d'un pouvoir d'influence inestimable sur les sentiments des irakiens quel que soit leur religion, leur ethnie, leur dialecte. Le maqâm irakien représente un héritage culturel de la mémoire collective irakienne. Il est interprété par un chanteur dit : "récitant" accompagné par une formation orchestrale appelée "tchâlghî". Cette formation est constituée des instruments dont les plus importants sont "al-santûr" et "al-jôza". Le maqâm irakien se caractérise par plusieurs spécificités Parmi lesquelles et qui est d'ailleurs la plus remarquables, le maqâm n'est jamais lié à un texte poétique, littéraire ou dialectal, bien précis. Le récitant a toujours la liberté de choisir le texte qui lui convient. Ainsi, le maqâm irakien n'est jamais interprété de la même façon, même par un même récitant (ex:maqâm al-banjakâh interprété par Yûsuf 'Umar). Le coté créatif est toujours présent pendant l'interprétation du maqâmThe Iraqi maqam is the most important heritage in the domain of Iraqi music. The Iraqi maqam , whether recited as a literary poetic text or a dialect, represent a musical form of songs that has a major influence on Iraqis regardless of their religion, ethnic affiliation or dialect. The Iraqi maqam represent a cultural heritage in the collective memory of the Iraqis. It is sang by a singer called "reciter" accompanied by an orchestral formation called "tchalghi". Such formation constitutes some instruments the most important of which are "al-santur" and "al-joza". The maqam has many remarkable characteristics: it is never associated with a precise poetic literary text or dialect, the reciter is always free to choose the text le likes and it is never recited in the same fashion even by the same reciter. The creative side is always present through the recitation of the maqam
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Bazzi, Rachid. "Le conte de l'étymologie à la métaphore : quelques thèmes et leurs transformations dans les deux littératures classiques iranienne et arabe". Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0023.
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Oh, Sang-Eun. "La musique pour piano d'Olivier Messiaen: technique et esthétique". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040082.
Abstract (sommario):
Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le domaine musical ; le souci majeur pour la plupart des musiciens contemporains est l’avancement de la technique. Mais Messiaen a plutôt fait évoluer ses éléments de musique à travers ses diverses sources d’inspiration. Parmi celles-ci furent l’écoute de la nature (symbole de liberté), sa foi (le monde des choses invisibles), la gloire de Dieu (l’inatteignable). Grâce à ce compositeur, on peut sentir tous ces éléments comme s’ils nous apparaissaient. A travers l’évolution de sa technique pianistique, on peut saisir au plus près ce développement, du début à la fin de sa vie. Le piano fut un atout principal, qu’il a choisis pour exprimer son désir d’approcher à la fois le monde d’en haut et le monde d’en basWhile many composers in the 20th century considered the work itself to be the most important factor in making admirable music rather than inspiration, Olivier Messiaen has regarded the inspiration as equally important to the work itself for his composition. We can say that he has bridged the era of classical music toward that of modern music. While pioneering in the creation of his own musical language, he fabulously applied all the traditional elements from the past to his composing. He has always encouraged his students to advance music by enlightening them with new vision. Undoubtedly, everything changes so fast these days especially due to the rapid advancement of technology. This is the same in musical domain, as well. Therefore, one of the major issues for the majority of contemporary composers is the advancement of technology. But, Messiaen used new musical elements adopted from his various inspirations. He has generated his inspirations by keeping his eyes and ears to the nature (the symbol of liberty), the faith (the object we cannot see) and the glory of God (the stature we cannot reach). Thanks to the hands of composer, we are able to feel as if they are in front of us. Exploring the evolution of his technique with piano, we can better understand his musical development from the beginning to the end of his life. The piano is the primary instrument he chose to express his desire to approach the world on the earth and the Heaven at the same time
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Gugura, Stefan. "Histoire et historicité : Heidegger et le problème de l'histoire". Paris 12, 2002. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002535230204611&vid=upec.
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Elfassi, Jacques. "Les Synonyma d'Isidore de Séville : édition critique et histoire du texte". Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4036.
Abstract (sommario):
Cette thèse offre la première édition critique des Synonyma d'Isidore de Séville. Sont d'abord répertoriés tous les manuscrits des Synonyma, soit 491 copies du VIIe au XVIe siècle, puis les manuscrits comportant des extraits de l'œuvre (112). La comparaison des manuscrits les plus anciens permet de distinguer deux recensions: ces deux versions semblent authentiques et issues d'un même modèle qu'Isidore aurait corrigé de manière indépendante. Après l'établissement du stemma de chaque recension, 19 manuscrits sont retenus pour l'édition critique: celle-ci tient compte des deux rédactions et l'apparat des sources montre l'importance des emprunts faits par Isidore. L'édition est suivie d'une traduction française. L'étude de la tradition manuscrite est complétée par une étude littéraire: date de composition, étude des sources, de la langue et du style synonymique. Enfin, une part importante de la thèse est consacrée à l'histoire de la transmission manuscrite et à la réception de l'œuvre par les lecteurs du Moyen--âge: étude des titres et prologues, œuvres avec lesquelles les Synonyma sont souvent associés dans les manuscrits, liste des inventaires anciens mentionnant l'ouvrage, étude des centons, de la postérité littéraire et de toutes les éditions. Il apparaît que l'œuvre fut un des "best-sellers" du Moyen-âge et qu'elle fut surtout lue comme un traité moral.
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Valencia, Gustavo. "Alexandre Koyré, critique du positivisme en histoire des sciences". Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010574.
Abstract (sommario):
Il s'agit d'examiner la critique qu’Alexandre Koyré (1892-1964) a faite au positivisme. Pour ce faire, on a choisi les études que le grand historien a consacrées à la révolution scientifique du XVIème et du XVIIème siècle. La critique de Koyré à la conception positiviste de la science est tout à fait légitime en ce qui concerne les grands fondateurs de l'astronomie nouvelle : le succès de l'œuvre de Copernic et de l'œuvre de Kepler est, en effet, incontestablement lié à l’idéal rationaliste et cosmologique qui guidait leurs recherches astronomiques. Mais l'analyse de l'œuvre de Galilée et, surtout, de l'œuvre de Newton, ne conduit aucunement à cette même conclusion épistémologique. La physique de Galilée, en premier lieu, réussit à établir la loi de la chute des corps sans avoir nul besoin d'expliquer la pesanteur ; et la science newtonienne, en deuxième lieu, atteint la formulation de la loi de la gravitation universelle dans un contexte où les recherches causales du célèbre mathématicien anglais n'ont pas abouti.
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Martheleur, Aude. "Le rock psychédélique anglais et américain (1966-1970)". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20034.
Abstract (sommario):
Les années 1960 font figure d’Âge d’Or dans l’histoire du rock. Cette période est marquée par des bouleversements sociaux et politiques dont l’écho se retrouve dans la musique populaire. Le rock psychédélique est l’une des expressions artistiques née dans le bouillonnement créatif de l’époque. Prenant comme prétexte la prise de substances hallucinogènes, le psychédélisme pousse le rock à élargir son langage en intégrant de nouvelles influences. Ainsi le rock psychédélique compose son univers en mêlant toutes les références qui passent à sa portée, musicales ou extramusicales, populaires ou « classiques », sans établir entre elles de hiérarchie. Le rock, par le biais du psychédélisme, construit ainsi un code de références qui lui est propre et devient une Culture. Ce travail tente de situer le mouvement psychédélique dans son contexte historique et artistique, et de dégager les principales caractéristiques musicales du psychédélisme en s’intéressant aux différents aspects de la musique : les groupes, les jeux musicaux influencés par la prise d’hallucinogènes, les textes et les spectacles, afin de comprendre quels éléments se retrouvent aujourd’hui dans le rock actuel et dans quelles proportionsThe Sixties appears in rock music history as a kind of a Golden Age. This period is marked by social and political upheavals whose echo is found in popular music. Psychedelic rock is one of the artistic expressions born in the creative boiling from the time. Taking as pretexts the catch of hallucinogenic drugs, rock musicians see this time of creativity as an occasion to enlarge and to diversify their language by integrating new elements. Thus psychedelic rock composes its universe by mixing all the references which pass to its range, literature, comics, oriental music…without establishing hierarchy between them. This work tries to set psychedelic movement in its historical and artistic context, and to establish the principal musical characteristics of the psychedelism while being interested in the various aspects of this music: bands, musical plays influenced by the catch of hallucinogens, texts, shows…in order to understand which elements are found today in the current rock language and in which proportions
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Huchet, Jean-Charles. "Du poème au roman : genèse et fortune du roman occitan médiéval". Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040027.
Abstract (sommario):
A côté de son homologue français, le roman occitan médiéval fait pâle figure (quelques spécimens seulement). On s'inscrit en faux contre l'opinion largement admise suivant laquelle nombre de romans auraient été perdus. Le statut minoritaire du roman occitan s'explique par la prépondérance de la lyrique qui a étouffé les autres genres et pris en charge des fonctions anthropologiques dévolues ailleurs au roman. L'originalité du roman occitan tient à son dialogue constant avec la lyrique dont il est une manière d'appendice. On étudie les emprunts formels et thématiques ainsi que la distance prise avec la lyrique, notamment la promotion d'une érotique plus réaliste. Le roman escorte la poésie et met en fonction une véritable théorie du "trobar", de l'acte poétique et, à travers son dialogue avec la lyrique, construit sa propre théorie. Le roman occitan médiéval se mesure aussi à son homologue français, notamment arthurien, qu’il met a mal pour saisir sa propre identitéIn medieval Occitany, there was few novels, as show manuscripts and words used by the writers to designate their texts. We try to explain the reasons of this lack: the dependence on troubadours’ poetry, and we negate the common opinion that believes that medieval novels were born before in Occitania than in France and that most of them were lost. We learn the nature of the strict dependence with the troubadours’ poetry and we show that the novel is a manner of "theoric fiction" of poetry which appears at the beginning of the XIIIth century, a period of literary and cultural crisis. The poetry is also a looking glass in which the novel tries to catch his own identity and clears - throw a fiction - his own theory. Against a common opinion, we maintain that the relations between French and Occitan medieval novels are not imitation but literary struggle (rewriting. . . )
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Soustre, Robert. "Art et nature dans quelques romans de l'insularité". Poitiers, 1992. http://www.theses.fr/1992POIT5007.
Abstract (sommario):
La dialectique de la nature et l'art - au sens etymologique de ces termes - est celle des deux expressions contradictoires de l'etre humain, l'affectivite et la rationalite. La premiere domine dans la production des mythes, des religions et celle des "beaux-arts", alors que la seconde s'impose dans les productions techniques, dans les systemes philosophiques et dans les sciences. Il s'agit, dans cette etude, de montrer que les ecrits romanesques prenant l'ile pour theme sont, sous des formes diverses, le "roman" devenu inconscient de l'insularite de chacun, auteur ou lecteur. Dans cette perspective, le retour a la nature est, pour le robinson, le retour au temps mythique - anhistorique, donc - de sa propre nature, alors que l'art, s'il temoigne de l'effort de l'homme pour maitriser rationnellement et techniquement la nature, est surtout l'expression d'une acceptation, pour chacun, de son etre social et du reel a assumer. Retour a la nature par le moyen de l'art et passage de l'insularite a l'alterite par le moyen du don de l'oeuvre, tel est le sens de l'aventure esthetique.
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Mouëllic, Gilles. "Jazz et cinéma : convergences esthétiques". Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20009.
Abstract (sommario):
Le jazz est ne de la rencontre de deux cultures, l'une africaine, réputée plus spontanée, l'autre occidentale, fondée sur l'idéalisme hérite de la Grèce classique. Folklore néo-orléanais au début du XXe siècle, il s'est universellement impose comme un art grâce a l'éclosion de moyens techniques nouveaux. Parmi ceux-ci, le cinéma joue un rôle déterminant. Présence des musiciens dans les salles et sur les écrans du muet, influence du swing et des big bands sur les genres majeurs du cinéma américain des années trente et quarante, jusqu'a la création d'un jazz hollywoodien qui s'impose dans la décennie suivante : le septième art, qui refuse aux grands créateurs de couleur une reconnaissance qui fait encore aujourd'hui défaut, ne cesse de se nourrir de cette esthétique nouvelle qui marque peu a peu de son empreinte tous les arts de son siècle. Tandis que le cinéma des noirs américains, longtemps aussi marginal que passionnant, tente de rendre justice au jazz, quelques cinéastes blancs revendiquent bientôt cette musique comme modèle. C'est le cas de John Cassavetes dans son premier film, Shadows (1959) ou deux esthétiques, celle du jazz et celle du cinéma, parviennent enfin à se rencontrer. D'autres metteurs en scène, s'inspirent eux aussi, consciemment ou non, du jazz Shirley Clarke aux Etats-Unis, mais egalement, en Europe, Jean-Luc Godard ou Jean Rouch. La plupart de ces rencontres fructueuses ont lieu a la fin des annees cinquante, dans des oeuvres qui marquent une volonte de faire du cinema autrement. Pour Gilles Deleuze, ces années sont celles ou, dans le cinéma, le renversement entre l'image-temps et l'image mouvement devient parfaitement visible. Que le jazz moderne y soit présent a ce moment ne relève pas du hasard : les grands musiciens tentent eux aussi de subordonner le mouvement au temps. Conquérir un nouvel espace : telle est alors l'ambition que le jazz et le cinéma partagent avec les courants les plus novateurs de l'art contemporainJazz was born out of the meeting of two cultures, African culture, supposedly more spontaneous, and western culture, founded on the idealism inherited from classical Greece. What was New Orleans folk music at the beginning of the 20th century became universally known as an art form through the use of new technical developments, including the cinema, which played an important role in this movement. With the presence of musicians in movie theatres and on silent film screens, the influence of swing and the big bands on the major American cinema genres during the nineteen thirties and forties, and the creation of Hollywood jazz which took over during the following decade, film making was permanently inspired by the new aesthetic which gradually left its mark on all aspects of the arts this century while at the same time and even up to the present refusing to recognize the great black film directors. While black American cinema, marginal but fascinating, tried to give jazz its rightful place, a few white film makers began to take this music as a model. This is the case for John Cassavetes in his first film Shadows (1959) where two aesthetics, jazz and the cinema, came together at last. Other directors became inspired, consciously or not, by jazz: Shirley Clarke in the US, but also Jean-Luc Godard and Jean Rouch in Europe. Most of this activity took place in the late nineteen fifties in works marked by the desire to work differently in film making. For Gilles Deleuze it was during those years that the reversal between "time-image" and "movement-image" became perfectly visible. If modern jazz was present at that time, it was no accident: great musicians were also trying to subordinate movement to time. Conquering a new space: that was then the joint ambition of jazz and the cinema, found also in the most innovating currents in
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Lavocat, Françoise. "Princes et poètes en Arcadie : le roman pastoral en Italie, en Espagne et en France de la renaissance du genre à sa décadence : son rôle dans la transformation du roman". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070064.
Abstract (sommario):
Ce travail met en regard l'essor et la disparition de la pastorale en prose, codifiee dans la premiere moitie du seizieme siecle,en italie, en espagne et en france,entre 1580 et 1630 environ. Sont examinees les differentes modalites de cette mise en recit. Le passage au premier plan d'un auteur narrateur personnage,autour duquel s'organise un recit a la premiere personne du singulier, et l'heroisation de l'univers bucolique en sont les axes directeurs, qui se combinent ou s'excluent mutuellement de facon distincte dans les trois pays. L'evolution du roman pastoral a egalement ete mise en relation avec l'expression d'un ideal de sociabilite inspire de la vie academique, apparente et oppose tout a la fois au modele utopique. Ces recits a la premiere personne,paradoxalement associes a l'eloge de l'unanimite,ne sont pas sans rapport avec la mutation de la representation et du statut de l'ecrivain, en particulier dans ses relations avec le pouvoir et l'histoire. Cette caracteristique du code bucolique permet de mettre a jour une certaine proximite de la pastorale et de l'autobiographie au dix-huitieme siecle. La transformation du roman pastoral,qui passe par la disparition des bergers-poetes au profit des princes,eux-memes supplantes par des personnages romanesques,est enfin inseparable de la naissance du roman. La rencontre aporetique de la pastorale et du romanesque est en effetThis study compares the development and the disappearance of the pastoral in prose,codified in the first part of the sixtheenth century,in italy, spain and france between,approximately,1580 and 1630. This essay examines the different ways narration develops. The evolution takes major directions: first,the main character,being at the same time the narrator and the author,is going to prevail in the novel,and to be the center of it through the use of the first person; this trend being assorted with the heroization of the bucolic universe. The way those two directions either combine or exclude one another is different in the three countries. The evolution of the pastoral novel has also been connected with the expression of an ideal of sociability inspired by the academic life,that was both closed and opposed to the utopic model. Those first person narrations, paradoxically associated with the praise of unanimity,are linked with both the change of the representation and the status of the writer,particularly in his relations with power and history. This pattern of the bucolic code reveals a link between pastoral and autobiography in the eighteenth century. Eventually,the novel,in its origin,partly develops through the transformation of the pastoral novel,associated with the disappearance of the
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Danchin, Sebastian. "Earl Hooker (1929-1970) : vie et mort d'un héros du ghetto". Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21017.