Letteratura scientifica selezionata sul tema "Fado - Histoire et critique"
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Articoli di riviste sul tema "Fado - Histoire et critique":
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Buc, Philippe. "Anthropologie et Histoire (Note Critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, n. 6 (dicembre 1998): 1243–49. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279723.
Abstract (sommario):
Communities of Violenceest un ouvrage fondamental et, comme les recensions déjà publiées en témoignent, à dessein provocateur. Le sous-titre, probablement imposé par l'éditeur, est trompeur dans la mesure où David Nirenberg tient à analyser la violence (et non pas une quelconque « persécution ») entre les groupes religieux («majoritaires» et «minoritaires», musulmans, juifs et chrétiens) ou juridiques (comme les lépreux) dans un contexte précis, celui du royaume d'Aragon au 14e siècle. Si les archives aragonaises sont richement et intelligemment mises à contribution, l'ouvrage n'en a pas moins une portée historiographique qui dépasse l'aire de sa base documentaire — comme l'a reconnu le jury du prix Premio del Rey 1996 (décerné au meilleur ouvrage en anglais portant sur l'histoire de l'Espagne entre 500 et 1515). Il se veut en effet une refutation d'un modèle influent dans l'historiographie anglo-saxonne auquel se sont ralliés certains Européens, celui de la « société persécutrice », illustré en particulier (mais pas uniquement) par l'ouvrage de Robert I. Moore.
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Debray-Genette, Raymonde. "Histoire littéraire et critique génétique". Revue d'histoire littéraire de la France o 95, n. 7 (1 luglio 1995): 157–62. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1995.95n7.0157.
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Schaub, Jean-Frédéric. "Une histoire culturelle comme histoire politique (note critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, n. 4-5 (ottobre 2001): 981–97. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.2001.279997.
Abstract (sommario):
Depuis plus d’une vingtaine d’annèes, nombre d’historiens intègrent à leur travail la dimension discursive du monde social, dèrivèe à la fois du caractère discursif des moyens d’accès à celui-ci et de l’emprise des schèmes cognitifs et expressifs du rècit sur l’ècriture de l’histoire. Aussitôt s’est posèe la question de savoir si cette reconnaissance laisserait les historiens sans armes face aux offensives de tous les rèvisionnismes, et si elle les conduirait à une capitulation sceptique. Le « tournant critique », dont le diagnostic fut naguère proposè, se prèsentait comme une anticipation sur les effets relativistes d’un « tournant linguistique » dont le succès semblait manifeste. La prise de position sur le tournant critique invitait les chercheurs à fabriquer des instruments de vèrification adaptès à la prise en compte du primat de la discursivitè sur les phènomènes rèvèlès par elle, sans laisser libre cours à l’arbitraire. Il n’ètait cependant pas question d’instaurer un discours sur la vèritè des èvènements et de leur interprètation, ce que, pourtant, les magistrats semblent attendre des historiens placès en position d’experts.
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Schaub, Jean-Frédéric. "Une histoire culturelle comme histoire politique (note critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, n. 4-5 (ottobre 2001): 981–97. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900033333.
Abstract (sommario):
Depuis plus d’une vingtaine d’annèes, nombre d’historiens intègrent à leur travail la dimension discursive du monde social, dèrivèe à la fois du caractère discursif des moyens d’accès à celui-ci et de l’emprise des schèmes cognitifs et expressifs du rècit sur l’ècriture de l’histoire. Aussitôt s’est posèe la question de savoir si cette reconnaissance laisserait les historiens sans armes face aux offensives de tous les rèvisionnismes, et si elle les conduirait à une capitulation sceptique. Le « tournant critique », dont le diagnostic fut naguère proposè, se prèsentait comme une anticipation sur les effets relativistes d’un « tournant linguistique » dont le succès semblait manifeste. La prise de position sur le tournant critique invitait les chercheurs à fabriquer des instruments de vèrification adaptès à la prise en compte du primat de la discursivitè sur les phènomènes rèvèlès par elle, sans laisser libre cours à l’arbitraire. Il n’ètait cependant pas question d’instaurer un discours sur la vèritè des èvènements et de leur interprètation, ce que, pourtant, les magistrats semblent attendre des historiens placès en position d’experts.
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Jouhaud, Christian. "Histoire et histoire littéraire : naissance de l'écrivain (Note critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 43, n. 4 (agosto 1988): 849–66. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1988.283526.
Abstract (sommario):
En intitulant son livre sur l'âge classiqueNaissance de l'écrivain, Alain Viala n'a pas nourri le projet d'expulser Montaigne, Ronsard ou Villon de nos manuels d'histoire littéraire. Il n'a pas visé la naissance d'une activité créatrice mais celle d'une qualification sociale. La notion dechamp, mise au point par Pierre Bourdieu, sert de soubassement à l'entreprise : au cours du demi-siècle qui mène de la fondation de l'Académie Française à la parution des dictionnaires (1635-1685, dates rondes), le lieu « où se discute ce que c'est que d'être écrivain » (P. Bourdieu) accède à une autonomie certaine bien que fragile ; il se constitue comme un espace social particulier dans les bornes duquel s'élaborent les æuvres et se trament les carrières. La prééminence peu à peu acquise par les littérateurs dans la vie culturelle porte témoignage de l'ampleur et de l'importance de ce processus.
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Nordman, Daniel. "Frontière, histoire et écologie (Note critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 43, n. 1 (febbraio 1988): 277–84. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1988.283484.
Abstract (sommario):
Comme l'indiquent le titre et le sous-titre de l'ouvrage de William H. TeBrake, la monographie régionale, objet de cette étude, s'inscrit d'emblée dans un effort de compréhension globale et systématique. Un des premiers chapitres, prolongé par divers rappels dans le corps du livre, fonde en effet une problématique qui s'inspire expressément de quelques idées-forces. Frontière d'abord. Ce sont évidemment Turner et sa postérité qui sont à l'origine du concept, mais TeBrake, beaucoup plus explicitement, s'appuie sur un article du médiéviste Archibald R. Lewis qui s'attache à distinguer deux sortes de frontières : l'une, externe, périphérique par rapport au coeur de l'Europe (donc par rapport à un ensemble géographique comprenant la France, l'Italie centrale et septentrionale, le sud-est de l'Angleterre, les Pays-Bas, l'Allemagne), zones de contacts, de rencontres et d'affrontements, souvent militaires, mais non exclusivement, qui mettent aux prises cette Europe étroitement définie et divers mondes étrangers (musulman, Scandinave, ou slave…) ; l'autre, frontière interne, c'est-à-dire intérieure à l'espace précédent, marquée par l'extension des cultures aux dépens de l'Europe sauvage, grâce aux défrichements et à la colonisation agricole, et par la transformation des paysages. C'est à ce deuxième genre de frontière que se réfère TeBrake dans son ouvrage, et dans un sens strictement géographique (p. 2).
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Lartillot, Françoise. "François Bédarida, Histoire, critique et responsabilité". Questions de communication, n. 8 (1 dicembre 2005): 434–36. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.5748.
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Ménissier, Thierry. "Innovation et Histoire. Une critique philosophique". Quaderni, n. 91 (5 ottobre 2016): 47–59. http://dx.doi.org/10.4000/quaderni.1009.
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Calvié, Lucien. "Arnold Ruge. Histoire et critique littéraires". Études Germaniques 311, n. 3 (21 settembre 2023): 455–70. http://dx.doi.org/10.3917/eger.311.0455.
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Jones, Gareth Stedman. "Une Autre Histoire Sociale ? (note critique)". Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, n. 2 (aprile 1998): 383–94. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279671.
Abstract (sommario):
Une modification de la position théorique collective des Annales, ne serait-ce qu'à cause de l'influence qu'elles ont exercée dans le domaine de la recherche historique, est un événement digne de retenir l'attention des historiens. Le pouvoir des Annales a été à la fois intellectuel et institutionnel. Leur réputation sur le plan intellectuel s'est construite à l'origine grâce aux innovations méthodologiques et historiographiques de leurs fondateurs, Marc Bloch et Lucien Febvre, que vinrent renforcer les travaux d'une seconde génération de praticiens avec, entre autres, Fernand Braudel, Ernest Labrousse, Jacques Le Goff, Jean Meuvret, Pierre Goubert, Emmanuel Le Roy Ladurie. Mais le pouvoir des Annales n'a jamais tenu uniquement à l'aura des réalisations de leurs représentants les plus doués. Pour le monde extérieur ces historiens, par leur attachement à l'École des Hautes Études ou à la Maison des Sciences de l'Homme, ont généralement été perçus comme les membres d'une « école ». Concentrés géographiquement et institutionnellement, animés par un puissant esprit de corps et d'appartenance à un lignage intellectuel et universitaire, ils constituent le groupe le plus important et le plus soudé de chercheurs en histoire rémunérés sur fonds publics que l'on puisse trouver dans le monde.
Tesi sul tema "Fado - Histoire et critique":
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Pellerin, Agnès. "Représenter le peuple : la chanson dans le cinéma portugais". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2020. http://www.theses.fr/2020PA080054.
Abstract (sommario):
Partant de l’inscription « populaire » de la chanson, cette thèse vise à questionner les dynamiques de représentation du peuple engendrées par sa présence dans la filmographie portugaise, du cinéma muet des années 1920 jusqu’au cinéma contemporain. A travers une diversité de séquences chantées (fado, etc.), elle fait ressortir des figures saillantes du peuple, significatives de ses différents moments politiques. Elle se penche tout autant sur la construction, souvent incomplète et contradictoire, des prétendus topos de la « portugalité », hérités du XIXe siècle et relayés par la propagande de la longue dictature, que sur les modalités de leur critique. En particulier à travers la quête de modernité du cinéma, qui, à partir des années 1950, montre le peuple du « pays réel », contre l’essentialisme de la « nation » séculaire bientôt ébranlée par la Révolution des Œillets (1974). Sur la base d’un corpus d’une trentaine de films, l’analyse - chronologique - apporte un nouvel éclairage sur la dimension sonore du cinéma portugais, et met en avant certains films contemporains de ce point de vue très significatifs, tels ceux de Miguel Gomes.Ce travail, qui s’inscrit dans le renouveau récent de l’historiographie de ce cinéma, s’appuie sur les apports des sound studies et sur certaines théories esthétiques (Rancière, Deleuze). Il vise à enrichir les outils d’une politique de la chanson au cinéma, en dépassant les approches exclusivement textuelle, esthétique ou scénaristique, qui réduisent parfois ces « moments musicaux » complexes et émancipateurs (Amy Herzog) à leur supposé conformisme divertissant, censé servir la mise en scène univoque d’un peuple sentimentaliste et dépolitiséQuestioning the “popular” anchoring of the song, this dissertation aims to shed light on the dynamics of the people’s representation, throughout the history of Portuguese cinema, from silent cinema of the 1920’s to contemporary productions. Eclectic song sequences (fado, etc.) punctuate this cinematography, triggering different representations of the people, depending on its political moments. On the one hand, this work proposes to bring to light the construction, often incomplete and contradictory, of the supposedly topos of the “portugality”, inherited from the XIXe century and relayed by the regime’s propaganda. On the other hand, it analyses the ways these stereotypes have been criticized, particularly through the quest for modernity of the late 1950’s cinema, which tries to show the people in relation to the “real country”, as opposed to the essentialist age-old nation that will be undermined by the Carnation revolution (1974). Covering thirty films, the chronological case analysis contributes to the sound studies of Portuguese cinema, and highlights some particularly significant contemporary films like those of Miguel Gomes. This thesis, which falls within the recent renewal of Portuguese cinema studies, bases its approach on Sound studies contributions and aesthetic theories (Rancière, Deleuze). It aims to broaden the tools of song politics applied to film music, beyond the strictly textual, aesthetic or script issues, which often reduce these “musical moments” to a conformist entertainment, spreading the image of a sentimentalist and depoliticized people, in spite of their complexity and ability to empowerment (Amy Herzog)
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Guingané, Jean-Pierre. "Théâtre et développement culturel en Afrique : le cas du Burkina Faso". Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30009.
Abstract (sommario):
La plupart des projets menes par les pays africains dans les domaines economique, politique et culturel, depuis les independances, se sont soldes par un echec avec, pour consequence, une situation de crise sociale generalisee engendrant la misere et la souffrance pour les populations. A partir de l'exemple du burkina faso, il s'agit ici, de montrer la place et le role du theatre dans les politiques mises en oeuvre. L'etude des conditions socio-economiques et politiques ainsi que celle de la politique de developpement (inspiree de criteres etrangers au milieu) permet de conclure que l'inadaptation de cette conception du developpement aux realites locales constitue la cause principale du "sous-developpement" parce qu'elle n'associe pas suffisamment les populations a la realisation des projets et ne prend pas en compte leurs besoins reels. Le theatre apparait comme un moyen de communication sociale capable d'aider a une prise de conscience politique chez les populations et de favoriser l'integration sociale. A ce titre, le theatre beaucoup plus que les autres arts, est un moyen de developpement. Si l'on ne reduit pas le developpement a la production et a l'accumulation de biens materiels, comme c'est le cas actuellement, il peut etre envisage une politique differente de celle qui existe, fonde sur l'enracinement dans les realites locales et l'ouverture sur le monde exterieur. Les resultats d'une telle politique pourraient etre moins spectaculaires, mais seraient plus propices a l'epanouissement des populationsMost of the projects carried out by african countries in the field of economics, politics and culture, since independence, are ended in failure with, as a consequence, a situation of a generalized social crisis engendering misery and suffering far the populations. The question here then, is to show, from the example of burkina faso, the place and the role of theatre in the implemented policies. The study of the social, economic and political conditions, as well as that of the development policy conceived from critera unknown to the social and physical environments, allows us to conclude that the maladjustment of that conception of development to the local realities constitutes the main cause of "under-developement", because it doses not adequately associate the populations to the realization of the projects and does not take into consideration their actual needs. The theatre appears as a means of social communication capable of helping the populations to be more aware politically and of aiding the social integration. For that reason, the theatre, more than the other arts, is a means of development. If one does not limit development to the production and accumulation of material goods as it is the case now, it is possible to envisage a policy, different from that which exists based on local realities and access to the world outside. The results of such policy would be less spectacular but more relevant to the advancement of the populations
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Ouedraogo, Adama. "L'image de l'enfant et de son milieu dans les manuels de lecture au Burkina Faso". Paris 5, 1997. http://www.theses.fr/1997PA05H052.
Abstract (sommario):
Le Burkina Faso, ancienne colonie française, utilise deux séries de manuels de lecture dans l'enseignement primaire. La première, Mamadou et Bineta, éditée depuis la période coloniale, est utilisée officieusement en même temps qu'une nouvelle série couramment appelée "lire au Burkina", parue au milieu des années quatre-vingt. L'intérêt d'une étude comparative du contenu de ces ouvrages réside dans la différence des contextes idéologiques dans lesquels ils ont été conçus. Alors que Mamadou et Bineta semble s'inscrire dans une vision de l'Afrique et des africains conforme à l'entreprise de domination initiée depuis la fin du XIXe siècle, la série de lire au Burkina, fruit de l'époque des revendications nationalistes et identitaires en Afrique, véhicule d'autres préoccupations. Les orientations des deux séries de manuels sont a priori divergentes. Leurs contenus les reflètent largement. Quelle idéologie et quelles valeurs sociales, l'institution scolaire, par l'entremise de ses manuels, propose aux enfants burkinabè ? L'analyse des caractéristiques et des valeurs attribuées aux personnages modèles selon leur appartenance de sexe, d'âge, d'ethnie ou de race laisse entrevoir, certes, d'importantes différences, mais également des ressemblances. Les deux séries s'accordent dans la promotion d'une image stéréotypée des sexes au détriment des personnages féminins. Les divergences constatées au niveau des autres catégories d'appartenance témoignent d'un anachronisme manifeste de la série de Mamadou et Bineta qui, quelles que puissent être les raisons de l'attachement dont elle est l'objet de la part de certains enseignants, mérite de profondes modifications. Mettre en évidence la conformité ou non des représentations sociales, des valeurs ou des projets de société dont ces ouvrages sont porteurs, avec les intérêts des apprenants et de leur milieu socioculturel, est l'axe central de ce travailIn Burkina Faso, which is a former French colony, two series of reading handbooks are used in primary education. The first one, +Mamadou et Bineta, published since the colonial period, is officiously used simultanously with a new series currently called + lire au Burkina ;which appeared in the middle of the 1980's. The interest of a comparative study of the content of these books lies in the difference between the ideological contextes in which they have been conceived. When + Mamadou et Bineta ; seems to be part of a vision of africa and Africans consistent with the undertaking of domination initiated since late c19 th , the series + lire au Burkina ;, issued from nationalist an identity claims in Africa, conveys other concerns. The orientation of the two series of handbooks diverges at first sight, and their contents mainlly reflect the underlying ideologies. Which kind of ideology and which kind of social values, the education system proposes to the Burkina pupils through its handbooks ? The analysis of the caracteristics and the value attributed to the characters who stand as models according to their sexe, age, ethnical group or race, points out important differences of course, but also some similarities. The two meet in the promotion of a stereotyped image of both sexes to the detriment of feminin characters. The differences noted at the level of the other categories of belonging show evidence of obvious anachronism of the + Mamadou et Bineta ; series, which requires deep modifications whatever should be the reasons justifying some teachers' bias towards it. The main orientation of this work is to point out the conformity (or non conformity) of the curriculum in particular the social representations, the values or the projects of the society beared by the education system in the interest of the learners and those of their socio-cultural environment
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Maler, Henri. "Convoiter l'impossible. Critique marxienne de l'utopie et critique de l'utopie marxienne". Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080690.
Abstract (sommario):
Une critique immanente de la theorie de marx, a partir du deploiement interne de son propre discours, la soumet ici a une double lecture qui se propose de prendre la critique marxienne des utopies pour fil conducteur d'une critique de l'utopie marxienne. La premiere lecture a pour objet de defaire le commentaire classique de la critique des utopies par marx et d'en refaire l'itineraire: d'en parcourir la genese, d'en retracer les figures, d'en eclairer les pronostics, et d'en mesurer les impasses. Les impenses de la critique des utopies laissent alors entrevoir les impenses utopiques de la theorie. Une seconde lecture permet alors de cerner les figures de la dialectique dont procede un deplacement de l'utopie, et les dimensions du communisme de marx qui revelent une utopie promise, d'abord revelee, puis effacee plutot que depassee. Or avec ces dimensions negativement utopiques coexiste une utopie requise, heritage devalue des dimensions positives de l'utopie. Ainsi, le trajet de la theorie de marx enseigne le sauvetage de l' utopie: savoie renoncer a l'impossible, pour parvenir - sans but, mais non sans ideal, sans terre promise, mais non sans boussole - a "convoiter l'impossible": celui que la puissance des societes etablies interdit de desirer pour l'empecher de naitreImmanent criticism of marx's theory, based upon the internal speading of its own discourse, hereby subjects it to a double reading the purpose of which is to take marxian criticism of utopia as the leading strand of criticism of marxian utopia. The first reading aims at undoing the standard commentary of criticism of utopia by marx, then at mapping out its itinerary, i. E. Scanning its genesis all over, redrawing its figures, throwing light on its forecats, assessing its deadlocks. What was not thought of in criticism of utopia then lets us have an inkling of the utopian unthought-of in the theory. Then a second reading makes it possible to define the dialectical figures that operate a displacement of utopia: a promised utopia, revealed first, then oblkiterated rather than passed over. And yet, together with those negatively utopian dimensions, one can find a required utopia. Thus the itinerary of marx's theory may teachy us the rescue of utopia: to accept to renounce the impossible so that it may be possible, with no promised land but not without compass, to hanker for the impossible. The impossible, i. E. What the power of established societies forbid to seek in order to prevent to rise
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Durel, Alain. "Réification et histoire". Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082065.
Abstract (sommario):
Notre problématique trouve son point de départ dans ce que Lucien Goldmann a nommé "l'école philosophique Sud-Ouest allemande", cette matrice extraordinairement féconde d'où surgiront la phénoménologie et l'Ecole de Francfort. C'est dans ce chiasme intellectuel où s'entremêlent philosophie, sociologie, psychanalyse et théologie que nous puisons les lignes de force de cette étude sur la réification et l'histoire. La 1e partie de notre travail, "réification et arraisonnement", interroge le processus de chosification et d'exploitation contrôlée de l'existence produit par la société occidentale. Nous tentons, en entrecroisant les approches de Lukàcs et Heidegger, de définir ce processus, d'en déterminer les causes et d'en mesurer l'ampleur. Cette partie révèle l'étendue du désastre : une histoire de la réification met en lumière la réification de l'histoire. Dans la seconde partie de notre recherche, "réification et oeuvre d'art", nous nous demandons dans quelle mesure l'art peut constituer un recours possible à ce phénomène en voie de "mondialisation". Cependant, il apparait que l'oeuvre d'art n'échappe pas à la réification. Les "subtilités théologiques" de la marchandise (Marx), sa dimension suprasensible en même temps que sensible, sa capacité idéelle à produire de l'abstraction débouchent sur une nouvelle forme de religion politique dont le "spectacle" (Debord) est l'idole incontestée. Dans la 3e partie, "réification et religion", nous enquêtons sur les origines de cette théologie de remplacement. . .
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Koh, Won. "Braudel : histoire et structure". Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100108.
Abstract (sommario):
Nous considérons l'histoire de Braudel en deux parties. La première est une considération générale sur la formation et le développement de pratique d'historien de Braudel. La deuxième partie est une explicitation de l'idée de la longue durée chez BraudelWe study the history of Braudel in two parts. The first part is a consideration on the formation and the developement of history of Braudel. The second part is a clarification of the concept of "longue durée" of Braudel
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Poulat, Émile Dupront Alphonse. "Histoire, dogme et critique dans la crise moderniste... /". Paris : A. Michel, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35804834x.
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Elkaissi, Abdellah. "Roman et cinéma : l'adaptation et ses problèmes". Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20058.
Abstract (sommario):
Le cinéma est un grand consommateur d'histoires. Pour satisfaire son public, il n'hésite pas à faire des emprunts au roman. Quand l'adaptateur transpose un texte littéraire à l'écran, il le fait à partir de sa vision ou de son interprétation personnelle. A vrai dire, être fidèle à l'idée exprimée dans un texte ne peut être considéré qu'en des termes subjectifs. L'adaptation n'est pas la traduction. Elle est d'abord une lecture et une interprétation subjectives d'un auteur par un autre. De ce point de vue, l'adaptateur ne peut être fidèle qu'à sa propre lecture. La notion de fidélité paraît très subjective et très flottante. Le film ne peut être la copie conforme du roman, car il contiendrait toujours quelque chose de plus ou de moins que le roman. L'adaptation est à considérer comme une lecture subjective et un regard particulier d'un auteur sur un autre, ou comme un essai de reprendre les éléments romanesques dans un autre domaine et sous une autre forme. Dans de telles conditions, il est préférable de nuancer entre trois notions : l'adaptation passive qui cherche la conformité ; l'adaptation libre qui permet d'avoir une certaine distance par rapport à l'œuvre originale ; l'adaptation active qui pourrait fournir une équivalence à la signification générale de l'œuvre, à transposer, sans pour autant sacrifier les spécificités cinématographiquesCinema is a great "swallower" of stories. To satisfy its audience, it draws copiously on the techniques of novel. When transcribing a literary text into a film, the film-maker prints his own personal reading of that literary that. As a matter of fact, the idea of faithfulness can be approached only in subjective terms. The passage from a literary text into a film implies no act of translation. This kind of adaptation is both a reading and a personal interpretation that bring into contact the film-maker and the novelist. Accordingly, the notion of faithfulness sounds subjective and hard to define. No film can be a faithful copy of the novel that has inspired it; for a film always has something more or less than the novel it has drawn on. However, it would be wise to point out three concepts that have a significant bearing to the passage from the novel to the stage: the first concept is the passive adaptation which seeks uniformity and faithful reproduction of the initial literary material; the second is the free adaptation which seeks to establish a shade of distance between the film and the literary text. Unlike these two concepts, active adaptation seeks a conspicuous detachment, without for that matter, overlooking the specifics of film-making
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Menegaldo, Gilles. "Fantastique et représentation : littérature et cinéma". Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10007.
Abstract (sommario):
Le propos de ce doctorat d'etat est d'interroger le concept de fantastique dans le double champ des etudes litteraires et cinematographiques. La notion de representation est prise dans un sens large qui depasse le cadre du pictural. La question des formes de la representation se pose de maniere specifique pour les oeuvres litteraires et filmiques qui relevent du fantastique puisqu'il s'agit d'une representation de l'irrepresentable. La premiere partie de ce travail concerne l'oeuvre de h. P. Lovecraft qui se situe au croisement de differents genres et permet d'etudier les modes de la representation fantastique entre implicite et explicite, reticence et exhibition. . . .
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Chemali, Raymond. "Structuralisme et critique littéraire : 1945-1980". Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100105.
Abstract (sommario):
Le structuralisme, fonde sur la notion de structure en usage dans la linguistique de Saussure (sous le nom de système) et de l'anthropologie de Claude Lévi-Strauss, s'étend, dès la fin de la seconde guerre mondiale, aux autres sciences humaines, notamment à la littérature. S'opposant à la critique universitaire, historiciste et psychologisante, il entend transposer au texte littéraire les méthodes d'analyse applicables au corpus linguistique ou au mythe primitif. Son ambition déclarée est d'accéder au statut scientifique garant d'une intelligibilité du texte, plus grande et plus objective. Sa démarche s'appuie sur un ensemble de principes et de règles appropries. Par sa tendance scientiste, il s'inscrit dans une lignée qui remonte à la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il atteint son paroxysme dans le milieu des années soixante, sous l'influence de plusieurs "écoles" dont, outre la linguistique et l'anthropologie structurales, le formalisme russe et le new criticisme anglo-américain. Le mouvement, essentiellement français, est représenté par les "formalistes" dont certains ont poussé l'excès jusqu'à proposer des équations et des schémas, supposes de ternir lieu de jugement critique et qui rappellent, a bien des égards, ceux des sciences algébriques. En fait, en même temps qu'une méthode, le structuralisme s'affirme comme une philosophie. Il postule une vision du monde, d'où l'homme, sujet et conscience, est résolument exclu au bénéfice du système. Ce qui remet en question des notions essentielles de la critique traditionnelle : la genèse de l'œuvre, son sens, sa vérité, sa valeur morale, historique, esthétique, psychologique, etc. Le texte littéraire est conçu comme un système clos de signes. La tâche du critique se réduit a le décomposer puis a le recomposer, pour en montrer le fonctionnement. En somme, si le structuralisme peut être admis comme une approche féconde du texte, parmi bien d'autres il cesse d'être recevable dès qu'il prétend se comporter comme une science visant à percer le mystère de la création littéraire, et partant celui del'homme, celui de "l'humour, de l'amour et de la foi"Structuralism based upon the notion of structure used in Saussure’s linguistics (under the denomination of system) and cl. Levi-Strauss’s anthropology, spreads, after the second world war, to other human sciences, especially to literature. In opposition to academic critics, judged as historistic and psychologist, structuralism's purpose is to transpose to literary text the methods of analysis applicable to linguistics’ curpus or to primitive myth. Its declared ambition is to reach a scientific status which guarantees a greater and more objective intelligibility of the text. Its process leans on a set of principles and appropriate rules. Its scientificist tendancy includes structuralism in a lineage which dates back to the second half of nineteenth centuty. It reaches its paroxism in the middle of the sixties under the influence of some "schools of thought" of which, other then structural linguistics and anthropology, we find the "formalists". Some of them have gone so far as to propose equations and schemes supposed to replace critical judgment and which remind, in certain respects, those of algebric sciences. In effect, structuralism is a method as much as a philosophy. It postualtes a world vision whereby man as subject and conscience is radically excluded for the benefit of the system. This attitude questions some important notions of traditional criticism: the genesis of the work, its meaning, its truth, its moral, historical, esthetic, psychological value. . . The literary text is conceived as a closed system of signs. The critic's taks is reduced to decompose the text and then to recompose it for indicating it’s functioning. In short, if structuralism may be recognized as an approach of text, amont many other approaches, it ceases to be admissible as soon as it claims to behave as a science aiming to pierce the mystery of literary creation an, by consequence, the mystery of the mann the mystery of"humor, love and faith"
Libri sul tema "Fado - Histoire et critique":
1
Millogo, Louis. Nazi Boni, premier écrivain du Burkina Faso: La langue bwamu dans Crépuscule des temps anciens. Limoges: Presses universitaires de Limoges, 2002.
2
Millogo, Louis. Nazi Boni, premier écrivain du Burkina Faso: La langue bwamu dans Crépuscule des temps anciens. Limoges: Pulim, 2002.
3
Salmon, Pierre. Histoire et critique. 3a ed. Bruxelles: Éditions de l'Université de Bruxelles, 1987.
4
Salmon, Pierre. Histoire et critique. 3a ed. Bruxelles: Editions de l'Université de Bruxelles, 1990.
5
Bédarida, François. Histoire, critique et responsabilité. Bruxelles: Editions Complexe, 2003.
6
Latraverse, François. La pragmatique: Histoire et critique. Bruxelles: P. Mardaga, 1987.
7
Peyrat, Alphonse. Histoire élémentaire et critique de Jésus. 2a ed. Paris: Michel Lévy Frères, 1985.
8
Biny, Traoré. FESPACO 1995: Cinéma et histoire : critique cinématographique. [Ouagadougou?: s.n., 1995.
9
Grelot, Pierre. Evangiles et histoire. Paris: Desclée, 1986.
10
Voltaire. Micromégas: Histoire philosophique. Paris: Gallimard, 2006.
Capitoli di libri sul tema "Fado - Histoire et critique":
1
Tallon, Alain. "L’histoire «officielle» de la papauté du xve au xviie siècle, les Vitae pontificum romanorum de Platina, Panvinio, Ciaconius: critique et apologétique". In Liber, Gesta, histoire, 199–213. Turnhout: Brepols Publishers, 2009. http://dx.doi.org/10.1484/m.stmh-eb.3.2501.
2
Khayati, Loubna. "Usages de l’oeuvre d’Abraham Ecchellensis dans la seconde moitié du xviie siècle : controverses religieuses et histoire critique". In Orientalisme, science et controverse : Abraham Ecchellensis (1605-1664), 203–13. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.5.100408.
3
Nägele, Rainer. "Texte, histoire et sujet critique". In L’Acte critique, 40–72. Presses universitaires du Septentrion, 1985. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.82591.
4
Fravalo, Fabienne. "Histoire de l’art et critique". In Faire l'histoire de l'art en france (1890-1950), 91–105. Presses universitaires de Strasbourg, 2023. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.35957.
5
Hobsbawm, Eric, Patrick Hersant e Jean-Jacques Rosat. "Sociologie critique et histoire sociale". In La liberté par la connaissance, 281–92. Odile Jacob, 2004. http://dx.doi.org/10.3917/oj.bouve.2004.01.0281.
6
El Gammal, Jean. "Léon Daudet critique : histoire, littérature, politique". In Maurrassisme et littérature. Volume IV, 55–68. Presses universitaires du Septentrion, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.48923.
7
Bollack, Jean. "Histoire et orientations de la critique". In L’Œdipe Roi de Sophocle. Tome 4, 1157–90. Presses universitaires du Septentrion, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.67419.
8
Lloze, Évelyne. "Un « écrire ouvert » poétique et critique : Jabès, Glissant et Chamoiseau". In Imagination et histoire : enjeux contemporains, 219–28. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49624.
9
Ogien, Albert. "Une critique sans institutions et sans histoire ?" In Les sociologies critiques du capitalisme, 161. Presses Universitaires de France, 2002. http://dx.doi.org/10.3917/puf.lokji.2002.01.0161.
10
"Karl Marx et la critique de l’économie politique". In Histoire de la pensée économique, 213–41. Les Presses de l’Université de Montréal, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9782760641525-013.
Atti di convegni sul tema "Fado - Histoire et critique":
1
De Angelis, Rossana. "Lire, écrire, co-écrire, partager, référencer les écrits. Transitions linguistiques au sein de la culture numérique". In Actes du congrès de l’Association Française de Sémiotique. Limoges: Université de Limoges, 2024. http://dx.doi.org/10.25965/as.8608.
Abstract (sommario):
La culture numérique est une culture écrite. La production de textes numériques repose sur l'utilisation d'un système d'écriture qui possède ses propres signes et ses propres règles, le code de programmation, ainsi que sur des dispositifs de communication prédisposant cette pratique. Plus particulièrement, si l'on s'intéresse aux écrits linguistiques, on peut identifier différentes phases de développement (web 1.0, web 2.0, web 3.0) qui dépendent des avancées technologiques des dispositifs de production et de réception ainsi que des dynamiques de circulation des écrits (lecture, production, coproduction, partage et référencement d’écrits linguistiques numériques). Dans cet article nous proposerons une brève histoire de la textualité linguistique numérique, ainsi qu’une réflexion critique sur les enjeux sémiotiques des transitions entre les différentes étapes de cette histoire.
2
Hamus-Vallée, Réjane. "Comment détecter la présence de harcèlement sexuel au cinéma ? L’exemple de la catégorie « Sexual Harassment » d’IMDb.com". In Webinaire AVISA (Historiciser le harcèlement sexuel). MSH Paris-Saclay Éditions, Université Paris-Saclay, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/psnj3478.
Abstract (sommario):
Cet article revient sur une difficulté méthodologique : comment élaborer un corpus filmique évoquant le harcèlement sexuel, alors même qu’il n’existe quasiment aucune recherche académique sur ce sujet et que la notion même est très peu présente dans les résumés de films ? La première partie étudie un paradoxe : l’omniprésence de situations s’apparentant à du harcèlement sexuel, dès la naissance du cinéma et tout au long de son histoire, face à l’absence de discussion de ce phénomène dans les milieux critique, journalistique ou scientifique. Une deuxième partie s’intéresse à deux études de cas, la comédie hollywoodienne Mary à tout prix de Peter et Bobby Farrelly (1998) et la comédie française Promotion canapé de Didier Kaminka (1990), pour comprendre comment la prise en compte du harcèlement sexuel se met en place du côté de leur réception. Une dernière partie analyse les apports et les limites de la catégorie « Sexual Harassment » du site spécialisé IMDb.com afin de partir d’une première liste identifiée par ses internautes usagers. Quels films sont cités, dans quelle(s) période(s), genre(s) ou encore zones géographiques ? Comment y inclure des films qui ne structurent pas leurs scénarios sur la thématique du harcèlement sexuel, mais qui comportent des images et des sons évoquant clairement des actes en relevant ?