Tesi sul tema "Entenado (Saer, Juan José)"

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura<br>Juan José Saer, escritor argentino, pertenece a un grupo de autores que abordan la literatura no sólo como creadores, sino también desde una función metaliteraria, ligados al mundo académico. Saer escribió también para un público más masivo, como columnista del diario La Nación de Buenos Aires. Entre sus obras más destacadas se encuentran libros de cuentos: En la zona (1960), Palo y hueso (1965), Unidad de lugar (1967), La mayor (1976); novelas: Responso (1964), La vuelta completa (1966), Cicatrices (1969), El limonero real (1974), Nadie nada nunca (1980), El entenado (1983), Glosa (1985), La ocasión (1986), Lo imborrable (1992) y La pesquisa (1994); antologías de sus relatos: Narraciones (1983), Juan José Saer por Juan José Saer (1986); poesía: El arte de narrar (1977); selección de artículos: Para una literatura sin atributos (1988); y ensayos: El río sin orillas (1991), El concepto de ficción (1997). La obra que abordaré en esta investigación es El entenado, novela que actualiza el género de las crónicas de indias y utiliza su forma para dar cuenta de un grupo humano otro que finalmente tendrá un rol fundamental en la constitución de la identidad del narrador.

Tesis para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica<br>Facultad de Filosofía y Humanidades<br>El presente trabajo se enmarca en los preceptos teóricos del Barroco latinoamericano, tratados en el seminario de grado “Poéticas neobarrocas latinoamericanas de fin de siglo”. Su objeto es revisar la manifestación de este estilo artístico en la escritura contemporánea y, específicamente, en la obra de Juan José Saer. Saer (Santa Fe, 1937–París, 2005), escritor argentino, posee una vasta obra que comprende libros de cuentos, poemas, ensayos, antologías de artículos, novelas; sin embargo, para los propósitos de la presente tesis, se limitará el objeto de estudio a la revisión de la novela El Entenado (1983), puesto que se destaca por ser una de las que presenta excepcionalmente temáticas ajenas a las demás novelas, en las cuales intervienen personajes y/o tramas comunes. El Entenado, por su parte, hace particular mención al hecho histórico del Descubrimiento y Conquista de América, tanto en el plano formal y textual, como en su discursividad.

Cette recherche se donne pour objectif d’analyser les images verbales dans l’œuvre de l’écrivain argentin Juan José Saer (Serodino 1937- Paris 2005). Elle s’appuie sur une étude du corpus littéraire ainsi que sur le scénario inédit Las nubes de Magallanes. Elle vise à comprendre dans quelle mesure les images verbales et mentales sont pertinentes dans la construction d’une esthétique et d’une épistémologie saeriennes. A partir d’une analyse des images verbales et mentales dans l’œuvre de Saer, cette étude veut non seulement montrer que description et narration sont intimement liées, mais que leur relation constitue une possibilité pour penser la présence des arts et des sciences dans l’œuvre de Saer autrement que de manière dichotomique. En tant qu'éléments de son programme d’écriture, les arts et les sciences sont insérés dans un ensemble plus vaste. En conséquence, la structure narrative configurée à partir des images vise davantage à la complémentarité des contraires. Elle implique donc également une possibilité pour penser le lien entre l’homme et le monde, ainsi qu’entre les sciences et les arts, à partir d’un système holistique et non dualiste. La clé de cette nouvelle forme narrative sera, non l’opposition, mais au contraire une esthétique de l’empathie<br>The objective of this thesis is to analyze verbal images in the work of the Argentinian writer Juan José Saer. By analyzing his novels, shorts stories and the unpublished film script Las nubes de Magallanes, we wish to understand the implications of the verbal images in the construction of a specific aesthetics and epistemology.Throughout the analysis of verbal and mental images in the work of Saer, this study has two fundamental aims: first, to show that description and narration are intimately linked; second, that this link enables us to think arts and sciences in the work of Saer in a non-dualistic way. The narrative structure by which we analyze the images seeks the complementarity of the opposites. This allows us to think the connection that man has with the world as well as the link between art and sciences as elements of a holistic system, instead of dualistic. The key to this new form of narration will be an aesthetic of empathy

Cette recherche se donne pour objectif d’analyser les images verbales dans l’œuvre de l’écrivain argentin Juan José Saer (Serodino 1937- Paris 2005). Elle s’appuie sur une étude du corpus littéraire ainsi que sur le scénario inédit Las nubes de Magallanes. Elle vise à comprendre dans quelle mesure les images verbales et mentales sont pertinentes dans la construction d’une esthétique et d’une épistémologie saeriennes. A partir d’une analyse des images verbales et mentales dans l’œuvre de Saer, cette étude veut non seulement montrer que description et narration sont intimement liées, mais que leur relation constitue une possibilité pour penser la présence des arts et des sciences dans l’œuvre de Saer autrement que de manière dichotomique. En tant qu'éléments de son programme d’écriture, les arts et les sciences sont insérés dans un ensemble plus vaste. En conséquence, la structure narrative configurée à partir des images vise davantage à la complémentarité des contraires. Elle implique donc également une possibilité pour penser le lien entre l’homme et le monde, ainsi qu’entre les sciences et les arts, à partir d’un système holistique et non dualiste. La clé de cette nouvelle forme narrative sera, non l’opposition, mais au contraire une esthétique de l’empathie<br>The objective of this thesis is to analyze verbal images in the work of the Argentinian writer Juan José Saer. By analyzing his novels, shorts stories and the unpublished film script Las nubes de Magallanes, we wish to understand the implications of the verbal images in the construction of a specific aesthetics and epistemology.Throughout the analysis of verbal and mental images in the work of Saer, this study has two fundamental aims: first, to show that description and narration are intimately linked; second, that this link enables us to think arts and sciences in the work of Saer in a non-dualistic way. The narrative structure by which we analyze the images seeks the complementarity of the opposites. This allows us to think the connection that man has with the world as well as the link between art and sciences as elements of a holistic system, instead of dualistic. The key to this new form of narration will be an aesthetic of empathy

Em Glosa (1986), romance do escritor argentino Juan José Saer (1937-2005), a relação privilegiada entre os personagens é a amizade. A (re)construção do vínculo acontece de forma singular ao longo do livro. Esse vínculo influencia nas perspectivas de um grupo de amigos que tentam reconstituir os acontecimentos de uma celebração - um churrasco em que se comemora um aniversário - desde o relato dos protagonistas que não estiveram presentes até as versões dos participantes do evento. Entretanto, as percepções e lembranças da festa não são suficientes para formar uma história próxima do que aconteceu. Pelo contrário, as glosas dos participantes da mesma festa não se complementam e se confirmam, mas se sobrepõem e se contradizem. Sendo assim, a rede de amigos que se encontra para conversar e discutir é o tecido básico sobre o qual as histórias se constroem. A partir disso, analisamos as possibilidades e limites do relato de lembranças compartilhadas e, ao mesmo tempo, múltiplas, como contribuição para o estabelecimento e manutenção de relações de amizade na narrativa, mesmo quando os amigos se dispersam principalmente por causa da última ditadura militar argentina.<br>In Glosa (1986), a novel by Argentine writer Juan José Saer (1937-2005), the privileged relationship between the characters is the friendship. The (re) construction of this bond happens in an unique way throughout the piece. This affection influences on the perspective of a group of friends who try to reconstitute the moments of a celebration - a barbecue in which a birthday is celebrated - according to the version of the main characters who were not present until the memories of the participants of the event. However, the perceptions of the party are not enough to build a reliable story of what really happened. On the other hand, the points of view about the same party do not complement each other, nor they are fact-checked, but they overlap and contradict each other. So the network of friends who meet to talk and discuss is the basic background in which stories are built. That said, we analyze the possibilities and limits of the narration of these shared and, at the same time, multiple memories as a contribution to the creation and maintenance of the characters friendship in the novel, even when friends are spread out mainly because of the last Argentine military dictatorship.

D’un point de vue général, la thèse propose de penser l’horreur comme une construction littéraire. À ce propos, cette recherche développe une réflexion approfondie sur les oeuvres narratives de Juan José Saer et de Roberto Bolaño. Premièrement, il s’agit de réaliser un travail théorique formulant des hypothèses sur la pertinence d’utiliser l’horreur comme catégorie critique ; deuxièmement, de signaler un champ sémantique posant des problèmes, dont la permanente allusion à l’horreur fonctionne comme source de sens de la représentation des catastrophes historico-politiques dans la littérature. L’importance donnée à la notion de forme détermine la perspective à partir de laquelle nous concevons l’horreur dans cette thèse ; en même temps, elle indique que l’horreur comme forme demeure souvent impensée dans le domaine des études littéraires, spécialement dans celles qui ont analysé les oeuvres étudiées ici. Dans ce contexte d’analyse, on signale deux grands domaines à partir desquels les oeuvres étudiées construisent leur variation, leur expansion et leur réflexion de la représentation littéraire de l’horreur. Dans cet esprit, nous avons fait ponctuellement référence à l’importance du registre visuel et aux épisodes récurrents qui présentent une intervention violente sur des corps humains. L’horreur est un effet formel qui se donne à voir comme une partie de ce procédé de dialogue et de réflexivité de l’écriture. Autrement dit, à partir du corpus sélectionné pour étudier les mouvements de l'horreur en tant que forme, on peut affirmer un souci pour l’aspect visuel et pour la disposition des corps, où les déplacements textuels font de l’horreur une forme-thème prisée par ces oeuvres<br>Overall, this dissertation proposes to think horror as a literary construction. To that end, the research develops an extensive reflection on the narrative works of Juan Jose Saer and Roberto Bolaño. The aim is, first, to carry out a theoretical study to formulate hypotheses about the relevance of using horror as critical notion, and secondly, to point out a problematic semantic field, whose banner is the constant allusive reference to horror as a source of meaning for the representation of historical and political disasters in literature. The importance given to the notion of form determines the perspective in which horror is conceived in this dissertation. At the same time, it indicates that horror as a form is usually presented as an unthought-of notion in the literary criticism field, particularly in the studies that have analyzed the works studied here. Within this context of analysis, two major areas on which both literatures build their variation, expansion and reflection of the literary representation of horror are identified. These refer specifically to the importance of the visual register and to the repeated episodes that narrate violent interventions on human bodies. Horror is a formal effect displayed as part of the process of dialogue and reflexivity inherent to writing. Put another way, -from the corpus selected to study the movements of horror as form- it can be asserted that it is around a concern about the visual aspect and the arrangement of bodies, that the textual trajectories confer horror the form-theme that is dear to these fictions

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015.<br>Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-09T19:10:40Z No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T19:15:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-05-26T19:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5)<br>O trabalho consiste na análise de dois romances publicados durante o período das ditaduras militares no Brasil e na Argentina: Sempreviva de Antônio Callado e Nadie Nada Nunca de Juan José Saer. Trata-se de romances representativos de uma época marcada pelo fracasso das lutas sociais que a antecederam. Antônio Candido denomina a produção literária deste período como Literatura do contra. A apresentação de um mundo coisificado e desumanizado, mas no qual existem ainda forças capazes de apontar para um futuro caracterizam os pontos mais significativos de contato entre os dois romances. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>These doctoral theses analyses two novels published during the period of military dictatorships in Brazil and Argentina: Antonio Callado’s Sempreviva and Juan José Saer’s Nadie Nada Nunca.Those are representative novels of an era marked by the failure of social struggles that preceded it. Antonio Candido called the literary production of this period as Literature against (Literatura do contra. The presentation of an objectified and dehumanized world, but in which there are still forces that can point to a future characterized the most significant points of contact between the two novels.

Cette recherche etudie l'ensemble de l'oeuvre de juan jose saer, ecrivain argentin ne en 1937, d'une importance capitale dans la litterature argentine contemporaine. Cette etude porte sur les choix structurels, thematiques et discursifs de la poetique de saer en integrant des outils linguistiques, narratologiques et psychanalytiques. L'hypothese centrale est que ce riche ensemble de recits, poemes et essais, a construit un univers narratif propre dont le noyau central est la question du reel. La premiere partie, "un univers narratif", reconsidere le lien existant entre la fiction et la realite et montre les differentes tensions maintenues a l'egard de referents lies a l'auteur et aux conventions du reci5t realiste. En accord avec le sens actifs et dynamique privilegie dans la notion de reel, ces structures narratives instaurent deux grands mouvements temporels : l'un retrospectif et l'autre simultane. Ces mouvement sont respectivement analyses dans la deuxieme partie, "le present, le passe, la quete de l'identite", et dans la troisieme, "l'instant, la mort, le neant". La conclusion revient sur la recherche incessante d'une coincidence langagiere impossible, fugace et fortuite, ainsi que sur le role du corps et de l'ecriture dans l'enchassement de tels instants poetiques et necessaires dans le courant souvent circulaire de leurs temps narratifs<br>The present thesis studies the whole of juan jose saer's work. Saer, born in 1937, is one of the outstanding authors of contemporary argentine literature. This study analyses the structural, thematic and discursive strategies of saer's poetics, by means of linguistic, narratological and psychoanalytical tools. The central hypothesis is that through his recits, poetry and essays, saer has constructed a unique narrative universe, at the heart of which lies the question of the real. The first part, "a narrative universe", considers the links that exist between fiction and reality, showing the different tensions that affect referents related to the author and to the conventions of realist narrative. Correlative to the active and dynamic sense privileged in the concept of the real, these narrative structures establish two major temporal movements : one retrospective, the other simultaneous, which are analysed in, respectively, the second part ("the present, the past, the search for identity") and the third part ("the moment, death and nothingness") of this thesis. The conclusion reconsiders the endless search for an impossible, fleeting and fortuitous coincidence of language and the real, as well as the roles of the body and writing in embedding such instants, both poetic and necessary, in the often circular flow of narrative time

Les textes de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005) construisent une œuvre unique à partir d’un processus typiquement balzacien, la récurrence des personnages dans un lieu, la « zona », donnant l’impression de créer une « comédie humaine » ou une saga. Mais la fragmentation, qui traverse l’ensemble du corpus tant dans la récurrence (de personnages, lieux, situations, temps), que dans l’intrigue, la représentation du réel ou l’écriture, introduisant de l’hétérogénéité et de l’indétermination, le rapprocherait plutôt du Nouveau Roman. C’est donc la fragmentation, plutôt qu’une unité préétablie, qui donne sa cohérence à l’ensemble. La « théorie négative » de Saer, qui lui permet d’écrire contre certains modèles perçus comme « totalitaires », s’articule de façon cohérente avec la place importante qu’il laisse au lecteur, dans les interstices entre deux fragments. La cohérence de l’ensemble est un effet de lecture délibéré et, plus que l’auteur, c’est désormais le lecteur qui est le garant de l’unité de l’œuvre<br>Together, the texts written by Argentinian author Juan José Saer (1937-2005) build a unique opus, through the typically Balzacian process of recurring characters staged within a setting, « la zona », in a saga bearing some resemblance to Balzac’s « comédie humaine». But the fragmentation that pervades the body of work, not merely in its recurring motifs or structures (characters, settings, situations, time-frames), but in its very plot, its representation of reality and its aesthetics of the heterogenous and the indeterminate, rather liken it to the « Nouveau Roman ». Fragmentation, rather than a pre-established unity, gives the work its coherence as a whole. Saer’s « negative theory », which allows him to write against a number of models he perceives as « totalitarian », is coherently articulated with the essential role given to the reader, in the gaps between two fragments. The coherence of the whole relies on reader reception ; rather than with the author, the unity of the opus rests with the reader her/himself

Mon travail de recherche porte sur "L'écriture de Juan José Saer : la troisième rive du fleuve". Je propose d'étudier, chez cet auteur (Santa Fe 1937-Paris 2005), la question de l'espace régional comme la marque d'une réalité intangible. En parcourant le discours littéraire de plusieurs auteurs nés en Amérique latine au XXe siècle, j'analyse cet espace non seulement comme un territoire faits de passages divers et variés mais qui a également trait à la figuration d'un espace imaginaire et psychique (celui des personnages). Ainsi, en m'appuyant sur une bibliographie théorie littéraire et critique, j'ai exploré, dans l'oeuvre de Juan José Saer, différents aspects qui sont les suivants : 1. La fondation de la "zona" et de la "ciudad" (représentation du territoire de la fiction "zone" et "ville"). La construction et le développement d'une saga, de personnages et d'espaces littéraires. 2. Le lien avec la construction de territoires imaginaires chez d'autres auteurs (Onetti, Faulkner) et notamment avec la cité paranoïaque de Roberto Arlt. 3. La "mort de l'auteur" dans l'expérience radicale de l'écriture de Saer, par le biais de la métafiction. 4. Le croisement de l'Histoire et de l'histoire Fictionnelle. L'analyse de la violence dans son oeuvre narrative. 5. Le paysage de la zone en lien d'une part, avec l'espace naturel et mythique d'autre part, avec l'espace comme expérience vitale. 6. Les rapports avec les traditions littéraires modernes : Borges, Joyce, le Nouveau Roman, di Benedetto<br>My thesis is about "Juan José Saer's writing : the third shore of the river". I propose taking advantage of a regional space as a material and symbolic reality. Running my eyes over the litarary discourse of several Latin American writers of the 20th century, I analyse it as a territory in which various passages relate a psychic and imaginary space. In consequence, in Juan José Saer's (Santa Fe 1937-Paris 2005) literary work, I explored, supported by a bibliography of literary theory and criticism produced over his work, the following aspects : 1. The foundation of the "zone" and the "city", representations of territories of fiction. The hatch of a saga and development of characters and places. 2. The relationship between the construction of imaginary territories from other writers (Onetti, Faulkner) and Roberto Arlt's rabid city. 3. The "death of the author" in the most radical narrative experience of Saer's writing. The intersection of Argentine history, fiction stories and analysis of the violence in his short stories and novels. 5. The landscape of the area related, on one hand with the natural and mythical space and on the other hand with personal experience. 6. Linkages with the modern literary traditions : Borges, Joyce, the Nouveau Roman and Antonio di Benedetto

This thesis examines travel and the configuration of the desert within literary works by Roberto Bolaño and Juan José Saer. Travel is considered not only in literal terms but as a journey that occurs within the writing itself. The deserts where these authors set their texts - the Sonoran desert and Patagonia - have been sites through which complex questions of historical and personal identity, migration, crime and colonialism have been explored. This thesis demonstrates how the work of both authors engages with traditions of writing about travel and the desert which range from conquest and captive narratives to biblical crossings and migration. Through close readings of their fictions, and drawing from a number of critical, theoretical and philosophical frameworks, this thesis also examines how Bolaño’s and Saer’s texts present us with essential considerations about literature and ways of reading. The first part of the thesis deals with three novels by Juan José Saer in which travel is at stake, two of which re-enact journeys through or to the desert. An evident dialogue with history also runs throughout the thread of these novels. The second part of the thesis focuses on two novels by Roberto Bolaño that have the desert and travel at their core. Both texts mark their particular stance with regards to experiences of reading and writing in relation to notions of space and travel. Among this thesis’s central research questions are: How do these authors tackle and reformulate the historical, political and biblical traditions of travel and the desert? What are the implications of their depictions of space and travel and why are they so central to their narratives? What types of reading are proposed by their works? The examination and consideration of these questions point to how Bolaño and Saer, while borrowing from traditions of both travel and the desert, transgress them, offering meaningful and ground-breaking literary works. Likewise, the analysis that results from addressing those central questions is situated in the context of current academic interests in issues of travel and space.

En la presente tesis se procura demostrar cómo la unidad de la obra literaria de Juan José Saer solo puede ser entendida como una tendencia, una aproximación hacia uno de los polos del conflicto trágico en que consiste la escritura. De un extremo se encuentra la posibilidad de ser de la escritura que pasa por la constitución de un conjunto ordenado, por la organización estructurada de los componentes narrativos, por la formación de un cosmos provisorio; del otro extremo, se halla la posibilidad de no ser de la escritura, es decir, la apariencia de lo escrito como un conjunto anárquico, desarticulado, caótico, cuyos componentes no alcanzan a cuajar en una totalidad aglutinante. Para demostrar el carácter trágico de la escritura se trata de descender al nivel de los componentes, de indagar en la semilla o en el primordio de la escritura para explicar el origen de esa tensión problemática. Con este propósito, estudiamos las distintas categorías de la narración y su ordenación en tres unidades: unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de objeto (que sustituye y comprende a la de personaje). En los apartados dedicados a las dos primeras categorías, se postula que para que la narración pueda gestarse deben darse dos condicionantes de tipo mágico: la recuperación de un tiempo y de unos lugares originales con los que poder restituir el pasado y materializar el recuerdo. La unidad narrativa del conjunto depende de ello. Sin embargo, el retorno es doloroso y difícil dada la cualidad traumática del recuerdo para el narrador. El conflicto que desencadena afecta también a la escritura que materializa un mundo imaginario con vacilaciones. Así, en la revelación o la epifanía del lugar natal, del espacio familiar a la conciencia, gracias a una serie de operaciones simbólicas, se nos presenta el lugar como un espacio materno, asolado, desértico y atroz, un lugar arrasado que es como el negativo de la imagen que se esperaba encontrar. Por ello, en cierto sentido, la epifanía del lugar coincide con su desaparición y la tentativa de reencuentro con las raíces o con las primicias, el movimiento de regresión del individuo o, también, el viaje de vuelta desde el exilio, termina en un descubrimiento decepcionante para el narrador que en lugar de la tierra que se prometía constata el vacío afectivo o el lugar vacío de los orígenes. El movimiento de regreso (en el tiempo, en el espacio) que coincide con el desarrollo de la narración se perfila entonces como una vuelta completa, como un enorme rodeo que desbarata cualquier ilusión de progreso, lo que en el plano narrativo equivale a constatar al término del relato la nada originaria desde la que parte toda narración, como si nada hubiera sucedido. El resultado de este rodeo es que las categorías temporales y espaciales terminan por descubrir su futilidad. Se niega la progresión de la intriga y se anula el componente épico de la novela. Por una parte, la circularidad de los acontecimientos se opone al trascurso del tiempo narrativo y cuestiona la misma categoría temporal; por otra parte, el constante regreso al lugar único del recuerdo, que en realidad nunca se ha abandonado, hace irrisoria la misma idea del desplazamiento: el movimiento es una superchería, un autoengaño que termina por ser revelado. Para una sabiduría contraria a la épica, el viaje deja de ser significativo. No tiene valor. Y, así, las categorías espaciales y temporales son cuestionadas, relativizadas y finalmente negadas. El objeto narrativo es la tercera categoría sometida a estudio. Su importancia en la obra de Saer tiene que ver con la influencia del Nouveau Roman, pero trasciende el estrecho coto del movimiento francés para marcar un camino personal que lo supera en complejidad. Se trata de la categoría reina en una novela en que las descripciones empantanan la narración, la acción y la trama, y en que los personajes son absorbidos por un entorno cosista. De modo paralelo a los apartados referentes a las unidades espaciales y temporales, se estudia la unidad de objeto, esto es: cómo se estructura, ordena y asienta el objeto en la narración, cómo pasa a formar parte de un conjunto ordenado de cosas, de un sistema totalizador. El estudio de la categoría de objeto en la obra de Saer, viene precedido de un epígrafe en el que se historia la noción de objeto en las novelas, poemas y ensayos de algunos autores que le influyeron decisivamente. Se aportan referencias sobre Robbe-Grillet, Roland Barthes, Francis Ponge y también otras sobre el surrealismo y las novelas de la existencia en las que el objeto empieza a cobrar importancia, desplazando a la categoría de personaje. Los textos ensayísticos de Viktor Shklovski, Theodor Adorno y Roland Barthes sirven de apoyo en la investigación. Los distintos análisis de las narraciones demuestran, siguiendo a Shklovski, que un objeto resulta más visible y novedoso cuanto más extraño es respecto al conjunto en el que se halla insertado. Por el contrario, la falta de visibilidad del objeto, su particularismo, su novedad y su alcance artístico se apagan cuanto más homogéneo resulta el conjunto narrativo del que forma parte. Con esta hipótesis de alcances generales se explican en Saer aspectos aparentemente heterogéneos. Por ejemplo, la postura crítica que mantiene contra los medios de comunicación masiva, que sustituyen el objeto así como su particularismo diferenciador por un simulacro, lo transforman en imagen o en medio de comunicación masiva. Por ejemplo, también, su distancia crítica, análoga de la de Robbe-Grillet, hacia el uso del simbolismo y hacia la profundidad metafísica del objeto, porque el símbolo traiciona lo característico del objeto para convertirlo en un universal o en la cifra del mundo entero. El objeto, entonces, encuentra alterada su naturaleza cuando es transformado en una imagen o en un cliché por los medios de comunicación masiva, o bien, en un símbolo, por ciertas prácticas narrativas. Son dos casos de los cuatro contemplados pero bastan para formular la paradoja que esconden. Si el objeto desaparece cuando aspira a la totalidad (por distintos cauces, mediante el símbolo, el cliché, la imagen, el prototipo, etc.) porque pierde el particularismo que lo diferencia del resto de objetos, la unidad de objeto es un imposible o, al menos, una búsqueda continua del límite en el que pueda coexistir la integridad del objeto con su integración en un conjunto narrativo. Se deduce de lo anterior la reproducción de un mismo conflicto en el seno de las tres categorías. La imagen de plenitud a la que se aspira con las tres unidades (tiempo, lugar, objeto) coincide con su negación. La unidad de tiempo que supone el reconocimiento de una repetición invariable o de una rutina cíclica de los acontecimientos, lleva consigo la postulación imposible de una ‘acronía’ de lo narrado. La unidad de lugar entendida como la proyección de un lugar arcádico o arquetípico, que es la esencia o la idea platónica de todos los lugares, se descubre como un ‘no lugar’ o una utopía de imposible alcance. Y la unidad de objeto, en fin, la inserción del mismo en un conjunto ordenado y sistemático, significa su desaparición o la ocultación de la singularidad que lo caracteriza. Tal componente de negatividad es constitutivo de la escritura de Saer, y queda así expuesto en tres fases o en tres negaciones sucesivas.<br>This doctoral thesis aims to demonstrate how the unity of the literary work of Juan José Saer can only be understood as an approach to each of the poles of the tragic conflict that involves writing. On one side, there is the chance to consolidate the narrative components in a structured organization, to assemble them in a whole. On the other side, there is the appearance of the work as a chaotic and inarticulate set of narrative components. To demonstrate the tragic nature of writing, we analyze the different categories of narrative and their planning into three units (that recalls the classical unities): unity of time, unity of place and what we call ‘unity of object’. The formation of each unity repeats the same conflict. The image of wholeness to which aspires with the three unities (time, place, object) coincides with its denial. Firstly, the unity of time is a recognition, a repetition of the same or a routine of cyclical events. That repetition (or ‘acronia’) involves the futility of the category of time. Secondly, the unity of place is understood in the works as a projection of an archetypical place, an Arcady, that is discovered at the same time as a ‘non-place’ or an impossible ‘Utopia’. And, lastly, the unity of objects involves the inclusion of each object in a general view or in a panorama that neglects his peculiarities or his uniqueness and brings, as a consequence, his disappearance. Therefore, the three unities that organize the narrative of Saer are at the same time three denials and his literary work finds profound meaning as an art of litotes.

Née d’un esprit critique qui la rapproche du Nouveau Roman français, l’oeuvre de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005) constitue l’une des tentatives de renouvellement des formes narratives les plus importantes dans la littérature latino-américaine de la deuxième moitié du XXe siècle. Ce renouvellement concerne tous les aspects du récit, en particulier celui de la fonction narratrice et, à l’intérieur de celle-ci, la figure du narrateur sous toutes ses formes. Le présent travail a pour objectif d’étudier les différentes manières dont cette instance est mise à l’épreuve d’un questionnement et d’une recherche intenses, donnant comme résultat des textes d’une grande complexité. Divisé en trois parties, il s’occupe, dans la première, de quelques cas de narrateurs impersonnels, en mettant l’accent sur leur rapport à la convention de l’omniscience, tandis que dans la deuxième il analyse des narrateurs personnels en les reliant à des expériences de voyage et d’immobilité. Enfin la troisième partie aborde quelques exemples de narrateur au second degré, considérés comme l’un des multiples moyens dont l’auteur se sert pour construire une réflexion autoréférentielle à l’intérieur de l’oeuvre. Dans tous les cas, le narrateur se trouve redéfini comme un outil privilégié de l’exploration du réel qui est au coeur du projet littéraire de l’auteur<br>Arising from a form of critical thought that approximates him to the french Nouveau Roman, the work of the Argentine writer Juan José Saer (1937-2005) demonstrates one of the most important attempts to renew the narrative form in Latin-American literature within the second half of the twentieth-century. While this renewal concerns all aspects of the story, this dissertation will closely analyze the narrative function in particular and within this, the figure of the narrator in all of his forms. The present work aims to study the ways in which intense questioning and investigation have put this body of work to the test—a practice that has resulted in highly complex texts in which the narrator is redefined as a valuable tool to explore the idea of reality that is at the heart of the author’s literary project. The work is divided into three sections: the first deals with impersonal narrators by focusing on their relationship to the conventions of omniscient narration. The second section analyzes the personal narrators by studying their experiences with travel and immobility. The third section studies some of the many cases of second-degree narrators by treating them as one of the several means used by the author to construct a self-referential reflection within the work itself

Este trabalho objetiva percorrer a partir de El río sin orillas os núcleos irradiadores fundamentais da poética do escritor argentino Juan José Saer (1937-2005), procurando analisar a matéria comum e as especificidades entre a escrita do ensaio e a prosa ficcional do autor. Publicado originalmente em 1991, El río sin orillas indaga sobre a história, a literatura e o imaginário cultural da sociedade argentina a partir de sua relação com o Rio da Prata. Ao longo da leitura de El río sin orillas, propõe-se ainda promover um diálogo do texto com a tradição do ensaísmo hispano-americano e, mais precisamente, com uma tradição de textos que o próprio Saer põe em evidência ao valorizar o caráter inclassificável de algumas obras. A partir destes objetivos principais, foram selecionados temas e questões que permitem analisar em El río sín orillas o deslocamento em dupla mão entre a escrita ensaística e a ficcional, bem como a tênue linha de fronteira que persiste entre os dois campos discursivos: o problema dos gêneros literários e a tradição das obras inclassificáveis; o entre-lugar estrangeiro; a literatura pensada pelo autor como uma antropologia especulativa; a invenção do passado; a violência e a política; a criação da geografia singular da zona saeriana.<br>This thesis explores the fundamental irradiating nuclei of the poetics of the Argentine writer Juan José Saer (1937-2005) in the essay El río sin orillas, aiming to analyze the the common aspects and specificities between the essay writing and fictional prose of the author. Originally published in 1991, El río sin orillas probes the history, literature and cultural imagination of Argentinian society through their relation with the River Plate. Along our reading of El río sin orillas, we also propose to promote a dialogue with the Hispanic- American tradition of essay writing and, more precisely, with the tradition of writing that Saer himself reveals through his valorization of the unclassifiable character of certain texts. In addition to these main goals, some themes and issues that allow us to analyze the two-way traffic between the authors essays and fictional prose as well as the blurry boundary between these two discursive fields have been selected: the problem of literary genres and the tradition of unclassifiable works; the in between space of the foreigner; the notion of literature in Saer as speculative anthropology; the invention of the past; violence and politics; and the creation of a singular geography of Saerian zone.

Este trabalho tem por objetivo analisar as relações entre o gênero policial e os romances La pesquisa (1994), de Juan José Saer, e Plata quemada (1997), de Ricardo Piglia. Inseridos nas poéticas singulares e originais de seus autores, ambos os textos refletem, por um lado, as práxis narrativas que tanto Saer quanto Piglia já vinham desenvolvendo havia vários anos quando da publicação dos livros, nos anos noventa. Por outro lado, a leitura dos romances sob a perspectiva das narrativas policiais, frequentemente associadas a uma literatura popular ou de massas, leva à indagação de se e como é possível o desenvolvimento de uma escrita mais complexa e ambiciosa esteticamente em diálogo com as convenções que, em princípio, caracterizam o gênero literário. A partir desta questão, a hipótese de leitura se concentrará no conceito de transgressão dentro da literatura, partindo da ideia de Michel Foucault desenvolvida no ensaio Prefacio a la transgresión. A transgressão pensada na escrita de La pesquisa e Plata quemada, então, pode consistir em um gesto que, ao franquear os limites genéricos, não só reconfigura as poéticas de Saer e Piglia, como também repensa o conceito de gênero policial, bem como a relação dos dois escritores com o contexto cultural em que desenvolvem suas obras.<br>This study aims to analyze the relations between crime fiction as a literary genre and the novels La pesquisa [The investigation] (1994), by Juan José Saer, and Plata quemada [Burnt money] (1997), by Ricardo Piglia. Inserted into their author´s unique and original poetics, both texts reflect, on the one hand, the narrative praxis that both Saer and Piglia had already been developing for several years when the books were published in the nineties. On the other hand, the reading of the novels from the perspective of crime fiction, a genre often associated with popular or mass literature, leads to the question of how is it possible to develop a more complex and ambitious writing, aesthetically speaking, in dialog with the conventions that, in principle, distinguish the literary genre. From this point on, the hypothesis of reading will focus on the concept of transgression in literature, as it is developed by Michel Foucault in his essay Prefacio a la transgresión [A Preface to Transgression]. Back to the way La pesquisa and Plata quemada are conceived, the transgression can be figured out as a gesture that, by crossing the genre limits, not only reconfigure the way the narrative of Saer and Piglia could be read, but also rethink the crime fiction as a genre and the relations of both authors with the cultural context in which they develop their works.

Esta dissertação promove uma leitura da obra Nadie nada nunca (1980), do escritor argentino Juan José Saer, em função das hipóteses sobre a morte do romance e a impossibilidade de narrar. Tomando o paradoxo como elemento fundamental de qualquer romance contemporâneo, identifica o paradoxo específico dessa obra na alternância entre impossibilidade de movimento e revolução contínua da matéria. Cada um desses preceitos assumidos pelo livro resulta em uma poética própria poética da imobilidade e poética da mobilidade ambas aliando-se para converter a obra em uma seqüência de enigmas e interrogações, prenhe de auto-referências e ambigüidades. Um universo próprio que se basta em sua infinidade complexa e obscura, e que desse modo ganha status de objeto autônomo do mundo, propondo uma possível resposta ao impasse em que se encontram a narrativa e a representação<br>This dissertation suggests an interpretation of the novel Nadie nada nunca (1980), written by the Argentine Juan José Saer, according to the multiple hypotheses about the death of the novel and the impossibility of narrative. Taking paradox as an essential element of any contemporary novel, the dissertation identifies the specific paradox of this work in the alternation between the impossibility of movement and the continuous revolution of matter. Each of these precepts assumed by the book results in a poetics a poetics of immobility and a poetics of mobility both of which combine in order to convert the novel into a sequence of enigmas and inquisitions, filled with selfreferences and ambiguities. A universe of its own that is self-sufficient in its complex and obscure infinity, and therefore achieves a status of an autonomous object of the world, offering a possible answer to the impasse confronted by narrative and representation

Questo elaborato si pone come obiettivo quello di indagare la traiettoria editoriale di Saer in Argentina e in Italia e, in particolare, quello di analizzare il caso della ritraduzione de La pesquisa in Italia. Viene proposta, quindi, un’analisi comparata delle due traduzioni esistenti, pubblicate entrambe con il titolo L’indagine a pochi anni di distanza l’una dall’altra. L’analisi comparativa dei due testi di arrivo si basa sullo studio di diversi ricercatori in un ambito che sta acquisendo sempre più importanza nel campo letterario, la stilistica basata su corpora. Molte delle tecniche a cui ricorre quest’ultima sono utilizzate anche in ambito traduttivo, nella sfera di indagine che prende il nome di translational stylistics. Nel primo capitolo presenterò la biografia dell’autore e la sua traiettoria editoriale sia in Argentina che in Italia. Nel secondo capitolo presenterò l’analisi del testo di partenza, La pesquisa. Nel terzo introdurrò, invece, i corpora, spiegando cosa sono, elencandone le diverse tipologie e spiegando in che modo e in quali ambiti possono essere applicati. Mi soffermerò in particolar modo sui punti di contatto tra la linguistica basata su corpora e la traduzione letteraria, illustrando i concetti di corpus stylistics e translational stylistics. Nel quarto capitolo, infine, mi concentrerò sulla ricezione delle due diverse traduzioni in Italia, con lo scopo di far luce sui motivi che spingono un editore a considerare di ritradurre un’opera. Al termine dei quattro capitoli, verranno presentate le conclusioni raggiunte in relazione al mio progetto di ricerca e ai possibili sviluppi futuri.

Une idée particulière de littérature est née au cours des XVIIIe et XIXe siècles, période qui coïncide avec la naissance du genre romanesque moderne. L’idée de roman moderne issue de ces transformations à cette époque-là configure un champ virtuel de caractéristiques qui a marqué aussi bien la théorie littéraire du XXe siècle que la production de textes. Cette recherche pose la question de la vitalité de cette idée de roman moderne et, par voie de conséquence, de la notion de littérature qu’elle suppose. Nous proposons donc une étude de l’idée de roman au sein des poétiques de trois auteurs hispano-américains contemporains : Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño. Cette étude tient compte autant d’aspects théoriques que formels et se concentre sur les essais et les entretiens des auteurs, ainsi que sur trois romans : La grande, La ciudad ausente et 2666. Nous postulons ainsi une lecture comparée à partir de l’indétermination, du rapport à l’expérience et de la réflexivité, considérés comme traits principaux de l’idée de roman moderne, ainsi qu’une analyse des trois romans à partir de leurs formes narratives, réflexives et hybrides<br>A particular idea of literature was born during the 18th and 19th centuries, a period that corresponds with the rise of the modern novel genre. The idea of the modern novel, which came about during this time period, constitutes a virtual field of characteristics that has left its mark on both 20th century literary theory and on textual production. This research questions the vitality of this particular idea of the modern novel and, therefore, of the notion of literature it withholds. Our aim then, is to study the idea of the novel as it is expressed in the poetics of three contemporary Latin American writers: Juan José Saer, Ricardo Piglia and Roberto Bolaño. This study considers theoretical aspects as well as formal ones, focusing on essays and interviews of the three authors, as well as on three novels: La grande, La ciudad ausente and 2666.It presents a comparative reading of these poetics according to three main concepts: indetermination, relation to experience and reflexivity, which we think to be central to the idea of the modern novel. In addition, this study analyzes the three novels in terms of their narrative, reflexive and hybrid forms

Bien que la notion de détail soit au cœur d'une histoire de l'esthétique, elle reste souvent insaisissable sur le plan théorique. On peut s'étonner de cette négligence ou de cette impuissance théoriques. Notre intuition de départ fut que le roman de la fin du XXeme siècle hérite de cette longue histoire du détail romanesque et y puise ses propres ressources. Les romans de l'Argentin Juan José Saer, du Français Jean Echenoz et de l'Italien Daniele Del Giudice témoignent de cette vitalité des pratiques du détail et de leurs enjeux narratifs, sémiologiques et poétiques. Défini comme ce qui apparaît, alors même que cela aurait pu ou dû rester inaperçu, le détail bouleverse, voire met en crise, l'ordre de la représentation et de la narration, ainsi que la construction du sens. Issu d'un geste de détaille qui peut être le fait de l'auteur, du narrateur ou encore du lecteur, et par lequel ceux-ci s'approprient le texte, il est le lieu minimal mais fondamental où se nouent attention et intention, et où se mesurent les rythmes de l'écriture et de la lecture. Nous nous sommes d'abord intéressée à la détaille perceptive, représentée dans le roman par le regard des personnages, puis à la détaille textuelle, c'est-à-dire à l'œuvre de l'auteur et du narrateur soulignant tel ou tel détail, mais aussi aux investissements personnels du lecteur. Nous posons ensuite la question du sens et de l'insignifiance du détail, à travers l'étude de l'indice et du détail susceptible de produire l'effet de réel, et enfin nous abordons la question de la place, de la mesure et des fonctions du détail dans l'économie narrative romanesque et, plus largement, dans la poétique de ces trois auteurs<br>Although the concept of detail is at the heart of a history of aesthetics, it generally remains elusive from a theoretical point of view. Such theoretical negligence or powerlessness is startling. Our first intuition was that the end of the XX century novel writing has inherited this great history of detail and draws its own resources from it. The novels of the Argentinean Juan Jose Saer, of the French Jean Echenoz and the Italian Daniele Del Guidice bear witness of the vitality of the uses of detail and their narrative, semiological and poetic stakes. Defined as what appears while it could or should have remained unnoticed, detail upsets, or even brings about a crisis in the order of representation and narration, as well as in the construction of meaning. Derived from an act of detailing (that we called in French détaille) on the part of the novelist, the narrator or the reader, through which they appropriate the text, it is the minimal but fondamental meeting point of attention and intention and the place where the rhythms of writing and reading take shape. We began our analysis by focusing on the perceptive act of detailing depicted through the eyes of the characters of the novel, we then turned to the textual act of detailing, le. The effort of the novelist and narrator to draw attention to such or such detail, but also to the personal involvement of the reader. We then focused on the question of meaning and insignifiance of detail by studying the indication and detail that convey a reality effect. Finally we dealt with the question of the place, measure and functions of detail in the narrative economy and, more generally, in the poetics of these three novelists

Dans cette thèse, nous proposons d'analyser les étapes de l'œuvre de l'écrivain argentin Juan José Saer (Serodino 1937-Paris 2005) à partir d'une carte de genèse des projets narratifs. Cette carte expose les phases pré-rédactionnelles et rédactionnelles de chaque ouvrage édité. Par conséquent, la chronologie suivie n'est pas celle des éditions mais celle qui correspond aux périodes d'élaboration de chaque projet. À partir de cette carte, nous étudions les superpositions, les continuités et les ruptures entre les processus de rédaction des ouvrages. Le fil conducteur est l'espace diégétique et textuel de la Zona, présent d'une manière ou d'une autre au long de toute l'œuvre. Cet espace récursif, ses personnages et ses histoires, motive la lecture de l'œuvre de Juan José Saer en termes de « totalité ». L'étude des dynamiques qui définissent sa construction donne également un éclaircissement sur les enjeux sociohistoriques qui déterminent sa représentation<br>This thesis analyses the various stages of the work of Argentinean writer Juan José Saer (Serodino 1937-Paris 2005) from a genesis map of narrative projects that exposes the preeditorial and editorial phases of all the edited works. Therefore, the chronology this study follows is not that of the editions, but that of the development phases of each project. Based on this map, we study the overlaps, continuities and disruptions between the writing processes of the projects. The common thread is the diegetic and textual space of la Zona, present in one way or another throughout the whole work of the author. This recursive space, its characters and its stories, motivate the reading of the work of Juan Jose Saer as a "whole". The study of the dynamics that define its construction also clarify the socio-historical stakes that determine its representation

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-13Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 micali_dlc_dr_arafcl_prot.pdf: 1442449 bytes, checksum: 36bbdf3e4a12914c99fd00b5b62da597 (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Este trabalho focaliza o romance pela análise de quatro obras, publicadas de meados do século passado ao início deste – O cavaleiro inexistente, de Italo Calvino (1959); O enteado, de Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, de João Ubaldo Ribeiro (1997); e Nove noites, de Bernardo Carvalho (2002). Dois desses livros são de autores estrangeiros, o que ressalta o caráter comparativo deste estudo que examina questões literárias que ultrapassam fronteiras nacionais e lingüísticas. Partindo da hipótese de que os quatro romances possibilitam um debate em torno da construção da ficcionalidade e da representação da realidade pela linguagem literária, investiga-se procedimentos de construção narrativa teorizados por Bakhtin – paródia, intertextualidade, polifonia, dialogismo e carnavalização –, e conduzidos pelo narrador com base na relação entre realidade e linguagem. Esta relação não se limita ao plano discursivo-lingüístico desse corpus literário, mas se apresenta inserida na história narrada em cada livro, i.e., no seu plano diegético (supralingüístico). Portanto, a espinha-dorsal deste estudo é a problemática expressa pelo binômio realidade-linguagem – que relativiza o próprio conceito de literatura –, mas outros recursos narrativos são também analisados, como a prosa poética, o humor, a sátira e a ironia. Ainda faz parte da pesquisa verificar a confluência entre realidade histórica e ficção literária, inclusive na forma de metaficção historiográfica, observando até onde chega a ficção nesses romances, a partir do elemento histórico.<br>The present work studies the novel by analyzing four books, published from the middle of the last century to the beginning of the current one – O cavaleiro inexistente, by Italo Calvino (1959); O enteado, by Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, by João Ubaldo Ribeiro (1997); and Nove noites, by Bernardo Carvalho (2002). Two of these novels are from foreign authors which highlights the comparative feature of this study examining literary questions which overcome national and linguistic frontiers. Starting with the hypothesis that the four novels allow a discussion on the construction of the fictionality and the representation of the reality by the literary language, it is researched procedures of narrative construction theorized by Bakhtin – parody, intertextuality, polyphony, dialogism, and carnivalization – and carried by the narrator through the relation between reality and language. This relation is not limited to the discursive-linguistic plan of this literary corpus, but presents itself inserted in the story narrated in each book, i.e., in its diegetic (supralinguistic) plan. Therefore, the backbone of this study is the problematic expressed by the binomial reality-language – which relativizes the very concept of literature –, but others narrative resources are also analyzed, such as the poetic prose, the humor, the satire and the irony. So the purpose of this study is to analyze the confluence between the historical reality and the literary fiction, even in the form of historiographic metafiction, observing the extensions of the fiction apart from the historical element.

Etude comparee des oeuvres de deux ecrivains contemporains, l'argentin juan jose saer et le francis jean-marie gustave le clezio, en tant qu'heritiers d'une transformation ideologique et formelle de l'expression romanesque en amerique latine et en france. Partant du principe selon lequel l'ecriture n'est pas representative mais generatrice du sens, et qu'ainsi le pouvoir de signification n'est plus la seule propriete de l'ecrivain, mais celle des signes et de leur agencement narratif, ces textes offrent a une lecture "active" la pluralite de leurs significations. Une pratique d'"ecoute" du texte permet la mise en avant de trois chapitres consacres a l'ecriture productrice au sein du texte, a la fusion de l'espace et du temps en noyaux chronotopiques et a la production par le texte d'une chaine signifiante entre l'ecriture et le principe ambivalent de l'innommable : l'indicible et l'abjection<br>Comparative study of two contemporary writer's works, the argentine juan jose saer and the french jean-marie gustave le clezio, as heirs of an ideologic and formal transformation of the novel expression in latin america and in france. Based on the principle that writing is not representative of sense, and thus the power of signification is not only property of the writer, but also of writings and their narrative construction, such texts offer to an "active" reading the plurality of their meanings. A "listening" practice of the text draws the attention to three chapters dedicated to productive writing within the text, to the fusion of space and time in chronotopic nucleus and to the production by the text of a meaning chain between the writing and the ambivalent principle of unnamable : inexpressible and abjection

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T14:50:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-02-07T21:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristhiano Motta Aguiar.pdf: 2008325 bytes, checksum: 48f09e4cfb011ba8d2795c1bdfc5e582 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-12-03<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>Fundo Mackenzie de Pesquisa<br>This work aims to analyze Cinzas do Norte, by Milton Hatoum, and Nadie Nada Nunca, by Juan José Saer, regarding narrative space. Throughout the work, it also proposes to perform a critical review about space as a historical category in the humanities and especially in the History of Literature and Literary Theory. In our comparative reading about Hatoum and Saer, the following questions arise: literary production in the Amazon region and in the Río de la Plata region; deproduction and production of social space; Brazilian and Argentine contemporary literature; dialogue between literature and visual arts when narrative space is represented; reader response towards Cinzas do Norte and Nadie Nada Nunca; Argentine and Brazilian military dictatorships as political background of Hatoum and Saer’s novels.<br>Este trabalho objetiva analisar os romances Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, e Nadie Nada Nunca, de Juan José Saer, a partir da categoria narrativa do espaço. Ao longo do trabalho, propõe-se realizar também uma revisão crítica da história da ideia de espaço nas ciências humanas e em especial na História da Literatura e na Teoria da Literatura. Em nossa leitura comparada sobre Hatoum e Saer, as seguintes questões são suscitadas: produção literária na região amazônica e na região do Río de la Plata; produção e desprodução do espaço social; literatura contemporânea na Argentina e no Brasil; diálogo entre literatura e artes visuais na representação do espaço narrativo; recepção crítica das obras estudadas; ditaduras militar argentina e brasileira como pano de fundo político dos dois romances analisados.

En esta disertación se estudia la voz poética de los narradores de La Ocasión de Juan José Saer y de Dom Casmurro de Machado de Assis. Así, el primer paso consta de la investigación y estructuración narratológica de la postura de los narradores heterodiegético y homodiegético, respectivamente. La voz narrativa es el principio que consolida la reflexión sobre la poética que deviene de los protagonistas de los romances, especialmente de la manera en que la manifestación de esa voz subsidia la tesis aquí defendida sobre la proyección de los protagonistas en el relato de sus historias. A partir de ese presupuesto, es posible argumentar que Bianco en La Ocasión inmiscuye su perspectiva ficcional en el relato dirigido por el anónimo narrador heterodiegético y de ese modo discute y afirma los puntos críticos que Saer defiende en sus ensayos. En Dom Casmurro, el distanciamiento entre narrador y personaje, basado teóricamente en el concepto bakhtiniano de exotopia, favorece observar la postura poética del narrador Dom Casmurro, en su búsqueda iterativa de formulación del relato que escribe.<br>Analisa-se a voz poética dos narradores de La Ocasión, de Juan José Saer, e de Dom Casmurro, de Machado de Assis. Assim, o primeiro passo consta da pesquisa e estruturação narratológica da postura desses narradores heterodiegético e homodiegético, respectivamente. A voz narrativa se mostra como o princípio para se consolidar o estudo da poética que dimana dos protagonistas dos romances, na medida em que a manifestação dessa voz subsidia a tese de que os protagonistas se projetam no relato de suas histórias. A partir disso, visualiza-se como Bianco, em La Ocasión, imiscui sua perspectiva ficcional no relato dirigido pelo anônimo narrador heterodiegético e, assim, discute e consolida os pontos críticos que Saer defende em seus ensaios. Quanto ao romance Dom Casmurro, analisa-se, nele, o distanciamento entre narrador e personagem, embasado, teoricamente, no conceito bakhtiniano de exotopia, que favorece enxergar a postura poética do narrador Dom Casmurro na preocupação iterativa de formulação do relato que escreve.

Cette étude répond à l'intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L'exemple des textes d'Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l'autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s'impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l'examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l'organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l'oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l'écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s'intitule " Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité " s'attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre " Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la discontinuité ", s'attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d'un projet d'écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé " Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l'interdiscursivité et de l'intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l'épreuve de la polyphonie ", entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne.

Cette étude répond à l’intitulé suivant : La fiction romanesque de la postmodernité et ses labyrinthes. L’exemple des textes d’Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), de Juan José Saer (Argentine, 1937-2005) et de Boubacar Boris Diop (Sénégal, 1947-). Elle se propose de cerner, sous l’autorité méthodologique de la poétique textuelle, les diverses modalités par lesquelles le motif du labyrinthe s’impose comme substrat privilégié de la poétique du récit chez trois écrivains appartenant à des aires linguistiques et culturelles différentes. Le choix et l’examen des textes de ces trois écrivains reposent sur la volonté de montrer le déploiement de ce motif dans l’organisation interne de la fiction romanesque postmoderne. En effet, intégré dans la dynamique interne de l’oeuvre de manière très diversifiée, le motif du labyrinthe surgit dans toutes les problématiques qui traversent l’écriture romanesque postmoderne. Par commodité méthodologique et rigueur scientifique, cette étude se déploie suivant trois axes complémentaires. Tandis que le premier qui s’intitule « Le labyrinthe comme invariant obsessionnel de la fiction romanesque de la postmodernité » s’attache à faire ressortir les diverses facettes sous lesquelles ce motif se déploie dans la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne ; le deuxième qui a pour titre « Le labyrinthe comme modalité constitutive de la narrativité du récit : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la discontinuité », s’attèle quant à lui, à examiner en quoi ce motif participe d’un projet d’écriture qui revendique la discontinuité comme principe narratif ; enfin, le troisième qui a pour intitulé « Le labyrinthe comme modalité caractéristique de l’interdiscursivité et de l’intergénéricité de la dynamique textuelle : la fiction romanesque de la postmodernité à l’épreuve de la polyphonie », entreprend pour sa part de démontrer en quoi ce motif est constitutif de la polyphonie qui gouverne la dynamique textuelle du récit fictionnel postmoderne<br>This study answers the following title: Romantic fiction of postmodernity and its mazes. The example of the texts of Alain Robbe-Grillet (France, 1922-2008), of Juan José Saer (Argentina, 1937-2005) and of Boubacar Boris Diop (Senegal, 1947-). It intends to identify, under authority methodological of poetic text the various modalities by which the pattern of the labyrinth becomes established as privileged substrate of the poetic narrative in three writers belonging to different linguistic and cultural areas. The choice and examination of the texts of these three writers rest on the will to show the deployment of this pattern in the internal organization of the postmodern romantic fiction. Indeed, integrated in the internal dynamic of writing in a very diversified way, the pattern of the maze appears in all the problems which cross the romantic writing. For methodological convenience and scientific rigour, this study deploys according to three complementary axes. While the first is entitled "The labyrinth as obsessive invariant of the romantic fiction of postmodernity" sets out to bring out the different aspects in which this pattern unfolds in dynamic textual postmodern fictional narrative, the second which is entitled "The labyrinth as constitutive modality of the narrativity of the story : romantic fiction of postmodernity to the test of discontinuity", gets down to examine how this pattern is part of a writing project that claims the discontinuity principle as narrative, and the third which is entitled "The labyrinth as a characteristic modality of interdiscursivity and intergenericity textual dynamic : romantic fiction of postmodernity to the test of polyphony" undertakes to show how this pattern is constitutive of polyphony which governs the dynamic of textual postmodern fictional narrative

En mars 2008 a paru le 90ème et dernier numéro de la revue culturelle argentine Punto de Vista (1978-2008). Beatriz Sarlo – directrice officielle de la publication depuis 1981 – signe personnellement le dernier éditorial dans lequel elle souligne que la revue fut une « manière d’écrire sur la littérature et la politique ». En accordant une attention toute particulière à la matérialité et à la singularité de l’objet revue, cette recherche se propose de rendre compte de cette « manière d’écrire », c’est-à-dire de la critique de Punto de Vista. Dans une perspective socio-historique, cette étude retrace dans un premier temps la trajectoire du collectif éditorial au travers de ses interventions dans le champ politique et intellectuel argentin. Apparue en pleine dictature militaire, la revue devient à partir de la transition démocratique un référent important du champ intellectuel argentin, avant de s’inscrire de manière plus périphérique dans une fin-de-siècle marquée par la crise sociale et par l’essoufflement du modernisme. Dans un second temps, ce travail de recherche interroge le projet critique de la revue qui repose sur une reconfiguration des relations entre la culture et la politique à la lumière du nouveau paradigme démocratique. À travers une réinvention de la tradition et une mise à jour de la critique, la revue va construire une perspective singulière à la fois sur le présent et sur la passé marquée par le paradigme moderne. Enfin, par le biais d’un « retour critique », cette étude se propose de renverser sa propre perspective et de rendre compte, à travers la politique de la littérature, des emprunts de la critique<br>In March, 2008, the Argentine cultural journal Punto de Vista publishes its ninetieth and final issue. Beatriz Sarlo –the journal’s editor since 1981– personally signs the last editorial, in which she points out that the journal was a « way of writing about literature and politics ». Underscoring the materiality and uniqueness of the journal object, this study aims to account for this « way of writing », that is, of Punto de Vista’s critique. From a socio-historical perspective, this research reconstructs, in the first place, the trajectory of the editorial collective through its interventions in the Argentine political and intellectual field. Born in the midst of the military dictatorship, the journal becomes an important model in the Argentine cultural field and registers itself, peripherally, at the end of the century marked by the social crisis and the exhaustion of modernism. Second, this research examines the journal’s critical project, which is based on a reconfiguration of the relations between culture and politics in the light of the new democratic paradigm. Through a reinvention of the tradition, as well as an update of the critique, the journal builds a singular perspective on the present and the past, marked by the modern paradigm. Finally, by means of a « critical return », this study proposes to invert its own perspective and to account, through the politics of literature, for the contributions of the critique<br>En marzo de 2008 aparece el nonagésimo y último número de la revista cultural argentina Punto de Vista. Beatriz Sarlo –directora oficial de la revista desde 1981– firma el último editorial, en el cual señala que la revista fue una « manera de escribir sobre literatura y política ». Subrayando la materialidad y la singularidad del objeto revista, este estudio se propone dar cuenta de esta « manera de escribir », esto es, de la crítica de Punto de Vista. A partir de una perspectiva socio-histórica, esta investigación reconstruye, en primer lugar, la trayectoria del colectivo editorial a través de sus intervenciones en el campo político e intelectual argentino. Nacida en plena dictadura militar, la revista se vuelve un referente importante del campo cultural argentino y se inscribe, de manera periférica, en un fin de siglo marcado por la crisis social y el agotamiento del modernismo. Por otra parte, este trabajo de investigación interroga el proyecto crítico de la revista, que se fundamenta en una reconfiguración de las relaciones entre cultura y política a la luz del nuevo paradigma democrático. A través de una reinvención de la tradición, así como de una puesta al día de la crítica, la revista va construyendo una perspectiva singular sobre el presente y el pasado, marcada por el paradigma moderno. Finalmente, mediante un « retorno crítico », este estudio se propone invertir su propia perspectiva y dar cuenta, a través de la política de la literatura, de los préstamos de la crítica

Dans ce travail est étudié le problème de l'exil à travers trois auteurs argentins appartenant, par leurs dates de naissance, à la même génération, quoiqu'ils soient tous trois des cas spécifiques. Copi (de son vrai nom Raoul Damonte Taborda) (1939-1987), Manuel Puig (né en 1932) et Juan Jose Saer (né en 1937). L'incidence de l'exil est analysée à travers les textes, pour y déceler son impact dans la langue du romancier, mais aussi dans les instances du discours narratif et dans l'agencement de la fiction. Cette étude, qui se veut essentiellement linguistique et thématique, met à profit divers procédés d'approche pour interroger les textes eux-mêmes: l'Uruguayen, la Vida es un tango et la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, pour Copi. De Manuel Puig sont étudiés ses six premiers romans, à l'exclusion de Sangre de amor correspondido. De Juan Jose Saer, "a Medio borrar" (long récit publié avec la Mayor), el Entenado et Glosa (romans). Deux interviews enregistrées, l'une avec Copi, l'autre avec Saer, sont inclues en appendice<br>Exile is studied through the fictional works of three Argentine authors that belong, having respect to their dates of birth, to the same generation (despite the fact that they all constitute specific cases): Copi (Raul Damonte Taborda) (1939-1987); Manuel Puig (born in 1932) and Juan Jose Saer (born in 1937). The incidence of exile is studied through their texts, evaluating its impact on the writer's language, but also upon the elements of narrative speech and the shaping of the fictional world by the novelist. In this work, essentially linguistic and thematic, a variety of approaches is applied to questioning the texts themselves: l'Uruguayen, la Vida est. Un tango and la Vie est un tango, la Cité des rats, le Bal des folles, by Copi. From Manuel Puig six novels are considered, excluding the last one, Sangre de amor correspondido. From Juan Jose Saer we have studied"a Medio borrar" (long story), el Entenado and Glosa (novels). Two recorded interviews, one with Copi and the second with Saer, are appended

Nos proponemos abordar la obra de Juan José Saer desde una perspectiva de conjunto. Sin embargo, como se verá, en algunas partes del siguiente trabajo, las hipótesis que postulamos han requerido, para su demostración, del análisis detenido de algunos de los textos del escritor santafesino. En primer lugar, en el capítulo I, establecemos y fundamentamos una división en tres etapas de la obra saeriana. En el capítulo II indagamos la ideología de la percepción propia de esta escritura, y sus consecuencias en la representación literaria. Sostenemos que la percepción aparece negando al sujeto la posibilidad de conocer el mundo, y de aprenhender su sentido como totalidad, pero la escritura avanza sin embargo en la narración del propio acto de percibir, y en la refutación progresiva de la imposibilidad enunciada. Por un lado, efectuamos una primera aproximación a esta problemática con el análisis de Unidad de lugar, libro que abre la segunda etapa que proponemos para la obra de Saer, pues consideramos que en él se consolida dicha problemática, a la vez que se desarrollan las líneas narrativas ya características de este escritor: las marcas sensoriales propias de la percepción se trasladan a la escritura, ficcionalizándose esa materialidad. Por otro lado, nos ocupamos del modo en que la experiencia del sujeto con el mundo se problematiza a través de lo sensorial y de sus efectos sobre las narraciones. Ligado a esta cuestión, vemos cómo las narraciones de Saer consisten al mismo tiempo en la búsqueda de un lenguaje capaz de introducir la complejidad de las subjetividades (el deseo, la imaginación, los celos, el delirio). En este sentido planteamos una continuidad que va de Unidad de lugar a Cicatrices, a través de la cual se encuentra la búsqueda antes mencionada, junto con una consolidación del universo ficcional fundada en la narración de los espacios. Esa búsqueda ya se perfilaba en las primeras publicaciones del escritor, como sostenemos en el último capítulo del siguiente trabajo. En el capítulo II, además, desarrollamos una hipótesis acerca de la problematización del fenómeno comunicativo que implica la presencia en el discurso de una multiplicidad de referencias verbales (variedad de versiones sobre versiones, etc.). El capítulo III analiza el modo en que los relatos saerianos figuran la historia política contemporánea de la Argentina. Asimismo, intentamos demostrar que Juan José Saer ha constituido un proyecto definido e insistente de intervención en el campo literario argentino contemporáneo. Partiendo de esta perspectiva, nos detenemos en la lectura de su ensayo El río sin orillas, proponiendo unas hipótesis respecto de la relación con la elección del género ensayístico. En el capítulo IV. desarrollamos otra hipótesis de tipo institucional, respecto del vínculo que Saer ha establecido con la literatura de Jorge Luis Borges, a través de ciertas elecciones narrativas y genéricas, y que tiene como punto de partida la discusión sobre el realismo. Asimismo, avanzamos en el estudio de la concepción de la lectura que puede desprenderse de la poética saeriana. Finalmente, reseñamos los principales conceptos y categorías desarrollados por Edward Saïd respecto de la idea de comienzos, para luego proponer una selección de textos de comienzos, así como una serie de hipótesis para la narrativa de Saer, acerca de las primeras líneas de sentido que establecen una continuidad en sus producciones posteriores: la delimitación de una zona, el progresivo pasaje de la narración de las subjetividades a la de la percepción, lo cual define el modo de abordaje de lo real, así como el establecimiento de una lengua literaria con entonación propia y distinguible entre la literatura de sus contemporáneos. Dicha concepción rompe con la delimitación genérica, para proponer un modo de narrar que incorpore a la vez mecanismos propios de la escritura poética, principalmente la repetición y la condensación, y las inflexiones propias de la lengua coloquial imaginada sobre la base del habla rioplatense.

abstract: This research aims to develop a narration theory based on Argentinian writer Juan José Saer’s (1937-2005) four collections of essays: El río sin orillas (The River Without Banks) (1991) —which is thought by critics to be the Facundo of the 20th century—, El concepto de ficción (The Concept of Fiction) (1995), La narración-objeto (The Narrative Object) (1999) and Trabajos (Works) (2005). His essays examine the Latin American novel from 1960 to 2000, in other words, from the founding of the modern novel during the Latin American boom to its establishment as the most commercial genre upon the arrival of neoliberalism in Latin America in the 1990’s. Saer not only questions the novel in literary terms, but also contextually: from its relationship to politics and the Cuban Revolution and the years of literary compromise à la Sarte and the historical novel’s insurgency as the favored genre that settled the region’s past and present in the 1980’s to the conception of the genre as a commodity as large transnational entertainment consortia purchased all publishers. Within this context, Saer simultaneously critiques and formulates a theory on narration to oppose the novel. He presents narration as a continuation of a wasted and formulaic genre such as the historical novel. He juxtaposes the “real” to realism, ponders the impossibility of the historical novel, defends and rehabilitates the French noveau roman, which was much vilified by authors of the boom, demystifies Borges’ reading of the Argentinian tradition and at the same time confronts it with Witold Gombrowicz. He removes literature from the bonds of nationalism and Latin Americanism and contrasts Sartre’s ideas with German philosopher Theodore W. Adorno’s proposals about the novel during the cultural industry era.<br>Dissertation/Thesis<br>Doctoral Dissertation Spanish 2015

No hay en la línea de la literatura argentina consagrada por el reconocimiento de los lectores expertos y de los protocolos de lectura académicos un proyecto literario que esté al mismo tiempo atraído por el realismo y sea tan grande (tomando en cuenta el volumen de la obra) como el de Saer y el de Aira. Es justamente en la emergencia de esa extensión entendida como duración (la duración de una escritura) donde el realismo puede hallar un lugar, pero además, es en la invención de una calidad del tiempo que esa obra durativa hace posible como forma, que pueden configurarse juntos el realismo y la proyección de una gran obra. Este proyecto se propone identificar las particularidades de la presencia del realismo en la obra de Juan José Saer y César Aira, destacando en particular la configuración de las teorías y formas del concepto de tiempo como regulador de la forma para elucidar cuánto de esa configuración temporal, cuánto de esa invención de un modo de anotar el tiempo, define el proyecto literario de los dos autores y posibilita la invención de grandes obras.