Tesi: "Émissions de métamorphose télévisées"

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Sanon, Grégoire. "La politique des programmes télévisuels en Afrique Noire francophone : originalité ou rançon d'une assistance étrangère ? : cas du Burkina Faso et de la côte d'Ivoire". Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010588.

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Abstract (sommario):

Depuis la fin des années 1980, l’Afrique vit son tournant de la communication audiovisuelle. Après l'éveil de la presse écrite privée, on assiste à la création de radiodiffusions en FM et à l'arrivée des télévisions directes par satellites. Ces transformations du paysage audiovisuel suscitent des inquiétudes et l'on pense qu'avec l'intrusion des satellites, le continent noir court le risque de perdre son territoire de communication. Les craintes ne se fondent pas sur l'audience de ces nouveaux medias. N'est-ce pas en réalité la question des télévisions nationales qu'elles indexent ? C'est au lendemain des indépendances de 1960 que la télévision a été implantée en Afrique. La Côte d'Ivoire qui, comme le Burkina, compte parmi les pionniers entendait l'utiliser pour soutenir l'éducation au développement. Le Burkina misait de son cote sur le prestige qu'elle pouvait apporter a une nation indépendante. Dans les deux cas, la télévision s'est révélée un média inadapté aux milieux et aux fonctions qu'on lui prêtait. Elle est restée un outil d'information et de distraction qui doit la pérennité de sa diffusion à la coopération culturelle étrangère. C'est au titre de cette coopération que la France a créé canal France international (CFI) en 1989 pour fournir des programmes gratuits aux télévisions d’Afrique noire francophone. CFI vient s'ajouter à la présence des banques de programmes américains "worldnet" et allemands "transtel". Elles apportent des solutions à la pénurie d'images mais elles contribuent à étouffer les initiatives de production nationale et à exacerber l'absence de programmes nationaux sur le petit écran. Ces banques condamnent les programmateurs africains à gérer une politique des programmes télévisuels attelée à l'assistance étrangère. L'explosion actuelle des pratiques vidéo et la course aux antennes paraboliques au Burkina et en Côte d'Ivoire sont à considérer comme des avatars de cette politique d'accoutumance.

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Barré, Jean-Pierre. "Analyse des fonctions de la télévision à travers des émissions relatives à l'informatique". Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070010.

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Fradin, Guillaume. "Les politiques dans les émissions télévisées de divertissement : L'exemple français". Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020120.

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Abstract (sommario):

La participation des politiques aux émissions télévisées de divertissement est un phénomène ancien. Depuis le milieu des années cinquante, cette pratique médiatique a connu un certain nombre d’évolutions, jusqu’à faire l’objet, à la fin des années deux mille, d’une quasi-institutionnalisation. Au cours des prestations qu’il réalise dans le champ télévisuel du divertissement, l’élu est soumis à un ensemble de contraintes scéniques : celles-ci le conduisent à renoncer aux attributs qui lui sont traditionnellement associés, au premier rang desquels le discours technique et le comportement sérieux. Dans le même temps, ce processus de banalisation incite l’invité politique à émettre son message sous une forme à la fois accessible au plus grand nombre et susceptible d’attirer l’attention de téléspectateurs habituellement peu intéressés par la chose publique. Les programmes de divertissement qui se sont imposés comme plateformes de communication ordinaire participent de la mise en relation des élus avec les électeurs, à l’animation du débat public et mettent à disposition des citoyens dont le niveau de socialisation politique est le plus faible un ensemble de connaissances élémentaires.

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Bijeck, Jean-Jacques. "Histoire du cinéma et de la télévision : inventaire des émissions de production réalisées en Afrique noire francophone par les sociétés nationales françaises de programmes de télévision entre 1975 et 1985". Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0041.

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Abstract (sommario):

Les emissions de television concernant l'afrique noire francophone n'apparaissent que tres tardivement (1955) sur le petit ecran francais. Et jusqu'en 1985, on a recense pres de quatre cents soixante documentaires, dont la plupart ont ete achetes sur le marche des programmes de television (miptv), la france ne pouvant les produire toute seule. Ceux-ci evoquent les differents aspects des cultures et des realites quotidiennes africaines, et notamment ceux du fin fond de la brousse, au detriment de la ville, ou apparait un africain de type nouveau. Or, l'exotisme de l'afrique de la brousse a provoque dans l'esprit des occidentaux, l'emergence et la persistance des stereotypes concernant tout le continent. Et les realisateurs n'ont pas fait un effort certain pour les bouleverser, notamment en presentant aussi les atouts de l'afrique noire a savoir : sa jeunesse avide de savoir, la richesse de son sol et sous-sol, sa faculte a s'adapter devant les situatons delicates. C'est ce que tentera de faire une certaine presse dite progressiste, en remettant en cause le contenu superficiel et partisan de ces documentaires. Il apparait donc urgent de deboucher sur un documentaire subjectif qui met en avant les temoignages des africains. Pour cela, il faudra abolir la censure et la peur d'aborder des sujets tabous en afrique. Ceci pouvant inspirer le regard televisuel alternatif.

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Gagnon, Jean-François. "Interaction et intégration du public dans les émissions d'informations télévisées par Internet". Mémoire, Université de Sherbrooke, 2007. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2541.

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Abstract (sommario):

De nombreux auteurs et théoriciens des médias se sont intéressés récemment à l'évolution du journalisme sous l'impact des développements d'Internet. Les avancées rapides des technologies numériques se traduisent, en effet, par de nouvelles possibilités d'interaction et d'intégration du public dans les émissions télévisées d'information telles que les bulletins de nouvelles et les émissions d'affaires publiques. Certains voient là une façon de favoriser la démocratisation des médias par l'apparition d'un nouveau type de journalisme où le public est désormais impliqué dans la production de l'information ( grassroots journalism ). Cette participation du public aurait ainsi, selon eux, le pouvoir d'entraîner la fin de l'hégémonie des institutions médiatiques. Ce mémoire s'intéresse à l'impact d'Internet sur la production journalistique à la télévision. Notre objet d'étude est l'observation des nouvelles formes possibles d'interaction et d'intégration du public dans les émissions de télévision que permet Internet. Notre question principale de recherche vise à cerner ce que Internet a modifié dans la façon de concevoir et de produire les émissions d'information à la télévision québécoise. Pour tracer un bilan de l'état actuel de la question, nous avons étudié la documentation sur le sujet et nous avons observé, à l'aide de grilles d'analyse, l'impact de l'intégration et de l'interaction du public sur le contenu des émissions d'informations télévisées du réseau public Radio-Canada et du réseau privé TVA. Notre corpus comprend plus de cinquante heures d'émissions d'informations télévisées. Les résultats de notre analyse révèlent qu'il n'y a pratiquement pas de différence entre le réseau public et le réseau privé. Malgré une incitation de la part des animateurs des différentes émissions envers le public pour que celui-ci participe à la diffusion de l'émission en envoyant des commentaires et des informations, peu de place est, en réalité, faite à l'interaction et à l'intégration du public. Nous avons remarqué que les courriels envoyés par le public n'ont pas beaucoup de suivi et que si le public participe activement au contenu des émissions, il envoie généralement des commentaires anecdotiques et très peu d'informations pouvant alimenter les débats. Les techniques d'intégration et d'interaction avec le public ne sembleraient pas être à la hauteur des espoirs qu'elles avaient fait naître ces dernières années chez de nombreux auteurs, particulièrement aux États-Unis. La discussion des résultats a mis en lumière que la décision des journalistes et des équipes de productions d'utiliser de manière parcimonieuse la participation du public s'explique notamment par la vision que ceux-ci ont de leurs métiers et du mandat des émissions.

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Turcin, Karine. "Temps médiatiques et vie quotidienne : les usages féminins des médias audiovisuels". Bordeaux 3, 2011. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2011BOR30024.

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Abstract (sommario):

Le développement de la télévision et de la radio à la demande, diffusées sur des plateformes numériques, pose la question de la pérennité de l’usage des programmes traditionnels proposés en mode linéaire. Leurs horaires peuvent être considérés comme contraignants dans un contexte temporel marqué par l’individualisation massive du rapport au temps et à l’espace. Pourtant, ces médias de flux prennent une place de plus en plus grande dans le quotidien, au moins quantitativement parlant. Cette augmentation du temps médiatique est d’autant plus surprenante lorsque l’on considère le cas des mères ayant une activité professionnelle, pourtant déjà largement débordées par leurs multiples tâches quotidiennes. Ce travail interroge ce paradoxe en s’intéressant aux rapports entre les temps médiatiques et les autres temps du quotidien. Il pose comme hypothèse de départ l’existence d’une instrumentalisation des médias par les usagers dans l’objectif de maintenir une certaine cohésion temporelle du quotidien. Si les programmateurs se sont ingéniés à copier le temps social pour créer leurs grilles, le social, et en particulier les femmes, les utilisent rétrospectivement pour se maintenir dans un état de stabilité indispensable, dans un contexte de plus en plus marqué par le mouvement, l’accélération, l’urgence, l’individualisation et la désynchronisation des temps
The development of television and radio on demand addresses the issue of the sustainable use of programs offered in linear mode. Those classic programs can be regarded as restricting in a time marked by the massive individualization of the way of experiencing daily time and space. Yet, people use more and more those classic media. Time for television or radio is constantly increasing. The case of working mothers seems to be an apparent paradox: they can dedicate a growing part of their daily time to the medias, while it’s more and more difficult for them to succeed in daily organization. They already must manage multiple times: working, family, social time. . . Then, the question is: when, how and why do they include media time in this full schedule? Is the schedule of traditional linear media in line with their way of life? The assumption is that they use media, among other reasons, to maintain a form of time stability in everyday life. To validate this hypothesis, the connections between the different times of daily life must be defined, focusing on media time. We chose to organize the investigation in two ways. Fisrt, we analyzed the offer of television and radio (technology developments and evolution of schedules) in order to understand the temporality created by media themselves. Then, we looked into the reasons why working women use media. First of all, it seems that media time is a copy of social time: the schedules have been created in order to be in adequacy with public time. But, retrospectively, the users, and mainly women, use them to maintain the stability of their time, in a context marked by intense time changes

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Meyer-Heine, Anne. "Le droit européen des émissions de télévision". Aix-Marseille 3, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX32048.

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Tournissac, Annick-France. "Le docudrame américain : les Américains racontés par leur télévision". Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010541.

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Abstract (sommario):

Le docudrame américain est l'utilisation d'évènements réels, historiques ou faits divers, traitée du point de vue du scénario comme une fiction et réalisée pour la télévision. Le premier chapitre expose l'historique de l'émergence du docudrame dans la télévision américaine, dans le contexte d'une politique de programmation télévisuelle particulière et dans l'environnement politique et social des différentes périodes. Le deuxième chapitre met en évidence la floraison du genre et les changements importants qui sont advenus sur le petit écran américain dès la fin des années quatre-vingt. L'apparition des reality programs et le glissement des programmes d'informations vers une information-spectacle ont nourri la prolifération des docudrames. Les docudrames porteurs d'un message social peuvent alerter le public sur des sujets importants et ne devraient pas être oubliés au profit de ceux traitant de fait divers sordides. La prolifération d'histoires criminelles authentiques pourrait contribuer à la prise de conscience publique des problèmes sociaux, mais cela est difficile si seuls les aspects sensationnels du crime ressortent. Le troisième chapitre décrit les conditions de production du docudrame, en particulier le contexte législatif, déterminant pour son existence. Les étapes de la production sont suivies et détaillées. Le quatrième chapitre apporte une contribution à la résolution du paradoxe de l'hybridation du documentaire et du film dramatique dont le docudrame est issu. L'aspect déterminant de cette approche est le point de vue selon lequel les sujets des docudrames sont traites. La dimension informative et documentaire du docudrame ainsi que sa dimension dramatique sont analysées. Quant à la thématique du docudrame, si elle peut-être croisée avec celle du cinéma, en différé néanmoins par son traitement spécifiquement télévisuel
The American docudrama is based on real fact, historical or news items, written as a movie made for television. The first chapter explains the birth and development of docudrama on american television in four periods. The chapter exposes the specificity of television scheduling policy and the social and political context of the different periods. The second chapter shows the genre flourishing in the mid 1980's and the important change that occured on american television at the end of that decade. It shows how reality programs and the sliding of the news into "infotainment" fed the expansion of docudrama in recent years. Docudrama, which carries a social message, can alert the public on important subjects and therefore should not be forgotten in favor of programs offering sordid news items. The increase of true crime stories may be a contribution to awareness of social problems, but not when the sensational aspects of crime alone are emphasized. The third chapter discusses production of docudramas and the important legal questions involved. Chapter iv contributes to the resolution of the central paradox of docudrama: the hybridization of documentary and dramatic cinema from which the docudrama emerged. The different points of view from which docudrama is approached has determined the nature of this work. The documentary or factual asptects of the docudrama is analyzed as well as the narrative or dramatic aspects. This work reveals that though the themes of docudrama are comparable to those of the cinema, the constraints of television--the intimacy of the milieu, the necessity for advertising breaks--leads to specific differences that exagerate the dangers of sensationalism and reliance on narrative to hold audiance attention

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Mesny, Thierry. "Analyse du documentaire cinématographique et télévisuel dans sa construction interne et ses aspects structuraux". Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHES0076.

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Abstract (sommario):

La these analyse la facon dont les documentaires cinematographiques et televisuels tiennent un discours sur le reel tout en se dissimulant de tenir un discours. L'analyse structurale montre comment le recit est construit? elle "met a plat" le fonctionnement du discours documentaire. L'analyse repose sur une triade conceptuelle : fiction vs non fiction, diegetique vs non diegetique, narratif vs non narratif. L'emploi de ces trois concepts et de leur opposition est une obligation car ils forment un tout qui permet d'interroger le documentaire. Cette analyse du documentaire repose sur l'analyse textuelle de plusieurs films : "faits-divers", "harlan county usa", et mourir pour pomponico" et divers reportages des journaux televises de la chaine antenne 2.

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Fonnet, Laurent. "Un modèle économique général pour l'édition audiovisuelle : audience-recette-coût". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010010.

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Abstract (sommario):

Une chaîne de télévision est un entrepreneur économique (éditeur audiovisuel) qui propose aux téléspectateurs des programmes audiovisuels, organisés sous forme de grille de programmes en contre-partie d'une rémunération directe ou indirecte; elle se définit par un couple (thématique, cible). Dans l'économie classique de la Télévision le téléspectateur est perçu comme un consommateur. Les approches et les modèles économiques de ce secteur reposent uniquement sur deux paramètres : Coftt et Recette. Au vu de l'évolution du secteur et du rôle majeur qu'y joue le public, cette approche est trop limitative. L'Audience est aujourd'hui un paramètre naturel et mesuré pour toutes les chaînes de télévision, et l'ensemble du secteur de l'édition audiovisuelle l'a intégré dans ses raisonnements économiques. Cette thèse propose un modèle économique, composé d'une approche et d'une représentation graphique, pour l'Edition audiovisuelle reposant sur trois paramètres : l'Audience, la Recette et le Cofit. Ce modèle place le téléspectateur au cœur de l'économie de la Télévision et l'Audience en est le paramètre fondamental. L'approche de ce modèle est le cycle Audience, Recette, Coût. La représentation graphique de ce modèle se compose de deux courbes principales : Coftt(audience) et Recette (audience) dont est déduite la courbe Profit (audience) dans un référentiel où l'axe des abscisses est la part d'audience de la cible et l'axe des ordonnées l'argent. Cette thèse montre que pour une chaîne de télévision il existe une part d'audience optimale, au sens de la maximisation du profit, au point où la tangente à la courbe du coftt est parallèle à la droite de la recette qui est aussi celui où la courbe du profit présente un point d'inflexion. Ce îodèle économique permet d'expliquer les diverses stratégies pour l'éditeur d'une chaine de télévision et de concevoir des outils de gestion adaptés à ce secteur, notamment l'optimisation du coût de la grille de programmes.

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Bastounis, Marina. "La folie mise en scène : le cas de la télévision grecque". Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0303.

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Abstract (sommario):

Le but de cette recherche est d'examiner les rapports entre les representations de la maladie mentale dans la fiction televisuelle et son contexte social et culturel en grece, par le biais theorique de l'etude des representations sociales elabore par les travaux de moscovici. Une premiere analyse de la programmation de quatre chaines de television a partir du materiel disponible dans la presse specialisee (telerama grec), a revele que la frequence d'apparition de themes lies a la maladie mentale dans les series et films grecs programmees entre 1990-1994 etait etonnamment elevee. L'analyse de contenu du materiel a permis une premiere systematisation qualitative des themes et situations recurrents dans la fiction televisuelle grecque. Cette etude a ete enrichie par l'analyse de deux exemples de series televisees, qui s'est particulierement appuyee sur l'analyse du recit afin d'etudier la construction de l'objet maladie mentale dans les fictions. Enfin, 20 sujets psychiatres et 18 sujets temoins de categorie socioprofessionnelle comparable, ont ete interroges sur l'appreciation de ces images a la television et la relation de la societe grecque avec la maladie mentale et l'institution psychiatrique, au moyen des entretiens semi-directifs. Les donnees recueillies a travers les differentes analyses permettent de postuler l'emergence d'une representation sociale de la maladie mentale specifique au contexte grec des annees quatre vingt-dix, qui est largement construite sur ce qu'on pourrait qualifier d'apprivoisement social de la folie en termes de desordre psychologique et publique, qui repose en grande partie sur la distinction et le rejet eventuel de la folie comme etat pathologique medicalise et associe a l'institution psychiatrique
The aim of the present study is to examine the representations of mental illness in greek television fiction in relation to their specific social and cultural context, from the theoretical perspective elaborated by moscovici on the study of social representations. Empirical research was conducted in three phases. Initially, a content analysis of four television channel programmes revealed that themes relating to mental illness are surprisingly frequent in greek television drama. The analysis further permitted a systematic categorisation of recurring themes and situations relative to mental illness in fictional television representations. The results thus obtained were amplified by the analysis of two examples of television series, particularly concerned with narrative form and structure in order to elaborate the construction of the object mental illness through narrative functions. Finally, 20 psychiatrists and 18 subjects of a comparable socioeconomic category were interrogated though semidirective interviews during which their understanding and appreciation of such television images, as well as of the relationships between greek society, the mentally ill and the psychiatric institution were explored. The data collected through these different methods and approaches permit to postulate the emergence of a social representation of madness that is specific to the greek context of the early nineties, mainly constructed around the familiarisation of greek society with a conception of madness as psychological and public life disorder, that largeley relies on the distinction and eventual rejection of madness as an innexplicable and uncurable pathological state associated to medicine and the psychiatric institution

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Obame, Ndong Max-Olivier. "Le téléspectateur africain face à l'internationalisation des programmes de télévision: la situation de l'Afrique centrale". Paris 2, 2006. http://www.theses.fr/2006PA020020.

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Abstract (sommario):

Depuis les années 80, les programmes étrangers essentielement français, américains et brésiliens, face à des télévisions nationales dépourvues de moyens et encore trop soumises à l'Etat, ignorant la logique marchande, inondent les télévisions africaines, occupant ainsi les "cases vides" de leurs grilles de programmes. Comment s'interpénètre cette programmation avec les modes de vie et les cultures nationales? Ces programmes sont-ils en phase avec les identités multiples et complexes des récepteurs? L'internationalisation de la télévision pose-t-elle l'ouverture comme un risque pour la perte de l'identité nationale? Ce public, tourné essentiellement vers l'extérieur, ne préfigure-t-il pas finalement la télévision africaine de demain? Avec une Afrique à la croisée des chemins, en proie à des difficultés, où les traditions 'effondrent de plus en plus, où les sociétés s'occidentalisent, où la jeunesse a les yeux incessamment rivés vers l'extérieur; les télévisions nationales- confrontées aux programmes étrangers, importés ou reçus par satellite- peuvent-elles encore aujourd'hui se contenter d'exalter la tradition pour capter le téléspectateur ou doivent-elles désormais s'adapter et tenir compte du métissage des sociétés? Un programme national est-il nécessairement plus proche d'un texte national? C'est à ces questions que nous voulons répondre en essayant de comprendre la télévision africaine d'aujourd'hui, l'étude et la place des fictions étrangères dans les programmes, leur interaction avec les téléspectateurs, la comparaison entre programmes locaux et programmes étrangers et les différentes solutions envisagées pour construire un public africain dans cette ère de l'internationalisation.

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Mboa, Atangana Bertrand. "La production des émissions locales comme facteur de préservation des valeurs culturelles et de l'identité nationale : une industrie pour le marché local et la télévision camerounaise". Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30027.

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Abstract (sommario):

Avec la libéralisation du paysage audiovisuel au Cameroun, la CRTV, télévision nationale et médium de service public, fait face à la montée des télévisions par câble et par satellite. La CRTV perd son audience qui n'y trouve pas des émissions attractives capables d'assurer la promotion des valeurs culturelles locales et la spécifité de l'identité nationale. Pour redresser la situation, il convient de redynamiser la production locale à travers une réforme des structures et de la politique de production de la CRTV, afin que cette dernière puisse jouer réellement son rôle de pilier institutionnel de la production audiovisuelle au Cameroun. Ce défi s'impose d'autant plus que le contexte de mondialisation actuel, marqué par les affrontements culturels, commande un ancrage important dans les cultures locales et une plus grande originalité de la part des télévisions des pays du Sud. La nécessité de cette proaction trouve également sa justification dans l'avènement prochain des chaînes de télévision privées, ce qui augure d'un environnement concurentiel beaucoup plus rude qui convoque la mise sur pied de stratégies appropriées d'impulsion et de promotion de la production locale. La CRTV-Télé gagnerait à prendre cette option qui s'impose déjà à la radio.

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Siracusa, Jacques. "Le corps des reporters et la forme des reportages : approche sociologique des actualités télévisées". Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081551.

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Abstract (sommario):

A partir d'archives, d'entretiens et d'analyses statistiques, un double processus est decrit : l'alignement de l'activite sur un modele professionnel et la constitution d'un espace differencie et autoregule. Le journal televise a herite de l'organisation du travail de la presse filmee, centree sur le cameraman et le reportage muet. Les annees 60 ont constitue une periode de transition et un investissement progressif du terrain par le bureau : le cameraman devient dependant d'un redacteur-intervieweur. La redaction s'autonomise et s'aligne sur le modele de la grande entreprise de presse. L'analyse des carrieres montre un double mouvement : un recrutement plus interne des dirigeants et l'existence de regularites dans les parcours au sein des redactions, d'un evitement de la specialisation redactionnelle, d'une orientation frequente vers la gestion de programmes et de reseaux de confreres structurant cet espace professionnel. L'etude des modes d'exercice du cameraman permet enfin de decrire le marche des reportages cette fois a partir du terrain. Des observations et une analyse des journaux montrent que la mise en forme des reportages depend de formats propres au contexte de travail. Differents dispositifs configurent les situations et organisent la cooperation entre collegues et le flux du traitement. Des conventions technico-artistiques ou rhetoriques et des manipulations improvisees permettent de rendre clairs et esthetiques les sujets, de compenser les manques, de se proteger de la critique ou d'exprimer la valeur des produits. La programmation du journal reproduit une structure editoriale reliee aux conditions de production. L'organisation invisible de l'activite contribue a expliquer la forme des documents visibles. Le horschamp des images correspond souvent aux coulisses du metier et ce qui sert la captation du telespectateur sert aussi la credibilite et la conservation de l'institution. Le traitement a pour effet de generaliser les informations, de les decontextualiser et de les interpreter selon une definition qui depend du contexte professionnel. Il s'agit presque d'images abstraites, d'images extraites, transformees et presentees selon une forme ou un style qui exprime le professionnalisme du processus et en constitue le support de realisation
A double process based on archives, interviews and statistics analysis is described : the alignment of the activity on a professional example and the building up of a differenciated and self regulated environment. Tv news has inherited from the work organization of the filmed media, centered on the cameraman and the mute report. The 60's have been a transitional period and a progressive investment of the ground by the office : the cameraman becomes dependent on the editor-interviewer. The editing becomes autonomous and is in line with the model of a big press compagny. The career analysis reveals a double movement. An increasing internal staff recruitment of managers and the existence of regularities in the route within editing offices, an avoidance of the editing specialization, the frequent orientation towards program management and a colleague net structuring a professional environment. The study of exercice modes of a cameraman allows this time the description of a report market from the ground. Observations and tv news analysis shows that report concept depends on specific formats of the work context. Different devices create situation and organize co-operation between colleagues and the flow of treatment. Technical and artistic or rhetoric agreement and improvised manipulation help to clarify the subjects and help them become aesthetically pleasing, compensate lacks, protect oneself from critics and express the value of products. The tv news programming reproduces an editorial structure dependent on the production conditions. The invisible organization of activity contributes to explain the form of visible document. The out of vision images often corresponds to the work backstage and what is useful to grab viewer's attention is also useful to the liability and preservation of institution. The effect of the traitment is to generalize information, to bring out of context, and to interpret according to a definition which depends on the professional context. Abstract images or extracted images are transformed and presented in a form or style that expresses the professional process and constitutes in itself the direction basis

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Desquinabo, Nicolas. "Caractéristiques et contraintes des genres interlocutifs dans les émissions de plateaux télévisées : analyses pragma-discursives & en réception". Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030122.

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Abstract (sommario):

Nous défendons dans cette thèse une conception psycho-socio-pragmatique des " genres de discours " qui montre l'intérêt de faire référence aux genres comme schémas discursifs normés associés à des hiérarchies de visées énonciatives. Le but de notre recherche est de reconstituer la capacité à catégoriser les échanges interlocutoires produits sur les plateaux télévisés. Nous avons donc analysé ces interlocutions en privilégiant les indicateurs pragmatiques et discursifs (organisation des tours de parole, rôles interlocutifs et actes de parole). Cette analyse a été réalisée sur un échantillon de vingt-quatre séquences catégorisées dans quatre des douze principaux genres identifiés dans le champ des interlocutions télévisées. Pour tester la validité de notre démarche, nous avons ajouté aux calculs de moyennes et écarts-types une épreuve statistique (ACP et Classification hiérarchique) dans le but de montrer le pouvoir discriminant de nos indicateurs pragma-discursifs. Enfin, nous avons mis à l'épreuve le " réalisme psychologique " de cette catégorisation par une étude en réception auprès de plusieurs groupes de téléspectateurs familiers des interlocutions télévisées
Our research is based on a psycho-socio-pragmatic conception of " genres ". Our purpose is to show that a genre is generally defined by a specific hierarchy of goals that activate normative scripts of speech productions and interpretations. In order to test our hypothesis, we analysed the pragmatic patterns of twenty-four three-minutes sequences of french talk-shows. We used descriptive statistics and factor analysis in order to identify the pragmatic features that co-occur in four types of television sequences and then constitute the pattern of french television talk-shows genres. We then have confronted our pragmatic analysis to a reception studie of the same twenty-four sequences, by nine groups of television viewers

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Mbede, Emmanuel. "L'identité de la télévision publique en Afrique : le cas de CRTV (Cameroun) et RTS1 (Sénégal)". Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/mbedebala_e.

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Abstract (sommario):

La multiplication de l'offre télévisuelle et la domination des industries culturelles occidentales ont fait naître la peur d’une homogénéisation de produits audiovisuels, et partant de gommer les différences culturelles qui fondent l'identité de chaque média. Cette étude se propose de mettre en exergue les différents contours de l'identité des chaînes de télévision. A partir de l'exemple des télévisions publiques du Cameroun (CRTV) et du Sénégal (RTS1), nous proposons une analyse des indicateurs et pratiques explicites et implicites qui fondent la spécificité de chaque chaîne, afin de mettre en place une grille de lecture normative de l'identité télévisuelle. Cette approche de l’identité s'articule sur la polysémie du discours télévisuel en prenant en compte le contexte sociopolitique et culturel en vigueur. Notre étude vise à mettre en évidence l'ancrage institutionnel et populaire sur laquelle CRTV et RTS1 tentent de construire leur identité "nationale". Appliquées à d’autres chaînes, ces réflexions peuvent permettre de penser la question de l'identité des chaînes de manière plus globale et plus concrète
Since the world wide generalization of the end of a television monopoly the enforcement of programming strategies and the constraints of audiences are realities shared by private television of the North as well as the public ones in the South. This is what reinforced the fear of a homogenization of audio-visual products and raises the issue of identity. This study aims at bringing out the diffrent identity profiles of television channel. With the examples of Cameroon and Senegal publics televisions, we shall propose an analysis of the explicist and implicit indicators and practices that build the specificity of each channel in order to set up a normative analysis gril of identity television. The purpose of our study is to highlight the institutionnal and popular grounds on which CRTV and RTS1 try to construct their national identity. If applied to other channels, these comments may enable us to reflect on the issue of channel identities in a more global and concrete way

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Brachet, Camille. "Une forme télévisuelle travaillée par le produit culturel : « l’émission de plateau » entre unité et fragmentation". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040241.

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Abstract (sommario):

Cette thèse vise à mettre en perspective une analyse morphologique d’une forme télévisuelle, l’émission de plateau, et la représentation d’une culture dominante, à partir de l’étude de la mise en visibilité et de la circulation des produits culturels dans ce type d’émissions. Il s’agit de se positionner au croisement des logiques médiatiques et des industries culturelles, et d’observer, par le prisme d’une déconstruction de la structure du programme, des logiques promotionnelles. La forme télévisuelle analysée se trouve prise en tension entre uniformisation et différenciation, entre continuité et discontinuité, entre unité et fragmentation, mais aussi entre assumé et non-assumé. Plus largement, l’étude formelle des émissions est replacée dans un système global, puisqu’elle s’inscrit dans une dynamique générale de fragmentation des contenus médiatiques
The object of this thesis is to present a morphological analysis of a specific television feature, that of talk-shows, as well as the representation of a dominant culture, on the basis of a study of the visibility and circulation of the cultural products in this type of programme. This investigation evolves at the crossroads between media logics and cultural industries, and observes the promotional logics through the prism of a breakdown of the programme’s structure. The form of television analysed here is caught between standardization and differentiation, between continuity and discontinuity, between unity and fragmentation, but also between assumed and nonassumed. More generally, the formal study of the programmes is reinserted in a global system, insofar as it is included in a general dynamic of fragmentation in the media contents

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Henriot, Philippe. "Modes de développement et de communication d'une entreprise de télévision : le groupe brésilien "Globo" (1965-1992)". Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30018.

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Abstract (sommario):

Le groupe bresilien globo comprend une nebuleuse d'entreprises qui gravitent autour de tv globo, prinicipale entreprise du groupe. Tv globo a commence ses emissions en 1965, 1 an apres le coup d'etat militaire, 40 ans apres la fondation du journal 0 globo, pour devenir en moins de vingt ans la quatrieme chaine du monde : tv globo produit autour de 1. 500 heures de fiction originale par an et exporte ses programmes dans une centaine de pays, principalement en amerique latine et au portugal. Quelles sont lesraisons politiques, economiques et culturelles d'un tel developpement ? quelles sont les liaisons objectives de l' entreprise de television globo avec la politique bresilienne, avec la culture populaire, et avec "la culture nationale"? tentant d'apporter tout d'abord des reponses precises a ces questions determinantes, la recherche s'etend au fonctionnement interne de l'entreprise de television globo : partant d'une analyse du groupe et de ses articulations, ainsi que du developpement de tv glob. , la recherche entreprise demonte les mecanismes et l'organisation de la production, insiste sur les capacites techniques et commerciales de l'entreprise, pour finir sur la communication interne et externe de tv globo
The brazilian group globo consists of a nebulae of organizations gravitating around tv globo? the main component of the group. Tv globo started its activities in 1965, just one year after the military putsch and 40 years after the foundation of the newspaper 0 globo and became, less than 20 years later, the 4th television network of the world. Tv globo produces around 1. 500 hours of original fiction a year and exports programs in almost a hundred countries. These countries include most of the latin american one and portugal. Which political, economical and cultural reasons have determined such a development ? which are the objective relations of the globo network with the so called national culture ? trying to give precise answers to such questions, the research spreads in the inner functionning of the globo network. Starting with the analysis of the group and its branche, as well of the historical evolution of the tv globo network, the research displays the mechanism and organization of production, analyses, in detail, the technical and commercial capabilities of the network, ending with a study of the inner and external communication peculiarities of globo network

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Karayannis, Vassilios-Petros. "Liberté économique et défense de l'intérêt général: le problème de retransmission par câble des émissions télévisées dans l'Union européenne". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211205.

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Abstract (sommario):

La thèse aborde le droit européen de la télévision sous deux aspects :les régimes administratifs d’accès des émissions télévisées aux réseaux câblés et les droits intellectuels.

En ce qui concerne l’accès des émissions aux réseaux câblés, la thèse met en avant le besoin de sauvegarder un service public de l’audiovisuel. Celui-ci est défini comme un ensemble des règles qui visent à la fois le paysage audiovisuel propre à chaque Etat membre (par exemple pluralisme) et le contenu des émissions proprement dit (émissions informatives, éducatives, épanouissement culturel etc.). Le droit communautaire primaire et dérivé, tel qu’interprété par la Cour de justice, fournit les moyens de conciliation entre, d’une part les intérêts généraux et, d’autre part, les exigences découlant de la libre prestation de services et de la libre concurrence.

En ce qui concerne l’application des droits intellectuels, la thèse aborde la problématique liée à l’épuisement ou la subsistance de ceux-ci. Dans le cas de la câblodistribution, la Cour a affirmé la subsistance du droit. Cette position est corroboré par la nouvelle directive européenne sur le droit d’auteur et les droits voisins dans la société de l’information. La thèse appuie la position de subsistance en considérant qu’elle constitue une condition essentielle pour la juste récompense des auteurs.

Enfin, la thèse aborde les questions plus spécifiques qui naissent à propos de la convergence technologique et juridique. Tout d’abord, il est avancé que le service public de l’audiovisuel n’est pas uniquement lié à des contraintes techniques, mais essentiellement à des objectifs qualitatifs (contenu des émissions). Ainsi, la thèse plaide en faveur de la pérpetuité du service public de l’audiovisuel dans l’ère du numérique. Par ailleurs, des questions plus spécifiques (comme l’accès à la boucle locale, l’interconnexion des réseaux et la numérisation des infrastructures) ont été examinées.

Doctorat en droit
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Hajri, Grassi Sihem. "Les effets de la publicité télévisée sur les préférences alimentaires des enfants : le rôle des croyances en termes d’alimentation saine". Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN0507.

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Abstract (sommario):

La publicité télévisée est souvent accusée d’être le principal responsable de l’accroissement de l’obésité infantile et se trouve, à ce titre, au cœur de beaucoup de débats. La présente recherche vise à nourrir ceux-ci en apportant des arguments scientifiques quant aux effets des expositions publicitaires sur les préférences et sur les choix alimentaires des enfants. Elle se propose donc de comprendre comment une publicité télévisée pour un produit alimentaire, insérée dans un contexte de programmation particulier, agit sur l’attitude de l’enfant envers l’annonce testée et sur son choix alimentaire. Dans le but de mieux comprendre le comportement alimentaire de l’enfant et sa réaction face aux publicités télévisées, le concept des croyances en termes d’alimentation saine a été également pris en considération dans cette recherche. Pour tester les hypothèses de la recherche, un design expérimental a été utilisé dans lequel nous avons manipulé « l’appréciation du programme entourant les annonces » et « la nature des aliments promus ». Les principaux résultats de cette expérimentation confirment le rôle joué par le programme entourant les messages publicitaires dans la formation de l’attitude de l’enfant envers l’annonce. A son tour, cette dernière peut, dans certains cas, contribuer à la formation des croyances des enfants en termes d’alimentation saine. Néanmoins, le lien entre la nature des produits alimentaires promus dans les annonces auxquelles l’enfant a été exposé et son choix nutritionnel ne semble pas être affecté par ses croyances en termes d’alimentation saine
Television advertising is often accused of being responsible for the increase in childhood obesity and is, in this fact, at the center of debate. This research aims to extend them by providing scientific arguments about the effects of advertising exhibitions on preferences and food choices of children. Therefore, it proposes to understand how a TV commercial for a food product, inserted in a particular programming context acts on the attitude of the child to the announcement and on his food choice. In order to better understand the child's eating behavior and its reaction to TV commercials, the concept of belief in terms of healthy eating was also considered in this research. In order to test the research hypotheses, an experimental design has been used, in which we manipulated the “program appreciation” and the “nature of food promoted”. The main results of this experiment confirm the role of the program in the formation of the attitude of child towards the advertisement. This attitude towards the Ad can also, in some conditions, contribute to the formation of beliefs of children in terms of healthy eating. However, the link between the nature of food products promoted in the advertisements to which the child has been exposed and its nutritional choices, does not seem to be affected by its beliefs in terms of healthy eating

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Costecalde, Pierre. "Les télévisions celtiques (TG4, S4C, BBC ALBA, FRANCE 3 Bretagne, Brezhoweb) : de l’espace des lieux à l’espace des flux : territorialisation et déterritorialisation". Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20026/document.

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Abstract (sommario):

Les chaînes de télévision en langue celtique TG4 (Irlande), S4C (Pays de Galles), BBC ALBA (Ecosse), FRANCE 3 Bretagne (pour ses émissions en breton) et BREZHOWEB (France, Bretagne) reposent sur des langues dont la démographie linguistique reste préoccupante. Ces langues s’appuient sur des lois, des stratégies et sur la Charte européenne des langues régionales et minoritaires. Dans un environnement bilingue, elles dépendent d’une opinion publique positive et de l’enseignement des langues. Les chaînes celtiques favorisent ainsi leur expression et leur promotion. Dans un contexte de très forte concurrence et dans un mediascape hyper-fragmenté, elles constituent des pôles de résistance implantés dans l’espace des lieux (Manuel Castells), émettant pour des communautés linguistiques « imaginées » (Benedict Anderson). Dans la mesure où elles dépendent des flux financiers (Arjun Appadurai), elles sont l'objet d'une tension permanente entre économie et médias. La récente crise financière et économique a provoqué la diminution ou la stagnation de leurs budgets, entraînant des répercussions sociales et économiques pour les producteurs indépendants. La majorité des chaînes déterritorialisent désormais certaines de leurs émissions grâce à internet et augmentent ainsi leur audience auprès de leurs diasporas et du grand public, grâce au sous-titrage optionnel et à l’adaptation de formats internationaux comme lesoap opera ou la sitcom. Vecteurs de convergence, les chaînes sont disponibles sur de nombreux supports numériques. Leur avenir va, par conséquent, dépendre des décisions de l’après-Brexit au Royaume Uni, de la mise en oeuvre du grand marché numérique européen et surtout, de l’attitude des jeunes générations envers les langues, leur apprentissage et l’utilisation qu’elles vont en faire sur les multiples plateformes numériques
The television channels broadcasting in a Celtic language (TG4, Ireland), S4C (Wales), BBC ALBA (Scotland), FRANCE 3 Bretagne’s programmes in Breton and BREZHOWEB (France/Bretagne) rest on languages whose linguistic demographics is worrying. These languages are supported by laws and strategies and by the European Charter on Regional and Minority Languages. In a bilingual environment, they depend on favourable public opinions and on language education. Their expression and promotion is boosted by the Celtic television channels. Faced with a very strong competition in a hyper-fragmented mediascape, they are centers of resistance against globalization, located .in the “space of places” (Manuel Castells), broadcasting for “imagined” language communities (Benedict Anderson). Their dependence on financial flows (Arjun Appadurai) creates a permanent tension between economy and media. The financial and economic crisis has triggered a reduction or a stagnation of these channels’ budgets, resulting in social and economic difficulties for them and their independent producers. Most of the channels are now deterritorializing some of their programmes through internet. They increase their audience rates among their diasporas and the public at large by resorting to optional subtitles andadapting international formats such as soap operas or sitcoms. Part and parcel of convergence, these channels are available on numerous digital platforms. Therefore, their future will depend on a post-Brexit agreement, on the implementation of the European Digital Single Market, but above all on the younger generation’s approach towards learning Celtic languages and their use on the many audio-visual digital platforms

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Delarue, Frédéric. "A la croisée des médiations : les émissions littéraires de la télévision française de 1968 à 1990". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS007S.

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Abstract (sommario):

Genre fondateur de la télévision française, l’émission littéraire permet d’étudier la rencontre de deux faits socio-culturels majeurs en France : la confirmation de l’écrivain en tant que figure sociale au fil du XXe siècle, la place grandissante de la télévision en tant médiateur privilégié du fait littéraire au cours du second XXe siècle. Tout autant que « l’institution de la littérature », son homologue télévisuel mérite un examen circonspect de ce basculement d’un magistère à l’autre, 1968 marquant la fin de la pionnière Lectures pour tous, et 1990, la disparition d’Apostrophes. A partir d’un corpus composé d’archives audiovisuelles, d’archives imprimées, de documents de production et de la presse de programmes et d’information générale, cette thèse interroge la naissance et du développement de l’émission littéraire moderne, hissée au rang de médiateur ultime entre les professions du livres, les écrivains et leurs lecteurs potentiels
As a founding program of French television, the literary book show allows us to study the intersection of two outstanding sociocultural facts in France : the renewed celebration of the writer as a social figure of the twentieth century and the growing place of television as a main mediator of literary fact during the second part of the twentieth century. Therefore, literary book show deserves a very close examination of the passage from one hegemony to another between 1968 (and the end of the television book show on french television, Lectures pour tous) and 1990 (the death of the major television book show, Apostrophes). Based upon the analysis of a wide corpus composed of audiovisual archives, of print archives, of files of production, all of them located at the Inathèque, this doctoral dissertation focuses on the birth and the development of the modern television book show which has become the main mediator betwen the editors or the booksellers, the writers and their potential readers

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Gusmao, Bastos Laura Pulqueria de. "Les rapports entre la télévision et le public enfantin au Brésil". Paris 5, 1985. http://www.theses.fr/1985PA05H050.

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Kredens, Elodie. "La réception "publique" et "privée" de la télé-réalité : de la sphère médiatique aux jeunes publics". Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2008_in_kredens_e.pdf.

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Abstract (sommario):

La présente thèse porte sur la réception de la télé-réalité dans plusieurs communautés d'interprétation et vise à saisir la manière dont les individus donnent du sens à un genre télévisuel particulièrement stigmatisé au regard de la légitimité culturelle. Cette recherche tend ainsi à comprendre comment les interprètes s'approprient cet objet, avec quels cadres ils élaborent des significations à son sujet et de quelles façons ils se positionnent à son égard. Dans cette optique deux espaces de réception ont été retenus : celui dans lequel gravite un public cultivé, disposant du droit de parole dans l'espace public et celui qui abrite un public ordinaire, généralement sans visibilité médiatique. Il s'agit donc d'explorer les interprétations « publiques » et « privées » élaborées sur la télé-réalité, en somme d'analyser les interprétations formulées au grand jour et circulant dans l'espace public médiatique et les interprétations des téléspectateurs muets existant dans l'ombre et qu'il faut aller récolter. La première partie de la thèse propose une généalogie de la naissance de la télé-réalité puis de son incorporation dans l'offre télévisuelle française et de sa dynamique de déploiement. Dans un second temps, la réception de la télé-réalité auprès du public cultivé est étudiée à partir d'un corpus d'articles de presse datant de l'arrivée polémique de Loft Story en 2001. Enfin, la réception du genre télévisuel auprès du public non médiatique est étudiée à partir de deux enquêtes de terrain conduites auprès d'adolescents et de jeunes adultes vivant dans la région lyonnaise
This research relates to the reception of Reality tv in several communities of interpretation and examines the way in which people interpret a television genre particularly stigmatized on the scale of legitimacy. This work thus tends to understand how the interpreters dissect this object, with which frames of meaning they work out significances about it and how they position themselves against it. Accordingly two spaces of reception were chosen: one in which revolves a cultivated public, having the right to speak in public space and one which shelters a common public, generally without media visibility. It is thus a question of investigating the "public" and "private" interpretations elaborated on the Reality tv, as a matter of fact, to analyze the interpretations publically formulated and circulating in media public space and the interpretations of the dumb televiewers. The first part of the thesis offers genealogy of the birth of the TV-reality, its incorporation in the French television and its dynamics of deployment. In the second time, the reception of TV-reality with the cultivated public is studied thanks to a corpus of newspaper articles dating from the controversial arrival of Loft Story in 2001. Lastly, the reception of TV-reality with the ordinary public is considered from two surveys carried out with teenagers and young adults living in the region of Lyon

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Côté, Pierre-Olivier, e Pierre-Olivier Côté. "A.M.I.S. : scénario d'une web série, Suivi d'une recherche La violence dans les séries télévisées pour adolescents". Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37765.

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Abstract (sommario):

Ce mémoire se divise en deux parties: une création et une réflexion critique. Création: A.M.I.S. : La première partie concerne la création d’une web série pour adolescents, A.M.I.S., qui relate un drame survenu durant une soirée dans un cimetière. Sous les effets de l’alcool, de la drogue et la colère, Michaël bat Amanda violemment en plus de poignarder Jade et Éloi, venus l’aider. Samuel, fils d’un avocat, comprend que la présence d’alcool et de drogue pourrait leur nuire et tente de convaincre ses amis de se liguer contre Michaël pour qu’il soit le seul reconnu coupable. Au poste de police, les adolescents créent un scénario différent des événements sans se douter qu’ils avaient été observés par Elsa, une fille rejetée par le groupe. La mort d’Éloi rend le groupe encore plus uni pour punir Michaël et déjouer les plans d’Elsa. Réflexion critique: La violence dans les séries télévisées pour adolescents. La seconde partie traite de la violence mise en scène dans les séries télévisées dans le but de comprendre son fonctionnement et les raisons qui motivent les scénaristes de l’utiliser dans certaines scènes. D’abord, une définition sommaire met en lumière les notions «d’intention» et de «motifs» pour saisir les nuances du phénomène de la violence. Ensuite, nous appuyant sur les théories de Dominique Sipière, nous tentons de saisir le fonctionnement du personnage du «méchant.» En appliquant ces théories aux notions de violence, il est possible de constater un parallèle qui justifie l’utilisation de la violence dans certaines scènes. Pour finir, un aperçu de certaines thématiques présentes dans les séries montre un univers plus sombre et plus complexe.
Ce mémoire se divise en deux parties: une création et une réflexion critique. Création: A.M.I.S. : La première partie concerne la création d’une web série pour adolescents, A.M.I.S., qui relate un drame survenu durant une soirée dans un cimetière. Sous les effets de l’alcool, de la drogue et la colère, Michaël bat Amanda violemment en plus de poignarder Jade et Éloi, venus l’aider. Samuel, fils d’un avocat, comprend que la présence d’alcool et de drogue pourrait leur nuire et tente de convaincre ses amis de se liguer contre Michaël pour qu’il soit le seul reconnu coupable. Au poste de police, les adolescents créent un scénario différent des événements sans se douter qu’ils avaient été observés par Elsa, une fille rejetée par le groupe. La mort d’Éloi rend le groupe encore plus uni pour punir Michaël et déjouer les plans d’Elsa. Réflexion critique: La violence dans les séries télévisées pour adolescents. La seconde partie traite de la violence mise en scène dans les séries télévisées dans le but de comprendre son fonctionnement et les raisons qui motivent les scénaristes de l’utiliser dans certaines scènes. D’abord, une définition sommaire met en lumière les notions «d’intention» et de «motifs» pour saisir les nuances du phénomène de la violence. Ensuite, nous appuyant sur les théories de Dominique Sipière, nous tentons de saisir le fonctionnement du personnage du «méchant.» En appliquant ces théories aux notions de violence, il est possible de constater un parallèle qui justifie l’utilisation de la violence dans certaines scènes. Pour finir, un aperçu de certaines thématiques présentes dans les séries montre un univers plus sombre et plus complexe.

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Cheymol, Jean-Bernard. "De la brieveté dans les émissions télévisuelles courtes sur les arts plastiques". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030062.

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Abstract (sommario):

Cette thèse s’attache à décrire le phénomène de la brièveté dans les émissions télévisuelles courtes sur les arts plastiques. Après la construction du problème constitué par la présence à la télévision de ces émissions et par le risque que son insertion dans le flux télévisuel fait peser sur l’existence du discours bref, une analyse notionnelle de la brièveté, distinguant notamment le court du bref, permet de relever plusieurs stratégies médiatiques de la brièveté. Elles visent soit, dans une perspective rhétorique, à s’adapter à la contrainte de la brièveté, soit, dans une perspective pragmatique, à créer une relation facilitée avec l’œuvre d’art. Au travers d’une description des procédés à l’œuvre dans deux émissions, D’Art d’art, sur France 2 et Suivez l’artiste, sur France 3, sont alors, dans un premier temps, explorées les manières multiples dont l’émission, tentant de lutter contre l’écoulement du flux télévisuel, suggère une retenue du discours ou opère une rétention, via diverses techniques de condensation. Puis, sont envisagées les modifications apportées par la brièveté, dans son efficacité, à la relation entretenue avec l’œuvre d’art. Elle peut être actualisée, réduite au contact distant ou à ses effets. Enfin, sa possibilité est accrue dès lors qu’elle se noue dans le contexte d’une rencontre occasionnelle et contingente. Dans cette forme de communication télévisuelle brève, créatrice de possibilités, la brièveté du discours redéfinit les termes, déplace l’enjeu de la relation de communication et y introduit de la flexibilité, donnant la possibilité à l’œuvre d’art de s’ouvrir à un contact multiforme
This doctoral thesis aims at describing the phenomenon of brevity in short television programmes about plastic arts. First, we will construct the problem constituted by the presence of such programmes on television and by the threat their insertion in the television flood represents for the existence of the brief discourse. Then, a notional analysis of brevity, clearly distinguished from shortness, will enable us to pick out several strategies of brevity in the media. In a rhetorical perspective, these programmes aim at getting adapted to the constraint of brevity, whereas in a pragmatic perspective, their target is to make the relation to the work of art easier. First, through the description of the process used in two programmes, D’Art d’art on France 2 and Suivez l’artiste on France 3, we will study the multiple strategies the programme resorts to in order to try to fight against the television flood, suggesting restraint in speech! or operating retention via various techniques of condensation. Then, we will concentrate on the changes brought by brevity in its efficiency to the relation to the work of art. It can be actualized, reduced to distant contact or to its effects. Finally, its possibility is increased since it is formed in an occasional and contingent encounter. In this form of short television communication, creative of possibilities, the brevity of discourse redefines the terms, moves the stakes in the relation of communication and introduces flexibility, giving the possibility to the work of art to open to multiform contact

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Jreij, Dunia. "Les télévisions au Liban aujourd'hui". Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020128.

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Abstract (sommario):

Cette recherche décrit le paysage télévisuel au Liban qui reflète l’image des identités politico-communautaires. Que regarde le public libanais ? Deux enquêtes quantitatives auprès d’un échantillon représentatif de 1439 personnes de tous bords vont montrer que le téléspectateur se réfugie auprès de la chaîne qui représente sa communauté religieuse et/ou ses convictions politiques. Quel est le contexte politique au Liban et dans quelle mesure chaque parti, clan féodal ou confession ont eu leur mot à dire dans la régularisation du paysage audiovisuel ? Quelles sont ces chaînes et quels sont les objectifs de leur propriétaire ? L’assassinat du Premier ministre Rafic Hariri et la division des Libanais entre les blocs de 14-Mars et de 8-Mars a conduit à une division similaire des médias. La diffusion par satellite de la LBC et de Future TV a rendu à Beyrouth sa place primordiale dans la production de programmes de divertissement avec des présentatrices à la « Jennifer Lopez », un savoir-faire « à la libanaise » et un professionnalisme dans l’adaptation des émissions comme Star Ac et Super Star. Ces deux chaînes à puissance médiatique transnationale font vibrer les cœurs dans les ménages arabes et caressent leurs rêves les plus fous. En audience, elles sont ainsi parmi les premières chaînes au Moyen-Orient. Tandis qu’Al-Manar occupe une place notoire à côté des autres chaînes panarabes tout info. La grille des programmes de chaque chaîne est étudiée : elle est envahie par des feuilletons égyptiens, syriens, mexicains ou turcs et des programmes femmes et satiriques. Une place proéminente est accordée aux JT et émissions politiques au détriment de la culture, de la jeunesse, de l’économie et des émissions francophones

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Abolo, Mbita Christian. "Programmation des chaînes de télévision françaises généralistes : logiques d'acteur et médiation". Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30062.

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Abstract (sommario):

La programmation des chaines generalistes procede d'abord d'un souci la programmation des chaines generalistes procede dr'abord d'un souci de. Mais,elle s'effectue suivant des modalites particulieres qui rendent la reference a la mediation obligatoire. Cette derniere se fonde sur des logiques d'acteurs sociaux ayant des buts divergents. Dont la television generaliste,quel que soit son statut,represente un moyen de consolidation du lien social. Des lors,le jeu de la concurrence acharnee pour gagner les faveurs des acteurs dominants conduit a une uniformisation de l'offre,et tend a dissiper les frontieres entre service public et secteur prive. La programmation peut s'analyser comme une transformation de la mediation en une operation de seduction des publics par les diffuseurs pour la conquete des revenus publicitaires
Programme planning in general-interest television channels is drawn programme planning in general-interest television channels is drawn however,programming results from a distinctive process which makes mediating necessary. The mediation has to take into account the diverging aims of a set of social parterns for which the generalinterest channel- whatever its status- acts as a consolidating, social binder. The desperate rivalry to attract the attention of the more powerful pertners leads to standardizing the programmes on offer and to dissolving the fine line between the public and private sectors. Thus programming can be depicted as the transformation of the mediating process into the broadcasters' attempt to seduce the widest audience and attract advertising revenue

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Petitjean, Virginie. "Les incidences de la concentration sur les contenus audiovisuels : le cas du groupe TF1". Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020132.

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Abstract (sommario):

La concentration des entreprises médiatiques fait régulièrement l'objet de nombreuses critiques et interrogations. Les grands groupes sont notamment accusés de favoriser la marchandisation de l'information et de contribuer à la réduction du pluralisme et de la diversité des produits médiatiques. Cependant, aucune étude empirique n'a pu, à notre connaissance, mettre en évidence un lien négatif entre la concentration et la diversité. Notre thèse a pour objectif de tenter d'évaluer les incidences de la concentration sur la diversité des contenus. Pour ce faire, nous articulons les apports des sciences économiques et des sciences de l'information et de la communication, afin de disposer des outils nécessaires à une évaluation à la fois quantitative et qualitative de l'offre. Cette démarche nous permet, à partir de l'étude des grilles de programmes des chaînes du groupe TF1, de mettre en évidence les répercussions des stratégies de groupe sur la construction de l'offre, et d'évaluer les incidences de la concentration sur la diversité des contenus.

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Ionascu, michel. "Cheminots argentiques : l'image d'un groupe social dans le cinéma et l'audiovisuel français". Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030116.

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Abstract (sommario):

La representation du groupe social des cheminots dans le cinema francais repose, aujourd'hui encore, sur deux films << mythiques >> qui ont entraine un phenomene d'identification et la construction d'une memoire collective. La bete humaine de jean renoir et la bataille du rail de rene clement symbolisent, chacun a leur maniere, la double dimension de l'image sociale et cinematographique des cheminots. La premiere est individuelle et pose la question de la representation du cheminot. La seconde est collective et interroge la representation des cheminots. Le corpus du cinema commercial sert de reference pour l'analyse comparee de trois autres corpus : l'audiovisuel de l'entreprise sncf, la television et la production << independante >> qui regroupe les films d'origine syndicale, les films des cheminots cineastes amateurs. Ces << autres >> images sont-elles differentes, complementaires ou contradictoires ? l'homme au travail a-t-il disparu de l'image fictionnelle ou de la realite sociale ? les valeurs associees a la classe sociale cheminote divergent de celles pronees par la societe francaise contemporaine. Cela se retrouve dans l'industrie cinematographique. Cependant, cinema et realite se nourrissent toujours l'un de l'autre.

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Gravel, Anne-Sophie. "Figures de meurtriers célèbres dans les séries télévisées Bates Motel (2013-2017), et Hannibal (2013-2015) ainsi que dans le film Seven (1995) ; : suivi de : Les leçons de Gillian (Scénario)". Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/40300.

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Abstract (sommario):

Cette recherche-création effectuée dans le cadre d’études de deuxième cycle présente une analyse de l’adaptation télévisuelle récente de meurtriers fictifs notoires. Dans la première partie, un essai retrace la façon dont ont été transposés pour la télévision les personnages de Norman Bates (Psycho, 1960) et d’Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs, 1991) ainsi que les mécanismes qui ont été déployés afin d’étoffer ces protagonistes et leurs forces d’action. Dans la deuxième partie, on présente la création d’une série télévisée librement inspirée du personnage de John Doe (Seven, 1995). Cette section décrit les différentes étapes du processus d’élaboration d’une œuvre télévisuelle, incluant la démarche d’adaptation, le sujet de la saison, la description des personnages, la structure narrative et les milieux de l’action, les résumés et synopsis des épisodes. Par la suite, un des épisodes a été scénarisé.

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Babou, Igor. "Science, télévision et rationalité : analyse du discours télévisuel à propos du cerveau". Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070092.

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Abstract (sommario):

Le discours télévisuel à propos de science est l'un des dispositifs qui participent à la circulation sociale des connaissances. Cette thèse apporte sa contribution à ce champ de recherche en articulant la sémiotique de Ch. S. Peirce, son extension à l'analyse du discours et une réflexion sur les processus de vulgarisation. La thématique du cerveau, favorisant l'observation des représentations de la rationalité, permet d'apporter un nouvel éclairage sur les modes de fonctionnement du discours télévisuel à propos de science. Cette recherche ne s'inscrit en effet ni dans le paradigme de la traduction (la vulgarisation comme médiation culturelle), ni dans celui de la trahison (la vulgarisation comme entreprise de gestion de l'opinion par la technostructure). Elle pose par contre le discours télévisuel à propos de science comme une production culturelle liée à des logiques institutionnelles, mais aussi à un ensemble de représentations sociales. A partir d'un corpus d'émissions illustrant vingt ans de télévision, on a pu mettre à l'épreuve les deux principales hypothèses de cette recherche : -Une logique sociale de légitimation opère entre les institutions scientifiques et télévisuelles : le discours télévisuel à propos de science garde les traces d'une confrontation au cours de laquelle chacun de ces acteurs tente d'y inscrire son identité. Cette confrontation est un facteur d'évolution du discours. -Une matrice culturelle joue un rôle structurant sur le discours télévisuel à propos de science : il s'agit du champ des représentations de la rationalité. Cette matrice est un facteur de stabilisation du discours. On trouve ainsi des correspondances entre des fonctionnements institutionnels et la mise en forme des savoirs. Le discours télévisuel à propos de science est une reformulation des discours sur la rationalité. L'apport de la recherche a donc consisté à faire apparaître une double dynamique sociale et textuelle.

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Besbes, Khouaja Fatma. "L'impact des réactions induites par le programme télévisuel sur l’efficacité des publicités destinées aux enfants". Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN0696.

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Abstract (sommario):

Malgré l’importance des recherches menées dans le domaine du marketing et des enfants, rares sont les travaux qui se sont penchés sur les effets du contexte de la programmation télévisuelle sur le processus de persuasion. Notre recherche se propose de combler cette lacune en tentant de comprendre comment et dans quelle direction un contexte de programmation télévisuelle influence l’attitude envers les annonces environnantes et l’attitude envers les marques qui y sont présentes. Pour tester les hypothèses de la recherche, un design expérimental a été utilisé dans lequel nous avons manipulé l’« Appréciation du programme », la « Position de l’annonce par rapport au programme » et la « Position de l’annonce dans l’écran ». Les résultats de cette expérimentation confirment le rôle joué par le contexte média dans la formation de l’attitude envers l’annonce. Ils montrent que l’évaluation des éléments d’exécution et d’argument qui était utilisée jusqu’à présent par les différents chercheurs n’explique qu’une partie de la variance de Aad et que l’appréciation du programme – mais aussi l’humeur qu’il stimule chez l’audience enfantine – contribue à la formation de celle-ci. Nous avons, par ailleurs, montré le rôle modérateur de la « Position de l’annonce par rapport au programme » et de la « Position de l’annonce dans l’écran publicitaire » sur le processus par lequel le programme affecte l’annonce qui l’interrompt
Despite the importance of the research conducted in the field of marketing and children, the works dealing with the effects of the TV programming context on the persuasion process remain rare. Our research aims at making up for this gap, through an attempt to understand the way and the direction in which a TV programming context affects the attitude towards surrounding advertisements, and the attitude towards the brands they present. In order to test the research hypotheses, an experimental design has been used, in which we manipulated the "program appreciation", the "position of the advertisement in relation to the program", and the "position of the advertisement within the screen". The results of this experimentation confirm the role played by the media context in the formation of the attitude towards the advertisement. They show that the evaluation of the execution and argumentation elements which was used so far by different researchers accounts for only a part of the Aad variance, and that the appreciation of the program - but equally of the mood that it triggers in an audience of children- contribute to its formation. Besides, we have demonstrated the moderating role of the "position of the advertisement in relation to the program" and of the "position of the advertisement within the advertising screen" on the process through which the program affects the advertisement that interrupts it

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Ben, Chikh Saliha. "Multifonctionnalité et position syntaxique des marqueurs discursifs : "you know" et "then" en anglais et "ya'ni" en arabe. Cas des interactions verbales politiques dans des émissions télévisées". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA096/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse s’intéresse aux fonctions des marqueurs discursifs ‘you know’, ‘then’ et ‘ya‘ni’ (I mean) en tant que structures autonomes du point de vue syntaxique et en tant qu’unités linguistiques opérationnelles et multifonctionnelles du point de vue conversationnel. Dans une perspective pragmatique, ce travail explore la corrélation entre la position et la fonction en maintenant que la valeur d’un marqueur en position initiale est différente de celle exprimée en position médiane ou en position finale. Dans le contexte des interactions verbales politiques au sein des émissions télévisées en arabe et en anglais, le but de cette thèse est de contribuer aux analyses conversationnelles pragmatiques. À travers une recherche empirique, l’analyse montre que la multifonctionnalité de ces items linguistiques est liée à leur flexibilité syntaxique. Ces marqueurs discursifs assument diverses fonctions contextuelles qui évoluent continuellement sur une échelle pragmatique. L’évolution pragmatique de ‘you know’, ‘then’ et ‘ya‘ni’ engendre des expressions complexes au niveau de leur sémantisme. Ces unités pragmatiques deviennent plus ambiguës car elles s’éloignent davantage de leur sens de base en acquérant des significations contextuelles. Ainsi, ces marqueurs évoquent d’autres interprétations et ne peuvent se limiter qu’à leur sens d’origine. En l’occurrence, on leur attribue des équivalents les plus proches selon le contexte de leur occurrence.Les résultats révèlent que ‘ya‘ni’ peut être substitué par d’autres marqueurs de différentes catégories grammaticales en anglais. Cette unité polysémique, polyfonctionnelle, poly-équivalente et poly-catégorielle partage des fonctions avec ‘you know’, ‘then’, ‘I think’, ‘so’, ‘in fact’ et d’autres marqueurs. La variation pragmatique suit le but illocutoire du locuteur, la prise en compte d’autrui et l’organisation de l’interaction verbale. Dans deux situations socioculturelles différentes, l’anglais et l’arabe confirment que ces items linguistiques sont des unités conversationnelles contextuelles et multifonctionnelles. Leur rôle est visiblement actif dans une situation sociale où l’interaction entre le locuteur et l’interlocuteur est un facteur saillant ; tel est le cas des échanges verbaux télévisés
This PhD thesis deals with the pragmatic functions of ‘you know’, ‘then’ and ‘ya‘nĩ’ (I mean) as autonomous syntactic structures and as operational and multifunctional linguistic units in conversation. Within a pragmatic framework, the research discusses the correlation between position and function, in which the pragmatic value of a marker in initial position is different from that conveyed in medial or final positions. The goal of this study is to contribute to the pragmatic analysis of conversations by analyzing political verbal interactions in Arabic and English television broadcasts. The results of this empirical study show that the multi-functionality of these linguistic items is related to their syntactic flexibility. These discourse markers imply a variety of contextual functions which evolve gradually on a pragmatic scale.The pragmatic evolution of ‘you know’, ‘then’ and ‘ya‘nĩ’ generate complex semantic expressions. These pragmatic units in fact become increasingly complex; they go beyond their basic meaning to acquire progressively contextual implications. Thus, these markers refer to other interpretations and transcend their immediate semantic base. In this respect, they can be substituted according to the context of their occurrence. The results reveal that ‘ya‘nĩ’ can be substituted with other markers from different grammatical categories in English. This polysemous, multi-functional, poly-equivalent and poly-categorical conversational unit shares its pragmatic functions with ‘you know’, ‘then’, ‘I think’, ‘so’, ‘in fact’ and other discourse markers. Pragmatic variation depends on the illocutionary perspective of the speaker, the relation with the hearer and the organization of the verbal interaction. In two distinct sociocultural situations, English and Arabic, it is confirmed that these linguistic items are contextual and multifunctional conversational units. Their role is relevant in a social situation where the interaction between the speaker and the hearer is a salient factor, as in the case of political verbal exchanges in television broadcasts

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Fallah, Fariborz. "Les documentaires sociaux de la télévision britannique (1980-2000)". Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030077.

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Abstract (sommario):

Ce travail étudie l'évolution du documentaire à caractère social sur quatre chaînes britanniques (B. B. C. 1 et 2, I. T. V. Et Channel Four) pendant la période 1980 - 2000. L'explosion de la vidéo et l'assouplissement réglementaire sont des éléments déterminants d'un genre, représenté principalement par le documentaire d'investigation et le documentaire d'obser-vation. L'analyse d'exemples concrets met en évidence la complexité de la situation du documentaire qui évolue dans un environnement globalement hostile
This study looks at the evolution of British social documentary on television during 1980 - 2000. The technological developments in the field of image and the relaxed regulations have been deciding factors for transformation of documentary, mainly represented on television as investigative and observational. Detailed analysis of some documentaries reveals the complexity of the situation in a generally hostile environment

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Laplanche, Laurie. "Pour vous, mesdames.... et messieurs- Production des émissions féminines à la Société Radio-Canada à Montréal (1952-1982)- Promotion, conception des publics et culture organisationnelle genrées". Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27394.

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Abstract (sommario):

Cette thèse de doctorat porte sur l’histoire de la production des émissions féminines au réseau francophone montréalais de la Société Radio-Canada (SRC). Elle cible la période de 1952 à 1982, soit de l’année marquant l’inauguration officielle de la télévision au Québec jusqu’à la disparition du Service des émissions féminines télévisées, et de son émission principale, Femme d’aujourd’hui (1965-1982). En référence aux travaux féministes récents en communication et en histoire des médias ainsi qu’en lien avec les ouvrages qui ont développé le concept de genre, la thèse s’éloigne des conclusions formulées dans les études s’inspirant du modèle de transmission qui ont interprété les médias féminins principalement comme des outils d’infériorisation des femmes. Il s’agit plutôt de rendre compte de leur complexité et de leur multidimensionnalité, ce qui s’inscrit dans les approches développées en études culturelles qui ont mis en lumière le caractère équivoque et contradictoire des médias féminins selon les contextes sociohistoriques. À cette fin, les dynamiques genrées associées à la production des émissions féminines de Radio-Canada ont été dégagées en lien avec l’évolution des changements sociaux provoqués par les mouvements féministes au Québec, une approche peu développée dans les études sur les médias au Canada. En recourant à la théorie des organisations genrées, la thèse démontre que les valeurs, les normes, les qualités, les capacités et les attentes associées à la féminité et à la masculinité ont fait partie intégrante de la culture organisationnelle du radiodiffuseur public, ce qui a généré des relations de pouvoir sexuées. Formulés dans une perspective constructiviste et une démarche qualitative inductive, les constats reposent sur l’analyse interprétative et critique des discours véhiculés d’une part dans les publications promotionnelles de Radio-Canada destinées aux publics entre 1952 et 1982 (La semaine à Radio-Canada; Ici Radio-Canada, Madame et Ici Radio-Canada) et d’autre part dans le journal du personnel Circuit fermé (1965-1982) ainsi que dans les sources éclairant les logiques de production de Femme d’aujourd’hui, conservées dans le fonds privé de la chef du Service des émissions féminines télévisées de 1965 à 1981, Mme Michelle Lasnier. L’exploitation des sources a permis de mettre en lumière les contextes institutionnels (contexte historique) et organisationnels (organisation du travail et inégalités) de la Société Radio-Canada dans le but d’historiciser les constructions des féminités et des masculinités et des rapports de pouvoir en découlant. Le contexte institutionnel et les dynamiques intersectionnelles du genre sont d’abord mis en évidence par l’étude de l’évolution de la définition des intérêts présumés des publics des émissions féminines en lien avec les contestations féministes et les remises en question de l’idéologie des sphères séparées. L’attention est ensuite portée sur la hiérarchisation de la valeur accordée par la SRC aux hommes et aux femmes comme artisan(es), sujets, invité(es) et publics, notamment grâce à l’analyse de la promotion des émissions féminines en comparaison à la promotion des émissions s’adressant plus spécifiquement aux parents, et plus rarement, aux pères et aux hommes. Les dynamiques survalorisant la masculinité et dévalorisant la féminité y sont également relevées afin d’exposer de façon plus exhaustive le caractère construit des relations de pouvoir sexuées grâce à l’examen des pressions externes et internes exercées sur Radio-Canada pour que l’émission Femme d’aujourd’hui soit diffusée aux heures de grande écoute plutôt qu’en après-midi. Le contexte organisationnel de la SRC est ensuite mis en lumière en ciblant la place accordée aux femmes et aux hommes travaillant dans l’organisation, les critiques féministes formulées à l’encontre de la société d’État, les obstacles freinant l’efficacité des politiques d’égalité des chances mises en places par la haute Direction à partir de 1975, et les mesures adoptées pour lutter contre les stéréotypes sexués dans la programmation. En dernier lieu, les relations de pouvoir et la division sexuée du travail au sein même du Service des émissions féminines sont étudiées afin de mettre en exergue les contraintes et les possibilités pour les femmes travaillant de ce secteur généralement dévalué de la production médiatique. Cette thèse souhaite ainsi extirper de l’ombre la contribution des femmes dans les médias généralistes électroniques en tenant compte à la fois des limites et des ouvertures qu’ils ont offertes pour le travail des femmes et la médiatisation de préoccupations associées aux femmes dans l’espace public.
This dissertation examines the history of daytime television and radio targeting housewives at the Société Radio-Canada (SRC) from the arrival of television in 1952 until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982. This Service was the only Service in Montreal directed by a woman and in which women employees were more numerous than men. From 1965 to 1982, the Service produced Femme d’aujourd’hui, a TV programme developed for francophone women across Canada. Referring to feminist works in communications, history and literature that developed the concept of gender, we move away from a transmission model in media studies by drawing upon approaches developed in cultural studies that reflect the complexity and equivocal nature of media production. From a constructivist perspective and adopting a qualitative and inductive methodological approach, we analyze the discourse contained in promotional publications published by the SRC for audiences between 1952 and 1982: La semaine à Radio-Canada (1950-1966), Ici Radio-Canada Madame (1966-1967) and Ici Radio-Canada (1967-1982); in the employees’ magazine Circuit fermé (1965-1982); and in the sources preserved in the private funds of the Chief of the Service of televised women's broadcasts from December 1965 to October 1981, Michelle Lasnier. Referring to the theory of gendered organizations, this dissertation shed lights on the gendered dynamics of media production in line with the evolution of social changes brought about by the feminist movements in the 1960s and 1970s in order to explain both the limitations and opportunities they offered women in public space. Taking into account women’s work enables to demonstrate how values, standards, qualities, abilities, and expectations associated with femininity and masculinity were an integral part of the organizational culture of the public broadcaster, most often, but not always, to the detriment of women. In order to detail the institutional context, the evolution of the promotion of women's issues in connection with the evolution of feminist protests since the arrival of television in Quebec in 1952 is examined until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982; this dissertations also demonstrates how adult audiences were designed with separate interests according to gender. The hierarchy of the values ascribed by the SRC to women and men, mainly to the advantage of the latter as artisan(s), subjects, guest(s) and public, is then analyzed: first through an examination of promotion programs targeted at women, compared with the class of programming directed specifically to fathers and men; then with the examination of pressures to Femme d’aujourd’hui to be broadcast during primetime instead of the afternoon. The organizational context of the SRC is also highlighted with an emphasis on the gendered job classification, on feminist criticisms against the State Corporation, on the barriers to the effectiveness of policies of equal opportunities adopted from 1975, and the measures taken to fight against gender stereotypes in programming. Finally, power relations and the gendered division of labour within the Service of televised women's broadcasts are studied in order to underline the constraints and opportunities for women working in what is seen, by the staff attached to the type of broadcasting, as a devalued media production sector. This thesis aims to shed light on the work of women in electronic medias, taking into account both the limitations and opportunities they offered in the mediated public space, an important concept in public communication studies.

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Siejka, Monika. "Morphogénèse du héros dans les séries policières américaines ( 1968 - 2008 )". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015SACLV011/document.

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Abstract (sommario):

A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ?
Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

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Charbonneau, Gabrielle. "L'émotion dans le discours politique : une problématique liée au genre télévisuel?" Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30134/30134.pdf.

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Abstract (sommario):

L’infodivertissement, genre télévisuel qui allie le divertissement et l’information, n’est pas un phénomène nouveau, mais sa popularité grandissante soulève plusieurs questions. Cette recherche se concentre sur le discours politique diffusé dans ces émissions en abordant le recours aux émotions comme un élément de ce discours. Nous proposons une analyse de discours qui vise à décrire la fréquence et la nature des recours aux émotions dans certains discours politiques. En adoptant une méthode comparative, nous souhaitons mettre en évidence les différences entre les discours présents dans les émissions d’information et dans les talk-shows québécois. Le corpus analysé est formé d’entrevues avec les chefs de partis québécois lors des élections de 2007 et 2008. Les entrevues sont issues d’émissions d’information (Le Téléjournal 22h, Les Coulisses du pouvoir), d’une émission d’infodivertissement (Tout le monde en parle) et d’une émission de divertissement (Deux filles le matin). Les entretiens ont été sélectionnés en s’assurant une diversité des chefs et des genres d’émissions. Les données analysées ont permis de mettre en lumière certaines constantes propres à chacun des genres télévisuel. Cependant, les résultats montrent que l’influence du genre télévisuel sur le recours aux émotions dans le discours politique n’est pas aussi importante que certains auteurs le prétendent. Notre objectif n’est pas de régler le débat sur la place de la politique dans l’infodivertissement, mais plutôt d’approfondir les connaissances sur le discours politique dans les émissions d’infodivertissement en éclairant le débat présent dans la littérature.

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Zhao, Yan. "La culture médiatique en Chine : audience et programmation télévisuelle en Chine, révélateurs de mutations sociales". Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30020.

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Abstract (sommario):

La télévision a joué un rôle important à partir des années 1950 aux Etats-Unis puis en Europe et partout dans le monde. Elle devient aujourd’hui le média le plus influent car elle est facilement accessible à toutes les catégories sociales. Depuis l’apparition de la télévision en Chine, elle se veut la réponse au dilemme entre fonction de propagande et le triptyque « informer, éduquer, distraire ». Aujourd’hui, la programmation télévisuelle est confrontée au défi de la suppression des fonds d’Etat, de la recherche d’un pourcentage important d’audience, et de la concurrence avec la programmation étrangère après l’entrée de la Chine à l’OMC. Dans la théorie, la télévision chinoise est toujours sous le contrôle direct du gouvernement, et devrait agir en tant qu'embouchure du gouvernement. Cependant, dans la pratique, la transition de la Chine vers une économie de marché a forcé le monde de la télévision à changer de manière fondamentale. Les médias chinois ont beaucoup plus de liberté et d’espace qu'avant pour poursuivre leurs buts professionnels et pour répondre aux besoins de l'audience. La nature de l'industrie chinoise de la télévision change graduellement. Le développement de la programmation télévisuelle fait partie de l’évolution de la Chine. Il représente une force décisive pour les mutations économiques et sociales. Le travail présenté ici est une réflexion sur l’expérience chinoise dans l’interaction entre la programmation télévisuelle et la société en transition. Il comporte quatre parties : La première partie présente le développement général de la programmation télévisuelle dans le monde. Cette partie comporte elle-même un chapitre: la télévision : histoire et évolution. La deuxième partie est l’analyse de la programmation télévisuelle en Chine, ses récentes tendances et ses auditoires. Cette partie comporte quatre chapitres soit les étapes successives du développement de la télévision chinoise : une télévision de propagande politique : la programmation télévisuelle chinoise avant 1979 ; instrument de développement économique : la programmation télévisuelle chinoise après 1979 ; la télévision chinoise face au commerce mondial ; la télévision chinoise face aux nouvelles formes de transmission. La troisième partie étudie les trois types de programmes les plus regardés. Elle comporte elle-même un chapitre : entre le conservatisme et la créativité : le paysage de la programmation télévisuelle chinoise; enfin la quatrième chapitre, qui est l’analyse du rôle de télévision dans la vie du citoyen ordinaire et dans la société en transition, comporte également un chapitre : entre audience, télévision et société : l’influence territoriale de télédiffusion
Television has played an important role from the 1950s in the United States, then in Europe and around the world. Today it becomes the most influential media because it is easily accessible to all the social categories. Since the advent of television in China, it tries to answer to the dilemma between its role of propaganda and the triptych “to inform, educate and entertain”. Today, Chinese television programming is facing the challenge of the suppression of State funds, the search for more audience, and competition with foreign media after China's entry to the WTO. In theory, Chinese television is still under the direct control of government and should act as its mouthpiece. However, in practice, China's transition towards a market economy has forced the world of television to change in fundamental ways. The Chinese media have much more freedom and space than before to pursue their professional goals and to meet the needs of the audience. The nature of Chinese television has gradually changed. The development of television programming is part of the evolution of China. It represents a decisive force for its economic and social change. The work presented here is a reflection on the Chinese experience in the interaction between its television programming and the society in transition. It includes four parts: The first part presents the general development of television programming in the world. This part itself consists of a chapter: television: history and evolution. The second part is the analysis of television programming in China, its recent trends and its audience. This part contains four chapters, which is the successive stages of Chinese television development: a television of political propaganda: the television programming in China before 1979; instrument of economic development: Chinese television programming after 1979; Chinese television confronts the challenge of world trade; Chinese television and its new forms of transmission. The third part presents the three most popular types of programs. It has one chapter: between conservatism and creativity: the landscape of television programming in China, and finally the fourth chapter, which is analyzing the role of television in the lives of ordinary people and in the society, also includes a chapter : between audience, television and society: the territorial influence of television

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Abduraman, Alina Elma. "Structuration intra-programme de contenus TV". Electronic Thesis or Diss., Paris, ENST, 2013. http://www.theses.fr/2013ENST0027.

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Abstract (sommario):

Les programmes TV possède une structure qui, en général, est perdue quand les programmes sont diffusés. Les programmes qui ont été enregistrés via un enregistreur vidéo personnel ou disponibles via des services comme la TV à la demande, ne peuvent être visionnés que d’une façon linéaire. La navigation y est réalisée en utilisant les fonctions basiques d’avance/retour rapide. Dans ce contexte, la structuration automatique de programmes TV apporte une solution originale. En retrouvant la structure d’origine du programme, elle permet d’offrir aux utilisateurs des outils de navigation originaux. Elle peut également servir pour d’autres applications comme la construction des résumés vidéo, l’indexation et la recherche…Cette thèse s’intéresse ainsi à la structuration automatique des programmes TV. L’objectif est de retrouver automatiquement la structure d’origine d’un programme en déterminant le début et la fin de chaque partie qui le compose. L’approche proposée est complètement non-supervisée et adresse une large catégorie de programmes TV comme les jeux, les magazines, les journaux TV… Cette approche exploite les « séparateurs » qui sont de séquences courtes insérées dans les programmes pour en délimiter les différentes parties. Pour cela, une détection des récurrences audio et visuelles est réalisée sur un ensemble d’épisodes du même programme. Ces récurrences sont ensuite classées à l’aide d’arbres de décision pour en extraire les séparateurs. Les attributs utilisés pour la construction des arbres de décision porte sur la détection des applaudissements, la segmentation en scènes, la détection et le clustering des visages et des locuteurs
TV programs have an underlying structure that is lost when these are broadcasted. The linear mode is the only available reading mode when viewing programs recorded using a Personal Video Recorder or through a TV-on-Demand service. The fast-forward/backward functions are the only available tools for browsing. In this context, program structuring becomes important in order to provide users with novel and useful browsing features. In addition to advanced browsing features, TV program structuring can also be used for summarization, indexing and querying, archiving, etc. This thesis addresses the problem of unsupervised TV program structuring. The idea is to automatically recover the original structure of the program by finding the start time of each part composing it. The proposed approach is completely unsupervised and addresses a large category of programs like TV games, magazines, news…. It is based on the detection of “separators” which are short audio/visual sequences that delimit the different parts of a program. To do so, audio and visual recurrences are first detected from a set of episodes of a same program. In order to extract the separators, the recurrences are then classified using decision trees. These are built based on attributes issued from techniques like applause detection, scenes segmentation, face and speaker detection and clustering

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Chabert, Ghislaine. "Un autre rapport à la télévision ? : le facteur culturel face à une offre technologique nouvelle". Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30016.

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Abstract (sommario):

L'evolution des differents modes de communication semble s'accelerer aujourd'hui sous l'impulsion de nouvelles technologies venant moduler et personnaliser les usages des medias. La discussion actuellement en cours dans le champ de la communication, concernant les changements eventuels apportes par l'innovation technologique sur les usages des medias, est relativement abondante et met en scene des parti pris diversifies. Ces derniers sont, pour la plupart, fondes sur une vision specifique du role des usagers par rapport aux offres technologiques ; or nous pensons qu'il est necessaire, lorsqu'on aborde le probleme de l'interaction entre l'usage et la technique, de relativiser a la fois le determinisme de l'offre et le caractere irreversible du changement des modes de communication, pour insister au contraire sur l'action simultanee des acteurs et du contexte, comme sur la complementarite des medias de masse et des medias specialises. Dans cette perspective, nous avons pu constater, notamment dans le domaine de la television, que plusieurs facteurs etaient effectivement susceptibles d'influencer l'acceptation des nouvelles technologies televisuelles. L'analyse comparative des usages du cable et du satellite en france et au quebec a d'abord mis en evidence certaines specificites culturelles de l'appropriation technologique. Toutefois, l'analyse comparee, quantitative mais aussi qualitative, des contextes, de l'offre, et des usages de ces technologies televisuelles, a parallelement mis en valeur d'autres particularites. Ainsi, il apparait, independamment de la culture, que chez les usagers abonnes aux offres thematiques, le rapport a la television est diversifie, c'est a dire a la fois defini par des attentes traditionnelles et par des attentes plus personnalisees. Enfin, cette recherche montre de facon claire que les facteurs socio-demographiques, en particulier le sexe et l'age des individus, exercent egalement une influence significative sur l'appropriation technologique, dont il faut tenir compte pour definir les modes de communication
Nowadays, the evolution of different means of communication seams to accelerate because of the development of new technologies which are changing the uses of media. The topical debate in the field of communication, that concerns the changes of using, may be due to the technological innovation. The main discussion arises different theories. Most of them are based on a specific view of the relations between the users and the media. In my point of view, it is necessary, for those searchers, to relativize the media impact and the changes in the behaviour of the users. It is also important to enhance the simultaneous action of the audience and the environment. Moreover, the complementarity between the mass media and the specific media must be taken into account. According to this point of view, i noticed, especally in the television field, that different factors tend to influence people to accept those new technologies. The comparative method, between the technological uses of the cable and the satellite in france and quebec, enhance cultural features. However, it reveals other unexpected events. Indeed, the subscribers to the cable or the satellite still use the traditional media but they complete it with specific technologies. Finaly, this research clearly shows that some sociodemographic factors, especally sex and age, have a significant influence on means of communication

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Manson, Gaël. "Délinéarisation automatique de flux de télévision". Phd thesis, Université Rennes 1, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00512675.

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Abstract (sommario):

Les flux de télévision sont structurés : ils sont en effet composés de programmes successifs (journaux, films, magazines, etc.) et entrecoupés par des inter-programmes (publicités, bandes annonces, parrainages, etc.). Dès que les flux sont diffusés sur les ondes, ils perdent malheureusement toute information de structure. La problématique de la délinéarisation automatique est de retrouver la structure des flux TV, avec en particulier le début précis et la fin précise de chaque programme, à partir des signaux audiovisuels reçus et des métadonnées éventuellement fournies par les chaînes TV. Cette thèse présente un système complet de délinéarisation automatique rigoureusement évalué sur quatre semaines de flux TV réels, pour deux chaînes de télévision différentes. Les travaux se basent sur la propriété de répétition des inter-programmes. Cette propriété est exploitée à travers la détection de toutes les répétitions d'un flux grâce à une technique de clustering des images clés du flux. Ces répétitions servent à la création de segments qui sont ensuite classés en segments de programme ou en segments d'inter-programme suivant les caractéristiques des répétitions et les relations entre les segments. Pour cela, le système utilise la programmation logique inductive. Une fois les segments classés, les segments de programme appartenant à un même programme sont étiquetés et réunifiés grâce aux métadonnées éventuelles. En l'absence de métadonnées, les segments de programme d'un même programme peuvent être seulement réunifiés grâce à des similarités visuelles.

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Rochette, Émilie. "Le comportement communicationnel des politiciens à Tout le monde en parle". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27906/27906.pdf.

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Binette, Cindy. "Intermédialité et intergénéricité dans la télésérie « Les invincibles »". Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29929/29929.pdf.

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Abstract (sommario):

Ce mémoire se consacre à l’analyse de la série télévisuelle Les Invincibles, diffusée sur les ondes de Radio-Canada entre 2005 et 2009. Il questionne la relation entre les trois récits mis en cause au sein de la télésérie, soit le récit principal qui est une fiction vraisemblable, le premier récit secondaire qui évoque la téléréalité et le deuxième récit secondaire aux allures de bande dessinée. Par le recours à l’intermédialité et l’intergénéricité, ce mémoire s’intéresse principalement aux emprunts de formes filmiques, télévisuelles et bédéiques et aux dimensions génériques dont la fiction, le documentaire et le fantastique qui sont associées à ces formes. En participant à la construction de l’histoire, cette tresse de récits témoigne des transformations que subissent les fictions télévisuelles québécoises actuelles et contribue ainsi à l’évolution du genre.

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Nankam, Franck. "La télévisibilité des noirs de France : étude exploratoire des représentations télévisuelles de leur épanouissement 1995-2000". Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030004.

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Abstract (sommario):

Quelles sont les Représentations Télévisuelles de l'Epanouissement des immigrés Noirs de France ? Nous avons choisi ces derniers d'abord pour leur Ethnicité première (notamment biologique : la couleur de la peau), car elle les rend immédiatement identifiables et observables dans la Société et à la Télévision. De plus, ils sont emblématiques des divers immigrés nationaux (Dom/Tom) et internationaux qui ont décidé de s'établir et de s'épanouir en France métropolitaine. Ayant défini leur épanouissement comme la résultante de leur adoption de la Francité et de la réussite de leur Intégration, nous avons étudié leurs représentations télévisuelles - issues des Représentations Sociales - qui émanent de leur visibilité (Télévisibilité) parmi les Télémodèles (Journalistes - Animateurs - Invités - Publics - Acteurs) et dans les Téléprogrammes (Information - Education - Culture - Divertissement - Publicité). L'observation et l'analyse des thématiques contenues dans les corpus choisis - 624 Unes de quatre hebdomadaires de programmes TV entre 1998 et 2000 ainsi que 186 sujets entre 1995 et 2000 sélectionnés à l'Inathèque de France - ont permis trois découvertes majeures : 1) les Noirs de France sont quasiment absents des représentations télévisuelles ; 2) la télévisibilité de leur épanouissement est avérée ; 3) globalement, leur image est positive et leur intégration réussie
Which are the Televisual Representations of the Blacks of France immigrants' Opening up? We have firstly selected the latter for their very basic Ethnicity (notably biological: their skin's colour), which makes them readily recognizable and observable in the social environment and on TV screens. Moreover, they are emblematic of the many national (DOM/TOM) and international immigrants who have elected to settle down and blossom in metropolitan France. We have defined their opening up as the very result of their adoption of Frenchness and successful Integration in the French society. It is within these parameters that we have studied their televisual representations - originating from the social representations - which are produced by their visibility (televisibility) among the Telemodels (Journalists - Emcees - Guests - Members of the Public - Actors) and in the Teleprograms (Information - Education - Culture - Entertainment - Advertising). The observation and analysis of the thematic of our chosen syllabus - 624 cover pages of four TV programs weeklies between 1995 & 1998 and 186 topics between 1995 & 2000 selected at Inathèque de France - has produced three major findings: 1) Blacks of France are quasi-absent from the televisual representations; 2) the televisibility of their opening up is established; 3) globally, their image is positive and their integration successful

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Ibanez, Bueno Jacques. "Télévision et phonogramme : les émissions de variétés : production et synergies (le cas de la France et situations dans les télévisions francophones)". Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39004.

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Abstract (sommario):

Une recherche de definitions et un debut d'histoire des emissions de varietes francaises (partie 1) precedent une "critique interne" (contenu, esthetique) et un essai de caracterisation de ces programmes. L'appelation "emission de varietes" est contestee. L'existence des emissions de varietes aujourd'hui est remise en cause, dans un mouvement d'eclatement des genres televisuels (partie 2). Les parties 3 et 4 sur les industries de la television et du phonogramme contribuent a preciser le role de la musique a la television et a infirmer l'hypothese selon laquelle les emissions de varietes jouent le role privilegie dans la promotion des phonogrammes (partie 5). Des nouvelles alliances et synergies necessitent l'analyse des phenomenes de la videomusique, de la television thematique musicale et des "nouvelles formes" de publicite a l'interieur des emissions de varietes. Les "secondes equivalent spot" ont pour objectif de mesurer l'efficacite de ces publicites. Une nouvelle economie publi-phonographique" emerge. L'avenir de l'edition phonographique au sein des industries de la communication devient incertain "la musique de l'industrie" s'affirme (partie 6). Les situations au quebec, en suisse romande et en "afrique noire francophone" (partie 7) permettent un debut de confrontation des hypotheses appliquees a la france et de constater l'absence d'un marche international francophone des contenus d'emissions de varietes
The search for a definition and a history background of variety shows in france (part 1) are preceding "an inside critic" (content, aesthetic) and a attempt to characterize those programs. The name "variety show" is arguable. Today the existence of variety shows is jeopardized by the evolution of the television style (part 2). Parts 3 and 4 relative to the television and phonogram industries are contributing to define the role of music in television. The hypothesis which says that variety shows play the most important part in the promotion of phonograms, is contesting (part 5). New alliances and synergies are creating the need for the analysis of video music, musical televisions, and new commercial supports within variety shows. The "seconds equivalent commercial" intend to measure the effectiveness of commercials. A "new phonographicadvertisement business" is born. The problem of the future of the phonographic business within the communication industries is brought up. "the music of the industry" is shenghtening (part 6). The situations in quebec, french-speaking switzerland and africa (part 7) enable the start of the confrontation of the appiled hypothesis to france, then it brings up the fact that the frenchspeaking market is lacking of variety shows

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Mazih, Benboucetta Bouchra. "Les émissions culturelles à la Télévision Marocaine : quel statut dans une démocratie en devenir ?" Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015PA030023.

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Abstract (sommario):

L’objectif principal de ce travail est de vérifier si le statut de la culture à la télévision nationale pourrait être un indicateur sur la mise en place d’un processus démocratique au Maroc. La réforme de l’audiovisuel constitue un prétexte pour observer la portée des discours réformistes, surtout quand ils sont annoncés par des régimes autoritaires. Comme nous voulons aborder un aspect spécifique d’une politique sectorielle, il serait utile de l’intégrer dans le climat global où elle évolue. En s’intéressant au passé colonial du pays, nous comprendrons les fondements du régime marocain ainsi que les relations qu’il entretient avec les différentes composantes du paysage politique.Les relations entre la monarchie et la religion, la politique et les médias, et le peuple marocain, contribueront à exposer la problématique du nouveau rôle que les réformes jouent dans la réaffirmation des régimes autoritaires. Les élections de 2011 ont permis l’accès des islamistes au gouvernement. L’élaboration des cahiers des charges de l’audiovisuel public par le ministère de tutelle provoquera un affrontement avec les vrais détenteurs de pouvoir sur ce domaine. Grâce aux conditions de la mise en application de ces textes, nous verrons comment les enjeux politiques influencent les décisions des différents acteurs, car nous souhaitons participer à poser un regard différent sur les démarches de modernisation d’un pays comme le Maroc
This paper primarily seeks to verify whether the status of culture on Moroccan national television could be an indicator of the implementation of a democratic process in Morocco. Audiovisual reform is a pretext for observing the scope of reformist discourse, especially when such discourse is delivered by authoritarian regimes. As we intend to examine a specific aspect of policy in a given sector, it would be interesting to place it in the broader context in which it evolves. We shall take a close look at the country's colonial past to better understand the foundations of the Moroccan regime and the relations that it nurtures with the various stakeholders in the political landscape.We will use the relations between the monarchy and religion, politics and the media, and the Moroccan people to present the problematic of how authoritarian regimes now use reforms as a new way of reasserting their authority. The 2011 elections brought Islamists into the government. In the audiovisual sector, we can expect a confrontation between the true holders of power in this field and the ministry in charge of the sector when it comes to drafting the terms of reference for public radios and televisions. We shall examine how political stakes influence the decisions of the various professionals through the conditions for implementing these texts; for we wish to participate in viewing from a different angle, the modernization processes of a country such as Morocco

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Schmitt, Thomas. "La television culturelle : pertinence communicationnelle et economique". Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030041.

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Abstract (sommario):

Culture,television : deux termes qui apparaissent a beaucoup de penseurs comme profondement antagonistes. L'histoire des religions et de l'art mais aussi celle de la communication ou de l'economie permettent de comprendre l'origine de ce sentiment d'opposition qui fait emerger la television culturelle comme concept paradoxal. Pourtant, il existe des chaines culturelles : la 7, arte, la cinquieme, par exemple, mais aussi a&e, pbs aux etats-unis, tv ontario, radio-quebec au canada, channel 4 en angleterre. En les etudiant, notre these vise a montrer comment la television peut diffuser de la culture. Les chaines etudiees entendent le mot culture de trois facons : comme identite culturelle, processus educatif ou ensemble d'oeuvres d'art, de science, de pensee. Selon leur conception, elles mettent en oeuvre une communication socioculturelle, educative, artistique et intellectuelle ou spectaculaire grace a leur strategie editoriale respective - composee de leur strategie contractuelle, leur strategie de programmes et leur strategie de programmation. Afin de mieux rejoindre leurs objectifs de communication, les chaines educatives ou artistiques et intellectuelles utilisent le media television pour partie contre son usage courant. La pertinence economique de la television culturelle passe principalement par une logique de financement public. Pour eviter les possibles consequences organisationnelles d'un tel financement, il existe un modele industriel, flexible, ouvert sur l'exterieur, lie a une strategie de differenciation et une strategie de partenariat voire a une strategie d'internationalisation et une strategie multimedia. A la suite de channel 4, la 7, arte et la cinquieme suivent ce modele de developpement. Le paradoxe theorique ne semble par concerner les chaines de notre corpus. Cependant, n'est-il pas curieux que des chaines s'appuyant sur une culture de la modernite soient developpees au moment ou la culture de la post-modernite envahit l'ensemble de la societe?
Culture, television : two terms which appear to many to be deeply antagonistic. The history of religions and art, also that of communications or economics help to understand the origins of this feeling of opposition which makes cultural television seem like a paradoxical concept. However cultural channels exist : la 7, arte, la cinquieme, for example, and also arts&entertainments, pbs in the united states of america, tv ontario and radio-quebec in canada, channel four in england. Our thesis tries to show how culture can be broadcast by television. The channels studied mean three different things by the word culture : cultural identity, the process of education and the field of art, science and thought. According to their way of conceiving it, they are developping a sociocultural, educational, artistic, intellectual or "dramatic" type of communication through their editorial strategies - comprising their contractual, program and programing strategies. In order to reach their goals of communication, educational or artistic and intellectual channels have to use the media television in a way it is not commnly used. The economic relevance of cultural television is essentially a matter of public financing logic. But, so that the organisational consequences of this way of financing might be avoided, there is an industrial model, flexible, open to the environment, connected to a strategy of differentiation, a strategy of partnership, and even a global or multimedia strategy. Following the example of channel four, la 7, arte and la cinquieme decided on the same model. The theoritical paradox doesn't seem to concern the channels discussed. However, isn't it strange that these channels which reflect a culture of modernity exist at the time of the spread of postmodernist culture in society?

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Ding, Lingzi. "Le genre Variety à la télévision japonaise et la société japonaise contemporaine : approches historique, communicationnelle, culturelle". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080022.

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Abstract (sommario):

Les émissions de variétés à la télévision japonaise sont appelées des variety (/baraétéi/). Ces émissions reposent sur des mélanges à tous niveaux (genres, formats…). En partant d’une imitation des productions américaines, la variety a fait preuve de créativité en s’adaptant constamment à l’actualité de la société japonaise.Cette thèse rend compte de la fonction d’harmonisation de la société assignée aux programmes du genre variety, fonction à laquelle se réfèrent les principes d’action des sociétés de télévision japonaises. Nous pouvons observer cette fonction à partir des réalisations concrètes : des émissions popularisent les sciences et visent à harmoniser la société par l'enrichissement des connaissances ; d’autres promeuvent diverses cultures, disponibles à l’adhésion des téléspectateurs, pouvant leur donner un sentiment de richesse. L’esprit de recherche de l’harmonie sociale perdure dans la production de nouveaux contenus, quelles que soient les transformations de la télévision
Variety shows on Japanese television are multifaceted as they conflate various elements at multiple levels: genres, formats, etc. They have grown from importing and imitating American productions to adapting their contents to the Japanese society.This dissertation focuses on the contribution of variety shows to social harmony. The corporate documents issued by major TV companies in Japan make this function explicit. Concrete achievements make this function visible: some programs popularize sciences to enrich people; others introduce the audience to diverse cultural patterns, thus enlarging the choices of lifestyle and enhancing a feeling of richness. Whatever transformations television achieves, pursuing social harmony is never absent from new contents

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Koukoutsaki-Monnier, Angeliki. "Industries culturelles et spécificités nationales : les tendances de production de la fiction télévisuelle grecque (1970-1997)". Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030015.

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Abstract (sommario):

La presente contribution s'insere dans le cadre des etudes qui s'interrogent sur l'existence de "modeles nationaux" de production culturelle a l'ere de la globalisation des systemes de communication. A ce titre, elle examine les tendances de la production de la fiction televisuelle grecque pendant la periode 1970-1997. Les particularismes qui sous-tendent le fonctionnement de cette industrie culturelle, distincts des lois du marche sont identifies. Un echantillon de 701 episodes est etudie a partir de deux axes methodologiques : en termes de volume, ce qui permet d'afficher l'evolution de l'offre globale de la fiction televisuelle grecque et de s'interroger sur les conditions specifiques, legislatives, politiques, techniques et economiques, qui structurent le systeme de sa production (premiere partie) ; en termes de genre, ce qui permet de deceler les marqueurs ideologiques de ce systeme (seconde partie). Un certain nombre d'entretiens avec les professionnels de la television grecque eclaire la validite des resultats obtenus. Cette analyse montre ainsi comment la mise en place d'une industrie culturelle obeit plus aux necessites du contexte immediat et aux enjeux politico-economiques du paysage televisuel grec qu'a des caracteristiques constantes inherentes a une logique industrielle.

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Tesi sul tema "Émissions de métamorphose télévisées"

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