Tesi: "Danse – Maurice"

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Corbier, Christophe. "Poésie, musique et danse : Maurice Emmanuel (1862-1938) et l'hellénisme". Paris 4, 2008. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-4024-3.

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Yoshida, Reiko. "Musique et danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart en collaboration avec des compositeurs contemporains". Thesis, Sorbonne université, 2021. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2021SORUL161.pdf.

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Abstract (sommario):

Notre thèse porte sur la relation entre la musique et la danse dans la création chorégraphique de Maurice Béjart (1927-2007). Nous nous intéressons en particulier aux spectacles pour lesquels le chorégraphe a travaillé avec ses contemporains. Le rapport que Béjart a proposé entre chorégraphie et œuvres musicales semble avoir fortement marqué le monde de la musique. Afin d’éclaircir le rôle de Béjart dans l’histoire de la création musicale contemporaine, cette recherche tente d’évaluer dans quelle mesure Béjart a influencé les créations de sept compositeurs avec qui il a collaboré : Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) et Alain Louvier (1945- ). La thèse s’articule en deux parties. La première est une présentation générale du travail de Béjart, précédée d’une mise en perspective de son rapport avec la musique. Nous avons également tenté de dégager un principe esthétique qui sous-tendrait chez Béjart son utilisation de la musique contemporaine dans le cadre de ses créations chorégraphiques. La seconde est en une analyse détaillée des œuvres précises. En nous concentrant sur les sept compositeurs sélectionnés, nous avons effectué une analyse de seize collaborations, de la Symphonie pour un homme seul en 1955 avec Henry jusqu’à Casta Diva en 1980 avec Louvier. Élaborée à partir de nombreux documents consultés dans différents lieux, et en particulier, dans différents départements de la BnF et aux Archives de l’Ina, notre recherche interroge les réflexions de Béjart sur les rapports entre danse et musique
Our thesis focuses on the relationship between music and dance in the choreographic creations of Maurice Béjart (1927-2007). We are particularly interested in the pieces for which the choreographer has worked with his contemporaries. The relationship that Béjart proposed between choreography and musical works seems to have strongly affected the world of music. In order to shed light on Béjart's role in the history of contemporary musical creation, this research attempts to assess to what extent Béjart has influenced the creations of seven composers with whom he worked: Pierre Henry (1927-2007), Iannis Xenakis (1922-2001), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Pierre Boulez (1925-2016), Luciano Berio (1925-2003), Toshirô Mayuzumi (1929-1997) and Alain Louvier (1945-). The thesis is divided into two parts. The first is a general presentation of Béjart's work, preceded by a perspective of his relationship with music. We also tried to find a principle that would unify Béjart's use of the contemporary music in his choreographic creations. The second part is a detailed analysis of specific works. Focusing on the seven selected composers, we analysed in detail several collaborations, from the Symphonie pour un homme seul in 1955 with Henry to Casta Diva in 1980 with Louvier. Elaborated from numerous documents consulted in many places, and in particular, in the various departments of the BnF and in the Archives of Ina, our research questions Béjart's reflections on the relationship between dance and music

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Soune-Seyne, Idriss. "Médiation interculturelle de la Danse du Lion dans la communauté sino-réunionnaise : étude des zones Océan Indien (La Réunion, Maurice) et Pacifique sud-ouest (Singapour, Malaisie, Taïwan)". Electronic Thesis or Diss., La Réunion, 2024. http://www.theses.fr/2024LARE0024.

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Abstract (sommario):

Portée par la migration engagiste des coolies à La Réunion (Wong-Hee-Kam, 1996), la Danse du Lion se situe à la croisée de l’art sacré, de l’art martial (Wu Shu) et de l’art du spectacle. Cette pratique a pour double projet la médiation intergénérationnelle et l’ouverture interculturelle (Abdallah-Pretceille, 2020) : elle se transforme sur la trajectoire migratoire depuis la Chine sous l'impulsion des Grands Maîtres. La question est de savoir comment les familles sino-réunionnaises s'emparent de cette pratique patrimoniale immatérielle vivante pour opérer la médiation culturelle en contexte. Quels liens avec la Chine font-elles perdurer pour la jeunesse réunionnaise et quelles formes d'expression culturelle sont déployées en contexte, à la croisée des traditions ancestrales et des mutations sociétales (Hobsbawm et Ranger, 2012)? Une frise chronologique du mouvement migratoire engagiste chinois réunionnais est élaborée en préalable.Le programme doctoral s’articule dans une phase exploratoire autour de la cartographie des Danses du lion réunionnaises (N = 555, 8 ans) qui montre que les lieux de pratique, partitionnés selon les Hakka et les Namsun, sont essentiellement attachés aux commerces, aux institutions républicaines et à la représentation étatique chinoise, assurant ainsi le lien culturel fort entre spiritualité, socialité et pouvoir. En faisant circuler la jeunesse sur toute l'Ile, la Danse du Lion l'amène à se rencontrer lors des moments festifs et à nouer une socialité juvénile motivée par le partage de cette pratique cultu(r)elle. L'étude 1 porte sur le récit de vie des trajectoires migratoires et sociales des récits de vie (Delory-Momberger, 2019) de personnalités marquantes de la communauté. Elle permet de mieux comprendre les conditions de vie, d'insertion sociale puis de médiation culturelle des familles migrantes issues de l'engagisme. Puis la pratique patrimoniale du lion, emmenée dans les bagages culturels du périple migratoire familial, est questionnée en qualité d'emblème de la transmission. L'étude 2 propose de remonter la trajectoire migratoire de la danse du lion selon trois aires culturelles indianocéaniques (Maurice, Kuala Lumpur, Taïwan) en référence à la pratique originelle (Chine). Un triple croisement externaliste/internaliste (Maître, chercheur, pratiquant) permet d'accéder au statut épistémologique et épistémique de cet objet patrimonial. L’étude en observation participante (14 mois) recueille le discours de Grands Maîtres en contexte (N=3 entretiens; 180') et montre que la pratique est réinterprétée de façon délibérée selon le contexte culturel d'inclusion. Enfin l'étude 3 propose un test projectif invitant les Maîtres à analyser une modalité de danse compétitive (chorégraphie du crabe, T=9’). En interprétant la pratique finement selon le style martial d'appartenance, l'inspiration chorégraphique ou le projet de spectacularisation, chaque Grand Maître tente de "transmettre la tradition et faire fleurir son art" en contextes. Cette procédure de créolisation de la pratique dénote une conception ouverte du partage de l'objet patrimonial : en questionnant leur rapport à l’altérité, ils procèdent à une réinvention de la tradition, quitte à casser les codes pour les déplacer tout en innovant pour performer.Ainsi la Danse du lion constitue un emblème de l'identité sino-réunionnaise dans sa dimension interculturelle et créolisée. En promouvant le partage culturel festif, elle autorise une médiation de savoirs et de valeurs tout en réinventant la tradition à l'adresse d'une jeunesse destinée à s'ouvrir aux mondes. Assumant la tension entre "transmettre et/ou innover", le dilemme des Grands Maîtres de Danse du lion questionne toute modalité de transmission patrimoniale dans un contexte culturel de prise en charge sociétale et communautaire
Carried by the coolie engaging migration to The Réunion Island (Wong-Hee-Kam, 1996), the Lion Dance is at the crossroads of the sacred art, the martial art (Wu Shu) and the performing art. This practice has for dual purpose the intergenerational mediation and the intercultural openness (Abdallah-Pretceille, 2020) : it is transformed from China along the migratory path under the impetus of the Grand Masters. The research question was on how sino-reunionese families took hold of this living intangible heritage in order to operate a cultural mediation in context. What links with China did they maintain for young people at The Reunion Island, and what forms of cultural expression were deployed in context at the crossroads of ancestral traditions and of societal change (Hobsbawm et Ranger, 2012)? A chronological timeline of The Reunion's Chinese engagist migratory movement was drawn up beforehand.The exploratory phase of the doctoral program elaborated the dance geolocation on the territory (N = 555, 8 years old); maps showed that the practice settings divided the Hakka/Namsun groups and were essentially linked with commercial activities, republican institutions and Chinese state representation, thus ensuring a strong cultural link between spirituality, sociality and power. By taking young people all over the Island, the Lion Dance put them together at festive occasions and created a youthful sociality motivated by the sharing of cultural practices. Study 1 focused on the life stories of the migratory and social trajectories (Delory-Momberger, 2019) of key figures in the community. It provided a better understanding of the living conditions, social integration and cultural mediation of migrant families. Then the heritage practice of the Lion dance, carried in the cultural baggage of the family's migratory journey, was questioned as an emblem of transmission. The Study 2 aimed on the migratory trajectory of the Lion dance though three indianoceanic cultural areas (Mauritius, Kuala Lumpur, Taiwan) with reference to the original practice (China). A triple externalist/internalist crossover (master, researcher, practitioner) provided access to the epistemological and epistemic status of this patrimony. The participant observation study (14 months) collected the Grand Master's discourse in context (N=3 interviews; 180') and showed that the practice was reinterpreted in a deliberate way according to the cultural context of inclusion. Finally, the Study 3 proposed a projective test inviting the Grand Masters to analyze a competitive dance modality (crab choreography, T=9'). By interpreting the practice precisely according to the martial style to which they belong, the choreographic inspiration or the spectacularisation project, each Master attempted ‘to transmit the tradition and to make the art flourish’ in contexts. This process of patrimony creolization revealed an open conception of sharing the heritage object: by the questioning of their relationship with otherness, they reinvented the tradition, even if it meant to break codes by displacing them while innovating to perform.The Lion Dance is an emblem of the sino-reunionese identity by its intercultural and Creole dimensions. While promoting festive cultural sharing, it mediates knowledge and values while reinventing tradition for young people destined to open up to the world. Assuming the tension between ‘transmitting and/or innovating’, the dilemma of the Lion Grand Masters questions all forms of heritage transmission in a cultural context of social and community empowerment

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Gauthier, Eglantine. "De cadencer à danser "jupes en l'air" : anthropologie des appropriations mémorielles et spectaculaires du séga mauricien". Electronic Thesis or Diss., Paris, EHESS, 2023. http://www.theses.fr/2023EHES0162.

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Abstract (sommario):

L’objectif de cette thèse est de partir de l’observation de la danse séga pour étudier les enjeux des appropriations mémorielles et artistiques du passé colonial dans la société post-esclavagiste mauricienne. L’entrée par la danse a alors été heuristique pour appréhender la culture populaire du séga comme un processus. À différents moments de son histoire la requalification du séga a permis d’inscrire cet objet dans une culture tantôt envisagée comme noire, africaine, créole, multiculturelle, de lui attribuer des racines, et d’orienter les débats sur les circulations et branchements qui entourent cet objet, ou encore de légitimer certains emprunts tout en accusant les appropriations culturelles. Absent du marché global de la musique ou de celui des loisirs, c’est sous la forme du spectacle chorégraphique que le séga circule comme étendard national, principalement sur les marchés touristiques. La récente inscription du séga traditionnel sur la liste représentative du PCI à l’UNESCO vient s’inscrire dans ces formes hégémoniques de spectacularisation et de commercialisation. Le caractère innovant de ce travail de recherche a été d’examiner la place des danseurs – et surtout des danseuses –, qui cristallise la réputation ambivalente du séga, à la fois dénigré et admiré, et de montrer les enjeux de requalification qui se concentrent autour de la spectacularisation de cette culture populaire, révélant différents rapports de pouvoir
The objective of this thesis is to start from the observation of the sega dance to study the stakes of the memory and artistic appropriations of the colonial past in the Mauritian post-slavery society. The entry through dance was then heuristic to apprehend the popular culture of sega as a process. At different times in its history the requalification of the sega allowed to register this object in a culture sometimes considered as black, African, creole, multicultural, to attribute to it roots, and to direct the debates on the circulations and connections that surround this object, or to legitimize certain borrowings while accusing cultural appropriations. Absent from the global music or leisure market, it is in the form of the choreographic show that the sega circulates as a national standard, mainly on the tourist markets. The recent inscription of the traditional sega on the representative list of the ICH at UNESCO is part of these hegemonic forms of spectacularization and commercialization. The innovative nature of this research work was to examine the place of dancers – and especially women – which crystallizes the ambivalent reputation of sega, both denigrated and admired, and to show the challenges of requalification that focus on the spectacularization of this popular culture, revealing different power relations

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Roques, Suzanne. "La représentation de l'oeuvre paradigme artistique de l'enseignement de la danse : analyse comparé de quatre chorégraphies du Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky : Vaslav Nijinsky(1913), Maurice Béjart(1959), Pina Bausch(1975), Martha Graham(1984)". Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2007.

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Abstract (sommario):

Depuis sa création en 1913, Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky a inspiré de nombreux chorégraphes soucieux d'exprimer l'âme de cette puissante musique. Les métamorphoses du rituel reflètent les diverses aspirations profondes de l'homme. Ce précieux patrimoine retrace les grandes étapes historiques et esthétiques de la danse contemporaine. Quatre chorégraphies sont choisies pour comprendre la genèse des oeuvres dans le contexte culturel de l'époque. Notre analyse tente de révéler les figures de l'altérité à l'aide des paramètres fondamentaux du mouvement dansé. Des notions de création et d'éducation artistique, découlent la conception de modèles pluridisciplinaires qui fondent l'enseignement de la danse
Since its creation in 1913, Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps has inspired many choreographers, keen to express the soul of this powerful piece of music. The rite's metamorphose illustrate Man's deep desires. This precious heritage relates the major historical and aesthetic stages in contemporary dance. Four choreographies have been chosen to explain the genesis of the works in their cultural context. This analysis aims to reveal the representations of otherness by the means of the essential factors of the danced movement. The notions of creation and artistic education involve the construction of pluridisciplinary models upon which dance teaching is based

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Gioffredi, Paule. "Le porte-à-faux : une notion merleau-pontyenne pour penser la danse contemporaine". Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100191/document.

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Abstract (sommario):

Théoriciens et praticiens de la danse contemporaine recourent fréquemment à la philosophie de Merleau-Ponty. Pourtant ce philosophe n’a jamais pris la danse pour objet de pensée. Afin d’évaluer la pertinence et la fécondité et d’éclairer les modalités de cette paradoxale rencontre, cette recherche la met à l’épreuve de descriptions de pièces chorégraphiques dites contemporaines. Elle a abouti à la thèse suivante : non seulement la philosophie merleau-pontyenne constitue un étayage efficace pour penser la danse contemporaine mais cette confrontation s’avère également éclairante pour relire et comprendre les textes du phénoménologue. Ce travail a effectivement permis de mettre en exergue la fonction charnière de la notion merleau-pontyenne de porte-à-faux jusqu’ici peu remarquée et commentée
Theorists and practitioners of contemporary dance frequently use the Merleau-Ponty’s philosophy. However, this philosopher has never used dance as an object of thought. In order to assess the relevance and the fertility, and to clarify the terms of this paradoxical encounter, this research examines descriptions of choreographic called contemporary. It has resulted in the following thesis: not only the Merleau-Ponty’s philosophy is an effective support to think contemporary dance but this confrontation is also illuminating for reading and understanding texts of the phenomenologist. This work has effectively highlighted the pivotal function of the Merleau-Ponty’s notion of the “porte-à-faux”, slightly noticed and commented on so far

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Baltus, Benoît. "Le philosophe artiste : La mise en surface de la philosophie : Panopticon, Amor fati, Etre au monde, L’Ethique". Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100054.

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Abstract (sommario):

Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ?
The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?

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Park, Kyou-Hyone. "La folie d'écrire chez Maurice Blanchot". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081758.

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Abstract (sommario):

Dans l'ecriture du desastre, ce qu'on veut saisir par le mouvement d'ecrire n'est pas la continuite du mouvement, mais le moment de defaillance, de rupture au centre de l'ecriture en constatant l'absence de centre, d'origine. C'est le propre de la folie d'ecrire de se produire dans l'ecriture meme. Par la, ce qui nous met, nous lecteurs, en difficulte de saisir sa pensee, est que la pensee blanchotienne figuree dans son ecriture est situee a un point ou l'ecriture s'annule. Il faut noter que le << ne pas ecrire >> n'est pas un simple arret d'ecriture mais la rencontre avec le << deja ecrire >> qui est en train d'ecrire encore, autrement dit, avec ce qui envahit l'ecriture de l'ecrivain. Ecrire << ce qui a deja ete ecrit >> renvoie ecrire a la << defaillance >>, et a partir de la, l'ecriture devient un jeu. L'ecriture blanchotienne est la recherche interminable de l'etablissement d'un rapport avec le dehors ou s'abrite le lointain passe. C'est a partir de ce probleme du rapport avec le passe anterieur que nous examinons le moment ou l'ecriture rejoint la lecture qui la precede. Pour la jointure du passe anterieur, nous soulignons la necessite de la disparition du sujet pour qu'il y ait un espace vide. L'espace du poeme s'instaure dans cet espace vacant. Lorsque blanchot dit que la lecture est << liberte, non pas liberte qui donne l'etre ou le saisit, mais liberte qui accueille, consent, dit oui, ne peut que dire oui >> et que, << dans cet espace ouvert par ce oui, laisse s'affirmer la decision bouleversante de l'oeuvre, l'affirmation qu'elle est - et rien de plus >>, la lecture consiste a dire l'interpretation, << a disparaitre devant la pure affirmation du poeme >>. C'est la decouverte de l'essence de la poesie. La lecture devenu l'ecriture doit creer un espace vide pour que << le rythme, toujours en relation avec l'origine furieuse >> puisse etre sauvegarde. En effet, la lecture blanchotienne n'est pas seulement l'interpretation du sens du texte, mais sa critique qui va de pair avec << l'infinite poetique >> de l'oeuvre en creusant l'espace de resonnance du rythme.

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Rughoonundun-Chellapermal, Nita. "Famille, enfant, école : les représentations de l'école et de l'écrit d'enfants entrant dans l'écrit en langues étrangères : études de cas conduites à l'île Maurice auprès d'enfants scolarisés âgés de 4 à 8 ans". Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20017.

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Abstract (sommario):

L’étude explore les processus de la mobilisation scolaire et de l’apprentissage de l’écrit, défini comme un objet multi-dimensionnel, dans un contexte d’apprentissage en langues étrangères, sans enseignement de la langue maternelle, sur un fonds social de plurilinguisme hiérarchisé. Les langues obligatoires de l’école y sont l’anglais, langue officielle, et le français qui a une base sociale grandissante. La seule langue endogène de l’île, occultée de l’école, est le créole, à base lexicale française. Entretiens, passation de tâches ressortissant aux multiples dimensions de l’écrit et échanges post-passation autorisent de fécondes hypothèses : en contexte d’apprentissage bilingue : 1) les enfants ont un développement séparé des concepts de l’écrit. 2) l’occultation de la langue maternelle du dispositif didactique est source de confusion cognitive. 3) la conceptualisation de l’écrit se fait par rapport à une seule langue au départ. 4) la conceptualisation et les stratégies de lecture sont comparables pour les deux langues mais sont décalés dans le temps de manière conséquente. L’étude confirme la co-évolution entre stratégies contextuelles et codiques mais cette co-évolution serait déterminée par le contexte
The study probes into what makes children relate positively to school and into the development of literacy, envisaged as a multi-dimensional object, against a social backdrop of hierarchic multilingualism and in a school context where reading and writing are taught in foreign languages whereas the mothertongue is not taught. The compulsory languages taught at school are English, which is the quasi official language in the country, and French which enjoys a large social embeddment. The only endemic language in the island is Creole, which draws most of its lexicon from French. Interviews, assignment of tasks which look into the four dimensions of written language and post-task interviews give data which are ripe with hypotheses for further studies : 1) In bilingual learning contexts, acqusition of concepts of literacy takes place separately in each language. 2) The overlooking of the mothertongue in the curriculum breeds confusion in learners. 3) The conceptualisation of the working of literacy is done initially in one language. 4) The conceptualisation and the strategies resorted to are very similar in both languages but literacy in English comes significantly later. The study furthermore confirms the co-evolution between contextual and decoding strategies, this co-evolution being determined by the context

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Antonioli, Manola. "L'écriture de Maurice Blanchot : fiction et théorie". Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA013.

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Abstract (sommario):

Cette recherche est nee du projet de travailler en meme temps sur les recits et sur les essais de blanchot, de reflechir dans la proximite d'une ecriture qui met en question tous les partages traditionnels entre fiction et theorie. Le plan adopte repond donc a l'exigence de suivre les itineraires interrompus de l'oeuvre. La premiere partie est consacree a l'etude des liens entre le questionnementde la litterature et la reflexion sur les diverses dimensions de la loi. A travers l'analyse et le commentaire du dernier mot, de la folie du jour, aminadab, le tres-haut, on a essaye de montrer par quelles voies la loi du recit suit les parcours multiples d'un recit de la loi. La deuxieme partie retrace la pensee de l'imaginaire et de la mimesis dans l'oeuvre de blanchot, la presence de l'image,du reflet, de la ressemblance et du double qui traverse les essais et les recits. La troisieme partie tente une approche de la pensee de la mort chez blanchot (en particulier dans l'arret de mort et le dernier homme) , pour la situer dans la reference a la pensee de heidegger. La quatrieme partie, enfin, explore la configuration complexe de questions qui prend le nom de neutre et qui sous-tend lapensee de l'alterite, interrogee a partir de l'oeuvre d'emmanuel levinas. Le neutre s'annonce deja dans la reflexion sur la litterature qui occupe les premiers recueils de textes critiques et s'affirme progressivement comme le lieu de l'enigme, du fragment, du dehors, de la passivite, qui nous invite a repondre a l'appel d'une autre ecriture, d'une autre pensee, qui restent toujours encore a venir.

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KIN, HYUN JOO. "Le statut imaginaire de l'etre chez maurice blanchot". Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070099.

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Abstract (sommario):

Les images sont la seconde vie, et cette seconde vie, ou plutot cet espace second n'est nullement marginal par rapport a la vie positive et reelle, au contraire il l'impregne, il la hante tout entiere. Il se tient en elle comme une dimension qui la double, a la fois la plus intime et la plus insaisissasble, ou se jouent les figures des desirs, des reves, des souvenirs. La question de l'image chez blanchot, a plus forte raison de l'image fascinante, n'est donc nullement une question vaine ou futile, elle est au coeur de l'existence, qui sans elle ne serait pas ce qu'elle est. Or, l'image fascinante est une image qui nous fait nous interroger sur sa nature d'image, et par suite sur la realite meme. Et l'imaginaire reside dans l'ambiguite constitutive de l'image, laquelle nous fait tendre a travers l'irreel vers une realite qui n'existe que dans la mesure ou elle se rend insaisissable. Par consequent, ce que blanchot nous devoile n'est nullement la verite de l'image. Car il n'y a pas de verite de l'image, et l'image se projette toujours, non vers un etre, mais vers une absence d'etre. Ce qu'il nous revele est donc comment ce qui n'est jamais que par defaut, ce qui n'existe que par son absence, peut susciter en nous une interrogation qui ne se separe pas de notre vie. Ici l'etre va exiger le statut imaginaire, designe comme neutre. Dans ces conditions nous tenterons une approche des oeuvres qui laissera se degager les implications essentielles auxquelles conduit le choix d'un des deux termes : l'etre et le non-etre, le reel et l'irreel. Et cela va nous amener a decouvrir une conception de l'imaginaire qui remodele le champ de l'experience humaine tout entiere
IMAGES ARE A SECOND LIFE, AND THIS SECOND LIFE - OR RATHER, THIS SECOND SPACE - DOES NOT LIE ON THE MARGINS OF POSITIVE, REAL LIFE BUT, ON THE CONTRARY, PERMEATES IT, AND HAUNTS IT THROUGHOUT. IT IS PRESENT IN REAL LIFE AS A SECOND, BACKGROUND DIMENSION, BOTH THE MOST INTIMATE AND THE MOST DIFFICULTE TO DEFINE, WHERE THE PLAY OF DESIRES, DREAMS, AND MEMORIES IS PERCEPTIBLE. THE QUESTION OF IMAGE IN BLANCHOT, AND EVEN MORE SO, THAT OF THE FASCINATING IMAGE, IS THEREFORE NEITHER VAIN NOR FUTILE. IT LIES AS THE VERY HEART OF EXISTENCE, WHICH, without IT, WOULD NOT BE AS IT IS. BUT THE FASCINATING IMAGE IS ONE WHICH CAUSES US TO WONDER WHAT TYPE OF IMAGE IT IS, AND THEREFORE WHETHER REALITY IS AT IT SEEMS. WHAT IS IMAGINARY RESIDES IN THE AMBIGUITY INHERENT IN IMAGE, WHICH MAKES US REACH THROUGH UNREALITY TOWARDS A REALITY WHICH ONLY EXISTS INSOFAR AS IT CANNOT BE GRASPED. THUS, WHAT BLANCHOT REVEALS IS NOT THE TRUTH OF THE IMAGE - NOT AT ALL. THERE IS NO TRUTHFUL IMAGE, AND THE IMAGE ALWAYS PROJECTS NOT TOWARDS A BEING BUT TOWARDS A NON-BEING. WHAT HE REVEALS IS, THEREFORE, HOW WHAT ONLY EXISTS BY NON-EXISTENCE, BY NON-BEING, CAN CAUSE US TO ASK QUESTIONS WHICH ARE INSEPARABLE FROM OUR LIVES. HERE THE BEING WILL DEMAND IMAGINARY STATUS, DESIGNATED AS NEUTRAL. WE WILL THEREFORE ATTEMPT TO APPROACH THE WORKS IN SUCH A WAY AS TO CAST LIGHT UPON THE ESSENTIAL IMPLICATIONS ARISING FROM THE CHOICE OF ONE OF THE TWO TERMS : BEING AND NON-BEING, REAL AND UNREAL. THIS WILL LEAD US TO DISCOVERY OF A CONCEPTION OF WHAT IS IMAGINARY THAT WILL REMODEL THE FIELD OF ALL HUMAN EXPERIENCE

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Harlingue, Olivier. "Maurice Blanchot et la philosophie". Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100097.

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Abstract (sommario):

Dans la première partie de notre étude – consacrée à l'examen du premier moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de Faux pas à Le livre à venir –, c'est tout d'abord en montrant comment Blanchot interroge phénoménologiquement et ontologiquement l'existence même de la littérature que l'interminabilité de l'incessant nous apparaîtra non seulement comme le phénomène (du) littéraire, mais aussi comme ce qui appelle déjà un certain rapport critique avec la discursivité philosophique. Or, dans la seconde partie de notre étude – consacrée au second moment de la pensée blanchotienne qui s'étend de L'entretien infini à L'écriture du désastre – il va alors s'agir de "délimiter" et de "dépasser" les limites mêmes de ce rapport encore seulement critique avec la philosophie afin de penser l'interminabilité de l'incessant non plus phénoméno-onto-logiquement, mais en tant que forme même a-plastique de la différence (du) neutre et de l'écriture hors philosophie et hors littérature
The first part of our study – devoted to the examination of first moment of Blanchot's thinking, which extends from Faux pas to Le livre à venir – initially sets out to show how Blanchot interrogates, both phenomenologically and ontologically, literature's very existence as the incessant interminability that will appear to us not only as the phenomenon (of) literature, but also as that which already demands a certain critical relation with philosophical discursivity. Then again, in the second part of our study – devoted to the second moment of Blanchot's thinking, which extends from L'entretien infini to L' écriture du désastre – it becomes a matter of "delimiting" and "overcoming" the very limits of this still merely critical relation with philosophy so as to think the incessant interminability, no longer phenomeno-onto-logically, but as the very a-plastic form of difference (of) neutral and writing outside philosophy and outside literature

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Forest, Corinne. "Le rôle du patrimoine dans la construction nationale à l'île Maurice". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH149.

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Abstract (sommario):

Ce travail de thèse étudie la patrimonialisation dans le contexte mauricien afin d’examiner les enjeux liés à la constitution de l’identité nationale dans un cadre institutionnel qui privilégie une logique communautaire. Le cadre mauricien voit différents groupes coexister et interagir dans la tolérance, le respect et la paix tout en distinguant diverses unités sociales en fonction de leurs origines géographiques, culturelles, religieuses et ethniques. L’Etat met en œuvre une politique culturelle basée sur la reconnaissance officielle des unités culturelles dont l’union formerait la représentation nationale mauricienne. Au sein de cette diversité, le patrimoine est devenu un instrument de marquage de la différence et un moyen de symboliser la contribution de chacun à la fondation de la nation arc-en-ciel dans l’espace national. Dans ce cadre mémoriel fragmenté, notre approche est d’examiner l’émergence et la constitution du patrimoine à l’île Maurice de l’époque coloniale (1721-1968) à l’époque contemporaine afin d’en étudier les processus de reconnaissance et les usages comme instrument de la construction nationale. En cela, mon travail considère que l’étude de la patrimonialisation constitue un champ d’investigation sur la manière dont le passé est utilisé dans le présent pour légitimer et positionner les identités. Dans cette perspective, cette étude considère que le patrimoine est un instrument qui nourrit l’adhésion collective nécessaire à l’établissement d’une entité nationale
This PhD thesis focuses on the heritage processes in the Mauritian context in order to examine the issues related to nation- building resulting from an institutional framework that recognizes communal identities. The Mauritian context comprises diverse groups coexisting and interacting in tolerance, respect and peace while distinguishing multiple communities based on their geographical, cultural, religious and ethnic origins. The state developed a cultural policy that officially recognizes the diverse cultural entities and considers that their combination would form the Mauritian national identity. Within this diversity, heritage is used to mark cultural differences and the contribution of each group to the foundation of the rainbow nation in the national space. In this fragmented memorial framework, our approach is to examine the emergence and the constitution of heritage in Mauritius from the colonial period (1721-1968) to nowadays in order to study the processes of recognition and the uses of heritage as an instrument for nation building. This study considers that heritage processes constitute a field of investigation on the way the past is used in the present to legitimate and position identities. In this perspective, this study considers that heritage is an instrument that supports collective adhesion required for the establishment of the national identity

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Le, Flanchec Vân Dung. "Le nombre dans Délie de Maurice Scève". Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040331.

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Abstract (sommario):

Etudier le "nombre" dans Délie, c'est choisir, pour tenter d'accéder à cette œuvre, un concept problématique en rhétorique française. L'emprunt de ce concept à la rhétorique cicéronienne a stimulé une réflexion sur le vers français. La langue ignorant les alternances de quantité inhérentes au nombre latin, le transfert direct est impossible. Reprenant l'argumentation de Cicéron dans l'Orator, les théoriciens du XVIe siècle montrent que le pied métrique n'est qu'une réalisation concrète de l'idée fondamentale de nombre, dont ils identifient les composantes dans la poésie française. La rhétorique Françoise de Fouquelin, d'inspiration ramiste, reflète cette nouvelle conception du nombre, distincte de l'idée moderne de rythme, et qui allie à l'exigence de la mesure le gout de la sonorité des mots. Ses remaniements définitionnels font de la répétition la figure du nombre par excellence, révélant ainsi l'importance de l'accent d'insistance et d'un rythme oratoire aboutissant à une valorisation de chaque lexie, et renouant occasionnellement avec l'ancienne accentuation de mot. L'étude des figures de diction répertoriées par Fouquelin met en évidence, dans Délie, le dynamisme structurant et la pulsation d'une parole dominant la cadence métrique : les mots répétés forment avec les allitérations et les assonances des lignes mélodiques complémentaires, sémantiquement aimantées, porteuses de leur propre signifiance. Peut-être issu de l'art ferme des troubadours, le "nombre" de Scève se rapproche du "rythme du sujet" d'Henri Meschonnic
My purpose is to deal with Scève's "numerus" in Délie, though this is a problematical question in French rhetoric. As there is no vowel gradation in French, the French sixteenth century theoricians put forward the existence of essential components of the ancient Greek "rythmos" in French verse : measure and euphony. So there comes into view a new concept of "numerus" particular to the French sixteenth century : the repetition becomes the main figure in Fouquelin's ramist rhétorique française. This reveals the importance of emphatic stress and, as a result, of each word, like in early old French. Scève's Délie confirms my statement concerning Fouquelin's rhetoric. Besides, the poet matches repeated words, alliterations and assonances conveying their own meaning through the whole "dizain". Perhaps born from the ancient "trobar clus", Scève's "numerus" draws near to what Henri Meschonnic calls "individual rhythm"

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Lau, Thi Keng Jean-Claude. "Les mécanismes du choix politique dans une société multicommunautaire : le cas de l'île Maurice". Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0032.

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Abstract (sommario):

L'objet de cette etude est de comprendre le fonctionnement des choix politiques dans une societe multicommunautaire. Les relations entre le politique et l'ethnicite sont problematiques: est-ce le systeme des relations intercommunautaires qui determine le politique ou faut-il considerer les sentiments d'appartenance raciale ou communale comme une "fausse conscience", un aspect ideologique dont la fonction est d'eclipser la lutte des classes? au-dela, d'une part, de l'irreductibilite de l'ethnicisme, telle que le postule la theorie de la societe pluraliste, et, d'autre part, de l'approche marxiste qui evacue les sentiments ethniques - qualifies d'epiphenomene du capitalisme -, ce travail est une etude empirique du systeme de relations entre les opinions politiques et les sentiments d'appartenance ethnique. L'accent y est mis sur une approche individuelle de l'organisation des representations mentales des agents sociaux. L'analyse des entretiens non directifs revele que le systeme de perception du champ intercommunautaire mauricien et l'organisation des representations politiques sont non seulement indissociables mais sont structures selon les matrices de valeurs et de symboles propres a chaque groupe. Par exemple, dans le cas des mauriciens musulmans, l'islam a un role preponderant dans l'organisation des idees politiques et c'est un systeme symbolique et religieux en entier qui sous-tend les attitudes politiques. Cepen- dant, cette configuration de representations subit elle-meme des changements, et, bien qu'elle soit consideree comme statique par les agents sociaux, est en fait un produit historique
The object is an inquiry into the ways in which political choices are made in a multicommunal society. The links themselves between politics and ethnicity are controversial: is it the inter-communal relationship-structure which determines political issues or should race awareness and communal belonging be regarded as a "false consciousness", i. E. , an ideological aspect whose function is to dissimulate class struggle? beyond both, irreducible ethnicism, as proclaimed by plural society theoriticians, and the marxist approach, which discards ethnic feelings as an epiphenomenon of capitalism, this research is an empirical study into the system of relations between political opinions and ethnic awareness. Stress has been laid on an individual level approach into the very pattern of mental representations of social agents. The analysis of non-directive interviews infers that the perception of the mauritian community-structure and the organisation of political opinions cannot be dissociated from each other. Also, they are structured according to basic sets of values and symbols specific to group belongings. To mauritian muslims, for instance, islam is the main organiser of political ideas and it is an entire symbolic and religious system which underlies political attitudes. However, this pattern itself undergoes changes and, even if considered as static by social agents, is only a historical result

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Hamel, Bryan. "La formation de la "machine duplessiste" dans la circonscription provinciale de Trois-Rivières, 1923-1939 /". Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/resume/24145962R.pdf.

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AWAD, HASSAN ALI. "Les representations de la mort dans le theatre de maurice maeterlinck (1889 - 1894)". Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1226.

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Abstract (sommario):

Maurice maeterlinck a represente avec habilete l'irrepresentable. Il n'a pas tente de le definir, mais il a prefere le suggerer sans le montrer. Il a entoure sa presence invisible et silencieuse de sensations imprecises et obscures, evoques par un langage purement affectif. Il a choisi un decor suggestif qui participe a creer une atmosphere lugubre, angoissante et menacante. Ce sont de vieux chateaux en ruines, des couloirs retentissants, des chambres tristes, des campagnes devastees par la guerre, des forets ou regne une nuit eternelle, des jardins ensommeilles, des grottes ou la mer se lamente et des tours abandonnees. La nature entiere, les objets, eux aussi malades et venereux, complices, degagent des signes et des presages : les fleurs se fanent, les jets d'eau tarissent, les colombes s'enfuient, le vent se leve, les ombres tournent; tout est plein d'analogies et de symboles. Sous l'action de la mort, les personnages cessent d'avoir foi en leur propre convention et, tournant le dos a celui-ci, ils croient aveuglement en celle qui est imposee et qui les pousse. Surs a l'avance de leur defaite, les personnages contemplent avec effroi, sans se battre, les malheurs inevitables. La progression de l'action reside dans cet envahissement. Ils vivent dans la tenebreuse attente de la mort. Drames effrayants, chansons monotones et desesperees, pleines de pauvres gestes resignes, de vaines palpitations, de cris sans revolte ou la lutte n'est pas entre les hommes, mais entre l'homme et les forces malveillantes de l'inconnu. Le genie de maeterlinck a ete de capter l'invisible et d'oser sans defaillance, dans ses premiers drames, le rendre present au milieu de nous ou aupres de nous, hypocritement actif et malveillant
Maurice maeterlinck represented the unrepresentable with considerable skill. Instead of attempting to define it, he preferred to suggest, though never reveal it. He surrounded its silent and invisible presence with vague and obscure sensations, which he conjured up using a totally emotional language. In order to create a gloomy, frightening and menacing atmosphere, he chose evocative settings such ancient ruined castles, resounding corridors, dreary rooms, landscapes devastated by war, forests cloaked in eternal darkness, dormant gardens, caverns echoing to the lament of the sea and abandoned towers. Both the natural and manmade worlds are turned into cankered, poisonous accomplices, sending forth signs and harbingers. Flowers wither, fountains dry up, doves fly away, the wind rises and shadows move. Analogies and symbols are everywhere. Under the influence of death, the characters lose faith in their own conventions. Turning their backs on them, they start believing blindly in those that are imposed on them, those that drive them on. Without a fight, already convinced of their defeat, the characters look in dread upon their inevitable misfortunes. It is this gradual invasion that causes the action to move forward. The characters wait darkly for death. These are terrifying dramas, desperate, monotonous songs, full of resigned, pathetic gestures and cries devoid of revolt, wherethe battle is not between men but between man and the malicious forces of the unknow. Maeterlinck's genius lay in his ability to capture the invisible and in the boldness with which he consistently sought in his early plays to brings its presence close to us or to within our midst, hypocriticaly active and malign

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Ramhota, Pavitranand. ""La transformation des cultes populaires Indo-Mauriciens dans le contexte de la Mondialisation à l'île Maurice"". Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0028.

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Bonnier, Xavier. "La métaphore dans la Délie de Maurice Scève". Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20093.

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Abstract (sommario):

Commodément rapportée à son " obscurité ", la résistance de la Délie de Maurice Scève aux interprétations d'ensemble permet l'hypothèse que l'usage de la métaphore dans le recueil est révélateur des choix majeurs du poète, et que la reconstitution de son univers de représentation par cet accès stylistique sera plus fructueuse que des grilles de lecture souvent appliquées au mépris du détail de l'écriture. Après une définition praticable du trope en question, viennent les enseignements a priori déconcertants des données quantitatives ; est ensuite examinée la thématique des comparants, en étroite liaison avec leurs modes d'apparition. Les constantes comme les irrégularités, au regard de leur distribution à l'échelle du recueil, des sources envisageables et des autres œuvres de Scève, conduisent à l'idée d'un " jeu " spécifique de la métaphore dans la Délie, et à interroger ses vertus dialectiques. Á la fois ouverture et obstacle, expression et raccourci, aveu et dénégation, la métaphore scévienne, outil majeur de la reconstitution d'une identité par le biais d'un système d'identifications, laisse entrevoir un sujet qui refuse de se dire sur un certain mode pour en imposer un autre au lecteur
Too easily ascribed to its " obscurity ", the resistance that offers Maurice Scève's Délie to any comprehensive interpretation allows the hypothesis that the use of metaphor in this sequence reveals the main choices of the poet, and that the reconstitution of his own innermost universe by this stylistic approach will be more instructive than the usual patterns often applied inspite of the detail of expression. After a pragmatic definition of this trope, come the amazing lessons of statistic data ; the thematic side of the images is then studied, in close links with the way they occur in the dizain. Constants and irregularities, in their breakdown at the scale of the sequence as well as in comparison with the sources and the other Scève's poetic works, lead to the idea of a specific " play " of the metaphor in the Délie, and to study its dialectic properties. Both opening and hindrance, expression and short cut, confession and denial, the scevian metaphor seems to serve the reconstitution of an identity by means of a system of identifications, discreetly showing a Subject who refuses to articulate himself according to a certain mode in order to lay down another one to the reader

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Mottin, Nicole. "Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue". Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.

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Abstract (sommario):

Les dialogues, dans l'oeuvre de Maurice Blanchot, questionnent l'Espace littéraireʺ qui ne véhicule pas seulement des contenus mais une parole qui essaie de répondre à l'impossibleʺ. Ils posent la question du langage, qui recouvre celle de la pensée. Nous interrogeons ce que l'auteur nomme l'obscurʺ dans la communication. Notre démarche consiste moins à analyser, déconstruire les dialogues, traités alors comme des objets textuels, qu'à les considérer comme des paroles de désir. Les personnages semblent vivre hors des lieux et hors du temps. Ils se laissent glisser sur leur erre pour mieux s'exposer à la loi secrète du langage. Ils prennent le risque d’aborder l'autre comme s'ils pouvaient le faire dans une sorte d'évidence première. Nous tentons de déterminer quelle est la brèche dans le dialogue. Il n'est pas vain de se demander comment, dans ces conditions, la rencontre est possible. Pour cela, nous prenons en compte le désir qui cherche à se dire par l'entremise d'une articulation signifianteʺ. L'amour s’adresse au mystère de l'Autre. L'auteur montre à quel point l’incommunicable sous-tend la communication. La lecture des dialogues nous permet d'approcher des êtres qui s'efforcent d’instaurer l'ultime relation. La poursuite du secret rejoint celle de l'interlocuteur muet de nos interrogations
The dialogues, in Maurice Blanchot's works, question the literary Spaceʺ which conveys not only subject matters but also a speech which attempts to answer the impossibleʺ. They also question on Language which includes questioning on Thought. We consider what the author names the obscureʺ inherent in communication. Our approach consists less in analysing or paraphrasing the dialogues, then considered as mere textual objects than in considering them as words pregnant with desire. The characters seem to live out of space and out of time. They let themselves wander in order to face the secret law of language better. They take the risk of approaching others as if they could reach the truth of their beings. We try to determine what the breach in the dialogue is. It is not useless to wonder how, under these conditions, the meeting is possible. This is why we take into consideration the desire which attempts to express itself through what Lacan names une articulation signifianteʺ. Love appeals to the mystery of the Other Oneʺ, that unknown and unknowable part of each of us. The author shows how incommunicability underlies communication. Reading the dialogues allows us to approach beings who strive to establish the ultimate relationship. This untiring quest for secret joins that of the speechless interlocution of our inner interrogations

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Mercury, Jean-Yves. "L'expressivité dans la pensée de Maurice Merleau-Ponty". Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30021.

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Abstract (sommario):

L'oeuvre de m. Merleau-ponty est incontestablement centree sur la dimension de l'expression et sur le questionnement inlassable de son emergence, de ses modes d'etre et de son incarnation. Ce projet philosophique se developpe, dans les premieres oeuvres, en une phenomenologie dont tout l'effort consiste a "revenir aux choses-memes", a la dimension du "lebenswelt", c'est-a-dire a notre enracinement perceptif. Ce faisant, merleau-ponty entreprend la critique de l'empirisme et de la philosophe reflexive qui sont incapables de faire du corps autre chose qu'un objet. Il en vient ainsi a centrer ses analyses sur la notion de "corps-propre" qui reste l'acquis fondamental de la phenomenologie de la perception. Toutefois, le "corps-propre" reste prisonnier des concepts traditionnels de la metaphysique classique et demeure une "solution" non satisfaisante. Merleau-ponty sortira de ces difficultes en entreprenant une rehabilitation ontologique du sensible, rendue possible par la notion de "chair". Sa philosophie s'approprie ainsi les fondements ontologiques qui lui manquaient et s'oriente vers une ontologie phenomenale du sensible. Tel est l'itineraire des dernieres oeuvres qui developpent une ontologie indirecte et descriptive. Le corps la chair sont porteurs d'une expressivite qui sourd de l'expressivite originaire de l'etre. La question de l'expression est alors indissociable de celle de l'expressivite. L'interrogation de la peinture reste fondamentale puisqu'elle est un silence expressif qui rayonne de significations.

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Khakshour, Faroudji Morteza. "Poétique du silence dans l’œuvre de Maurice Blanchot". Thesis, Sorbonne université, 2022. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2022SORUL016.pdf.

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Abstract (sommario):

L’œuvre de Maurice Blanchot est mystérieuse et inquiétante. Son lecteur devrait être d’ores et déjà prêt à se perdre dans un labyrinthe et à accepter le risque d’être à jamais enfermé dans cet espace où chercher à trouver la sortie est comme une faute grave. L’essentiel de la critique blanchotienne s’attache à la quête désespérée de l’infini et de l’impossible dans la littérature ; dans ses récits, Maurice Blanchot tente de pratiquer les principes et les éléments de cette conception spécifique de la littérature à travers une poétique du silence. Cette thèse porte, dans un premier temps, sur la pensée littéraire de Blanchot qui, selon nous, s’intéresse avant tout à indiquer les failles et l’échec de l’écriture pour tracer l’indicible ; nous tentons ensuite de mesurer les conséquences d’une telle approche dans l’œuvre narrative de Blanchot
Maurice Blanchot's work is mysterious and disturbing. Its reader should already be prepared to get lost in a labyrinth and accept the risk of being locked in this space. Much of the Blanchot criticism is concerned with the desperate quest for the infinite and the impossible in literature; in his stories, Maurice Blanchot tries to practice the principles and elements of this specific conception of literature through a poetics of silence. This thesis focuses, first, on the literary thought of Blanchot who, in our opinion, is primarily interested in indicating the flaws and failure of writing to trace the unspeakable; we then attempt to measure the consequences of such an approach in Blanchot's narrative work

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Nafouki, Najeh. "La mélancolie dans l'oeuvre de Maurice de Guérin". Nice, 2009. http://www.theses.fr/2009NICE2009.

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Abstract (sommario):

Il s’agit dans ce travail d’une étude qui tente de décrypter et de cerner les différents aspects de la mélancolie guérinienne. Notre recherche comporte trois parties : la première partie est consacrée à la révélation des rapports intimes qui existent entre la mélancolie et l’expérience vécue de Guérin. Dans la deuxième partie, nous avons entrepris de montrer l’impact de cet affect sur sa vision de la nature et ses paysages. La troisième et dernière partie traite de la contamination de l’écriture par la mélancolie
It acts in this work of a study which tries to decipher and to determine the various aspects of the guerinian melancholy. Our research comprises three parts: the first part is devoted to the revelation of the intimate relations which exist between the melancholy and the lived experiment of Guerin. In the second part, we undertook to show the impact of this effect on his vision of nature and its landscapes. The third and last part shed the light on the contamination of the guerinian writing by the melancholy

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Pulido, Martha. "L'approche d'autrui, dans l'oeuvre romanesque de Maurice Blanchot". Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120058.

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Abstract (sommario):

Cette étude présente le thème de la transformation du regard par rapport à l'autre, ce qui implique, inévitablement, une transformation de la perception de l'oeuvre littéraire, ainsi que du temps propice à la création. L'oeuvre de Blanchot parle de l'homme contemporain et lui pose une question essentielle : A quoi sert la littérature ? C'est ainsi qu'Aminadab et Le Très Haut traitent du regard de la loi et de comment s'en débarrasser, nous offrant une transgression comme réponse. L'Arrêt de Mort et La Folie du Jour s'avèrent la transgression de la loi de la Vie et de la Mort, la transgression de la raison et la transgression du récit, Thomas l'Obscur étant la proposition d'assumer les conséquences de ces transgressions. La transgression permet alors d'approcher la lecture de l'oeuvre d'un point de vue différent. Il s'agit dans Au Moment Voulu, Celui qui ne m'accompagnait pas, Le Dernier Homme et l'Attente, L'Oubli, d'une mise en chant du langage, accompagnée d'une mise en langage du chant. Le personnage qui permet cette approche est le poète errant, Thomas, dont nous avons approché la figure du Suppliant et du Troubadour. L'oeuvre blanchotienne se présente ainsi comme un défi envers la loi en général, et envers la loi de l'écriture et de la lecture, en particulier, elle sert alors à oublier le poids de la loi. Cependant, la dernière page de l'oeuvre L'Attente, L'Oubli (dernière oeuvre traitée dans notre analyse), qui est bien plus musique et poésie, nous montre le mouvement vers lequel Blanchot aurait vraisemblablement poursuivi son oeuvre, s'il avait continué d'écrire ; entraînant danse, regard, chant et paroles, dans un rythme qui éloigne, inconditionnellement, la loi d'un espace qui n'appartient qu'à la création. Par conséquent, L'Amitié, Le Pas au-delà et L'Ecriture du Désastre, publiées entre 1971 et 1980 (et que nous n'avons pas traité dans notre étude), sont des oeuvres qui échappent à une classification littéraire traditionnelle, ne pouvant être considérées ni en tant qu'oeuvres romanesques ni en tant qu'oeuvres philosophiques isolées, mais en tant qu'oeuvres appartenant à une écriture au sein de laquelle le mouvement du langage rythmé au chant se définit comme personnage, événement, temps et espace
The present work introduces the theme of the process of transformation experienced in the ways of seeing the other ; therefore, a transformation of the perception of the literary work, and of the time favourable to its creation. M. Blanchot's work speaks to the contemporary man questioning : what is litterature good for ? the character that allows this approach is the wandering poet, thomas, whom we have drawn near the image of the suppliant and the troubadour. In this manner, m. Blanchot's work reveals itself as a challenge against the law in general, and against the narrative laws in particular, so serving the purpose of forgetting the weight of the law

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Tronquart, Martine. "Saint-Maurice d'Épinal, une église dans la ville /". Vagney (88120) : G. Louis, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb350571300.

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Schulte, Nordholt Anna Elisabeth. "L'expérience de l'écriture dans l'oeuvre de Maurice Blanchot /". [S.l.] : [s.n.], 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36210555d.

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Mottin, Nicole Gelas Bruno. "Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue". [S.l.] : [s.n.], 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.

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Paroomal, Mayila. "Presse, identités et interculturalité : la construction de l’identité nationale dans le discours de la presse à Maurice (1958-2003)". Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100199.

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Abstract (sommario):

La présente thèse étudie le discours de la construction de l’identité nationale dans la presse écrite à Maurice, entre 1958 et 2003, c’est-à-dire s’étendant d’une dizaine d’années avant l’avènement de l’indépendance à trente-cinq années plus tard. Après avoir exposé le cadre théorique, la méthodologie utilisée et le contexte mauricien, quatre corpus de presse sont analysés autour de quatre moments ou événements qui semblent significatifs : (1) la réflexion sur l’Entité Mauricienne à la fin des années 1950 ; (2) l’avènement de l’indépendance en 1968 ; (3) les émeutes de février 1999 ; et (4) les Jeux des Iles de 2003
This thesis investigates the discourse relative to the construction of national identity in the print media between 1958 and 2003, i. E. Extending over a period of ten years before independence to thirty years later. After having elaborated on the theoretical and methodological approaches taken, and the Mauritian background, a press corpus consisting of the coverage of four events is analysed: (1) the reflection on “Mauritian Entity” at the end of the 1950s; (2) the accession to independence; (3) the riots of February 1999; and (4) the Jeux des Iles de l’Océan Indien Games in 2003

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Aucouturier, Denis. "Le neutre à l'œuvre dans les récits de Maurice Blanchot". Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070018.

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Abstract (sommario):

Trois récits de Blanchot : "Celui qui", "Le Dernier homme" et "L'Attente l'Oubli" qui sont l'occasion de se pencher sur l'œuvre fictionnelle se situant au tournant d'une écriture. "L'Attente l'Oubli" est à la fois le dernier récit qui s'apparente aux précédents et celui qui marque le début d'une écriture fragmentaire. Les récits narrent un questionnement face à l'écriture en mettant en scène l'ipséité, l'Un face à la nécessité d'écart que supposent langage et écriture. Trois mouvements partent de l'Un. Le premier va de l'Un au Neutre en passant par un équilibre d'écart puis s'en libérant. Le second concerne le rapport de l'Un à l'autre. Les relations entre personnages posent la question de l'altérité, centrée sur l'écart nécessaire à toute communication. Le troisième mouvement va de l'Unité au fragment selon une volonté d'immédiateté dans l'écriture qui tendrait à réduire l'écart. La question du temps est primordiale. L'écart, c'est le différé, c'est l'analyse qui, à cause du temps qu'elle nécessite, éloigne de la vérité immédiate. Blanchot détourne la question intraitable du temps en envisageant le présent en association avec la présence. 'Un quelque chose' de fondamental existe, universel et atemporel et transforme un temps en un espace. Le neutre est l'objet d'une quête en même temps qu'un sujet en quête. En matière d'altérité, les fusions finales de personnages des récits se traduisent par la neutralité de l'effacement du je. Dans l'espace fragmentaire, le neutre correspond à l'effacement de celui qui écrit (transcrit sans analyse). En matière de temporalité le toujours déjà, l'universalité, l'abolition du présent effacent le présent de l'écriture et ainsi la neutralisent. Enfin la neutralité inspire car l'effacement laisse place à la parole de l'autre. Toute réflexion sur l'écriture de Blanchot, de par l'influence qu'elle exerce, de par son autorité, se fait sous le signe de la disparition, de l'insaisissable, du neutre à l'œuvre
Three tales by Blanchot - "Celui qui", "Le dernier Homme", and "L'Attente l'Oubli", provide and insight into the works of fiction which are at the crossroads of a writing path. "L'Attente L'Oubli" is both the last of the narratives witch echoes previous works and the forerunner of a fragmentary writing. A questioning on writing is narrated by staging ipseity, the One confronted to the inavoiabale gap inherent to speech and writing. Tree paths stems from the One. The first one stretches from One to neutral, by going through a balanced gap and then doing away with it. The second one deals with the one-other relation connecting characters address the issue of otherness, focussing on the necessary gap to any communication. The third path goes from unity to fragment in accordance with the wish for immediacy in the writing witch tend to narrow the gap. The issue of time is central. The gap is delayed time, is the analysis, which strays from immediate truth by the very time it takes. Blanchot skirts round the insolvable issue of time by associating present with presence. There is a fundamental, universal and timeless "something" which turns time into space: Neutral is both a quest and a requesting subject. In term of alterity the final character margins in the narratives are reflected by the neutrality of the erasing of the 1. In the fragmentary space the neutral becomes the erasing of the writer (scripting without any analysis). In terms of time, the 'toujours déjà', universality, abolition of the present erase present from writing and thus neutralise it. Finally, neutrality means inspiration, since retirement gives way to the other' s speech. Any pondering on Blanchot' s writing, given the influence it has, its authority, will have to take into account disappearance, inattainability, neutrality at work

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Miraux, Jean-Philippe. "Ecriture et étrangeté dans l'oeuvre narrative de Maurice Blanchot". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616539f.

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Giraud, Nadine. "La figure de la maîtresse dans l'oeuvre de Maurice Barrès". Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20019.

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Abstract (sommario):

Le nom de Barrès fait songer au nationaliste, au héraut du culte des morts et de la Lorraine. En revanche qu'en est-il du romancier, de l'esthète ? Loin des considérations partisanes, refusant une vision partielle de l'oeuvre, un sujet apparaît : la Figure de la maîtresse. Inspirée par la passion de Barrès pour Anna de Noailles, passion proche de l'amour courtois, la maîtresse revêt l'apparence de l'Amie, incarnation de l'Idéal. Mais, et telle est sa complexité, la figure de l'amante est influencée par le contexte fin-de-siècle et prend aussi les caractéristiques de la femme fatale. Confronté à la dualité de sa maîtresse, l'amant éprouve admiration et haine. Aussi l'intègre-t-il à sa quête introspective tout en la rejetant en tant que femme, avatar d'Eve et n'hésite pas à la mettre à mort. Par conséquent étudier la maîtresse barrésienne équivaut à analyser sa figure duelle, sa défiguration. Or morte, transfigurée, elle redevient l'idole des romans courtois offrant à son amant les moyens de se recomposer, de retrouver l'unité avec la création. L'étude de la maîtresse sous-tend donc une lecture du mythe de l'amour, à la base de l'esthétique, de l'éthique et de la mystique barrésiennes

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Mouna, Mazen. "Attraction du vide et du nihilisme dans l'oeuvre de Maurice Blanchot". Thesis, Mulhouse, 2011. http://www.theses.fr/2011MULH4413.

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Abstract (sommario):

Nous avons opté pour l’étude du vide et du nihilisme dans l’œuvre de Maurice Blanchot, un écrivain-penseur qui suscite actuellement un intérêt grandissant tant en France qu’à l’étranger. En effet, notre présente étude recouvre une période très riche de mutations politiques, historiques, économiques, sociales, culturelles s’étendant de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à la fin de ce qu’on appelle l’époque postmoderne. Au sein de ces mutations qui ont marqué l’histoire de l’Occident à cette époque, l’homme occidental se trouve en crise, étonné, choqué par ce désordre qui commence à s’infiltrer dans sa vie, il a recours à l’enfermement et à la solitude pour pouvoir oublier ce drame qui a déjà pris part dans sa vie personnelle, il est soumis devant le vide qui l’écrase et le nihilisme qui n’hésite pas à porter atteinte à sa quiétude. Il commence alors à ressentir un vide existentiel qui le mène à poser des questions infinies : pourquoi suis-je là ? À quoi sert ma vie ? Pourquoi vivre alors que la mort nous attend à la fin et que la vie ne vaut pas la peine d’être vécue ? La scène se révèle tragique et la vie renvoie alors à l’inanité et à l’absurdité
We chose the study of the void and the nihilism in the writing of Maurice Blanchot, a writer-thinker who currently arouses an interest growing both in France and abroad. Indeed, our present study covers a very rich period with political, historical, economic, social and cultural changes extending from the second half of the XIXth century until the end of the postmodern time. In order to be able to analyze the presence of the nihilism and the void in the novels and the accounts of Maurice Blanchot, our research will be related to the prints of modernity in its writs as well as the questioning of the author by some of his contemporaries (writers or philosophers) and its engagement to the cultural and political life of its time. Within these changes, which marked the western history that time, the Western man was in crisis, astonished, shocked by this disorder which started to infiltrate during this period, it led to insulation and loneliness that to forget the drama which already took a share in his personal life, it had been subjected, in front of the void, which crushed it, and the nihilism which didn’t not hesitate to carry reached to its quietude. Then, it started to feel existential empty, which carries out to raise infinite questions: why am I there? For what is used my life? Why live whereas death waits us at the end and until the life is not worth the sorrow to be lived? The scene appears tragic and the life returns then to the inanity and the nonsense

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Fournié, François. "Recherches sur la décentralisation dans l'oeuvre de Maurice Hauriou". Toulouse 1, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU10003.

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Abstract (sommario):

En analysant la décentralisation comme "une manière d'être de l'État ", et les personnes morales décentralisées comme "autrui par rapport à l'État ", le doyen Hauriou esquissait une double approche de la décentralisation a priori antinomique, en tout cas déconcertante. Pourtant, ce parti pris de l'équilibre entre l'unité et le pluralisme, entre l'uniformité et la diversité, traverse et explique toute son oeuvre. Il justifie en particulier que l'État soit envisagé dans sa réalité complexe: fondé sur l'Un, il se construit à partir du pluralisme originaire et s'en vivifie sans cesse en exprimant en son sein même ses multiples contradictions. L'équilibre apparaît alors comme une théorie dynamique, le dépassement vitaliste d'une opposition qui vise, à travers le changement, à conserver les structures qui sont, pour le système, fondamentales. Dans cette perspective, la lecture du doyen de Toulouse permet de donner un contenu positif, et plus seulement négatif, à la décentralisation. Aux interrogations sur les implications de son caractère "territorial" - le territoire apparaissant comme le creuset à partir duquel se tissent les liens sociaux -, répond une nouvelle définition institutionnelle - de la décentralisation. Ainsi entendue, l'oeuvre de Maurice Hauriou nous invite à renouveler la réflexion sur la décentralisation. Au carrefour de l'un et du multiple, dépassant le problème de l'organisation administrative, et plongeant ses racines dans la dialectique de l'individu et de l'État, elle s'analyse en termes de processus davantage que de structures
Presenting decentralisation as " a way of being of the State ", and decentralised legal entities as " others compared with the State ", the dean Hauriou drew a double approach of decentralisation a priori antinomical, in any case disconcerting. Nevertheless, this bias of equilibrium between unity and pluralism, between uniformity and diversity, passes through and explains all his work. It justifies in particular that the State can be considered in its complicated reality : based on One, it builds itself from contradictions. The balance appears then as a dynamic theory, the vitalist surpassing of an opposition which aims, through changing, to keep the structures that are, for the system, fundamental. In this point of view, the reading of the dean of Toulouse allows to give a positive content, and not only a negative one, to decentralisation. To the questionings on the implications of its "territorial" nature - territory appearing as the crucible from which are weaved social links -, replies a new definition - institutional - of decentralisation. Understood in this way, Maurice Hauriou's work invites us to renew the thinking about decentralisation. At the parting of the ways between one and multiple, passing beyond the problem of administrative organisation, and diving its roots in the dialectics of the individual and the State, it analyses in terms of process more than structures

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Miraux, Jean-Philippe. "Ecriture et etrangete dans l'oeuvre narrative de maurice blanchot". Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1988PA080232.

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Abstract (sommario):

Comment lire les recits de blanchot sans utiliser l'appareil critique blanchotien? analyse des conditions de possibilite de l'ecriture blanchotienne : les sources et les souches theoriques, philosophiques et litteraires. Reperage des liens avec les oeuvres de hegel, mallarme, nietzsche et heidegger. Quels sont les effets produits par ces fondements theoriques sur l'espace narratologique des recits? la destruction du personnage, les lieux vides, le defaut de temps, le defaut d'espace. Prive de ses composants classiques, le recit devient deceptif. La subversion des categories de lumiere et d'obscurite : le role du regard chez blanchot. La deconstruction des lieux, de l'espace et du temps comme moteur de l'effet d'etrangete. Les liens entre l'etrangete, le neutre, l'absence et le desastre. Differences fondamentales entre le genre fantastique et l'effet d'etrangete. Analyse stylistique et rhetorique d'un recit encore lie a la categorie de continuite : le dernier homme. Analyse stylistique et rhetorique d'un recit lie a l'affirmation du fragmentaire : l'attente l'oubli. La rupture entre oeuvre continue oeuvre fragmentaire : la naissance de l'effet de rarete. Conclusions: l'incontournable lien entre ecriture et philosophie; la convergence entre les figures et l'emergence de concepts philosophiques. L'essentielle reflexion sur l'ecriture comme enjeu d'une pensee humaniste
How can blanchot's narratives be read without using his own critical apparatus? an analysis of the conditions which made blanchot's writing possible : theoretical, philosophical, literary sources and roots. Ascertainment of its links with hegel, mallarme, nietzsche, heiddeger's works. What effects are brought to bear by these theoretical foundations on the narratory space of the stories? the destructuring of the character, vacant locations, absence of time and space. Lacking its classical components, the narrative becomes disappointing. The subversion of the categories of light and darkness : the part played by gaze in blanchot. The disintegration of locations, space and time as the mainsfring of the effect of strangeness. The links between strangeness, the neutral, vacancy and disaster. Fundamental differences betwen the fantastic and the effect of strangeness. A stylistic and rhetorical analysis of a narrative still linked to the category of continuity : "the last man". A stylistic and rhetorical analysis of a narrative linked to the assertion of the fragmentary : "expectation, oblivion". The rupture between continuous work and fragmentary work : the birth of the effect of singularity. Conclusions : the unavoidable link between writing and philosophy the convergence between figures, and the emergence of philosophical concepts. The essentiel reflexion on writing as a stake in a humanistic thought

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Hoppenot, Eric. "L' intertexte vétérotestamentaire dans l'oeuvre critique de Maurice Blanchot". Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070017.

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Abstract (sommario):

Dans l'œuvre critique de Blanchot, l'intertexte biblique occupe une place singulière puisque « tout livre est d'essence théologique ». À travers l'étude des archives de Blanchot, la présente recherche analyse la manière dont il s'approprie plusieurs intertextes de la tradition juive. Il apparaît qu'au-delà du commentaire de ces oeuvres, Blanchot gomme fréquemment les frontières entre son discours et les intertextes cités, il tend à une hétérogénéité masquée qui se réclame d'une écriture de l'anonymat. Outre cet effet d'exogreffe, la tradition juive est l'objet d'un questionnement incessant, partir de certains motifs qui vont constituer une mythographie du juif : la naissance du langage, le sacrifice, le nomadisme, l'exil, l'exode, la révélation, l'interprétation de la loi. Par ailleurs, les derniers textes de Blanchot, particulièrement les écrits fragmentaires laissent entrevoir une pensée messianique qui subvertit radicalement notre pensée du temps
In thee critical works of Maurice Blanchot, the biblical intertextuality plays a key role since "the very essence of any book is theological. " Through the study of Blanchot's archives, this research analyzes the manner in which he appropriates various references of the Jewish tradition. It appears that beyond the commentary of his works, Blanchot often blurs the boundaries between his discourse and its sources. As his commentary erases the references, it tends toward a masked heterogeneity given as an anonymous writing. The Jewish tradition is the object of an incessant questioning, turning over in a vicious circle, beginning from certain motives that will constitute a mythography of the Jew: the birth of language, sacrifice, nomadism, exile, exodus, revelation and interpretation of law. Moreover, Blanchot's final texts, his fragmentary writings in particular, allow a glimpse of a messianic thought that radically subverts our concept of time

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Bourahla, Aziza. "La poétique du corps dans Microcosme de Maurice Scève". Thesis, Mulhouse, 2018. http://www.theses.fr/2018MULH5911.

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Abstract (sommario):

Le travail montre qu’il y a une poétique du corps à l’œuvre, c’est-à-dire une façon d’écrire le corps qui engage l’écriture. La question du corps est justifiée par le titre qui pose l’analogie entre l’homme et le monde par le corps. Par ailleurs, la mise en scène de l’histoire d’Adam signe la découverte du corps et la chute dans la matière. L’œuvre s’écrit à côté des traditions : elle constitue un récit de création mais elle n’est pas un poème hexaméral, elle réinvestit la relation microcosmique mais elle la remet en question. L’écriture se fait corps et, en mettant en scène le corps, le texte devient corps. L’étude amène à redéfinir la relation microcosmique. La poétique du corps est une poétique du mot, à la fois signifiant et signifié, corps et âme. La première partie met en valeur le corps constitué comme objet parce qu’il est exposé. Il met ainsi en jeu la tension entre la matière et sa représentation. Le deuxième temps du travail s’intéresse à la relation entre le corps et le monde appréhendé par les sens, de l’unité par le toucher à l’intériorisation par le regard : elle se dessine dans la tension entre réification et abstraction. Enfin, il s’agit de montrer comment le mot devient corps à travers les variations du signifié et du signifiant
The work shows that there is a poetics of the body at work, that is to say a way of writing the body that engages writing. The question of the body is justified by the title which puts the analogy between man and the world, two kinds of bodies. Besides, the staging of the story of Adam signifies the discovery of the body and the fall in the material. The work is written alongside the traditions :it is a story of creation but it is not a hexameral poem,it reinvests the microcosmic relation but it calls it into question. The writing becomes body and, by staging the body, the text becomes body. The study leads to a redefinition of the microcosmic relationship. The poetics of the body is a poetics of the word, at once signifying and signified, body and soul. The first part highlights the body constituted as object because it is exposed. He thus puts into play the tension between matter and its representation. The second part of the work focuses on the relationship between the body and the world apprehended by the senses, from unity through touch to interiorization through the eye : it is drawn in the tension between reification and abstraction. Finally, it is a question of showing how the word becomes body through the variation of the signified and the signifier

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Huet-Brichard, Marie-Catherine. "Imaginaire et écriture dans l'oeuvre de Maurice de Guérin". Chambéry, 1989. http://www.theses.fr/1990CHAML001.

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Abstract (sommario):

La recherche, centrée sur l'étude de l'écriture de l'imaginaire, s'est attachée aux rapports entre le poète et la création; ces rapports se révèlent dans une œuvre vécue par Guérin comme lieu d'une expérience et de la quête d'une parole qui soit à la fois autre et sienne. La création nait du désir qui entraine le moi à sortir de lui-même pour aller vers l'autre mais ce désir ne connait pas de parfait assouvissement car il existe toujours un ailleurs à circonscrire et à convoiter. C’est dans l'élan hors de soi et la volonté de fusion avec le monde que s'épanouit la poésie. Si les forces s'opposant à l'entente heureuse avec soi et avec le monde et interdisant donc la naissance de la poésie sont multiples, divers processus se mettent en œuvre par et dans l'écriture, tendant tous à susciter ordre et unité, unité du monde qui renvoie a l'unité intérieure et à celle de la création. C’est ainsi que se dessine, à travers l'œuvre, une poétique, poétique du suspens qui résout l'angoisse de la séparation entre le poète et sa création et réalise le vœu d'une œuvre jamais close sur elle-même mais indéfiniment continuée
The subject of this thesis, focused on the study of writing of the imaginary, has seized on the links between the poet and the creation; those links are revealed in a work experienced by Guerin as the scene of an experience and the quest for a word which is both different and personal. Creation is born from the desire which leads the ego to leave itself in order to go towards the other but this desire does not experience any satisfaction for there always exists an elsewhere to delimit and to covet. It is in the thrust outwards form oneself and in the will to become as one with the world that poetry blossoms. If the forces opposed to a happy understanding with oneself and with the world (therefore preventing the birth of poetry) are many, various processes come into play through and in the writing, all tending to bring about order and unity, the unity of the outside which sends one back into interior unity and the unity of creation. It is thus that poetics take shape through the work, the poetics of the suspense which resolve the anguish aroused by the separation between the poet and his creation and fulfil the desire for a work that is never closed in on itself but indefinitely

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Wicker, Marie-Dominique. "L'autre du récit, 1940-1980 : Maurice Blanchot, Marguerite Duras, Pierre Klossowski". Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010557.

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Steyer-Diebold, Hélène. ""Par signes evidentz" : Maurice Scève et la poésie de l'emblème". Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20046.

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Abstract (sommario):

Le travail porte principalement sur la "Delie" de Maurice Scève et édudie les enjeux de l'emblème, objet poétique à part entière. S'appuyant sur le contexte lyonnais et le développement de son imprimerie, la première partie est consacrée à la place de l'emblème dans cette oeuvre. L'analyse technique des bois gravés ainsi que la confrontation avec d'autres livres d'emblèmes contemporains permettent de mesurer l'originalité et la spécificité du projet scévien. La deuxième partie éclaire la composition de l'oeuvre et la fonction structurante des emblèmes, qui correspondent entre eux comme avec les dizains. Entre similitudes et dissensions, le texte se construit de manière circulaire, en réitérant les signes de son microcosme. Enfin, la dernière partie se consacre à la portée signifiante de ces emblèmes qui traduisent, conjointement avec les dizains, l'expérience de l'amant-poète, de son itinéraire amoureux à la quête poétique
The study is principally centred on the "Delie" of Maurice Scève ; its purpose is to read the emblem as a poetic object which belongs to Scève's poetry. The first part concerns the place of the emblems in this work by looking at the cultural context of Lyon and at the development of his printing. The technical considerations and the confrontation with other emblematic works lead us to mesure the originality and the specificity of the scevian project. The second part tries to show the composition of the work et the structural function of the emblems, which correspond to each other and also to the dizains. The construction of the text is circular, repeating the signs of his microcosm and echoing similarities and dissensions. The last part analyses the significance of the emblems which express, together which the poems, the lover-poet's experience, from his knowledge and feelings of love to his poetic quest

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Yang, I.-Ning. "La question de l(’im)possible nomination chez Maurice Merleau-Ponty et Maurice Blanchot : croisements autour de Lao Tseu". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100171/document.

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Abstract (sommario):

L’intention de ce travail est de réfléchir sur les ponts possibles entre Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot et Lao Tseu concernant des rapports complexes que la nature entretient avec le langage, notamment sur la question des fondements de l’acte de nomination. Il ne s’agit pas de construire une étude comparatiste entre la philosophie occidentale et la philosophie extrême-orientale, mais de travailler les concepts de nature et de langage pour les confronter et voir comment des auteurs comme Merleau-Ponty, Blanchot et Lao Tseu font bouger les lignes quand on les fait interagir sur des notions identiques avec des contextes et des cultures complètement étrangères : Merleau-Ponty étranger à « l’informulé dans le connu du mot », Blanchot étranger à la Prose du monde comme fondation de la vérité, et Lao Tseu étranger par nature à l’un et à l’autre tout en étant familier de cette même communauté de pensée
The purpose for this research focuses on issues involving the complex relations between the nature and languages as well as the common grounds for the concepts of “naming” among three scholars: Merleau-Ponty,Maurice Blanchot and laozi. The research will delve into the relation between the nature and language and have discussions on the relevance for the issue among three scholars rather than put emphasis on the comparative research of the issue among them. Technically, we will have more discussions with regards to how the three scholars manage to discard traditional meanings and thoughts over the issue while making their own interpretations based on varied contexts and reflecting on philosophical theories opposite the theories they proposed according to their individual cultural backgrounds: the unknown semantics of the sentence for Merleau-Ponty( evey word read is given its own semantics), Blanchot feel unfamiliar to the basic concept for allwords and sentences across the world is the very truth. While the previous theories mentioned are foreign to Laozi

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Gorceix, Paul. "Les affinités allemandes dans l'oeuvre de Maurice Maeterlinck : contribution à l'étude des relations du symbolisme français et du romantisme allemand /". Paris : Eurédit, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400311745.

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Călin, Anca. "La question de la nomination dans l’œuvre de Maurice Blanchot". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100113/document.

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Abstract (sommario):

Qu’est-ce que lire ? Qu’est-ce qu’écrire ? Ou plus généralement, qu’est-ce que la littérature et comment se ‘fabrique’-t-elle ? Ce sont les questions qui obsèdent Maurice Blanchot et auxquelles il tente de répondre. Ce questionnement incessant le conduit à construire un espace littéraire pour interroger la question de la nomination, concept-clé de son œuvre.Notre thèse se propose de faire la généalogie de cette question du processus de nomination dans l’œuvre de Maurice Blanchot et de réfléchir sur l’espace littéraire qu’elle met au jour. Nous insisterons tout particulièrement sur le rapport lecteur-écrivain à travers la différence entre langage ordinaire et langage littéraire.Nous comprenons la lecture et l’écriture, non pas comme des actes mécaniques de rédaction et de déchiffrage de mots, mais comme deux processus intellectuels qui rendent possible ce que nous appellerons dans notre travail l’impossible nomination chez Blanchot. En fait, la lecture et l’écriture comme actes littéraires ne servent pas à comprendre, exprimer et influencer le monde, le but déclaré du langage ordinaire ; elles ont plutôt pour mission de réfléchir sur la prose du monde, sorte de but dissimulé du langage littéraire. Blanchot construit ainsi tout son système conceptuel à partir de l’opposition entre le langage ordinaire (la langue comme outil) et le langage littéraire (le corps de la langue et sa fabrication comme acte de création). Et c’est à partir de ce point central que nous articulons notre projet général : comment la matière brute de la langue conduit à fabriquer la littérature, ce qui revient à interroger le lire et l’écrire en littérature finalement ?
What is reading? What is writing? Or more generally, what is literature and how is it ‘manufactured’? These are Maurice Blanchot’s obsessive questions to which he tries to answer. This continuous questioning pushes him to build up a literary space in order to make queries with regard to the issue of nomination, a key concept of his works.Our thesis aims at building the genealogy of this topic of the nomination process in Maurice Blanchot’s works and at thinking about the literary space which it brings to light. We will focus specially on the relationship reader-writer through the difference between ordinary language and literary language.We do not see writing and reading as two mechanical activities of writing down words and decoding them, but as two intellectual processes which make possible what we will call in our thesis the impossible nomination from Blanchot’s works. Indeed, reading and writing as literary acts are not meant to understand, express and affect the world, which is the declared purpose of the ordinary language; their mission is rather to reflect on the prose of the world, a kind of hidden goal of the literary language. Blanchot sets up a whole system of concepts based on the opposition between ordinary language (the language as a tool) and literary language (the body of the language and its manufacturing as an act of creation). It is precisely based on this landmark that we structure our general project: how does the raw material of the language lead to the creation of literature, which in the end comes to questioning the reading and the writing in literature?

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Fontaine, Philippe. "Chair et corps dans la philosophie de Maurice Merleau-Ponty". Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1991ROUEL130.

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Abstract (sommario):

Le but de ce travail est de montrer, au moyen d'une confrontation systématique avec les thèses de Husserl sur ce sujet, l'originalité et l'évolution thématique de la philosophie du corps de Maurice Merleau-Ponty ; celui-ci en effet, encore tributaire, dans ses premiers textes, de l'idéal réflexif de la phénoménologie husserlienne, s'orientera de plus en plus vers une ontologie de la chair; ce déplacement engendre en fait un bouleversement de la phénoménologie dans son ensemble, par lequel la chair ne désigne plus le corps au sens restreint, mais, s'exceptant du dualisme sujet-objet, prend le sens d'un "élément" de l'être, dimension d'ouverture par laquelle la notion de chair s'étend au sensible dans sa totalité. Cette nouvelle conception de la chair engage une nouvelle analyse de la phénoménalité, ainsi que de la signification et l'idéalité en général
The present study intends to show the originality and the thematic evolution of Maurice Merleau-Ponty's philosophy of body through a systematic comparison with Husserl's views on the topic. Indeed Merleau-Ponty's early writings revealed the influence of the reflexive ideal of Husserl's phenomenology, but he later tended more and more towards an ontology of the flesh. This study argues that this move effected a revolution in phenomenology as a whole : no longer designating the body in the narrow sense of the term, the flesh is outside the subject-object dualism and comes to mean en "element" of being, which extends the notion of flesh to the entire perceptible world. This new conception leads to a new analysis of phenomenality, as well as of meaning and ideality in general

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Hérique, Benoît. "Le canada dans l'oeuvre de maurice genevoix : sources, themes, langages". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030107.

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Abstract (sommario):

Lorsque maurice genevoix quitte la france le 25 mars 1939 pour effectuer une tournee de conferences a travers le canada, il va surtout chercher a combattre la solitude qui l'a envahi depuis la mort recente de son epouse. Depuis montreal, l'amitie de quelques quebecois lui permet de mettre au point un itineraire de conferencier, et surtout de frequenter "l'habitant" dans differents villages du quebec. La, il retrouve des types humains, toute la mentalite d'un peuple et la vieille langue francaise, autant d'elements qu'il avait connus enfant dans son pays de loire. Apres deux mois passes dans l'est canadien, genevoix fait un grand voyage ferroviaire jusqu'a vancouver, ponctue par des arrets dans les grandes villes ou il s'adresse a un auditoire reuni par l'alliance francaise. Il se laisse aussi guider a travers les parcs nationaux de banff, yoho, jasper et d'elk island ou la familiarite des animaux le bouleverse. Finalement, ce sera l'imminence de la declaration de guerre en europe qui precipitera son retour en france, qu'il rejoint le 3 juillet 1939. C'est le souvenir de ses sorties dans la foret quebecoise et dans les parcs des montagnes rocheuses qui ressurgit lorsque, isole a nouveau dans le val de loire, la guerre eclate. Refugie en zone libre apres l'invasion des troupes allemandes en juin 1940, il redige cinq nouvelles, un roman d'inspiration canadienne et reprend son journal de route, qui seront publies respectivement en 1942, 1944 et 1945, sous les titres laframboise et bellehumeur, eva charlebois et canada. Les repercussions de son passage au canada sur sa vie d'ecrivain ne se limitent pas a cette oeuvre strictement canadienne, puisque la plupart de ses ouvrages posterieurs a 1939 en porte la marque, que ce soit par une intertextualite toujours latente, ou par une abondance d'evocations canadiennes qui ont la forme d'un mot, d'une phrase ou d'un paragraphe "jetes" ici et la episodiquement a travers son oeuvre, et restes jusqu'a present mysterieux
When maurice genevoix leaves france on march 25th, 1939 for a conference tour throughout canada, he intends mostly to fight the loneliness which devastated him after his wife's death, four months earlier. Once in montreal, the friendship of a few quebeckers help him in planning his conferences and, most of all, allows him to visit the folks from the villages around the province of quebec. There, to his surprise, he recognizes human types a traditional way of thinking and the old french language, all of which he had known when he was a child, on the banks of the loire river. After two months spent in eastern canada, genevoix takes the train to vancouver, with a few stops enroute in the major cities there, he addresses an audience under the aegis of the "alliance francaise", but his real pleasure comes from his visiting the national parks in banff, yoho, jasper and elk island. There, the fearless familiarity of the animals overwhelms him. Finally, the imminence of declaration of war makes him return hastily to france, which he reaches on july 3rd, 1939. Isolated again in his native val de loire, the memory of his outings in the quebec backcountry and of the natural parks of the rocky mountains keeps on coming back. In june 1940, after the german troops invade france, he seeks refuge south, in the free zone, where he finishes a canadian inspired work. Five short stories are published in 1942 under the title laframboise et bellehumeur. Then, in 1944, a love story eva charlebois, followed in 1945 by his diary canada. But the memory of his trip to canada can also be found in most of his writings after that date. Subtle use of words, sentences and paragraphs would now and then show up in his work, and this, until now, has remained a mystery

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Bideri, Diogène. "Lecture blondélienne de Kant dans les principaux écrits de 1893 à 1930 : vers un dépassement de l'idéalisme transcendantal dans le réalisme intégral /". Roma : Ed. Pontificia università Gregoriana, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37691734q.

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Bheeka, Joyce Patricia. "Le processus de l'ethnicisation : procédures de catégorisation dans le discours politique à l'île Maurice". Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA082045.

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Abstract (sommario):

Les actions visant à identifier, caractériser, catégoriser les individus ou les groupes sociaux s'inscrivent dans la recherche continue d'équilibre entre les "communautés" à l'Ile Maurice. Elles relèvent de processus d'ethnicisation qui jouent un rôle considérable dans la "manière de faire de la politique". Les catégories ethniques implicites structurent le discours politique. L'analyse de leur production dans les situations de parole publique : entretien, réunions et meeting politiques, est fondée sur le dispositif analytique de catégorisation d'appartenance de H. Sacks. Réactualisées en contexte, les catégorisations constituent une ressource dans la conduite de l'activité sociale. On en vient à caractériser les groupes sociaux en même temps qu'à éviter les références ethniques directes. . .

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Peerun, Chandrabhama. "De la protection à l'occultation : vers une étude de la délinquance cachée dans une société pluraliste". Bordeaux 2, 1986. http://www.theses.fr/1987BOR21004.

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Abstract (sommario):

Au-delà de l'étiologie de la délinquance juvénile officielle, la délinquance cachée à l'île Maurice semble bénéficier d'une part de la protection de l'appareil d'état et d'autre part d'une occultation des différentes composantes ethniques et socio-économiques. Une étude de la delinquance cachée est effectuée par rapport au fonctionnement de l'appareil d'état et par rapport au groupe ethnique et l'appartenance socio-économique
Beyond the ethiology of official juvenile delinquency, it seems that hidden delinquency in mauritius can be ascribable to protection on behalf of government (police and court) and peer groups. A study of hidden delinquency is carried out with respect to public institutions (police court), and peer groups (ethnic group, socio-cultural profile)

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Gohara, Kai. "Il y a de l'image : Maurice Blanchot et l'image minimale de la littérature". Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070012.

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Abstract (sommario):

« Parler (écrire), ce n'est pas voir », affirme Maurice Blanchot (1907-2003). Ce n'est pas voir, mais entrer en rapport avec I' « image ». Pourtant, quelle est cette « image » étrange, séparée du « voir » et rattachée du « parler (écrire) » ? Si Blanchot parle souvent de « fascination » de l'« image » dans ses textes sur la littérature malgré sa critique de la conception opti-centrique de la littérature, qu'est-ce que cela signifie au fond ? On sait que Blanchot a présenté un concept saisissant de « ressemblance cadavérique » dans son article sur l'image : « Les deux versions de l'imaginaire ». L'important n'est cependant pas de dégager ce concept en le distinguant de la conception blanchotienne de la littérature, mais de l'examiner et l'élucider dans la mesure où il soutient fondamentalement celle-ci. La présente étude propose d'analyser, dans cette optique, les textes de Blanchot principalement dans les années quarante et cinquante. Dans un premier temps, elle explore les articles abordant explicitement la question de l'image, pour faire ressortir une logique immanente de la « ressemblance cadavérique ». La deuxième partie, dans laquelle le mot « figure » sert de fil conducteur, est consacrée à éclaircir l'image comme langage littéraire. Toutes ces analyses permettent de conclure ceci : Blanchot n'avait pas une pensée iconoclaste sur la littérature, mais il pensait qu'une sorte d'image minimale, qui est la condition de possibilité - F« il y a » - de l'image représentative, était indispensable justement pour résister à celle-ci. Il reconnaissait ainsi, dans la littérature, la passion de la figuration
"Speaking (writing) is not seeing", said Maurice Blanchot (1907-2003). It is not an act of seeing but getting engaged with the "image". However, what is this strange sort of "image", which is both separated from "seeing" and related to "speaking (writing)"? If Blanchot often mentions the "fascination" of the "image" in his texts about literature in spite of his critique of the opti-centric idea of literature, then what does this mean in fact? It is well known that Blanchot presented an impressive concept named the "resemblance of cadavers" in his essay on the image: "Two Versions of the Imaginary". What matters for us is not just to extract and develop this concept as such but to examine and elucidate the very concept as fundamentally supporting Blanchot's primary idea of literature. The present study proposes to analyze Blanchot's writings in the forties and fifties from this perspective. In the first place, we explore these essays what explicitly treat of the question on the image, in order to reveal an immanent logic of the "resemblance of cadavers". The second part, in which the notion of "figure" serves as a guiding thread, is devoted to demonstrate our central argument about the image as literary language. All theses analyses lead to this conclusion: Blanchot did not have an iconoclastic idea about literature, but on the contrary, he considered what would be called a minimal image as the condition of possibility - "there is" - for the representative structure of image, for the very reason that he tried to resist such a structure. He thus came to recognize the passion of figuration in literature

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De, Salle-Essoo Maya. "Le profane et le sacré dans les tradipratiques à l'île Maurice". Phd thesis, Université de la Réunion, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00716832.

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Abstract (sommario):

Dans cette thèse nous avons abordé les tradipratiques à l'île Maurice et nous avons tenté de délimiter une zone d'interculturalité où se situent ces tradipratiques, partagées par les différentes communautés religieuses et ethnoculturelles de l'île et s'insérant dans un fonds commun mauricien. Ainsi, nous avons constaté qu'il existe une conception commune de la maladie, du corps, des Invisibles et des traitements qui font partie de cette zone interculturelle, issue du contact de cultures et de la créolisation. Nous avons ainsi été amenée à envisager l'imbrication du sacré et du profane au sein des tradipratiques et fait le constat que ces deux facettes sont indissociables et nécessaires à l'efficacité des traitements. Nous avons également envisagé les rituels de soins sous leur aspect identitaire, mettant en évidence le rôle central joué par les ancêtres dans les traitements, la transmission transgénérationnelle du don de guérison et de voyance, mais également comme agents à l'origine de certains syndromes. Ce qui nous amène à souligner l'aspect identitaire des rituels de soins venant répondre à la nécessité de réaffirmer les liens aux ancêtres, la filiation du patient et celle de sa famille, l'insérant dans un groupe et renforçant ainsi son identité.

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Yahata, Keiichi. "La problématique de l'expression dans la philosophie de Maurice Merleau-Ponty". Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00830298.

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Abstract (sommario):

Nous nous proposons dans notre thèse de relire les textes philosophiques de Maurice Merleau-Ponty, en soulignant l'importance de la problématique de l'" expression " pour la compréhension de sa pensée, en particulier celle des années 40 et 50. Le but principal de nos recherches est dès lors de caractériser celle-ci comme une " philosophie de l'expression ". Autrement dit, nous tenterons de montrer dans notre thèse que la notion d'expression marque profondément - mais souvent implicitement - toute sa réflexion philosophique des années 40 et 50 telle qu'elle se développe notamment dans la Phénoménologie de la perception et La prose du monde.Notre recherche présente deux originalités majeures : la première consiste à définir l'expression comme un acte d'" auto-réalisation ". L'expression n'est pas à considérer chez Merleau-Ponty comme la " traduction d'une pensée déjà claire " mais comme un acte singulier par lequel la pensée se réalise ou s'effectue pour la première fois.La seconde originalité consiste en une étude globale de La prose du monde. Cet ouvrage - inachevé et jamais publié du vivant de l'auteur mais dans lequel la problématique de l'expression est abordée de manière plus explicite que dans d'autres textes - représente une période féconde dans l'évolution de la pensée de Merleau-Ponty, entre sa période " existentialiste " et sa période " ontologique ". Toutefois, probablement à cause de son caractère inachevé et inorganisé, les études entièrement consacrées à ce livre sont encore très peu nombreuses aujourd'hui. Notre travail constitue donc la première tentative d'embrasser les diverses questions de La prose du monde dans sa totalité.

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Tesi sul tema "Danse – Maurice"

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