Tesi: "Corporéités"

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Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier". Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.

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Abstract (sommario):

L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réités
Pierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments

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Marull, Mélodie. "Du corps transgressif au corps subversif : corporéités dissidentes dans l'œuvre de Pierre Molinier". Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0338.

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Abstract (sommario):

L’œuvre de Pierre Molinier (1900-1976) est profondément transgressive, autant par les procédés élaborés que par les thèmes investis. Le réseau d’influences nourrissant les expérimentations plastiques de l’artiste est com-plexe et nous verrons comment certains de ses points nodaux tel que le fétichisme sont métaphorisés au sein de ses techniques photographiques et picturales. Il s’agira également de comprendre pourquoi les images et les discours qu’elles produisent apparaissent aujourd’hui comme précurseurs d’une conception queer de l’identité, du corps et des sexualités. Par ailleurs, une telle recherche pose la question du regard porté sur ses œuvres et de la contextualisation de celui-ci. Nous avons eu recours à une méthodologie d’analyse similaire à celle employée par William F. Edmiston dans Sade Queer Theorist et reposant sur de réguliers retours aux œuvres et aux textes issus des notes et des correspondances de l’artiste. Nous avons choisi d’articuler notre thèse selon deux mouvements, similaires à ceux structurant le processus créatif de l’artiste. La première partie repose sur l’analyse d’une extension au-delà du corps de l’artiste. Masques et prothèses sont employés en tant qu’outils de modification corporelle et participent à l’expression d’une authenticité dans l’artifice. Les créa-tures que Molinier compose à partir de photographies de lui- même et de ses modèles traduisent le passage de la multiplicité à l’unité et donnent à voir des anatomies dissidentes. La seconde partie, répondant à la précédente, correspond à un mouvement de contraction. D’une part, son rapport à l’autre s’établit sur le mode de l’absorption, l’artiste conçoit le caractère ductile des corps et les emploie comme matériaux de création. D’autre part, les expérimentations autoérotiques occupent une place primordiale dans le paradigme molinien qui s’approprie le vocabulaire visuel du Bdsm. Chez Molinier, le corps se révèle dans une matérialité créatrice à partir de laquelle l’artiste- alchimiste donne naissance à des créatures hybrides, incarnant son idéal de fluidi-té de l’identité et des sexualités. Pierre Molinier vient perturber des systèmes binaires et normatifs tant dans ses pratiques autoérotiques que dans leur mode de représentation. Construisant un langage de l’intime et du corps, il en reconfigure la forme et les fonctions, alliant mascarade et transgression vers de nouvelles corpo-réités
Pierre Molinier's (1900-1976) art is fundamentally transgressive, regarding as much the process he elaborates as the topics he addresses. The artist's experiments are built on a complex network of influences, and we will explore how some of its nodal points - such as fetishism - are metaphorized in his photographic and pictorial techniques. This thesis deals with an understanding of how the images and the discourses they produce nowa-days appear to us as a proto-queer idea of identity, embodiment and sexualities. Furthermore, our research interrogates the perception of his works and their contextualization. Our analysis methodology is quite similar to the one that William F. Edmiston develops in Sade Queer Theorist, and is based on a deep look inside of the works and texts taken out of the artist's mail. Our thesis is articulated in two parts, looking alike the artist's creative process. The first part aims to develop the analysis of an outgrowth beyond the artist's body. Masks and prostheses are employed as body modification tools and participate in expressing a kind of authenticity in trickery. The creatures that Molinier builds based on his own photographs point out the path from multiplicity to unity and offer us to look at dissenting anatomies. The second part answers to the first and matches a movement of contraction. On the one side, the artist's relationship with the other is established on an absorp-tion mode, he understands the bodies ductile nature and uses them as creation materials. On the other side, auto- erotical experimentations take a firsthand place in the molinian paradigm, which reclaim the visual vo-cabulary of BDSM. In Molinier’s work, the body is shown as a creative materiality, on which the artist-alchemist builds in order to give birth to hybrid creatures, that embody his ideal of identity and sexualities fluidity. Pierre Molinier disrupts binaries and normativity, through both his auto-erotical practices and their mode of representation. Developing a language of the intimacy and the body, he redesigns their form and functions, combining masquerade and transgression, toward new embodiments

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Pontal-Sanchez, Marion. "La danse salsa en France : Transmission de techniques et genèse de corporéités interculturelles". Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://www.theses.fr/2022COAZ2041.

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Abstract (sommario):

La danse salsa est une pratique musico-chorégraphique hybride qui entremêle les propriétés techniques et esthétiques à la fois d'une danse, d'un univers culturel, d'un art du spectacle mais aussi d'un genre musical. Le nouveau contexte de la scène au sein de laquelle cette danse populaire évolue s'est avéré déterminant pour la reconnaissance et le développement de la création chorégraphique. Les festivals spécialisés de salsa se sont multipliés à partir des années 2000, invitant les danseurs français à s'approprier une danse venant d'une culture éloignée. Affectée par les facteurs historiques, commerciaux et politiques, la danse salsa voit se modifier les manières de la chorégraphier et de la pratiquer. Les éléments fondamentaux de base de la création chorégraphique tels que le corps, l'espace, le temps, l'énergie sont transgressés par une mixité de styles contrastés et de formes provenant d'imaginaires, de sons ou de gestes. Comment les performances scéniques participent-elles à l'évolution et à la redéfinition de cette pratique ? Que reste-t-il alors de la « salsa traditionnelle » ? À partir d'un travail de terrain en France et dans les Alpes-Maritimes, cette thèse aura pour objet de montrer que cette pratique internationale est marquée par de nombreux débats autour des questions de tradition et modernité du fait de la diversité de ses styles de danse, de ses cultures, de ses moyens de transmission et de diffusion ainsi que de ses pratiquants. L'engagement corporel du danseur dépend de plusieurs facteurs : sa motivation liée au contexte dans lequel il évolue, sa sensibilité par rapport aux choix musicaux, sa capacité physique à exécuter les mouvements corporels et enfin son identification sociale et culturelle
Salsa dancing is a hybrid multi-choroegraphical exercise which mixes technical and aesthetical properties from a dance, a cultural universe, a performing art but also a musical genre. The new concept of performing on stage in which this popular dance is evolving was crucial for the recognition and the development of the choreographic creation. The specialized salsa festivals have multiplied in the 2000s, inviting french dancers to appropriate a dance coming from a distant culture. Influenced by historical, commercial and political factors, salsa dancing has seen its practice and choreography change along the time. The basic fundamental elements of the choreographic generation like the body, the space, the time, the energy have been infringed by a diversity of contrasted styles and forms coming from imaginations, sounds or gestures. How stage performances engage into the evolution and the redesign of this practice ? What is left then from the "traditional salsa" ? From the field work in France and in the Alpes-Maritimes, this thesis will have as an objective to show that this international activity is marked by a myriad of discussions and questions between traditions and modernity because of the diversity of dance styles, cultures, transmission and broadcasting mediums and because of its practitioners and performers. The body engagement of the dancer depends on multiple factors : motivation linked to the context in which it evolves, its sensibility with respect to its musical choice, its capacity to execute body moves and, at last, its social and cultural identification

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Acogny-de, Souza Patrick. "Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles". Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083419.

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Abstract (sommario):

On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides
We know very little about the history of African dances on the continent and their arrival in France. However, there is a history of practices, with several discontinuities in the traditional dances practices that will come from Africa in a new era of dance concert. By producing new forms, the latest of contemporary African dance, African dances necessarily attract attention. The history of dance in Africa, because of his recent choreographic culture, gathers little research and knowledge on present practices. What are these practices? What are the thoughts behind them? Focusing on issues of transmission and teaching, our thesis has a dual perspective of the analysis of dancing gestures, observed in both the systemic and social anthropological aspects. Our review is based on the assumption of a mutation of the meaning and methods of transmission of African dances and, therefore, a transformation of their practices. It questioned these changes, and questions the poetic gesture in dance aesthetics and symbolism. From the emergence of the first courses in African dance highlighting the methods of diffusion or education, to aesthetic and kinesthetic of these dances, the investigation attempts to show how those modes of transmission and education, while having evolved and changed direction, keep the basic principles of African dance, while significantly altering the symbolic significance of the body, and kinesthetic dance. We are witnessing the emergence of original dancing body types, body types of cross-cultural shaping of African dance forms and unusual hybrids

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Déchery, Chloé. "Corporéités quotidiennes : nouvelles pratiques du corps en scène dans la performance en France et en Angleterre, 1991-2011". Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100172.

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Abstract (sommario):

Un pan représentatif de la scène performative contemporain, en France, comme en Angleterre, se distingue par un intérêt commun pour la question du corps quotidien. Faisant fi des principes de représentation, de logique narrative ou de personnage, les praticiens d’aujourd’hui investissent des corporéités ordinaires et faillibles produisant des état de présence diffractés ainsi qu’un régime de spectateur fondé sur la reconnaissance d’une commune incompétence. Au moyen de temporalités scéniques suspendues, d’un ralentissement du mouvement et d’une inflexion des logiques de représentation et de perception, ils modélisent des outils de résistance à l’encontre des dynamiques accélérées d’une production intensifiée imposées par les institutions et l’économie culturelles. Renonçant à la séduction du spectaculaire et au fétiche de la technique, ils décident de produire moins. Inventant de nouvelles modalités d’un travail solidaire (collaborations éphémères, rencontres nouées selon une logique de projet, micro-communautés), ils dessinent, sur le plateau, un espace d’entente qui puisse reposer sur une égalité de condition entre performers et spectateurs. Loin de s’inscrire dans un geste de rupture ou de souscrire à un quelconque idéal utopiste, les artistes de la scène performative contemporaine actualisent une praxis critique de la scène qui tâche de créer, dans le temps de l’événement théâtral, une nouvelle façon d’être ensemble
The contemporary performance scene, in both France and England, can be distinguished by a common interest in the ‘everyday body.’ Discarding principles of representation, narrative logic, and characterisation, many of today’s practitioners choose instead to reflect a deliberately fallible and ordinary sense of their own corporality. This results in a notion of presence in which the presented body can somehow disappear and where a certain complicity with the audience is founded on a sense of common incompetence. The use of real time (as opposed to theatrical time) the restriction of movement, and a questioning and dismantling of the traditional ideas of theatrical presentation and reception, all form ways of resisting the accelerated and intensified production cycle imposed by the cultural economy in which the work is produced. Refusing to be seduced by notions of grand spectacle or perfect technique, these performers produce less within their performance and therefore embrace an “anti-productive” creative pattern. At the same time, inventing new ways of working together (ephemeral collaborations, meetings happening upon a project-based logic, micro-communities), they create, in the theatre, a democratic space based on an equality of status between performers and spectators. Without seeking revolution or utopia, they enable a critical investigation of the theatrical space that can, for the duration of an event, create new ways for all those present to experience being together within that space

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Tadier, Elsa. "Les corps du livre, du codex au numérique. Enjeux des corporéités d’une forme médiatique : vers une anthropologie communicationnelle du livre". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL010.

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Abstract (sommario):

À « l’ère du numérique », cette thèse porte sur le livre défini comme forme médiatique. En réinterrogeant la conception occidentale de la communication portée par ce média, elle met en regard la forme matérielle du livre et sa fonction symbolique. La thèse se nourrit d'une histoire des formes pour analyser les mutations liées à l’émergence du « livre numérique ». Le livre assure une fonction de médiation entre les partenaires de l’échange, irréductiblement absents l’un à l’autre. Cette absence est envisagée comme un principe moteur, travaillant le processus communicationnel du livre dont la matérialisation constituerait l’hypothèse d’une « rencontre ». Dès lors, dans quelle mesure le livre emprunte-t-il au modèle du corps pour prendre en charge sa fonction de médiation et fonder son « opérativité symbolique » ? Renversant le regard sur cet objet considéré comme figé, nous interrogeons son processus dynamique d’inscription dans la vie sociale. Et, envisageant les dimensions « composites » de sa fabrique, nous tentons de saisir les enjeux des corporéités du livre entre langue, texte et support. Notre hypothèse est que le livre se donne comme un corps substitutif porté par une pensée de la co-présence de ses acteurs, en tant que forme dans laquelle ils font alternativement « présence ». Il s’agit donc d’interroger les corporéités du média et en retour d’analyser la façon dont le livre participe de la construction de conceptions culturelles et sociales du corps. En repensant les enjeux de la médiation, cette thèse pose les perspectives d’une anthropologie communicationnelle invitant à reconsidérer les médias au regard d’une réarticulation des rapports entre nature et culture
In today’s digital age, this Ph.D. thesis focuses on books defined as a form of media. Reconsidering the western idea of the communication conveyed by this medium, it juxtaposes the physical form of books and their symbolic role. This thesis is built on a history of the forms a book can take to analyse the transformations related to the rise of the « e-book ». Books fulfil a role of mediation between the partners of an exchange, who are irreducibly absent from each other. This absence is envisioned as a driving force, shaping the communication process of books, which incarnation would constitute the presumption of an encounter. To what extent are the mediation function played by books and the foundation of their symbolic efficiency built on the very same bases as those of bodies? Although generally considered as being immovable objects, we revolutionize the way books are perceived, and we examine the dynamic process of their acceptance in social life. Accounting for their “composite” features, we attempt to fully apprehend the implications of the corporealities of books, including language, text and physical object. Our hypothesis is that a book may be viewed as a substitute of a body, nourished by the thought of the co-presence of its contributors, in that it constitutes a form in which they are alternatively present. It is therefore necessary to investigate the corporealities of the media and to analyse the role of books in the construction of the cultural and social concepts of the body. Reconsidering the implications of the mediation, this thesis raises the prospects of an anthropology of communication, inviting to re-evaluate the medias from the perspective of a restructuring of the relations between nature and culture

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Bouldoires, Alain. "Usages du multimédia et corporéité : l'exemple de l'éducation". Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30053.

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Abstract (sommario):

Cette recherche traite à la fois de la technique et du corps. Dans un premier temps, il s'agit de dégager une perspective historique mais aussi de mettre en perspective les enjeux actuels autour du multimédia dans l'école. Nous tentons également d'éclairer la question du corps en proposant différentes approches. Enfin nous mettons en lien l'usage du multimédia avec la notion de corporéité. La seconde partie décrit et analyse les usages. Il est question, tout au long de ce travail, de la dualité du virtuel et du corps. Nous avons pris pour terrain l'école. Dans quelle mesure et dans quelles conditions le corps disparaît-il dans l'usage du multimédia à l'école ? Une telle problématique est étroitement associée à l'école en tant qu'institution chargée d'envisager l'avenir d'une société et d'y préparer les futurs acteurs. Notre centre d'intérêt n'est pas la classe mais l'élève en tant qu'usager et stratège
This research work deals with both technology and the body. First, we aim not only at establishing a historical viewpoint but also at highlighting what is presently at stake in the field of multimedia at school. We attempt to throw light on the subject of the body by suggesting different approaches. Finaly, we make a link between the use of multimedia and the notion of corporeity. The second part describes and analyses uses. This work is based on the duality of the virtual and the body. We chose school as field for our study. To what extent and under what conditions does the body disappear in the process of using multimedia at school , Such problematics is closely linked with notion of school ? Such problematics is closely linked with the notion of school as an institution responsible for contemplating the future of a society and preparing its future actors. Our interest lies not in the class but in the pupil as a user and a strategist

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Abdellaoui, Amor. "Altérité et corporéité dans l'oeuvre de Jean-Paul Sartre". Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2025.

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Abstract (sommario):

Il s’agit dans ce travail d’une étude de deux thèmes majeurs de l’œuvre sartrienne : l’altérité et la corporéité. La première partie est consacrée à la réfutation sartrienne du solipsisme dans La transcendance de l’égo et L’être et le néant et à la critique que fait Sartre du Mitsein heideggérien et de la notion husserlienne d'intersubjectivité. Dans la deuxième partie nous avons entrepris de montrer que la notion d'altérité fait son apparition dès les années de jeunesse de Sartre dans ses nouvelles et ses romans qui témoignent de son intérêt pour l’individualisme et la théorie de « l’homme seul ». Puis nous avons mis en évidence le grand tournant de sa pensée en 1943 avec ses analyses ontologiques de la notion du regard et de l’être-pour-autrui qui débouchent sur la mise en évidence d’une dimension négative et de la lutte des consciences. Notre troisième partie traite de la corporéité et des conduites concrètes envers autrui dans le cadre de son ontologie phénoménologique. Il s’agit dans cette partie d'analyser les trois dimensions ontologiques de la corporéité : le corps-pour-soi, le corps-pour-autrui et le corps-aliéné. Dans notre dernière partie nous avons suivi l’évolution de la pensée sartrienne depuis le début de la seconde guerre mondiale qui se caractérise par l’apparition de la notion de l’inter-subjectivité et de la morale de la solidarité dans sa conférence de 1945 et dans ses Cahiers pour une morale
This thesis is the study of the two major topics of Sartre's work: otherness and corporeity. The first part is devoted to Sartre’s refutation of solipsism in The Transcendence of the ego and Being and Nothingness and to his critique of Heidegger's notion of Mitsein and Huserl's notion of intersubjectivity. In the second part we have tried to show that the notion of otherness appears already in the young Sartre, in his short stories and novels which are the proof of his interest for individualism and the theory of “the man alone”. Afterwards we have brought to light the major turn of his thought in 1943 with his ontological analyses of the notion of the look and being-for-others which lead to the description of a negative dimension and fight between consciousnesses. The third part deals with the notion of corporeity and concrete behaviours towards others in his phenomenological ontology. The question in this part is to analyse the three ontological dimensions of corporeity: body-for-oneself, body-for-others and alienated body. In our last part we have followed the evolution of Sartre's thought since the beginning of the Second World War which is characterised by the appearance of the notion of inter-subjectivity and morals of solidarity in his 1945 lecture and his Notebooks on morals

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Tenenbaum, Yvonne. "Vision du monde et corporéité : ou danse et corps dansant". Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010585.

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Abstract (sommario):

"La danse", vieux rêe des humains, existe à travers les différents styles qui la signifient dans chaque culture. Mais ils ne le peuvent que parce qu'ils forment le cadre symbolique où est pourtant parfois créée cette pure présence, singulière et impersonnelle, qui distingue une vraie danse d'une danse simplement belle ou bien exécutée. Nous la nommons "corps dansant" : "corps" car celui du danseur devient ici si réel qu'il fait oublier tout sens ; "dansant" car c'est l'acte de danser qui rend possible cette métamorphose d'un sujet humain. Mais : 1. Comment le "corps dansant" est-il construit sur scène, dans le cadre, contradictoire avec son essence, du dispositif de spectacle occidental ? 2. Quel changement de registre permet à un être humain de devenir pure présence, être la échappant au rêgne de la signification ? L'analyse des solos de Carlotta Ikeda (Buto) en montre la condition fondamentale : l'effacement du "je" qui se soumet au désir de danser. C'est en effet un désir fondamental en l'homme qui cherche ainsi, en se retirant des mots, à surmonter la division de son être à laquelle le condamne le langage, à résoudre l'énigme que son corps mortel, cet autre en lui, oppose a son "je". Une telle présence est possible grâce à la continuité qu'instaure le danser et au processus d'abstraction qu'opère le dispositif (au minimum un lieu reservé, une technique, un public). Celui-ci est investi d'une double fonction, ses modalités exprimant aussi le traitement de ce désir par les pouvoirs sociaux. Or le désir de danser est dangereux, menaçant leur contrôle sur les individus. La danse est ainsi le terrain d'un combat permanent et inévitable entre les institutions qui doivent permettre la manifestation du désir de danser tout en la contrôlant et, malgré cela, l'irruption récurrente du corps dansant - l'histoire de la danse au XXe siècle est exemplaire à cet égard
"Dance", that ancient human dream, exists through the different styles signifying it in each culture. But they can do it only because sometimes in this framework, however symbolic, can appear a pure, singular and impersonal presence characterizing only true dances, not even beautiful or well danced ones. We call it "dancing body" : "body" because the dancer's body becomes so real that all meanings vanish ; "dancing" because such a human being's metamorphosis results from this act. But : 1. How can the "dancing body" be built on a stage, within western theatre structure, although it is contradictory to its essence ? 2. How can a human being become pure presence, a kind of dasein outside of the sphere of meaning ? Analysis of Carlotta Ikeda's solos (Buto) teaches the way : the fading of the "I" submitting to the desire of dancing. For it is a fundamental human desire : by withdrawing from words, man seeks to overcome the splitting of his being to which language condemns him, to solve the riddle his mortal body, that other in himself, creates for him. Such a presence is made possible by the continuity produced by dancing and by the process of abstraction achieved by the structure itself (including at least a special place, a technic and an audience physically present). But this structure's settings, always particular, also express the attitude of authorities towards this dangerous desire, which threatens their control over individuals. So "dance" will always be the field of a continuous battle between institutions on one hand, which must allow the desire of dancing to take shape while controlling it and, on the other hand, dancing body's recurring revival - as proved by dance history in XXth century

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Morency, Joël. "La création de personnages numériques : réalisme perceptuel, corporéité et monstruosité". Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25382.

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Abstract (sommario):

Ce mémoire de recherche-création explore le lien entre les implications théoriques et pratiques de la production de personnages numériques non réalistes. Les technologies d’imagerie de synthèse permettent aux personnages virtuels de partager l’espace filmique avec des êtres de chair dans une même image isotopique. Le réalisme perceptuel fournit un cadre conceptuel qui inscrit ces effets visuels dans une esthétique de l’illusion, initiée dès les débuts du cinéma. Le corps de l’acteur virtuel est simulé de manière à reproduire le corps réel dans ses mécanismes physiques. Cependant, le regard porté sur le corps biologique est empreint des discours et des pratiques qui l’entourent, tout comme le corps numérique est porteur de ses propres discours. Le corps physique étant une norme, les figures qui s’écartent de celle-ci exploitent la monstruosité, envisagée comme un écart par rapport à la norme, en tant qu’esthétique.

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Le, Meur Anne-Sarah. "Création artistique en image de synthèse : expression de la corporéité". Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081650.

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Abstract (sommario):

Cette recherche analyse le dialogue entre le processus de creation en image de synthese et les oeuvres produites. Ecrire un programme ou utiliser l'informatique pour engendrer une image impose a l'artiste un processus de pensee claire, logique. Le corps et la pensee du corps influencent-ils encore la genese de l'oeuvre ? si l'artiste n'agit plus energetiquement, comment son corps peut-il s'infiltrer dans la realisation ? nous avons classe les differents modes de creation en image de synthese selon trois regimes, visuel, numerique, evolutif, en fonction de la part croissante de l'informatique dans le processus de realisation et dans l'imaginaire de l'artiste. Le regime visuel concerne la representation de l'espace sans jeu sur les nombres. Le regime numerique se concentre sur les relationsentre le programme et les oeuvres produites en serie. Le regime evolutif est constitue des recherches plus specialisees relevant de theories biologiques, le programme genere toutes les evenements visuels et leur evolution. Nous analysons les processus techniques, leurs qualites et leurs contraintes, puis nous regardons comment les oeuvres de synthese d'image les exploitent ou les devient, en regard de la pense sur le corps. En conclusion de chacun d'eux, nous proposons l'analyse d'une realisation personnelle, l'expression de notre propre questionnement sur la place du corps face a cette technologie. Chacun de ces trois regimes montre differentes possibilites d'expression de la corporeite. L'artiste s'exprime et exprime sa conscience du corps par ordinateur comme dans toute autre technique.

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DIAS, RENATA CODECO. "LA CLINIQUE COMME TÉMOIGNAGE DEVANT LA CORPORÉITÉ DE L EXPÉRIENCE TRAUMATIQUE". PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2011. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=34712@1.

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Abstract (sommario):

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
La thèse évalue les changements possibles dans la formation de l expérience subjective contemporaine irreprésentable fabriqués à partir de nouveaux paramètres socio-culturels. La notion d expérience est présenté à partir de l intersection de la catastrophe et traumatisme et est considéré comme l ouverture de sens à parier sur les nouvelles façons d être. Des modifications sont proposées dans la gestion technique par le dispositif d analyse, et à cette fin, nous discutons de l accès à la dimension créative de l expérience à travers le corps de l analyste considéré comme domaine sensible de passage et témoignage qui offre corporéité pour l expérience traumatique.
A tese avalia possíveis mudanças na formação da experiência subjetiva contemporânea, tornada irrepresentável a partir das novas configurações socioculturais. A noção de experiência é apresentada a partir da interseção entre catástrofe e trauma e é considerada como abertura de sentido para aposta em novos modos de ser. São sugeridas modificações no manejo técnico por parte do dispositivo analítico e, para tal, discute-se o acesso à dimensão criativa da experiência por meio do corpo do analista pensado como campo sensível de passagem e testemunho que oferece corporeidade à experiência traumática.

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Grenouilloux, Armelle. "Psychosomatique et corporéité : pour un abord phénoménologique de la question psychosomatique". Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010607.

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Abstract (sommario):

Vouloir saisir la vérité de la question psychosomatique à partir de la clinique relève d'un essai de philosophie des sciences biologiques et médicales. L'histoire clinique de la question psychosomatique, essentiellement formulée comme réflexion sur le lien unissant psychisme et corps, passe longuement par son traitement psychanalytique. Mais elle se mêle aussi à l'histoire de la psychiatrie et se confronte aux limites et aux contenus pluriels de cette discipline polymorphe. Dans l'histoire de la psychiatrie, seule l'anthropologie phénoménologique présuppose une corporéité où l'unité psychisme corps est acquise. Cette unité est de plus à la fois biologique, en lien avec les fonctions vitales, et personnelle, suivant l'histoire intérieure de la vie. Cette approche peut-elle être explicitée et appliquée aujourd'hui à la question psychosomatique ?

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Kuttler, Guillaume. "Corporéité des seniors, pluralité des demandes sociales et propriétés socio-culturelles". Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAG022.

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Abstract (sommario):

Les seniors n'auraient que récemment brisé le « tabou de la jeunesse» (Rochefort, 2004) et ne semblent de facto, plus exclus des pratiques physiques et corporelles. Ainsi , l''augmentation croissante de leur groupe d'âge (Richet-Mastain, 2007), réinterroge les problématiques autour de la corporéité de l'individu vieillissant, de son rapport à l'activité physique mais aussi à son corps de manière générale. L'étude du senior et de sa corporéité, définie par l'« ensemble des traits concrets du corps comme être social » (Berthelot, 1983), constitue un objet de recherche relativement nouveau dans l'horizon de la sociologie contemporaine, et permet d'aborder scientifiquement la complexité du lien que nourrissent les pratiques corporelles avec ce groupe pluriel d'individus portant fréquemment « les stigmates de l'âge » (Lebreton , 2006). De par les enjeux déterminants induits par ce groupe social, et la diversité manifeste de ces mêmes seniors, cette interrogation sur leur corporéité prend de par sa réalité démographique et sociale, toute sa complexité mais aussi toute sa légitimité. Quelles sont alors les raisons de pratiques, et les motivations réelles des seniors s'adonnant à des pratiques corporelles ? Leur corporéité est-elle alors, subie ou choisie ? Quelles sont leurs demandes corporelles et quels sens donnent t-ils à ces dernières ?
Seniors would have only recently broke the "taboo of Youth" (Rochefort, 2004) and seem to excluded from the more physical and bodily practices. Thus, the increasing of their age group (Richet-Mastain , 2007), re-examines the issues surrounding the corporeality of the aging individual, its relation to physical activity , but also to the body in general. The study's senior and his corporeality, defined by "all concrete features of the body as a social being" (Berthelot, 1983) is a relatively new research topic in the horizon of contemporary sociology, and allows to address the complexity of the scientific link nourish body practices with this group of individuals carrying plural frequently "the stigma of age" (Lebreton , 2006). Due to the critical issues arising from this social group, and the apparent diversity of these seniors, this question takes on their corporeality because of its demographic and social reality, its complexity but also its legitimacy . What then are the reasons for practices and the real motivations of seniors engaged in bodily practices ? Their physicality is it then suffered or chosen ? What are their personal demands and what meaning do they give them ?

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Toulze, Marielle. "La communication sensible dans le monde urbain : corporéité et perception de l'intime". Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30072.

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Abstract (sommario):

Nos sociétés contemporaines connaissent des profondes mutations, liées, d’une part, à l’omniprésence des TIC ; et d’autre part, à l’hyper-proximité des corps dans la ville qui génère ce que nous nommons de l’érotique : cette dimension qui déborde de l’érotisme. Notre rapport au monde s’en trouve ainsi bouleversé. La mise en image – érotique – du monde urbain affecte la constitution même des lieux et notre perçu intime de l’autre. Mais l’enjeu ne consiste pas seulement à interroger les modalités de ces changements qui sont à l’ouvrage dans l’espace social mais les perceptions elles-mêmes. En effet, celles-ci sont aujourd’hui à redéfinir ou tout du moins à questionner, sous l’angle de l’intime urbain. Les turbulences qui affectent nos perceptions génèrent des distorsions dans notre rapport au réel et à l’autre. Les modalités de ces perturbations peuvent être de l’ordre d’une collision, d’un « clash » ou encore du « troublant ». La force, l’impact et parfois même la violence de ces turbulences nécessitent pour l’individu d’inventer des dé-liaisons, voire même de dé-lire son rapport au monde. Il ne s’agit pas de considérer ces a-perceptions comme des tentatives d’échapper au réel, à l’image d’un repli dans une bulle imaginaire, mais plutôt comme l’exploration créative de nouveaux agencements au réel et à l’autre. Il s’agit de repérer comment se mettent en place ces « nouvelles configurations communicationnelles » dans des spatialités urbaines telles que les transports en commun, l’habitat. Ce sont ces dispositifs de « mises en communication » de l’ordre du sensible que nous nous proposons d’interroger dans le cadre de cette recherche
Contemporary societies are moved by profound changes. These shifts can be explained by the overwhelming presence of the media, but also by the strong proximity of bodies in the city. This phenomenon catalyses what we call erotic, that is to say a peculiar dimension that goes beyond eroticism. It modifies our links to the surrounding world. The erotic imagery of the urban area even alters the very structure of places as well as our intimate perception of the other. What are at stake in this research are not only the modalities of changes in the social area but also how our perceptions are modified. As regard to urban intimacy, perceptions are now to be redefined or at least interrogated. The unrest that characterizes perceptions, be it a collision, a clash or something disturbing, distorts our relation to reality and the other. The strength, the impact and even the violence of this unrest trigger a need to untie and un-read our relation to the world. It does not mean that we must understand these a-perceptions as a way to flee from reality and escape to an imaginary cocoon. It deals rather with creative explorations of new links to reality and the other. Our purpose is to analyze how these new communication structures work in urban places such as transports, housing. In other words, this research focuses on sensitive communication

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Spampinato, Francesco. "Debussy et l'imaginaire de la matière : métaphorisation et corporéité dans l'expérience musicale". Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10063.

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Abstract (sommario):

La première partie de cette étude gravite autour de trois concepts-clé : le discours métaphorique, la corporéité et l'imaginaire. L'analyse des aspects principaux du "discours métaphorique" sur la musique montre la légitimité de son emploi dans le cadre de la recherche sur la signification musicale. L'expérience corporelle (corporéité) est une source privilégiée de production de métaphores. En particulier, le réseau d'images métaphoriques (imaginaire) qui voit la musique dans les termes d'une matière physique se rattache à l'expérience corporelle de matières manipulables. Une application de ces théories à l'oeuvre de Claude Debussy est proposée à partir de la deuxième partie. La critique musicale et la musicologie nous ont livré une image de ce compositeur où surabondent les métaphorse matérielles. Dans l'histoire de la réception de la musique debussyste, la présence de l'élément liquide a été examinée sous des points de vue différents et à l'intérieur de domaines disciplinaires distincts. Dans la troisième partie de cette thèse, on passe des métaphores produites sur la musique aux métaphores produites par la musique. Certaines compositions de Debussy sont d'utiles exemples du traitement "matériel" de la substance sonore. Une nouvelle approche de l'écoute et de l'étude de "Jeux de vagues" sera proposée : les constantes repérables au sein de l'imaginaire matériel évoqué par cette pièce chez les auditeurs peuvent fournir des points de référence pour un nouveau type d'analyse. Trois "gestes musicaux" conduisent, enfin, à une exploration interartistique : le parcours descendant (dont on analyse les conjonctions avec la peinture préraphaélite et nabi), le balancement (mis en relation avec une phase de la production de Claude Monet) et la vibration suspendue (rapprochée de la dernière période de Monet).

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Braizaz, Marion. "L'esthétique de soi : individu(s), corporéité(s) et apparence(s) genrée(s)". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCB229.

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Abstract (sommario):

Faire du rapport des individus à leur apparence corporelle une véritable question sociologique, telle fut l'ambition de cette thèse. Prenant appui sur un étonnement intellectuel - relatif à la difficile constitution du champ de la sociologie du corps et au décalage fort entre l'omniprésence des enjeux esthétiques dans le monde social (notamment médiatique) et leur modeste considération dans l'espace des sciences sociales - cette visée s'est matérialisée par la mise en oeuvre d'une enquête qualitative, menée entre 2013 et 2014, auprès de 60 individus (32 femmes et 28 hommes), âgés de 21 à 52 ans. Cette étude, dont le fil conducteur a été de mettre en exergue les modalités de l'expérience esthétique des individus (coûts, bénéfices, vécus, stratégies, dans le rapport à soi et à autrui), s'est appuyée sur l'outil analytique du genre, véritable catalyseur de l'injonction à l'autonomie et à la réflexivité esthétique à l'oeuvre depuis la seconde moitié du XXème siècle. Les deux axes analytiques qui orientent la trame de cette thèse sont ainsi les suivants : (1) quels sont les enjeux des dimensions « intra-genre », « inter-genre » dans la construction d'une identité esthétique, (2) dans quelles mesures la dialectique entre rapport à soi et rapport à autrui constitue-t-elle le socle de l'appropriation esthétique d'un soi genré ? Effectivement, en étudiant l'apparence comme une théâtralisation du genre des individus, nous avons notamment pu mettre en évidence combien la consistance des corps et les pratiques esthétiques représentaient des modalités essentielles de la recomposition contemporaine des existences genrées. Notre enquête nous a ainsi amenée à penser que la posture analytique la plus légitime pour une sociologie de l'apparence est celle qui envisage cet objet « apparence » avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté, le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l'individu contemporain. En ce sens, l'étude du « bricolage esthétique de soi » des acteurs sociaux constitue à nos yeux une orientation pertinente pour les sociologues afin d'appréhender les contours de ce qu'être un individu (incarné) aujourd'hui dans notre société représente pour tout un chacun
Studying the relationship of individuals with their own body and appearance as a real sociological question, such was the aim of this thesis. Building on an intellectual astonishment - the difficult constitution that marked the field of the sociology of the body and the huge gap between the omnipresence of aesthetic issues in the social world (including media) and their modest consideration in the Social Sciences world - this aim has been materialized through the implementation of a qualitative survey, conducted between 2013 and 2014, with 60 individuals (32 women and 28 men), aged from 21 to 52 years. The common thread of this study was to outline the terms of the aesthetic experience of individuals (costs, benefits, experiences, relationship with oneself and with others) and we used the analytical tool of gender, real catalyst of the autonomy and aesthetic reflexivity injunctions ongoing in our society since the second half of the twentieth century. The two analytical axes that guide the frame of this thesis are as follows: (1) what are the issues of the two dimensions: "intra-gender", "cross-gender" in the construction of an aesthetic identity, (2) to what extent the dialectic between self-relation and relationships with others could be the base of the aesthetic appropriation of a gendered self? Indeed, studying the appearance as a dramatization of the gender of individuals, has enabled us to highlight how the consistency of the body and aesthetic practices represente essential modalities regarding the contemporary restructuring of gendered lives. Our investigation let us think that the most legitimate analytical posture for a sociology of appearance is the one considering this item "appearance" first and foremost as a reflexive experience to which each individual is faced, relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual. In this sense, the study of "self-esthetics handiwork" of social actors is in our opinion a relevant guidance for sociologists to grasp the framework of what being an (embodied) individual today in our society represents for everyone

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González, Castaño Héctor. "L'autre corps : le problème de la corporéité dans la philosophie de Jacques Derrida". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100117/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse analyse la manière dont Derrida considère le problème du corps ; nous prenons pour fil conducteur la déconstruction du concept de « corps propre », ébauchée depuis les premiers textes de Derrida consacrés à la phénoménologie de Husserl. En lisant ce dernier, Hegel ou la psychanalyse, Derrida interroge le problème de l’« idéalisation » pour montrer qu’une forme d’« itérabilité » se trouve à la base du rapport entre le corps et la « vie », d’un côté, et du processus d’« auto-affection » qui constitue l’expérience du « corps propre », de l’autre. Derrida analyse la dimension économique du « propre » à travers les problèmes du signe et de l’écriture, et il démontre l’hétéro-affection inséparable de l’expérience du corps, qu’il considère comme un champ de forces. L’expérience corporelle du « propre » s’avère dérivée par rapport à une technicité « originaire », dont le rapport avec la singularité nous permet de penser « l’autre corps » qui travaille à l’intérieur du corps dit « propre ». Pour mieux développer ces questions, nous comparons les propos de Derrida avec deux grands philosophes du corps : Merleau-Ponty et Jean-Luc Nancy. Indissociable du rapport à l’autre, le corps nous oblige à interroger le problème du monde, dont l’unité, présupposée par la « chair » merleau-pontienne, est mise en cause par la déconstruction. Les réserves de Derrida à l’égard du concept nancyen de « corpus » et l’expérience de l’« intraductibilité » que constitue son livre 'Le toucher, Jean-Luc Nancy', nous conduisent à considérer une certaine pratique de la traduction comme ce qui ouvre la voie vers une pensée« toute autre » du corps
This dissertation analyses the ways in which Derrida considers the problem of the body. It takes as its central theme the deconstruction of the “body proper” (corps propre) concept, whose discussion dates back to Derrida’s first texts on Husserl’s phenomenology. Through Husserl, Hegel and psychoanalysis, Derrida questions the problem of “idealisation”, and in doing so, he shows that a form of “iterability” is both the basis of the relationship between body and “life”, and equally, the basis of the process of “auto-affection”. By considering the economic dimension of the “proper” through the problems of writing and the sign, Derrida takes into account the hetero-affection inseparable from the experience of the body and insists that we think of the body as a space of forces. The bodily experience of the “proper” turns out to be derived from an “originary” technicity. The relationship of technics and singularity allows us to think “the other body” which operates from within the so called body “proper”.In order to better understand these questions, Derrida’s position is compared to two important philosophers of the body, Maurice Merleau-Ponty and Jean-Luc Nancy. The experience of the body implies a relation to the other and the world, whose unity is presupposed by Merleau-Ponty’s “flesh” (chair) and put into question by deconstruction. By clarifying Derrida’s reservations regarding Nancy’s concept of “corpus”, as well as considering the experience of “untranslatability” that constitutes 'On Touching, Jean-Luc Nancy', it is argued that Derrida’s philosophy asserts a certain practice of translation which opens up a space through which the “each time other” of the body can be thought
Esta tesis analiza la forma en que Derrida considera la cuestión del cuerpo, tomando como hilo conductor la deconstrucción del concepto de “cuerpo proprio” (corps propre) esbozada desde los primeros escritos de Derrida sobre Husserl. Con este último, Hegel o el psicoanálisis, Derrida interroga el problema de la “idealización” para mostrar que una forma de “iterabilidad” se encuentra en la base de la relación entre el cuerpo y la “vida”, por un lado, y del proceso de “autoafección” que constituye la experiencia fenomenológica del “cuerpo proprio”, por el otro. Derrida analiza la dimensión económica del concepto de “propio” a través de los problemas del signo y de la escritura, para mostrar que hay una hetero-affección inseparable de la experiencia del cuerpo, que considera como un campo de fuerzas. La experiencia corporal de lo “propio” se descubre derivada con respecto a una tecnicidad “originaria”, cuya relación con la singularidad nos permite pensar “el otro cuerpo” que opera en el interior del llamado cuerpo “proprio”.Para desarrollar mejor estas cuestions, comparamos la posición de Derrida con la de dos grandes filósofos del cuerpo, Merleau-Ponty y Jean-Luc Nancy. Indisociable de la relación con el otro, el cuerpo nos obliga a interrogar el problema del mundo, cuya unidad, que la “carne” de Merleau-Ponty presupone, es puesta en duda por la deconstrucción. Las reservas de Derrida con respecto al concepto de “corpus” propuesto por Nancy y la experiencia de “intraducibilidad” que constituye el libro de Derrida 'Le toucher, Jean-Luc Nancy', nos llevan a considerar cierta práctica de la traducción como aquello que abre la vía a un pensamiento “cada vez otro” del cuerpo

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Hemmi, François. "De procès en procédure. Avatars de la symbolisation de la corporéité chez l'hypocondriaque". Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30041.

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Cordeau, Morales Valdés Valentina Paz. "Une corporéité de la solitude : pour une esthétique de la danse de Pina Bausch". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080065.

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Abstract (sommario):

En tant que danseuse-chercheuse, ma question de départ est de comprendre le geste et la corporéité-dansante de Pina Bausch pour définir les éléments fondateurs de son style. Pour mieux me concentrer sur le geste, je travaille sur la figure du « solo » chorégraphique. La première partie de la thèse rend compte d’abord du parcours biographique et de sources gestuelles de Pina Bausch qui remontent à sa formation au sein de la Folkawangschule à Essen, entre 1955 et 1960, et à New York, entre 1960 et 1962, au sein de la Juilliard School. Dans un deuxième chapitre, je propose une périodisation de l’œuvre de la chorégraphe depuis qu’elle prend la direction du Tanztheater Wuppertal en 1973. Dans la deuxième partie, j’analyse les seuls deux soli dansés par Pina Bausch avec sa compagnie – Café Müller (1978) et Danzón (1995) – et dans la troisième partie, trois soli dansés par ses interprètes, dans : Le Sacre du printemps (1975), Nelken (1982), et ‘…como el musguito en la piedra ay si, si, si…’ (2009). De là a émergé, parmi les éléments de cette corporéité-dansante, la question de la solitude qui problématise les notions de solo, solitude et être-ensemble en danse. A savoir, comment « danser-tout-seul » et « danser-ensemble » deviennent des possibilités d’habiter l’espace scénique au-delà du nombre d’interprètes sur scène ? À quelle condition, la notion de solitude chez Pina Bausch constitue, non pas une « thématique » visant à expliquer ses pièces mais une forme de corporéité fondatrice de sa danse ? Quelles sont les particularités de ce style qui réside autant dans la corporéité de Pina Bausch – en tant que danseuse – que dans celle de chacun de ses interprètes ?
As a dancer researcher, my point of departure is to comprehend Pina Bausch’s move and dancing corporeality in order to define the founding elements of her style. To improve my focus on the move I work on the figure of the choreographic “solo”.The first part of the thesis realizes firstly the biographical path and the source of Pina Bausch moves dating back to her training within Folkawangschule in Essen, from 1955 to 1960, and in New York, from 1960 to 1962, within Julliard School. In a second chapter, I propose a periodization of her work starting after she took charge of Tanztheater Wuppertal in 1973.In the second part, I analyze the only two soli dances by Pina Bausch with her company – Café Muller (1978) and Danzón (1995) – and in the third part, three soli dances by her interpreters , in : The Rite of Spring (1975), Nelken (1982), and ‘…como el musguito en la piedra ay si, si, si…’ (2009).From this, among all the elements of this dancing corporeality, emerges the question of solitude that problematizes the notions of solo, solitude, loneliness and being together in dance. Namely, how do “dancing-all-alone” and “dancing-together” become the possibilities to inhabit the scenic space beyond the number of interpreters on stage ? Under what condition, do Pina Bausch’s notion of solitude constitute not only a “topic” to explain her pieces but a sort of founding corporeality to her dance ? What are the particularities of her style that reside equally in Pina Bausch’s corporeality – as a dancer – and in each of her interpreters ?

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Altieri, Lorenzo. "Eidos et pathos : corporéite et incarnation entre phénomènologie et sciences cognitives". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040221.

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Abstract (sommario):

Ce travail se veut une étude de la corporéité et du rapport corps/esprit entre la phénoménologie et les sciences cognitives. A travers une critique spéculaire de l’idéalisme transcendantal husserlien et du réductionnisme neurologique, nous espérons pouvoir entrecroiser une certaine phénoménologie de la corporéité (Merleau-Ponty, Patočka) et le réalisme expérientiel d’un secteur particulier des recherches cognitives contemporaines (Lakoff, Johnson). Cette thèse a une structure tripartie : dans une première section, nous examinons le rôle du corps propre (Leib) dans la tradition phénoménologique, et en particulier de la figure du « je peux » en tant que paradigme de la subjectivité à la fois mouvante et sentante ; dans une deuxième partie, nous tentons une critique généalogique de l’idéalité (eidos), couplée avec les linéaments d’une phénoménologie du pathos et de l’incarnation ; dans une troisième et dernière partie, nous aspirons à mettre en communication cette phénoménologie de l’incarnation avec la théorie de l’embodiment proposée par la Linguistique Cognitive contemporaine (Lakoff, Johnson, Fauconnier, Turner, Talmy, en partie Eco). Un examen du « tournant linguistique », de la métaphore, de la catégorisation et du schématisme dans le débat actuel sur le langage et la cognition nous conduira à proposer une phénoménologie expérientielle où l’esprit est incorporé et le Sens se dessine à même l’expérience
This work is an investigation of the bodily structures and of the mind/body problem between phenomenology and the cognitive sciences. Through a parallel criticism of Husserl’s transcendental idealism and of neurological reductionism, I will seek relations between a kind of phenomenology of embodiment (Merleau-Ponty, Patočka) and the experiential realism of a particular current within contemporary researches in cognition (Lakoff, Johnson). This thesis has a three-part structure: in the first section, I will analyze the role of the living body (Leib) within the phenomenological tradition and, in particular, of the “I can” as the paradigm of the moving and feeling subjectivity; in the second section, I will attempt a genealogical criticism of the essences (eidos), along with an outline of a phenomenology of pathos and embodiment; in the third and last section, I will suggest a common theoretical framework for this kind of phenomenology of the living body and the cognitive philosophy of embodiment developed by contemporary cognitive linguistics (Lakoff, Johnson, Fauconnier, Turner, Talmy, and, up to a certain extent, Eco). On the basis of an analysis of the “linguistic turn”, of metaphor, of categorization, and of schematism within today’s debate on language and cognition, I will advocate an experiential phenomenology according to which the mind is embodied and Meaning originates and takes shape in the experiential interaction with the world

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Arcos-Palma, Ricardo. "De la corporéité du langage : le corps comme pré-texte et comme texte en soi-même". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010559.

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Abstract (sommario):

Le rapport existant entre le corps et le langage est fondamental. D'une telle relation surgit l'hypothèse suivante: si le corps possède un langage, articulé (parole), écrit (texte) et gestuel (corporel), peut-on affirmer que le langage possède un corps? Si l'on accepte cette hypothèse, lequel est alors le corps du langage? Comment est-il constitué? Pour pouvoir répondre à ces questions, entre autres, dans un premier temps, on analysera le rapport existant entre le langage et le corps. Et dans un deuxième temps, l'analyse portera sur les ouvrages d'Antonin Artaud, Pierre Klossowski, Roland Barthes et Orlan. Ainsi nous mettrons en évidence le corps du langage, qui selon notre point de vue esthétique, prend forme dans l'art, la littérature, le théâtre et la poésie. Là où la parole se trouve face à l'impossibilité de se déployer, surgit l'image avec sa force expressive. La chair des mots, la matérialité de la parole, la corporéité du langage, se déploie dans l'image (poétique, photographique et pictural). La corporéité du langage se place alors dans cette sorte de limite: entre ce qui est dit et le non dit, entre le silence et le cri, entre la raison et la déraison.

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Walon, Sophie Geneviève. "Ciné-danse : histoire et singularités esthétiques d’un genre hybride". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016PSLEE026/document.

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Abstract (sommario):

La ciné-danse est une forme artistique hybride qui entrelace étroitement les propriétés techniques et esthétiques de la danse et du cinéma. Ce n’est pas un genre nouveau: d’une certaine manière, la ciné-danse existe depuis les tout débuts du cinéma. Mais elle est théorisée pour la première fois au milieu des années 1940 par Maya Deren qui propose aussi avec A Study in Choreography for Camera (1945) un film-manifeste qui s’est avéré déterminant pour la reconnaissance et le développement decette catégorie la plus transdisciplinaire du film de danse.Néanmoins, c’est seulement à partir des années 2000 etsurtout depuis le début des années 2010 que les festivals spécialisés se sont multipliés et que le genre a commencé à recevoir un éclairage théorique. Cette thèse contribue ainsi à ce tout jeune domaine de recherche que sont les screendance studies en proposant un premier panorama historique de la ciné-danse et en examinant certaines de ses spécificités formelles et dramaturgiques dont beaucoup n’avaient pas encore été analysées.Cette étude prend notamment le parti d’explorer la ciné-danse sous l’angle inaperçu de son hyper-sensorialité et des corporéités originales qu’elle façonne.J’y commence par retracer l’histoire plus large dans laquelle la ciné-danse s’inscrit, celle de la danse au cinéma en général et du film de danse en particulier. Puis,je propose d’esquisser plus spécifiquement l’histoire du genre. Je souligne ensuite la fécondité de l’hybridation artistiquequi définit la ciné-danse en analysant certaines de ses singularités formelles et dramaturgiques. J’examine notamment l’usage sui generis du gros plan dans ces films, la (re)matérialisation des corps à laquelle ils procèdent par un traitement hyper-sensoriel et synesthésique des images et des sons ainsi que les corporéitésétranges qu’ils créent et les implications critiques que celles-ci renferment. Enfin, je me concentre sur un aspect capital de la ciné-danse : les lieux qu’elle investit et les rapports complexes entre corps et espaces qu’elle interroge. Cette thèse brosse ainsi le portrait historique et esthétique d’un art hybride, d’un genre éminemment corporel et sensoriel et d’une pratique in situ. J’y mets au jour des oeuvres expérimentales qui explorent la capacité de ce croisement artistique à mettre en exergue la matérialité des corps ainsi que la sensorialité des films et de l’art chorégraphique
Screendance is a hybrid artistic form which inextricably interweaves the technical and aesthetic properties of both dance and cinema. It is not a new genre: in a certain sense, screendance has existed since the very beginnings of cinema. It was first theorised, however, in the mid-1940s by Maya Deren, whose film-manifestoA Study in Choreography for Camera (1945) proved central to the recognition and development of this most transdisciplinary category of dance films. Nevertheless, it is only from the 2000s and even more-so from the 2010s onwards that specialisedfestivals have proliferated and that the genre has begun to receive theoretical attention. This dissertation is thus a contribution to the emerging field of screendance studies: it proposes a historical panorama of the genre and examines its formal and dramaturgical specificities, many of which have not yet been the object of in-depth analysis. This examination aims in particular to explore screendance from the previously unconsidered perspective of its hyper-sensoriality and the originalcorporealities it constructs.I begin by retracing the larger history within which screendance has grown that of dance in film and especially that of dance films. I then propose a more specific history of screendace proper. Next, I emphasise the fecundity of the artistic hybridisation which defines screendance by analysing certain of its formal and dramaturgical singularities. More specifically, I examine its sui generis usage of closeups, its (re)materialisation of bodies through a hyper-sensorial and synaesthetic treatment of images and sounds, as well as its strange corporealities and the critical implications they suggest. Finally, I focus on a crucial dimension of screendance: the places it investigates and its complex interrogations of the relationships between body and space. This dissertation paints a historical and aesthetic portrait of a hybrid art, an eminently corporeal and sensorial genre, a site-specific practice; it celebrates experimental works which explore the richness of an artistic cross-over and highlight the materiality of bodies as well as the sensoriality of dance and film

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Saez, Gérard. "Le paradigme de la corporéité et l'actualisation des signifiants dans l'enseignement et dans la formation des enseignants". Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30050/document.

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Abstract (sommario):

Après avoir présenté le contexte professionnel dans lequel s'est inscrit cette recherche (formateur "Corps et Voix" à l'IUFM puis à la Faculté d'Éducation-ÉSPÉ de Montpellier), j'expliquerai comment s'en sont dégagés les fondements de la problématique et les objets centraux de la recherche : le paradigme de la corporéité et le processus d'actualisation des signifiants. Je m'efforcerai d'en clarifier l'origine, la logique et les processus de structuration dans l'individu, en montrant l'importance de ces phénomènes dans la communication enseignante, sur le plan physiologique et prophylactique, sur le plan relationnel et pédagogique, et sur le plan didactique (comme vecteur et comme objet d'apprentissage). M'appuyant sur la théorie de la praxématique, je m'intéresserai alors à la méthode gestuelle de lecture Borel-Maisonny car cet étrange artefact me permettra de prolonger mes investigations à l'autre extrémité du panorama scolaire français, lorsque les enseignants guident les premiers apprentissages langagiers réflexifs et normés. Je montrerai quelle place est faite à la corporéité dans les textes et dans les pratiques, comment les enseignants gèrent les processus d'actualisation des signifiants, et en quoi leur formation sur ces points apparaît comme déficitaire. Après avoir formulé quelques hypothèses explicatives sur cet état de fait, je proposerai des pistes de remédiation et clarifierai les enjeux pour la formation des enseignants, et pour l'enseignement en France
After presenting the professional context in which this research registered (trainer "Body and Voice" in IUFM then at the Faculty of Education-ESPE of Montpellier), I will explain how have emerged the foundations of the problematic and the central objects of this study : the paradigm of corporeality and the signifiers actualization process. I will try to clarify the origin, the logic and the structuring process in the individual, showing the importance of these phenomena in the teaching communication, physiologically and prophylactically, relationally and pedagogically, and didactically (as a vehicle and as a learning object). Basing on the theory of praxématique I will then take interest to the Borel-Maisonny gestural reading method because this strange artifact will allow me to extend my investigations at the other end of the French school panorama, when teachers guide the first reflexive and normed language learnings. I will show what place is made for corporeality in the texts and practices, how teachers manage the process of signifiers actualization, and how their training on these issues appears to be lacunary. After making some explanatory hypotheses on this fact, I will intend to propose some ways of remediation and will clarify the issues for teacher training, and for teaching in France

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Gomis, Aimé. "Écritures du corps dans la littérature sénégalaise. Esquisse d'une corporéité et implications plurielles : de Senghor à Ken Bugul". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030085.

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Abstract (sommario):

L'identité constitue une des notions-clés des littératures africaines. Elle prend une résonance particulière chez Senghor et chez Ken Bugul ainsi que chez beaucoup d’écrivains sénégalais. Elle permet d’établir une passerelle épistémologique avec le corps. Ainsi, les discours sur le corps aident à comprendre les enjeux identitaires qui animent la tension dramatique des structures narratives. Par exemple chez Cheikh Hamidou Kane, le corps devient le motif d'une appréhension métaphysique de l'"esse". Dans les autobiographies de Ken Bugul, l’affirmation identitaire du Moi féminin relève tout simplement d’un caractère existentiel, surtout à un moment où les littératures sont marquées par les conflits de genres. Cependant, l’on convient que le débat sur l’identité et le corps a son importance dans le saisissement de la psychologie du personnage. Il a aussi son importance dans le conditionnement du sens, celui à travers lequel la société révèle ses vices tout comme ses vertus. C’est pourquoi d’ailleurs chez Sembène, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow ou encore El Hadji Momar Sambe, la résonance sociale du discours littéraire aide à rétablir les parcelles de sens auxquelles renvoie toute écriture du corps. Telle est l’ambition de cette thèse qui s’est voulue avant tout un échange comparatiste entre des textes dont la richesse est à rechercher dans leur proximité thématique
Identity constitutes one of the fundamental themes of African literature. It takes on a resonance in the writing of Senghor and Ken Bugul as well as in the writing of many Senegalese writing. It allows the establishment of an epistemological footbridge with the body. Therefore, the discourses about the body help to understand what is at stake concerning identity which livens up the dramatic tension of the narrative structures. For example, in the work of Cheikh Hamidou Kane, the body becomes the motive for a metaphysical apprehension of the "esse". In Ken Bugul’s autobiographies, the affirmation of identity of the feminine "Me" refers to the existential condition, especially when the literatures show the conflicts of gender. However, we agree that the debate on identity and the body has its importance in the understanding in the psychology of the character. It also has its importance in the construction of meaning, through which society reveals its vices and virtues. Moreover, that is why in the works of Sembene, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow or still El Hadji Momar Sambe, the social implication of literary discourse fragments of meaning to which all writing about the body refers. The ambition of this thesis is to construct a comparative exchange between their richness of meaning

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Mounsef, Donia. "À corp(u)s perdus, corporéité et spatialité dans le théâtre de Bernard-Marie Koltes et d'Hélène Cixous". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ56591.pdf.

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Desnos, Yves. "Cognition, corporéité et situation de handicap de la personne adulte avec autisme et retard mental vivant en contexte institutionnel". Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG008/document.

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Abstract (sommario):

Nous proposons à travers ce travail de thèse une analyse théorico-clinique en contexte écologique de la problématique des personnes adultes, sujettes au syndrome de l'autisme avec retard mental profond associé, accompagnées en structure médico-sociale, qui constituent une population spécifique du fait de la sévérité particulière de leur handicap et de la grande difficulté pour autrui à accéder à leur subjectivité. Suivant une double démarche éthique et épistémologique, nous avons élaboré de manière complémentaire une modélisation théorique compréhensive de la cognition de ces sujets, basé sur leur singularité développementale, et une méthode d'investigation de leur vécu et fonctionnement sur plusieurs niveaux, adaptée à la complexité de leur problématique et de leur cadre de vie. Suite à cinq études de cas et l'exemple d'une intervention systémique psycho-éducative, nous présentons une synthèse des facteurs susceptibles de contribuer à la situation de handicap de ces sujets
We propose through this work of thesis a theoretical and clinical analysis in ecological context of the issue of the adult people, prone to the syndrome of autism with severe mental retardation, cared for within medico-social structures. These subjects constitute a specific population, because of the particular severity of their disabilities and of the great difficulty for others of reaching their subjectivity. According to a double ethical and epistemological approach, we worked out in a complementary way an understanding theoretical modeling of the cognition of these subjects, based on their developmental singularity, and a method of investigation of their experience and functioning, on several levels, adapted to the complexity of their issue and to their living environment. Following five case studies and an example of a psycho-educational systemic intervention, we present a synthesis of the factors likely to contribute to the disability situation of these subjects

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Meidani, Anastasia. "Des médias aux centres de la remise en forme : jeux et enjeux de la construction sociale de la corporéité". Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20091.

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Abstract (sommario):

Comment s'opère le passage d'une corporéité socialement attribuée à une corporéité subjectivement appropriée ? Observation et analyse prennent en compte les pratiques sportives, alimentaires, vestimentaires et esthétiques qui définissent les enjeux privilégiés de la construction sociale du corps, ainsi que le montre un repérage au fil du temps. Pour saisir la culture somatique post-moderne, le dépouillement de 274 magazines de presse permet de distinguer six modèles d'esthétisme corporel. Une étude ethnographique de Centres de Remise en Forme permet d'objectiver les différentes modalités de l'ordre institutionnel qui véhicule ces modèles. Grâce à 57 entretiens, l'hétérogénéité des pratiques corporelles qui jouent avec ces modèles (et s'en jouent) prend les contours d'une typologie où des corps fragiles et anachroniques (ceux de la maladie ou de la vieillesse) se confrontent à des corps en quête d'excellence physique (dont le sens éclate selon les genres), sans oublier les corps-symptômes (travaillés par la boulimie et l'anorexie) et les corps fardeaux (dont l'obésité est la figure typique)
How does the passageway from a corporeity socially allotted to a subjectively suitable corporeity take place? Observation and analysis take into account physical activities, food, dress practices and esthetics which define the privileged stakes of the social construction of the body, as shown through a follow-up within a period of time. To seize the post-modern somatic culture, the examination of 274 press magazines enables to distinguish six body esthetic models. An ethnographic study of Health Centers makes it possible to objectify the types of institutional order which conveys these models. Thanks to 57 interviews, the heterogeneity of the body practices which play with these models (and play about it) takes the contours of a typology where fragile and anachronistic bodies (those of the disease or old age) are confronted with bodies in search of physical excellence (in which the sense breaks up according to the gender), without forgetting the body-symptoms (worked by the bulimia and the anorexia) and the bodies burdens (of which obesity is the typical figure)

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Bénard, Michèle. "Apprendre à mourir à l'Âge des Sciences cognitives, vers un recours pédagogique informatisé pour s'approprier la psychologie constructiviste de la corporéité". Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0016/NQ48087.pdf.

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Sergent, Maud. "Recherche sur les modalités psychiques à l’oeuvre dans le métier d’acteur et l’art de l’interprétation". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC119/document.

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Abstract (sommario):

Jouer à être un autre que soi, tel est le travail du comédien. La complexité de la pratique de l’art dramatique réside dans un des paradoxes qui la constitue. La révélation d’un grand acteur s’effectue par sa disparition derrière le personnage. Il s’agit ainsi de s’aventurer dans l’exploration du jeu théâtral, pour tenter d’approcher les modalités psychiques qui permettent l’exploit d’être un autre que soi sans pour autant se perdre tout à fait. Pour ouvrir des pistes de réflexion sur la façon dont un sujet se saisit du métier d’acteur pour la puissance créatrice qui lui est inhérente, comme pour les modalités d’expression qu’il permet, il faudra considérer cette pratique sans son ensemble. Du désir d’un sujet de devenir acteur, au plaisir de monter sur scène, en passant par la formation à l’art dramatique et la création d’un personnage, c’est un voyage au coeur de l’univers théâtral, au plus près de la parole des acteurs, qui débute. Loin de chercher à expliquer une pratique artistique par la psychologie, il s’agit de considérer ce que l’art dramatique aurait encore à apporter à la compréhension de la nature humaine. Quel est la nature spécifique du processus de symbolisation à l’oeuvre dans l’art de l’interprétation théâtrale ?
To play to be other than oneself, such is the work of the comedian. The complexity of the practice of drama lies in one of the paradoxes that constitutes it. The revelation of a great actor is made by his disappearance behind the character. It is thus about venturing into the exploration of the theatrical game, to try to approach the psychic modalities that allow the exploit to be another than oneself without losing oneself altogether. To open avenues for reflection on how a subject grasps the actor’s profession for its inherent creative power, as for the modalities of expression that it allows, it will be necessary to consider the whole practice. From the desire of a subject to become an actor, to the pleasure of going on stage, through drama training and the creation of a character, a journey begins to the heart of the theatrical universe begins, close to the word of the actor. Far from trying to explain an artistic practice by psychology, it is a question of considering what dramatic art would have yet to bring to the understanding of human nature. What is the specific nature of the process of symbolization at work in the art of theatrical interpretation?

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Soiron, Mélanie. "La longévité politique : ou les fondements symboliques du pouvoir politique au Gabon". Thesis, Lille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009LIL12006/document.

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Abstract (sommario):

A partir d’une question initiale portant sur les raisons de la longévité politique du président de la République gabonaise, nous avons mis en lumière les fondements symboliques du pouvoir politique au Gabon. Ceux-ci sont perceptibles au sein des quatre principales institutions étatiques. Ainsi, une étude détaillée des conditions de création, et d’évolution de ces institutions, nous a permis de découvrir la logique de l’autochtonie au coeur de l’Assemblée nationale, celle de l’ancestralité au sein du Sénat, tandis qu’au gouvernement se déploie celle de la filiation (fictive et réelle), et que le symbolisme du corps présidentiel est porté par diverses représentations. A ce sujet, nous pouvons distinguer d’une part, une analogie entre les deux corps présidentiels qui se sont succédés et d’autre part, le fait que le chef de l’Etat actuel incarne des dynamiques qui lui sont antérieures et qui le dépassent. Les relations de pouvoir prévalant au coeur de ces logiques se sont transposées au sein des institutions citées. De sorte que celles-ci furent naturalisées, légitimées, et par suite ont pu se pérenniser. En conséquence, plusieurs logiques symboliques relatives à la territorialité, à la séniorité ou encore à la filiation fondent les institutions en nature, et parallèlement, permettent au chef de l’Etat de perpétuer sa fonction. Ceci engendrant la stabilité politique que nous pouvons observer depuis plus de quatre décennies
Based on an initial question related to the Gabonese President’s longevity, we have highlighted the symbolic foundations of the political power in Gabon. These foundations are present within the four major state’s institutions. A detailed study of the conditions that led to the creation and evolution of these institutions allowed us to discover the logic behind the autochthony in the Parliament, the seniority in the Senate, the filiations (real and fictive) in the Government and finally the various representations supporting the Presidency. On this last point, we can distinguish an analogy between the two presidential institutions that followed each other from the fact that the actual head of State incarnates dynamics that are anterior to him and beyond his control. These relationships with power have been integrated with the previously quoted institutions. So they became natural, legitimate and stable. As a consequence, various symbolisms related to territoriality, seniority or filiation founds the existing institutions and allow the Head of State to perpetuate his function leading to the political stability observed in the last four decades

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Pitard, Eric. "Un "sujet-mal-dans-sa-peau" ou d'une éthique de l'Alter-ité : corporéité, affectivité et subjectivité dans "Autrement qu'être ou au-delà de l'essence" d'Emmanuel Levinas". Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAK013/document.

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Abstract (sommario):

La question du sujet. Question fondamentale qui constitue comme un fil rouge pour qui souhaite cheminer et s’orienter dans la pensée philosophique d’Emmanuel Levinas. S’orienter dans une pensée intempestive et toujours mouvante, qui se déplace et progresse comme le mouvement des vagues, continu et entraînant. Mouvement intime et constitutif d’une pensée puissante qui, depuis ses débuts jusqu’à son acmé, n’a cessé de porter, autant que d’être portée par elle, cette question abyssale du sujet. Interrogation vertigineuse, en effet, qui se double intimement d’une intense réflexion sur l’altérité et sur ses différentes modalités de signification, d’expression. L’un et l’autre, le sujet et l’altérité, tous deux participent d’un seul et même souffle, d’une seule et même geste philosophique que Levinas entend déplier patiemment depuis ses premières œuvres jusqu’à son maître-ouvrage, le plus aride par son style syncopé, le plus déroutant par son écriture cassée et le plus dérangeant, surtout, par sa radicalité éthique : Autrement qu’être ou au-delà de l’essence (1974). Ouvrage de la maturité où s’élabore et se donne à voir page après page une nouvelle figure du sujet, à la fois extrêmement aboutie, taillée dans la roche, ciselée même et ô combien questionnante et soumise elle-même à vive controverse. Un sujet fragile - débarrassé de toute stance égologique, de toute assise substantielle - expatrié en somme, autant que faire se peut, de ses antiques terres et privilèges ontologiques. Une subjectivité éthique, précisément, que Levinas expose sous toutes ses coutures et dans ses moindres nervures et replis possibles ; une subjectivité autopsiée en quelque sorte, ouverte, comme malgré elle, sur l’énigmatique travail d’une altérité intime qui l’habite depuis toujours
The question of the subject. A fundamental question which is like a red thread for those who want to talk and move in Emmanuel Levinas’ philosophical thought. Move in an untimely and always moving thought that moves and progresses as wave motion, continuous and catchy. Intimate movement and constitutes a powerful thought that, from its inception to its peak, has stopped wearing as much as to be driven by it, the abyssal question of the subject. Querying dizzying, indeed, that intimately doubles intense reflection on otherness, both part of a single breath, a single philosophical movement that Levinas means unfold patiently for his early works to his master-piece, his most arid, confusing, broken and disturbing work, especially by its ethical radicalism writing syncopated style : Otherwise than Being or beyond Essence (1974). A work of maturity which is developed and gives page after page to see a new face of the subject, both extremely accomplished, carved into the rock and even chased oh questionnante and subjected itself to controversy. A fragile subject – free of any egological stance, of any substantial base – expatriate in short as far as possible, its ancient lands and ontological privilege. Ethical subjectivity is what Levinas precisely exposes in all its glory and in its lower ribs and possible downturns ; subjectivity autopsied somehow open, as in spite of itself, the enigmatic work of an intimate otherness that has always inhabited

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Barnabé, Aurélie. "Corps, perception, déplacements : de l'expérience kinesthésique à la cognition linguistique : étude du schème du chemin en grammaire et sémantique anglaises et statut de ce schème en linguistique cognitive". Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30063.

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Abstract (sommario):

La linguistique cognitive considère les structures langagières comme le reflet de structures conceptuelles sous-jacentes. Les schèmes-images font partie de ces structures. Ils sont construits et abstraits à partir de l’expérience incorporée et socialement située du monde, ce qui leur confère à la fois une assise culturelle et sensori-motrice. Le présent travail confirme qu’il est possible, sur les bases théoriques édifiées par Lakoff et Johnson (1987), d’en identifier les réalisations lexicales et syntaxiques, en observant les usages langagiers. La thèse que nous soumettons aborde plus spécifiquement le schème-image du CHEMIN (PATH-schema). Pour mener cette analyse, nous ancrons nos recherches dans deux corpus. Le premier fait état de tous les types de chemins répertoriés en linguistique cognitive, à partir d’une centaine d’unités verbales, incluses dans 500 occurrences. Le second s’intéresse à quatre items verbaux, come, go, rise, et fall, répartis sur un millier d’exemples. Notre objectif consiste à discerner les charges morphosyntaxiques et les variantes sémantiques du schème du chemin. Ce faisant, nous inscrivons la corporéité – ou du moins son réinvestissement symbolique - au cœur de notre étude. Par « corporéité », nous entendons la conceptualisation et la figuration du rapport incarné du sujet au monde, les traces que laissent ces représentations dans l’organisation du lexique et des constructions. Nos corpus présentent une quantité importante de verbes, qui révèlent des états de fait abstraits. Ces emplois nous conduiront à explorer le statut du schème du chemin, tant dans sa réalisation morphosyntaxique que dans son contenu sémantique, lorsque ce schème sous-tend les extensions sémantiques des verbes étudiés. Nos questionnements sur la polysémie des verbes, sur leur définition d’un point de vue prototypique et sur leur grammaticalisation éventuelle, contribueront à révéler la réalité cognitive du schème analysé. Enfin, la quantité importante d’emplois « abstraits » des verbes, nous amènera à questionner la corporéité, telle que la linguistique cognitive la définit
Linguistic structures are considered to be underlain by conceptual structures in cognitive linguistics. Image schemas belong to these structures. Schemas are shaped on the basis of bodily and socially-anchored experience, which gives them a cultural and sensor-motor status. The present study demonstrates that syntactic and lexical characteristics of image-schemas can be identified, on the basis of Lakoff and Johnson’s theories (1987), while examining language usages. This study specifically focuses on the PATH-schema, which will be investigated through two corpus-based analyses. The first sample of occurrences, made up of 500 examples, is a corpus-illustrated analysis, which exemplifies all the types of paths that have been elaborated in cognitive linguistics. The second sample of occurrences is a corpus-driven analysis, made up of 1000 examples, which are divided into four verbs’ usages, i.e. come, go, rise, and fall. We are aiming at detecting the syntactic and semantic patterns of the PATH-schema. Our goal leads us to examine the notion of « embodiment », namely the conceptualization and the evidence of the embodied link of the individual to the environment, left in lexical constructions. Our data display several verbs involved in abstract descriptions. These usages will lead us to explore the status of the PATH-schema, and focus on its syntactic and semantic specificities, particularly when this schema underlies semantic extensions of come, go, rise, and fall. Issues concerning the verbs’ polysemy, their prototypical definition, and their potential grammaticalization, will contribute to revealing the cognitive reality of the PATH-schema. Finally, the quantity of verbs’ « abstract » usages, will lead us to investigate the notion of « embodiment », as cognitive linguistics defines it

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Roche, Christelle. "Corporéité, estime de soi et prise de risque dans le traitement de l'apparence physique chez la femme noire : Etude comparée au Mali, aux Antilles françaises et en France métropolitaine". Caen, 2011. http://www.theses.fr/2011CAEN1618.

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Abstract (sommario):

Cette thèse traite des relations existantes entre l'image de son corps, l'estime de soi et les risques attachés aux interventions effectuées pour modifier son apparence physique et ce dans des contextes culturels différents. Nous nous sommes intéressés aux femmes noires Maliennes et Antillaises. La problématique implique la mise en relation de caractéristiques individuelles, sociales et culturelles, les modes déaction réciproques et les incidences qu'ils peuvent avoir sur les conduites effectives. Afin de mettre en évidence ces relations, nous avons construit un outil psychométrique à visée internationale : MAP (Modification de l'apparence physique) se composant de 3 échelles : l'échelle d'Estime de soi corporelle de T. Cas et deux échelles créées, une portant sur les motivations (inspirée de la théorie des motivations de M. J. Apter) et l'autre sur les dimensions du risque. Cet outil a été adressé à 476 femmes noires (Maliennes et Antillaises) interrogées dans leurs pays respectifs et en France métropolitaine. L'analyse statistique met en évidence les liens entre les différentes composantes et le rôle joué par les variables indépendantes (âge, niveau socio-économique, le fait d'être mère). A un niveau plus descriptif, les réponses données nous renseignent sur la façon dont les femmes vivent leur corporéité ; en effet, selon la culture elles ne réagissent pas de la même manière. On voit donc la nécessité de prendre en compte la culture dans le rapport que les femmes entretiennent avec leur corps et de comprendre comment ces différences de cultures ont un effet important en tant que tel, dans le rapport à leur propre corps, mais également dans l'utilisation de cosmétiques
This thesis deals with the relations between his body image, self-esteem and the risks attached to interventions to change his physical appearance in different cultural contexts. We have an interest in black women Mali and Caribbean women. The problem involves linking of individual, social and cultural characteristics reciprocal modes of action and the impact they can have on the actual lines. To highlight these relationships, we built a psychometric tool for international purposes: MAP (Modification of physical appearance) consisting of 3 scales: t. Case body self-esteem scale and two scales created, one on the motivations (inspired by the theory of the motivations of Mr. J. Apter) and the other on the dimensions of risk. This tool was sent to 476 black women (Malian and Caribbean) surveyed in their respective countries and metropolitan France. Statistical analysis highlights the links between the different components and the role played by the independent variables (age, socio-economic level, being a mother). A more descriptive level, the responses tell us about how women live their corporeality; Indeed, according to the culture they do not react the same way. Thus the need to take into account the culture in the report that women have with their body and understand how these differences of cultures have an important effect as such, in the report to their own bodies, but also in the use of cosmetics

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Villard, Marie-Aline. "Poétique du geste chez Henri Michaux : mouvement, regard, participation, danse". Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00919040.

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Abstract (sommario):

En quoi Michaux fonde-t-il son échange littéraire et artistique sur les gestes ? Nous montrerons qu'il inaugure le partage d'un espace d'action par l'activité de l'agi-sentir et du voir. Dans nos analyses, nous resterons au plus près de l'expérience du mouvement, en l'examinant dans ses relances et ses retours selon une circulation qui relie le regard, la trace, la corporéité et l'imaginaire. Pour accompagner théoriquement notre démonstration, nous avons sollicité des penseurs ayant comme point commun le mouvement - qu'il soit abordé d'un point de vue physiologique, anthropologique, phénoménologique, philosophique, artistique ou chorégraphique. Chacun se focalise sur une activité de l'œuvre qui met le lecteur/spectateur face à sa présence vivante. En définitive, la pratique du geste de Michaux engendrera celle d'une lecture inédite, qui deviendra à son tour productrice de gestes - à la fois éprise et ravisseuse des formes-forces qu'elle (re)découvre à mesure.

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Costa, Tarcísio Duarte da. "Educação popular e corporeidade: um estudo na perspectiva das pessoas que vivem com HIV/AIDS". Universidade Federal da Paraíba, 2012. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/4671.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3032315 bytes, checksum: 825c9d37f53416f521ab628a214aea7e (MD5) Previous issue date: 2012-08-15
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Cette étude a porté sur la contribution de l'éducation populaire dans le développement de l'aspect sur la redéfinition de réalisation dans laquelle a permis aux gens vivant avec le VIH / SIDA quitter la condition de l'invisibilité et a agi dans certaines dimensions de leur vie. Le locus de la recherche était le Programme de Prévention et de Soutien pour les Personnes Vivant avec le VIH / SIDA, Caritas Archidiocèse de Paraíba et l'objectif était d'analyser les activités d'un groupe de théâtre populaire dans les MST / VIH / SIDA, mis au point par ce programme, entre les années 1999 et 2004, afin de comprendre la contribution de l'action éducative pour l'appropriation d'un mode d'émancipation. Les catégories théoriques: la corporéité, le sida et d'éducation populaire ont été développées par des auteurs tels que Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) et Gonçalves (2010) ainsi que des articles, des thèses, mémoires et journaux autour des thèmes. Ce fut une qualitative, descriptive et analytique, qui permet de systématiser l'expérience - basé sur Holliday (1996) - développé avec le théâtre, la recherche documentaire et entretiens semi-structurés avec 05 (cinq) personnes vivant avec le VIH / SIDA qui ont participé théâtre. Les entrevues ont été organisées, comparées et analysées par la méthode de l'analyse du contenu proposé par Bardin (1988). Les unités d'analyse ont été divisés en 03 catégories: le processus de création théâtrale, le théâtre et la dimension éducative de la perception du corps, et complétée par les cadres théoriques utilisés dans l'étude, avec l'interprétation critique de l'expérience systématisée, et les réflexions de la chercheur. Les résultats ont révélé que des principes tels que le dialogue, la sensibilité, le respect et l'appréciation de la connaissance, la perception et la compréhension de la réalité, et de surmonter les difficultés d'une importance majeure pour les répondants étaient présents dans le programme et la méthodologie qui étaient importants pour les personnes vivant avec le VIH / SIDA de découvrir l'importance de votre corps le monde.
Este trabalho tratou da contribuição da Educação Popular na ampliação do olhar sobre a ressignificação da corporeidade a qual permitiu que as pessoas vivendo com HIV/AIDS saíssem da condição de invisibilidade e agissem em algumas dimensões das suas vidas. O lócus da pesquisa foi o Programa de Prevenção e Apoio às Pessoas Vivendo com HIV/AIDS, da Cáritas Arquidiocesana da Paraíba e o objetivo foi analisar as atividades de um grupo de teatro popular na prevenção às DST/HIV/AIDS, desenvolvidas por este Programa, entre os anos de 1999 e 2004, na perspectiva de compreender a contribuição educativa dessa ação para a apropriação de uma corporeidade emancipatória. As categorias teóricas: corporeidade, Aids e Educação Popular foram aprofundadas por autores como Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) e Gonçalves (2010), além de artigos, teses, dissertações e revistas em torno das temáticas. Tratou-se de uma pesquisa qualitativa, descritivo-analítica, que utilizou a sistematização da experiência baseada em Holliday (1996) desenvolvida com o teatro, a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com 05 (cinco) pessoas vivendo com HIV/AIDS que participaram do teatro. As entrevistas foram organizadas, confrontadas e analisadas através do método de análise de conteúdo, proposto por Bardin (1988). As unidades de análise foram distribuídas em 03 categorias: o processo de criação teatral, a dimensão educativa do teatro e a percepção sobre a corporeidade; e complementadas com os referenciais teóricos utilizados no estudo, com a interpretação crítica da experiência sistematizada, bem como pelas reflexões do pesquisador. Os resultados revelaram que princípios como diálogo, sensibilidade, respeito e valorização do saber, percepção e compreensão da realidade, e superação das dificuldades de reconhecida importância para os entrevistados estavam presentes na metodologia do Programa e que foram importantes para que pessoas vivendo com HIV/Aids descobrissem a importância do seu corpo no mundo.

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Ciocan, Cristinel. "Heidegger et le problème de la mort : approches génétiques et systématiques". Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040007.

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Abstract (sommario):

Le but de cette thèse est d’élucider la signification du phénomène de la mort dans la philosophie de Martin Heidegger. Le premier chapitre souligne le lieu du thème de la mort dans l’analytique du Dasein, clarifiant le sens du terme d’Existenzial. Le deuxième chapitre précise les rapports entre le phénomène de la mort et plusieurs couches problématiques de l’ontologie fondamentale : la totalité, l’être-avec, le comprendre, l’affection, le parler, la vérité, la conscience, la temporalité et l’historialité. Le troisième chapitre décrit, d’une part, la genèse du thème de la mort dans les écrits heideggériens qui précèdent Etre et temps et, d’autre part, l’évolution du problème après le tournant des années 1930. Le quatrième chapitre met en contraste le problème de la mort avec l’anti-vitalisme heideggérien, explicité par rapport à ses trois dimensions enchevêtrées : la vie, l’animalité et la corporéité. Finalement, le cinquième chapitre explore la réception critique de la problématique heideggérienne de la mort dans le contexte de la phénoménologie française, notamment dans les œuvres de Jean-Paul Sartre et d’Emmanuel Lévinas
The purpose of this thesis is to clarify the meaning of the phenomenon of death in the philosophy of Martin Heidegger. The first chapter underlines the place of the problem of death in the analytic of Dasein, explaining the significance of the concept of Existenzial. The second chapter elucidates the conceptual relationship between the phenomenon of death and several essential dimensions of the fundamental ontology: totality, being-with, understanding, affectivity, discourse, truth, conscience, temporality and historicity. The third chapter depicts, on the one hand, the genesis of the problem of death in Heidegger’s writings before Being and time and, on the other hand, the evolution of this problematic after the turn of the 1930s. The fourth chapter contrasts the problem of death with Heidegger’s antivitalism, explained on three related levels: life, animal being, and body. Finally, the fifth chapter shows the critical reception of the Heideggerian problem of death in the context of the French contemporary phenomenology, more precisely in the works of Jean-Paul Sartre and Emmanuel Lévinas

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El, Alami Yasmine. "La consommation des objets connectés : une approche par la théorie de l'assemblage". Electronic Thesis or Diss., Aix-Marseille, 2021. http://theses.univ-amu.fr.lama.univ-amu.fr/211129_ELALAMI_962eqf797f166riw699vyq_TH.pdf.

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Abstract (sommario):

Cette thèse étudie la consommation des objets connectés. Montres, balances et bracelets connectés ont la spécificité de traduire en chiffres et graphiques des sensations que le corps ressent. Ils engendrent ainsi des tensions chez leurs usagers, qui se voient confrontés à leurs ressentis corporels et à des indicateurs calculés par les objets connectés. Cela perturbe le déroulement de leurs pratiques. Il s’opère alors un assemblage entre les objets connectés, les sujets et les pratiques. La problématique à laquelle s’attache cette thèse est la suivante : comment objets connectés, sujets et pratiques constituent-ils un assemblage? Pour répondre à ces questionnements, cette recherche est structurée en deux grandes parties : La première partie présente une revue de la littérature que nous avons menée sur les éléments qui constituent le pilier de la présente recherche, à savoir : les objets connectés, les sujets, les pratiques, et la théorie de l’assemblage et les concepts d’agentivité, corporéité et performativité. À l’issue de cette partie, nous proposons un cadre conceptuel, que nous nommons la Triade des Pratiques Connectées (TPC). La deuxième partie regroupe quatre chapitres relatifs à notre démarche empirique. Au travers des résultats de nos études sur les pratiques de la course à pied et du régime alimentaire, nous proposons quatre orientations qui décrivent l’alignement des éléments de la TPC
This research addresses wearables’ consumption. Wearables are endowed with interactive capacities and autonomy, providing users with feedback regarding their body’s activity. This feedback constitutes a data double that permeates individuals’ embodiment. In so doing, it prompts tensions regarding the understanding of practices, especially when bodily sensations do not match with the data, which can affect the harmonious unfolding of practices. As such, wearables, individuals, and practices form an assemblage that represents their interactions. In this context, we investigate the following question: How do wearables, individuals and practices form an assemblage? To answer this main research question, this PhD dissertation consists of two parts. In the first part, we build on a literature review on the Internet of Things and wearables, individuals and practices to propose a conceptual framework, the Triad of Connected Practices (TCP) that assembles wearables, individuals, and practices. We anchor the TCP within assemblage theory, and build on the concepts of agency embodiment and performativity, to examine the relationships between wearables, individuals, and practices. In the second part, we present our fieldwork and results. A . Our findings shed light on how the TCP navigates tensions related to individuals' feelings of emancipations vs alienation; and to a paradox associated to technology, namely freedom vs control. We suggest four orientations to describe the TCP’s alignment that can help marketers build their positioning strategy as well as inform wearables’ design

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Barbisan, Léa. "Le corps en exil. Walter Benjamin, penser le corps". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040161.

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Abstract (sommario):

Le corps constitue un leitmotiv discret mais persistant dans l’oeuvre de Walter Benjamin : ce travail se propose d'en relever l'importance. La question du corps ouvre un point d'accès privilégié à la réflexion anthropologique de Benjamin, déterminant tout à la fois les problématiques épistémologique, éthique et politique qui structurent son oeuvre et lui donnent sa cohérence. La première partie de ma thèse s'attache à la théorie de la connaissance : j'y montre comment le corps, se dégageant progressivement de la philosophie benjaminienne du langage, s'impose comme la matrice d'une intention irréductible à la subjectivité, apte à en subvertir les catégories et les hiérarchies. Le trouble que le corps ni sujet ni objet, lieu disloqué tout à la fois intime et étranger, jette dans la division entre l'ego et le monde amène Benjamin à réévaluer la partition entre l'être humain et la nature. La deuxième partie met en évidence le rôle du corps dans l'éthique benjaminienne, qui interroge, à partir d'une réflexion sur la vulnérabilité somatique, la ligne de partage entre l'autonomie et l'hétéronomie et, partant, l'idéal de la souveraineté. Le corps, part de « nature » dont l'humain ne peut se défaire, est ce par quoi l'être humain éprouve le temps et peut comprendre sa propre historicité. La troisième partie s'intéresse à la façon dont Benjamin pense la compénétration de la nature et de l'histoire à partir des effets que la technique déploie dans la chair de ses contemporains. De là, il s'efforce de penser l'émancipation des masses, corps collectifs excentriques, affectibles, sans silhouette ni identité déterminées, que menacent l'exploitation capitaliste et la captation fasciste
The body constitutes a discreet but persisting leitmotiv in Walter Benjamin's work. The question of the body is a privileged approach to Benjamin's anthropological thought, of great importance for the epistemological, ethical and political issues which structure and give consistency to his work. The first part of my thesis is about the theory of knowledge. I describe how the body, gradually leaving Benjamin's philosophy of language, becomes the matrix of an intention that cannot be reduced to subjectivity and is capable of subverting its categories and hierarchies. The body, neither subject nor object, close and disquieting at the same time, a place for suffering and desire, blurs the borderline between the ego and the world. This observation leads Benjamin to a reassesment of the division between the human being and nature. The second part puts into evidence the role played by the body in Benjamin's ethics which, starting from a reflection about somatic vulnerability, examines the separation between autonomy and heteronomy. As the part of nature that we cannot dispose of, the body is what gives us the feeling of time and enables us to understand our own historicity. The third part deals with Benjamin's thought upon the interpenetration of nature and history, as he witnesses the way technology affects the bodies of his contemporaries. Hence, he reflects on the emancipation of the masses, defined as excentric collective bodies without a precise identity or outline, threatened by capitalist exploitation and fascist domination

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Hemery, Edgar. "Modélisation, reconnaissance du geste des doigts et du haut du corps dans le design d’interaction musicale". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEM075/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse présente un nouvel instrument de musique, appelé Embodied Musical Instrument (EMI), qui a été conçu pour répondre à deux problèmes : comment pouvons-nous “capturer” et modéliser des gestes musicaux et comment utiliser ce modèle afin de contrôler des paramètres de synthèse sonore de manière expressive. L'EMI est articulé autour d'une stratégie de “mapping explicite” qui s'inspire de techniques du jeu pianistique, mais aussi du potentiel gestuel de certains objets. Le système que nous proposons utilise des caméras 3D et des algorithmes de vision par ordinateur afin de libérer le geste de dispositifs intrusifs, tout en facilitant le processus de capture et de performance. Nous utilisons différentes caméras 3D pour le suivi de geste et exploitons pleinement leur potentiel en ajoutant une plaque transparente. Cette plaque créer un seuil de détection pour les doigtés, mais fournit aussi une rétroaction haptique, simple mais nécessaire. Nous avons examiné les gestes des doigts par rapport à la surface de l’EMI et nous avons décomposé leurs trajectoires en phases élémentaires, ce qui nous a permis de modéliser et d'analyser des gestes de type pianistique. Une étude préliminaire sur les gestes musicaux a porté notre intérêt non seulement sur les gestes “effectifs” opérés par les doigts - dans le cas des instruments à claviers - mais aussi sur les gestes “d’accompagnements” et “figuratifs”, caractérisés principalement par les mouvements des bras et de la tête. Par conséquent, nous distinguons deux niveaux d'interactions, délimités par deux volumes d’interaction: un volume englobant dit “micro” inclut les micro-gestes opérés par les doigts, tandis qu’un volume englobant dit “macro” comprend des mouvements plus importants du haut du corps. À partir de cela, nous étendons notre modèle de jeu pianistique à un paradigme d'interaction 3D, où les paramètres musicaux de haut niveau, tels que les effets sonores (filtres, réverbération, spatialisation), peuvent être contrôlés en continu par des mouvements du haut du corps. Nous avons exploré un ensemble de scénarios réels pour cet instrument, à savoir la pratique, la composition et la performance. L'EMI introduit un cadre pour la capture et l'analyse de gestes musicaux spécifiques. Une analyse hors ligne des fonctionnalités gestuelles peut révéler des tendances, des défauts et des spécificités d'une interprétation musicale. Plusieurs œuvres musicales ont été créées pour l’EMI, réalisées en solo, accompagnées d'un quatuor à cordes, et d’autres ensembles musicaux. Un retour d'expérience montre que l'instrument peut être facilement enseigné - sinon de manière autodidacte - grâce aux paradigmes gestuels intuitifs tirés de gestes pianistiques et d'autres gestes métaphoriques
This thesis presents a novel musical instrument, named the Embodied Musical Instrument (EMI), which has been designed to answer two problems : how can we capture and model musical gestures and how can we use this model to control sound synthesis parameters expressively. The EMI is articulated around an explicit mapping strategy, which draws inspiration from the piano-playing techniques and other objects’ affordances. The system we propose makes use of 3D cameras and computer vision algorithms in order to free the gesture from intrusive devices and ease the process of capture and performance, while enabling precise and reactive tracking of the fingertips and upper-body. Having recourse to different 3D cameras tracking solutions, we fully exploit their potential by adding a transparent sheet, which serves as a detection threshold for fingerings as well as bringing a simple but essential haptic feedback. We examined finger movements while tapping on the surface of the EMI and decomposed their trajectories into essential phases, which enabled us to model and analyse piano-like gestures. A preliminary study of generic musical gestures directed our interest not only on the effective gestures operated by the fingers - in the case of keyboard instruments - but also on the accompanying and figurative gestures, which are mostly characterised by the arms and head movements. Consequently, we distinguish two level of interactions, delimited by two bounding volumes. The micro bounding volume includes the micro-gestures operated with the fingers, while the macro bounding volume includes larger movements with the upper-body. Building from this, we extend our piano-like model to a 3D interaction paradigm, where higher-level musical parameters, such as sound effects, can be controlled continuously by upper-body free movements. We explored a set of real-world scenarios for this instrument, namely practice, composition and performance. The EMI introduces a framework for capture and analysis, of specific musical gestures. An off-line analysis of gesture features can reveal trends, faults and musical specificities of an interpret. Several musical works have been created and performed live; either solo or accompanied by a string quartet, revealing the body gesture specificities through the sounds it synthesises. User experience feedback shows that the instrument can be easily taught - if not self-taught - thanks to the intuitive gesture paradigms drawn from piano-like gestures and other metaphorical gestures

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Dock, Samuel. "Un signe à la surface : traversée psychanalytique d’un fétichisme contemporain". Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7104.

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Abstract (sommario):

Le fétichisme s’inscrit dans un lignage épistémologique fait d’emprunts et d’assimilations où les disciplines qui s’en emparent se trouvent transvaluées, dans leurs méthodologies et leurs dogmes, à mesure qu’elles s’en saisissent pour penser des phénomènes internes à leur champ. « Paradigme des perversions » pour Freud, « Perversion des perversions » pour Lacan, le fétichisme joue un rôle décisif dans la constitution des appareils théoriques métapsychologiques permettant l’analyse des variations érotiques, mais aussi du rapport du sujet à l’objet dans une acception plus universelle. Ces modèles conservent-ils leur pertinence lorsque le fétichisme n’est plus un item déterminé dans l’espace mais une surface dont s’enveloppe le sujet pour éprouver son corps différemment et en modifier l’image ? Qu’en est-il quand la vocation du fétiche n’est plus seulement de favoriser la jouissance mais s’emploie comme un épiderme supplémentaire mobilisé au quotidien, dans des contextes excédant la sphère sexuelle ? Cette recherche questionne l’utilisation de matières artificielles dans un fétichisme d’allure nouvelle, permis par des évolutions industrielles récentes, non exclusivement érotiques. Des productions qui engagent l’ensemble de la corporéité, de la sensorialité à sa représentativité. Notre méthodologie repose sur une série d’entretiens cliniques et une réévaluation comparative de corpus freudiens, postfreudiens et lacaniens. La spécificité du concept de fétichisme, au croisement de l’individuel et du collectif, nous imposera de faire retour à ses origines sociologiques et anthropologiques, à plus forte raison que ce sont ces disciplines qui aujourd’hui réinvestissent cet objet d’étude délaissé par la psychanalyse contemporaine, pour l’historiciser, en désigner les formes actuelles et leurs soubassements culturels et politiques, en contrecarrer les instrumentalisations normatives. L’hypothèse d’un néofétichisme dont nous remarquons les destins dans la vie psychique du sujet singulier comme au sein la société postmoderne permet dès lors de réfléchir au devenir du concept de perversion, notamment dans l’abord des sexualités minorisées
Fetishism is part of an epistemological lineage made up of borrowings and assimilations, in which the disciplines that appropriate it are transvalued, in both their methodologies and dogmas, as they use it to consider phenomena that are internal to their field. “Paradigm of perversions” for Freud, “perversion of perversions” for Lacan, fetishism plays a decisive role in the constitution of the theoretical metapsychological frameworks that renders possible the analysis of the erotic variations, but also the subject’s relationship with the object in a more universal sense. When fetishism is no longer an object determined in space, but a surface in which the subject encases himself in order to experience his body differently and modify its image, do these models retain their relevance? What happens when the vocation of the fetish is no longer merely to promote enjoyment, but is used as an additional epidermis mobilized on a daily basis, in contexts beyond the sexual sphere? This research questions the use of artificial materials in a fetishism of a new aspect, made possible by recent industrial developments, not exclusively erotic. Productions that engage corporeality as a whole, from sensoriality to its representativeness. Our methodology relies on a series of clinical interviews and a comparative reassessment of Freudian, Post-Freudian and Lacanian corpora. The specificity of the concept of fetishism, at the intersection of the individual and the collective, will require us to return to its sociological and anthropological origins, all the more so since it is these disciplines which are nowadays reinvesting this object of study abandoned by contemporary psychoanalysis, in order to historicize it, to designate its current forms and their cultural and political underpinnings, and to thwart its normative instrumentalization. The hypothesis of a neo-fetishism, the fates of which we note in the psychic life of the singular subject as well as in postmodern society, therefore allows us to reflect on the future of the concept of perversion, particularly in the approach to minorized sexualities

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Bierhanzl, Jan. "L'itinéraire de la signifiance éthique dans "Autrement qu'être ou au-delà de l'essence" d'Emmanuel Levinas". Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL024.

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Abstract (sommario):

Le présent travail tente de retracer le parcours de la signifiance éthique. Bien que le trait structurel décisif du mouvement de signifiance éthique soit le « pour l’autre », nous montrons qu’en suivant la double méthode phénoménologique de la concrétisation-et-emphase, Levinas accomplit ce mouvement par d’autres traits structurels: « à sens unique », « à partir de soi », « malgré soi », « autre dans le même », « je est un autre », « pour rien » et « par l’autre ». Le chapitre II apporte un trait signifiant limite « l’un pour tous les autres », articulant l’éthique avec la justice. Néanmoins, la liste établie n’est pas exhaustive, mais simplement indicative. Ce travail n’est qu’une digression dans le mouvement de la signifiance éthique, mouvement infini, qui précède diachroniquement toute tentative d’en rendre compte et qui interrompt le sens que l’auteur de ces lignes croît mettre dans les mots. Les différentes recherches constituant le présent travail peuvent dès lors être interprétées comme différentes modalités de ce Dédire du Dit qu’est la mise en évidence de l’exception du tiers exclu – notre seul accès au Dire. Dans cette perspective, le chapitre I cherche à dépasser la dichotomie signification vécue / signification thématisée, le chapitre II la dichotomie langue / parole, le chapitre III la distinction entre sens et non-sens. L’alternance du sens détermine le statut des trois premiers chapitres: thématiser l’avant de la signifiance éthique est impossible sans thématiser l’après de la signifiance ontologique, qui, elle, est toujours déjà interrompue par l’après de l’après de l’alternance du sens, et ainsi de suite
The paper here presented attempts to retrace the course of the ethical signifying. Although the main characteristic feature of this movement of signifying is the « for-the-other », we show that following the double phenomenological method called concretisation-and-emphasis, Levinas accomplishes this movement by means of other features: « unique sense », « starting from the self », « despite oneself », « the other in the same », « I am an other », « for nothing » and « by the other ». The chapter II brings a borderline feature « one-for-all-the others » which articulates ethics with justice. Eventhough, this list is not exhaustive, but simply indicative. This paper is not anything more than a digression in the movement of ethical signifying, an infinite movement, which precedes diachronically every attempt to give an account of it and interrupts the sense that the author believes putting in words. Then the investigations here presented can be interpreted as different modalities of the Un-saying (Dédire in french) of the Said which consists in putting in evidence the exception of the excluded third – our only acces to the Saying. In this perspective, chapter I tries to exceed the dichotomy lived significance / thematised significance, chapter II the dichotomy langue / parole, chapter III the distinction between sense and non-sense. The alternance of sense defines the status of the first three chapters: to thematise the « before » of the ethical signifying is impossible without thematising the « after » of the ontological signifying, which is always already interrupted by the « after the after » of the alternance of sense, and so on

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Godfroy, Alice. "Ecrire, danser : prendre corps et langue : étude pour une 'dansité' de l'écriture poétique". Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC012.

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Abstract (sommario):

Cette étude s’affronte à des poètes qui ne parlent plus spécifiquement de la danse. Elle parcourt les œuvres d’Henri Michaux, de Paul Celan, d’André du Bouchet et de Bernard Noël pour entendre sous le silence thématique de la danse la quête d’une forme de convergence plus élémentaire. D’un pli en deçà des mots qui s’opère à la genèse des gestes expressifs et convie danseurs et poètes à une même expérience du corps interne, de ses sentis infra-motiles et de ses inchoations de mouvement. De là naît un nouvel horizon comparatiste qui rend possible une autre façon de lire la poésie. Car un poème certes ne danse pas, mais il est porté par une certaine dansité qui renvoie au mouvement corporel qui le sous-tend et qui mobilise la motricité du lecteur. Cette trajectoire de l’infra nous déporte aux racines de tout acte créateur et nous permet d’envisager une poétique des arts à partir de l’expérience chorégraphique. Une réévaluation esthétique qui s’ente sur le savoir-sentir du corps dansant et fonde le concept de dansité en lui construisant un abécédaire (ressources motrices communes aux actes de danser et d’écrire) et une grammaire (principaux rythmes qui ressourcent le mouvement)
This study meets poets who don’t properly write about dance. Immersing ourselves in the works of Henri Michaux, Paul Celan, André du Bouchet and Bernard Noël, we try to perceive beneath the thematic silence of dance, the quest for a more elementary form of convergence. This quest is also a confluence out of which expressive gestures are born, before words are formulated; soulful movements which invite dancers and poets to enjoy a common experience of the inner body, its infra-motile stirrings, its inchoate motion. This gives rise to a new comparatist horizon, paving the way for a different experience of reading poetry. For a poem indeed does not dance, but is supported by a certain « dansité » -dancity-, which alludes to the corporeal movement underlying the poem and which appeals to the reader's own motricity. Following this trajectory at the limbo and origin before movement happens, transports us to the root origin of every act of creation, and enables us to envision a poetics for the arts, one which would have the choreographic experience at its core

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Ribeiro, Tânia Cristina Costa. "NOS BASTIDORES DA DANÇA CONTEMPORÂNEA: Estudo sobre a corporeidade e formas de sociação". Universidade Federal do Maranhão, 2008. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/594.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:01:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TANIA CRISTINA COSTA RIBEIRO.pdf: 1074274 bytes, checksum: 3b89d5b1b1054e5008b6eadcf362f752 (MD5) Previous issue date: 2008-03-24
La danse comme une construction sociale et d'exprimer une culture symbolique. Conçu comme une langue universelle et les approches unit les individus, communiquant à travers le corps. Cela consiste en une vie de matérialité dans un contexte social particulier, avec lequel il interagit de façon dynamique. La recherche a pour objectif d'étudier le corps, l'élection de la danse contemporaine comme un espace de discussion. Comprendre la danse comme un ensemble de techniques spécifiques, nous supposons que les corps tournoyant apportent avec eux des attitudes et des comportements qui diffèrent de ceux qui ne la pratiquent pas. Face à la proposition de cette étude se propose de comprendre les formes de discipline corporelle développée par des pratiques spécifiques qui sont détenus par des règles intériorisées, en montrant comment la formation de l'habitus en tant qu'organe Hexis (Mauss: 2003), définie comme acquis. Sur le plan méthodologique, le débat repose sur la description de l'expérience sur le terrain de deux groupes de danse sélectionnés pour d'autres recherches, en utilisant des questionnaires, des entrevues et des documents écrits ont été faites par les images et l'observation directe. Il ya deux expériences qui ont permis de percevoir la danse comme un phénomène symbolique, formes individualisées d'expression et la manifestation des critères d'appartenance dans un contexte de relations complexes.
A dança como uma construção social e simbólica expressa uma cultura. Entendida como uma linguagem universal aproxima e une indivíduos, comunicando através do corpo. Este constituído por uma materialidade vive em determinado contexto social, com o qual interage de forma dinâmica. A pesquisa tem como objeto de estudo o corpo, elegendo a dança contemporânea como espaço de discussão. Compreendendo a dança como um conjunto de técnicas específicas, partimos do princípio que os corpos que dançam trazem consigo posturas e comportamentos que se diferenciam daqueles que não a praticam. Diante da proposição este estudo propõe compreender as formas de disciplinamentos corporais desenvolvidos por práticas específicas que se realizam através de regras interiorizadas, revelando como se constitui o habitus como uma hexis corporal (MAUSS:2003), entendidos como adquiridos. Metodologicamente, a reflexão é pautada na descrição da vivência de campo de dois grupos de dança selecionados para o aprofundamento da pesquisa, utilizando aplicação de questionários, entrevistas gravadas e foram realizados registros através de imagens e a observação direta. São duas experiências que possibilitaram perceber a dança como um fenômeno simbólico, singularizado em formas de expressão e manifestação de critérios de pertencimento, num contexto de relações complexas.

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Batézat, Batellier Pascale. "Analyse des pratiques effectives de l'enseignement apprentissage d'un instrument de musique à l'école : entre individuel et collectif". Thesis, Brest, 2017. http://www.theses.fr/2017BRES0085/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse a pour objet une étude qualitative de l’enseignement d’un instrument de musique en orchestre et en groupe restreint dans deux écoles primaires d’un Réseau d’Education Prioritaire en France et dans un conservatoire. La finalité est de comparer dans ces deux configurations, les moments de travail collectif et les moments de travail individuel entre professeur et élèves pour savoir s’ils s’opposent, se complètent et/ou convergent.Nos outils théoriques, en didactiques comparées, s’appuient sur la Théorie de l’Action Conjointe enDidactique principalement avec les notions de jeux d’apprentissage, la double dialectique contrat/milieu etréticence/expression et la dévolution. Nous convoquons également les concepts sociologiques suivants : concept de configuration, habitus social, habitus didactique. Notre méthodologie s’appuie sur les transcriptions et photogrammes tirés des séances de cours filmées pendant trois ans.Des premiers résultats montrent que les élèves ne jouent en tutti autour de cinquante pourcent du temps du cours en orchestre. Ce qui influence la pratique d’enseignement et le contenu enseigné, de même que le rapport des élèves aux savoirs et le rapport au corps. Ce qui se retrouve aussi bien dans le jeu instrumental des élèves que dans la signification qu’ils donnent aux gestes et aux mimes du professeur. Les compétences décrites lors des analyses didactiques montrent que les enseignements en collectif, en groupe restreint et en individuel sont complémentaires (pour le jeu d’ensemble : la compréhension gestuelles des chefs d’orchestre,L’écoute collective, la synchronisation et pour les cours d’instrument : le jeu technique et musical) convergent (écoute de la justesse, le travail sur les sensations) et sont indissociables. Grâce à une étude détaillée de l’activité musicale, la thèse a montré comment les élèves tirent profit d’un enseignement individuel et collectif dans les relations qu’ils construisent entre les deux
This thesis aims at a qualitative study of the teaching of an orchestral musical instrument and of a small group at two primary schools and one conservatory. The aim is to compare these configurations with that of individual teaching in order to know if they are opposed, complementary, and convergency.Our theoretical is on the Joint Action Theory in Didactics. We take support on the notions of learning games, the double dialectic contract/milieu and reluctance/expression, devolution. We also convene the following sociological concepts: concept of configuration, social habitus, didactic habitus. Our Methodology is based on the transcripts and photograms taken from the lecture sessions filmed during the three years of observation.Initial results show that students do not play in tuttis fifty percent of the time in the orchestra class. This teaching configuration of course influences the teaching practice and the content taught, as well as influencing the students’ relationship to knowledge through the choice of modes of privileged knowledge transmission. The relationship to the body, both in the students’ instrumental play and in the meaning they give to the teacher's gestures and mimics, is complex. The skills acquired by the pupils and described in the didactic analyses show that collective, restricted and individual teachings are complementary on certain points (collective playing, gestural understanding of conductors, collective listening, synchronization and/for instrumental courses, technical and musical play). They are convergent on other points (e.g. listening to the corrections, working on the sensations). They are complementary and inseparable

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Métais, Fabrice. "Toucher l'autre par le monde, approche phénoménologique, éthique et érotique de la technologie". Thesis, Compiègne, 2013. http://www.theses.fr/2013COMP2081/document.

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Abstract (sommario):

Le rapport à l'autre a lieu dans la concrétude de l'éthique et de l'érotique ; par ailleurs, il se réalise à travers des dispositifs techniques. Nous voudrons ici confronter la phénoménologie/éthique lévinassienne à une pensée de la technique comme constitutive et constituante. En particulier, nous chercherons à faire entrer en dialogue les descriptions de la révélation du visage, d'une part, et, d'autre part, une description fonctionnelle de la corporéité allant jusqu'à prendre en considération son déploiement dans l'outil saisi. L'augmentation technique des corps éthiques sera décrite comme l'affirmation d'un écart entre l'appel et les possibilités de la réponse, écart dans la responsabilité même. Finalement, c'est dans une lecture croisée de Lévinas avec l'analytique existentiale heideggerienne, que nous dégagerons une description de la subjectivité comme la réalisation du pour-l'autre par un être-au-monde
The relation to the Other takes place in the concreteness of ethics and erotic relations ; in addition, this relation is quite generally mediated through technological devices. Here, we will confront the phenomenology and ethics of Levinas with a vision of technology as anthropologically constitutive and constituting. In particular, we will seek to set up a dialogue between the revelation of the face, on the one hand, and on the other hand a functional description of embodiment that takes into account its technological augmentation through the use of tools. The technological augmentation of ethical bodies will be described as involving an irreducible gap between the appeal from the other and the possibility of responding, a gap within the very domain of responsibility itself. Finally, by means of a comparative reading of Levinas with the existential analytics of Heidegger, we will arrive at a description of subjectivity as consisting in the accomplishment by a being-in-the-world of existing for-the-other

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Piccione, Caterina. "Être un autre : l'idée de personnage dans l’oeuvre de Luigi Pirandello, de Carmelo Bene et du Teatro delle Albe". Thesis, Tours, 2019. http://www.theses.fr/2019TOUR2001.

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Abstract (sommario):

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois
The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires
La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti

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Hattori, Yukihiro. "La duplicité de l’apparaître : recherches sur la phénoménologie matérielle de M. Henry". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100101.

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Abstract (sommario):

La duplicité de l’apparaître consiste à distinguer tout ce qui apparaît conformément à son mode d’apparaître : immanence et transcendance. Notre travail a pour objectif d’élucider par l’analyse des lectures henryennes de l’histoire de la philosophie une présupposition fondamentale qui conditionne cette doctrine de la duplicité de l’apparaître, présupposition qui joue un rôle fondamental dans la phénoménologie de Michel Henry. Notre problématique consiste donc à nous demander comment comprendre l’essence d’une telle duplicité qui ne peut que rendre difficile à penser ce qu’il y a de commun entre la transcendance, comme déploiement de l’horizon phénoménologique, et l’immanence, comme épreuve immédiate de soi dans l’affectivité. Afin de donner une réponse à cette question fondamentale, nous avons centré notre étude sur les deux ouvrages majeurs de M. Henry : Philosophie et Phénoménologie du corps et L’essence de la manifestation. Conformément à nos analyses qui suivent les lectures henryennes de Maine de Biran, Kant, Fichte, et Heidegger, nous nous sommes demandé si une distinction kantienne entre la logique formelle et la logique transcendantale ne fonctionnait pas comme une présupposition qui, d’une part détermine la duplicité de l’apparaître et, d’autre part entraîne une purification radicale de l’immanence en dehors de la transcendance, au point d’anéantir la possibilité qu’elles auraient de se rapporter l’une à l’autre. Une telle analyse nous a conduit à saisir l’enjeu de l’attachement exclusif de la doctrine henryenne de l’immanence au principe des jugements analytiques ; attachement qui conférera un caractère paradoxal à la duplicité de l’apparaître
The duplicity of appearing phenomenologically classifies appearances according to their modes of appearance: immanence and transcendence. By analyzing Michel Henry’s analysis of the history of philosophy, this study examines the fundamental presupposition that conditions this doctrine of duplicity of appearing and plays an important role in Henry’s material philosophy. The following question arises: how can we understand the essence of duplicity, which makes it difficult to comprehend the relationship between transcendence and immanence? To answer this question, we focus on Henry’s two major works: Philosophy and Phenomenology of Body and The Essence of Manifestation. By analyzing Henry’s interpretation of the works of Maine de Biran, Kant, Fichte, and Heidegger, we inquire whether the Kantian distinction between formal and transcendental logic serves as the condition that determines the duplicity of appearing and leads to the distinction of immanence from transcendence to eliminate the possibility of a relationship between them. This analysis leads to an understanding of a fundamental issue regarding the exclusive commitment of immanence to the principle of analytic judgments, with the commitment lending a paradoxical character to the duplicity of appearing

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Bourdeau, Marion. "Espaces et interstices dans l'oeuvre fictionnelle de Colum McCann : éthique et esthétique de l'équilibre". Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMC033.

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Abstract (sommario):

Utilisant un cadre théorique hybride, mêlant travaux de géographie, notamment culturelle, et approche littéraire et stylistique, ce travail de thèse interroge les diverses spatialités mccanniennes et leur écriture, mais aussi les implications éthiques et esthétiques de cette articulation. Il étudie la manière dont la représentation de ces spatialités pousse l’écriture à chercher son équilibre, alors qu’elle s’inscrit dans des espaces diégétiques et narratifs caractérisés par l’entre-deux et l’hybridité. Ces deux notions sont placées au cœur d’un corpus mu par un élan irréductible et kaléidoscopique, définissable comme une quête d’équilibre et dont éthique et esthétique constituent les facettes les plus essentielles.Sont donc observées les formes et modalités des spatialités mccanniennes, la relation que les personnages entretiennent avec elles, ainsi que leur inscription dans un contexte contemporain. L’écriture de l’entre-deux et de l’hybridité, sources potentielles d’équilibre comme de déséquilibre, est également analysée. On voit enfin comment ces états intermédiaires sont propices à un élan impliquant la création de lignes dynamiques constituant un mouvement vers l’Autre. Cet élan interroge bien souvent la relation avec l’Art et avec l’Autre, ainsi que l’équilibre parfois problématique entre esthétique et éthique. Les possibles contradictions entre ces deux derniers pôles sont examinées, de même que le potentiel créatif, voire démocratique des échanges permis par leur dialogue
This thesis uses a hybrid theoretical approach mixing cultural geography as well as literature and stylistics in order to study the various spatialities that can be found in Colum McCann’s fictional work. It focuses on the writing of space, place and landscape, as well as on its ethical and aesthetical aspects. It analyses the way representing these spatialities forces the texts to try and find some sense of balance while the realities they describe and the world they were written in are characterised by in-betweenness and hybridity. These notions are at the core of this corpus, which is defined by an impetus that is both irrepressible and kaleidoscopic and that can be defined as a quest for balance in which ethics and aesthetics play a most essential role.The forms those spatialities can take, the bond the characters have created or create with them as well as the way they are inscribed in the contemporary world are analysed. This study also examines the writing of in-betweenness and hybridity, which can be factors of both balance and imbalance. This intermediarity encourages the development of an impulse which means creating dynamic trajectories towards the Other. This impetus interrogates relationships to Art and Otherness, as well as the (im)balance between aesthetics and ethics. It is therefore particularly relevant to scrutinize the latent contradictions between these two poles but also the creative, sometimes even democratic potential of their interactions

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Fang, Xiaoling. "Enseigner la créativité ? : introduction à une approche mésologique de la formation des paysagistes". Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0074.

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Abstract (sommario):

Qu'est-ce qu'est la créativité d'un paysagiste? Est-il possible de l'enseigner ? Dans le cadre de l'apprentissage de cette profession, l'enseignement de l'atelier du projet occupe une place centrale. Le « faire » que l'on interroge est étroitement lié à la question de la création et de la concrétisation de l'idée, tout au long du processus de conception. Cependant, on néglige en général le fait que l'itinéraire suivi par l'homme au cours de sa vie influence nécessairement sa vision et sa manière d'agir. Autrement dit : le vécu du concepteur, en dehors du contexte du projet, agit sur sa capacité de projectation et constitue une phase préréflexive en amont de l'acte créateur. Dans notre étude, nous nous proposons d'ajouter un maillon d'enseignement corporel au sein de l'apprentissage du savoir et de la pratique. L'idée est d'élargir l'enseignement du projet au vécu du concepteur, en s'appuyant sur le principe que l'accumulation des expériences corporelles joue un rôle générateur et formateur de la capacité créatrice. Notre réflexion nous amène à considérer la créativité du concepteur paysagiste comme la capacité de « tisser avec » la réalité sensible, en visant la position médiane (mésologique) du sujet (concepteur) entre le monde extérieur et intérieur, naturel et artificiel, théorique et pratique. Cette définition rejoint celle du savoir de l'agir que nous proposons également et qui constitue la base d'un savoir spécialisé du projet du paysage, voire de l'architecture. La créativité se pose comme une approche mésologique, on peut dès lors tenter de l'enseigner
What is the creativity of a landscape architect ? Is it possible to teach ? In the landscape professional teaching, the project workshop holds the central place. The "Doing" that we question is closely related to how to create and realize the idea through the design process. However, we usually neglect that the lived experiences of a man necessarily affect his vision and his way of acting. In other words, the lived experiences of the designer outside the project's context influence his ability to projectation and establish a pre-reflexive stage upstream of the creative act. In our study, we propose to add a "body" teaching to the knowledge and the practice learning. The idea is to expand the project teaching to the lived life of designer, based on the principle that the accumulation of body experiences plays a creative ability generator and trainer role. Our reflection leads us to consider the creativity of landscape architect as the ability to "weave with" sensible reality, aiming at the middle position (mesological) of the subject (designer) between the outer and the inner, natural and artificial, theoretical and practical worlds. This definition is similar to the knowledge of the act ("savoir de I'agir"), a term we propose in this thesis, referring to the basis of specialized knowledge, not only to the landscape project, but also the architecture project. We finally can try teaching the creativity by considering it in a mesological approach

Tesi sul tema "Corporéités"

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