Letteratura scientifica selezionata sul tema "Cinéma et propagande – Espagne"
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Articoli di riviste sul tema "Cinéma et propagande – Espagne":
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Nazario, Luiz. "Os imaginários da Guerra Civil Espanhola". Aletria: Revista de Estudos de Literatura 19, n. 2 (30 giugno 2009): 67–87. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.19.2.67-87.
Abstract (sommario):
Resumo: Neste breve panorama do cinema produzido na Espanha durante a guerra civil e das representações do conflito na cinematografia mundial, o autor ressalta as imprecisões dos cronistas da guerra, abertamente engajados num dos lados em luta; a propaganda que vicejou, mesclando fatos e mitos, nos filmes realizados pelos rebeldes e pelos republicanos; os exageros alimentados pelas mídias, assim como as reduções operadas pelos revisionistas. Os paradoxos da realidade local que conduziram a Espanha à guerra alimentaram o surrealismo, geraram enigmas até hoje não decifrados pelos historiadores e criaram imaginários impregnados de alusões, metáforas e simbolismos que desafiam a objetividade.Palavras-chave: cinema; Guerra Civil Espanhola; franquismo.Résumé: De ce bref panorama du cinéma produit en Espagne pendant la Guerre Civile et des répresentations du conflit dans la cinématographie mondiale, l’auteur en fait ressortir les imprecisions des reporters de la guerre, ouvertement engagés à l’un des côtés en lutte; la propagande qui fleurit, en mélant des faits aux mythes, dans les films tournés par les rebelles et par les républicains; les exagerations alimentés par les médias ainsi que les rédutions operées par les révisionistes; et les paradoxes de la realité locale qui ont conduit l’Espagne à la guerre, alimenté le surrealisme, engendré des enigmes jusq’aujourd’hui pas decifrés par les historiens et créé des imaginaires impregnés d’alusions, métaphores et symbolismes qui défient l’objectivité.Mots-clés: cinéma; Guerre Civile Espagnole; franquisme.
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Laborderie, Pascal. "Âmes d’enfants, un « film-parabole » représentatif de la propagande solidariste en France dans l’entre-deux-guerres". Hors dossier 22, n. 1 (15 settembre 2011): 151–73. http://dx.doi.org/10.7202/1005808ar.
Abstract (sommario):
Âmes d’enfants (Jean Benoit-Lévy et Marie Epstein, France, 1928) est un film engagé traitant des conditions de vie des ouvriers et prônant une plus grande intervention de l’État en matière de logement social, notamment par la construction de cités-jardins. D’un point de vue générique, le film s’inscrit dans la lignée des fables moralisatrices empreintes de réalisme social du cinéma des premiers temps. Il s’en écarte néanmoins par son discours social complexe, qui s’appuie sur un mode de lecture comparable à celui d’une parabole. Conciliant les ambitions du monde de l’éducation populaire et les goûts récréatifs du public, il aménage un espace d’échange entre les classes intermédiaires et le monde ouvrier. Cette tentative d’harmonisation des modes d’appréhension culturelle de divers publics trouve son pendant thématique dans l’engagement pour un modèle de société fondé sur la concorde sociale, qui s’inspire de la philosophie solidariste de Léon Bourgeois et qui fut promu par les gauches radicale et socialiste durant le Cartel des gauches.
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Liogier, Hélène. "Censure et propagande cinématographique en Espagne (1939-1945)". Revue d’histoire moderne et contemporaine 44, n. 3 (1997): 436–56. http://dx.doi.org/10.3406/rhmc.1997.1876.
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Liogier, Hélène. "Cendure et propagande cinématograpgique en Espagne, 1939-1945". Revue d’histoire moderne & contemporaine 44-3, n. 3 (1 giugno 1997): 436–56. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.g1997.44n3.0436.
5
Lacasse, Germain. "William Maxwell Aitken, père tout-puissant du cinéma canadien". Cinémas 10, n. 1 (26 ottobre 2007): 13–35. http://dx.doi.org/10.7202/024801ar.
Abstract (sommario):
RÉSUMÉ Le cinéma documentaire canadien, principalement produit par l'Office national du film du Canada (ONF), est un cinéma de propagande valorisant le modèle britannique du capitalisme. Ce cinéma a été pensé et organisé pendant la Première Guerre mondiale par William Maxwell Aitken, Lord Beaverbrook, qui décupla la production de films pour stimuler le patriotisme canadien.
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Acosta López, Alejandro. "Quichottes ou pauvres diables ? Le cas des Espagnols dans la légion étrangère pendant la Grande guerre". Guerres mondiales et conflits contemporains N° 291, n. 3 (30 giugno 2023): 23–41. http://dx.doi.org/10.3917/gmcc.291.0023.
Abstract (sommario):
Pendant la Grande Guerre, la propagande pro-alliée en Espagne exalta les volontaires espagnols de la Légion étrangère. De plus, les spéculations entretenaient un nombre exorbitant de volontaires, notamment catalans. Dans un cadre de propagande et de mobilisation culturelle, seule la construction d’un mythe comptait. Le présent travail propose une étude, basée sur des sources inédites des archives de la Légion étrangère à Aubagne, pour aider à démêler le mythe de la réalité et à comprendre combien il y avait de volontaires espagnols engagés dans la Grande Guerre, qui ils étaient et pourquoi ils se sont réellement battus.
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Murray Levine, Alison J. "Cinéma, propagande agricole et populations rurales en France (1919-1939)". Vingtième Siècle. Revue d'histoire 83, n. 1 (2004): 21–38. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.2004.4709.
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Levine, Alison. "Cinéma, propagande agricole et populations rurales en France (1919-1939)". Vingtième Siècle. Revue d'histoire 83, n. 3 (2004): 21. http://dx.doi.org/10.3917/ving.083.0021.
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Demoulin, Claire. "« Cinéma, masses et propagande : autour de Kracauer et Benjamin », Germanica, no 66". 1895, n. 93 (1 maggio 2021): 270–73. http://dx.doi.org/10.4000/1895.8530.
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Figuerola, Carme. "Témoignage, propagande et espace littéraire. L'exemple d'Espagne, Espagne ! de Jean-Richard Bloch". Le Temps des médias 14, n. 1 (2010): 73. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.014.0073.
Tesi sul tema "Cinéma et propagande – Espagne":
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Berthier, Nancy. "Cinéma et propagande en Espagne sous Franco : étude de trois cas : "Raza", "Franco ese hombre" et "El último caido", de José Luis Sáenz de Heredia". Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040280.
Abstract (sommario):
Le présent doctorat s'attache à considérer la question du cinéma de propagande en Espagne sous Franco à partir de l'analyse de trois cas précis: Raza (1941), Franco ese hombre (1964) et El último caido (1975 inachevé-), longs métrages du cinéaste José Luis Sáenz de Heredia, habituellement considéré comme le "réalisateur du régime". Ces trois films sont envisagés à la fois dans leur histoire propre, qui en fait des produits uniques, et en même temps dans une perspective plus générale qui dépasse l'histoire particulière pour retrouver le cours d'une autre histoire, celle du cinéma sous le franquisme et au-delà, du franquisme lui-mêmeThis doctor's degree wants to consider the question of propaganda cinema in Spain under Franco with the studies of three peculiar examples: Raza (1941), Franco ese hombre (1964) and El último caido (1975 -unfinished-), films realized by José Luis Sáenz de Heredia, generally considered as the "movie director of the government". Those three films are to be viewed with their own stories that make them unique but at the same time, we will look at them in a wider perspective that exceeds the particular history in order to find the history of the cinema under Franco and further the history of franquism itself
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Bernaldo, Lopez Cristina. "Regards documentaires sur la folie dans le cinéma espagnol, du franquisme à la Transition démocratique". Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080111.
Abstract (sommario):
Le présent travail a pour but l´élaboration d´une étude intersectionnelle entre la psychiatrie et le cinéma documentaire depuis la dictature franquiste jusqu’à la transition démocratique. En ce qui concerne la psychiatrie, la fin de la Guerre Civile espagnole suppose un abandon des politiques psychiatriques menées au cours de la période précédente et le début des principes fondés sur le contrôle des chaires universitaires et des publications, en laissant de côté les politiques de soins dans les hôpitaux psychiatriques. La préoccupation sociale pour la situation des malades mentaux n´a commencé à se faire sentir en Espagne que depuis le début des années 1970 quand la nouvelle génération de psychiatres s’est lancée dans contestations avec l'ambition de changer l'institution, au niveau théorique et au niveau des soins. Le cinéma documentaire, de son côté, a été accaparé pendant la dictature presque en exclusivité par le NO-DO, acronyme de Noticiarios y Documentales, entité en charge de la production de propagande audiovisuelle du régime. À la mort de Franco, le cinéma documentaire a été un tremplin pour faire sortir des aspects de la société jusqu´à lors interdits ou restés dans l´ombre, comme ce fut le cas pour la folie. À travers l´étude des deux concepts, notre travail a pour ambition d’ identifier le message spécifique de la psychiatrie franquiste et voir la manière dont il a été transmis au travers des bulletins d´actualités et des documentaires produits par l’entité NO-DO pour ensuite nous interroger sur l’intérêt porté par le cinéma documentaire de la Transition sur les problèmes de la psychiatrie, et dans quelle mesure il remettait en cause l’ordre scientifique et thérapeutique de la période précédente. Déjà établi comme un agent important dans la construction de l'Histoire, nous considérons que l'étude du cinéma documentaire est un outil essentiel pour aider à mettre en lumière des aspects qui n'avaient pas encore été rendu visibles, dans ce contexte, ceux liés à la maladie mentaleThe aim of this work is to present an intersectional study between psychiatry and documentary film during the Francoist dictatorship and the democratic transition. The end of the Spanish Civil War marks the abandonment of the psychiatric policies applied during the previous historical period and the beginning of new principles based on controlling university chairs and publications and dissolving the treatment policies previously carried out by psychiatric hospitals. Social awareness of mental health issues only arose in Spain at the beginning of the 1970s when a new generation of psychiatrists engaged in a series of public protests in the hope of changing the institution of psychiatry includingits theoretical foundations as well as its practical applications. Meanwhile, during the dictatorship, documentary films were almost exclusively controlled by the NO-DO, the Noticiarios y Documentales, an entity responsible for producing audiovisual propaganda for the regime. Upon Franco’s death, documentary films became the springboard for uncovering certain veiled aspects of Spanishsociety, such as insanity, that, until then, had been forbidden or hidden from the public. Through the study of these two concepts, our work hopes to identify the specific message of Francoist psychiatry and understand how it was portrayed via nonfictional communication channels more concretely in documentary films produced by NO-DO during the dictatorship , before we examine the interest given to psychiatric matters by documentary cinema during the Spanish democratic transition and to what extent it challenged the scientific and therapeutic order established during the previous period. Widely-established as an important instrument in the shaping of history , we consider studying documentary film a fundamental tool in shining a light on different unknown aspects of history, and in this case, those related to mental illness
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Fourrel, de Frettes Cécile. "L'évolution du rapport à l'image de Vicente Blasco Ibáñez (1908-1928)". Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20081.
Abstract (sommario):
En 1916, l’écrivain espagnol d’origine valencienne, V. Blasco Ibáñez (1867-1928), se lança dans le cinéma et adapta Sangre y arena (Arènes sanglantes), roman paru en 1908, peu avant son départ pour l’Amérique Latine où il cessa son activité romanesque jusqu’en 1913. Cette période considérée par la critique littéraire comme une panne d’inspiration constitua une ouverture à de nouvelles voies artistiques où l’image était centrale. Puis, durant la Grande Guerre, l’écrivain conçut de nombreux projets filmiques ; ils coïncidèrent, sur le plan de l’écriture, à l’élaboration du « roman cinématographique ». Enfin, les dernières années de sa vie furent consacrées à la rédaction d’histoires pour le cinéma hollywoodien (scénarios, romans, récits).Les études filmiques se sont récemment penchées sur l’apport blasquien à l’histoire du cinéma espagnol mais la critique littéraire ne s’est guère intéressée à l’évolution esthétique supposée par l’orientation du romancier vers le grand écran. De plus, si les adaptations hollywoodiennes de ses récits sont bien connues, le rapport de l’écrivain au cinéma de la Grande Guerre est ignoré alors que cette période est cruciale pour comprendre l’évolution de l’écriture blasquienne ; de même, sa relation à la chaîne de production hollywoodienne mérite d’être éclaircie, à la lumière de documents inédits.Cette thèse – fondée sur l’analyse d’éléments textuels et iconographiques exhumés de fonds français, espagnols et américains – se propose d’élucider dans quelle mesure l’avènement du nouveau média cinématographique put déterminer V. Blasco Ibáñez à repenser sa pratique du genre romanesque et la diffusion de ses histoiresIn 1916, the Valencia-born Spanish writer V. Blasco Ibáñez (1867-1928) started a career in cinema and shot Sangre y arena (Blood and Sand), a film adapted from his 1908 novel. Shortly after, the author left for Latin America where he stopped writing novels until 1913. This hiatus, considered by literary critics to be the result of a lack of inspiration, brought about an opening to new artistic ventures in which the image held center stage. Then, during World War I, the writer designed a quantity of film projects; in terms of writing, these coincided with the elaboration of the "cinematographic novel". Finally, the last years of his life were devoted to writing for Hollywood (scenarios, novels, stories). Film studies have recently looked into the Blasquian contribution to the history of Spanish cinematography, but literary critics have scarcely taken an interest in the aesthetic evolution entailed by the novelist's orientation towards the big screen. Moreover, if the Hollywood adaptations of his stories are well-known, the relation of the writer to the cinematography of the WWI era is overlooked despite the fact that it is crucial to the understanding of the evolution of Blasco Ibáñez's writing. In the same way, his relation to the production line in Hollywood should be clarified in the light of unpublished documents. This thesis, based on the analysis of textual and iconographic elements found in French, Spanish and American collections, proposes to throw light on the way in which the advent of the new cinematographic medium may have motivated V. Blasco Ibáñez to rethink his novel writing practice and the distribution of his narratives
En 1916, el escritor español de origen valenciano, V. Blasco Ibáñez (1867-1928), se lanzó al cine y adaptó Sangre y arena, novela publicada en 1908, poco antes de su salida a América Latina donde interrumpió su actividad novelística hasta 1913. Este período interpretado por la crítica literaria como una carencia de inspiración resultó ser una apertura a nuevas vías artísticas en que la imagen ocupaba un lugar central. Luego, durante la Gran Guerra, el escritor concibió numerosos proyectos fílmicos que coincidieron, al nivel de la escritura, con la elaboración de la “novela cinematográfica”. Por fin, se dedicó, en los últimos años de su existencia, a la redacción de historias para el cine hollywoodiense (guiones, novelas, relatos).Los estudios fílmicos se interesaron recientemente por la aportación blasquiana a la historia del cine español; en cambio, la crítica literaria no se preocupó demasiado de la evolución estética que suponía tal orientación del novelista hacia la pantalla. Además, se sabe mucho de las adaptaciones hollywoodienses de sus relatos, pero muy poco de la relación del escritor con el cine de la Gran Guerra ; ahora bien, el conocimiento de este período es crucial para entender la evolución de la escritura blasquiana; lo mismo, hace falta profundizar su vinculación con la cadena de producción hollywoodiense, a la luz de documentos inéditos.Esta tesis – fundada en el análisis de elementos textuales e iconográficos sacados de fondos francés, español y americano – pretende dilucidar en qué medida la llegada del nuevo medio cinematográfico pudo llevar a V. Blasco Ibáñez a reconsiderar su forma de escribir novelas y de difundir historias
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Jaime, Antoine. "Littérature et cinéma en Espagne (1975-1995)". Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20061.
Abstract (sommario):
Recadrées dans leur dimension économique, commerciale et industrielle, les relations esthétiques entre littérature et cinéma sont analysées du point de vue du créateur : comment est rendue à l'écran l'expression littéraire, depuis les figures rhétoriques jusqu'aux sensations affectives et les idées. Exemples tirés de la production espagnole. Une méthode d'analyse des œuvres, applicable aux deux arts, ainsi qu'une typologie des recréations (films nés de textes préexistants) sont proposées. L'historique des recréations en Espagne entre 1975 et 1995, associé à l'analyse d'œuvres significatives, montre l'influence de la littérature sur le cinéma, dans l'évolution de ce dernier vers des techniques d'écriture plus fines. Filmographie des recréations espagnoles (cinéma et télévision) pour chacune des vingt années. Bibliographie. Index des œuvres, des auteurs et realisateursThe aesthetic relations beetween literature and cinema are set into their economical, industrial and commercial dimensions; they are analysed from the creator's point of view: how the literary expression is conveyed on the screen, from rhetorical figures up to emotional feelings and ideas. Examples taken from the Spanish production. A method to analyse works, applicable to both arts, and a typology of recreations (films from pre-existing texts) are proposed. The review of the recreations in Spain between 1975 and 1995, combined with the analysis of signficant works shows the influence of literature on the cinema in the evolution of the latter towards subtle writing technics. Filmography of the Spanish recreations (cinema and television) for each of the twenty years. Bibliography. Index of works, authors and film-directors
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Pu, Hong. "l’idéologie, la propagande et le cinéma chinois d’animation entre les années 20-70". Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30007.
Abstract (sommario):
Les travaux de thèse développe la longue histoire du cinéma chinois d'animation sur la période allant de 1920 à 1977, du début du 20e siècle jusqu'à la fin de la grande révolution culturelle prolétarienne. Le sujet de la thèse est : l’idéologie, la propagande et le cinéma chinois d’animation entre les années 20-70. La problématique s'oriente vers le cinéma chinois d'animation qui s'intègre dans la propagande, l'idéologie ainsi que la politique du pouvoir dans différentes époques, selon une évolution esthétique et artistique. Depuis les premières générations de cinéastes qui imprègnent la plus haute direction politique dans leurs créations cinématographiques. J'ai donc travaillé sur les différents chef d'oeuvres de chaque genre du cinéma chinois d'animation ainsi que sur les travaux de leurs créateurs.Les travaux de recherche ont été rédigés en trois chapitres selon une démarcation de l'histoire de la Chine, qui correspond aux moments historiques importants et aux situations sociales d'enjeux en Chine : la création embryonnaire du cinéma chinois d'animation entre les années 20 et 40 avec l'objectif de décrire le processus amenant la naissance de cinéma chinois d'animation ainsi que les premières fonctions qui en ont été faites, comme arme de propagande ainsi que servir l'idéologie du parti communiste impliqué dans l'animation chinoise pendant la guerre mondiale et la guerre civil. Durant cette période, il y eut plusieurs couts-métrages en noire et blanc qui furent réalisé et produits, y compris le premier long métrage noir et blanc La princesse à l'éventail de Fer en 1941.Après la seconde guerre mondiale, Le cinéma chinois d'animation a été soumis à la seule idéologie omniprésence en Chine - le maoïsme - durant les années 50 60 et 70. Il atteignit son apogée en accompagnement d'une forte création esthétique et artisanale d'une génération de cinéaste toujours irremplaçable aujourd'hui. Il y eut de nouveaux genres du cinéma chinois d'animation qui parurent : comme la première animation en couleur, le papier découpé, le lavis animé, le premier long métrage en couleur - le roi singe. Toutes les animations sont produites par le studio d'art de ShangHai. Malgré que Le Studio d'art de Shanghai devint alors l'usine de production des Gardes Rouges et que le cinéma d'animation chinois fut forcé d'arrêter en raison de la tempête sociale de la Grande Révolution Culturelle Prolétarienne.Les travaux de thèse se conclut sur la fin de la grande révolution culturelle, et du décès du président Mao, avec pour thème des sujets comme : la rééducation des intellectuelles, la bande des quatre, la propagande, l'idolâtrie et les images paradoxales avec dizaines de animations révolutionnaire reflétant la situation sociale de la Chine.J'ai achevé la dernière partie de la thèse avec les difficultés de travail, le mariage le congé maternité et les travauxThe thesis work develops the long history of Chinese animated cinema over the period from 1920 to 1977, from the beginning of the 20th century until the end of the great proletarian cultural revolution. The subject of the thesis is: ideology, propaganda and animated Chinese cinema between the years 20-70. The problem is oriented towards the Chinese animated cinema which is integrated in the propaganda, the ideology as well as the politics of the power in different times, according to an aesthetic and artistic evolution. Since the first generations of filmmakers who permeate the highest political direction in their cinematographic creations. So I worked on the different masterpieces of each genre of Chinese animation and the work of their creators.The research was written in three parts according to a demarcation of the history of China, which corresponds to the important historical moments and societal stakes in China. : the embryonic creation of Chinese animated cinema between the 20s and the 40s with the aim of describing the process leading to the birth of animated Chinese cinema and the first functions that have been made, as a propaganda weapon as well as serve the ideology of the Communist Party involved in Chinese animation during World War and Civil War. During this period, there were several black-and-white feature films made and produced, including the first feature film, Black and White, The Iron Princess in 1941.After the second world war, the Chinese animated cinema was subjected to the only ideology omnipresence in China - Maoism - during the 50s and 70s. It reached its apogee in accompaniment of a strong aesthetic and artisanal creation of a generation of filmmakers still irreplaceable today. There were new genres of animated Chinese cinema that appeared: as the first color animation, the paper cut, the animated wash, the first full-length feature in color - the monkey king. All animations are produced by the SHANGHAI art studio. Although the Shanghai Art Studio then became the production factory of the Red Guards and the Chinese animation cinema was forced to stop because of the social storm of the Cultural Revolution.The thesis work concludes with the end of the great cultural revolution, and the death of President Mao, with topics such as: the rehabilitation of intellectuals, the gang of four, propaganda, idolatry and paradoxical images with dozens of revolutionary animations reflecting the social situation of China.I completed the last part of the thesis with the difficulties of work, marriage, maternity leave and work
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Colin, Christelle. "Identité et mémoire dans le cinéma actuel sur la Galice (1989-2006)". Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20086.
Abstract (sommario):
Cette thèse traite la question identitaire dans le cinéma (de fiction) fait en Galice depuis 1989. Pour dégager les formes et les expressions de l’identité dans l’imaginaire filmique, nous nous sommes centrée sur un axe récurrent dans ce cinéma encore très jeune : la mémoire et les images du passé. En partant du constat de cette thématique mémorielle et en nous appuyant sur le concept d’identité narrative proposé par Paul Ricoeur nous avons dégagé les différentes stratégies identitaires mises en place dans les textes filmiques. Dans une première partie, l’évocation d’une mémoire folklorique constituée par des éléments tels que le territoire, les traditions et la langue propose une lecture inspirée d’un macrotexte identitaire issue de la tradition galléguiste. Dans une deuxième partie, un rapport problématique au passé fondé sur les troubles de la mémoire l’oubli et l’amnésie caractérise un personnage galicien en crise qui rejette le premier modèle identitaire proposé par les films de la période précédente. Une troisième partie enfin met en évidence la formulation d’une identité idéale fondée sur la récupération de la mémoire des anciens héros de la république et du galléguisme ou de héros plus contemporains. La mémoire dans ces représentations filmiques révèle plus une identité problématique que la revendication d’une identité galicienne forteThis thesis treats the identity question in the cinema (of fiction) made in Galicia since 1989. To release the forms and the expressions of the identity in the imaginary filmic one, we were centered on a recurring axis in this cinema still very young: memory and images of the past. By supporting us on the concept of narrative identity proposed by Paul Ricoeur we highlighted the various identity strategies installation in the filmic texts. In a first part, the evocation of a folk memory consisted elements such as the territory, the traditions and the language proposes a reading inspired of a macrotext identity exit of the tradition galleguist. In a second part, a problematic relation with the past based on the disorders of the memory the lapse of memory and amnesia characterize a Galician character in crisis which rejects the first identity model suggested by films of the previous period. A third part finally highlights the formulation of an ideal identity founded on the recovery of the memory of the former heroes of the republic and the galleguism or more contemporary heroes. The memory in these filmic representations reveals more one problematic identity that the claim of a strong Galician identity
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Domínguez, Arribas Javier. "L'ennemi judéo-maçonnique dans la propagande franquiste (1936-1945)". Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0103.
Abstract (sommario):
Ce travail est consacré à la propagande antisémite et antimaçonnique du régime de Franco dans sa phase initiale (1936-1945). La première partie porte sur deux préalables nécessaires pour comprendre correctement la problématique abordée : d'une part, la tradition anti-judéo-maçonnique qui a inspiré plus tard la propagande franquiste, d'autre part, la position de Franco à l'égard des Juifs et des francs-maçons. La deuxième et la troisième parties prêtent respectivement attention à l'époque de la guerre civile espagnole et à celle de la Seconde Guerre mondiale. Dans chacune de ses deux parties, un chapitre est centré sur le rôle de la presse dans la transmission des idées anti-judéo-maçonniques ; un autre étudie la maison d'édition la plus importante de chaque période dans la diffusion de ces thèses. Enfin, dans la quatrième partie est appliqué un schéma interprétatif fondé sur l'interrogation suivante : à quoi servait la propagante franquiste sur les Juifs et les francs-maçons ?This thesis is devoted to anti-Semitic and anti-Masonic propaganda under the first period of the Franco regime (1936-1945). The first part studies two preliminary subjects that are essential in order to correctly understand the topic : on the one hand, the anti-Semitic and anti-Masonic tradition that later inspired Franco's propaganda and, on the other hand, Franco's attitude towards Jews and masons. The second and the third parts pay attention respectively to the period of the Spanish Civil War and to that of the Second World War. In each of these two parts, one chapter focuses on the role of the press in the transmission of anti-Semitic and anti-Masonic ideas : another chapter focuses on the most important publishing house of each period (as far as the dissemination of these ideas is concerned). The fourth and last part is the result of the application of an interpretative scheme based on the following question : what was the purpose of Franco's propaganda about Jews and masons ?che
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Chueca, Cuartero Miguel. ""propagande et légitimation du coup d'état du 18 juillet 1936" (le mythe du complot communiste)". Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100076.
Abstract (sommario):
L'objet de ce travail est d'etudier un des arguments qui servirent aux acteurs et porte-parole du mouvement lance le 18 juillet 1936 par une partie de l'armee espagnole contre le gouvernement en place. Les propagandistes du coup d'etat pretendirent alors que le soulevement devait etre concu comme une reponse par anticipation a un mouvement subversif prevu par les "rouges" qui devaient etre declenche aux alentours de la fin juillet ou au debut aout 36. Notre travail se situe dans la continuite de celui que mena l'historien americain h. R. Southworth dans son "mythe de la croisade de franco", que nous avons essaye de prolonger, voire de rectifier, quand cela etait necessaire. Nous nous sommes attache a donner la vision la plus complete du trajet de ce theme propagandistique, fonde pour l'essentiel sur quatre documents forges, repris ensuite par l'historiographie franquiste. Nous avond donne le schema d'apparition du theme des les premiers jours de la guerre civile, puis son incorporation dans les tentatives de legitimation menees par les ideologues du mouvement dit national, les ecclesiastiques au premier chef. En ce sens, nous avons voulu monter l'importance du theme dans le "chef d'oeuvre" de la propagande nationaliste, la "lettre collective de l'episcopat espagnol aux eveques du monde entier" (1er juillet 1937), et les sources dont l'auteur du document s'est inspire. Parmi les publicistes qui ont le plus fait, hors d'espagne, pour la divulgation des faux du "complot communiste", nous avons mis en relief le role joue par le senateur francais et membre de l'institut, jacques bardoux, qui a ete l'ideologue par excellence de cette imaginaire "conspiration rouge". Nous avons releve ensuite la longue persistance du theme dans l'histoire officielle du regime franquiste, qui n'y renonca qu'en 1967, contrainte et forcee, apres la demonstration presentee par h. R. Southworth. Dans notre dernier chapitre, nous avons remis les faux documents de 1936 dans le contexte de l'epoque de l'espagne de la seconde republique, en exhibant d'autres exemples de faux utilises dans le combat politique a des fins d'intoxication psychologique. Finalement, l'etude detaillee des quatre faux de 1936 nous a permis de faire le depart entre ceux qui servirent avant et apres le 18 juillet et l'un d'entre eux, dont nous avons montre que, contrairement a ce qu'on en a dit, il fut forge apres en vu
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Oms, Marcel. "La guerre d'Espagne vue par le cinéma : mythes et réalités". Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30006.
Abstract (sommario):
La guerre d'espagne de par sa situation dans le siecle s' est trouvee a la confluence de plusieurs discours que la deuxieme guerre mondiale devait eclairer ulterieurement de lumieres nouvelles. Des les premiers jours du conflit l'opinion internationale en a suivi l'evolution et un important materiau filmique a vu le jour dans des conditions de creation souvent inedites. Diverses mythologies de la guerre d'espagne se sont immediatement constituees, empruntant a d'autres mythologies des references plus ou moins explicites ou la tradition culturelle espagnole a joue un role plus decisif qu'il n'y parut de prime abord. Par la suite, -de 1936 a 1986-, la vision de la guerre d'espagne s'est progressivement transformee. Son souvenir a ete vecu differemment par des generations successives de cineastes, travaillant dans des systemes de production varies. Ainsi le produit filmique est-il devenu, a son tour, constitutif de memoires individuelles ou collectives, dans la mesure ou le cinema etablit avec l' imaginaire du spectateur une relation specifique. A partir d'un corpus de plus de quatre cents films, cette these dresse l' inventaire des multiples processus qui interviennent dans l'elaboration d'un discours cinematographique parvenant parfois a substituer a l'evenement historique une certaine memoire de celui-ci. On aborde ici la problematique "histoire et histoire du cinema" autour d' un evenement precis et delimite dont les representations propres au cinemaactualites, reportages, documentaires, fictions et films de montage-interpellent autant l'historien des societes que l'historien du cinema.
10
Kronfol, Ramla. "Représentations et quête identitaires dans le cinéma palestinien de 1967 à nos jours". Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100001.
Abstract (sommario):
La thèse se propose de relever et d’analyser quelles formes nationales et individuelles de représentation identitaire se dégagent des films palestiniens qui ont été réalisés après la défaite politique et militaire arabe de 1967. Le corpus est constitué par des œuvres - en particulier les films de Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri, Elia Suleiman - appartenant à différents courants cinématographiques. Une même volonté de témoignage rapproche œuvres documentaires et de fiction, œuvres militantes et de propagande des débuts du cinéma palestinien (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) et films qui revendiquent un regard subjectif (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) et reflètent volontairement ou involontairement des redéfinitions identitaires à partir d’une situation de guerre ou liée à la guerre. Quelle place occupe le cinéma dans la définition et le modelage des identités dans le cas de la Palestine? De l’analyse ressort l’ébauche d’une typologie des thématiques identitaires dont on interroge ici les modes de représentation, de fixation ou de déconstruction et de reconstruction. La thèse a notamment pour visée d’explorer les dispositifs filmiques mettant en jeu un temps identitaire et mémoriel et le traitement des lieux d’identification, tels qu’ils se projettent dans un espace réel ou fictionnel. D’un bout à l’autre, on cherche à dégager les procédés de réparation des fixations traumatiques dans un cinéma de guerre en constante remise en questionThe aim of this dissertation is to reveal and analyze the forms of national and individual representation of identity that emerge from Palestinian films made after the Arab political and military defeat of 1967. The corpus of this research consists of works from different cinematic movements, specifically, films by Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri and Elia Suleiman. The shared desire of testimony links documentary and fictional forms as well as propaganda and militant works from the beginnings of Palestinian cinema (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) and films that assert a subjective point of view (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) and reflect, voluntarily or involuntarily, redefinitions of identity stemming from a situation of war or one related to war. What place does cinema occupy in the definition and modeling of identities in the case of Palestine? From this analysis, a certain typology of themes of identity emerges, allowing us to examine modes of representation, of fixation, and of deconstruction and reconstruction. The goal of this dissertation is to explore cinematic devices that put into play time, in terms of memory and identity, and places of identification as they are projected in a real or fictional space. Throughout this work, we seek to point out processes of reparation regarding traumatic fixations in a cinema of war that is constantly questioning itself
Libri sul tema "Cinéma et propagande – Espagne":
1
Denis, Sébastien. Le cinéma et la guerre d'Algérie: La propagande à l'écran, 1945-1962. Paris: Nouveau Monde, 2009.
2
Denis, Sébastien. Le cinéma et la guerre d'Algérie: La propagande à l'écran, 1945-1962. Paris: Nouveau Monde, 2009.
3
Guido, Convents·. L' Afrique? Quel cinéma?: Un siècle de propagande coloniale et de films africains. Bruxelles: EPO·, 2003.
4
Convents, Guido. L' Afrique? Quel cinéma!: Un si`ecle de propagande coloniale et de films africains. Antwerp: Editions EPO, 2003.
5
Bertin-Maghit, Jean Pierre. Les documenteurs des années noires: Les documentaires de propagande, France 1940-1944. Paris: Nouveau monde, 2004.
6
1954-, Taylor Philip M., a cura di. Britain and the cinema in the Second World War. Basingstoke: Macmillan, 1988.
7
Lewinsky, Charles. Retour indésirable: Roman. Paris: B. Grasset, 2013.
8
Davis, Darrell William. Picturing Japaneseness: Monumental style, national identity, Japanese film. New York: Columbia University Press, 1996.
9
Ramonet, Ignacio. Propagandas silenciosas: Masas, televisión, cine. La Habana: Instituto Cubano del Libro, 2001.
10
Koppes, Clayton R. Hollywood goes to war: How politics, profits, and propaganda shaped World War II movies. Berkeley: University of California Press, 1990.
Capitoli di libri sul tema "Cinéma et propagande – Espagne":
1
Gallinari, Pauline. "Chapitre 4. La propagande par le film : passer du champ communiste au champ cinématographique". In Les communistes et le cinéma, 81–96. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.93306.
2
Schmauch, Joseph. "Le bureau d’études d’Alsace-Lorraine, la propagande et le cinéma (1917-1919)". In Naissance des cinémas militaires (1914-1939), 49–68. Presses universitaires du Septentrion, 2023. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.145167.
3
Sánchez-Biosca, Vicente. "Cinéma et culte aux morts : fonction du rituel dans la construction du charisme politique (Espagne, 1936-1939)". In Sous les images, la politique…, 31–41. CNRS Éditions, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionscnrs.15854.
4
Quintana, Ángel. "Un tonnerre lointain : la constitution du cinéma militaire en Espagne durant la guerre du Maroc et la guerre civile (1909-1939)". In Naissance des cinémas militaires (1914-1939), 169–82. Presses universitaires du Septentrion, 2023. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.145257.