Tesi sul tema "Centre de recherche de Paris (Paris)"
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Zattra, Laura. "Science et technologie comme sources d'inspiration au CSC de Padoue et à l'IRCAM de Paris". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040251.
Abstract (sommario):
La recherche vise à tracer un parcours comparatif sur le plan esthétique et historique entre la production musicale du CSC de Padoue (Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova) et de l'IRCAM de Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) pendant les années 1975-1985. Dans la première partie l'ambiance culturelle et les étapes de la recherche technologique et de la production musicale des deux centres sont reconstruits. La deuxième partie aborde le problème de l'analyse de la musique informatique. Les méthodologies actuelles peuvent être définies d'un côté esthésiques, de l'autre poi͏̈étiques (considérant la définition de J. J. Nattiez). Partant de l'analyse des six œuvres produites au CSC et à l'Ircam (M. Graziani, Winter leaves, W. Motz, Sotto pressione, F. Razzi, Progetto secondo, J. Harvey, Mortuos plango, vivos voco, J. C. Risset, Inharmonique), la thèse cherche à réunir ces deux approches dans une méthode cohérente. Le but est de parvenir à une proposition de méthodologie qui prétend de la part de l'analyste une connaissance profonde des logiciels employés, associée au regard détaché d'auditeur. Les oeuvres analysées utilisent les programmes MUSIC pour la synthèse sonore. Ce trait commun permet de définir des critères de comparaison pour juger les différents approches à la musique par ordinateurThis research is an esthetical and historical study of the musical production at CSC in Padova (Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova) and at IRCAM in Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) from 1975 to 1985. The first part introduces cultural aspects, research, technology and musical results of the two centers. The second part focuses on the problem of computer music analysis. The actual methods can be classified in two approaches: esthesic and poietic (as defined by J. J. Nattiez). Considering six works produced at CSC and at IRCAM (M. Graziani, Winter leaves, W. Motz, Sotto pressione, F. Razzi, Progetto secondo, J. Harvey, Mortuos plango, vivos voco, J. C. Risset, Inharmonique), my research combines these methods for understanding the relationship among the composer style, the technology employed by the composer and the actual piece of music. The aim is to determine a methodology which asks to the analyst a deep knowledge of the software used in the pieces, linked with his impersonal, as much as it's possible, listening. The six pieces use MUSIC software for sound synthesis. This type of programs, common within the musical research in Padova and Paris, has been chosen to permit a comparison of the two Centers' works and to trace a method to evaluate different approaches to computer music
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Fernandez-Jammet, Lizet. "Evaluation longitudinale de l'efficacité d'une prise en charge cognitivo-comportementale de groupe destinéé à des patients atteints de fibromyalgie : une recherche menée en Centre d'Etude et de Traitement de la Douleur (CETD) de l'Hôpital St Antoine (Paris)". Thesis, Tours, 2016. http://www.theses.fr/2016TOUR2020/document.
Abstract (sommario):
Etude longitudinale comparative de l’efficacité d’un programme cognitivo-comportemental de groupe pour l’autogestion de la fibromyalgie : 112 patients suivis en ambulatoire à l’hôpital, âgés entre 18 et 66 ans, répartis au hasard dans un bras traitement GTCC (8 séances, 2 heures par semaine) ou dans un bras témoin GTEM (1 séance, 2 heures d’information d’éducation thérapeutique) organisés en groupes de 5 à 9 patients. Tous ont répondu à des questionnaires avant l’intervention et ont été réévalués avec des tests cliniques 3, 6 et 12 mois après le traitement. Les résultats montrent : il n’y pas de différences significatives entre GTCC et GTEM. Pour GTCC nous constatons des changements significatifs : amélioration de la motivation au maintien des acquis, de la qualité de vie spécifique à la fibromyalgie, de l’état de santé général ; et diminution du coping dramatisation, de l’intensité de la douleur, de l’anxiété et de la dépressivité. La sévérité de la douleur, reste inchangée. La dépressivité et la douleur peuvent jouer un rôle prédictif du développement de facteurs cliniques. Un programme TCC pour l’autogestion de la fibromyalgie est efficace à court et long termeA longitudinally comparative study assessed a group self-management CBT program efficacy for 112 fibromyalgia hospital outpatients, aged 18 to 66. They were andomized in treatment group GTCC (8 weekly 2 hours sessions) and reference group GTEM (one 2 hours therapeutic patient education session), both organized with 5 to 9 patients. All patients were submitted a socio-demographic data and clinical questionnaire before intervention and a clinical re-evaluation at 3, 6 and 12 months after treatment. No significant differences between GTCC and GTEM groups were found. GTCC results shows significant short and long-term improvement in motivation to maintain the new strategies, quality of life and health status; and in decreased catastrophizing coping strategies, pain intensity, anxiety and depression propensity. No change in pain severity was found. Depression and pain can predict the development of psychological and clinical factors. A fibromyalgia self-management CBT program is efficient at short and long term
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Tucoulet, Carole. "La ville et l'écologie : le devenir de la pensée urbanistique française du début du XXe siècle : à partir de l'exemple de Curitiba (Brésil)". Pau, 2000. http://www.theses.fr/2000PAUU1003.
Abstract (sommario):
Souvent primée, la dernière reconnaissance internationale date de juin 1996 lors du Sommet de villes (Habitat II) organisé à Istanbul, Curitiba, capitale du Paraná, affiche des principes d'écologie urbaine érigés en modèle à l'échelle de la planète. Les grandes lignes de ces stratégies urbanistiques sont souvent décrites par la presse internationale, les publications scientifiques. Célébré lui aussi dans les journaux locaux, l'architecte-urbaniste français Donat-Alfred Agache (1875-1959) qui a proposé un plan pour la ville en 1943, n'est pas non plus absent des textes diffusés par les urbanistes de la capitale dont certains reconnaissent en lui son souci pour l'environnement. Encore présent dans la mémoire collective, le plan d'Agache est intégré à l'urbanisme actuel de Curitiba. Même si, avant lui, des références européennes en matière d'urbanisme sont remarquables dans la ville dès la moitié du XIXe siècle, l'architecte français a introduit l'urbanisme à Curitiba dans un contexte brésilien réceptif aux idées européennes, et notamment françaises. La présentation du "Musée social" - réseaux de réseaux - de la "Section d'hygiène urbaine et rurale", - laboratoire d'idées -, des revues "La Vie urbaine" et "Urbanisme", - outils de diffusion et de propagande -, de l' "Institut d'Histoire, de Géographie et d'Economie urbaines" puis de l' "Ecole des Hautes Etudes Urbaines" devenue l' "Institut d'Urbanisme de l'Université de Paris", - lieux d'enseignement - est incontournable pour comprendre les débuts de l'urbanisme en France. En liaison avec le mouvement international des idées urbanistiques, les théoriciens de l'urbanisme français, dont Agache est l'un des représentants, développent un discours sur leur discipline dans lequel ils tentent d'intégrer les sciences naturelles et les sciences sociales aidés en cela par la géographie. Une attitude similaire est observée au Brésil. On retrouve aujourd'hui à Curitiba des similitudes dans le discours urbanistique actuel et celui diffusé par Agache en 1943. La conception globale de la ville, fondée sur l'interaction homme/milieu, est présente dans les deux discours. Depuis le "Plano Agache", la capitale du Paraná s'est dotée d'une dimension culturelle nouvelle et particulière : l'urbanisme. Ce processus d' "acculturation" occupe désormais une place importante dans la vie urbaine de Curitiba. L'aménagement urbain, hérité des années 40, s'est imposé en 1965 pour être appliqué dès le début des années 70, et poursuivi jusqu'à nos jours, pour donner à la ville une dimension écologique.
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Eskandar, Fadi. "Informatique et Imagerie Médicale. Rôle de l’INRIA des années 1970 à nos jours. Exemple de l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL143.
Abstract (sommario):
Aujourd’hui, l’imagerie médicale est une composante majeure du développement de la médecine : l’analyse d’image et son déploiement sont un axe de recherche central à l’INRIA (Institut national de la recherche en Informatique et automatique), pionnier du domaine en France et à l’international. Cependant, réalisée sur le long terme, l’importance de cette recherche fondamentale est difficile à évaluer. En outre, fondée sur le principe de la coopération, le rôle de l’INRIA peut être sous-estimé au profit de ses partenaires. L’objectif historique de cette thèse est de montrer l’importance du rôle de l’INRIA en analyse d’imagerie médicale via l’exemple de son équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS, première en ce domaine. Cette investigation est adossée à trois paradigmes méthodologiques : une recherche bibliographique, une synthèse à partir des archives de l’INRIA-Rocquencourt (Île-de-France) et de dix entretiens semi-dirigés, réalisés par nos soins, auprès de chercheurs de l’INRIA directement impliqués dans l’analyse d’imagerie médicale. Les résultats montrent que dès les années 90 du XXe siècle, l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS a été fondatrice de ce domaine dans le monde. En outre, elle est à l’origine d’une nouvelle révolution du numérique, via la conception du « Patient numérique personnalisé » (PNP), proposée par son directeur Nicholas AYACHE dont le rôle central sur cet axe se traduit par l’excellence des résultats publiés et par la richesse et le dynamisme des collaborations établies, dans les domaines : académique, médical et industriel. Le soutien de la direction de l’INRIA à l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS est un atout de son succès, sur la scène internationaleToday, medical imaging is a major component of the medicine development: image analysis and its deployment are a central research area at INRIA (French Institute for Research in Computer Science and Automation), pioneer in this field, in France and abroad. However, it is difficult to evaluate this kind of fundamental research because of its long-term realization. Moreover, given that the research at INRIA is based on cooperation, its role may be underestimated for the benefit of its partners. The historical objective of this thesis is to show the importance of INRIA’s role in medical imaging analysis through the example of EPIDAURE / ASCLEPIOS, leading team in this field. This investigation is based on three methodological paradigms: a bibliographic search, a synthesis from the archives of INRIA-Rocquencourt (Ile-de-France) and ten semi-directed interviews, conducted by us, with INRIA researchers directly involved in Medical imaging the analysis. The results show that since the 90s of the 20th century, the EPIDAURE / ASCLEPIOS project-team has been the founder of this field in the world. Moreover, this team is the origin of a new digital revolution, through the design of the "Personalized Digital Patient", proposed by its director Nicholas AYACHE, whose central role in this line of research is reflected in the excellence of published results, the wealth and dynamism of established collaborations in the academic, medical and industrial fields. The support of INRIA’s management to the EPIDAURE / ASCLEPIOS project-team is an asset of its success on the international scene
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Saou-Dufrêne, Bernadette Nadia. "Art et médiatisation : le cas des grandes expositions inaugurales du Centre Georges Pompidou (Paris-New York, Paris-Berlin, Paris-Moscou)". Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE39026.
Abstract (sommario):
Cette these traite de la mediatisation de l'art a travers le cas des expositions inaugurales du centre g. Pompidou : paris-new york, paris-berlin, paris-moscou. Elle envisage d'abord l'entree de l'exposition dans l'ere des medias a travers l'examen de l'evolution du concept d'exposition jusqu'aux expositions inaugurales de beaubourg : exposition-ostentation, exposition-vente, exposition-forum, exposition + elargie ; des institutionspilotes que sont le moma de new york et le stedelijk museum d'amsterdam. Dans le cadre des sciences de l'information et de la communication, elle s'interroge sur les conditions auxquelles une exposition peut etre consideree comme une mediatisation de l'art. L'etude de la mise en place d'un dispositf mediatique est l'objet de notre deuxieme partie. Elle commence par l'analyse des elements favorables a l'institutionnalisation du type de mediation que constitue la culture dont les expositions inaugurales sont le manifeste. Elle degage ensuite les deux caracteres principaux du dispositif mediatique comme configuration combinant logique de l'offre, de l'usage, logique technique, logique sociale : le role joue par la programmation et le type de museographie en jeu dans les expositions inaugurales pour forger tant l'identite du centre georges pompidou que la competence du public. La mise en place d'un dispositif mediatique entraine une reorganisation des fonctions du musee autour de l'activite d'exposition : developpement de la fonction de recherche, reglage du dispositif sur le public, instauration d'une dialectique entre deux formes de territorialites, locale et circulatoire. Elle envisage pour finir l'exportation du modele beaubourg et son adaptation tant en france qu'a l'etranger, dans des institutions publiques ou privees.
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Bissengue, Victor. "L'Audiovisuel au Centre Georges Pompidou situations actuelles et perspectives /". Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376119427.
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Park, Sun-Uk. "Centralité périphérique et centre commercial : Paris-Séoul, étude comparée". Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100041/document.
Abstract (sommario):
Dans ce travail, nous avons analysé le rôle, le type et le caractère du grand établissement commercial dans la formation de la centralité en périphérie de la ville par une mise en relation avec l’évolution de la ville autour de Séoul. Nous avons mené cette même analyse sur la ville nouvelle dans la périphérie de Séoul. Egalement, nous avons cherché une comparaison entre deux villes, Paris et Séoul. En étant conscient du besoin de cette recherche, ce travail est réalisé autour de trois points de vue présentés ci-dessous : l’évolution de l’espace commercial dans la mutation urbaine de Paris et de Séoul ; le rôle de l’espace commercial et la centralité périphérique : le cas de la ville nouvelle ; la caractéristique et l’évolution de centre commercial : le cas de la Corée. Voici les contenus de chaque partie : La première partie traite les contenus relatifs à l’évolution de l’espace commercial dans la mutation urbaine. Le chapitre I présente l’évolution de l’espace commercial à Paris et à Séoul en distinguant l’évolution historique, l’évolution de l’espace commercial dans le processus de la modernisation, l’évolution du mode de vie et l’adaptation de l’espace urbain à ces évolutions. Le chapitre II donne les analyses théoriques et la définition relatives au centre urbain dans le processus de la modernisation qui mène l’évolution du centre et de sa périphérie et considère la dispersion du centre, la distribution régionale de grand établissement commercial en périphérie de la ville et l’évolution spatiale de la zone périphérique de Séoul. Ensuite, le chapitre III étudie le type de centre commercial et le caractère de l’espace urbain, la composition de l’espace commercial, l’évolution du mode de consommation et l’agrandissement de l’équipement commercial. Dans la deuxième partie, nous considérons la centralité de la périphérie de la ville, le rôle de l’espace commercial et la centralité périphérique à propos de la ville nouvelle. Le chapitre IV traite le rôle de l’espace commercial en tant qu’élément principal de la composition du lieu central en y distinguant la politique de développement de la ville nouvelle, le caractère spatial du lieu central de la ville nouvelle et le rôle de l’établissement commercial dans la composition de la ville nouvelle. Le chapitre V traite les contenus relatifs à l’état actuel du grand établissement commercial, la forme du lieu central de la ville nouvelle, l’état de l’espace de consommation dans la ville nouvelle, les principes du plan urbain du lieu central et l’identité de la ville nouvelle autour d’Ilsan et de Bundang, situées en périphérie de Séoul. Le chapitre VI analyse les caractères architecturaux du grand établissement commercial situé dans la ville nouvelle autour du type architectural de ces établissements et de la composition spatiale du lieu central, du rôle de l’architecture de ces établissements comme une composante de la ville et de l’image de l’espace commercial en tant que lieu d’activité urbaine. Dans la troisième partie, nous considérons les caractères et l’évolution du centre commercial en Corée. Le chapitre VII analyse l’évolution de la réglementation relative à l’urbanisme commercial, l’évolution et le développement de l’espace commercial en donnant la définition de divers types de vente et analysant l’évolution de l’établissement commercial urbain. En dernier, le chapitre VIII analyse le centre commercial comme un nouveau tissu urbain en considérant leur type et caractère, le caractère de la composition spatiale et la tendance de la complexification de ces établissements coréens. Dans cette recherche, on analyse et on compare la méthode, des données, des études précédentes, des rapports et des projets ainsi que des plans urbains et architecturaux de la Corée et de la France, notamment à partir de l’époque de la modernisation de la villeIn this work, we analyzed the role, type and character of the large commercial establishment in the formation of the centrality in urban fringe through a relationship with the evolution of the city. We conducted the same analysis on the new town in the outskirts of Seoul. Also, we looked for a comparison between two cities, Paris and Seoul. This work is carried out around three points of view presented below : the evolution of commercial space in the urban mutation of Paris and Seoul; the role of commercial space and peripheral centrality : the case of the new town; the characteristic and evolution of shopping center : the case of Korea. Here are the contents of each part : the first part deals with contents related to the evolution of the commercial space in the urban mutation. Chapter I presents the evolution of commercial space in Paris and Seoul by distinguishing the historical evolution, the evolution of commercial space in the process of modernization, changes in lifestyle and adaptation of urban space in these developments. Chapter II provides the theoretical analysis and the definition relating to the urban center in the process of modernization that leads the development of the center and its periphery and considers the dispersion of the center, the regional distribution of large commercial establishment on the outskirts of the city and the spatial evolution of the peripheral area of Seoul. Then, Chapter III examines the type of shopping center and the nature of urban space, the composition of the commercial space, the changing patterns of consumption and the expansion of commercial equipment. In the second part, we consider the role of commercial space and the peripheral centrality about the new town. Chapter IV discusses the role of commercial space as a key element in the composition of central place in which it distinguished the policy, the spatial character of the central place and the role of the commercial establishment in the composition of the new town. Chapter V deals with content related to the current state of the large commercial establishment, the form of the central place, the state of consumer space, the principles of the urban design and the identity of Ilsan and Bundang new town, located on the outskirts of Seoul. Chapter VI analyzes the architectural characteristics, type, role of large commercial establishment located in the new town and the image of the commercial space as a place of urban activity. In the third part, we consider the characteristics and evolution of the shopping center in Korea. Chapter VII analyzes the evolution of regulations related to commercial urban planning, the evolution and the development of commercial space by giving the definition of various types of sales. Finally, Chapter VIII analyzes the shopping center as a new urban fabric considering their type and character, the nature of the spatial composition and the tendency of the complexity of these Korean institutions
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Carbonnier, Youri. "Le bâti et l'habitat dans le centre de Paris à la fin de l'Ancien Régime". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040088.
Abstract (sommario):
A la fin de l'Ancien Régime, le centre de Paris présente une grande diversité de bâtiments, dominés par les maisons d'habitation, encore méconnues. La première partie décrit le bâti à travers les matériaux et les techniques utilisés pour le gros œuvre et pour les finitions, ou encore l'adduction en eau et l'évacuation des immondices. Le bâti neuf est surtout abordé sous l'angle économique. Une seconde partie s'attache aux liens entre l'habitat et la ville : les rapports entre largeur des rues et hauteur des maisons, le décor des façades, les formes parcellaires et leur influence sur les plans des maisons. La distribution intérieure permet d'aborder l'utilisation de l'habitat. Des exemples montrent les interactions entre activité professionnelle, situation et architecture. La présence de la fonction d'habitat est soulignée dans certains bâtiments moins attendus : cultuels, scolaires ou administratifs. L'ensemble fournit une vision globale, s'appuyant sur des statistiques chiffréesAt the end of the Ancien Régime, the center of Paris presents many different sorts of buildings, most of which are dwelling houses. The first part deals with technical aspects of building: materials and techniques used for building shell and for the finishing off, as well as water conveyance and refuse collection. New buildings are particularly seen from the economic point of view. The second part deals with links between the housing and the city: connections between the width of the streets and the height of the houses, the decoration of the façades, urban morphology and its influence on house planning. The analysis of the housing distribution allows examining the use of the housing. Several examples show the interactions between professional activity, location and architecture. At last, I emphasize dwelling in some surprising buildings, as churches, schools or public buildings. This thesis offers a global view of building and housing in the center of Paris
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Lombard, Karine. "La dimension culturelle de la construction européenne : recherches sur l'action des réseaux européens de centres culturels à Paris". Paris 5, 2005. http://www.theses.fr/2005PA05H024.
Abstract (sommario):
L'idée européenne, depuis ses origines, s'avère être une notion d'ordre "culturel". Héritée du contexte socio-historique d'appartenance et transformée quotidiennement dans le processus de vie sociale, la "culture" des individus - et des groupes - façonne les visons du monde, dans l'espace et dans le temps. Le processus de construction des institutions européennes n'échappe pas à cette règle au point que la notion de "culture" ait couramment servi de référence aux projets européen, comme instance légitimatrice. Si les notions de "culture", de "valeurs" de "sentiments" européens ont jalonné l'histoire des discours sur l'Europe, leurs applications demeurent les mal aimées des Traités et budgets communautaires. Les Européens vivent ce paradoxe au nom du respect de la "subsidiarité" et de la "diversité culturelle". Ainsi à l'heure du passage d'une "Europe technocratique" à une "Europe démocratique" et de la désaffection populaire pour le vote européen notamment, nous avons observé que seuls les réseaux culturels européens, mi-institutionnels, mi-spontanés généraient auprès des Européens confiance et participation. A partir de l'observation de dix centres culturels issus de pays européens à Paris et ayant formé deux réseaux culturels (1, 2, 3 Cultures et Le Forum des Langues Européennes), nous tenterons de démontrer comment une action (inter)culturelle européenne fondée sur la communication et la (re)connaissance mutuelle peut aujourd'hui favoriser la construction d'une citoyenneté européenne cohérente et durable, dans une "Europe des cultures"The very notion and idea of Europe has, since its very beginnings, always been of a "cultural" nature. Derived from the socio-historical context of belonging and undergoing daily transformations through the processes of socialising, the "culture" of individuals -and indeed groups - shapes our visions of the world, both in time and space. The process of building European institutions is not immune to this rule, to the point that the notion of "culture" has repeatedly been referenced by European projects as a legitimising device. Even if the notions of European "culture", values, and "sentiments" have historically marked the discourse on Europe, European Treaties and budgets remain reticent to apply them. Europeans live this paradox in the name of "subsidiarity" and "cultural diversity". Hence, amidst the shift from a "technocratic Europe" to a "democartic Europe", as well as the popular disaffection towards the European vote, we have observed that it is only those European cultural networks which, semi-institutional and semi-spontaneous in nature, foster trust and generate participation amongst Europeans. Drawing on the observation of ten Paris-based cultural centres pertaining to European countries (1, 2, 3 Cultures and the European Language Forum), we will attempt to demonstrate how an (inter)cultural European movement based on communication and mutual recognition can today favour the construction of a coherent and durable European citizenship, within a "Europe of Cultures"
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Ferreira, Jaqueline Teresinha. "Soigner les mal soignés : ethnologie d'un centre de soins gratuits de médecins du monde". Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0145.
Abstract (sommario):
La thèse présentée est le résultat d'une recherche ethnographique réalisée dans un centre de soins gratuits à Paris, le centre Parmentier, lequel appartient à une ONG de caractère humanitaire, Médecins du Monde. Celle-ci habituée à des missions humanitaires à l'étranger est amenée par une perspective d'urgence à détourner ses missions vers la France, face à la situation des personnes exclues des structures communes de soins. Ce travail envisage une compréhension des pratiques liées aux soins et au social aussi bien que des représentations partagées par les acteurs eux-mêmes. Ce qui crée des conditions spéciales d'interaction sociale qui apparaissent dans la nature de la relation entre patients et bénévoles. Ils se situent les uns et les autres dans un jeu de miroir d'ordre cognitif et affectif, où s'inscrit la perception de l'Autre, qu'elle dépende de son statut économique ou de sa nationalité. D'autre part, ce travail se consacre particulièrement à l'analyse de la relation soignants/soignés dans un contexte de soins humanitaires liés à une population dans l'exclusion. En ce qui concerne les patients, la place du corps, des symptômes et des signes est essentielle si l'on veut comprendre comment se révèle l'expérience de la souffrance physique et morale dans la précarité. En outre, le centre est un espace qui permet l'expression de la souffrance physique et morale, laquelle prend la forme d'une expression individuelle et sociale de l'exclusion. Cela oblige à une redéfinition de compétences de la part de ces soignants qui est en constante mutation selon les interactions établies
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Woelfflé, Sophie. "Le quartier latin - mythes et réalités : contribution à l'étude d'un centre urbain historique". Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H081.
Abstract (sommario):
Entité urbaine poreuse et polymorphe, le Quartier Latin est évanescent. Ses frontières restent incertaines et varient selon les individus. Ce lieu idéalisé depuis des siècles s'apparente plus significativement à une figure mythique qu'à un véritable tel que la terminologie sociologique l'entend. Il se trouve à la croisée d'un espace vécu et d'un espace rêvé, cristallisant les aspirations sociales d'une vie métropolitaine incarnée dans son territoire à travers ses rues, ses monuments et ses lieux de sociabilités. Au vu de ce constat, il nous importait de confronter ces représentations ancrées dans l'imaginaire collectif international avec les perceptions des parisiens et particulièrement celles des étudiants, dont l'histoire du groupe s'inscrit dans le tissu urbain du Quartier Latin. La mise en évidence de cette identité tourmentée entre tradition et modernité a dès lors suscité un questionnement à propos de l'adéquation de ses patrimoines -matériel et immatériel- avec la configuration d'une capitale mondialiséePorous and polymorphic urban entity, the Latin Quarter is evanescent. Its borders remain uncertain and vary according to the individuals. This place idealized for centuries is more significantly similar to a mythical figure than to a real such as the sociological terminology understands it. It is between a lived space and between a dreamed space, crystallizing the social aspiration of a metropolitan life embodied in its territory through its streets, its monuments and its places of sociability. In view of this report, it was important us to confront these representations anchored in the international collective imagination with the perceptions of the Parisian and particularly those of the students, whose history of the group joins in the urban fabric of the Latin Quarter. The revealing of this identity tourmented between tradition and modernity aroused from then on a questioning about the adequacy of its heritages -material and immaterial with the configuration of a globalized capital
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Sauget, Stéphanie. "À la recherche des Pas Perdus : dans la matrice des gares parisiennes (1837-1914)". Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010606.
Abstract (sommario):
De 1837 à 1914, Paris se couvre de gares de chemin de fer, un lieu inédit, mi-industriel, mi-urbain. Cette greffe transforme profondément le paysage, mais aussi la nature de la ville, ses fonctions et sa place sur le territoire national et international. La ville se reconfigure autour de ces nouvelles" Portes d'entrée" modernes, sous le Second Empire. L'ampleur de la" greffe" et le constat de son succès amènent à sonder l'ampleur des ajustements que la société du XIXe siècle a dû accepter pour y parvenir, ajustements qui dépassent largement les montages financiers, les affrontements politiques et sociaux et les difficultés pratiques ou techniques de l'entreprise. Il a fallu adapter l'ensemble de la société à ce saut technologique, donc culturel, par des explorations et des expériences qui ont été autant de mécanismes d'appropriations, mettant enjeu les représentations et les pratiques sociales. Les gares parisiennes ont eu des effets sociaux, anthropologiques et culturels majeurs qui ont créé une vraie rupture temporelle, créant un " avant" et un " après ", bouleversant les identités collectives de la société française dans son ensemble.
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Lefèvre, Simone Fossier Lucie. "Recueil d'actes de Saint-Lazare de Paris : 1124-1254 /". Paris : CNRS éd, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40116628b.
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Pruvot, Samuel. "Monseigneur Charles, aumônier à la Sorbonne : 1944-1959 /". Paris : les Éd. du Cerf, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388356141.
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Pitres, Albert. "Recherches sur les lésions du centre ovale des hémisphères cérébraux étudiées au point de vue des localisations cérébrales thèse pour le doctorat en médecine présentée et soutenue le 26 mai 1877 /". Paris : BIUM, 2003. http://www.bium.univ-paris5.fr/histmed/medica/cote?TPAR1877x201.
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Lapoujade, Christine. "Pratiques innovantes de formation et insertion professionnelle des jeunes : l'expérience du Centre de formation continue de Paris V". Paris 5, 1986. http://www.theses.fr/1986PA05H002.
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Uhlig, Christina. "Moving towards Securitization : How the Paris Attacks were Used to Justify Extraordinary Measures". Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för samhällsstudier (SS), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-44965.
Abstract (sommario):
In January 2015, three terrorists killed 17 people in Paris. In a time in which fears of immigrants and Muslims are spread in Europe and right wing movements are gaining support, this event built a foundation for actors of centre right and right wing parties to use the attacks in their favor. The aim of this study was to investigate how French and German media reported on the attacks, which measures were suggested in response to the attacks by political actors and how media facilitated possible securitization moves. By conducting this case study for which French and German newspaper articles were collected through the database Lexis Nexis and analyzed through content and discourse analysis, a contribution to security studies was made. The analytical framework used, Securitization Theory with an integration of Framing Theory, proved valuable as it indicated that media, by framing the issues connected to the Paris Attacks in favor of securitizing actors, facilitated securitization moves. Securitizing actors were mainly centre right politicians in Germany and the French right wing party National Front. Furthermore, German newspaper articles on the attacks outnumbered French newspaper articles, indicating the high level of media attention to the key event. However, the role of Islam was mentioned in more French newspaper articles than it was the case in German newspapers. Overall, terrorism and Islam were portrayed as a threat to the referent objects of the West, its citizens and values, fostering an essentialist and dichotomist understanding of the West and Islam.
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Papantoniou, Maria. "Eléments d’une analyse institutionnelle du Lycée Autogéré de Paris (LAP) : réflexion théorique et recherche ethnographique". Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156197065#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Abstract (sommario):
La pratique de l’autogestion en milieu scolaire et ses incidences tant pédagogiques que politiques font l’objet de cette monographie du Lycée Autogéré de Paris (LAP). Après une description des principes pédagogiques du LAP (libre fréquentation, gestion collective, évaluation collective associée au suivi personnalisé) et un examen des concepts d’institution et d’implication dans le cadre théorique de l’Analyse Institutionnelle, un schéma théorique est proposé pour décrire les relations didactiques. Le concept de Travail d’institutionnalisation (TDI) permet ensuite de décrire la spécificité de la pédagogie autogestionnaire, ses différences avec la Pédagogie Institutionnelle et sa conception particulière de la pratique de l’institution en tant qu’outil pédagogique. En tant que collectif autogéré, le LAP mène un TDI qui représente un double travail, à la fois sur les institutions internes et sur les institutions qui le traversent. Enfin, une monographie d’élève décrit les liens entre la participation des élèves au TDI et la conquête d’une autonomie de l’élève face à sa scolarité ainsi qu’à son travail scolaire. D’une part, l’élève qui désire participer à la gestion de son école se trouve confronté à la gestion de sa scolarité. D’autre part, les spécificités des relations didactiques et des procédés évaluatifs découlant de la gestion collective influent sur le rapport de l’élève à son travail dans les disciplines étudiéesThe object of this monograph concerning the Autogestioned Lyceum of Paris (LAP) is the practice of autogestion in the school and its pedagogical and political implication. After a description of the pedagogical principals of LAP (free attendance, collective management, collective assessment associated with personalized tutoring) and a study of the institutions’ and implications’ theoretical concepts in the theoretical framework of Institutional Analysis, a theoretical scheme is proposed in order to describe teaching relations. The concept of institutionalisation work (IW) permits us to describe the particularity of pedagogical autogestion, its differences with Institutional pedagogy and its particular conception of practice on institution as a pedagogical tool. LAP, as a autogestioned collective, applies an institutionalisation work that represents a double task: on one hand concerning the internal institutions and on the other hand concerning the institutions that flow through it. Finally, the relations between the students’ participation in institutionalisation work and the acquisition of his autonomy facing his schooling and his school work is described in a students’ monograph. On one hand, the student that wants to participate in the schools’ management faces the self-management of his schooling. On the other hand, the particularities of teaching relations and the evaluative processes that emerge from collective management influence the students’ relation with his work in the subjects studied
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Fort-Jacques, Théo. "Mettre l'espace en commun : recherche sur la coprésence dans les lieux-mouvement du métro. Le complexe d'échanges de la Défense". Pau, 2010. http://www.theses.fr/2010PAUU1002.
Abstract (sommario):
À la fois victime exemplaire des recompositions urbaines contemporaines et sauveur ultime face aux tendances en cours, l’espace public peut être considéré comme une utopie. Ainsi conçu, il constitue certes un potentiel pour l’action. Mais, parce qu’il suppose une vision vertueuse de la coprésence, il ne permet pas de se saisir du problème géographique qui se pose dès lors que les individus doivent mettre l’espace en commun dans les situations ordinaires de la vie quotidienne. Ce travail de recherche entreprend l’étude des agencements géographiques mobilisés par les individus pour négocier la coprésence, abordée ici comme une épreuve. Ce problème est d’autant plus manifeste dans les situations de déplacement, telles qu’elles adviennent dans les lieux-mouvement, espaces produits par la mobilité. Le cas du complexe d’échanges de la Défense retient plus particulièrement notre attention dans la mesure où son réaménagement récent traduit la prise en compte de la coprésence par la RATP à travers l’idée d’espace public. Si nous nous intéressons de façon privilégiée à la dimension spatiale des interactions constitutives de la vie quotidienne – par exemple : comment gérer la promiscuité dans une rame de métro aux heures de pointe ? – les individus que nous interrogeons à la faveur d’entretiens sous forme de parcours commentés sont amenés à produire des descriptions et des justifications de leur pratique du déplacement. Incidemment, ils évoquent les enjeux pratiques et politiques de la mise en commun, en ayant recours notamment au registre du mythe pour éclairer leurs récitsBoth exemplary victim of the urban contemporary reorganizations and ultimate saviour from this current trends, the public space may be thought as a utopia. In this way, it appears certainly as a potential for action. It involves a virtuous vision of the copresence. Therefore it isn’t relevant to analyse the geographical problem which arises as the individuals have to share space in the common situations of everyday life. This research consists in a study of the geographical layouts mobilized by the individuals to negotiate the copresence, considered as a « test ». This problem is obvious in the situations of movement, such as they happen in mobility-places, which are spaces produced by the mobility. The case of the interchange station of la Defense (Paris) attracts our attention. Indeed its recent reorganization highlights how the idea of public space nourrishes the RATP’s (Paris public transport system) consideration of the copresence. We are especially interested in the spatial dimension of the interactions of everyday life - for example: how to negotiate the crowding in a subway train in the rush hours? More over, the individuals whom we interview by « commented routes » are brought to describe and justify their practice of mobility. By this way, they evoke the practical and the political stakes of the sharing space
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Poulain, Martine. "Les usages sociaux d'une grande bibliothèque : l'expérience de la Bibliothèque Publique d'Information du Centre Georges Pompidou à la lumière de l'enquête sociologique". Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10026.
Abstract (sommario):
La bibliotheque publique d'information du centre georges pompidou a ouvert ses portes enh 1977. Sa conception fut guidee par plusieurs grands principes: acces libre, ouverture a tous. Encyclopedisme, multimedia, consultation sur place. Les enquetes sociologiques presentees dans cette these cherchent a cerner les reponses des publics a cette proposition culturelle. Les enquetes precisent qui sont ces publics, quels sont leurs comportement, quelles sont leurs pratiques de lecture et les modalites de leurs appropriations des diverses ressources documentaires, considerees comme autant de biens symboliques. Ces enquetes et analyses montrent que les comportement des publics sont multiples et ne sont jamais qu'un simple decalque de ce que l'institution aurait voulu qu'ils soient. Toute appropriation d'une bibliotheque, comme toute lecture, est le lieu d'une negociation, donc d'un compromis entre des offres, diverses, et des publics, inegaux, dans leur savoir-faire comme dans leurs attentes.
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Kerret, Gwenaëlle de. "Identité visuelle de musées à Paris et New York : approche croisée en sociosémiotique et en recherche-action". Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080029.
Abstract (sommario):
Université Paris 8 Gwenaëlle de KerretRÉSUMÉThéorisée dans un premier temps par les sciences de gestion et le marketing, la notion d’identité visuellecommence à être utilisée dans les institutions muséales. Mais pour un musée, elle recouvre des pratiques plusvariées que pour une marque commerciale : l’identité visuelle d’un musée comprend son design graphique(notamment le logotype), mais aussi son architecture et la mise en espace des collections, donnés à voircomme des images emblématiques. Au regard des sciences de l’information et de la communication, l’identitévisuelle peut être considérée comme un dispositif médiatique : elle consiste en une interface organisée etproduite par un groupe social, à destination d’un public. Mais plus qu’un dispositif médiatique, peut-elle êtreconsidérée comme un outil de management de la « marque » muséale ?Cette thèse interroge l’identité visuelle de plusieurs musées d’art en France et aux États-Unis, au regard dumodèle de la marque et de la théorie de l’esthétique des organisations, à partir d’une approchesociosémiotique. Se fondant sur l’histoire des institutions, sur des entretiens auprès d’acteurs et sur uneanalyse des productions visuelles actuelles, elle envisage comment les images construisent un système visuelidiosyncrasique et une forme de récit sur le musée. Une recherche-action dans le cadre des études de publicpermet par ailleurs d’explorer la question de la réception des signes visuels et de leur rôle dans la constructionde « l’imaginaire » du musée chez les publics. À la lumière de cette expérience et des entretiens, la thèsedébouche sur un ensemble de propositions pour améliorer la création et le pilotage des systèmes visuels dansles muséesFirst theorized by management science and marketing, the notion of visual identity is now starting to be usedby museums. But for a museum, visual identity includes a wider spectrum of practices than for a commercialbrand: in addition to graphic design (notably the logotype), there is the museum’s architecture and the layoutof the collection, which position emblematic images. In the field of Information and Communication Sciences,visual identity can be considered as a media device: it consists of an organized interface, produced by a socialgroup and addressed to a public. But more than a media device, can it be considered as a tool to manage themuseum “brand”?This dissertation analyzes the visual identity of several art museums in France and the United States, in regardto the brand model and the theory of organizational aesthetics, from a socio-semiotic approach. Based onmuseums’ history, stakeholder interviews and analysis of current visual materials, it considers how imagesbuild an idiosyncratic visual system and the start of a narrative about the museum. Action-research done bymeans of a public survey also allows an exploration of the question of how visual signs are received and theirrole in the construction of a museum’s “collective imagination” in the eyes of the public. In light of thisexperience and these interviews, the dissertation finally suggests a method to help museums create andmanage their visual systems
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Bara, Olivier. "Le théâtre de l'Opéra-comique entre 1822 et 1827 : la difficile recherche d'un genre moyen". Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030084.
Abstract (sommario):
Sous la Restauration, une nouvelle génération de librettistes et de compositeurs renouvelle l'opéra-comique: autour de La dame blanche de Boieldieu, en 1825, les six années comprises entre 1822 et 1827 voient les premiers succès d'Auber, Hérold ou de Carafa, sur des livrets de Scribe, Planard ou de Kock. Cette courte période transitoire révèle, grossies par la précision de l'approche, les tensions qui traversent l'opéra-comique sur les plans institutionnel, sociologique, idéologique, théorique et esthétique. La notion de genre moyen permet d'appréhender ce théâtre protéiforme, situé à la frontière des genres dramatiques et lyriques consacres, entre opéra et théâtre, scènes secondaires et scènes royales, spectacles populaires et arts dits nobles. L’institution, grâce à la direction de Pixerécourt, s'élève vers une honnête moyenne artistique; elle hésite entre théâtre de conservation et théâtre de création, et mène une lutte permanente contre la concurrence du vaudeville, du mélodrame, de l'opéra italien. Les publics et les idéologies de l'opéra-comique reflètent les bouleversements de la restauration; un compromis entre le discours ultra du premier romantisme et la représentation bourgeoise du monde apparait. Les théoriciens, dans la presse, sont aussi partagés entre nostalgie d'un genre pur sous l'Ancien Régime et impatience face à la modestie de la composition musicale des œuvres. L’approche esthétique révèle en l'opéra-comique un art combinatoire. Il croise les structures dramatiques consacrées, s'assimile le vaudeville, le mélodrame ou la vocalité rossinienne, articule en chaque œuvre musique ornementale et musique dramatique. Le rire de l'opéra-comique repose enfin sur la désacralisation des formes et sur la distance ironique: le genre moyen n'accomplit aucun de ses choix esthétiques; théâtre de divertissement, l'opéra-comique refuse de coïncider pleinement avec lui-mêmeDuring the French Restoration, the opera comique revived when a new generation of librettists and composers appeared: the six years between 1822 and 1827, centring on Boieldieu La dame blanche (1825), were those of the first successes of auber, Hérold or Carafa, with libretti by Scribe, Planard or de Kock. A very close analysis underlines the institutional, sociological, ideological, theoretical and aesthetic tensions at play within opera comique during this short period of transition. The concept of "genre moyen" helps to apprehend this proteiform theatre at the fringe of the consecrated lyrical and dramatic genres, of the opera and the theatre, of the royal and secondary playhouses, of the popular shows and the so-called noble arts. The established bodies, thanks to the management of pixerecourt, tried to develop an honest artistic average; hesitating between a conservative and a creative theatre without ceasing to fight against the competition of vaudeville, melodrama and italian opera. The opera comique audiences and ideologies mirror the upheavals of the restoration; a compromise appeared between the extremist discourse of the first romanticism and the bourgeois world image. In the press, the theorists themselves hesitated between nostalgia for the pure genre of the ancien regime and annoyance for undemanding musical compositions. An aesthetic approach shows that the opera comique made use of a combinatorial art mixing various consecrated drama techniques, assimilating vaudeville, melodrama and rossinian vocality, and making use of both ornamental and dramatic musical forms in each work. Laughter, in opera comique, is based in fact on desacralization of forms and ironic distancing: the "genre moyen" does not carry out its aesthetic choices; as a stage for entertainment, the opera comique refused to be fully what it could have become
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Fabelova, Karolina. "Les relations artistiques entre Prague et Paris 1889-1910 : la critique d'art et la recherche de la modernité". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010557.
Abstract (sommario):
Dans la période de 1889 jusqu'à 1910, quatre générations d'artistes tchèques menèrent une recherche sur la modernité (de l'académisme au cubisme) en essayant d'établir une tradition artistique et en même temps de mettre l'art tchèque en contact direct avec l'art européen, surtout français. L'art tchèque fut présenté au cours des expositions universelles de Paris en 1889 et 1900. De l'autre côté l'association Manes organisa des expositions de l'art français à Prague (Auguste Rodin 1902, L'art moderne français 1902 (par Gabriel Mourey), Les impressionnistes 1907 (par Camille Mauclair), Emile Bernard 1909, Antoine Bourdelle 1909, Les Indépendants 1910) et publia la revue Volné smery (Les tendances libres) qui devint l'organe principal des relations franco-tchèques. Ses éminents critiques d'art Milos Jirilnek et F. X. Salda se lièrent avec les critiques d'art étrangers -le Suisse William Rit ter qui écrivit à propos des artistes tchèques dans les revues françaises, l'Allemand Julius Meier-Graefe qui fut le seul critique d'art étranger propagant ouvertement l'art moderne, surtout l'oeuvre de Cézanne, en Bohème. Des Français ce fut Gabriel Mourey qui amena les exemples de la peinture impressionniste à Prague, Charles Morice introduisit l'oeuvre de Paul Gauguin sur la scène tchèque et Camille Mauclair devint le collaborateur de Voh,é sme,y le plus fidèle en écrivant sur l'art français. A partir de 1910, l'avant-garde tchèque du groupe Osma résolut les mêmes problèmes artistiques que leurs collègues français.
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Audic, Anne-Marie. "Pierre Faure, S.J. (1904-1988) : vers une pédagogie personnalisée et communautaire /". Paris : Éd. Don Bosco, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36988779j.
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Imbert, Clémence. "Oeuvres ou documents ? : un siècle d’exposition du graphisme dans les musées d’art moderne de Paris, New York et Amsterdam (1895-1995)". Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080084/document.
Abstract (sommario):
La thèse s’intéresse aux expositions de design graphique, à la fois en tant qu’événements constitutifs de l’histoire de la discipline et en tant qu’espaces (scénographiques et discursifs) où se manifestent ses liens plus ou moins assumés avec la création artistique. Elle s’appuie sur un corpus de quatre cents expositions, organisées entre 1895 et 1995, au sein de trois institutions muséales : le Stedelijk Museum d’Amsterdam, fondé en 1895, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, créé en 1929 et le Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle (Mnam/Cci), né en 1993 de la fusion de deux départements du Centre Pompidou. L’étude des archives de ces manifestations met au jour ce que furent les choix de programmation des musées (quels objets, quelles époques, quels graphistes mettent-elles en avant ?) ; mais aussi les différents statuts qui sont conférés aux objets imprimés, par la scénographie ou par les discours qui les environnent. La thèse révèle, notamment, la préférence des musées d’art moderne pour l’affiche, pour le graphisme « d’utilité publique » et pour le travail des « graphistes-auteurs ». À ce graphisme « de musée » sont appliqués des cadres interprétatifs qui le rapproche de la création artistique : assimilation du graphiste à un artiste, omission des circonstances de la commande, description des styles, recherche des influences… Les expositions de « communications visuelles » organisées par le CCI offrent un singulier contrepoint à ce modèle, dans la mesure où elles consacrent moins les « œuvres » du graphisme qu’elles ne s’interrogent sur leur contexte social de production et d’utilisationThis dissertation looks at graphic design exhibitions both as events that are part of the history of the discipline and as scenographic and academic forums for expressing, more or less consciously, its links with artistic creativity. It is based on the analysis of four hundred exhibitions, held between 1895 and 1995 at three modern art museums : the Stedelijk Museum in Amsterdam, founded in 1895, the MoMA in New York, inaugurated in 1929 and the Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle (Mnam/Cci), created in 1993 after the fusion of two separate departments of the Centre Pompidou. The archives of these exhibitions highlights both the choices of programming (what objects, eras and graphic designers do they ?), and the various status confered to printed objects by scenography and surrounding texts and discourses. The dissertation reveals the preference of modern art museums for posters, for graphic design for the public domain, and for the work of ‘graphic designers-cum-authors’. This specific graphic design elected by museums is envisionned according to interpretative frames that likens it to artistic creation through the rapprochement between graphic designers and artists, the omission of circumstances pertaining to commissions, descriptions of styles, search for influences, etc. The ‘visual communication’ exhibitions organised by the CCI provide a striking contrast to this model in so far as they concentrated less on the actual ‘works’ of graphic design than on the social context of their production and use
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Lelong, Benoît. "Vapeurs, foudres et particules : les pratiques expérimentales de l'ionisation des gaz à Paris et à Cambridge, 1895-1914". Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070059.
Abstract (sommario):
Cette these decrit comment la physique des ions gazeux, originaire de cambridge a pu s'implanter en france au tournant du siecle. Le premier chapitre compare les recherches a cambridge et a paris, en 1896-1898, recherches portant sur la decharge par les rayons x. Alors que j. J thomson et ses eleves du cavendish laboratory etudiaient les ions produits par les rayons x, les francais evitaient toute interpretation microphysique. Le deuxieme chapitre montre comment paul langevin, apres s'etre forme au cavendish laboratory, devint en france a partir de 1900, un "missionnaire" de la physique ionique anglaise. Le troisieme chapitre est une analyse tres detaillee de l'itineraire de recherche de langevin, et precise les methodes experimentales de la physique ionique. Le quatrieme et dernier chapitre decrit un cas de conversion, celui des specialistes francais des rayons cathodiques. Ceux-ci, particulierement paul villard, ignorerent d'abord les ions et les "corpuscules" de j. J. Thomson, et envisagerent plutot les proprietes physico-chimique s macroscopiques des rayons. Toutefois, vers 1904-1906, ils se convertirent assez brusquement au point de vue de j. J thomson qui avait fait fortune en angleterre comme en allemagneThis thesis describes how gaseous ion physics from cambridge became accepted and practised in france at the turn of the century. Chapter 1 compares researches on x-ray discharge in cambridge and paris during 1896-1898. J-j thomson and his students at the cavendish laboratory were investigating ions produced by x-rays. On the contrary, french physicists avoided any microphysical interpretation. Chapter 2 shows how paul langevin, trained in cambridge in 1898, became in 1900 a "missionary" for english ion physics in france. Langevin was not an exception : the dissemination of j. J. Thomson 's students formed an international network of ion specialists. Chapter 3 is a detailed narrative of langevin's research itinerary, and analyses the experimental methods of ion physics. Chapter 4 describes several cases of conversion. The french specialists of catmode rays, paul villard among them, ignored first the ions and "corpuscles" of j. J. Thomson. They rather studied the macroscopic physico-chemical properties of the rays. But, in 1904-1906, they abruptely decided to adopt thomson's point of view, which was already widely accepted ing-britain and germany
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Kostka-Durand, Aurélie Guidot Bernard. "Recherche sur les Enfances Garin de Monglane accompagnées d'une édition critique d'après le manuscrit unique Paris, B.N. fr., 1460". [S.l.] : [s.n.], 2001. http://www.uottawa.ca/academic/arts/lfa/activites/textes/Garin/accueil.htm.
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Sauget, Stéphanie. "À la recherche des pas perdus : une histoire des gares parisiennes au XIXe siècle /". Paris : Tallandier, 2009. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41453419k.
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Kostka-Durand, Aurélie. "Recherche sur les Enfances Garin de Monglane accompagnées d'une édition critique d'après le manuscrit unique Paris, B. N. Fr. , 1460". Nancy 2, 2001. http://www.theses.fr/2001NAN21020.
Abstract (sommario):
Les Enfances Garin de Monglane, chanson de geste liminaire du cycle de Guilaume d'Orange, en est également le poème le plus tardif. L'unique témoin connu à ce jour, le manuscrit Paris, B. N. , fr. 1460, présente de nombreuses leçons défectueuses. En conséquence, l'édition synoptique propose un texte rétabli en regard d'une transcription du manuscrit. La version corrigée n'est pas une reconstitution du texte originel ; elle tend à faciliter la lecture en offrant, dans la mesure du possible, une interprétation des passages obscurs. Les notes indiquent la nature des corrections et le sens de passages obscurs ; elles soulignent des particularités linguistiques et suggèrent des rapprochements avec d'autres oeuvres. Elles sont suivies d'une Table des noms propres et d'un glossaire. L'introduction vise d'une part à formuler clairement les principes d'établissement des deux textes et, d'autre part, à présenter tant les caractéristiques matérielles et linguistiques du témoin que la singularité littéraire du poème. Les recherches codicologiques suggèrent que le manuscrit a été exécuté dans la région de Lille à la fin du XVe siècle. Son histoire reste inconnue avant son entrée dans la Bibliothèque Personnelle de François Ier. L'analyse grammaticale montre que la langue de la copie est tardive et émaillée de picardismes. Ces données, associées à des considérations littéraires et historiques, permettent de formuler l'hypothèse que le texte a été composé dans l'entourage des ducs de Bourgogne vers 1410. Le poème est composé de 5078 alexandrins répartis en laisses monorimes terminées par un vers orphelin. Le texte associe les caractéristiques d'une chanson tardive et d'un récit d'enfances. Les renvois à des oeuvres célèbres et l'intégration du thème de l'épouse persécutée au Cycle de Guillaume montrent que le poème se présente comme un renouvellement des aventures des Aymerides, visant au succès de l'oeuvreLes Enfances Garin de Monglane, introductory Chanson de Geste in the Guillaume d'Orange Cycle, is also the latest poem. The sole manuscript known as of today, Paris B. N. , fr. 1460, shows numerous mistakes. Hence, the synoptic edition offers a corrected version faincg a transcription from the manuscript. This correction is not a reconstruction from the original text, it should be used to help the reader by giving - when possible - some interpretation of the most difficult sentences. The notes give clues as to the nature of the corrections and the meaning of some verses ; they underline the linguistic peculiarities and suggest some links with other texts. They are followed by a table of last names and by a glossary. The introduction serves a double purpose : clearly establishing the rules of presentation for the two texts and showing the material and linguistic characterisitics of the manuscript and the literary singularity of the poem. The manuscript has been realised in the Lille region at the end of the XVth century. The history of the manuscript before its being part of François the Firt's Personal Library rests unknown. The grammatical analysis shows that the language of the copy is late and tainted with picard features. This data, associated with literary and historical considerations, suggests that the text has been created in the circle of the Dukes of Burgundy, around 1410. The poems counts 5078 alexandrines, distributed in monorhyme laisses, ending by orphan verses. The story mixes the characteristics of a late Chanson de Geste and the structure of Enfances. The numerous quotes of famous texts and the integration of the persecuted wife theme in the Guillaume Cycle show that the poem is a renewal of these adventures, aiming towards the success of the story
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Eskandar, Fadi. "Informatique et Imagerie Médicale. Rôle de l’INRIA des années 1970 à nos jours. Exemple de l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS". Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL143.
Abstract (sommario):
Aujourd’hui, l’imagerie médicale est une composante majeure du développement de la médecine : l’analyse d’image et son déploiement sont un axe de recherche central à l’INRIA (Institut national de la recherche en Informatique et automatique), pionnier du domaine en France et à l’international. Cependant, réalisée sur le long terme, l’importance de cette recherche fondamentale est difficile à évaluer. En outre, fondée sur le principe de la coopération, le rôle de l’INRIA peut être sous-estimé au profit de ses partenaires. L’objectif historique de cette thèse est de montrer l’importance du rôle de l’INRIA en analyse d’imagerie médicale via l’exemple de son équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS, première en ce domaine. Cette investigation est adossée à trois paradigmes méthodologiques : une recherche bibliographique, une synthèse à partir des archives de l’INRIA-Rocquencourt (Île-de-France) et de dix entretiens semi-dirigés, réalisés par nos soins, auprès de chercheurs de l’INRIA directement impliqués dans l’analyse d’imagerie médicale. Les résultats montrent que dès les années 90 du XXe siècle, l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS a été fondatrice de ce domaine dans le monde. En outre, elle est à l’origine d’une nouvelle révolution du numérique, via la conception du « Patient numérique personnalisé » (PNP), proposée par son directeur Nicholas AYACHE dont le rôle central sur cet axe se traduit par l’excellence des résultats publiés et par la richesse et le dynamisme des collaborations établies, dans les domaines : académique, médical et industriel. Le soutien de la direction de l’INRIA à l’équipe-projet EPIDAURE/ASCLEPIOS est un atout de son succès, sur la scène internationaleToday, medical imaging is a major component of the medicine development: image analysis and its deployment are a central research area at INRIA (French Institute for Research in Computer Science and Automation), pioneer in this field, in France and abroad. However, it is difficult to evaluate this kind of fundamental research because of its long-term realization. Moreover, given that the research at INRIA is based on cooperation, its role may be underestimated for the benefit of its partners. The historical objective of this thesis is to show the importance of INRIA’s role in medical imaging analysis through the example of EPIDAURE / ASCLEPIOS, leading team in this field. This investigation is based on three methodological paradigms: a bibliographic search, a synthesis from the archives of INRIA-Rocquencourt (Ile-de-France) and ten semi-directed interviews, conducted by us, with INRIA researchers directly involved in Medical imaging the analysis. The results show that since the 90s of the 20th century, the EPIDAURE / ASCLEPIOS project-team has been the founder of this field in the world. Moreover, this team is the origin of a new digital revolution, through the design of the "Personalized Digital Patient", proposed by its director Nicholas AYACHE, whose central role in this line of research is reflected in the excellence of published results, the wealth and dynamism of established collaborations in the academic, medical and industrial fields. The support of INRIA’s management to the EPIDAURE / ASCLEPIOS project-team is an asset of its success on the international scene
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VINCENT, BRUNO ROGER MICHEL. "L'hopital de jour du centre de diagnostic de l'hotel-dieu de l'a. P. De paris : organisation et bilan d'activite 1989-1990". Clermont-Ferrand 1, 1991. http://www.theses.fr/1991CLF13053.
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Jiang, Yaru. "Le centre d'art de l'Opéra de Shangai et l'Opéra national de Paris : étude comparative des stratégies managériales dans le domaine culturel". Thesis, Evry-Val d'Essonne, 2010. http://www.theses.fr/2010EVRY0005/document.
Abstract (sommario):
Depuis la réforme culturelle en Chine, l’Opéra de Shanghai est un succès pour le public et dans le champ commercial. A partir de 2003, un élargissement de la reforme culturelle chinoise indique que l’institution public chinoise doit concilier les lois commerciales, et la mission de service public. Dans ma thèse, je m’attache à présenter une étude de terrain sur le plan sociologique, économique, stratégique, à effectuer une analyse complète du Centre d’Art de l’Opéra de Shanghai et de la politique culturelle chinoise, pour présenter des propositions constructives au CAOS. L’Opéra National de Paris est comme une grande référence internationale comparable au CAOS en ChineSince the cultural reform in China, the Shanghai Opera House is a great success in the public and the commercial field. From 2003, an expansion of the Chinese cultural reform indicates that the Chinese public institution must balance the trade laws and public service mission. In my dissertation, I submit myself to a field study on the sociological, economic, and strategic, to conduct a comprehensive analysis of the Art Centre of the Shanghai Opera and Chinese political culture, to present constructive proposals for CAOS. Opera National de Paris is like a big international benchmark compared to CAOS
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Tan, Jian-Chung. "Le centre Pompidou de Paris : la réalisation d'un grand projet artistique et culturel : les nouveaux usages de la démocratisation de l'art". Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0244.
Abstract (sommario):
Cette thèse comporte trois parties, à travers lesquelles apparaît l'ambition de ce grand centre culturel et artistique d'apporter l'art moderne et contemporain non pas seulement à une élite, mais bien à tous les publics. La première partie a pour objectif d'explorer la création et la mise en place du Centre Pompidou, du point de vue politique, historique, ainsi que du point de vue architectural, à la fois original et pensé en fonction d tous les visiteurs. Dès son ouverture en 1977, deux séries d'expositions géo-culturelles répondent au au désir du Président Georges Pompidou, grand amateur d'art moderne et contemporain, de remettre Paris à la place culturelle que la capitale occupait avant la deuxième guerre mondiale. Toutes ces expositions géo-culturelles faisaient de Paris un initiateur et un novateur en matière d'art. La deuxième partie s’attache à une analyse portant sur trois expositions thématiques, qui présentent une nouvelle étape dans le développement du Centre, par leur façon d'aborder un sujet précis, de l'accompagner d'une trame et de renouveler la scénographie qui joue maintenant avec l'espace, la luminosité, les confrontations, les rapprochements de couleurs et de formes, afin d'éveiller la sensibilité de chaque visiteur. Big Bang soulignant deux aspects antagonistes de l'art moderne, la destruction et la création, et apparaissant comme une initiation à l'art moderne et contemporain et à ses nouvelles normes ; l'exposition elles tissant les liens entre l'art et un problème de société ( la place des femmes dans l'art ) ; Danser sa vie montrant l'enrichissement que la chorégraphie peut apporter au musée et faisant découvrir au public comment la danse et l'art plastique et visuel ont pu s'influencer réciproquement. La troisième partie aborde le renouveau de la transmission culturelle, grâce à tous les outils d'accompagnement de chaque exposition, ainsi que grâce aux conférences, spectacles, projections cinématographiques et aussi aux ateliers pédagogiques qui permettent d'éveiller la sensibilité des jeunes et de former le public de demainThis thesis has three sections, in which we present the ambition of a great cultural and artistic center to bring modern and contemporary art not only to an elite, but to all audiences. In the first section, we examine the political, historical and architectural elements which show that the Pompidou Center was designed to be accessible to a broad range of visitors. Since its opening in 1977, two series of cultural geography exhibitions have responded to the wish of President Georges Pompidou, a great lover of modern and contemporary art, to restore Paris to its pre-World War Two status of world cultural capital. All these geo-cultural exhibitions contributed to Paris’s status as an initiator and innovator in the arts. The second part of our study consists of an analysis of three thematic exhibitions. These exhibitions mark a new stage in the development of the Cnter. They are concerned with a specific subject, include a narrative and feature renewed scenography that now plays with space, luminosity, confrontations, reconciliations of colors and forms, in order to awaken the sensitivity of each visitor. Big Bang highlights two antagonistic aspects of modern art, destruction and creation, and is presented as an introduction to modern and contemporary art with its new standards. Elles@centrepompidou draws links between art and a social issue of the day--the place of women in art. Dancing one’s life shows the enrichment that choreography can bring to the museum by enhancing the experience of visual arts. The third part of this study thanks to all the tools which accompany each exhibition, and the conferences, shows, cinematographic projections and the pedagogical workshops. These workshops aim to stimulate the sensitivity of young people and educate the public of tomorrow
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Coblence, Emmanuel. "La managérialisation des musées : une analyse par les régimes de signification". Paris, ENMP, 2011. http://www.theses.fr/2011ENMP0011.
Abstract (sommario):
Institutions culturelles centrales, les musées sont actuellement confrontés à de fortes transformations de leur activité : leur croissance s'accompagne d'un renouvellement de leurs missions et de la conquête de champs nouveaux. Face à ces mutations, les recherches existantes suggèrent que les musées sont traversés par une vague de managérialisation sans précédent (la progression de discours de performance, la diffusion d'outils et de savoirs gestionnaires, portés par des acteurs nouveaux) et caractérisent une forme d'administration culturelle portant sur le pilotage et le contrôle des fonctions de mise en œuvre de politique publique, de démocratisation et de création de valeur économique. À partir d'une recherche approfondie au sein du Centre Pompidou et du musée du Louvre, la thèse met en évidence le fait que la managérialisation des musées traduit aussi des enjeux d'activation de la signification des œuvres, notamment par la conception d'accrochages et d'expositions. La vague de managérialisation est ainsi interprétée au prisme d'une évolution du « régime de signification ». Par ces études de cas, nous montrons que l'organisation des activités au sein du musée structure les compétences pour permettre l'élaboration d'expositions dans un régime de signification donné. Cependant, dans certains projets, comme le Louvre-Lens, le musée régénère l'ordre même de sa collection, en brisant les frontières disciplinaires et les modes d'organisation classiques. Ces projets sont définis comme des explorations d'un nouveau régime de signification. Nous modélisons leur gestion comme un processus de management de l'innovation sur la significationKey cultural institutions, museums currently face important transformations of their activity: an unprecedented growth, a renewal of missions and the permanent quest for new fields. Existing research suggests that, to cope with these changes, museums are going through an unforeseen managerialisation wave, i. E. The rise of performance discourses and diffusion of managerial instruments and knowledge, prompted by new actors within the organization. Scholars characterize a form of cultural administration focusing on the efficient management of functions such as public policy implementation, democratization and economic value creation. Based on empirical research at the Centre Pompidou and the Musée du Louvre, the thesis highlights how this managerialisation is also linked to the symbolic activation of art (what art works mean) and the design of exhibitions and displays. The managerialisation wave is analyzed as an evolution in “regimes of meaning”. Through the case studies, we show that the organization of activities within museums structure competences to allow the design of exhibitions in a given regime of meaning. However, in specific projects (such as the Louvre-Lens project), the museum regenerates the way its collection is ordered, and break in this process existing boundaries in art history as well as usual organization principles. These projects are defined as explorations of a new regime of meaning. We model their management as a process of management of innovation of meaning
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Duranel, Guillaume. "Les conventions de l'Architecture au prisme du dispositif du Grand Paris". Thesis, Paris, CNAM, 2019. http://www.theses.fr/2019CNAM1275.
Abstract (sommario):
La consultation « L’avenir du Paris métropolitain, le grand pari de l’agglomération parisienne », organisée en 2008 par le Bureau de la Recherche Architecturale, Urbaine et Paysagère (BRAUP) à la demande du Président de la République, réunit dix équipes dirigées par des architectes et regroupe des chercheurs et des professionnels de l’aménagement. Elle se poursuit en 2010 avec la création de l’Atelier International du Grand Paris (AIGP) puis avec cinq équipes supplémentaires en 2012. L'expérience dure jusqu’en 2016. Au moment où l’État engage un certain nombre d’actions pour transformer l’espace francilien, – la création d’un Secrétariat d’État, la mise en place d’une société d’aménagement métropolitaine et la promulgation de trois lois –, des professionnels et des chercheurs sont réunis pendant huit ans pour contribuer à la production d’un « diagnostic prospectif » pour l’agglomération parisienne. Comment ces professionnels ont-ils été sollicités ? Comment se sont-ils mobilisés et autour de quelles compétences ? Dans ce contexte et face à une demande politique portée au sommet de l'État, comment ont travaillé ces équipes et quelle est la nature de leurs productions ?The 2008 consultation called “l’avenir du Paris métropolitain, le grand pari de l’agglomération parisienne” was organized by the French Bureau of Research in Architecture, Urbanism and Landscape at President Nicolas Sarkozy’s request. Ten teams were gathered, led by architects and composed of professionals and researchers working on urban studies. In 2010, those teams were asked to join the “Scientific Comity” of the “Atelier International du Grand Paris” (AIGP) which was created especially for them to continue their work. In 2012, five more teams joined the AIGP. They worked together until 2016. Therefore, as the government launched action to transform and develop the Île-de-France area (creating a Secretary of State dedicated to that purpose, creating a development company tasked with the creation of a new metro network, and voting three laws …), a group of professionals and researchers worked for eight years to produce a “prospective diagnosis” for the Parisian metropolitan area. For which specific skills were they hired? In the context of this political request, how did those teams work and what did they produce?
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Ndiaye, El Hadji Malick. "Arts contemporains africains et enjeux du débat critique postcolonial : cartographies artistiques et discursives entre Paris et Dakar (1966-2006)". Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20018.
Abstract (sommario):
Une histoire culturelle partielle des modernités artistiques africaines permet de dresser une facette non iconoclaste de leur caractère. Les spécificités qui se dégagent de l’histoire des objets (chronotope du territoire, frontières spatio-temporelles, décontextualisation, aura, etc. ) indiquent les latitudes d’une géopolitique de l’iconographie. Cependant, la densité historique des années 1990 témoigne d’un changement de paradigme introduit par l’exposition Magiciens de la Terre (1989), les politiques culturelles et par l’histoire intense des biennales et festivals. Les rapports artistiques entre un Centre et une Périphérie (modèle de Samir Amin) glissent d’un internationalisme asymétrique vers un cosmopolitisme traduit par l’exposition Africa Remix (2005). La corrélation entre aires culturelles et limites géographiques perd toute pertinence, elle est progressivement remplacée par les réseaux dans une hétérogénéité spatiale. Au sein de cette nouvelle géopolitique culturelle, l’importance et la démultiplication des rôles du commissaire d’exposition sont concomitantes à la traversée des frontières par l’oeuvre d’art et par l’artiste contemporain. Il en résulte que le commissaire est un agent de transfert et de transmutation dont l’action semble de plus en plus oeuvrer entre les cultures plutôt qu’entre les canons, comme en témoigne la pratique curatoriale d’Okwui Enwezor. C’est à ce niveau qu’il importe de marquer la rupture et l’affinité qui existent entre cette génération d’acteurs culturels de la diaspora africaine, où le militantisme critique passe essentiellement par une écriture avec l’objet, et la génération senghorienne où il passait par une écriture sur l’objet. Les changements constatés au sein des cartographies artistiques et discursives permettent alors de mieux cerner l’écologie de l’oeuvre d’art dans les jeux du display. En partant de l’iconographie, cette évolution autorise l’appréhension des différents rapports entre modernité, « nationalisme » et épistémologie, tout en s’accordant avec Georges Matoré sur le fait que « l’image se souvient. Elle est à la fois potentialité et nostalgie»A partial cultural history of African artistic modernities allows to show that they are not iconoclastic. The specificities engendered by an history which is object-based to define the hierarchy established between the images produced within and without the Western cultural space. The history of art of the 1990s saw a paradigmatic change taking place with the groundbreaking exhibition Magiciens de la Terre (1989), developments in cultural politics and the intense sequence of biennales and other mega-events. The artistic relationship between Center and Periphery shifted from an asymmetric internationalism towards the cosmopolitanism represented by the exhibition Africa Remix (2005). The relationship between cultural spaces and geographic borders progressively lost its significance, and was replaced by networks of artists from different geographic backgrounds. At the center of these new cultural geopolitics, the importance and the possible roles of the curator are paralleled by the border-crossing process of artists and artworks, resulting in the figure of a curator who is an agent of transfer and transmutation, and whose actions operate within cultures more than within canons, as demonstrated by the practice of Okwui Enwezor. At this moment it is important to mark both the break and the affinity created between a generation of cultural actors of the African diaspora, for whom critical militancy is embodied by curatorial practice, and the senghorian generation for whom this critical militancy is embodied by art criticism. The changes taking place within the artistic and discursive geopolitics allow to reveal the artwork’s evolution through the variations of its display. From an iconographical standpoint, it is important to explore the relationships created between modernity, nationalism and knowledge which, as suggested by Georges Matoré, will allow to emphasize the role of the image as an agent of memory and nostalgia
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Cascarino, Adrien. "Regards croisés sur les scarifications adolescentes : une approche réflexive entre psychanalyse et sociologie". Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. https://theses.md.univ-paris-diderot.fr/CASCARINO_Adrien_va2.pdf.
Abstract (sommario):
Cette thèse étudie les réactions, représentations et affects provoquées par les pratiques de scarifications d’adolescents hospitalisés en psychiatrie. Elle s’appuie d’une part sur une analyse critique et historique de la littérature psychiatrique et psychanalytique et d’autre part sur une enquête de terrain ethnographique d’une durée de 9 mois dans une unité psychiatrique d’hospitalisation longue. Lors de cette enquête de terrain, 36 entretiens de recherche non directifs ont été menés avec des soignants, des patients et les parents de ces patients. Ces entretiens ont été enregistrés, retranscrits et analysés selon la méthodologie de la théorie ancrée.La représentation des patients qui se scarifient dans la littérature scientifique est très similaire aux ressentis exprimés par les soignants confrontés aux scarifications et s’articulent autour de quatre notions principales : le traumatisme, le déficit, le contrôle et l’agressivité. Plutôt que de localiser l’origine du ressenti provoqué par les scarifications uniquement au sein des patients (perspective plutôt psychologique), ou uniquement au sein des soignants (perspective plutôt sociologique), cette étude montre que ces ressentis sont provoqués par la rencontre entre un adolescent et un soignant autour des scarifications.Lorsqu’elle ne se limite pas à une répétition désincarnée, cette rencontre renvoie l’ensemble des protagonistes à un désir ambivalent de plasticité du corps au niveau intrapsychique et à une communication intime, parfaite et préverbale au niveau intersubjectif. Néanmoins, dans le même temps, la scène clinique des scarifications rappelle le manque et l’altérité de chacun des acteurs et surtout, la défaillance, angoissante et nécessaire, de « l’être-humain-proche ».Face au vacillement intrapsychique et intersubjectif provoqué par les scarifications, tant chez l’adolescent que le chez le supposé soignant, c’est l’existence d’espaces de réflexions et de discussions ainsi que la capacité de se montrer "suffisamment défaillant", bien plus que la croyance en une étiologie universelle et déficitaire, qui permet à la rencontre clinique de se transformer en zone de construction (inter)subjective plutôt qu’en terrain de lutte, d’emprise et d’assujettissement normatifThis thesis studies the reactions, representations and affects caused by the practices of self-injury by adolescents hospitalized in psychiatry. It is based on a critical and historical analysis of the psychiatric and psychoanalytical literature and on a 9-month ethnographic field study in a psychiatric unit of long term hospitalization. During this field study, 36 non-directive research interviews have been conducted with caregivers, patients and the parents of these patients. These interviews were recorded, transcribed and analyzed according to the methodology of the grounded theory.The representation of self-injuring patients in the scientific literature is very similar to the feelings expressed by caregivers confronted with self-injury and revolves around four main notions: trauma, deficit, control and aggression. Rather than locating the origin of the feelings triggered by self-injury only within the patients (a psychological perspective), or only within the caregivers (a sociological perspective), this study shows that these feelings are aroused by the encounter between an adolescent and a caregiver around the self-injury.When it is not limited to a disembodied repetition, this encounter induces in all the protagonists back an ambivalent desire of body plasticity at the intrapsychic level and an intimate, perfect and preverbal communication at the intersubjective level. Nevertheless, at the same time, the clinical scene of the self-injury recalls the deficiency and the alterity of each of the protagonists and, above all, the failure, frightening and necessary, of the Nebenmensch (near human being).Faced with the intrapsychic and intersubjective wavering provoked by the scarification, both in the adolescent and in the supposed caregiver, it is the existence of reflective and debating spaces and the capacity to show oneself as "defective enough", much more than the belief in a universal and deficient etiology, that allows the clinical encounter to become a field of (inter)subjective construction rather than a terrain of struggle, of control and normative subjugation
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Pollard, Julie. "Acteurs économiques et régulation politique : les promoteurs immobiliers au centre des politiques du logement dans les régions de Paris et de Madrid". Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0014.
Abstract (sommario):
Cette thèse étudie comment les stratégies et les comportements d’acteurs économiques contribuent à définir la régulation politique d’un secteur, entendue comme la construction négociée et processuelle d’un cadre politique. La thèse développe un cadre analytique qui porte sur les phases d’élaboration et de mise en œuvre de la politique étudiée. Cette perspective conduit à porter l’attention sur plusieurs niveaux territoriaux (échelons communal, régional et national) et sur les différents types de mobilisations des acteurs économiques, en distinguant leur caractère collectif et individuel. Enfin, la réflexion conduite prend en compte le fait que les acteurs économiques peuvent jouer un rôle dans la régulation politique sectorielle, y compris lorsqu’ils ne sont pas en position dominante. L’étude comparée des promoteurs immobiliers privés au sein du secteur du logement en France et en Espagne, dans les régions capitales, fournit le matériau empirique à la base du travail de thèse. Ces deux pays sont caractérisés par un essor des promoteurs immobiliers privés dans le secteur du logement au cours des dix dernières années. Ce travail doctoral montre qu’en Espagne, les promoteurs immobiliers s’organisent collectivement et se positionnent dans les processus décisionnels. Les promoteurs français apparaissent comme un groupe plus faiblement structuré, miné par des dissensions internes. Les promoteurs immobiliers français comme acteur collectif ne sont pas position charnière dans les processus d’élaboration des politiques du logement. Ils sont toutefois des acteurs incontournables de cette politique publique dans la mesure où ils conditionnent fortement sa mise en œuvreThis work studies how the strategies and behaviours of economic actors contribute to the political regulation of a sector, in particular the political negotiations and the decisional and implementation processes. A framework analysis is developed which looks at the phases of elaboration and implementation of housing policies, and it includes three territorial levels : local, regional and national. In addition, the research considers the different types of actions taken by the economic actors and makes a clear distinction between collective and individual actions. Finally, the analysis also considers how economic actors can play a role in the regulation of a policy sector, even when they are not considered as having a dominant position. The empirical data of the thesis comes from a comparative study of real estate developers in the housing sectors in the capitals of France and Spain. In the last ten years, both countries have seen the development of private real estate developers in the housing sector. The study demonstrates that in Spain the real estate developers are collectively organized and position themselves at the heart of the decisional process. In contrast, French real estate developers have a weaker organizational structure, destabilized by internal problems. As a result, French real estate developers do not occupy a central role in the elaboration of housing policies. Nevertheless, they do play a major role in the implementation process
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Bourquin, Sylvie. "Analyse facio-séquentielle par diagraphies du trias du Centre-Ouest du bassin de Paris : Apports à la reconstitution de l'environnement de dépot". Nancy 1, 1991. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/SCD_T_1991_0155_BOURQUIN.pdf.
Abstract (sommario):
Cette étude diagraphique concernant le trias du centre-ouest du bassin de paris (grès de donnemarie, argiles intermédiaires et grès de Chaunoy), a été effectuée sur quinze sondages. La caractérisation lithologique, texturale et structurale des facies, et la reconnaissance de leur évolution séquentielle ont permis de contribuer à la reconstitution des environnements de dépôt de ces formations. Les grès de donnemarie et les argiles intermédiaires, s'inscrivent dans une évolution générale depuis des facies gréseux à la base vers des facies argileux au sommet. L'une ou l'autre de ces formations repose directement sur le socle et marque le début de la sédimentation triasique dans cette partie centre-ouest du bassin de paris. Le comblement progressif des paleotopographies du socle par les facies gréseux et l'ennoyage progressif de ces dépôts par des argiles provenant du bassin germanique sont mis en évidence (argiles a anhydrite présentant des séquences de confinement argile-anhydrite, puis argiles dolomitico-gréseuses). Un niveau enrichi en uranium, pouvant caractériser un intervalle condensé, marque le toit des argiles intermédiaires (a l'est) ou de leurs équivalents latéraux gréseux (à l'ouest); il pourrait être corrélé avec un niveau très radioactif reconnu au-dessus de la dolomie de Beaumont dans la partie orientale du bassin de paris, et avec les lehrberg banke à l'est du bassin germanique. La dolomie de Beaumont aurait alors pour équivalent latéral les argiles dolomitico-gréseuses et les facies gréseux passant latéralement aux argiles à anhydrite pourraient correspondre au grès à roseaux. Les grès de Chaunoy caractérisent un environnement de dépôt mis en place en milieu continental, les facies dolomitiques identifiés étant attribués à des encroutements d'origine pédologique. Cette formation semble pouvoir être rapportée à une sédimentation de type cone alluvial, orientée wsw-ene. Les apports terrigènes, dont la source serait vers l'wsw, deviennent de moins en moins importants vers le sommet de la formation tandis que le développement de paléosols dolomitiques se généralise et peut atteindre localement de tres grandes épaisseurs (21 m), traduisant ainsi une megaséquence positive grès-paléosol. La présence de sones cavées au sein des argiles sommitales rend difficile les corrélations. Cependant, le second ensemble gréseux reconnu au sein de la formation (ouest de la zone d'étude) pourrait correspondre à des dépôts équivalents aux grès rhétiens.
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Calatayud, Anna-Line. "Développement et caractérisation de modèles précliniques de carcinomes hépatocellulaires pour l'évaluation de la réponse thérapeutique et l'étude des mécanismes de l'hépatocarcinogenèse". Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. https://theses.md.univ-paris-diderot.fr/CALATAYUD_Anna_Line_va2.pdf.
Abstract (sommario):
Le carcinome hépatocellulaire (CHC), souvent diagnostiqué tardivement, est un cancer extrêmement agressif et résistant aux traitements proposés pour les stades avancés. De plus, la majorité des récents essais cliniques de phase 2 ou 3 se sont soldés par des échecs liés au développement de multiples mécanismes de résistance. Dans ce contexte l’étude de modèles précliniques est très utile pour comprendre la biologie moléculaire du CHC et chercher de nouvelles cibles thérapeutiques ou biomarqueurs spécifiques de la réponse aux traitements. Ainsi, dans ce travail, l’étude de lignées cellulaires dérivées de CHC qui représentent un sous-groupe de tumeurs agressives mais récapitulent une diversité moléculaire du CHC, nous a permis d’associer certains contextes moléculaires spécifiques à la réponse aux traitements et d’établir plusieurs nouvelles hypothèses thérapeutiques. Ces lignées nous ont également permis de comprendre que la surexpression de MET comme critère d'inclusion des patients expliquait les échecs des essais cliniques du tivantinib et de proposer l’expression de Ki67 comme un meilleur biomarqueur prédictif de son efficacité antitumorale. Enfin, l’étude de modèles murins de coopération oncogénique a permis de mettre en évidence pour la première fois le rôle suppresseur de tumeurs de RSK2 dans la carcinogenèse hépatique, en coopération avec l’inactivation d’AXIN1 ou l’activation de la voie Wnt/β-caténine. Dans l’ensemble, cette étude montre que les modèles précliniques sont extrêmement informatifs, malgré leurs différentes limites, ils permettent d’apporter de nouvelles hypothèses thérapeutiques. En particulier dans ce travail, la mise en évidence du rôle crucial de l’activation de la voie RAS-MAPK dans le développement du CHC renforce l’intérêt de l’utilisation d’inhibiteurs de MEK1/2 dans de futurs essais cliniques dans des sous-groupes candidatsHepatocellular carcinoma (HCC) is a very aggressive malignancy, which is resistant to current therapeutic options for advanced stages. In addition, most of recent phase 2 or 3 clinical trials failed due to the development of multiple resistance mechanisms. In this context, preclinical models are very useful to understand the molecular biology of HCC and looking for new therapeutic targets or specific biomarkers of treatment response. Thus, in this work, the study of HCC cell lines that represent a subgroup of aggressive tumors but recapitulate the molecular diversity of HCC enabled us to show associations between specific molecular contexts and response to treatments allowing to establish several new therapeutic hypotheses. Thanks to these cell lines we also understand that the overexpression of MET as a criterion for inclusion of patients in tivantinib clinical trials explained its failures and to propose the expression of Ki67 as a better biomarker predictive of its antitumor efficacy. Finally, by studying murine models of oncogenic cooperation, we highlighted for the first time the tumor suppressor role of RSK2 in hepatic carcinogenesis, in cooperation with the inactivation of AXIN1 or the activation of the Wnt/β-catenin pathway. Overall, this study shows that preclinical models are extremely informative, despite their various limitations, they allow to bring new therapeutic hypotheses. In particular we demonstrated the crucial role of the RAS-MAPK pathway activation in HCC development reinforcing the interest of the use of MEK1/2 inhibitors in future clinical trials in candidate subgroups
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Payet, Nathalie. "Les ellipses d'une écriture excentrique, excentrée : la périphérie contre le centre ou Cuba au prisme de Paris dans l'oeuvre romanesque de Severo Sarduy". Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10034.
Abstract (sommario):
La prose de Severo Sarduy, caractérisée par une loquacité démesurée et par un laconisme frôlant l'ésotérisme, après une fugue, invite à un retour centripète à la singularité de la cubanité. Outre les corrélations intertextuelles, les textes accusent les duplications internes du récit et le caractère dual de la langue qui accorde le primat à la périphérie sur le centre. De la duplicité des structures narratives, des sphères spatio-temporelle, culturelle, linguistique, à la multiplication des digressions phrastiques, le récit sacrifie la substance à la circonstance. Le discours excède les ressources de la dénomination, l'accumulation, la répétition, prône l'inflation du signifiant, la désinflation du signifié. Excellant aussi dans l'art de l'esquive rhétorique, lexicale, typographique, l'écriture excipe du caractère privatif du langage, pointant une carence fondatrice. Le discours entérine le règne de l'implicite révélant derrière l'instabilité narrative, la constance de l'exégèse, derrière l'atermoiement du sens, la stratification de la signification, derrière une explosion linguistico-ethnique, une idiosyncrasie culturelle et, derrière un évidemment identitaire, une vérité ontologique.
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Fleury, Laurent. "Le TNP et le Centre Pompidou, deux institutions culturelles entre l'Etat et le public : contribution à une sociologie des politiques publiques de la culture en France après 1945". Paris 9, 1999. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1999PA090061.
Abstract (sommario):
La thèse analyse la formation des politiques publiques de la culture du point de vue des institutions culturelles en France depuis 1945. Le théâtre national populaire (TNP) et le centre Pompidou constituent les deux terrains empiriques de cette recherche. L'introduction pose les dimensions théoriques et méthodologiques qui expliquent le choix de partir de ces deux institutions culturelles pour analyser la place et le rôle des institutions culturelles dans une politique de la culture. Le premier livre comprend une enquête sur l'histoire de deux décisions, celle de la nomination de Jean Vilar au TNP par Jeanne Laurent et celle de Georges Pompidou de créer un centre d'art et de culture sur le plateau Beaubourg (première partie) et une étude de la genèse politique et artistique de ces deux institutions (deuxième partie). Le second livre s'intéresse aux modes de relation des institutions et de leur(s) public(s), en analysant d'une part l'invention des politiques de public, avec notamment l'élaboration du modèle de service public, l'invention du public comme catégorie d'action et celle de dispositifs de mise en relation (troisième partie) et, d'autre part, l'efficacité sociale et politique de ces mêmes politiques en procédant à une sociologie des usages (quatrième partie), en soulevant une discussion sur la réalisation de l'idéal de démocratisation de la culture telle qu'il fut mis en œuvre par le TNP puis par le centre Pompidou. La conclusion élargit cette interrogation à la question du lien entre relation avec le public et relation avec l'Etat : les institutions culturelles, instituées par le politique, forment des lieux privilégiés pour la mise en œuvre mais aussi la définition même des politiques publiques de la culture. Formes banales de l'intervention politique, elles contribuent puissamment aux politiques de la culture et participent au renouvellement des formes de pratiques culturelles et à la structuration d'espaces d'identifications collectivesThe thesis analyses the formulation of French cultural policy since 1945 from the institutional viewpoint. The empirical work focuses on two cultural institutions : the Théâtre National Populaire (TNP) and the Centre Pompidou. The introduction formulates theoretical and methodological foudations and demonstrates the centrality of these two institutions in cultural policy. The first book is comprised of two parts. The first part focuses on the history of two decisions - Jean Vilar's nomination at the head of the TNP by Jeanne Laurent, and the decision to build the Center for Art and Culture (future Centre Pompidou) by Georges Pompidou. The second part studies in detail the political and artistic origins of these institutions. The second book places the emphasis on the different types of relations between the institutions and their publics. The third part focuses on the emergence of policies centered on the public, most notably the model of "public service", the invention of the audience as a category, and the creation of technologies defining the relationship between the institution and the public. In part four, a sociological analysis of cultural practices is used to evaluate the social and political impact of policies implemented by the TNP and the Centre Pompidou destined to promote a democratic access to culture. The Conclusion opens perspectives to study linkages between the public and the State trough an institutional prism. Created by a political initiative, these institutions represent privileged places to observe not only policy implementation but also policy formulation. The institutional dynamics of State intervention contribue powerfully to the definition of cultural policies, are at the forefront of the renewal of cultural practices and structure spaces of collective identity
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Raffard, Matthieu. "En flottement libre : enquête stackographique autour de la trotinette en free-floating". Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H309.
Abstract (sommario):
Entre juillet 2020 et avril 2023, trois entreprises de trottinettes électriques en free-floating ont été autorisées à opérer à Paris. Rapidement, ce nouveau mode de micro-mobilité est devenu un objet de controverses passionnant. Les trottinettes en free-floating sont-elles un moyen de déplacement écologique ? Les employé·e·s qui travaillent pour ces plateformes numériques sont-iels suffisamment bien protégé·e·s socialement ? Ce nouveau moyen de locomotion va-t-il transformer nos villes en un vaste espace dédié à la consommation ? Au cours de cette période, nous avons tenté de comprendre le fonctionnement et la nature profonde de cet objet technologique. Pour cela, nous nous sommes appuyé·e·s sur la théorie du Stack développée par le chercheur étasunien Benjamin Bratton et nous avons imaginé une nouvelle manière d’enquêter sur ce type d’objets numériques hautement problématique. Dans une démarche de recherche-création, nous proposons sept opérations stackographiques permettant de faire connaissance avec les trottinettes en free-floating. Chacune des opérations de recherche est l’occasion de comprendre un peu mieux la géographie numérique dans laquelle nous vivons désormais, et d’envisager les contours d’un nouveau type de champ d’investigation : la stackographieBetween July 2020 and April 2023, three free-floating e-scooter companies were authorized to operate in Paris. Quickly, this new mode of micro-mobility became an exciting subject of controversy. Are free-floating e-scooters an ecological means of transport ? Are the employees who work for these digital platforms sufficiently well protected socially? Will this new means of transport transform our cities into a vast space dedicated to consumption? During this period, we have tried to understand the functioning and the deep nature of this technological object. For this, we relied on the theory of Stack developed by the American researcher Benjamin Bratton and we imagined a new way of investigating this type of highly problematic digital objects. In a research-creation approach, we propose seven stackographic operations to get to know free-floating e-scooters. Each of the research operations is an opportunity to understand better the digital geography in which we now live, and to consider the contours of a new type of field of investigation: stackography
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Le, Beller Christine. "Les effets indésirables médicamenteux chez l'enfant : bilan des cas recueillis entre 1990 et 1994 par le Centre régional de pharmacovigilance de Paris-Fernand-Widal". Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05P207.
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Bertrand, Cyrille-Paul. "Le groupe de recherche d'art visuel : Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Jean-Pierre Yvaral (Paris, 1960-1968)". Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20001.
Abstract (sommario):
Le travail de recherche de cette thèse s'articule autour de questions simples : quels sont les nouveaux modèles scientifiques nés des révolutions industrielles et leurs influences sur les arts visuels ? Quelles apparences peuvent prendre les oeuvres d'art visuel face à ces nouveaux modèles et ces nouvelles méthodes d'investigation ? La première de cette thèse cerne les origines culturelles et historiques des formes d'expression de la relation entre art et technologie pouvant se rattacher au Groupe de Recherche d'Art Visuel. La relation entre art et technologie s'affirme et s'articule définitivement sur les effets perceptifs engendrés par les formes et les couleurs, et par leurs relations spatiales. Deux principes vont alors être dégagés, le principe d'analyse et le principe de réduction, qui achèvent de sortir les arts visuels de leurs origines et aspects symbolistes, ésotériques et mystiques. La seconde partie de cette thèse tente de dégager les principes conceptuels et matériels des réalisations bi- et tridimensionnelles du GRAV : matériaux standartisés, structurations en réseaux, en surface et en volume, recours à des modèles mathématiques et à plusieurs principes psychophysiologiques issus de la Gestalt-théorie. La troisième partie de cette thèse tente un rapprochement des activités du Groupe avec la troisième révolution industrielle : le développement des sciences informatiques et des télécommunications de la cybernétique et du béhaviorisme. Il apparaît que la relation entre et technologie doit faire face aux trois impératifs des Trentes Glorieuses : "création", "production" et "loisir"
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Georgaki, Anastasia. "Problèmes techniques et enjeux esthétiques de la voix de synthèse dans la recherche et création musicales". Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA042.
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Bietti, Federico U. "Des matériaux à l’épreuve. Enquête sur le Laboratoire de Mécanique et Technologie del’ENS Paris-Saclay et l’industrie aéronautique française". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLN050.
Abstract (sommario):
Cette thèse se propose d’étudier les rapports science-industrie à partir de l’intégration d’un laboratoire de mécanique et technologie (le LMT-Cachan) dans les processus industriels, et notamment, dans l’industrie aéronautique. Les recherches menées au sein du LMT-Cachan partent de défis industriels pour introduirede nouvelles formes d’intégration science-industrie, rompant ainsi le modèle linéaire de « découverte scientifique-industrialisation ». Sur la base d’un travail ethnographique, nous avons conduit des entretiens avec les membres du laboratoire et leurs interlocuteurs industriels du secteur aéronautique. Nous avons aussi participéà des réunions de projets collaboratifs et nous avons notamment séjourné au laboratoire pendant un an. Notre travail commence avec la question de l’histoire du laboratoire au sein de l’ENS de Paris-Saclay (ENSPS). Depuis sa création, cette institution a été principalement une école de formation de professeurs des matièrestechniques. Ainsi, le développement de la recherche en mécanique sous l’impulsion de Jean Lemaître et de Pierre Ladevèze a marqué un nouveau tournant pour l’ENSPS. Ensuite nous abordons les coopérations entre les entreprises et le laboratoire pour rendre compte de dynamiques qui vont de l’exploration des nouveaux procédés et méthodes d’analyse des matériaux à leur exploitation industrielle. Le travail de recherche du LMT Cachan dans le contexte d’une industrie très régulée occupe une place centrale dans cette thèse. Nous nous interrogeons aussi sur le rôle du laboratoire dans le processus de certification des structures aéronautiques fabriquées à partir d’un matériau appelé composite. Il s’agit d’un type de matériau très important pour l’industrie (à cause des avantages qu’il présente par rapport à d’autres matériaux notamment les métaux) et pour le laboratoire. Le concours d’intérêts industriels et de recherche permettent d’avancer vers la création d’une zone de coopération entre les deux mondes. Finalement, nous avons observé que le développement de l’informatique a permis de « déchiffrer » ces matériaux, mais a aussi transformé la mécanique en tant que discipline. La maitrise des méthodes de la mécanique numérique a donné lieu à la constitution d’une sorte de culture, avec son langage, ses méthodes et ses objets. Cette culture de la mécanique numérique se distingue aussi par l’émergence d’un nouveau type de mécanicien, le metteur-en-codeBased on the integration of a Laboratory of Mechanics and Technology (LMT-Cachan) in the industrial process, this thesis studies the science-industry relations on the field of computational mechanics oriented to the aeronautical applications. LMT-Cachan research projects find their roots in industrial challenges. Such projects introduce new forms of science-industry integration, breaking the linear model of "scientific discovery-industrialization". Through an ethnographical approach, we conducted semi-structured interviews with the members of the laboratory and their industrial partners in the aeronautical sector. We also observed collaborative project meetings and stayed in the laboratory for an entirely academic year. Our work begins with the question about the history of the laboratory within the ENS de Cachan. Since its foundation, the ENS of Cachan has mainly been a training school for teachers of technical subjects. Thus, the introduction of research in engineering sciences by Jean Lemaître and Pierre Ladevèze marked a new direction for this institution. Then we study the cooperation between companies and the laboratory to better understand the dynamics of the exploration of new engineering methods and their industrial exploitation. Scientific work in the context of a highlyregulated industry is a central aspect of this Thesis. We also wonder about the impact of the laboratory in the certification process of aeronautical structures made of a material called composite. It is a very important material for the industry (because of its mechanical proprieties compared with other materials, especially metals) and for the laboratory. The concurrence of industrial and research interests enable the creation of a zone of cooperation between the two worlds. Finally, we have observed that the development of computer science hasfacilitated the knowledge production about these materials but has also transformed mechanics as a discipline. The mastery of computational mechanics gave rise to a sort of culture, with its own language and objects. This culture of computational mechanics is also characterized by the emergence of a new type of agent, thecode-maker. This social actor presents the particularity of master both informatics and engineering sciences
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Georgaki, Tassoula. "Problèmes techniques et enjeux esthétiques de la voix de synthèse dans la recherche et la création musicale". Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHES0036.
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Ebang, Ntoutoume Landry. "L'Intervention Sociale Associative (ISA) de Paris : une approche processuelle de l'exclusion : des fondements épistémologiques à l’ébauche d’une théorie typologique". Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0047.
Abstract (sommario):
Dans une démarche de sociologie qualitative, le présent travail de recherche s’attache à appréhender un phénomène aujourd’hui bien installé dans le débat public alors même qu’il suscite encore des réticences au sien du monde académique : celui de l’exclusion sociale. C’est en partant de l’analyse de dispositifs associatifs parisiens s’inscrivant dans la lutte contre l’exclusion que cette enquête s’atèle à l’élaboration dudit phénomène comme fait social dans ses dimensions épistémologique et théorique. Dans cette perspective, l’exclusion apparaît alors comme une réalité qui, au sein de toute société, participe de la conception de l’expérience d’une vie sociale normale que la sociologie, comme les sciences socles, peuvent avantageusement restituer sous la forme typologique pour tenir compte à la fois de la variété des types de société et de leur transformation historique. Ce faisant, le sociologue est ainsi conduit à adopter une approche processuelle de l’exclusionIn an approach of qualitative sociology, this research work aims to apprehend a phenomenon that is now well established in public debate, even though it still arouses reluctance to its own academic world : that of social exclusion. It is on the basis of the analysis of Parisian associative devices that are part of the fight against exclusion that this investigation is aimed at the elaboration of the said phenomenon as a social fact in its epistemological and theoretical dimensions. From this perspective, exclusion then appears as a reality which, within any society, contributes to the conception of the experience of a normal social life that sociology, like the social sciences, can advantageously reproduce in a typological form to take into account both the variety of types of society and their historical transformation. In doing so, the sociologist is thus led to adopt a processual approach to exclusion
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Peiffer-Smadja, Océane. "Gouvernance foncière et développement commercial en périphérie de Paris et Londres : quels impacts sur les formes urbaines et sur les inégalités territoriales ?" Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLA021.
Abstract (sommario):
Ce travail s’inscrit dans le champ des études sur la gouvernance foncière et la maîtrise du développement urbain. La problématique en est la suivante : quels outils et quelles modalités d'action les autorités publiques, aussi bien centrales que locales, mobilisentelles pour contrôler le développement urbain dans des territoires périphériques des grandes métropoles, soumis à une forte pression foncière ? Les politiques foncières permettent-elles de maîtriser les formes que prend le développement urbain en périphérie et de lutter contre les inégalités territoriales ? Notre analyse se construit à partir d’une comparaison des outils et modes de gouvernance foncière en France et en Angleterre. L’étude, tout en présentant et en prenant en compte les cadres institutionnels et juridiques de la gestion foncière dans les deux pays, porte principalement sur les périphéries de Londres et Paris. Nous utilisons des outils d’analyses statistiques spatiales et économétriques et nous utilisons principalement l’exemple de la maîtrise du développement commercial par les politiques foncières. Le premier article traite des conflits dans l’usage du foncier en Angleterre et en France. Nous étudions ensuite les politiques foncières dédiées au commerce, afin d'évaluer leurs usages (article 2), leurs impacts sur les formes de développement urbain (article 3), puis leur rôle dans la lutte contre les inégalités territoriales (article 4)My work deals with land governance and control of urban expansion in the peripheral areas of large metropolis. I address the following issues: what public tools and modalities of action do public authorities use to control urban development in peripheral territories? What impacts do land policies have on urban patterns and do they contribute to tackling spatial inequalities? While presenting and taking into account the institutional and legal frameworks of land management in both countries, the study focuses on public tools used in the peripheral areas of London and Paris. My methodology includes a comparative analysis of land use policies and land governance systems in France and England. I use spatial statistics and econometric methods and we have chosen to investigate public tools dedicated to retail development in order to bring some concrete insights into land use policies. The first article deals with land use conflicts in France and England. I then study land policies dedicated to retail in order to assess what use local authorities make of them (article 2), their impacts on urban patterns (article 3) and their role in fighting against spatial inequalities (article 4)